Экзамен по истории искусств художественная школа ответы - Exhelper.top

1.Периодизация первобытной
культуры. 2.Первобытная живопись: палеолит, мезолит, неолит.

• Палеолит (30 т. лет до
н.э.) – «Палеолитические венеры» — женские фигуры, увеличенные бедра, живот,
груди, отсутствовали черты лица и ступни ног. Несвязные между собой фигуры.
Изображение животных животные (пещеры Альтамира, Ласко). Использовалась
перспектива, объем, цвет, пропорции фигур, движение. Реализм, крупные животные,
схематическое или гиперболизация отдельных частей тела. Отсутствие границ,
рамок, преим. Крупные животные. Основные цвета: желтый, красный. Подобие=знак

• Мезолит (12-8 т. лет до
н. э.) – многофигурные сцены и композиции охоты и т.п.; стремительные движения людей(пещеры
Восточной Испании). Человеческая фигура условна = символ. Основные цвета:
черный, белый, красный.

Потепление климота

• Неолит (5-3 т. лет до н.
э.) – (новокаменный век) живопись более схематична, условна. Схематизм и небрежность
появляются геометрические фигуры, изобр. оружия и средств передвижения (Сахара,
тер-рии Норвегии). Смешение красок – появление новых цветов. Природа отходит на
второй план.

3. Скульптурная пластика
эпохи палеолита.

Орудия труда изготовляли из камня;
отсюда и название эпохи — каменный век. К эпохе палеолита относятся предметы,
которые принято называть искусством малых форм, «мелкой пластикой». Это: 1)
первые произведения скульптуры: округлые одиночные фигурки из мягкого камня,
дерева, глины или костей животных. 2) статуэтки женщин из мамонтовой кости и
мягкого известняка, “Палеотические Венеры” — носили культовый характер и
почитались как святые, символ плодородия. Увеличены бедра, живот, груди,
отсутствуют ступни ног и черты лица; 3) рельефы, вырезанные на стенах пещер.
Сюжеты относятся к изображениям животных, на которых человек охотился.

4. Культура скифов.
Звериный стиль.

Скифы — народы, обитавшие в эпоху
античности и Средневековья на территории Восточной Европы и Азии.
Классификация: царские скифы, скифы-кочевники, скифы-земледельцы.

Животноводство => сезонные
перекочевки вместе со всем бытом в поисках корма для стада, которое давало
кочевникам пищу, одежду, жилище и являлся основным мерилом богатства и средства
обмена. Основная пища: мясо и молоко лошадей.

Кочевой быт требовал воинских
навыков для защиты своего и захвата чужого имущества => 1) создание
подвижного и организованного конного войска, внушающего страх оседлым народам,
2) только самое необходимое в быту: минимальное количество вещей в хозяйстве,
рациональное их использование.

Скифы принадлежали к исчезнувшим
этносам, говорили на языке иранского происхождения. Не имели письменности.

Жестокие обычаи, культ воинской
доблести. Ритуалы: царей и воинов хоронили с конем(ями) (средство передвижения
в загробном мире).

На территории Предкавказья
(VII-VI вв. до н.э.) скифы оставили курганы — холмы, насыпанные над древними
захоронениями. Особая конструкция и планировка, соответствующая мировоззрению,
верованиям и ритуалам. Наземное сооружение — насыпь из камней или блоков земли
с дерном. Под курганом — могильная яма или погребальная камера (со всеми вещами
усопшего). Погребальный обряд крайне регламентирован.

Курганы близ аула Ульского в
Адыгее. 15 м. Захоронение не человека, а конских остатков (360 коней, как дней
в году), расположенных в строгом порядке: 18 лошадей вдоль 4 стоек.

Исследователи. 1898 г., Николай
Иванович Веселовский исследовал 10 насыпей — усыпальниц местной знати.

Классический образ скифского
искусства — фигурка золотого оленя (украшение), дат. VII-VI вв. до н.э.. Образы
травоядных животных — символ смертного мира. Конь — древнейшее культовое
животное, олицетворение солнечного божества. Культ Солнца и Луны. Трехчастная
структура мироздания: верхний (небесный), средний (земной), нижний (подземный
или подводный мир) = образ древа жизни.

Велико значение золота — это
сакральный, “царский материал”.

Внешний признак скифской культуры
— скифская “триада”: конная узда, оружие и “звериный стиль”. З. с. — это
изображения как реальных, так и мифических животных и птиц. Скифы изображали
борьбу и фигуры животных в движении, с боку, но с обращенной к зрителю головой.
Изображения выполнялись в невысоком рельефе при помощи ковки, чеканки, литья,
тиснения, резьбы, чаще из золота, серебра, железа и бронзы.

Контакты скифов с греками =>
эллино-скифское искусство (изделия, созданные греками для скифской знати).
Изображались не только животные, но и люди. Напр. золотой гребень из кургана
Солоха.

5. Мегалит, кромлех,
дольмен.

Мегалиты (мегос-большой Lithos-камень)
сооружения из больших блоков дикого или грубо обработанного камня. Большей
частью для погребений или были связаны с погребальным культом. Скорее всего это
общинные сооружения. Их возведение представляло сложнейшую задачу и требовало
объединения больших масс людей.

Местонахождение мегалитов:

Стоунхендж (Англия) комплекс
каменных блоков, ограниченных земляным рвом. Кромлех из трилитов и менгиров.
3000-2000 тыс лет до н.э.

Караундж (Армения)
(предположительно самая древняя обсерватория в мире. Многи камни в верхней
части имеют отверстия. Более 7500 лет)

Блухендж (Англия к юго-востоку от
Стоунхенджа)(практически ничего не осталось кроме рва, никак не связан с
солнцем или луной, был в виде кромлеха. Прим. 3000-2400 до н. э.)

Ла- Хуг- Би (Джерси)(коридорная
гробница, коридор 20 м., на которой возвышается курган высотой 12м, в эпоху
неолита около 3500 г. до н. э.)

Корик (Северная Ирландия) Состоит
из каменных кругов и радов камней, возможно остаток могильного сооружения.

Тинкинсвуд (Уэльс) дольмен, прим.
5 тыс лет до н. э. эпоха неолита. Внутри гробницы обнаружено около 40 чел. и
керамика. К гробнице ведет ряд параллельных камней, образуя улицу.

Анстен (Шотландия) гробница
(гибрид кургана, мегалита) 3400-2800 гг до н.э. обнаружены останки 2 человек и
кости

Кокино (Македония) радиус 100м.
ок. 3800 лет до н.э. древняя обсерватория, так же найдены глиняные сосуды,
формы для отливки, каменные жернова.

Кальден (Германия) гробница эпохи
неолита, обнаружены останки 30 чел. 2000-1500г. до н.э. найдены кремневые
наконечники и режущие инструменты, обломки янтаря.

Дольмены Северного Кавказа
(Россия) конец 4- насало 2 тыс. лет до н.э.

Мегалитические сооружения
различают на 3 вида.

1. Дольмен – сооружение из
огромного камня поставленного на 2 других, или же 4 вертикальных камня с
крышей. (для пребывания души умершего)

2. Менгиры одиночный
вертикальный камнень 1-20 м. (для ритуальных обрядов)

3. Кромлехи – группа
менгиров, образующая круг или полукруг.(возможно храм Солнца)

Таула-в форме буквы Т (памятник
культуры талайотов, с 1000-300 гг. до н. э.)

Трилит- сооружение, из каменной
глыбы, установленной на 2 вертикальных камня. (некоторые дольмены в виде
трилита) Многие трилиты не являются самостоятельной постройкой.

6. Трипольская и
майкопская культуры.

Трипольская культура VI-II тыс
лет до н.э. энеолитеческая(медно-каменный век) архиологическая культура
распространенная в Дунайско-Днепровском междуречье. На территории правебережной
Украины, в Молдавии, в восточной Румынии(Кукутень), в Венгрии наибольший ее
расцвет в 5500-2750 гг до н.э. Первые археологические раскопки в 1897, велись
киевским арх. Викентием Хвойке с разрешения императорской археологической
комиссии (были найдены фигурки животных, людей и утварь удивительной формы). В
1899 впервые появилось понятие трипольская культура.

1901 на архиологическом съезде
появился термин Триполье. (по названию села Триполии в 40 км от Киева)
Трипольская культура возникла благодаря смешению населения неолитических землевладельческих
культур балкано-карпатского региона. Основная отрасль хозяйства- земледелие и
скотоводство.

Две гипотезы о трипольской
цивилизации.

Историческая: Триполье- первое
бесклассовое государство древнего золотого века, и страна носило название Ората.

Цивилизация т.к. : были города,
окруженные селами, развитие технологий — выращивание хлеба и использование
металла. Была письменность, Ората была ядром индо-европейских народов.

Археологическая: Триполье было
почти государством, но им не стало : не было человека, объединивший
разрозненные племена, не развивалась писменность.

Цивилизация имеет: города и
монументальные архитектурные памятники, знаковую систему – орнамент и символ.
Триполье — образ древней цивилизации.

В III тыс. до н.э. у села
Майданецкое (Украина) был город с населением 10 тыс. чел. Есть археологический
план, снятый магнитной пленкой. Постройки 2-3 этажа. Город с 2-3 линиями
укрепления. Причина исчезновения города: сами сожгли, т.к. был ритуал
перенесение города в другое место через сожжение.

Город на реке Днестр (сейчас там
водохранилище) Культовые сооружения 2 этажа, могли вместить 100 чел. Каждая
семья имела отдельный дом. Дома стояли вплотную, их соединял общий проход.

Возле села Бойдарки археологи
много находят разные изделия из кремния: ножи, пилы и т.д. пластинки=деньги,
Кремний=золото, клали в могилы богатых людей.

Пещера Вертеба (Село
Бильче-Золотое) обнаружена в 1822 князем Сапеги. (найдено много керамики) цель
пещеры: от кладбища до убежища.

Религия

Изображение быка = телец,
созвездие тельца = символ неба= символ отца.

Мать- земля, в виде женской
статуэтки.

Женсике фигурки в рогатом кресле,
единство матери и отца.

Артефакты хранятся в музеях
Кракова, Киева

Майкопская культура
археологическая культура Кубани (I тыс до н.э.) эпоха бронзы (бронзовый
век-эпоха раннего металла). Культура названа по Майкопскому кургану ОШАД
исследованному в 1897 Николаем Ивановичем Веселовским (ездил и Рерих, который
зарисовал курган в разрезе и предметы усыпальницы). Захоронение вождя и его семьи,
найдены изделия из золота и серебра, фигурки бычков = земледелие, глиняная и
металлическая посуда (керамика сосудов тонкая, что при соприкосновением с
другим сосудом звенит, без ручек и орнаментов) разные орудия труда, гончарный
круг).

Майкопский курган Ошад 11м.,
разделен на 3 части, самая большая вождя (похоронен под балдахином), 2
остальные его жены. Высота кургана особый статус, который занимает погребенный,
признак уважения (по высоте можно судить о статусе человека), могилу засыпал
весь род или даже племя.

Основа хозяйства скотоводство,
пользовались как бронзовыми изделиями, так и каменными. Керамика красная
сделана при помощи гончарного круга (но есть и ручная). Захоронения курганного
типа. Родина предположительно Передняя Азия, преемница Майкопской культуры
стала северокавказская культура.

7. Культура Древних
Шумеров.

Появились в Месопотамии в 4 тыс.
до нэ и до конца 3 тыс до нэ заселяли южные территории. Обрабатывали земли.
Жили в начальную эпоху человеческой культуры.

Ввели годовой календарь.
Разделили год, час.

Статуэтки с изображением людей
(бритые головы). Была изобретена письменность.

Сложился единый пантеон богов.
(Ану, Эклиль, Эйя, Иштар). Зиккурат – ступенчатая башня около храма (в честь
духовной троицы богов). + он служил фундаментом святилищу, расположенному на
вершине (дом Бога).

Обычно свои постройки шумеры
окрашивали черной краской. Они являются создателями первого колеса. + школы для
детей при храмах.

На рисунках изображались обычные
сюжеты: люди, животные, различные события – но все объекты были изображены в
разных временных и материальных пространствах. За каждым сюжетом стоит система
абстрактных понятий, что базировались на верованиях Шумеров

Клинопись.

Вскоре эту территорию завоевали
аккадцы, но они берегли культуру шумеров. Только боги получили другие имена.

Керамические оттиски – похожи
на надписи на табличках + с табличек можно было стирать информацию.

8. Старовавилонское и
нововавилонское искусство.

До нас дошли очень немногие
произведения искусства Старовавилонского царства, да и те большей частью были
найдены за пределами Вавилонии. Самые значительные памятники обнаружены в
городе Мари.Там был раскопан дворец царя Зимрилима.. Этот дворец, украшенный
скульптурой и росписями, представляет собой типичный образец
древнемесопотамской дворцовой архитектуры.. Первые дворцовые сооружения
строились как разросшиеся многокомнатные жилые дома.Во 2-м тыс. до н.э. царские
дворцы превратились в хорошо укрепленные комплексы. Главные залы выделялись
размерами и богатым убранством интерьеров, включающим росписи. Во дворце
Зимрилима были обнаружены остатки настенной живописи, выполненной черной,
голубой, терракотовой и белой минеральными красками поверх сухой глиняной
обмазки. Знакомые ритуально-культовые сцены инвеституры и поклонения божеству
сохраняют шумеро-аккадскую иконографию, в то время как композиции на
мифологические темы при всей сдержанности и схематизме трактовки реальных и
сказочных персонажей кажутся более яркими и занимательными. Редкий образец
культовой скульптуры старовавилонского периода — раскопанная во дворце Мари
пристенная каменная статуя богини Иштар с сосудом в руках (18 в. до н.э.,
Халебский музей). В парадных композициях, изображающих торжественное
предстояние царя перед божеством, использовались традиционные приёмы, фигуры
героев неподвижны и напряжены, а детали их внешнего облика не разработаны. Но в
росписях на бытовые сюжеты можно встретить и живые позы, и яркие цветовые пятна,
и даже попытки передать глубину пространства. Этот период является прежде всего
“золотым веком” месопотамской литературы — это сказания о богах и героях, эпос
о Гильгамеше — правителе Урука. Искусство нововавилонского царства. Короткий
период её расцвета наступил в правление Навуходоносора II (605- 562 гг. до н.
э.). Вавилон стал одним из самых богатых и своеобразных городов в регионе: в
нём было пятьдесят три храма. В вавилонской культуре видели прямую наследницу
шумеро-аккадских традиций, которые в то время почитались.Крупные постройки:
огромный дворец Навуходоносора II с «висячими садами» царицы
Семирамиды,зиккурат, называвшийся Этеменанки, посвящённый верховному богу
города Мардуку. Единственное архитектурное сооружение Вавилона, сохранившееся
до наших дней, — ворота богини Иштар — одни из восьми парадных въездных ворот,
носивших имена восьми главных божеств. Изобразительное искусство
нововавилонского периода находилось в зависимости от ассирийского; но
характерная для последнего тематика прославления царских побед и войска была в
Вавилоне исключена; здесь изразцовые рельефы и плоские фризы содержали только
сухое орнаментальное воспроизведение фигур священных животных. Нововавилонское
искусство очень декоративно, но его образы лишены силы, таят в себе признаки
упадка. Об этом свидетельствуют и многочисленные образцы глиптики, среди
которых преобладают изображения настолько схематичные, что иногда даже трудно
установить их истинный смысл.

9. Культурное
наследие ассирийцев.

Большие изменения, совершавшиеся
в искусстве Передней Азии в 1 тыс. до н.э., были связаны с возвышением Ассирии,
занимавшей среднее речение Тигра (север современного Ирака). Мощь государства,
завоевавшего огромные территории, централизация власти в руках царей,
постоянная готовность к походам способствовали сложению искусства,
прославлявшего силу правителей, их славу и военную доблесть. Грандиозные
крепости, великолепные дворцы, изображения реальных исторических событий в
рельефах, украшавших внутренние стены залов в дворцах, характеризуют
ассирийское искусство. Рельефы представляли собой небольшого размера плитки из
мягкого камня.

Наиболее совершенные рельефы
украшали дворец Ашшурбанипала (создал новую библиотеку. собрав и
систематизировав все шумерские и вавилонские таблички) в Ниневии. Зрелое
мастерство проявилось здесь не только в возросшей динамике, в чеканной ленке,
сильной и сочной моделировке фигур, но и в более эмоциональном восприятии
жизни. Мчащиеся галопом кони, как и фигуры всадников, полны напряжения, пафоса
и силы. Художники подметили страдания зверей, безжалостно уничтожаемых людьми:
сцены гибели газелей, диких лошадей и львов исполнены подлинного драматизма.
Гладкий фон рельефов с одной стороны передает суровый дух пустыни, где,
пронзенная стрелами, издает свой последний предсмертный рев раненая львица
(“Раненая львица”, 669 г., известняк). Сильный и гордый лев мучительно изрыгает
из пасти кровь (“Царская охота”). Смелость и простота приемов раскрывают
напряженность чувства.

Военизированный характер
государства проявился в духе зодчества. Ассирийские города были мощными
крепостями*. Ассирию называли “логовом льва”, Ниневию — городом крови.

В 612 г. до н.э., завоеванная
Вавилоном и Мидией, Ассирия пала, однако ее искусство оказало влияние на другие
страны древнего мира.

10. Культура и
искусство Сасанидов.

Сасаниды – государство,
образовавшееся на территории современных Ирака и Ирана в результате падения
власти парфянской династии Аршакидов и прихода к власти персидской династии
Сасанидов.

Сасаниды – династия, правившая в
Иране с 224 до 651 г.н.э. Основателем ее был Папак, потомок Сасана, жреца храма
Огня. Его сын Ардашир I Папакан после победы над парфянским царем Артабаном
принял власть с титулами «царь царей» и «почитатель Ахура Мазды, происходящий
от богов». В середине VII века империя Сасанидов была уничтожена и поглощена
Арабским Халифатом.

Сасаниды считали себя
продолжателями династии Ахменидов, потомками Дария I. Империя Сасанидов
охватывала огромную территорию от Сирии до Индии и от Иберии до Персидского
залива.

• Сасанидские рельефы: лицо
шахиншаха, наследника престола или знатного вельможи изображали на рельефах в
профиль. С особой тщательностью изображали прическу и головной убор со знаками
отличия и сложной символикой. Изображения сопровождались надписью.

• Изображение
зороастрийских божеств в облике человека с атрибутами божественной власти:
зубчатая корона, меч, лотос, царские одежды (Серебряные сосуды).

• Сасанидское искусство
возродило традицию монументального зодчества и скальной скульптуры эпохи Ахменидов:

— Чертак – «четыре арки». В плане
это квадратное четырехарочное здание с куполом в центре.

— Айван – высокий сводчатый
парадный зал без передней стены.

— Дворец Сасанидов в Ктесифоне
V-VI вв. разрушен землетрясением.

11. Архитектура
Древнего Египта (Древнее Царство).

Мир пирамид. Свыше 70 пирамид
составляют непрерывную сеть, развернувшуюся длиной в 50 километров с севера на
юг от Мемфиса. Некоторые из них имеют ступенчатую форму, другие с гладкими
сторонами.

Самые древние гробницы фараонов
похожи на дворцы-замки первой династии, затем появились ступенчатые пирамиды, и
наконец, — пирамиды с гладкими сторонами. С появлением пирамид исчезла модель
гробницы-дома, а с ней и все связи с реальным миром.

Мастаба, воспроизводящая жилой
дом, имела вестибюль, зал, ведущий во внутренние комнаты, внутренний дворик,
малый зал для погребальных ритуалов и тризн, шахту, ведущую в подземные
помещения, погребальную камеру с саркофагом.

Внезапный «скачок» в
строительстве гробниц произошел во времена Джосера (2700 г. до Р.Х.) (пирамида
Джосера была ступенчатой). После возведения первой пирамиды началась эпоха
возведения пирамид из камня – сооружений, способных существовать тысячелетия.

Египтяне считали, что земные
жилища человека временны, а потому на них не стоит тратить прочных материалов.
Дом простого египтянина был построен из глины, а крыша из широких пальмовых
листьев.

Зато храмы богов и гробницы
фараонов возводились из камня и роскошно украшались, так как строились на века.

Великие пирамиды Египта. Пирамиды
в Гизе и Саккаре по воззрению древних греков являются первыми из семи чудес
света. В Древнем Египте пирамиды составляли центр огромного погребального
ансамбля.

Отец Хеопса построил 3 пирамиды,
прежде выбрав ту, которая лучше всего отображала его величие. В египетской
архитектуре заметно стремление всегда превзойти других.

Хемиун – архитектор пирамиды
Хеопса (высота – почти 139 м).

Рядом с пирамидой Хеопса стоят
гробницы других фараонов: сына и внука. Они ориентированы по частям света и
повторяют движение солнца (с востока на запад).

Пирамиды Хеопса и Хефрена стоят
строго по диагонали с северо-востока на юго-запад таким образом, что ни одна из
них не заслоняет солнце от других. Вершины первых двух находятся практически на
одной высоте, т.к. пирамида Хефрена, меньшая по размерам, находится на более
высокой части плато.

Отличительная черта Пирамиды
Хефрена (Хафры) в том, что она единственная сохранила полированную облицовку.
Также, рядом с ней находится Сфинкс (храм Сфинкса) – сакральный образ царя
Хефрена. Пирамида Хафры так же пуста, как и пирамида Хеопса.

Пирамида Менкаура (Микерина) –
самая маленькая из Великих пирамид. Ее окружают пирамиды-спутницы, где
похоронена супруга фараона, его дети и ближайшие родственники. В погребальной
камере в 1837 был найден базальтовый саркофаг в форме дома и деревянный гроб в
форме мумии с молитвой Нут.

Пирамида Хефрена — Хеопса —

Менкаура (Микерина) —

12. Скульптура Древнего
Египта (Древнее Царство).

Складывание канона. Спокойствие и
равновесие поз. Фронтальность постановки фигур. Симметричность. Идеализация
образа. Холодность, безэмоциональность, неподвижность, торжественность,
спокойствие, величие. Канон диктовал единственно возможные позы изображаемого:
у стоящей фигуры мужчины левая нога вытянута вперед, руки опущены вдоль тела
или одна опирается на посох, женская стоящая фигура была неподвижной, с
сомкнутыми ногами, вытянутыми вдоль туловища руками или с положенной на живот
левой рукой. Сидящая статуя имела общие правила для изображения и мужчин, и
женщин. В этом смысле она сохранила традиции Раннего царства. Часто при этом
тела статуй раскрашивались: мужские – в красно-кирпичный, женские – в белый
цвета. Одежда всегда имела светлый оттенок, волосы – темный. Другой вид статуи
– групповая композиция. Это либо царь с царицей, либо царь с богами. При этом с
богами он изображается на равных: боги либо приобнимают царя, либо просто
соприкасаются с ним руками. Ушебти – скульптурки, сопровождающие фараона в
загробном мире и прислуживающие ему.

13. Живопись Древнего
Египта (Древнее Царство).

Во времена Древнего Царства
барельеф и живопись не различались между собою и составляли средство выражения,
применяемое в декорации гробниц царских и должностных особ.

Отличительные черты:

• расположение сцен одна
над другой

• общий плоскостной
характер

• условность и
схематичность (отчасти обусловленные верой в магический характер изображения)

Техника стенной росписи:

1. темпера по сухой
поверхности

2. вкладка цветных паст в
заранее сделанные углубления

Применялись исключительно
минеральные краски! Иероглифы тоже как часть рисунка)жений писцов.

14. Палетка
Нармера. Назовите ее историко-художественные особенности. (обязательно посмотри фото!)

Палетка Нармера- это шиферная
плита фараона Нармера, сделанная в память победы Южного Египта над Северным (и
объединения долины Нила в единое государство). Царь в короне южного Египта
убивает северянина, внизу — убегающие северяне, на другой стороне наверху —
торжество по случаю победы: царь в короне побежденного Севера идет с
приближенными смотреть на обезглавленные трупы врагов, а внизу — царь в образе
быка, разрушающего вражескую крепость и топчущего врага; средняя часть этой
стороны занята символической культовой сценой неясного содержания.

Это первый памятник,
иллюстрирующий сложившийся канон в искусстве Египта:

• Каждая сцена является
законченным целым

• Сцены расположены поясами

• Общественное и социальное
положение каждого человека явно охарактеризовано различием одежд, головных
уборов, атрибутов, а также разницей в размерах их фигур

• Символы: бык- символ
царской власти, Гор в виде сокола, протягивающий веревку с пленным северянином
фараону

15. Перечислите
археологов-коллекционеров и создателей музейных коллекций египетских находок.

Говард Картер Джованни Баттиста
Бельцони (1778-1823)

Работал в цирке силачом в
Великобритании. В Египте работал носильщиком, вскоре начал воровать. Подрядился
доставить гигантскую статую Рамзеса 2 (храниться в Британском музее) из Луксора
в Александрию. Он собирал все, что попадалось в руку, был охотником за
сокровищами и особо не берег древние памятники. И порой, добыв нужный ему
предмет, он разрушал по неаккуратности другие.

2 марта 1818г он открыл вторую по
величине пирамиду Гизэ – пирамиду Хефрена и проник в ее погребальную камеру.
Чтобы оставить память о себе, Бельцони оставил надпись с его именем на стене
камеры.

В 1820 году в Лондоне Бельцони
открыл выставку египетских древностей. + он написал книгу о своих путешествиях.

Многие его находки хранятся в
Британском музее.

Французский археолог Франсуа Огюст
Фердинанд Мариетт (1821-1881)

В 1849 году был назначен
ассистентом в Луврский музей в Париже и послан в Каир для закупки различных
папирусов.

ОН решил остаться в Египте, чтобы
сохранить археологические находки (тк их воровали и продавали, а сооружения разрушали)

Он создал самый большой в мире
египетский музей.

Он был назначен директором
Управления по делам египетских древностей и главным инспектором всех раскопок.

В 1981 году музей их города
Булаке, где он изначально был организован, был перенесен в Гизэ, а в 1902году
музей получил постоянное помещение в Каире.

16. Архитектура Древнего
Египта (Среднее Царство). Назовите причину видоизменения архитектурного
заупокойного сооружения.

Попытка соединить храм с
пирамидой.

Пирамиды утратили грандиозность.
Правители областей – номархи – теперь строили гробницы не у подножия царских
пирамид, а в своих владениях. Появилась новая форма царского захоронения –
скальная (высеченная в толще скалы) усыпальница, вход в которую обычно
оформлялся портиком с двумя или четырьмя колоннами. В храмах стали помещать
статуи фараонов, предназначенные для всеобщего обозрения.

Причины отказа от пирамид:

1. Расхищения гробниц

2. Затопления гробниц

Недостаток ровных площадок в
окрестностях новой столицы – Фив – способствует развитию нового типа
погребального строения – скальной гробницы, вырубленной в склонах гор, вход в
которую обычно оформляется в виде портика с несколькими колоннами.

Храм Ментухотепа 2 – один из
самых выдающихся памятников Среднего царства. В основе общего композиционного
замысла храма лежало, очевидно, стремление объединить два традиционных типа
гробниц: пирамидный комплекс фараонов Древнего царства и скальную гробницу
фиванских номархов.

Усыпальница – храм Ментухотепов в
Деир-эль-бахри. – в этом сооружении была осуществлена попытка соединить храм с
пирамидой, но постройки такого типа не получили прямого продолжения. Но храм
положил начало развития более позднего времени.

17. Скульптура Древнего
Египта (Среднее Царство). В чем отличие от скульптуры Древнего царства.

Древнее царство

Был в то время определенный
канон! (см. билеты о скульптуре Древнего царства)

Широко применялся канонический
тип статуи писца. В связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён
прием сложной инкрустации глаз или рельефной обводки по контуру век, а
также тщательное декоративное оформление статуй, которые, несмотря на
каноническую композицию, получали индивидуальную живописную интерпретацию.
Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены
Нофрет ; царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Высокого
мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя
Каапера, известной под названием «Сельский староста»). В гробницах повсеместно
встречаются небольшие статуэтки, изображавшие работающих людей. Здесь канон
соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в
положении фигуры.

Рельефы в эту эпоху не
ограничиваются сферой малых форм. В них появляется сюжетная
повествовательность, особенно характерная для ритуальных изображений в
гробницах. Постепенно складывается строгая система их размещения: у входа в
храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во
весь рост. Далее вдоль стен коридоров следуют изображения носителей даров,
сюжетно направленные к средней нише с ложным входом. Над нишей дверного проема
обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Такие ансамбли
выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему
характеру архитектурного решения. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным
контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками.
Рельефные композиции дополнялись росписью.

Среднее царство

Целые сценки и модели приходят на
смену одиночным скульптурам эпохи Древнего царства; единая точка зрения,
концентрация на действии и взаимоотношениях персонажей

Значительные изменения в
скульптуре происходит именно в Среднем царстве, что во многом объясняется
наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, получивших
самостоятельность в период распада. Со времен XII династии шире используются
(и, соответственно, изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи:
они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Среди них
по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным
возрождением жизненной силы фараона). Первый этап обряда был связан с
символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей,
напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов. К
этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра, изображающая
фараона в подчеркнуто застывшей позе со скрещенными на груди руками. Стиль
отличает большая доля условности и обобщенности, в целом типичная для
скульптурных памятников начала эпохи. В дальнейшем скульптура приходит к более
тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это
проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц.

Со временем меняется и иконография
царей. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона
уступает место в изображениях настойчивым попыткам передать человеческую
индивидуальность. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на
время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах — от
детского до зрелого.. Оригинальной находкой мастеров местных школ может
считаться тип кубической статуи — изображение фигуры, заключенной в монолитный
каменный блок.

Искусство Среднего царства —
эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своём по-прежнему с
погребальным культом и его обрядами (плавание на ладье, принесение жертвенных
даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и
расписывались. Нередко создавались целые многофигурные композиции в круглой
скульптуре (подобно тому, как это было принято в рельефах Древнего царства).

+ Ушебти были маленькие статуэтки
изображающие бытовые сюжеты. Их основная цель – сопровождать фараона в царстве
Осириса. Были одиночные статуэтки и массовые. Их раскрашивали, формы тела были
более свободные. Изображали женщин и мужчин, животных. У них были атрибуты их
профессии. Изображали: прислугу, бытовые сюжеты (работу).

+ ювелирные украшения: жук
Скарабей, его украшали камнями, на животе могли написать молитву; изображали
Око; перо Маат (все украшали камнями).

18. Живопись Древнего
Египта (Среднее Царство).

темы становятся разнообразнее,
охват жизни — шире.

Искусство перестаёт служить, и
направлять свой взгляд только в сторону заупокойного культа.

Художников среднего царства
начинают интересовать сцены жизни, В портрете усиливаются черты индивидуальной
характерности.

Большой шаг вперед в Среднем
Царстве был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальниц
расписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чаще
заменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкая
работа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа.

росписи имели художественные
преимущества, допуская большую гибкость рисунка и богатство цвета.

В рельефах гробницы номарха
Среднего царства Сенби в Меире (20 в. до н. э.), изображающих сцены охоты,
звери показаны свободнее и живее, чем прежде. Их фигуры не располагаются строго
по фризам, но свободно размещены в пейзаже.

Росписи исполняются темперой по
сухому грунту.

19. Архитектура Древнего
Египта (Новое Царство).

В период нового царства Столицей
Египта вновь становятся Фивы, где ведется колоссальное строительство.

Жречество, получившее земли и
богатства, было особенно могущественным в связи с этим процветало храмовое
строительство. Основное храмовое строительство посвящалось заупокойному культу
и богу Амону-Ра.

В период Нового царства наиболее
распространён тип храма с четким прямоугольным планом и фасадом, обращенным к
Нилу. Вход обычно имел вид пилона (пилоны — две мощные башни с узким проходом
посредине, являющиеся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм),
перед которым стоят обелиски и статуи царя. Дальше располагалось здание храма с
местами для молений.

В Фивах были возведены
колоссальные, посвященные богу Амону храмовые ансамбли Карнака и Луксора,
взаимосвязанные между собой. Они занимали большую площадь и отличались
подчёркнутой монументальностью.

Строителем Карнакского храма (16
в. до н. э.) был зодчий Инени, Луксорского (15 в. до н. э.)— Аменхотеп Младший.

Оба архитектора способствовали
сложению особенностей архитектуры Нового царства. Аменхотеп впервые ввёл в
архитектуру колоннаду двора.

Перед храмом в Карнаке
сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с
телом льва и головой барана (священного животного бога Амона)

Вход вёл в открытый двор,
окружённый стенами, колоннами и статуями. На колоннах и стенах вырезались
иероглифы и изображения, рассказывающие об исторической славе египетского
царства. Некоторые колоны изображали собой цветы папируса или лотоса — один из
символов Египта. Через второй узкий вход попадали в гипостилъный зал.
Гипостильный (от греч. «хипостилос» — «поддерживаемый колоннами».)

Из гипостильного зала можно было
пройти в маленькое тёмное святилище, куда разрешалось входить только фараону и
жрецам.

В храмах сохранилось множество
прекрасных рельефов и росписей, исполненных в эпоху Нового царства.

Каждый последующий правитель
пристраивал к имеющимся храмам новые, украшая их статуями, отчего на протяжении
веков комплексы Карнака и Луксора сильно разрастались и в последствии
превратились в своеобразные каменные города с аллеями и площадями и
колоннадами.

Комплекс внесён в список
Всемирного наследия ЮНЕСКО.

А также, в период Нового царства.
Особый характер приобрели гробницы царей и величественные заупокойные храмы при
них. Гробницы фиванских царей располагались в тайниках скалистых ущелий, а
храмы возводились на равнине у подножия гор.

Одним из примеров является
Заупокойный храм царицы Хатшепсут (начало 15 в. до н. э.) выстроенный близ Фив,
в Дейр-эль-Бахри. Он представлял собой грандиозный ансамбль, состоящий из трех
колоссальных террас, восходящих ступенями друг над другом и объединенных
пологими пандусами. Постепенно поднимаясь, храм как бы врастает в толщу скал, к
которым он примыкает. Рельефы и росписи,в период Нового Царства, по-прежнему
составляют неотъемлемую часть гробниц и храмов .

20. Дайте информацию о
храме царицы Хатшепсут. (посмотри
фото)

Постройка заупокойного храма
царицы Хатшепсут началась еще при ее жизни. Он строился на протяжении 9 лет —
с1482 до н. э, по1473 до н. э (Новое царство. XVIII династия ). Строительством
сооружения руководил архитектор Сенмут. В настоящее время расположен в Дейр
эль-Бахри. Место было выбрано недалеко от храма Ментухотепа I, являющегося
родоначальников XVIII династии фараонов. После окончания работ скальный храм
Хатшепсут в Луксоре превзошел все существующие подобные древнеегипетские
сооружения – его размеры, архитектура и украшения поражали современников.

К святилищу храма царицы
Хатшепсут в Дейр эль-Бахри, вырубленному в скале, ведут три ступени,
соединенные пологими пандусами. Ступени представляют собой террасы, на которых
в прошлом располагались растения, деревья и пруды. По дороге к храму путника
сопровождали ярко раскрашенные сфинксы, с головами Хатшепсут в образе Осириса.

Самая нижняя ступень обнесена
стеной, украшенной соколами. В конце этой террасы расположен портик с 22
колоннами и разделяющим их пандусом. В былые времена здесь размещались львиные
фигуры и огромные статуи царицы Хатшепсут. На этом же ярусе есть изображения,
повествующие о позабытых военных парадах и строительных работах.

Второй ярус храма царицы
Хатшепсут в Луксоре в чем-то повторяет нижнюю ступень – здесь так же
присутствует портик и пандус, ведущий на ступень выше. Раньше здесь был
размещен пруд с деревьями. Рельефы этого уровня рассказывают про жизнь самой
царицы Хатшепсут, про организованную ей экспедицию в страну Пунт (восточные
африканские поселения). Лестница содержит фигуры кобр с соколами на спине.
Кобры – символ Верхнего Египта, Сокол – Нижнего, композиция символизирует
единство большого государства.

Самый верхний ярус предназначен
непосредственно для проведения ритуалов. Вход в вырубленное в скале святилище
Хатшепсут некогда украшал портик с огромными статуями царицы.

За входом располагалась сложная
система скальных подземных залов, обильно украшенных лучшими материалами
древности, главная дверь была выполнена из черной меди с вставками из золота и
серебра. Здесь же снова размещались статуи Хатшепсут-Осириса. Всего в храме
царицы Хатшепсут в Фивах раньше находилось около 200 статуй. Скульптуры храма
представляют царицу в трех образах – фараон, Осирис и сфинкс.

После прихода к власти Тутмоса
III, было приказано уничтожить все, что напоминало об узурпаторе. Такой
репрессии подвергся и скальный храм Хатшепсут, в котором все скульптуры были
разрушены и закопаны недалеко от храма. И лишь много столетий спустя археологам
удалось восстановить картину былого величия храма.

По обе стороны храма находятся
святилища родителей Хатшепсут — Тутмоса I и Яхмес, а по центру располагается
святилище бога Солнца — Амона-Ра, главная часть храмового комплекса Дейр
эль-Бахри. Кроме храма Хатшепсут, в комплекс входят также менее грандиозные
поминальные храмы фараонов Ментухотепа II и Тутмоса III.

21. Карнак и Луксор как
ритуальные комплексы. (фото)

Наиболее совершенным воплощением
культового ансамбля стали знаменитые фиванские храмы Ипет Реc и Ипет Сут,
посвящённые богу Амону-Ра. Сегодня они известны как храмы в Луксоре и Карнаке.
Храмы, принадлежащие к величайшим созданиям древнеегипетского зодчества,
строились начиная с XVI в. до н. э. в течение многих столетий. Они занимали
большую площадь и отличались подчёркнутой монументальностью. Пилоны обрамляли
входы в храмы. Расположенный вдоль берега Нила храм в Луксоре почти целиком
воздвигнут архитектором Аменхотепом Младшим в XVI в. до н. э. и завершён уже в
XV в. до н. э. Великолепны дворы Луксора, окружённые могучими золотистыми
колоннами в виде папируса.

В древности Ипет Рес и Ипет Сут
были соединены трёхкилометровой аллеей сфинксов, по которой проходили
торжественные религиозные процессии.

Перед храмом в Карнаке
сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с
телом льва и головой барана (священного животного бога Амона), расположенных на
равном расстоянии друг от друга. Аллея сфинксов подходила к первому входу,
который был сравнительно невелик и узок.

Гипостильный (от греч.
«хипостилос» — «поддерживаемый колоннами») зал Карнакского ансамбля (XVI—XII
вв. до н. э.), в котором более ста тридцати колонн образуют шестнадцать рядов,
принадлежит к шедеврам мирового зодчества. Центральный проход, обрамлённый
колоннами высотой более двадцати метров и диаметром около трёх с половиной
метров, с капителями в виде раскрытых цветов папируса, освещался из боковых
проёмов. Не существующие ныне потолки густосинего цвета были украшены жёлтыми
звёздами и парящими священными коршунами.

Из гипостильного зала можно было
пройти в маленькое тёмное святилище, куда разрешалось входить только фараону и
жрецам. Лишь во время общенародного многодневного весеннего праздника Амона
изваяние этого бога, установленное на солнечной ладье, торжественно выносилось
из святилища для совершения ритуального плавания по Нилу до храма в Луксоре.

Сохранилось множество прекрасных
рельефов и росписей, исполненных в эпоху Нового царства. На стенах храмов, в
гробницах знати и высшего чиновничества запечатлены самые разнообразные сюжеты:
от работ в мастерских до скорбных погребальных церемоний. Таков, например, редкий
по выразительности рельеф из Мемфиса (XIV в. до н. э.), изображающий толпу
плакальщиков. В сюжетах рельефов гробниц господствует движение. Кони,
запряжённые в колесницы, мчатся галопом; от стрел охотников убегают звери;
падают поверженные враги. Лодка фараона вторгается в глубь нильских зарослей,
отчего гнётся цветущий тростник, взлетают птицы, хлопая крыльями; рыжая кошка
успевает схватить зубами утку, а лапами — двух иволог. Изобразительное
искусство этой эпохи отличает стремление к изысканности. Больше внимания
уделяется деталям: пышным ками, что придаёт взгляду таинственность (рельефы
гробницы визира Рамеса, XIV в. до н. э.). Живопись обогащается сочетанием
розовато-фиолетовых, золотистых, голубых тонов; условность раскраски исчезает:
передаются более близкие к реальным оттенки светлой и тёмной кожи; на женских
лицах заметен румянец; сквозь прозрачные одежды просвечивает тело; часто
изображаются нагие молодые служанки, танцовщицы, музыкантши.

Высоким вкусом отмечены
произведения скульптуры малых форм. Предметы женского туалета (ложечки для
косметики, зеркала, коробочки) обычно украшались изображениями юных девушек,
которые несут большой сосуд, играют на арфе, плывут с лотосом, уткой, рыбой в
руках. Впервые появились изделия из стекла, в том числе и скульптура.
Обязательные в гробницах фигурки слуг уступили место так называемым ушебти
(«ответчикам»). Это статуэтки из терракоты (пористой обожжённой глины), фаянса,
камня, дерева в форме мумий с открытыми головой и руками. Они изображали тех,
кто отбывал за усопшего повинность в загробном мире.

22. Аменхотеп IV – Эхнатон
и его супруга Нефертити. В чем заключаются архитектурно-художественные
особенности памятников в период их правления.

Аменхоте́п IV (позднее Эхнато́н)
— фараон Древнего Египта (1375—1336 гг. до н. э.), правивший приблизительно в
1353 — 1336 годах до н. э.,(Новое царство), из XVIII династии, выдающийся
политик, знаменитый религиозный реформатор, во время правления которого
произошли значительные изменения в египетской жизни — в политике и в религии.
Однако после его смерти произошел возврат к прежним традициям, и все реформы
были забыты.

Кратко о реформах:

• Введение культа Атона —
чтобы ослабить растущую власть жречества и укрепить самодержавную власть
фараона, Аменхотеп IV выступил против главного бога Амон-Ра и начал выдвигать
культ малоизвестного бога Атона, олицетворяющего солнечный диск. Фараон
переименовывает себя в Эхнатона («Полезный для Атона»). Эхнатон провозгласил
себя абсолютным божеством, вечным существом. Солнечный диск, Атон, считался
«иконой» самого царя.

• Основание новой столицы –
фараон покидает враждебные ему Фивы и приказывает основать новую столицу
Ахет-Атон. Там был сооружен огромный дворец Эхнатона и храм Атона.

Нефертити («прекрасная пришла») –
жена Эхнатона. Нефертити играла исключительно важную роль в религиозной жизни
Египта того времени.

Амарнское искусство

Годы правления Эхнатона
отразились в развитии нового периода египетского искусства – амарнского,
просуществовавшего около 20 лет, вплоть до смерти фараона. В это время рушились
старые каноны искусства, вырабатывался новый, более натуралистичный
художественный стиль, не совпадавший с предыдущими канонами.

Особености:

• Реалистичность в
изображении человека и природы, нет идеализированного тела

• Разнообразные позы и
действия придают жизненность, динамичность и непринужденность изображению

• Стремление к передаче
чувств и характера человека

• Плавность, гибкость линий

• Присутствие на многих
рельефах диска Атона с лучами-руками

• Изображение бытовой,
семейной жизни Эхнатона (с женой и детьми) нарушило запрет интимности в
египетском искусстве (сцены семейной жизни проникнуты нежностью и заботой, что
раньше не изображалось)

• В сценах поклонения Атону
нередко изображалась вся семья

• Больше уделяется внимание
фону, конкретной обстановке, пейзажу

• Впервые в скульптуре
применялись разные породы камня: лицо и руки делали из песчаника, белые одежды
– из известняка.

• В архитектуре не было
больших изменений. Основным новшеством в нем было отсутствие в храмах колонных
залов и наличие огромных открытых дворов с жертвенниками, поскольку
богослужения теперь совершались под открытым небом (священный свет солнца мог
открыто проникать на землю)

Стали изображать женщин в
живописи и в скульптуре тк надо было прославлять культ Нефертити. Эхнатон стал
объявил свою жену – Нефертити – богиней.

23. Назовите имена
исследователей периода Аменхотепа-Нефертити и Тутанхамона.

• Говард Картер —
знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине
Царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона (KV62), признанное одним из
решающих и наиболее известных событий в египтологии. В результате их (с
Карнавоном) сотрудничества при раскопках фиванского некрополя были открыты
гробница Аменхотепа I. Дэвис и Картер обнаружили целый ряд усыпальниц
знаменитых фараонов Нового царства, в частности, гробницы царицы Хатшепсут,
Тутмоса IV, Хоремхеба, Рамсеса Саптаха, а также саркофаг с останками,
отождествлёнными с мумией «фараона-еретика» Эхнатона.

• Герберт, Джордж, 5-й граф
Карнарвон — английский египтолог и собиратель древностей. В 1906 году Картер и
Карнарвон приступили к раскопкам в Египте вблизи Фив и Дейр-эль-Бахри. В
результате многолетних исследований учёные обнаружили гробницы фараонов XII и
XVIII династий, описанные ими в совместном труде «Пять лет исследований в
Фивах». Первая мировая война прервала исследования, но вскоре после её
окончания раскопки были возобновлены и в ноябре 1922 год Карнарвон и Картер
открыли гробницу Тутанхамона, фараона периода Амарны XIV в. до н. э.
Погребальная камера была вскрыта в феврале 1923 года, а в январе 1924 был
найден саркофаг. 5 апреля 1923 года Джордж Карнарвон скончался от воспаления
лёгких в Каире. Обстоятельства кончины лорда Карнарвона послужили запуску в
медиапространство легенды о проклятии фараонов.

• Теодор М. Дэвис —
американский юрист, наиболее известный как исследователь египетской Долины
царей в 1902—1914 годы. Начиная с 1902 года, Дэвис стал частным спонсором
Службы древностей Египта. Раскопки, проспонсированные Дэвисом, были одними из
самых важных, когда-либо предпринятых в долине: в течение 12 лет около 30 могил
были открыты и/или изучены благодаря Дэвису. Бертон позднее вспоминал, что,
когда Дэвис прекратил последние раскопки в Долине из страха обрушения гробниц и
дорог, он был всего в двух метрах от открытия входа в гробницу Тутанхамона.

• Наиб значимые:

• Карнарвон и Картер
(Аменхотеп 1, Тутанхамон + несколько цариц 18 династии)

• Картер и Дэвис (Рамсес 3,
Рамсес 4, храм Хатшепсут, Тутмос 4, Хоремхеб, саркофаг предп. Эхнатон и др.)

24. Гробница Тутанхамона.
Дайте информацию о находках в ней.

Тутанхамон знаменит тем, что его
гробница в «Долине царей» возле Фив оказалась почти нетронутой древними
грабителями и сохранилась до наших дней. Она была обнаружена в 1922 году двумя
англичанами — египтологом Говардом Картером и археологом-любителем лордом
Карнарвоном. В ней, среди погребальных принадлежностей и утвари, было
обнаружено множество замечательных произведений искусства той эпохи — тысячи
различных предметов, включая позолоченную колесницу, сиденья, ложа,
светильники, драгоценные украшения, одежду, письменные принадлежности и даже
пучок волос его бабки. Это открытие дало миру наиболее полное представление о
великолепии древнеегипетского двора. Благодаря этому имя владельца этих
сокровищ, ничем не примечательного юного египетского царя, стало сразу же
широко известным.

В глазах историков Тутанхамон
оставался малоизвестным второстепенным фараоном вплоть до начала XX века. Более
того, даже высказывались сомнения в реальности его существования. Поэтому
открытие гробницы Тутанхамона рассматривается в качестве величайшего события за
всю историю археологии.

Самая главная находка – Это
знаменитая маска Тутанхамона. + Он умер молодым (лет 19)

25. Скульптура Древнего
Египта (Новое Царство).

Искусство Нового царства
отличается значительным развитием монументальной скульптуры, назначение которой
теперь часто выходит за пределы сферы погребального культа. В фиванской
скульптуре Нового царства появляются черты, не свойственные доселе не только
официальному, но и светскому искусству. Индивидуальность отличает портретные
изображения Хатшепсут.

В искусстве Нового царства
появляется скульптурный групповой портрет, в особенности изображения
супружеской четы.

Новые качества приобретает
искусство рельефа. На эту художественную область оказывают заметное влияние
некоторые жанры литературы, получившие в эпоху Нового царства широкое
распространение: гимны, военные летописи, любовная лирика. Нередко тексты,
выдержанные в этих жанрах, соединяются с рельефными композициями в храмах и
гробницах. В рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности,
свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с
красочными росписями. Таков портрет Аменхотепа III из гробницы Хаемхета,
сочетающий разную высоту рельефа и в этом отношении являющийся новаторским
произведением. Рельефы по-прежнему располагаются по регистрам, позволяя
создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности.

26. Розетский камень.
Назовите имена людей, которые расшифровывали египетские иероглифы.

Розеттский камень — плита,
найденная в 1799 году в Египте возле небольшого города Розетта (теперь Рашид),
недалеко от Александрии.

На ней выбиты три идентичных
по смыслу текста. Первый текст на древнеегипетском (иероглифы), торой тоже на
древнеегипетском (демотическое письмо), третий на древнегреческом.

Древнегреческий был хорошо
известен лингвистам, и сопоставление трёх текстов послужило отправной точкой
для расшифровки египетских иероглифов. С 1802 года Розеттский камень хранится в
Британском музее.

Текст камня представляет собой
благодарственную надпись, которую в 196 году до н. э. египетские жрецы
адресовали Птолемею V Епифану, очередному монарху из династии Птолемеев. Начало
текста: «Новому царю, получившему царство от отца»…

Камень был обнаружен капитаном
французских войск в Египте Пьером-Франсуа Бушаром при сооружении форта
Сен-Жюльен близ Розетты на западном рукаве дельты Нила.

Жан Франсуа Шампольон (18-19 в.)
расшифровал египетские иероглифы. Француз, вундеркинд. В свои 20 лет он
свободно владел 14 языками.Активно принимал участие в поисках ключа к
расшифровке египетских иероглифов, интерес к которым усилился после открытия
Розеттского камня.

На протяжении 10 лет он пытался
определить соответствие иероглифов современному коптскому языку, основываясь на
исследованиях шведского дипломата Давида Юхана Окерблата. Шампольону удалось
прочитать имена «Птолемей» и «Клеопатра», однако его дальнейшее продвижение
тормозило господствовавшее мнение о том, что фонетическая запись стала
применяться только в Позднее царство или эллинистический период для обозначения
греческих имён. Однако вскоре он натолкнулся на картуши с именами фараонов
Рамсеса II и Тутмоса III, правивших в Новое царство. Это позволило ему
выдвинуть предположение о преимущественном применении египетских иероглифов не
для обозначения слов, а для обозначения согласных звуков и слогов.

Шведский дипломат Давид Окерблад
сумел правильно распознать в демотической части Розеттского камня несколько
десятков имён.

Генрих Карл Бругш (19 в.).
Египтолог. Он внёс существенный вклад в египтологию, прежде всего, в
расшифровке демотического письма и создании огромного
иероглифическо-демотического словаря (1867—1882)

Карл Рихард Лепсиус (19 в.) Он
развил идеи Шампольона об алфавитном значении ряда египетских иероглифов,
указав при этом на то, что гласные на письме не отображались. Лепсиус считается
отцом современной египтологии.

27. Рамзес Великий и его
храмы в Абу-Симбеле.

Рамсес (Рамзес) II Великий —
фараон Древнего Египта, правивший приблизительно в 1279 — 1213 годах до н. э.,
из XIX династии.

Рамзес Великий взошёл на престол
в возрасте двадцати лет. Это время знаменовалось сезоном Засухи. Несмотря на
то, что фараон управлял Египтом в течение 46 лет, информация о нём крайне
неоднозначна.

Во время восхождения Рамзеса II
государство было подавлено, и местные жители ждали от нового повелителя
изменения ситуации. В первые же годы своего правления Рамзес Великий укрепил
положение Египта, присоединив к своей территории области, населённые
ханаанцами. Также были подавлены ливийцы и нубийцы. Количество его памятников
различной степени сохранности в Египте и Нубии крайне велико.

Абу-Симбел (в другой транскрипции
Абу-Симбиль ) — скала на западном берегу Нила, в которой высечены два
знаменитых древнеегипетских храма во время правления Рамзеса II. Находится в
Нубии.

Ансамбль Абу Симбела образуют два
сооружения: Большой храм, посвященный фараону Рамсесу II и трем богам: Амону,
Ра-Хорахте и Птаху, и Малый храм, воздвигнутый в честь богини Хатор, в образе
которой представлена жена Рамсеса II Нефертари-Меренмут. Малый храм намного
проще и скромнее, чем Большой.

Вплоть до начала XIX века храмы
Абу-Симбел были затеряны в песках пустыни. Только в 1813 году швейцарский
историк Иоганн Людвиг Буркхардт, высадившись на берегу Нила, натолкнулся на
храмовый комплекс.

После революции 1952 года
начались работы по проектированию второй плотины на реке Нил, близ Асуана.
Находившимся на берегу Нила храмам угрожало затопление, что привело бы к
разрушению. В 1959 году началась кампания по спасению исторического наследия.
Благодаря международной поддержке руины храмов удалось спасти путём перемещения
на новое место.

Процесс переноса памятника
происходил с 1964 по 1968 год. Храмы были разрезаны на блоки весом до 30 тонн
(в среднем 20 тонн), перенесены на новое место и собраны заново. Все работы
были осуществлены силами советских специалистов при информационной поддержке
ЮНЕСКО.

Новое местоположение храмов — в
65 метрах выше и в 200 метрах дальше от реки. Перенос памятников Абу-Симбела и
Филе считается одной из крупнейших инженерно-археологической операцией в мире.

28. Живопись Древнего
Египта (Новое Царство).

Новое Царство — это исторический
период наивысшего политического, экономического и социального могущества.
Фараон одновременно является абсолютным сувереном, военачальником и героем; он
также представляет собой воплощение бога. Сохранилось большое число настенных
росписей, относящихся к гробницам фиванской аристократии и храмам богов.

Значение стенной живописи
возрастает. Росписи выполняются на гладкой белой штукатурке, покрывавшей
известняковые стены. В погребальных склепах знатных персон живопись
превращается почти в самостоятельное искусство, в котором подвергаются проверке
все накопленные традицией средства. Именно в таких гробницах частных лиц
проявляется воля к свободе выражения художника.

Обилие росписей констатирует, что
виртуозность изображений всегда зависит от темы и мастерства художника,
поскольку не все гробницы демонстрируют одинаковые достижения.

Особенности:

• Свобода выражения
художника

• Проникновение «светского»
духа в искусство => изображение роскоши, пиров и праздников

• Контакты с азиатскими
народами привносят увлечение деталями и орнаментальными формами

• Различные сюжеты (прием
послов, косметические процедуры и одевания, новые сцены погребальных церемоний)

• Воспроизведение женского
тела (изображение арфисток, танцовщиц, служанок – передача гибкости и изящества
движений)

• В цвете происходит
переход к мягким тональным переливам, раскраска становится более естественной

• Новые позы и ракурсы,
усиливается впечатление движения тел (попытки передать движение и объемность
фигур, показать их со спины, в полный фас или полный профиль)

Искусство начинает перекликаться
с безопасностью и национальной гордостью (во многом из-за изгнания гиксосов):

• Тема фараона в
запряженной конями боевой колеснице

• Изображение фараона в
завоевательных походах

• Сцены охоты фараона

• Природные мотивы

+особенности амарнского периода
(см. 22 вопрос)

При последних фараонах XVIII
(амарнский период) и в эпоху XIX династии сохраняется сюжетное и композиционное
разнообразие, интерес к пейзажу, стремление к портретной точности и тщательной
моделировки тела. Одновременно происходит возврат к традиционным принципам
композиции, идеализации образов, несоразмерности фигурных изображений, особенно
в храмовых рельефах культового содержания. После Рамсеса III эта тенденция
одерживает полную победу; в фиванском искусстве реалистическое направление
умирает; религиозная тематика подавляет светскую.

Раннее царство ( нач. 3 тыс. до
н. э)

Обряд хеб-сед – возрождение царя.
Изображение старого человека. Нет идеализированных черт. Появление изображения
человека, сидящего в неподвижной, скованной позе. Материалы: Боги, цари и
вельможи: камень (изветняк, красный и черный гранит, кварцит, алебастр,
диорит, шифер). Маленькие статуэтки, такие как женщины, дети, слуги, карлики:
кость, дерево, фаянс.

Древнее царство ( 3 тыс
до н. э)

Среднее царство (22-18 вв до н.
э)

Было сказано новое слово в
искусстве. Изменилось назначение статуй. На трон взошла 12 династия,
родоначальник которой, Аменемхет 1, не был законным правителем. Следовательно,
появилась необходимость утверждения себя на троне. Возвеличить себя в глазах
жителей Египта фараоны пытались через скульптуру. Следовательно, появились
портретные изображения. Теперь в скульптуре изображен не не холодный, монументальный
образ, а обычный человек с присущими ему недостатками и достоинствами. Только
тело продолжает изображаться идеализированным: оно по-прежнему наделено мощными
мускулами и правильными пропорциями.

29. Скульптурный портрет
Древнего Египта (эволюция).

Новое царство(16-11вв до н. э)

Насыщенно новыми тенденциями в
изображении человека Новое царство. Этот период можно начать с изгнания
гиксосов Яхмесом 1. Как и после любой войны, экономика страны после победы над
захватчиками была подорвана. Искусство находилось в некотором упадке.
Скульптурный портрет этого периода отличается некоторой грубостью и
тяжеловесностью форм. Однако уже при царице Хатшепсут подход к изображению
человеческого образа меняется. Появляется изящество, точность форм и
подробность в деталях (влияние Востока).

Самый пожалуй необычный, яркий,
но при этом и очень изящный, нежный стиль появляется в Амарнский период —
время правления Эхнатона. Это поистине удивительное время новых форм, время
воспевания естественной, природной красоты. Можно говорить о революции в
искусстве. Впервые реализм появляется в изображении не только лица, но и фигуры
человека. Многим кажется уродливой, непропорциональной фигура Эхнатона. Однако
достойно уважения уже то, что он дерзнул ввести новый принцип портрета – полное
сходство с натурой. К тому же в передаче тела появляется особая мягкость и
естественность. Голова же, напротив, имеет острые выступающие скулы, подбородок
и длинную шею. Появляется некоторая свобода в позе. Новая трактовка глаз: узкий
разрез, наклон по отношению к общей плоскости лица.

Преемники Эхнатона, проклинающие
его за введение новой религии, отказываются от его радикальных приемов и
возвращаются к канонам среднего царства. Однако они уже не могут придерживаться
определенного канона и непроизвольно включают в портретное изображение много
естественности и непосредственности.

Позднее царство(11 в — 332 г. до
н.э.)

Полностью лишены правильности
пропорций, симметричности. Монументальности и изящества портреты позднего
царства. Это последний всплеск, попытка остановить уходящее время шедевров и
ухватиться за понятие канона. В этот период причудливо сочетаются грубость форм
и попытки следовать канону.

30. Типы храмовых построек
Древнего Египта (Древнее, Среднее, Новое Царство). (здесь не уверен! Проще выучить предыдущие
вопросы, связанные с архитектурой+ нижняя инфа)

Древнее царство.

В Древнее царство утвердились
первые религиозные и гражданские законы.

К концу периода Древнего царства
появляется новый тип храмовой постройки —солнечный храм. Его строили на
возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями
(помещение для служения богам) ставили колоссальный каменный обелиск с
вызолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья. Обелиск
символизировал священный камень Бен-Бен, на который по преданию взошло солнце,
родившееся из бездны. К числу наиболее известных солнечных храмов принадлежит
храм Ниусирра

Среднее царство.

Новым видом храмовой постройки
для того времени является Лабиринт. Колонны его были стилизованы под
растительные формы, что соответствовало символике храма как дома божества —
солнца, которое, по одной из египетских легенд, родилось из цветка лотоса. Чаще
всего колонны имитировали связку стеблей папируса.. Все колонны богато украшали
цветным орнаментом и позолотой. Между капителью и тяжёлым перекрытием египтяне
помещали значительно меньшую по размерам плиту абак, незаметную снизу, в
результате чего, казалось, что потолок, расписанный под звездное небо с
золотыми звёздами, парит в воздухе.

Новое царство.

Строительство храмов велось в
трех основных направлениях: возводились наземные, скальные и полускальные
храмовые комплексы.

Наземные храмы — выглядит как
втянутый прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной, к воротам которой
вела от Нила широкая дорога. По обе стороны дороги — сфинксы. Воздвигали статуи
фараона и позолочённые обелиски. Вход вёл в открытый двор. В центре двора
находился жертвенный камень. В глубине храма — молельня. Вокруг молельни по
периметру тянулся обходной коридор.К подобному типу храмов относятся оба храма
Амона в Фивах — Карнакский и Луксорский.

Скальные храмовые комплексы —
выглядит как перевёрнутая букву «Т». Фасад храма вырубали в наружной части
скалы, все остальные помещения шли вглубь. Примером храма такого типа может
служить храм Рамзеса II в Абу-Симбеле.

Полускальные заупокойные храмы —
примером может служить храм царицы Хатшепсут Это сочетание трех поставленных
друг на друга кубов. Оформление фасадов строилось на чередовании горизонталей
террас с вертикалями колоннад. После прихода к власти Эхнатона ведется
строительство храмов посвящённых Атону. Храмы, как и раньше, были ориентированы
с запада на восток, а их территория обнесена стенами. Построены они были из
кирпича, поэтому до наших дней не сохранились.

Источник

№1

Виды изобразительного искусства. Каких видов не было в искусстве каменного века?
Стиль «импрессионизм» (особенности стиля, художники-импрессионисты).
Особенности храмовой архитектуры древней Руси.

№9

К какому виду изобразительного искусства относится витраж и в какой период он получил наибольшее развитие?
Стиль «рококо»: особенности стиля, художник этого стиля.
Автор картины «Девочка с персиками» (вид искусства, жанр, стиль картины)

№2

Жанры живописи. Какие из них появились как новый жанр в 17 веке?
Скульптура древнего Египта: основные виды статуй и каноны в рельефе.
Художник в древней Руси, расписавший церковь Спаса Преображения в Новгороде.

№10

Разновидности живописи. Какой из них не было в живописи древнего Египта?
Стиль «романтизм»: особенности стиля, художник этого стиля, и его картина.
Какой архитектурный элемент использовали в храмах Владимиро-Суздальского княжества?

№3

Какие виды изобразительного искусства сформировались позже всех?
Какое изобретение в древнем Риме позволило использовать новые формы в архитектуре? Виды сооружений древнего Рима.
Какой вид изобразительного искусства не получил развития в древней Руси?

№11

Типы христианских храмов, разработанные в Византии. Назвать самый большой храм Византии.
Стиль «реализм»: особенности стиля, художник этого стиля в Испании 17 века, картина.
Самые известные художники древней Руси. Какой из них рисовал слишком удлиненные фигуры?

№4

Разновидности пейзажа.
Стиль «барокко» в архитектуре и наиболее яркий художник этого стиля во Фландрии 17 века.
Особенности живописи древней Руси.

№12

Скульптура древнего Египта и древней Греции. Сделать сравнительный анализ.
Выдающийся художник Голландии 17 в. Особенности творчества и самые известные картины.
Назвать храм у Красной площади в Москве.

№5

Разновидности портрета в живописи.
Стиль «классицизм» в архитектуре и живописи, особенности стиля, русский художник стиля «классицизм», его картина.
Автор картины «Бурлаки на Волге» (вид искусства, жанр, стиль)

№13

Скульптура и ее разновидности. Наиболее известные скульпторы древней Греции и их произведения.
Художники «постимпрессионисты» во Франции начала 20в.
Как называется главный храм Киевской Руси.

№6

Что хотели показать скульпторы древней Греции в своих произведениях?
Искусство Романского периода: его особенности и какой вид искусства был главным?
Автор картины «Грачи прилетели» (вид искусства, жанр, стиль)

№14

Архитектура и ее разновидности. К какой из них относится создание парков?
Стиль «сюрреализм»: особенности стиля и его основатель-художник.
Художник древней Руси, написавший самую знаменитую икону «Троица»

№7

Какой жанр получил развитие в скульптуре древнего Рима?
Искусство Готического периода-особенности стиля «готика», какой вид искусства был главным.
Автор картины «Последний день Помпеи» (вид искусство, жанр, стиль)

№15

К какому виду изобразительного искусства можно отнести саркофаг фараона Тутанхамона?
Стиль «модерн» в архитектуре и живописи. Особенности стиля. Какое художественное объединение в России обращалось к этому стилю?
Художник древней Руси, впервые применивший в иконах светотень для передачи объема.

№8

Архитектурный ордер в древней Греции, виды ордеров.
Искусство эпохи Возрождения: особенности стиля, наиболее выдающиеся художники Возрождения и их работы.
Автор картины «Явление Христа народу» (вид искусства, жанр, стиль)

Источник

Тест по теме: «История искусств»

Правильный вариант ответа отмечен знаком +

1. Как звали итальянского живописца XIV века, написавшего для церкви Всех святых во Флоренции картину «Мадонна Оньисанти»?

— С. Мартини

+ Д. ди Бондоне

— А. да Фиренце

2. В эпоху античности появился знаменитый список самых величественных архитектурных сооружений в мире — «Семь чудес света». Какое из «чудес» было древнейшим?

— Галикарнасский мавзолей

+ пирамида Хеопса

— Колосс Родосский

3. Кого изображает единственная сохранившаяся с античности конная статуя, изготовленная в 176 г.?

+ Марка Аврелия

— императора Константина Великого

— императора Домициана

4. Какое библейское событие является темой Гентского алтаря (авторы — братья Хуберт и Ян ван Эйк) в католическом кафедральном соборе Святого Бавона?

+ поклонение Агнцу

— дары волхвов

— искушения Иисуса Христа

5. Где в настоящее время хранится самых известный триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»?

— Академия изобразительных искусств (Вена)

+ музей Прадо (Мадрид)

— Дворец дожей (Венеция)

6. Какой французский просветитель был автором «Энциклопедии» — первого научно-популярного издания, в котором излагалась информация обо всех «знаниях, рассеянных по поверхности земной»?

— Вольтер

— Монтескье

+ Дидро

7. Какому событию посвящено одно из древнейших произведений египетского искусства — палетка Нармера (конец IV тыс. до н. э.)?

— работа по орошению долины Нила

+ победа Верхнего Египта над Нижним

— гибель царя Нармера

8. Как называлась центральная часть древнегреческого храма, где находилось изображение божества?

— пронаос

+ наос

— перистиль

9. На каком острове в начале XIX века был найден один из немногих уцелевших образцов раннеклассической греческой скульптуры — статуя умирающего воина?

+ Эгина

— Иос

— Андрос

тест 10. В предместье какого итальянского города находится единственный сохранившийся до наших дней памятник архитектуры готов — Мавзолей Теодориха Великого?

— Ассизи

+ Равенна

— Сиракузы

11. Из скольки частей состоит посвященный страстям Христовым «Полиптих Орсини», созданный живописцем С. Мартини в первой половине XIV века?

— четырех

+ шести

— восьми

12. К какому времени относится создание самого значительного произведения средневекового ирландского искусства — Келлской книги («Книга Колумбы»)?

— VII в.

+ VIII-IX вв.

— X в.

13. Кто считается создателем стиля барокко в скульптуре?

+ Д. Бернини

— С. Мадерно

— Ф. Моти

14. Какой французский живописец эпохи романтизма был автором картины «Свобода, ведущая народ» (1830 г.)?

+ Э. Делакруа

— Т. Жерико

— А. Ж. Гро

15. Кто возглавлял стрелковую роту гражданского ополчения Нидерландов, заказавшую Рембрандту групповой портрет, известный под названием «Ночной дозор» (1642 г.)?

— Р. Кемп

— Я. Вормскерк

+ Ф. Б. Кок

16. Как по итальянскому названию столетий принято обозначать эпоху Проторенессанса (XIII в.)?

+ дученто

— треченто

— чинквиченто

17. К какой знаменитой школе живописи относился итальянский художник эпохи Ренессанса Франческо дель Косса?

— болонская

+ феррарская

— падуанская

18. Какой представитель венецианской школы живописи был автором картины «Три философа» (нач. XVI в.)?

— К. Кривелли

— Д. Беллини

+ Джорджоне

19. В каком году во Франции была открыта пещера Ласко — один из самых значительных памятников позднепалеолитического искусства?

— 1920 г.

— 1935 г.

+ 1940 г.

тест-20. Какая художница, одна из первых представительниц «женского» классицизма, была автором картины «Портрет дамы в образе весталки» (конец XVIII в.)?

+ А. Кауфман

— Э. Виже-Лебрен

— М. Жерар

21. Как в средневековом и ренессансном искусстве называлось изображение строителя храма или заказчика произведения живописи или скульптуры?

— бенефактор

— доминус

+ донатор

22. Какая картина стала последней работой одного из основателей барбизонской школы живописи Ж.-Ф. Милле?

— «Сеятель»

— «Крестьянка, пасущая корову»

+ «Весна»

23. Какой великий античный скульптор, по свидетельству Павсания, был создателем статуи «Гермеса с младенцем Дионисом» (около 330 г. до н. э.)?

+ Пракситель

— Гликон

— Каламид

24. Какой крупнейший представитель английского эстетизма и модернизма прославился после публикации иллюстраций к драме О. Уайльда «Саломея» (90-е гг. XIX в.)?

— У. Блейк

+ О. Бердсли

— Д. У. Уотерхаус

25. Кто в 1858 г, поднявшись над Парижем на воздушном шаре, сделал первую в истории фотографию с воздуха?

— Р. Райв

+ Г. Ф. Турнашон (Надар)

— Э. Флоранс

26. Какой крупнейший представитель эпохи Позднего Возрождения был автором картины «Коронование терновым венцом» (1570-е гг.)?

— Л. Лотто

+ Тициан

— Тинторетто

27. Представителем какого направления в искусстве был немецкий живописец-график Георг Гросс?

— сюрреализм

— реализм

+ экспрессионизм

28. Какая картина, представленная для показа в 1863 г. в Париже на неофициальной выставке искусства «Салон отверженных», принесла скандальную славу одному из родоначальников импрессионизма Э. Мане?

— «Любитель абсента»

+ «Завтрак на траве»

— «Олимпия»

29. На каком острове находятся развалины Кносского дворца, считающегося мифическим лабиринтом Минотавра?

— Кос

+ Крит

— Кипр

тест_30. В каком веке была создана найденная в 1863 г. древнегреческая мраморная статуя — Ника Самофракийская?

— III в. до н. э.

+ II в. до н. э.

— I в до н. э.

31. Какой выдающийся художник эпохи классицизма, получивший в 1776 г. Большую Римскую премию, был автором картины «Клятва Горациев»?

— Н. Пуссен

+ Ж.-Л. Давид

— К. Лоррен

32. Как называется самая известная картина норвежского живописца и графика, представителя экспрессионизма Эдварда Мунка?

— «Больная девочка»

+ «Крик»

— «Ночь в Сен-Клу»

33. Какой русский художник, крупнейший представитель отечественного реализма, был автором картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»?

+ И. Е. Репин

— В. И. Суриков

— В. М. Васнецов

34. В какое время было начато строительство одного из первых на территории Великобритании архитектурных памятников романского (норманского) стиля — Даремского собора?

+ конец XI в.

— начало XII в.

— конец XII в.

35. К какому периоду в истории Западной Европы относится термин «Каролингское возрождение»?

— VII в.

+ конец VIII — сер. IX вв.

— X — начало XI вв.

36. Какой итальянский художник, крупнейший представитель барокко, считается основателем реализма в живописи?

+ М. Караваджо

— П. Рубенс

— Д. Веласкес

37. С какой картины начался творческий путь в качестве художника Н. Рериха?

— «Заморские гости»

— «Зловещие»

+ «Гонец. Восста род на род»

38. В каком году в Дрездене сложилась группа художников «Мост» (Э. Кирхнер, К. Ротлуф, О. Мюллер и др.), ставшая одним из центров экспрессионизма?

— 1901 г.

+ 1905 г.

— 1908 г.

39. Какой художник, работавший с 1909 г. вместе с П. Пикассо, считается одним из основателей новаторского стиля — кубизма?

— Ф. Леже

+ Ж. Брак

— П. Мондриан

тест*40. Какой художник-новатор XVI в., расписывая церковный алтарь, впервые использовал в работе реальный ландшафт («Чудесный улов», 1444 г.)?

— Мазаччо

— П. Уччелло

+ К. Виц

41. Какую картину в 1630-е гг. Н. Пуссен написал под впечатлением от поэмы Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим»?

— «Селена и Эндимион»

+ «Танкред и Эрминия»

— «Нарцисс и Эхо»

42. Какая египетская пирамида считается самой древней?

— Хеопса

+ Джосера

— Сехемхета

43. Какой французский художник эпохи ампира (позднего классицизма) был автором картины «Портрет Наполеона в коронационной одежде»?

— Ж.-Л. Давид

— А.-Ж. Гро

+ Ф. Жерар

44. Какой архитектор был автором проекта строительства Сикстинской капеллы в Ватикане (вторая половина XV в.)?

+ Д. де Дольчи

— А. да Сангалло

— Ф. Брунеллески

45. В каком году по проекту К. Росси (в стиле ампир) было построено здание Александрийского театра в Санкт-Петербурге?

— 1815 г.

+ 1832 г.

— 1835 г.

Источник

Билеты по экзамену «История изобразительного искусства»

Билет 1.

Египетское
искусство. Периодизация. Роль погребального
культа в архитектурных и изобразительных
типах древнеегипетского искусства.

В конце 4 тыс. до
н.э., в то время когда Европа жила в
каменном веке, в Северной Африке, в
долине Нила уже созревала высокоразвитая
цивилизация.

Верования египтян и их отражение в искусстве.

Древние египтяне
верили в то, что у человека есть душа,
которая покидает его тело после смерти.
Они считали, что душа после смерти летает
между двумя мирами – земным и потусторонним.
Чтобы душа могла свободно выходить из
могилы и затем туда возвращаться, в
стене надземной части гробницы устраивался
символический
выход в виде слегка заглубленной ниши.

Среди египетских
амулетов
был широко распространен образ
жука-скарабея.
Древние египтяне верили, что скарабей
обладает животворящей силой.

В первую очередь
в искусстве Древнего Египта отразилась
забота древних египтян о вечной жизни
и потустороннем мире. Это – гробницы,
саркофаги, заупокойные и ритуальные
статуи.

Древние египтяне
верили, что для благополучного
существования духовного человека в
загробном мире необходима
сохранность его «материальной оболочки».
Отсюда капитальные
каменные сооружения — гробницы и появление
портретных статуй покойного и его
приближенных.

Египетская
цивилизация явилась создательницей:

— великолепной
монументальной
каменной архитектуры

— скульптурного
портрета,
замечательного своей реалистической
правдивостью

— прекрасных изделий
художественного ремесла.

Основные черты
искусства Древнего Египта

1.
Монументальность
каменной архитектуры.

2. Реализм и правдивость.

3.
Преданность традициям.

4.
Канонизация
простейших приемов изображения.

В искусстве Древнего
Египта сохранялся ряд условностей,
восходящих ещё к первобытному искусству
и ставших каноническими: например, птица
изображалась в
профиль, а хвост сверху;

Сочетание разных
ракурсов использовалось и при изображении
фигуры человека:

— голова в профиль,

— глаз в фас,

— плечи в фас,

— руки и ноги —
в профиль.

5. Геометричность форм в архитектуре и скульптуре. Периодизация

1.
Додинастический период. Кон. 5 — 4 тыс. до
н.э. Объединение Верхнего и Нижнего
Египта. Ок. 3000 г. до н.э.

2.
Раннее царство (с 3000 по 2800 гг.до н.э.)

3.
Древнее царство. 3-е тыс. до н.э.

4.
Среднее царство. 21 в. – 18 в. до н.э.

5.
Новое царство. 17 в. – 11 в. до н.э.

6.
Позднее время. 11 в. – 9 в. до н.э.

7.
Эллинистический Египет. 332 г. до
н.э.(завоевание Александром Македонским)
– 30 г. до н.э.

ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ
ПЕРИОД

Первый памятник,
очень ясно показывающий сложение
древнеегипетского стиля, и имеющий
общегосударственное значение – плита
фараона Нармера.

Основные черты:
построчное изображение, (принцип
доминанты и соподчинения), ыразительность
силуэтов, последовательность и симметрия
в изображении фигур — отдельные фигуры
делаются большими, чем остальные, чтобы
подчеркнуть их важную роль.

РАННЕЕ ЦАРСТВО

Ведущее
положение архитектура. Жилая архитектура
из дерева и кирпича-сырца, сформировался
облик погребений египетских царей и
знати, подземные погребальные камеры
и прямоугольное сооружение над
поверхностью земли. «вечное жилище»
умершего.

Название этих построек –
мастаба (от арабского скамья).

ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО

Время окончательного
сложения всех основных форм египетского
искусства.

Архитектура.
Именно в период Древнего царства
складывается самый
известный египетский тип гробницы –
пирамида.

Перед древнеегипетскими
зодчими стояла задача произвести
впечатление подавляющей мощи и силы
власти фараона. С этой целью для увеличения
надземной части гробницы была изобретена
форма пирамиды.

Сфинкс
— лежащий лев с человеческим лицом. Он
воплощал сверхчеловеческую
сущность фараона.

Великая пирамида
Хеопса.

К концу периода
Древнего царства появляется новый
тип здания — солнечный храм.
В центре просторного двора с молельнями
ставили колоссальный
каменный обелиск с позолоченной медной
верхушкой и огромным жертвенником у
подножья.

Скульптура

Основные черты
скульптуры:

— симметрия и
фронтальность в построении фигур

— четкость и
спокойствие поз.

— геометризм и
обобщенность формы.

— обязательное
сохранение портретных черт.

Изображение фигуры
целиком:

1.
стоящей с выдвинутой вперёд левой
ногой — поза движения в вечности.

2.
Сидящей на кубообразном троне.

3.
В позе «писца» со скрещенными ногами
на земле.

СРЕДНЕЕ ЦАРСТВО

Наряду
с пирамидами появился новый
тип погребальных сооружений — полускальный
храм.
Он сочетал в себе традиционную форму
пирамиды и скальную гробницу.

Скульптура

Царственно восседает
на троне. Более индивидуалЬНА, чем
предшествующие скульптуры

НОВОЕ ЦАРСТВО

Это период
наивысшего расцвета, торжество египетской
мощи. вместо
пирамид теперь возводятся храмы.
Усыпальницы фараонов сооружаются в так
называемой «Долине царей» — напротив
Фив.

Самыми грандиозными
постройками Нового царства считаются
Карнакский и Луксорский храмы.

Аллея сфинксов.

Выводы: Основные
черты искусства Древнего Египта:
каноничность, символичность, геометричность,
массивность, сочетание стилизации и
натуралистичности в одном изображении,
устойчивость традиций и др.

Древнее царство
– создание единой державы, искусство
выражало прежде всего мощь государства
и непостижимость обожествляемой власти.

Среднее царство
– колебание устоев, переоценка ценностей.

Новое царство –
период расцвета, торжество египетской
мощи.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

ИТОГОВЫЙ КОНТРОЛЬНЫЙ КТЕСТ

С чем связаны имена фараонов: Хеопса, Хефрена, Микерина?

1. для них были воздвигнут комплекс пирамид в Гизе, Египет

2. это самые известные скульпторы Египта

3. они сочинили иероглифы

4. они были самыми высокооплачиваемыми архитекторами эпохи Древнего царства

2. Чья единственная не разграбленная гробница, полная несметных художественных сокровищ, была открыта английским археологом Г. Картером в 1922 году?

1. Аменхотепа III 2.Тутанхамона

3. Рахотепа 4. Рамзеса II

3.Какой вазописи в Древней Греции не было?


1.Краснофигурной	2.Геометрической	3.Полихромной	4.Чернофигурной

4. Центральный храм, посвященный богине Афине Парфенос был?

1. храм Зевса 2. храм Аполлона

3. Эрехтейон 4. храм Парфенон

Наиболее распространенный вид изобразительного искусства в Древнем Риме – это?

1.скульптурный портрет 2. архитектура 3. живопись 4. декоративно-

прикладное искусство

6. Как иначе называется римский «храм всех богов»?

1.Форум 2. Пантеон

3.Колизей 4. храм Весты

«Жемчужина средневековья», известный храм Византии?

1. церковь Успения в Никее 2. храм св.Софии в Константинополе

3. церковь Сан-Витале в Равенне. 4. храм Успения монастыря Дафни близ

Афин

8. Тип романского храма – это?

Церковь в Клюни 1088-1107

1.базилика 2.базилика с трансептом

3. купольная базилика 4. крестово-купольный тип здания

9. Какой из названных соборов относится к готическому стилю?

собор 2. Вормский собор 3.Сен Лазар в 4.собор Нотр-Дам Ла

Парижской Отене Гранд в Пуатье

Богоматери

собор Парижской Богоматери 2. Вормский собор

3.Собор Сен Лазар в Отене 4. Собор Нотр-Дам Ла Гранд в Пуатье

Кто автор фрески «Поцелуй Иуды»?

1. Джотто ди Бондоне 2. Мазаччо

3. Пьеро делла Франческа 4.Сандро Боттичелли

11. Какого выдающегося художника называли «певцом женской красоты», он был автором картины «Сикстинская мадонна»?

1. Джованни Беллини 2. Паоло Веронезе

3. Рафаэль Санти 4. Леонардо да Винчи

12. В каком художественном стиле писал картины знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640)?

1. классицизм 2. реализм

3. рококо 4. барокко

13. Голландский постимпрессионист, художник с трагической судьбой, автор знаменитых картин: «Подсолнухи», «Красные виноградники», «Автопортрет с трубкой»?

1. Подсолнухи 2. Красные виноградники 3. Автопортрет с трубкой

1. Поль Гоген 2. Поль Сезанн

3. В.Ван Гог 4. А. де Тулуз Лотрек

14. Создателем галантного жанра в европейской живописи считается…
1. Франсуа Буше	2. Никола Ланкре
3. Антуан Ватто	4. Жан-Батист Грез

15. Интерпреитация окружающего мира в контексте геометрических построений характерна для?…

1. кубизма 2. символизма

3. постимпрессионизма 4.фовизма

16. К какому виду относятся портреты В.Л.Боровиковского XVIII век?

1. костюмированный 2.парадный

3. коллективный 4. камерный

17. Постройка А.Д. Захарова «Адмиралтейство» в г.Санкт-Петербурге (1806-1823) XIX век относится к стилю?…

1. поздний классицизм 2. ампир

3. барокко 4. классицизм

18. Основоположником русского национального пейзажа XIX век был?

1. А.К. Саврасов 2. И.И. Шишкин 3. Ф.А. Васильев 4.А.И. Куинджи

19. Патриотическая роль в исторической живописи XX века, автор триптиха «Александр Невский»?

1. М.В. Нестеров 2. П.Д. Корин

3. С.В. Герасимов 4. А.А. Дейнека

20. Монумент Воину-освободителю в Трептов-парке в Берлине, мемориальный комплекс Мамаева кургана в Волгограде («Родина мать», «Стоять на счмерть», назовите скульптора?

1. Н.В. Томский 2. В.Е.Цигаль

3. А.П.Кибальников 4. Е.В. Вучетич

Ключи ответов:

Вариант ответа	Номер вопроса
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20
1	+				+				+	+					+			+
2		+				+	+	+									+		+
3			+								+		+	+
4				+								+				+				+

Источник

Ответы на билеты по истории искусств — файл n1.doc

приобрести
Ответы на билеты по истории искусств
скачать (817 kb.)
Доступные файлы (1):

Билеты с ответами — Экзаменационные билеты по сольфеджио (Вопрос)
Ответы по Истории Искусств (Шпаргалка)
ЕГЭ. Обществознание. Ответы на билеты (Документ)
Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств (Шпаргалка)
Ответы на экзаменационные билеты по истории психологии (Шпаргалка)
Таблица по истории искусств (от Триполья до Футуризма) (Справочник)
Чегодаев А.Д.(ред) Всеобщая история искусств в 6 т. Том 3 (Документ)
Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве (Документ)
Ответы на билеты. Европейское право (Шпаргалка)
Ответы на билеты по физической культуре, Гос. экзамены (Шпаргалка)
Рябушина. Истории искусств. Модерн Модернизм Постмодерн (6 лекция) (Документ)
Рябушина. Истории искусств. Модерн Модернизм Постмодерн (5 лекция) (Документ)

n1.doc

1.Место искусства в культуре. Культура – исторически определенный уровень развития общества, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Духовная и материальная культура – это основа исторического развития человечества. Понятие культуры обозначает универсальное отношение человека к миру, через которое человек создает мир и самого себя. Изучая различные культуры, мы открываем для себя иные человеческие миры, в которых люди жили, чувствовали, творили. Культура есть способ творческой самореализации человека. Понятие «культура» употребляется для характеристики определенных исторических эпох (античная культура), конкретных обществ, народностей и наций (к-ра майя), а также специфических сфер деятельности или жизни (к-ра труда, быта, худ-я к-ра). В более узком смысле это сфера духовной жизни людей. Включает в себя результаты их деятельности (машины, сооружения, накопленные знания), нравственное и эстетическое развитие, мировоззрение, способы и формы общения.

Культура всегда подразумевает сохранение предшествующего опыта. Она всегда связана с историей, всегда подразумевает непрерывность нравственной, интеллектуальной, духовной жизни общества. Культура вечна и всемирна, но при этом всегда подвижна и изменчива.

Искусство – это эстетическое отражение действительности. Искусство зародилось в глубокой древности как художественное отображение существенных сторон человеческой жизни (труда, охоты, войны). Оно сопровождало человека на протяжении всей его истории, изменяясь от эпохи к эпохе, принимая разные формы в разных регионах мира (Европа, Восток, Африка и т.д.), но всегда при этом оно запечатлевало окружающий мир, общественную жизнь, особенности сознания и облик самого человека, было средством активного формирования мировоззрения людей.

Отображая мир, художник одновременно воплощает в произведении искусства свои мысли, чувства, стремления и идеалы. Он воспроизводит явления жизни и одновременно дает им свою оценку, объясняет их сущность и смысл, выражает свое понимание мира. Искусство может создаваться не только на основе точного воспроизведения натуры, но и с помощью воображения, вымысла, фантазии. Эти качества необходимы художнику, без них он не может достичь композиционной целостности и образной выразительности картины или скульптуры.

Образность достигается в искусстве не простым копированием натуры. Образ – это такое воспроизведение единичного явления, которое содержит в себе обобщение, т.е. выражение общих черт многих подобных явлений. Благодаря обобщающему характеру изображения искусство приобретает идейное значение. Воплощая идеи, оно становится явлением идеологии. Поэтому в искусстве всегда проявляется борьба идей, за которой, в конечном счете, стоит борьба классов. Примером может быть борьба рус. худ-ков – передвижников против мертвых канонов классицизма, за современность, жизненность искусства и его активное участие в общественной жизни.

Как одна из форм общественного сознания, искусство взаимосвязано с другими его формами: наукой, философией, политикой, моралью и т.д. Как и наука, оно, верно, отражает мир, из искусства мы черпаем сведения о жизни и быте людей различных эпох и стран, оно является своеобразной летописью человеческой истории. Но в отличие от науки искусство познает мир не в форме отвлеченных понятий, а в конкретно-чувственных, непосредственно воспринимаемых, живых образах, подобных явлениям самой реальной действительности. Искусство имеет мировоззренческое значение, ставит философские проблемы (так само название картины И.И.Ге «Что есть истина?» говорит об этом). Подобно политике, искусство связано с общественной и идеологической борьбой. Как и мораль, оно оценивает человеческие поступки, раскрывает проблемы отношений личности и общества.

Искусство отображает мир целостно. Главным предметом искусства является человек, общественная жизнь. Но оно способно отобразить любые доступные восприятию и интересные для людей явления окружающего мира, всегда воссоздавая их соотносительно с человеком, словно пропуская их через призму его жизни (например, вещи в натюрморте говорят о человеке, пейзаж воплощает его чувства). Круг явлений реальной действительности, который изображает искусство, отражается в содержании. Это содержание воплощено в чувственно воспринимаемой форме, которая создается посредством материалов и приемов, особых в каждом искусстве. Художественная форма представляет собой конкретную, многогранную структуру произведения, созданную при помощи особого изобразительно-выразительного языка и воплощающую его образное содержание. Совершенными художественными произведениями называются такие, где достигнуто полное единство содержания и формы, замысла и воплощения, идейной направленности и мастерства. Это единство является основой красоты искусства. Воплощая идеал художника (его представления о современной жизни), произведения искусства создаются по законам красоты, становятся воплощением и олицетворением прекрасного.

2. Виды и жанры искусства. Их характеристика и своеобразие.

Вид – это исторически устойчивая форма существования и развития искусства. Различают искусства – изобразительные (живопись, скульптура, графика) и неизобразительные (арх-ра, прик. искусство). В свою очередь все виды искусства условно разделяются на станковое, монументальное, декоративное. Неизобразительное искусство разделяется в соответствии с материалом, техникой, назначением.

Обычно виды искусства подразделяются на пространственные и временные. К пространственным видам искусства относятся архитектура, декоративно-прикладное и изобразительное искусство (скульптура, живопись, графика). К временным, разворачивающимся во времени, относятся музыка, театр, танец, кино и телевидение. В число временных искусств иногда включают и литературу.

Жанр – внутреннее подразделение во всех видах искусства. В изобразительном искусстве жанр определяется на основе предмета изображения.

Архитектура – вид искусства, целью которого является создание сооружений, отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей, включая их эстетические потребности. Это совокупность характерных признаков сооружений конкретного периода всеобщей истории (арх. античная и др.), или исторической национальной культуры (арх. Индии и т.д.). Архитектура – давнейших и труднейших искусств. Архитектура с одной стороны – это искусство самое материальное, сугубо утилитарное, с другой – абстрактное, рождающееся из чисел и расчетов. Она соединяет в себе черты живописи и графики, оперирует линиями, плоскостями и цветом, и черты скульптуры, оперируя массами и объемами. Но ни живопись, ни графика, ни скульптура не связаны так с социальной средой, не отражают так выпукло эпоху и одновременно не создают ее стиль, как архитектура. Архитектура не изображает натуру. Она выражает идею определенного художественного образа. Функции: утилитарная, экономическая, эстетическая.

Зародилась в первобытном обществе. Древнейшие поселения – зачатки примитивной архитектуры. Все памятники – на 2 группы: культовая и гражданская. Принцип для всех сооружений одинаков: фундамент; несущие части (стены, колоны, столбы); несомые части (потолок, кровля, свод); венчающие части (шпили, купола).

Однако

: при одинаковом принципе постройки не выглядят одинаково. 2 причины: духовные (нравы, обычаи, религия); физические (природа, климат, характер строит. материалов, благосостояние).

В определенную эпоху, в определенной местности – появляются похожие строения. Такое родовое сходство построек, принадлежащее одной местности, одной эпохе – называется – архитектурным стилем.

Существует 2 тектонические системы

: 1 –

сводчато-купольная;

2 –

строично-балочная.

Последовательное освоение этих систем, их осмысление и представляет собой историю развития архитектуры.

Как область искусства архитектура начинается в культуре

Месопотамии и Др. Египте.

Архитектура высоко ценилась. Главное – пирамиды. Арх-ра была призвана служить культу фараона, культу умерших, культу религии. В последствии стали появляться дворцы. Арх-ра Др. Ег. тесно связана с астрономией, геометрией. Основной строит. материал – камень. Строительный принцип – строично-балочный. Храмы в Др. Ег. – столбы, колоны. Грандиозные размеры. Многоколлоные храмы назывались гипостийные. С наружи залы и дворцы окружали глухие стены. Достижения – не получили продолжения, но различные композиционные принципы, стилизиция природных форм, зачатки ордерной системы – предопределили многие явления в мировой архитектуре.

Античная Греция

. Последовательно развивается единство всех слагаемых классической арх-ры: утилитарная целесообразность, прочность, выразительность худ. образа. Основные достижения: 1 – осмысление ордерной системы (ордер – порядок, строй). Определенное сочетание несущих и несомых частей строично-балочной конструкции. Несущие: колонка с капителью, базой, иногда с пьедесталом. Несомые части: карниз, фриз, архитрав – это все антаблемент.

Сложились 3 ордера:

дорический (разновидность – тосканский), ионический (разновидность – композитный), коринфский (наибольшее распространение — Др. Рим). 2 – синтез архитектуры и скульптуры. Храм строился для божества – для статуи. Живопись отходит на второй план. 3 – формирование архитектурных ансамблей (регулярные планировки улиц, дома – фасадом на улицу). Строительство многочисленных общественных зданий: театры, библиотеки, спортивные сооружения, кинопотеки (карт. галереи). Парфенон – схема храма – периптер. 4 – глубокое понимание природы, высокое искусство слияния архитектуры и природой. Древний Рим. Твердый практицизм. Созерцательность и философия. Значительные достижения Рим. арх-ры связаны с развитием ордерных систем, со строительной техникой, инженерией. Строятся не только культовые, но и гражданские сооружения из долговечных материалов. Рост городов, строительство триумфальных арок, колон, крупный инженерных сооружений (мосты). Изобрели и широко использовали синтез

ордерно-арочных

конструкций. Арки могли опираться на столбы, колоны, стены. Вариантов арок и сводов – множество. Система арок – аркада составляла основу мостов. Греция – колоны (осн. достижение), балочное перекрытие. Рим – арка (осн. достижение), сводчатое перекрытие. Арка привела к идее свода – конструктивно усложненная арка.

Свод – одна из главных заслуг Рим. зодчих.

Простой свод – полуциркульный. Пантеон (храм всех богов) – круглое сооружение – ротонда, кирпично-бетонное.

Для греков – форма периптер, для римлян – базилика,

прямоугольное в плане здание, разделенное внутри параллельными рядами колон на продольные нефы. Рус. архитектура Х-ХI вв. все строения деревянные. Строятся монастыри. Каменные храмы – период XI в. архитектура заимствована из Византии. Основной колорит каменной архитектуры заимствован из древнерусского деревянного зодчества. Романская арх-ра Х-ХI вв. Название происходит от сходства некоторых типов конструкции (арки, цилиндрические или крестовые своды, каменная кладка) с римскими приемами. Характерно: лаконизм, монументальность, сдержанность, суровость внешнего облика, массивность каменной конструкции, мощные башни, скудный декор. Готика XIII в. зародилась в недрах романского зодчества. Освободилась от художественной и конструктивной тяжеловесности. Мощные стены заменяются каменным каркасом, за счет чего значительно облегчается кладка сводов. Крестовая система сводов. Разделены функции конструкции. Интерьер – высокий, просторный. В композиции – динамика стремления вверх. Интерьер – из множества колон – легкость, прозрачность. Обилие каменной резьбы и скульптурных украшений. Витражи. Собор Парижской богоматери – ранний период. Более поздняя Готика – «пламенеющая» — Собор в Ренсе XIII в. Эпоха Возрождения. Возвращение в архитектуре к стенной конструкции. Возвращается понимание Античной архитектуры. Основным средством худ. выразительности – являются ордерные формы, пропорции, возрожденные из античного наследия. Стеновая конструкция вновь используется как художественной и тектоническое средство. Наряду со строечно-балочной – и купольная. Купол увенчан так называемым «фонариком». Барокко (кон. XVI – нач. XVIIIвв.). Эмоции преобладают над разумом. Итал. слово – вычурный. Стиль дворцов и домов знати. На смету гармонии и уравновешенности эпохи Возрождения приходит динамика композиции, пышность декора, богатая пластика, усложненность архитектурных форм. Характерен синтез искусств – арх-ра, скульптура, живопись. Декор часто преобладает над тектоническим началом. Под живописью и скульптурой заслоняются архитектурные формы. Архитект. ансамбль Св. Петра в Риме, Царское село. Рококо (нач. XVIII в). фр. слово – раковина. Этот стиль проявился главным образом в богатстве и пышности декора интерьера. Характерно: обилие мелких декоративных форм, под которыми снимается ощущение массивности стен, а сама стена постепенно переходит в живописно оформленный плафон. Этот стиль – нестолько столетий. Во второй половине XVIII в. на смену приходит Классицизм. Это время повышенного интереса к формам античного зодчества, как к эталону. Свою роль в этом сыграли раскопки Помпей. Характерные черты: простота, ясность, строгость, симметричные осевые композиции и формы, логика четких планов, сдержанность декора, регулярная система планировки городов. цвет играет второстепенную роль. Основа арх. языка: ордер, в отличие от барокко – спокойные и строгие формы. Париж – Версаль, СПб и его окрестности. Делится на 3 этапа: ранний классицизм – сер. XVIII в.; зрелый – кон. XVIII в. – нач. XIX в.; поздний – первая четверть XIX в. Ампир. От слова империя. Стиль эпохи Наполеона. Ориентирован также на античную арх-ру, но строгие и ясные формы предшествующего периода сменились массивность и парадностью. Возводятся триумфальные арки, колоны, в качестве декоративных арх-ных элементов используются военные атрибуты (доспехи, копья, знамена, лавровые венки. На ряду с античностью – используются черты древне-египетской символики (орнамент, сфинксы). Триумфальная арка в Париже, ансамбли дворцов и площадей в СПб. Вторая пол. XIX в. использовались в фасадах и интерьерах мотивы уже известных стилей. В одних случаях – постройки повторяли черты исторических прототипов, в других – ограничивались элементами стилей. Иногда в одном архитектурном сооружении – несколько стилевых направлений. Это эклектизм (от гр. слова – выбирать). Исаакиевский собор. На рубеже XIX в и XX в. – Модерн. Фр. слово – новейший современный. Возникает как реакция на отсутствие нового. Стиль, идущий в противовес с предшествующими направлениями. Арх-ры модерна отказываются от ордерной системы, от регулярной планировки застроек. Характерные черты: индивидуальный облик, асимметрия, богатая орнаментика, стилизация растительных мотивов, широкое использование волнисто-ломанных линий и в декоре и в арх-ных формах. Вновь возвращается синтез искусств. Строятся павильоны, особняки, общ. знания. Гостиница Астория, ярославский вокзал. Особняк Кшесинской. В 20-х годах XX в. появляется направление – Конструктивизм. Главная задача – утилитаризм, функциональность. Нес на себе черты утопии, не несмотря на некоторые недостатки в этот период была заложена основа строительной индустрии, дизайна. Рост промышленного производства привел к интенсивному использованию металла, железобетона. Формы – очень разнообразны. Это стало возможным благодаря освобождению стен от многовековых функций. Важное для соврем. арх-ры: пропорции, масштаб, ритм.

Скульптура. Это вид изобразительного искусства, дающий объемное, пространственное изображение объектов, преимущественно – человека (голова, бюст, торс, статуя, ск-ная группа). По сравнению с живописью и графикой охватывает определенный, ограниченный круг явлений, но разрабатывает их с гораздо большей глубиной. Основным художественным средством скульптуры –

осязательный, реальный объем.

Цвет применяется в ней очень ограниченно и условно. Вся

скульптура

по назначению

подразделяется

на монументальную (памятники, монументы; связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами. Она может быть худ-ным символом целой страны, истор. эпохи); монументально-декоративную (в виде убранства арх. сооружений и комплексов – атланты, кариатиды, фризы, фронтонная арх., фонтаны, садово-парковая); станковую (не зависит от среды, имеет размеры близкие к натуре или меньше, конкретное углубленное содержание. Соврем. станковая скульптура обычно сохраняет естественный цвет материала). Жанры: портрет, историческая, бытовая, символическая, аллегорическая, анималистическая.

По форме изображения различают:

круглая и рельеф. Круглая:

свободная

(свободна от декоративных функций. Это фигурная группа или статуя, бюст. Может располагаться в любом месте.) и

зависимая

(та, которая связана со стеной, с архитектурой – размещается в нише). Рельеф – скульптура на плоскости, выполненная с применением перспективных сокращений и рассматриваемую обычно лишь спереди.

Рельеф

бывает выступающим и врезанным (контррельеф). Выступающий: различается на

барельеф

(не больше 0,5 объема), применяемый наиболее часто на медалях, монетах и т.п., и

горельеф

(высокий), используемый в основном в станковой и монументальной скульптуре. В горельефе некоторые части могут быть совсем отделены от плоскости и представлять собой 3-хмерные объемы. Врезанный рельеф (контррельеф) применяется чаще всего на печатях и разл. формах для оттисков барельефных изображений. Техника: лепка в мягком материале (глина, пластилин, воск); обработка твердых материалов (дерево, камень, кость); отливка и чеканка в металле. Материалы:

глина

(терракота, майолика, фарфор, фаянс),

гипс, дерево, слоновая кость, камень

(мрамор, алебастр, базальт, гранит.

Глиптика

(техника обработки камня):

камея

– с резным, выпуклым изображением из сердоликса, аникса, агата; гемма – небольшой резной камень с рельефным, но чаще всего с углубленным изображением, используется для печатей),

металл

(бронза, сплав олова и меди, для литья – бронза, чугун, цинк). Полихромия – многоцветие. Самый удобный материал – дерево.

Виды:

тонирование (одним цветом вся скульптура), раскраска в неск. тонов, применение цветных материалов. Стилистические проблемы: 1 – проблема движения; 2 – трактовка головы, приемы выражения лица, отличаются от жив-ных, скульптор должен воедино слить все элементы головы; 3 – проблема статуарной глупы – помимо психологических связей, необходимо единство идеи, пластическая связь; 4 – проблема сидящей статуи; 5 – проблема драпировки – все элементы – характер ткани, ритм складок – активно участвуют в скульптуре, чтобы показать движение. Каждая эпоха по разному решае5т эти задачи.

Живопись. Живопись обладает очень разнообразными средствами и возможностями, но не может передать осязаемый, пространственный объем (в отличие от скульптуры). Живопись – это искусство одной точки зрения. Пространство и объем – существует только в иллюзии. Поэтому плоскость поверхности картины также важна, как и созданные на ней образы. В древности – материал – дерево (Античность, Ран. Возрождение). 2-ая пол. XVI в. – писали на медных досках. В XVII в. на смену дереву приходит холст, в XIX в. – картон. Все эти материалы – основа в живописи. На нее наносится грунт + красочный слой. В некоторых видах живописи (фреска, акварель) основа употребляется без грунта. Задача грунта: выровнять поверхность, уменьшить чрезмерное впитывание связующего вещества в основу. Свои тоном грунт участвует в колорите картины. Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой.

Из практического назначения живопись

подразделяется

(роды):

монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), станковую (картины), декоративную (театр, кинодекор) + миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), декоративная роспись предметов домашнего обихода, диорама (дугообразная лента-картина), панорама.

Технические приемы.

Живопись различается по характеру веществ, связующих пигмент и по техническим способам закрепления пигмента на поверхности. Это: масляная живопись; темпера (краски, где связующим веществом служат белок или желток; растров клея с мослом); фреска (водные краски по сырой или сухой штукатурке; связующим веществом является известь); энкаустика — восковая живопись (предварительно разогретые краска: воск, смолы, масло, пигмент – наносятся на подогретую основу; живопись 5 в. до н.э. – в термах, фаюмские портреты, ранние христианские иконы); эмаль (живопись керамическими и силикатными красками); мозаика (изображение, выполненное из цветных камней, керамических плиток, цветного стекла); витраж (произведения декор. искусства, выполненные из цвет. стекла или др. матер., пропускающих свет); произведения, выполненные в технике акварели, гуаши.

Главным выразительным средством

живописи – цвет. Колорит – одно из важнейших средств эмоциональной выразительности худ. образа в живописи. Это система соотношений цветовых тонов и их оттенков, образующих определенное единство. Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом произведения, с эпохой, с индивидуальностью мастера. По характеру цветовых сочетаний может быть спокойным – напряженным, холодным – теплым, светлым – темным. По степени насыщенности – ярким, сдержанным, блеклым и т.д. интерес к световоздушной среде, обволакивающей предметы, привел к явлению

валёрной живописи.

Валер – оттенок тона, во взаимосвязи с другими оттенками выражающий определенное соотношение света и тени. В живописи нового времени широко использовались

рефлексы

– влияние света и цвета на предмет, когда на него подает отсвет от неба, предметов и т.д.

Используется монохромная живопись

(одним тоном или его оттенками). Локальные краска – чистые, не смешанные тона. Тон – изменение цвета под воздействием света, воздуха, рефлексов. В станковой живописи

большую роль играет формат картины.

Он связан со стилем эпохи, с особенностями жив. техники, композиции, интерьера, для которого предназначении картина. Прямоугольный (

вертикальный

– приобретает динамику, более эмоциональный настрой;

горизонтальный

– повествовательный сюжет, показано действие, психологически); квадрат – действие на таком формате как бы останавливается, внимание направлено в центр картины, выражение покоя); в эпоху Возрождения – круглый формат – выражение покоя; овальный – эпоха Рококо. Работа над картиной включает: 1 – многочисленные этюды и эскизы; 2 – нанесение рисунка на грунт, выстраивается композиция, намечаются основные светотеневые соотношения; 3 – подмалевок – лепится основной объем; 4 – лессировка. Жанры:

портрет

(парадный, интимный, групповой);

пейзаж

(арх., сельский, городской, индустриальный, марина);

натюрморт

(цветы, со снедью, с быт вещами);

сюжетно-тематическая картина

(историческая, бытовая, анималистическая, интерьер).

Графика. В отличии от живописи –

основным изобразительным средством является однотонный рисунок (

линия, светотень). Роль цвета – ограничена. Со стороны технических средств графика включает в себя:

уникальную

(рисунок), существующую в единственном экземпляре и печатную графику в зависимости от назначения: станковая (самостоятельная), книжная и журнально-газетная, плакатная, художественно-прикладная. Рисунок – разновидность худ. графики. Существует в единственном экземпляре, фактически является уникальной графикой. Рисунок это основа для реалистического изображения действительности; подготовка к будущей работе. Он выполняется преимущественно твердыми красящими веществами (карандаш, уголь, сандина), жидкими (тушь, соус, акварель). Как худ. произведение рисунок появляется в эпоху поздней Готики. Саамы древние материалы: деревянные дощечки, рисовали метал. стержнями. В XV в. – появляется пергамент. В XVI в. – бумага. Главный инструмент для рисования в Европе – перо. Часто – комбинированная техника – перо + карандаш. Печатная графика. Дает возможность получать многочисленный тираж, все образцы при этом имеют равноценные оттиски. I. Самостоятельная графика (не требует для раскрытия своего содержания непременной связи с литер. текстом и не ограничена практическим назначением). II. Несамостоятельная (зависимая) – служит прикладным целям: 1 — книжная и журнально-газетная графика, сопроводительная, иллюстрации, реклама, экслибрис – создает общее идейно-художественное единство с литературным или сопроводительным текстом, выполняя одновременно и декоративные функции; 2 – плакатная – массовый вид изобр. ис-ва, осуществляющий задачи политической агитации; 3 – художественно-прикладная – этикетки, марки, грамоты. Раздел графики, включающий в себя произведения выполненные посредством печатной доски – гравюра. Гравюра: оригинальная – если она целиком включает обработку доски, выполнена одним художником. Этот термин относится и к уникальной графике. Гравюрная техника различается по способам гравирования (нанесения на доску мелких углублений при помощи различных средств). Способов гравирования много. Обработка доски производится механическим, химическим или смешанным способом.

3 основных способа печати:

1 – Выпуклая гравюра (углубления на поверхности доски соответствуют белым частям отпечатка; 2 – Углубленная гравюра – углубления на поверхности доски соответствуют черный частям отпечатка; 3 – Тоновая гравюра – углублений нет, рисунок и фон – на одном уровне.

В качестве основного художественного средства используется светотень.

У графических произведений нет рамы. Этим подчеркивается плоскостный характер, создается абстрактное пространство.

3. Искусство как художественное отражение действительности.

Искусство – одна из форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение явлений действительности, прежде всего жизни человека, всей совокупности человеческих отношений, характеров, переживаний и прочего. При этом художественное отражение действительности может совершаться в зрительских образах (изобр. искусство), в звуковых (музыка), в слове (худ. литература), а также посредством синтеза отдельных видов искусства (театр, кино).

Искусство – сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Искусство – прежде всего воспитание души, чувств, уважения к духовным ценностям. Оно не только отражает жизнь, но и формирует ее.

Искусство зародилось в глубокой древности как художественное отображение существенных сторон человеческой жизни (труда, охоты, войны). Оно сопровождало человека на протяжении всей его истории, изменяясь от эпохи к эпохе, принимая разные формы в разных регионах мира (Европа, Восток, Африка и т.д.), но всегда при этом оно запечатлевало окружающий мир, общественную жизнь, особенности сознания и облик самого человека, было средством активного формирования мировоззрения людей.

Искусство – единственная область в жизни человека, где он передает эмоциональный опыт поколений.

Каждое истинное произведение искусства является глубоко индивидуальным, уникальным. Прежде чем принять конкретную форму, художественный образ развивается, вынашивается в замыслах автора. Все то, что пережито, осмыслено творцом, его понимание мира и духовные ценности проявляются в произведении искусства.

4. Характеристика эпох и стилей искусства.

Понятие культура употребляется для характеристики исторических эпох )Античность, Ренессанс), отдельных стран (культура Др. Египта, Киевской Руси), иногда она обозначает совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеческим обществом в определенные эпохи или в конкретных странах. Искусство не только отражает реальную жизнь, оно служит дополнением, иногда заменой реальной жизни, передавая при этом дух эпохи, ее идеалы. В стиле прописан высший смысл духовной жизни эпохи.

Всю историю МХК можно рассматривать как историю стилей (Вёльфлин). Стиль – это то своеобразие, которое позволяет сразу определить в какую историческ3ую эпоху создано произведение искусства. Великие стили: античность – архаика и классика, средние века – романский стиль, готика. Возрождение – это переходный период от Ср. веков к новому времени. Новое время – барокко и классицизм. На рубеже XIX- XX вв. – модерн 0 попытка возрождения единства архитектуры, декоративно-прикладного искусства. Романский стиль, Готика, Ренессанс – эти стили проявились во всех видах искусства, оказали влияние на мировоззрение, философию, быт. Все чтили тесно связаны в своем развитии. Сложившись в определенную эпоху, они возрождались на новом этапе.

Стиль присутствует во всех видах искусства, но в первую очередь

он формируется в архитектуре.

Впервые формирование стиля происходит в Древнем Египте. Египетский стиль (5-4 тыс. до н.э. – первых веков н.н.). Великие достижения связаны с архитектурой и монументальной скульптурой. Оказал глубокое влияние на зодчество и изоб. искусство Др. Греции и др. стран Средиземноморья. Д.Е. искусство главным образом призвано обслуживать потребности религии, в т.ч. заупокойного культа и культа обожествленного фараона. Были выработаны много классич. архит. формы и типы (пирамида, обелиск, колона), виды изоб. иск-ва (круг. скульптура, рельеф, монумент, живопись и др.). сложилась канонизированная форма изображения челов. фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги). Господствуют принципы монументальности и статичности (незыблемость социального строя и сверхчеловеческое величие фараона). Выработан новый арх. тип гробницы – пирамида, предельная простота формы и гигантские размеры. В росписях и рельефах – проявилась острая наблюдательность, чувство ритма, красота контурной линии, силуэта, цветового пятна. Типы в изображении людей (идущий, сидящий), отличаются ясностью и точностью в передаче характерных черт и соц. положения. Скальные гробницы – ср. царство. В изоб. иск-во – тенденция в правдоподобию, изображение бытовых сцен, растений, животных. В скульптуре – раскрывается характер. Символизм Ег. искусства, некоторые его образы и конкретные произведения (Пирамиды, Сфинкс, Фаюмский портрет и др.) имели большое значение для развития Европ. худ-ного мышления последующих тысячелетий.

Стиль азиатских народов. Мало повлияло на будущие исторические стили. Отличит. Черты: монументальность, роскошь, величие. Храмы – зиккураты (ступенчатые пирамиды). Внутрен. отделка – рельефы, плиты и дер. Дощечки с клинописью, колоны с капителями в виде чел. голов, повествовательные рельефы (как егип.), изображение в профиль, орнамент в виде лотоса, цветы. Стиль развивался в Шумере и Аккаде. Все храмовое строительство, скульптура – подчинено богам. Символ – голова быка – символ силы.

Греческий стиль. Рамки: 11 -1 вв. до н.э. 3 периода:

архаика, классика, эллинизм.

Творчество др. греч. мастеров основывалось на мифологических представлениях, однако оно проникнуто пристальным вниманием к реальности, ощущением гармонии и соразмерности мира, красоте естественного бытия, физич. и духовного совершенства человека. Челов. метрическое начало присутствует не только в изоб. ис-ве, но и в зодчестве (пропорции храмов – соразмерны челов. фигуре). Архаика – складывается храм – периптер (в результате эволюции – от др. жилища – мегарона к храму в антах, простилю и амфипростилю). Строились общ. сооружения (театры, стадионы). Складываются разновидности архит. ордера – дорический (Храм Геры в Олимпии, Аполлона в Коринфе), ионический – строгая изысканность, стройность (Храм Артемиды в Эфесе). Скульптура украшает храмы (рельефы фризов, фронтонов). Суровые изваяния богов и миф. героев, борющихся со страшными чудовищами. Статуарная скульптура – атлетический идеал юноши (куроса) и женщины (коры). Крайне ограниченная мимика лица (архаич. улыбка). Развитие основных др. греч. ваз: амфора, кратер, килик, гидрия и др. Чернофигурные и краснофигурные. Искусство глиптики. Классика. (5-4 вв. до н.э.). Достигли расцвета др.-греч. города, сложилась система регул. планировки. Скульпторы, вазописцы и живописцы начинают создавать более близкие к реальности образы, совершеннее изображать челов. фигуру, ее структуру и движение. В творчестве Мирона (Дискобол) и Поликлета складывалось представление об идеальном образе гармонически развитого, совершенного человека. Вершиной ис-ва классики — время правления Перикла, велич. скульптор Фидий, архитекторы Иктин и Калликрат – создатели Афинского Акрополя. Классический период завершается творч. Праксителя, Скопаса, Леохара и Лисиппа, произведения которых отмечены вниманием к миру челов. чувствии и страстей, нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим миром. Эллинизм. Строительство новых городов. особенность – величие. Фаросский маяк. Величественные архит. ансамбли (акрополь в Пергаме). Храм – перистиль (весь обнесен колонами). Скульптура – Венера Мелосская, Ника Самофракийская, борьба гигантов фриза Пергамского алтаря, группа Лаокоон – пронизаны внутренним напряжением, движением и тревогой, окрашены трагизмом мироощущения. На смену гармоничному идеалу человека-гражданина приходит прославление владык, божество (статуя Гелиоса – Колосс Родосский). В живописи, как и в скульптуре развивается более свободная экспрессивная манера изображения.

Римский стиль. Решающее значение в формировании римского стиля имеет этрусское зодчество, достигшее успехов в создании сводчатых сооружений. Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно распланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), базилики, аквидуки, мосты, триумфальные арки, дворцов, термы, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью — всё то, что характерно для цивилизованного общества.

Художники Древнего Рима впервые обратили пристальное внимание на внутренний мир человека и отразили его в жанре портрета, создав произведения, не имевшие себе равных в древности.

До наших дней дошло очень мало имён рим. худ-ков. Однако оставленные ими памятники входят в сокровищницу мирового искусства.

История Рима делится на 2 этапа – эпоха республики и императорский (правление Октавиана августа до 4 в. н.э.)

Архитектура (кон.6-кон.1 в. до н. э.). В республиканский период сложились основные типы рим. арх-ры. Суровая простота жизненного уклада — конструктивная логика монументальных инженерных сооружений (оборонительные стены Рима).

Из Греции и эллинистических государств в Рим проникли утонченность и роскошь. Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи и картины греческих мастеров. Римские храмы, дворцы превратились в своего рода музеи искусства. Обратились к греческой ордерной системе (в декоративных целях). Опорные функции в римской архитектуре выполняла обычно стена. Большое место поэтому принадлежало арке, опиравшейся на массивные столбы. Применялся пышный коринфский ордер и строгий тосканский, унаследованный от этрусков. Колонна тосканского ордера отличается от дорического наличием базы, отсутствием фриза и каннелюр. Строились круглые (моноптер, окруженной колоннадой) и четырехугольные псевдо-периптеры с входом лишь с главного фасада. Разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей. Использовалась античная фреска (помпейские росписи — 4 группы).

В области монументальной скульптуры римляне не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф с точным повествовательным началом. Рельеф составлял неотъемлемую часть архитектурного декора.

Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет

. Новое понимание этого жанра. В отличие от греческих мастеров, подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, рим. худ-ки пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. В портретном жанре самобытный реализм (статуя «Оратор»). Создавали но только портретные бюсты и статуи отдельных римлян, но и групповые поясные.

Расцвет культуры Рима приходится на 1-п вв.н.э. — наз. ис-вом империи. Август посвящал богам новые храмы. Придавали значение декоративному эффекту. Новшество — возводили стену из кирпича и бетона, затем навешивали мраморную облицовку и приставляли колонны. При Флавиев характерна помпезность, нач. строить Колизей (амфитеатр) закончили при Тите. Триумфальные арки.

Византийский стиль (с 4 в. до1453 г.). история Византийского искусства – это период становления христианского искусства, его образного строя, тематики, канонов. Высшие достижения связаны с храмовой архитектурой, фреской, мозаикой, иконописью, миниатюрой. Главным храмом Византии была гранд. Церковь Св. Софии в Константинополе (6 в.). мозаики Равенны (5-7 вв.) стали вершиной в истории этого вида изоб. искусства.

В культовой арх-ре уже в 4 в. возникают типы храмов, принципиально отличные от античных – базилики и центрические купольные здания. Простота наружного облика контрастирует с великолепием декоративного убранства интерьеров. Главная роль – стенным росписям, иконописи. Церкви украшались христианскими символами и орнаментом. В зодчестве совершился переход к

типу крестово-купольного храма.

В 9-10 вв. – росписи храмов приводятся в стройную систему. Стены и своды – мозаика и фреска. Господствует идеально возвышенный образ людей. Лучшее произведение иконописи, отличающиеся глубокой человечностью чувств – «Владимирская богоматерь».

Средние века. Романский стиль. Господствовал в искусстве ср.-век. Европы с 10 по12 вв. термин был введен в науку в 1-ой пол. 19 века. В эпоху Р.с. духовная жизнь, образование и культура были сосредоточены в монастырях, там проходило становление искусства — искусств слова, музыки, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи (фрески, витражи), книжного искусства (шрифта, миниатюры). Стиль проявился особенно ярко в архитектуре, представленной церквами, монастырями, замками. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом. Внешний вид – монолитная цельность и торжественность, здание состояло из простых, четко выявленных объемов, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, углубленными порталами, внушительными башнями. Тип – базилики. Несмотря на общие стилистические черты, Р.с. отличается разнообразием образных решений: во Франции – множество архит. школ – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, др. – декоративно оформленные фасады, высокие башни. В Италии – под влиянием античного искусства – памятники в Пизе, во Флоренции трудно назвать суровыми, тяжеловесными; памятники Болоньи – строги, напоминают арх-ру соборов Москов. Кремля.

Если в раннем Р.с. главную роль в декоре играла настенная живопись, то в кон. 11- нач. 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монумен. рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену. В роман. живописям и скульптуре центр. место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе. Доминировала фигура Христа, повествовательные циклы на библейские и евангельские сюжеты принимали более свободный и динамичный характер. Для романской пластики типичны монументальная обобщенность форм, отклонение от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессии. Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»).

Готический стиль (приблиз. с 12 по 14-15 вв). Термин возник в эпоху Возрождения как отрицательная характеристика искусства всего средневековья, которое представлялось варварским. Для стиля характерно: легкость, ажурность, устремленность к небу, к Богу, стрельчатые арки. Возросла роль монархий, власть перешла в руки королей. Монастыри теряют власть. Города стали независимы. В городах располагались дворцы аристократов, резиденции высшего духовенства, церкви, монастыри, университеты. Центром общественной жизни среднев. города стала ратуша (здание город. самоуправления) и собор (крупный христианский храм). Ратуши 2-х этажные здания с башней – символ свободы города. Соборы должны были вмещать все население города. Строили соборы городские мастера (не монастырские, как прежде).

Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода: романская церковь тяжеловесна и приземиста, готический собор лёгок и устремлён ввысь. Это связано с новой конструкцией сводов. Если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, то в готическом соборе свод опирается на арки, а те в свою очередь — на столбы. Боковое давление свода передаётся аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам, своего рода «костылям» здания). В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, поэтому стенная роспись уступила место витражу. Внутри и снаружи собор украшало множество статуй и рельефов. Пространство собора — создавало образ небесного мира, воплощал мечту о чуде.

Скульптурное и живописное убранство соборов, выполненное на религиозные и светские сюжеты. В застылость и замкнутость пришла подвижность, фигуры обратились к зрителям. Показывали реального человека, без обобщений. В готический период изменился образ Христа — на первый план выдвинулась тема мученичества: изображали Бога скорбящего и страдающего. Готическое искусство постоянно обращалось к образу Богоматери — заступницы и просительницы. Культ Богоматери сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для Средневековья. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются в готическом искусстве очень часто, как и в романском в виде скульптур химер.

В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Во Франции – на родине готики – произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, чувством меры, четкостью, изяществом форм (

Нотр-Дам де Пари

– Собор Парижской Богоматери, Собор в Шартре (XII—XIV вв.)). К выдающимся произведениям зрелой готической архитектуры относится соборы и Реймсе и Амьене. В Англии они отличаются тяжеловесностью, перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурного декора. (Кентерберийский собор, соборы в Линкольне, Солсбери 13 век). Место коронации англ. королей — гл. собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — похож на французский тип. В Германии готика получила более отвлеченный, мистический, но страстный по выражению характер. Архитекторы резко увеличили высоту сводов, увенчав их башенками со шпилями. Не встречались окна-розы, вместо них использовали стрельчатые окна. Соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге, Ульме. Выдающееся произведение германской архитектуры — собор в Кёльне (1248 г. — XIX в.), высота — 46 м, украшенное множеством арок, шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами. Скульптура Германии, как и в романский период, в основном украшала не фасады, а внутренние помещения храмов. Исполнена менее изящно. В Испании готические формы обогатились элементами мусульманского искусства, привнесенного арабами. Итальянская культура была более светской, чем религиозной. В Италию проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики: стрельчатые арки, «окна-розы». Соборы Флоренции – Санта Кроче, Санта Мария Новелла, Санта Мария дель Фьоре. Готика представлена в гражданской архитектуре – палаццо, лоджии, фонтаны. В Венеции из мрамора построен Дворец Дожей. Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно. Пламенеющая готика (линии самых разных изображений приобрели форму языков пламени, широко использовались криволинейные формы, сложный рисунок, ажурный орнамент) достигла своего высшего завершения в Миланском соборе, Руанский собор, аббатская церковь Мон-Сен-Мишель.

Возрождение (ренессанс). Эпоха, охватывающая в Италии 14-16 вв., в странах к северу от Альп (северное В.) – 15-16 вв.; знаменательна возрождением интереса к античности. Истоки В. – в гуманизме как мировоззрении эпохи. Круп. худ-ки – универсальные личности в науки, разных видах искусства. Гуманизм не противоречил религии: мир сотворен Богом, его всестороннее изучение есть средство познания Бога во всех явлениях природы и прежде всего в человеке. Использовали «прямую перспективу», изучали анатомию человека. Евангельские сцены изображались на фоне гор. архитектуры или природы своей страны. Рядом со святыми – портрет заказчика и исполнителя. Особое место заняла мифологическая тема; изображение обнаженного тела стало предметом изучения и худ-ного воплощения (Донателло, Микеланджело, Тициан, Дюрер). Портрет определился как отдельный жанр и достиг вершин в творчестве скульпторов Донателло, живописцев Рафаэля, Леонардо, Тициана, Ван Эйка, Дюрера.

Ведущее значение приобрел синтез искусств, в котором лидирующее положение занимала архитектура – городской ансамбль, где гл. являлись храм, общественные здания, разнообразные светские постройки (дворцы, лоджии). На протяжении эпохи В. определяется место скульптурного памятника на площади (следование античным традициям). Главенствующее место занимали монументальные виды изобр. искусства (фреска, скульптура), украшавшие дворцы и храмы. Возрождается классический ордер.

Итальянское искусство периода расцвета на рубеже 15-16 вв. – это Высокое В.Художники – Браманте, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело. Позднее – Джорджоне, Тициан, Палладио. Последние две трении 16 в. – позднее В. Художники как правило, прибегали к заимствованию мотивов и приемов (манер) вел. мастеров, что определило название направления – «Маньеризм»: в утонченных, рафинированных формах им удалось выразить сложный мир человека этого периода.

Барокко (вычурный, странный) – стиль, получивший развитие в 17 и 1-ой половине 18 вв. В искусстве ряда европейских стран, гл. образом в Италии, а также в Испании, германии, Франции.

Художественные особенности стиля Б. определились новым (в сравнении с эпохой В.) пониманием места человека в мироздании, расцветом религиозного чувства, восстановлением роли церкви в формировании духовного мира человека, что нашло отражение во всех видах искусства, и прежде всего в архитектуре. Как и в средние века, приоритетное место во многих архитектурных комплексах занимает храм, органично связанный с новыми дворцово-парковыми ансамблями; в результате на протяжении 17-18 вв. складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др. Особенности стиля Б. — ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров. Для искусства Б. характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Дворцы и церкви Б. благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность, вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий Б. украшались многоцветной лепкой, резьбой; зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство. В изоб. иск-ве Б. преобладают декоративные композиции религиозного, мифологического и аллегорического характера. В живописи – эмоции, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости. Знаменитый мастер Б. – архитектор и скульптор Бернини; мастер декорат. живописи – Пьетро да Картона. В живописи черты Б. проявились в творчестве Тьеполо, Рубенса.

Русское Б. развивалось в 1-ой половине 18 в (рус. архитектура кон. 17 в. лишь условно называется «Нарышкинским барокко»), гл. образом в архитектуре Растрелли и близких к нему мастеров. Блистательными примерами Б. являются ансамбли Зимнего дворца в СПб, екатерининского дворца в Царском Селе (г. Пушкин0, скульптурные произведения Растрелли-отца (Памятник Петру 1 в СПб, портрет Меньшикова, «Анна Иоанновна с арапчонком»).

Рококо – худ-ное направление в 18 в. гл. обр. во Франции в период Людовика XV. Название обозначает «узор из камней и раковин». Р. Явилось завершающей стадией барокко. Характеризуется усилением декоративного начала во всех видах искусств, прежде всего в архитектуре. Утрачивает тектоничность. Размеры парадных помещений уменьшаются, стены облицовываются деревянными панно с резьбой в виде завитков: растительных побегов и гирлянд. Десюдепорты, зеркала. Центральным мотивом каждой орнаментальной композиции становится изображение раковины (рокайль). В период Р. Падает значение исторической и мифологической картины. Религиозные сюжеты проникаются светским духом. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты Р. Живопись и графика Р. – характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, ассиметричные композиции. Ватто, Фраганар, Буше. В скульптуре Р. Преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты. Лучшие произведения Р. Были созданы во Франции, но стиль получил распространение и в Германии, и в России (Мраморный дворец Ринальди в СПб).

Классицизм («образцовый») – направление в евр. ис-ве кон. 16 – нач. 19 в. за это длительное время К. вступал в сложные отношения со многими художественными и идеологическими направлениями. Вначале К. был связан с идеей абсолютной монархии; позже, в форме т. наз. революционного К., — с идеями тираноборчества и гражданственности, созвучными Фран. революции; на заключительной стадии своего развития выступил, в форме стиля «ампир» — стиля наполеоновский империи (холодное величие, четкость линий, академизм). В разных странах К. приобретал и некоторые национальные особенности. Но есть и общие черты. Искусству К. свойственна упорядоченность, соразмерность частей, ясность замыслов и построений, тяготение к уравновешенности и симметрии. С этой точки зрения символом К. служит геометрическая планировка королевского парка в Версале. Идеальный герой К. чужд индивидуализма, подчиняет частные интересы общим – национальным, государственным, душевные порывы – голосу разума; его отличает нравственная стойкость, правдивость, мужество, непреклонная верность долгу. Высшим образцом для К. служит античная («классическая»), преимущественно римская культура. Сюжеты и герои заимствуются из античной мифологии и истории.

Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров – от «высоких» (ист., миф., религ.) до «низших», или «малых» (пейзаж, портрет, натюрморт); каждый жанр имел строгие границы и четкие формальные признаки.

Достоинством К. является представление о важной общественной миссии искусства. Каноны к. обеспечивали высокий уровень мастерства. С другой стороны – приглушалась индивидуальность художника, уводила от многообразия действительной жизни. Эти негативные стороны К. делались все заметнее в поздний период его существования, который принято называть – академизм. Ограниченность К. начали преодолевать другие худ. направлении: сентиментализм, романтизм, зарождающийся реализм.

К. в изоб. ис-ве в 17 в. представляет живопись Пуссена, Лоррена, а в 18-19 вв. – Давида, Энгра, скульпторы Фальконе, Гудона, итальянца Кановы. Величественными памятниками арх-ры К. стал Версаль, резиденция короля Людовика XIV.

В России К. утвердился лишь в 18 в., после реформ Петра 1. С его распространением связано лит-ное творчество Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова, Державина; создание рус. профессионального театра. Живописцы А. Иванов, Лосенко, Угрюмов, следуя законам К., изображали события древней славянской истории. Художники – Никитин, Матвеев, Рокотов, Левицкий. Скульпторы: Мартос, Козловский, Гордеев, Щедрин, Щубин, Пименов. Архитекторы (ясность, величественная простота, человечность): Баженов, Казаков, Воронихин, Стасов, Росси, Захаров, Тома де Томон, Жилярди, Бове, Камерон, Кваренги.

Романтизм (1-ая пол. 19 в). Р. 19 в. во многом противоположен классицизму предыдущей эпохи и нормам академического искусства. Для Р. характерно обостренное внимание к душевному миру человека, но, в отличие от сентиментализма, романтиков интересует не обычный человек, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Романтический герой испытывает бурные чувства, «мировую скорбь», стремление к совершенству, мечтает об идеале. Романтик любит и порой идеализирует далекое средневековье, «первозванную» природу, в мощных проявлениях которой он видит отражение обуревавших его сильных и противоречивых чувств. Неприятие повседневной жизни, отсюда и внутренняя раздвоенность. Р. захватил все сферы духовной культуры: лит-ру, музыку, театр, философию, эстетику и др. но он не был тем универсальным стилем, каким был классицизм. В отличие от класс-ма Р. существенным образом не затронул арх-ру, повлияв в основном на садово-парковую арх-ру, на зодчество малых форм и на направление т.н. псевдоготику. Романтики в изоб. ис-ве – фр. живописцы Делакруа, Жерико, нем. – Фридрих, Рунге, рус. – Кипренский, Блюллов, Айвазовский и др. проявлением Р. в архитектуре была ложная готика – подражание характерным формам ср.-век. Построек. Для Р. выражение внутреннего мира человека важнее, чем изображения внешнего, объективного мира, поэтому «главным» романтическим искусством стала музыка и литература.

Эклектизм (от греч. — выбирать) – соединение разнообразных художественных элементов. В истории искусства наиболее заметное место занимает Э. арт-ры сер. -2-ой пол. 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных ист. стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др.). он оказал влияние на становление целостного в своей сущности стиля – «модерн».

Модерн (новейший, современный), стиль в европ. и америк. иск-ве кон.19- нач.20 вв. разные названия: во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти». Наиболее ярко М. выразился в арх-ре частных домов – особняков, в строительстве деловых, пром. и торг. зданий, вокзалов, доходных домов. Новое – отказ от ордерной системы украшения фасада и интерьера. Определяюшее значение в структуре здания – построение внутреннего пространства. Фасады зданий М. обладают динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих орган. природные явления (постройки Гуади, Орта, Шехтеля в России). Некоторые арх-ры М. предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объемов. Одним из основных выразительных средств –

орнамент характерных криволинейных очертаний

, часто пронизанный экспрессивным ритмом. Орнаментальное начало объединяет все виды иск-ва (в интерьере – стены, пол, потолок). Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельных характер, включаясь в общий ансамбль. Вестибюли украшались витражами, интерьеры – живописными, а фасады майоликовыми или мозаичными панно, рельефами.

Цель – создание синтетического, цельного проив. иск-ва.

Особенно широкое распространение М. получил в декор.-прикл. иск-ве (керам. и жел. изделия Гауди, ограды метро Гимара). Тяготение к конструктивизму, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Макинтоша. Большое развитие в М. получила графика (ведуший представитель – англ. Бёрдсли, норвеж. Мунк, в России – Бенуа, Сомов, фран. Тулуз-Лотрек). Графика тесно связана с расцветом книжного дела.

5. Творческий замысел, тема и сюжет произведений искусства.

Круг явлений реальной действительности, которые изображает художник, принято называть темой произведения. Краткая формулировка темы

заключена в самом названии картины

. Тема, волнующая автора – привлекает и зрителя. Выбор темы – ответственный момент для художника. Тема находит свое конкретное выражение в сюжете.

В изобразительном искусстве сюжет употребляется в 2-х значения – в

широком и узком

В широком смысле

– это предмет художественного изображения: сюжет портрета – внешний облик человека, в котором отражены его личностные качества; пейзаж – конкретный вид природы; натюрморта – вещи, окружающие человека. В этом смысле сюжетную живопись противопоставляют абстрактной.

В более узком смысле

под сюжетом подразумевается изображение событий, действия, поступков и взаимоотношение людей, вытекающих из определенной жизненной ситуации. Сюжет произведения искусства

важен

, но сам по себе он не гарантирует успеха. Иногда сюжет представляет собой развернутое повествование; часто заимствованное из какой-либо литературы, мифологического источника.

Живописец претворяет сюжет живописными пластическими средствами (рисунок, цвет, ритм) и дает изображенному событию свою оценку.

Поэтому один и тот же сюжет (мать и дитя) у различных художников в разные эпохи получает свое неповторимое толкование: в их картинах находят свое выражение как общие представления эпохи, так и глубоко личная позиция художника. При разборе сюжета необходимо учитывать специфику жанра, в котором работает художник.

Исторический жанр

—

Необходимо знание эпохи, умение погрузиться в ее атмосферу.

Портрет

– основным становиться определение особых черт внешнего и духовного облика модели, жеста, мимики, обстановки, которая дополняет образную характеристику портретируемого, позволяет судить о его жизни, о роде его занятия.

Пейзаж

– разбор сюжета в пейзажной картине заключается в оценке самого мотива и состояния природы, изображенных художником для выражения той или иной темы.

Натюрморт

– в нем тоже есть сюжетное начало, рассказывающее о людях, об эпохе, иногда о больших общественных переживаниях.

В основу содержания картины заложена идея – мысль художника, выраженная им в художественных образах. Но для своего зрительного проявления она должна предстать в особом эстетическом

качестве

– как творческий замысел.

Содержани

е хорошее, подлинной

картины являетсяпродуманным.

Здесь не должно быть ничего случайного, лишнего, все закономерно и необходимо, любая деталь направлена на реализацию замысла, каждая часть соотнесена с целым, каждый элемент выражает образ. Показать в картине событие6 – значит найти и обобщить широкое идейное содержание. Маленький эпизод может предстать в картине как подлинное событие («Возвращение блудного сына», эпизод – старец встречает сына, но выражена большая эпическая идея – отношение между отцами и детьми).

Творческий замысел – сложившееся в творческом воображении художника конкретное и целостное представление об основном содержании и форме художественного произведения до начала работы над ним. В деталях он постоянно уточняется, обогащается и видоизменяется в ходе практического выполнения.

Замысел бывает:

эпическим – отражает особенно значительные события; обычно используются монументальные средства выражения, как правило ясная композиция, отчетливо читаемые детали («Последний день Помпеи» — момент кульминации, «Утро стрелецкой казни» — ожидание). В ряде случаев имеет тенденцию перерастания в символический план; символический – Делакруа «Свобода на баррикадах» — женщина – революция). Может быть в любом жанре; драматический (конфликтный) – художник показывает борьбу противоположных сил, как правило показана вся неприглядность неправого; жанровый – героико-романтический (обычно это историко-революционные события), лирико-романтические события (лирические отношения), камерный или интимный замысел (сюжет полон характерных штрихов, часто художник подмечает черты человека в различных будничных эпизодах, вызывающих размышления – Ярошенко «Кочегар»).

К пониманию замысла относят формат. Он тесно связан с внутренней структурой произведения. Часто он указывает путь к пониманию замысла художника. Художник задумывает формат еще до начала работы. Самый распространенный формат – прямоугольник, реже – квадрат. В эпоху Возрождения – предпочтение круглому формату. Овальный формат — эпоха рококо. В формате выражены вкусы эпохи. Выбор формата зависит от того, как художник понимает тему. Формат так же имеет психологическое воздействие на зрителя. Горизонтальный – психологический, поэтапный, повествовательный сюжет, как правило художник стремиться показать действие. Вертикальный – более эмоциональный настрой, композиция приобретает динамику. Квадрат и круг – выражение покоя, действие в таком формате как бы останавливается, внимание зрителя направлено в центре.

6. Выразительно-изобразительные средства произведений искусства.

Это совокупность средств и приемов, которыми пользуется художник при решении своих, обусловленных видом искусства, задач. Любое искусства не просто изображает или описывает (как лит-ра), но и создает, творит выразительное изображение. Изображая, создавая художник выражает определенную гамму чувств, дает оценку бытия, передает атмосферу события, показывает свое отношение к событиям, персонажам.

Все изобразительные средства

(все художественные материалы, технические приспособления, приемы работы)

в конечном итоге становятся настоящими выразительными средствами.

Изобразить – есть способность художественными средствами достичь подобия. Выразить – свойство художественного отражения в образно-наглядной яркой форме раскрыть сущность изображаемых явлений и характеров, передать отношение художника к материалу творчества, его переживания, чувства и оценки.

Каждое искусство обладает своей системой изобразительных средств. Это композиция, перспектива, пропорции, светотень, объем, цвет, фактура и т.д.

Изобразительные средства: Архитектура – ее язык – пространство, оно выявляется при помощи конструкции. Художественное выражение конструкции называется – тектоникой. Скульптура – ее язык – пластика и объем. Она тоже организовывает пространство и связана с архитектурой. Графика – язык линий. Линия и сочетание черный и белых пятен. Цвет условен. Живопись – основной язык – цвет (монохромный, полихромный).

Большое место для выразительности имеет роль

композиции, особенно «зрительный центр картины. Композиция – расположение всех основных элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для наибольшей выразительности и раскрытия художественного образа. Часто новое композиционное простроение элементов изображения дает совершенно новый аспект в передаче объектов и явлений ( иное расположение фигур, изменение ракурсов, местоположения источника освещения). Подход к построению композиции начинается с размера, формата. Выбор масштаба полотна, формата имеет всегда свои основания. Камерный, интимный сюжет – в небольшом формате, многофигурная, батальная сцена – в широком, крупном, чаще горизонтальном формате. Выбор формата зависит от того, как художник понимает тему. Формат так же имеет психологическое воздействие на зрителя. Горизонтальный – психологический, поэтапный, повествовательный сюжет, как правило художник стремиться показать действие. Вертикальный – более эмоциональный настрой, композиция приобретает динамику. Квадрат и круг – выражение покоя, действие в таком формате как бы останавливается, внимание зрителя направлено в центр. Большое значение в композиции картины играет масштаб фигурной части композиции по отношению к пространству пейзажа или интерьера, в который она включена, а так же силуэт, позволяющий судить о душевном состоянии изображенного человека (человек на фоне природы, человек – часть среды). Активная роль в организации пространства принадлежит линии горизонта. Иногда художник раздвигает рамки изображенного на картине и выстраивает композицию так, что невольно представляешь ее продолжение на пределами ее. Активную роль в композиции играет срез фигур. Такой прием приближает зрителя к действию, делает его соучастником событий. Для выразительной передачи изображаемого необходим соответствующий композиции эффект освещения. В зависимость от степени освещения, от взаимоотношения световых и теневых участков картины, зритель направляет свой взгляд на определенные участки картины. Самое темное и самое светлое пятно – притягивает к себе взгляд.

Выразительными средствами в изобразительном искусстве и архитектуре являются динамика и статика, передающие эмоциональное состояние, настроение.

Составной частью изобразительного языка является колорит. Он объединяет в се части картины, отдельные элементы в целое, вместе с тем оказывает огромное влияние на эстетическое восприятие произведения. Основа художественного языка в живописи это рисунок и цвет. Рисунок придает картине структурную четкость и ясность. Среди понятий из области рисунка – первое – линия. Далее – контур – граница формы, замыкающая силуэт, отделяющая ее от окружающей среды. Объем. Объемность живописи достигается пластической лепкой. Это связано с понятием – светотень.

Все выразительно-изобразительные средства подчинены содержанию карт

7. Произведение искусства как система художественных образов.

В основе искусства лежит образное отражение действительности с позиции эстетического идеала. Художественный образ – это и есть форма отражения действительности в искусстве, форма художественного воспроизведения действительности. В изобразительном искусстве образ является чувственно-конкретным, наглядным выражением идеи. Художественный образ – это чувственная мысль, он обладает индивидуальностью, определенностью и в тоже время содержит черты, характерные для широкого круга социально обусловленных явлений, характерных для своего времени. Художественный образ должен воздействовать интеллектуально и эмоционально на воспринимающего. Художник в своих произведениях совершает образное открытие жизненной правды и выражает свое отношение к миру. Художественный образ это сплав действительности и творческой фантазии.

Человек воспринимает мир образами, т.е. теми общественными представлениями, которые возникают у него на основе различных ассоциаций (звуковых, слуховых, зрительных и т.д.). В изобразительном искусстве художественный образ трактуется как восприятие человеческого характера, события. Но образом может становиться не только конкретная личность или предмет, но и картины природы, пейзажи, в которых также отражаются чувства, мысли, настроения, переживания художника.

Образ в своем развитие проходит 3 ступени. 1 – возникновение в сознании художника мысленного, идеального образа. Образ – замысел. 2 ступень – замысел претворен в материал, создано произведение, в котором отражен не только объект, но с субъект (художник). Это – образ-произведение. 3 ступень – образ – восприятие. Для воспринимающего произведение искусства он снова станет «Субъективным образом объективного мира», субъектом восприятия здесь будет зритель, слушатель, читатель, а объектом восприятия станет то, что было субъективным образом художника, существовало в его сознании, а теперь стало картиной, романом, музыкальным произведением. Являясь результатом сознательной деятельности, художественный образ представляет собой высокую форму обработки действительности.

Изображает мир каждый художник по своему, с помощью различных техник: живопись – кисти, краски; графика – карандаш и перо; скульптура – глина, камень, дерево.

Средством воссоздания художественного образа является язык изобразительного искусства. В скульптуре – на языке объемов; в графике – линиями и пятнами на плоскости; в живописи – на языке цветов на

8. Единство содержания и формы художественных произведений.

Тема, идея и оценка, будучи неразрывны, составляют содержание художественного произведения.

Это содержание воплощено в материально-предметной, чувственно воспринимаемой форме, которая создается посредством материалов и приемов, особых в каждом искусстве.

Художественная форма представляет собой конкретную, многогранную структуру произведения.

Совершенными художественными произведениями являются те, где достигнуто полное единство содержания и формы, замысла и воплощения, идейной направленности и мастерства. Это единство является основой красоты искусства (содержание является продуманным, а форма – логичной, завершенной).

Форма не только объективирует содержание, но и выступает как организующий принцип содержания. Получается, что она не может быть оторвана от содержания.

Содержание не существует отдельно от формы,

так как выражается и воспринимается только через форму. Реально содержание и форма

неразделимы

, но в искусствоведческом анализе обычно выделяются стороны, уровни, элементы произведения, которые тяготеют или к содержанию или к форме. Так, например,

Источник

1. Главным сооружением Древнего Египта в эпоху Древнего и Среднего Царства был:
а) заупокойный комплекс +
б) фортификационные сооружения
в) дворец фараона

2. Для последней трети XX века характерно:
а) исчезновение фигуративного искусства
б) смягчение оппозиции беспредметного и традиционного изобразительного искусства +
в) исчезновение направлений беспредметного искусства

3. Принципам символизма следовали мастера объединения:
а) «Мир искусства»
б) «Бубновый валет»
в) «Голубая роза» +

4. Автором теоретической концепции лучизма явился:
а) Ларионов +
б) Малевич
в) Лисицкий

5. Храмы Новгорода строились с использованием:
а) белого камня
б) плинфы
в) местного булыжника +

6. Архитектура европейского модерна формировалась под воздействием идей:
а) натурализма
б) символизма +
в) классицизма

7. Искусства подразделяются на:
а) изобразительные и синтетические
б) временные и изобразительные
в) пластические и временные +

8. Отличительной особенностью всего искусства итальянского Возрождения стало:
а) высокое развитие ансамблевых решений +
б) преобладание живописи в изобразительных искусствах
в) опережающее развитие архитектуры по отношению к изобразительным искусствам

9. Отсутствие этапа позднего Возрождения свойственно таким областям Италии, как:
а) Рим
б) Флоренция
в) Венеция +

10. Термин «классицизм» означает:
а) парадный
б) образцовый +
в) изысканный

11. Самые древние памятники относятся к искусству:
а) живописи +
б) архитектуры
в) танца

12. Основоположниками авангарда стали:
а) Пикассо, Сикейрос, Матисс
б) Кандинский, Малевич, Татлин +
в) Климт, Шагал, Мод

13. Принципиально новым жанром древнеримской скульптуры стал:
а) исторический рельеф +
б) метопы храмов
в) портрет

14. Основные памятники изобразительного искусства Древнего Египта относились к:
а) живописной и скульптурной миниатюре
б) станковой пластике и живописи
в) монументальной живописи и пластике +

15. Главный материал греческой пластики в архаическую и классическую эпоху:
а) бронза +
б) дерево
в) известняк

16. Для архитектуры середины XIX века характерно развитие направления:
а) барокко
б) историзм +
в) рококо

17. Для древнегреческой архитектуры характерно:
а) сочетание деревянных и каменных конструкций
б) формирование различных форм сводов
в) сложение ордерной конструкции +

18. Для скульптуры конца XX века характерно:
а) преобладание станкового подхода
б) стирание граней жанровых разновидностей +
в) преобладание монументальных работ

19. Федотов работал в этом жанре:
а) пейзажа
б) батальном
в) бытовом +

20. Финифть это роспись по:
а) стеклу
б) эмали +
в) дереву

21. Пантеон представлял собой:
а) храм всех богов +
б) дворец императора
в) новый театр

22. Для августовских портретов было характерно:
а) максимальная приближенность к оригиналу
б) сдержанная строгость +
в) малая приближенность к оригиналу

23. Амфитеатр Колизей был предназначен для:
а) обращения императора к людям
б) ораторских трибун
в) гладиаторских боев +

24. Для антониновского портрета чрезвычайно характерны:
а) смелость исполнения
б) опущенные тяжелые верхние веки +
в) сдвинутые брови

25. Перестиль представлял собой:
а) украшение на крыше храма
б) украшение на стене дома
в) внутренний дворик, окруженный колоннадой +

26. Памятником огромного значения в развитии итальянской скульптуры является произведение Николо Пизано, относящееся к 1260г.:
а) кафедра Сиенского собора
б) кафедра пизанского баптистерия +
в) статуя Мадонны, находящаяся в Кампо Санто в Пизе

27. По своей продуктивности эпоха Возрождения охватывает в Италии около … столетий:
а) 3 +
б) 4
в) 2

28. К началу высокого Возрождения мастер живописи или ваяния – это яркая, одаренная творческая личность:
а) полностью присоединившаяся к от остальной массе ремесленников
б) отрешенная от мира сего
в) полностью отделившаяся от остальной массы ремесленников +

29. Одним из главных достоинств фонтана на городской площади в Перудже является:
а) соотношение многогранных фонтанов +
б) общее сочетание композиции
в) количество статуй, рельефов и бассейнов

30. Символом Флорентийской республики было сооружение:
а) церкви Санта Кроче
б) палаццо делла Синьория +
в) палаццо дель Подеста

Источник