Экзамен по декоративной композиции

О ДЕКОРАТИВНОЙ
КОМПОЗИЦИИ

ДЕКОРАТИВИЗМ В ИСКУССТВЕ

Понятие
«ДЕКОРАТИВНОЕ»(decorare)
означает украшающий собой среду.
Декоративный –

суть по всей своей структуре
совершенный, идеальный, красивый. Красота
– это особая функция

предмета. Следует отличать,
украшение формы, как убранство предмета
(орнамент —

ornare), от украшения

декоративной формой (dekorare),
окружающего его пространства, как
явления, в духовно –

содержательном смысле. Художественная
форма в дизайне развивается по тем же
законам, по которым строится композиция
любого художественного произведения,
но приоритетными могут быть разные
выразительные средства: пропорции,
объем, ритм, пятно, силуэт, тон, цвет,
линия.

Освоение художественно –
конструктивной графики как метода
достоверного

изображения формы и средства выявления
композиционного замысла («пластической

идеи») начинается с упражнений в линиях
и тоне. Ритм, заданный уменьшающимися

интервалами (сгущение линий одинаковой
толщины), позволяет выявить

композиционный центр, влияет на динамику
изображения и его тональность.

Центричные композиции из линий разной
толщины обладают иллюзорно — пространственной

ДЕКОРАТИВНО –
ГРАФИЧЕСКАЯ композиция служит не только
способом развития композиционного
построения, но и методом формирования
нестандартного мышления, развивающего
творческое воображение и фантазию.

Порок многих художников,
работающих в обрасти декоративной
композиции, в том, что метод синтетического
построения они подменяют добавочными,
излишними элементами.

ДЕКОРАТИВНОСТЬ – способ преобразования
среды, ее улучшения, декоративность
красивее реального мира и при этом она
позволяет абстрагироваться от конкретного.
В отличие от академической реалистической
композиции, оперирующей предметным
началом, декоративная композиция
сочетает в себе предметные и беспредметные
характеристики. Возвышенные и
жизнерадостные формы из мира природы
(цветок, дерево, птичка, бабочка, рыбка,
радуга, облако, ветер, глаз рука, т.д.)
традиционно использовались в декоративной
композиции художниками всего мира.

МЕТОДОМ СТИЛИЗАЦИИ (чаще всего
была пластическая обработка реальной
формы – геометризация или привнесение
индивидуального пластического модуля)
аналог приобретал декоративные
характеристики. Очертания формы и ее
детали, как правило, обобщались,
упрощались, типизировались, облагораживались,
получали более совершенное художественное
звучание. Уровень стилизации исходной
формы может быть разным. Можно заниматься
СТИДИЗАЦИЕЙ в пределах исходной
предметности, сохраняя ассоциативную
узнаваемость первоисточника. А можно,
сохранив только формально композиционную
структуру, на ее основе получить либо
беспредметную композицию, либо другое
предметное качество, создавая тем самым
новый ассоциативный ряд.

Синтетический подход к формообразованию,
в основе которого лежит многозначный
(двух, — трех – и более) художественный
образ, наиболее близок декоративной
композиции. И на современном этапе он
более продуктивен. В пределах этого
подхода можно назвать сказочные персонажи
(русалка, птица Сирин, кентавр, пегас,
аленький цветочек и т.д.). Сложность
заключается в достижении органичности
соединения, взаимосвязи (т.е.композиционных
составляющих).Ассоциативный ряд в этом
творческом методе неисчерпаем.(стрекоза
+ одуванчик + птица и т д).

Абстрактное изображение (как геометрическое,
так и живописное), ставшее самостоятельным
эстетическим качеством в ХХ веке активно
вошло в структуру декоративной композиции
и в качестве самостоятельной эстетической
ценности, и в качестве связующего
материала, «композиционного центра»,
соединяющего или держащего паузу между
однозначно узнаваемыми предметными
контурами. Выявив предварительно
внутреннюю структуру предмета и развив
ее в окружающем предметном поле, можно
состыковать оси и узлы разных форм в
единое монолитное целое.

ОСНОВНЫЕ КАЧЕСТВА СОДЕРЖАНИЯ ДЕКОРАТИВНОЙ
КОМПОЗИЦИИ:

— синтетическое мышление
(неоднозначность образа);

— преображение реального (обращение
к мифу);

— идеализацию (возвышенное и
недостижимое совершенство).

ОСНОВНЫЕ КАЧЕСТВА ПОСТРОЕНИЯ
ДЕКОРАТИВНОЙ ФОРМЫ:

— взаимодействие предметного и
абстрактного;

— пространственность другого
(иного) рода, не трехмерная а сверхмерная,
либо двухмерная. Законы

прямой перспективы в декоративной
композиции должны быть переосмыслены.
Правомерно

употребление прямой или обратной
перспектив, плоскостного изображения.
Одновременное

употребление всех видов
пространственного изображения объема
на плоскости. Изменение

взаимоотношения положения планов
(ближнего, среднего, дальнего);

— объемность другого (иного) рода.
Законы свето – тени, последовательность
их реализации на форме

могут иметь сложную авторскую
систему: множественность и разная сила
источников освещения;

цветовые источники света; изменение
локального качества цвета в тени и на
свету вне зависимости

от законов солнечного воздействия
(т.е. теплые и холодные добавки, характер
изофот);

— деконструктивизм, атектоничность,
антиматериальность формы. Воздействие
сил земного тяготения

в декоративной композиции не
является аксиомой. Однозначного понятия
«верх – низ» в

декоративной композиции нет. Форма
может, а иногда и должна рассматриваться
с разных сторон.

Формы могут рассматриваться нарочито
неустойчивыми, парящими, излишне
ажурными,

изменившими свое привычное
материальное качество на нестандартное
и даже абсурдное;

— фактура (состояние поверхности
«некоторый шум», воспринимаемый тем
или другим способом

нашим сознанием). Материал — это
мать фактуры. Каждый вновь появившийся
материал может дать

новые элементы, из которых составляются
новые бесконечные ряды фактур. С одной
стороны это

блеск, любовь всего живого ко всему
блестящему (новая фактура). С другой
стороны, «патина

времени», всякое изменение,
произведенное светом, воздухом, слоем
пыли, сыростью (старая

фактура). Путь творчества, как всегда,
лежит по дороге от «имитации» до
«концепции» — до

творчества;

— очертание (контур) изобразительной
рамы может являться самостоятельным
предметом творчества

в декоративной композиции.

Тенденции развития декоративной
композиции определяются сейчас его
соседями – дизайн взял

на себя машинное производство
больших партий предметов бытового
потребления и обеспечивает

функциональный ассортимент. А значит,
декоративное искусство становится все
менее связанным с

утилитарным качеством, и отсюда идет
расширение художественно – эстетических
характеристик

предмета, и он поднимается в этом
плане до станкового (чистого) искусства,
не прикладного.

Композиционная декоративность
проявляется в той или иной степени во
всех видах

пространственных и пространственно
– временных искусств.

ФОРМАТ – это форма плоскости,
на которой выполняется изображение.

Особое значение для композиции
имеет выбор формата изобразительной
плоскости. От него зависит, будет ли
композиция развиваться по горизонтали,
вертикали, диагонали или в глубину.

Выбор его зависит от содержания
художественного произведения и
передаваемого им настроения. Формат
всегда имеет рамки простых геометрических
форм: квадрата, круга, прямоугольника,
овала. Геометрическая форма интересна
в процессе работы над композицией не
только, как основополагающее начало
природно – пространственных форм, но
и как средство стилизации изображений
в художественном пространстве. Каждая
форма имеет свои особенности и
характеристики.

Квадрат способен углубить
изображение внутрь композиционного
пространства или создать впечатление
выхода из него. Горизонтальный формат
прямоугольника усиливает панорамность
изображения, позволяет придавать
эпический характер изображаемому миру.
Вертикальный формат прямоугольника
подчеркивает стремительность
композиционного развития вверх или
вниз, дает возможность развития движения.
Формат в виде круга или овала позволяет
создать впечатление большей концентрации
на центре или усилить впечатление
движения по замкнутому пространству
или по спирали.

Важной задачей является организация
композиции в заданном формате с учетом
соотношения плоскости или объема,
движения или покоя, ритма и равновесия.
Шар, круг, овал – наиболее часто
встречающиеся формы в произведениях
искусства, так как отражают реальный
мир природы. Эти формы помогают объединить
изображения в едином композиционном
пространстве с помощью простой и ясной
геометрии круга, квадрата, прямоугольника.

В этих формах легко компонуются
стилизованные формы животных, растений.
Изображаемое объекты подчиняются
принципу архитектоничности заданного
формата, где все отдельные части и
элементы соединяются в единое, целостное
произведение. Главной задачей соподчинения
композиционному пространству листа
является грамотный поиск декоративной
стилизации, связь изображения с формой
круга или квадрата. Интересным выбором
природных форм могут быть рыбы, птицы,
бабочки, улитки. Их природная пластика
гармонично вписывается в заданный
формат и помогает стилизовать изображение,
учитывая характеризующие его признак:
пропорции, выразительность формы, линий,
индивидуальность рисунка орнамента.

Как вариант может быть закомпонована
одна, две, три и более форм в одной
композиционной плоскости, такой повтор
придаст композиционному решению большую
декоративность. Для получения наиболее
интересного решения задание выполняется
с большим количеством эскизного
материала, из которого отбираются
наиболее удачные варианты.

Работа с различным форматом в
графической композиции помогает
дизайнерам стилизовать изображение и
связать с элементами декора или шрифтом,
что бывает необходимо при решении задач
по созданию единого фирменного стиля.
Именно этот путь поиска нестандартных
решений открывает новые возможности
для решения фантазийных и необычных
форм.

Декоративно-графическая композиция в подготовке дизайнера и художника

М.А. Смирнова, Т.А. Орлова

УралГАХА, Екатеринбург

Декоративно-графическая композиция
служит не только способом развития
композиционного построения, но и методом
формирования нестандартного мышления,
развивающего творческое воображение
и фантазию студентов. Художественная
форма в дизайне развивается по тем же
законам, по которым строится композиция
любого художественного произведения,
но приоритетными могут быть разные
выразительные средства: пропорции,
объем, ритм, пятно, силуэт, тон, цвет,
линия. Особое значение для композиции
имеет выбор формата изобразительной
плоскости. От него зависит, будет ли
композиция развиваться по горизонтали,
вертикали, диагонали или в глубину.

Формат- это форма плоскости, на которой
выполняется изображение. Выбор его
зависит от содержания художественного
произведения и передаваемого им
настроения. Формат всегда имеет рамки
простых геометрических форм: квадрата,
круга, прямоугольника, овала. Геометрическая
форма интересна в процессе работы над
композицией не только, как основополагающее
начало природно-пространственных форм,
но и как средство стилизации изображений
в художественном пространстве. Каждая
форма имеет свои особенности и
характеристики.

Квадрат способен углубить изображение
внутрь композиционного пространства
или создать впечатление выхода из него.
Горизонтальный формат прямоугольника
усиливает панорамность изображения,
позволяет придавать эпический характер
изображаемому миру. Вертикальный формат
прямоугольника подчеркивает стремительность
композиционного развития вверх или
вниз, дает возможность развития движения.
Формат в виде круга или овала позволяет
создать впечатление большей концентрации
на центре или усилить впечатления
движения по замкнутому пространству,
или по спирали (внутрь, извне).

Важной задачей является организация
композиции в заданном формате с учетом
соотношения плоскости или объема,
движения или покоя, ритма и равновесия.
Шар, круг, овал — наиболее часто
встречающиеся формы в произведениях
искусства, так как отражают реальный
мир природы. Эти формы помогают объединить
изображения в едином композиционном
пространстве с помощью простой и ясной
геометрии круга, квадрата, прямоугольника.

Вэтих формах легко компонуются стилизованные
формы животных, насекомых и растений.
Изображаемые объекты подчиняются
принципу архитектоничности заданного
формата, где все отдельные части и
элементы соединяются в единое, целостное
произведение. Главной задачей соподчинения
композиционному пространству листа
является грамотный поиск декоративной
стилизации, связь изображения с формой
круга или квадрата. Интересным выбором
природных форм могут быть рыбы, птицы,
бабочки, улитки, раковины. Их природная
пластика гармонично вписывается в
заданный формат и помогает стилизовать
изображение, учитывая характеризующие
его признаки: пропорции, выразительность
формы, линий, индивидуальность рисунка
орнамента.

Как вариант, может быть закомпонована
одна, две, три, и более форм в одной
композиционной плоскости, такой повтор
придаст композиционному решению большую
декоративность. Композицонно
арнаментально-декоративными элементами.
Для получения наиболее интересного
решения задание выполняется с большим
количеством эскизного материала, из
которого отбираются наиболее удачные
варианты.

Фон
формата композиции может быть белым,
черным или сложно комбинированным.
Формат круга и квадрата лежит в основе
многих природных и предметных форм, как
основополагающее формообразующее
начало. Композиция в круге и квадрате
применяется художниками в станковой
живописи и графике для оформления
интерьера, при декорировании тканей,
посуды, ювелирных изделий и т. п. Работа
с различным форматом в графической
композиции помогает дизайнерам
стилизовать изображение и связать с
элементами декора или шрифтом, что
бывает необходимо при решении задач по
созданию единого фирменного стиля.
Именно этот путь поиска нестандартных
решений открывает новые возможности
для рождения фантазийных и необычных
форм. Применение данной методики возможно
на занятиях по композиции или спецрисунку
для становления будущих дизайнеров и
художников.

Для поступающих на специальности:

29.02.10 «Конструирование, моделирование и технология изготовления изделий легкой промышленности (по видам)(КТМУ)»
42.02.01 «Реклама»
54.02.01 «Дизайн (по отраслям)»
54.02.01 «Дизайн (Дизайн пространственной среды)»
54.02.01 «Дизайн (Дизайн костюма)»
54.02.01 «Дизайн (Промышленная графика)»
54.02.01 «Дизайн (Рекламная графика)»
54.02.01 «Дизайн (Веб-дизайн)»

Форма проведения профессионального испытания – предоставление электронного портфолио (просмотр) на платформе, определенной для проведения вступительного испытания.

Все фото загружаемых в портфолио работ должны быть выполнены при хорошем освещении, без геометрических искажений. Учитывается и общее художественное впечатление от портфолио.

Портфолио должно содержать:

• Количество работ: 2-3
• Формат: А4
• Техника исполнения: чёрно-белая графика (монохромная графика)
• Материалы: бумага для черчения, графический карандаш, гелиевая ручка, маркер, линер, линейка, угольник, циркуль, ластик.

Требования:

• Абитуриент должен предоставить работы, содержащие чёрно-белые графические плоскостные композиции из геометрических фигур с применением декоративной проработки. Для оформления каждой работы в листе формата А4, необходимо расположить рабочее поле 100*150 мм, в данном рабочем поле требуется разместить композицию из геометрических фигур.
• Абитуриенту необходимо выбрать и выполнить два-три задания из предложенных. Экзаменационные задания будут выложены для абитуриентов, поступающих на внебюджетную форму обучения – 24 апреля 2023 года, для абитуриентов, поступающих на бюджетную форму обучения – 01 июня 2023 года.

Работы должны демонстрировать знание абитуриентом основных признаков гармоничной композиции, понимание принципов формирования композиционного центра, баланса масс, осведомленность абитуриента о методах создания различных видов композиции.

В работах необходимо отразить умение грамотно применять различные графические приемы, способность четко следовать заданному условию поставленной задачи, мыслить логически. Кроме того, работа должна отражать креативность мышления абитуриента, сохранять оригинальность (не содержать плагиата т.е. очевидного копирования существующих работ).

В работе необходимо продемонстрировать грамотную работу с инструментами, аккуратность выполнения.

При выполнении работ следует учитывать следующие рекомендации:

• Фигуры в работе могут находиться на расстоянии, в пересечении или касаться друг друга;
• Допускается использование декоративной проработки, состоящей из системы точек, линий и пятен;
• Фигуры не должны касаться рамки рабочего поля и выходить за ее пределы;
• Контуры фигур должны быть четко обозначены;
• Любые признаки не оригинальности работы (плагиата) недопустимы.

Максимальное количество баллов – 100.

Критерии оценивания