Экзамен по мастерству актера

Экзамен «Мастерство актера»

Экзамен «Мастерство актера» — приоритетное вступительное испытание.
На данном экзамене необходимо прочитать творческую программу: прозаический отрывок, прозу, басню и исполнить песню.
Основные критерии: способность к образному мышлению, особенности сценического темперамента, степень эмоциональности, речевые данные, сценическая заразительность, понимания смысла произведения.

Подготовиться к данному экзамену возможно с помощью творческих прослушиваний, где абитуриент встречается с педагогами по мастерству актера и показывает свои творческие возможности. К прослушиваниям абитуриент готовит для чтения наизусть басни, стихотворения, отрывки из прозы (не менее двух произведений в каждом виде). Они должны отличаться друг от друга по содержанию и форме, быть различными по стилю и жанру, что даст возможность каждому поступающему полнее проявить способности, широту своего творческого диапазона. Обязательно должны быть включены в программу произведения классической прозы и поэзии.
Прослушивания проходят в несколько туров с 25 марта по 29 июня включительно. После каждого тура консультаций педагоги могут дать какие-либо рекомендации по творческой программе, возможно, дать конкретное задание для прохождения следующего тура. На каждом туре прослушиваний происходит конкурсный отбор.

После удачного прохождения трёх туров творческих прослушиваний педагоги допускают абитуриента до вступительных испытаний.

Перечень вступительных испытаний в 2022 году по программам бакалавриата и специалитета

• Артист драматического театра и кино

  Для поступающих на актёрский и режиссёрский факультеты.

  Мастерство актёра (профессиональное практическое испытание)

  Включает в себя исполнение нескольких литературных произведений: басни, стихотворения, прозы, монолога. Желательно, чтобы в программу были включены образцы и классической, и современной русской и зарубежной литературы. Исполняемые наизусть произведения должны отличаться друг от друга по содержанию и жанру, что даёт возможность полнее выявить способности поступающего и широту творческого диапазона.

  Выбранные для экзамена произведения и отрывки должны быть небольшими по объёму. На экзамене оценивается прежде всего глубина понимания исполняемого произведения и способность заинтересовать им слушателей.

  Одновременно выявляется способность к образному мышлению, устойчивость понимания поступающего, богатство его воображения, вкус, степень эмоциональной возбудимости, своеобразие темперамента, умение передать характерность, почувствовать юмор или драматизм ситуации, а также стиль автора.

  Экзаменующимся может быть предложено импровизационное исполнение сценического этюда на простейшее действие в заданных предлагаемых обстоятельствах.

  На экзаменах по специальности проверяется музыкальность абитуриента, чувство ритма, пластичность и другие качества, необходимые для профессии актёра. Поступающим могут предложить спеть по собственному выбору песню, исполнить какой-либо танец.

  Учитывается выразительность внешних данных поступающего и её соответствие внутренним данным.

  Обязательное требование – отсутствие органических недостатков речи и голоса.

  Собеседование (устно)

  Проводится для ознакомления с культурным уровнем абитуриента, его эстетическими взглядами.

  Собеседование выявляет знание абитуриентом современной театральной жизни (литературы, музыки, изобразительного искусства, кино и телевидения), знакомство с театральным процессом.

  Обязательным при подготовке к собеседованию является знание литературы

  • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Любое издание.
  • Станиславский К.С. Этика М., ГИТИС, 2013.
  • Немирович-Данченко Вл. И. Театральное наследие.

  Пьесы

  Фонвизин Д. Недоросль.
  Грибоедов А. Горе от ума.
  Пушкин А. Маленькие трагедии.
  Гоголь Н. Ревизор.
  Лермонтов М. Маскарад.
  Островский А. Гроза. Бесприданница. Лес.
  Толстой Л. Власть тьмы. Живой труп.
  Чехов. А. Вишнёвый сад. Чайка. Три сестры.
  Горький М. Мещане. Враги. Дачники.
  Булгаков М. Дни Турбиных. Бег.
  Маяковский В. Клоп. Баня.
  Арбузов А. Таня.
  Розов В. Вечно живые.
  Вампилов А. Старший сын. Прошлым летом в Чулимске.
  Володин А. Пять вечеров. Две стрелы.
  Петрушевская Л. Любые пьесы.
  Лопе де Вега. Овечий источник.
  Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта. Отелло.
  Мольер Ж-Б. Мещанин во дворянстве.
  Шиллер Ф. Коварство и любовь.
  Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети.

• Артист драматического театра и кино (саунд-драма)

  Мастерство артиста (профессиональное практическое испытание в форме экзамена)

  Вступительное испытание по мастерству артиста ставит своей целью выявить у поступающего актёрское дарование в различных жанрах театрального искусства, проверку таких качеств, как эмоциональность, вкус, интеллект, наблюдательность, юмор, чувство стиля. К экзамену по мастерству артиста поступающий должен подготовить для исполнения несколько литературных произведений различных жанров, в том числе басню, стихотворение, отрывок из прозаического произведения. Поступающий должен быть готов к дополнительным заданиям экзаменационной комиссии, в том числе исполнению небольших сценических этюдов на предложенную тему.

  Сольное пение (творческое практическое испытание в форме консультации)

  Творческое практическое испытание в форме консультации по сольному пению включает в себя исполнение не менее двух вокальных произведений (на русском и иностранном языках) с использованием минусовой фонограммы (флешка, принесенная поступающим) и микрофона. Обращаем внимание поступающих, что фонограмма на любом другом носителе (СD-диск, телефон и т. п.) не может быть использована во время данного творческого испытания, но использование музыкальных инструментов (гитары, аккордеона и т. п.) для аккомпанемента вокального произведения возможно. Приветствуется владение любыми музыкальными инструментами. Поступающий должен быть готов к исполнению по просьбе экзаменационной комиссии различных заданий на проверку музыкальности, чувства ритма, способности музыкального фантазирования и импровизации, а также музыкально-сценических этюдов.

  Пластика (творческое практическое испытание в форме консультации)

  Творческое практическое испытание в форме консультации по пластике ставит своей целью выявить у поступающего пластическую одаренность, способности к пластической импровизации на заданные экзаменационной комиссией музыку или ритмическую композицию. Поступающий должен быть готов выполнять небольшие упражнения, демонстрировать чувство ритма. Для данного испытания поступающему необходимо иметь спортивную форму и обувь.

  Собеседование (в форме устного экзамена)

  Собеседование ставит своей целью выявить профессиональные качества поступающего, его культурный уровень, эстетические взгляды, эрудицию, вкус, общественные интересы, умение ориентироваться в основных вопросах современной художественной жизни. На собеседовании поступающий должен обнаружить знакомство с крупнейшими произведениями отечественной и зарубежной литературы, драматургии, драматического и музыкального театра, живописи, скульптуры, архитектуры, кинематографии. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание рекомендуемой литературы.

  Список рекомендуемой литературы

  Станиславский К. Работа актёра над собой. — М.: 1954.
  Станиславский К. Этика. — М.: 2020.
  Горчаков Н. М. Режиссёрские уроки Вахтангова. — М.: 1957.
  Захава Б. Е. Мастерство актёра и режиссёра. — М.: 2013
  Кнебель М. О. О действенном анализе пьесы и роли. — М.: ГИТИС, 2004.
  Рудницкий К. Л. Мейерхольд. М.: Искусство, 1981.
  Чехов Михаил. О технике актёра. — АСТ, 2018.
  Шкловский В. Б. Эйзенштейн. — М.: Искусство, 1976.
  Яхонтов В. Н. Театр одного актёра. — М.: 1958.

• Артист музыкального театра

  Мастерство артиста (практическое испытание)

  На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии. Испытание по мастерству артиста ставит своей целью выявление актёрского дарования. На вступительном испытании проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

  Сольное пение (практическое испытание)

  На вступительном испытании по сольному пению поступающий должен исполнить несколько музыкальных произведений разных жанров: арию из оперы, оперетты или мюзикла, романс, народную песню. На экзамене проверяются музыкальный слух, музыкальная грамотность и голосовые данные поступающего.

  Собеседование (устно)

  На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с историей музыкального театра, с крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.

  Список литературы:

  Основная литература

  Станиславский К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживания. – М.: 1998.
  Станиславский К.С. и Немирович-Данченко В.И. Об искусстве актёра-певца. – М.: Искусство., 1973.
  Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – М.: ГИТИС., 2005.
  Покровский Б.А. Что, для чего и как? – М.: 2003.
  Гончаров А.А. Мои театральные пристрастия. – М.: Искусство., 1997.
  Чехов М. Уроки профессионального актера. – М.: 2011

  Дополнительная литература

  Кнебель М.О. Слово в творчестве актера. – М.: ГИТИС., 2009.
  Создание актерского образа. Учебное пособие. – М. ГИТИС., 2008.
  Фильштинский В.М. Открытая педагогика. – СПб.: «Балтийские сезоны»., 2006.
  Ливнев Д.Г. Сценическое перевоплощение. – М.: 2012.
  Немировский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М.: 2010.
  Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. Словарь театральных терминов». – М.: ГИТИС., 2007.
  Гиппиус С.В. Актёрский тренинг. – СПб.: «Прайм-евро-знак»., 2008.
  Гротовский Е. От бедного театра к искусству-проводнику. – М.: Артист. Режиссер. Театр., 2003.
  Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля. – М.: 1985.
  Покровский Б.А. Ступени профессии. – М.: 1984.
  Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском». – М.: ГИТИС, 2011.
  Буткевич М.М. К игровому театру. – М.: ГИТИС, 2002.
  Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ. – М.: ГИТИС, 2001.
  Буров А.Г. Труд актёра и педагога. – М.: 2007.
  Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. – М.: ВТО., 1978.
  Шаляпин Ф.И. Маска и душа. Предисловие Б.А. Покровского. – М.: ВАГРИУС, 1997.
  Вишневская Г.П. Галина. – М., 1991.
  Бармак А.А. Художественная атмосфера. Этюды. – М.: 2004.
  Бармак А.А. Достоевский TODAY. – М.: 2009.
  Фельзенштейн В. О музыкальном театре. – М.: Радуга., 1984.

• Звукорежиссёр

  Звукорежиссура (профессиональное практическое испытание)
  

  Испытание «Звукорежиссура» состоит из двух частей, письменной и устной.

  Письменная часть заключается в проверке музыкальной подготовки и звукорежиссёрского слуха. Она включает слуховой анализ музыкальной фонограммы, аналитический тест по оценке качества фонограммы и сравнительные слуховые тесты.

  Устная часть состоит из ответов на вопросы по акустике, электроакустике и звукотехнике, а также из проверки музыкального слуха (распознавание интервалов, звукорядов, аккордов). По желанию абитуриенты могут продемонстрировать владение музыкальными инструментами.

  Собеседование (устно)

  На собеседовании проверяется интеллектуальное развитие поступающих, их общекультурный уровень, эрудиция, эстетические вкусы и общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основными произведениями русского и зарубежного драматического и музыкального театров, классической и современной музыки разных жанров, а также с основными этапами развития искусства и литературы.

  На собеседовании поступающий должен продемонстрировать знания в области истории, современного состояния и перспектив развития звуковых технологий.

  Список литературы для подготовки к вступительным испытаниям

  • Меерзон Б.Я. Акустические основы звукорежиссуры. Оборудование студий. – М., 1996.
  • Журнал «Звукорежиссёр» – 1999 – 2011.
  • Рождение звукового образа. – М., 1985.
  • Нисбетт А. Звуковая студия. – М., 1979.
  • Ньюэлл Ф. Project-студии: маленькие студии для великих записей. – Винница, 2002.
  • Алдошина И.А., Приттс Р. Музыкальная акустика. – СПб.: Композитор, 2006.
  • Анерт В., Штеффен Ф. Техника звукоусиления. – М., 2003.
  • Ковалгин Ю.А., Вологдин Э.И. Аудиотехника. – М., 2013.
  • Музыкальный словарь Гроува. – М., 2006.
  • Жарков А.Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности. – М., 2007.

• Продюсер исполнительских искусств

  Приёмные испытания состоят из двух частей (устной и письменной).

  Профессиональное испытание (устное собеседование)
  

  В процессе профессионального испытания экзаменационная комиссия оценивает общий культурный уровень абитуриента, его представление о специфике избираемой профессии, знание истории искусств, в частности истории театра, драматургии, современных театральных тенденций (их освещения в периодической печати), экономики и менеджмента театрального и концертного дела.

  Комиссия также оценивает наличие у абитуриента интереса к театру и всей сфере исполнительских искусств, творческих способностей, соответствующих психологических и деловых качеств.

  Вопросы, задаваемые экзаменационной комиссией, состоят из двух разделов:

  1. Вопросы по драматургии, истории искусств и истории театра.
  2. Вопросы по социально-экономическим и организационным проблемам развития современного общества, организации театрального и концертного дела.

  Список обязательной литературы для подготовки к первому разделу вопросов по драматургии, истории искусств и истории театра

  Драматургия

  Фонвизин Д.И. Недоросль.
  Грибоедов А.С. Горе от ума.
  Пушкин А.С. Маленькие трагедии. Борис Годунов.
  Лермонтов М.Ю. Маскарад.
  Гоголь Н.В. Ревизор. Женитьба.
  Островский А.Н. Гроза. Бесприданница. Лес.
  Сухово-Кобылин А.В. Смерть Тарелкина.
  Толстой А.К. Царь Федор Иоаннович.
  Толстой Л.Н. Власть тьмы. Живой труп.
  Чехов А.П. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
  Горький М. На дне.
  Маяковский В.В. Клоп.
  Булгаков М.А. Дни Турбиных.
  Розов В.С. Вечно живые.
  Володин А.М. Пять вечеров.
  Арбузов А.Н. Таня.
  Вампилов А.В. Утиная охота.
  Гельман А.И. Мы, нижеподписавшиеся.
  Петрушевская Л.С. Московский хор.
  Вырыпаев И. Валентинов день.
  Софокл. Царь Эдип.
  Шекспир У. Гамлет. Ромео и Джульетта. Король Лир. Ричард III. Укрощение строптивой (три на выбор).
  Лопе де Вега. Собака на сене.
  Мольер Ж.-Б. Тартюф. Лекарь поневоле.
  Гольдони К. Слуга двух господ.
  Гоцци К. Принцесса Турандот.
  Бомарше П. Женитьба Фигаро.
  Шиллер Ф. Разбойники.
  Ибсен Г. Кукольный дом.
  Шоу Б. Пигмалион.
  Метерлинк М. Синяя птица.
  Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети. Добрый человек из Сезуана.
  Пиранделло Л. Шесть персонажей в поисках автора.
  Уильямс Т. Трамвай «Желание».
  Ионеско Э. Носорог.
  Беккет С. В ожидании Годо.
  Миллер А. Цена.
  Олби Э. Кто боится Вирджинии Вульф?
  Макдонах М. Калека с острова Инишман.

  Литература по истории театра

  • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве (любое издание).
  • Немирович-Данченко Вл.И. Из прошлого // Рождение театра. – М.: 1978.
  • Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта (любое издание).
  • Всеволожский-Гернгросс В.И. Краткий курс истории русского театра (любое издание).
  • Булгаков М.А. Жизнь господина де Мольера (любое издание).
  • Теляковский В.А. Воспоминания. – М.-Л.: Искусство, 1965.
  • Марков П.А. О театре. В 4х тт. – М.: Искусство, 1974. Статьи: Комиссаржевская; Новейшие театральные течения.
  • Схейен Ш. Русские сезоны навсегда. (любое издание).
  • Копшицер М. Савва Мамонтов. – М.: Искусство, 1972.
  • Стрельцова Е.И. Частный театр в России: от истоков до начала XX века. – М., ГИТИС, 2009.
  • Цикл лекций А.В. Бартошевича «Весь Шекспир»  на youtube-канале «Арзамас».
  • Подкаст «Послушайте ГИТИС» и youtube-канал ГИТИСа.

  Указанные выше драматургические и литературные произведения, а также работы по истории театра обязательны для прочтения поступающими в полном объеме. Экзаменационная комиссия задает вопросы по любому из указанных произведений.

  Примерный список вопросов по социально-экономическим и организационным проблемам развития современного общества, организации театрального и концертного дела для подготовки ко второму разделу устного испытания (продюсирование и менеджмент исполнительских искусств)

  1. Что такое продюсирование.  Какими качествами должен обладать продюсер.
  2. Что такое «продюсерский проект». Продюсер и антрепренёр – есть ли отличия между этими понятиями. Если да, то в чём. Назовите известных антрепренёров.
  3. Как вы понимаете такие понятия, как доход, расход, прибыль, применительно к театру.
  4. Как продавать искусство.
  5. Что такое государственная культурная политика. Каковы на сегодняшний день основные направления государственной культурной политики.
  6. Каково содержание понятия «театр как социальный институт».
  7. Какова разница между коммерческими и некоммерческими видами деятельности. Примеры таких видов деятельности в сфере исполнительского искусства.
  8. В каких организационно-правовых формах коммерческой (некоммерческой) деятельности могут работать театры и концертные организации. К какому виду деятельности относятся государственные (муниципальные) бюджетные учреждения.
  9. Кто может стать учредителем некоммерческих организаций, в том числе, учредителем государственных (муниципальных) организаций исполнительских искусств.
  10. Какие формы собственности вы могли бы назвать. В какой форме собственности могут существовать организации исполнительских искусств в нашей стране.
  11. В какой организационно-правовой форме зарождался Московский Художественный Театр и какова она сегодня.
  12. В каких организационных формах состояли Императорские и частные театры России конца XIX – начала XX века.
  13. Каковы актуальные проблемы современного театра.
  14. Что такое интеллектуальная собственность. В чём разница между авторским правом и смежными правами. Как в нашей стране защищается авторское право.
  15. С какими системами государственного управления вы знакомы.
  16. Как формировалась система государственного управления в организациях исполнительских искусств в России и какова она сегодня.
  17. Какие модели управления вы бы выбрали в своём театре: единоначалие, двоевластие художественного руководителя (главного режиссёра) и директора или коллективную (например, с участием Художественного Совета).
  18. Из каких элементов состоят творческий и производственный процессы в театре.
  19. Каковы цели государственной и общественной поддержки исполнительского искусства.
  20. Как формируется система финансирования театров и других организаций исполнительского искусства в России.
  21. Что такое инвестирование. Каковы особенности инвестирования в организациях исполнительских искусств. Каковы особенности инвестирования в организациях сферы культуры.
  22. Что такое налоги. Какую функцию они выполняют.
  23. Как осуществлялось финансирование: в Императорских театрах и частных театрах конца XIX – начала XX века.
  24. В чём заключается рыночный механизм. Назовите виды рынков. В чём особенность театрального рынка.
  25. Что такое благотворительность, меценатство, спонсорство, инвестирование. В чём разница между этими понятиями и как эти механизмы применимы в проектах, связанных с культурной деятельностью.
  26. Какое соотношение спроса и предложения складывается сегодня на рынке театрально-концертных услуг. Существует ли специфика ценообразования на билеты в театр, концертную организацию.
  27. Воздействует ли цена на зрительский спрос. Влияет ли цена на результат финансовой деятельности театра и концертной организации. Если бы вы устанавливали цены на билеты в театр или на концерт, то какими бы вы руководствовались принципами.
  28. Что такое фандрайзинг и как он применим в театре и концертной организации.
  29. Что такое маркетинг. В чём особенности маркетинга в театре. Какие современные технологии маркетинга вам известны.
  30. Что такое реклама. В чём особенности рекламной кампании театрального спектакля (концерта). Какие современные рекламные технологии вам известны.
  31. Что делать, если билеты не продаются.
  32. Театр и зритель. Формирование зрительской аудитории в театре и концертной организации. Какие факторы влияют на формирование зрительской аудитории. Объясните понятия «свой зритель», «коллекционирование зрителя».
  33. Какие факторы влияют на посещаемость.
  34. Высокая посещаемость спектакля, концерта – это всегда показатель эффективности творческой деятельности.
  35. Как формируется прокатная афиша. Как строится прокат спектаклей, концертных и цирковых программ.
  36. В чём, по вашему мнению, заключена специфика трудовых отношений в театре, концертной организации. Существуют ли особенности формирования творческого состава в театре. Если есть, то, какие.
  37. В каком нормативном акте заложены Основы трудового права в Российской Федерации.
  38. Какие журналы, газеты, интернет-порталы, освещающие театральную жизнь, вам известны.

  Список обязательной литературы для подготовки

  • Законопроект о театре и театральной деятельности, 1998.
  • Орлов Ю.М. Московский художественный театр: 1898 -1917 гг., творчество, организация, экономика. — — М.: ГИТИС, 2011.
  • Орлов Ю.М. Организационные структуры русских драматических театров. — М.: ГИТИС, 1979.
  • Жизнь сцены и контрактный мир. – М., 1994.
  • Игнатьева Е.Л. Экономика культуры. – ГИТИС, 2012.
  • Мамедов Э.А., Дадамян Г.Г., Смелянский Д.Я. Театральный продюсер: рассказы о профессии. — М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 90 с. (Серия «Библиотека театрального продюсера». Первый выпуск).
  • Городецкая Л.А., Апфельбаум С.М., Мозговой Д.А., Кондрашова К.В. Проект театрального спектакля: экономика, финансирование, договорная работа. – М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 128 с.  (Серия «Библиотека театрального продюсера». Второй выпуск).
  • Иванов О. В., Большаков Н. В., Дмитриевский В. Н., Дадамян Г. Г. Зрительская аудитория театра: размышления и исследования. М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 120 с.  (Серия «Библиотека театрального продюсера». Третий выпуск).
  • Князева А.Е., Овчинников И.А., Апфельбаум С.М., Симурзина Е.Н., Фокин А.И. Маркетинг спектакля: реклама и продвижение, продажа билетов, организация премьеры. М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 192 с. (Серия «Библиотека театрального продюсера». Четвёртый выпуск).
  • Орлов Ю.М., Журова Г.А., Носырев К.М., Родионов Д.В. Создание новой постановки: репетиции, производство, паспорт спектакля. – М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2020. – 160 с. – (Серия «Библиотека театрального продюсера». Пятый выпуск).
  • Смелянский Д.Я., Иванов О.В. Театральный проект от А до Я на примере музыкального спектакля «Продюсеры». – М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2021 – 180 с. – (Серия «Библиотека театрального продюсера». Шестой выпуск).

  Литература по организационным и экономическим вопросам театра также обязательна для прочтения.

  Экзамен оценивается по 100-балльной шкале.

  Критерии оценивания:

  • ответ на вопросы по драматургии от 0 до 20 баллов;
  • ответ на вопросы по истории театра от 0 до 20 баллов;
  • ответ на вопросы по основам экономики от 0 до 20 баллов;
  • ответ на общекультурные и правовые вопросы от 0 до 20 баллов;
  • творческий потенциал и эмоциональная устойчивость от 0 до 20 баллов.

  Творческое испытание (письменно)

  Письменный экзамен в форме сочинения на одну из предложенных тем. Темы сочинения связаны с творческой деятельностью, театром и экономикой театра, будущей профессией, искусством.

• Режиссёр драмы и режиссёр цирка

  Специальность «Режиссура театра» (квалификации «Режиссер драмы» и «Режиссёр цирка»).

  К конкурсу допускаются абитуриенты, прошедшие все туры отборочных прослушиваний.

  На прослушиваниях поступающие предъявляют экспликацию (письменное и устное изложение режиссёрского замысла будущей постановки выбранной вами пьесы) и макет сценографии будущей постановки. А также показывают чтецкую программу.

  Если вы уже ставили спектакли, вы можете показать своё портфолио: видеозаписи постановок, афиши и программки.

  В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оцениваются общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

  Режиссура и мастерство актёра (творческое практическое испытание)

  Экзамен состоит из двух частей.

  1. Поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего.

  Вступительное испытание ставит своей целью выявление актёрского дарования. На испытании проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

  2. Испытание, на котором поступающие показывают режиссёрские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии.

  Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актёров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в этюде.

  На экзамене проверяются режиссёрская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус. На экзамене по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актёры.

  Режиссура (профессиональное испытание письменно)

  Темой данного испытания может быть постановочный план пьесы, отдельной сцены, режиссёрские задания актёрам, художнику и композитору в работе над замыслом.

  Собеседование (устно)

  На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы.

  Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории драматического театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной драматургии.

  На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы.

  Обязательным для подготовки к собеседованию является знакомство с рекомендованной литературой.

  Список литературы к вступительному испытанию

  • Белинский В. «Гамлет», драма Шекспира.
  • Белинский В. Мочалов в роли Гамлета. В сб.: Белинский о драме и театре. М.-Л., 1948, с.241-251.
  • Гоголь и театр. М.-Л., 1952. 
  • Режиссерские уроки Евг. Б. Вахтангова. М., 1957. 
  • Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980. 
  • Голубовский Б. Место работы — театр. М., 1975. 
  • Захаров М. Контакты на разных уровнях. М., 1986. 
  • Кнебель М. Поэзия педагогики. М., 1974. 
  • Мейерхольд Вс. Статьи, письма, речи, беседы. М., 1986, т. 1, 2. 
  • Немирович-Данченко Вл. Театральное наследие. М., 1952.
  • Брук, Питер. Пустое пространство. (Любое издание)
  • Гротовский, Ежи. От бедного театра к искусству-проводнику. (Любое издание)
  • Попов А. О художественной целостности спектакля. М., 1959. 
  • Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма. М., 1953. 
  • Рудницкий К. Вс. Мейерхольд. М., 1981. 
  • Русский драматический театр. М., 1976. 
  • Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание). 
  • Станиславский К. Этика. М., ГИТИС, 2013. 
  • Таиров А. О театре. М., 1970 
  • Товстоногов Г. Зеркало сцены: в 2-х кн. Л., 1984. 
  • Чехов М. Литературное наследие. М., 1995, т. 1,2. 
  • Эфрос А. Профессия — режиссер. (Любое издание). 

  Пьесы

  Фонвизин Д. Недоросль.
  Грибоедов А. Горе от ума. 
  Пушкин А. Маленькие трагедии. Борис Годунов.
  Гоголь Н. Женитьба. Ревизор.
  Лермонтов М. Маскарад.
  Тургенев И. Нахлебник. Месяц в деревне.
  Островский А. Волки и овцы. Гроза. Бесприданница. Лес.
  Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского.
  Толстой Л. Живой труп.
  Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
  Горький М. На дне. Мещане.
  Булгаков М. Дни Турбиных.
  Арбузов А. Таня. Иркутская история.
  Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта.
  Мольер Ж.-Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф.
  Бомарше П. Женитьба Фигаро.
  Шиллер Ф. Коварство и любовь.
  Ибсен Г. Кукольный дом.
  Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети.
  Розов В. Вечно живые.
  Вампилов А. Утиная охота.
  Петрушевская Л. Три девушки в голубом.
  Лопе де Вега. Овечий источник.

  Список литературы к вступительным испытаниям (режиссура цирка)

  • Станиславский К.С. Собрание сочинений. В 9 т. // М.: Искусство, 1989.
  • Немирович-Данченко Вл.И. Из прошлого. // М.: Вагриус, 2003.
  • Немирович-Данченко Вл.И. О творчестве актёра: Хрестоматия. // Любое издание.
  • Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. // Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: Индрик, 2011.
  • Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы.  // М.: Искусство, 1968.
  • Таиров А.Я. О театре. // М.: ВТО, 1969.
  • Гончаров А.А. Режиссёрские тетради. В 2 томах // М.: Изд-во ВТО, 1980.
  • Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. // М.: Изд-во ГИТИС, 2009.
  • Мастерство режиссёра. Сборник. Под общей ред. Н.А. Зверевой // М.: Изд-во ГИТИС, 2002.
  • Попов А.Д. Художественная целостность спектакля // М.: Изд-во ГИТИС, 2012.
  • Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. В 2 томах. // М.: Искусство, 1984.
  • Чехов М.А. Творческое наследие в 2 томах. // М.: Искусство, 1995.
  • Эфрос А.В. Профессия — режиссёр. // М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993.
  • Кузнецов Е.М. Цирк //М.:Искусство, 1971.
  • Дмитриев Ю.А. Цирк в России //М.: Искусство, 1977.
  • Дмитриев Ю. Советский цирк. Очерки истории 1917 – 1941 гг. – М.,1953.
  • Дмитриев Ю. Советский цирк сегодня. – М., 1968.
  • Дмитриев Ю. Эстрада и цирк глазами влюблённого. – М., 1971.
  • Дмитриев Ю. Цирк в России. – М., 1977.
  • Жандо Доминик. История мирового цирка. — М., 1984.
  • Зискинд Е. Режиссёр на арене цирка. – М., 1971.
  • Иванов М. Возникновение конного цирка. – М., 1960.
  • Искусство клоунады. – М., 1960.
  • Карандаш. На арене советского цирка. – М., 1977.
  • Кио Э. Фокусы и фокусники. – М., 1958.
  • Кисс А. Если ты — жонглёр… – М., 1977.
  • Кошкин В. Конный цирк. – М., МИК, 2004.
  • Кошкин В. Летающие тарелки. — М., Искусство, 1994.
  • Левшин В.И. Взгляды, опыт и система работы тренера и  режиссёра. // Ростов, 2007.
  • Макаров С.М. Клоунада мирового цирка. — М., РОСПЭН, 2001.
  • Макаров С.М. Советская клоунада. — М., Искусство, 1986.
  • Немчинский М. На манеже цирка — артист. – М., 1974.
  • Немчинский М. Цирковой номер — спектакль. – М., 1976.
  • Немчинский М. Цирк в зеркале сцены. – М., 1983.
  • Немчинский М. Драматургия циркового номера. – М., 1976.
  • Немчинский М. Цирк в поисках собственного лица. – М., 1995.
  • Немчинский М. Цирк России наперегонки со временем. – М., 2001.
  • Никулин Ю. Почти серьёзно… — М., 1979.
  • Реми Т. Клоуны. – М., 1965.
  • Румнев А. О пантомиме. – М., 1964.
  • Сиренко И. Воздушные жанры в цирке. – М., 1976.
  • Фальковский А. Художник в цирке. – М., 1978.

  

  pdf

  Литература и драматургия (второе высшее)

  359.3 kb

  

  

• Режиссёр музыкального театра

  В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

  Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)

  1. На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого, в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего. На экзамене проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

  2. В разделе режиссура поступающие показывают режиссёрские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии. Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актёров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в своем этюде. На экзамене проверяются режиссёрская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус, организационные способности поступающих. На вступительном испытании по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актёры.

  Режиссура (профессиональное испытание письменно)

  Темой данного экзамена может быть замысел и постановочный план оперы, оперетты, мюзикла, или отдельной сцены заданного произведения, а также режиссёрские задания сценографу, художнику по костюмам и актёрам в работе над реализацией замысла.

  Собеседование (устно)

  На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории музыкального театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.

  Список литературы к вступительным испытаниям

  Основная литература

  • Мастерство режиссера. Учебник. – М.: ГИТИС, 2007.
  • Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – М.: ГИТИС, 2005.
  • Сахновский В.Г. Режиссура и методика её преподавания. – М.: ГИТИС, 2013.
  • Попов А.Д. Художественная целостность спектакля. – М.: ГИТИС, 2012.
  • Гончаров А.А. Мои театральные пристрастия. – М.: Искусство, 1997.
  • Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. – Л., 1980.
  • Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. – М., 1973.
  • Гротовский Е. От бедного театра к искусству проводнику. – М.: Артист. Режиссер. Театр., 2003.

  Дополнительная литература

  • Станиславский К.С. Работа актёра над собой в творческом процессе переживания. – М., 1998.
  • Чехов М. Уроки профессионального актёра. – М., 2011.
  • Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. – М., 2008.
  • Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. – М.: ГИТИС, 2009.
  • Создание актерского образа. Учебное пособие. – М.: ГИТИС, 2008.
  • Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. Словарь театральных терминов. – М.: ГИТИС, 2007.
  • Гиппиус С.В. Актёрский тренинг. – СПб.: Прайм-евро-знак, 2008.
  • Буткевич М.М. К игровому театру. – М.: ГИТИС, 2002.
  • Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. – М.: ВТО, 1978.
  • Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ. – М.: ГИТИС, 2001.
  • Фильштинский В.М. Открытая педагогика. – СПб.: Балтийские сезоны, 2006.
  • Бармак А.А. Художественная атмосфера. Этюды. – М., 2004.
  • Немировский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М., 2010.
  • Буров А.Г. Труд актёра и педагога. – М., 2007.
  • Вишневская Г.П. Галина. – М., 1991.
  • Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском. – М.: ГИТИС, 2011.
  • Покровский Б.А. Что, для чего и как? – М., 2003.
  • Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Пер. с немецкого Г.А. Рачинского. – СПб.: Азбука-классика, 2005.
  • Шаляпин Ф.И. Маска и душа. Предисловие Б.А. Покровского. – М.: ВАГРИУС., 1997.

  

  pdf

  Литература и драматургия (второе высшее)

  359.3 kb

  

  

• Режиссёр эстрады

  Режиссура (профессиональное испытание письменно)

  Важнейшим этапом экзамена по специальности для режиссёров является письменная работа на тему, определяемую экзаменационной комиссией. Темой письменной работы по режиссуре может быть сценарий театрального или эстрадного спектакля, массового представления или праздника, телевизионного шоу, сценарий или постановочный план номера музыкального, разговорного, танцевального или другого жанра.

  Помимо знания основных законов построения спектакля, массового представления, шоу или эстрадного номера, в данной работе должна проявляться конкретность режиссёрского видения, фантазия, художественный вкус, владение навыками убедительного изложения режиссёрской трактовки.

  Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)

  1. Показ режиссёрских этюдов на тему, определяемую экзаменационной комиссией. В этих этюдах поступающему следует обнаружить творческую фантазию, режиссёрское мышление, умение организовать сценическое пространство, а также продемонстрировать использование музыкального и звукового ряда для создания атмосферы этюда или раскрытия заданной темы. Этюд может быть показан с привлечением в качестве исполнителей других поступающих.
  2. К экзамену по мастерству артиста поступающий на режиссёрское отделение должен подготовить для исполнения несколько литературных произведений различных жанров, в том числе басню, стихотворение, отрывок из прозаического произведения, а также исполнение не менее двух вокальных произведений (на русском и иностранном языках) с использованием минусовой фонограммы (флешка, принесенная поступающим) и микрофона. Обращаем внимание поступающих, что фонограмма на любом другом носителе (СD-диск, телефон и т. п.) не может быть использована во время данного творческого испытания, но использование музыкальных инструментов (гитары, аккордеона и т. п.) для аккомпанемента вокального произведения возможно. Поступающий должен быть готов к выполнению музыкально-пластических, ритмических и других импровизаций на заданные экзаменационной комиссией темы.

  Собеседование (устно)

  Собеседование ставит своей целью выявить профессиональные качества поступающего, его культурный уровень, эстетические взгляды, эрудицию, вкус, общественные интересы, умение ориентироваться в основных вопросах современной художественной жизни. На собеседовании поступающий должен обнаружить знакомство с крупнейшими произведениями отечественной и зарубежной литературы, драматургии, с творчеством выдающихся представителей отечественного и зарубежного драматического и музыкального театра, кинематографа (режиссёров и актёров), живописи, скульптуры, архитектуры. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание рекомендуемой литературы.

  Список литературы к вступительным испытаниям

  • Акимов Н. Театральное наследие. Сб. в 2-х кн. — Л., 1978.
  • Вахтангов Е. Документы и свидетельства. В 2-х тт. — М., 2011.
  • Гоголь и театр. — М.-Л., 1952.
  • Горчаков Н. Режиссёрские уроки К. С. Станиславского.
  • Горчаков Н. К. С. Станиславский о работе режиссёра с актёром. — М.: ВТО.
  • Горчаков Н. Режиссёрские уроки Евг. Вахтангова. — М.: Искусство, 1957.
  • Захава Б. Мастерство актёра и режиссёра. — М., 1969.
  • Кнебель М. О действенном анализе пьесы и роли. — М.: ГИТИС. 2004.
  • Мейерхольд В. Статьи, письма, речи, беседы. — М., 1968, т.т.1 и 2.
  • Немирович-Данченко В. Театральное наследие. — М., 1952.
  • Петров Н. 50 и 500. — М., 1960.
  • Попов А. О художественной целостности спектакля. — М., 1959.
  • Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма.
  • Рудницкий К. Мейерхольд. — М.: Искусство, 1981.
  • Станиславский К. Моя жизнь в искусстве (любое издание).
  • Станиславский К. Работа актёра над собой. — М., 1954.
  • Станиславский К. Этика. — М.: ГИТИС, 2020.
  • Таиров А. О театре. — М., 1970.
  • Товстоногов Г. Зеркало сцены. В 2-х кн. — Л., 1984.
  • Товстоногов Г. О профессии режиссёра. — М., 1967.
  • Чехов М. О технике актёра. — АСТ, 2018.
  • Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. — М., 2010.
  • Шароев И. Музыка, которую мы видим. — М., 1989.
  • Шкловский В. Эйзенштейн. — М.: Искусство, 1976.
  • Энциклопедия эстрады. Лексикон. — М., 2000.
  • Эфрос А. Избранные произведения в 4-х тт.,
    т. 1. Репетиция — любовь моя.
    т. 2. Профессия: режиссёр. — М., 1993.
  • Яхонтов В. Театр одного актёра. — М., 1958.

  

  pdf

  Литература и драматургия (второе высшее)

  359.3 kb

  

  

• Театроведение

  Собеседование (устно)

  Поступающие на театроведческий факультет должны проявить знания по истории российского и зарубежного театра в рамках представленного программой списка обязательной литературы; умение ориентироваться в основных вопросах текущего театрального процесса, современного искусства и культуры. Необходимо продемонстрировать знакомство с театральной периодической печатью (журналы «Театр», «Петербургский театральный журнал», газета «Экран и сцена»); творчеством крупнейших драматургов, режиссёров, актёров, критиков русского и зарубежного театров. Кроме того, поступающие должны обнаружить знание театральной жизни своей республики, города, уметь грамотно и заинтересованно рассказать о просмотренных спектаклях, кинофильмах, художественных выставках.

  На собеседовании выявляется общий культурный уровень поступающего, его способность к критическому анализу произведений театрального искусства. Обращается внимание на речь поступающего, умение чётко формулировать свои мысли.

  Вопросы к собеседованию

  1. История создания государственного театра в России
  2. Драматургия Д.И. Фонвизина
  3. Драматургия А.С. Грибоедова
  4. Драматургия А.С. Пушкина
  5. А.С. Пушкин: статьи о театре
  6. Драматургия М.Ю. Лермонтова
  7. Драматургия Н.В. Гоголя
  8. Творчество П.С. Мочалова
  9. Творчество актёра В.А. Каратыгина
  10. Творчество актёра М.С. Щепкина
  11. Театральная критика В.Г. Белинского
  12. Театральная критика А.А. Григорьева
  13. Драматургия А.Н. Островского
  14. Драматургия А.В. Сухово-Кобылина
  15. Драматургия А.К. Толстого
  16. Драматургия Л.Н. Толстого
  17. Актёры Малого театра второй половины ХIХ века
  18. Актёры Александринского театра второй половины ХIХ века
  19. Творчество М.Н. Ермоловой
  20. Драматургия А.П. Чехова
  21. Драматургия М. Горького
  22. История МХТ
  23. Студии МХТ
  24. Творчество К.С. Станиславского
  25. Творчество В.И. Немировича-Данченко
  26. Актёры МХТ
  27. Творчество В.Ф. Комиссаржевской
  28. Творчество В.Э. Мейерхольда
  29. Творчество Е.Б. Вахтангова
  30. Творчество А.Я. Таирова
  31. Творчество А.Г. Коонен
  32. Творчество М.А. Чехова
  33. Драматургия М.А. Булгакова
  34. Драматургия В.В. Маяковского
  35. Театральная критика П.А. Маркова
  36. Драматургия А.Н. Арбузова
  37. Драматургия А.М. Володина
  38. Драматургия В.С. Розова
  39. Драматургия А.В. Вампилова
  40. Российский театр второй половины ХХ века: Г.А. Товстоногов, О.Н. Ефремов, А.В. Эфрос, Ю.П. Любимов
  41. Крупнейшие сценографы ХХ века
  42. Драматургия Софокла
  43. Драматургия Лопе де Вега
  44. Драматургия В. Шекспира
  45. Драматургия Ж.-Б. Мольера
  46. Драматургия П. Бомарше
  47. Драматургия Ф. Шиллера
  48. Драматургия Г. Ибсена
  49. Драматургия Б. Шоу
  50. Драматургия М. Метерлинка
  51. Драматургия Б. Брехта
  52. Драматургия Т. Уильямса
  53. Драматургия Э. Ионеско
  54. Драматургия С. Беккета
  55. Европейская режиссура первой половины ХХ века
  56. Творчество Д. Стрелера
  57. Творчество П. Брука
  58. Современный европейский театр
  59. Современные театральные фестивали
  60. Проблемы современного театрального процесса
  61. Современная драматургия
  62. Современные режиссёры
  63. Современные театральные художники
  64. Современная театральная критика
  65. Важнейшие события последних театральных сезонов: организация новых театров; лучшие премьеры; новые имена в режиссуре, актёрском искусстве.

  Список литературы к вступительному испытанию

  • Пушкин А.С. Мои замечания об русском театре. О народной драме и драме «Марфа Посадница» // Собр. соч.: в 10 т., – М., 1962.
  • Белинский В.Г. «Гамлет», драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета. И моё мнение об игре г. Каратыгина. // Белинский В. Г. О драме и театре: В 2 т. Т. 1. – М., 1983.
  • Гончаров И.А. Мильон терзаний // Собр. Соч.: В 8 т. Т. 8. – М., 1980. 
  • Григорьев А.А. После «Грозы» Островского. Письма к Ивану Сергеевичу Тургеневу // Григорьев А. А. Театральная критика. – Л., 1985.
  • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание.)
  • Евгений Вахтангов. Сб. – М., 1984.
  • Марков П.А. О театре. Собр.соч.: В 4 т. – М., 1974-1977. 
  • Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина. – М., 1979.
  • Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта. – М., 1988.
  • Таиров А.Я. Записки режиссёра. – М., 2000.
  • История русского театра. От его истоков до конца ХХ века. Учебник. – М., ГИТИС, 2005. /отв. ред. Н.С. Пивоварова. Издание второе: М., 2009.
  • История русского театра. От его истоков до конца ХХ века. Хрестоматия. /отв. ред. Н.С. Пивоварова. – М., ГИТИС, 2013.
  • История зарубежного театра. Учебник /под ред. Л. Гительмана. – СПб., 2005. 
  • История зарубежного театра. – М., 1981-1988. Т. 1,2,3,4.
  • Спектакли XX века / редактор-составитель А.В. Бартошевич. – М., 2004.

  Пьесы

  Фонвизин Д. Недоросль. 
  Грибоедов А. Горе от ума. 
  Пушкин А. Борис Годунов. Маленькие трагедии. 
  Гоголь Н. Ревизор. Женитьба. 
  Лермонтов М. Маскарад. 
  Тургенев И. Месяц в деревне. Нахлебник. 
  Островский А.Свои люди — сочтёмся. Доходное место. Гроза. На всякого мудреца довольно простоты. Лес. Бесприданница. Таланты и поклонники.
  Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского. Дело. Смерть Тарелкина.
  Толстой А. Царь Федор Иоаннович.
  Толстой Л. Власть тьмы. Плоды просвещения. Живой труп.
  Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
  Блок А. Балаганчик.
  Горький М. На дне.
  Маяковский В. Клоп. Баня.
  Булгаков М. Дни Турбиных. Кабала святош (Мольер).
  Арбузов А. Таня. 
  Розов В. Вечно живые.
  Володин А. Пять вечеров.
  Вампилов А. Утиная охота.
  Софокл. Царь Эдип.
  Лопе де Вега. Собака на сене.
  Шекспир В. Гамлет. Отелло. Ромео и Джульетта. Король Лир. Укрощение строптивой.
  Мольер Ж.-Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф. Дон Жуан.
  Бомарше П. Женитьба Фигаро.
  Шиллер Ф. Коварство и любовь. Мария Стюарт.
  Ибсен Г. Кукольный дом.
  Шоу Б. Пигмалион.
  Метерлинк М. Сестра Беатриса.
  Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети. Добрый человек из Сезуана.
  Уильямс Т. Стеклянный зверинец.
  Ионеско Э.Носорог.
  Беккет С. В ожидании Годо.
  Байс П. Дознание.

  Дополнительная литература

  • Щепкин М. Записки актёра Щепкина // М. С. Щепкин: В 2 т. Т. 1. – М., 1984.
  • Кугель А.Р. Театральные портреты. – Л., 1967.
  • Соловьева И. Художественный театр. Жизнь и приключения идеи. – М., 2007.
  • Рудницкий К. Мейерхольд. – М., 1981.
  • Туровская М. Бабанова. Легенда и биография. – М., 1981.
  • Зингерман Б. Очерки драмы XX века. – М., 1977.
  • Зингерман Б. Театр Чехова и его мировое значение.  – М., 1988.
  • Гиацинтова С. С памятью наедине. – М., 1985.
  • Смелянский А. Наши собеседники. – М., 1981.
  • Чехов М. Литературное наследие: В 2 т. – М., 1986.
  • Брук П. Пустое пространство. М., – 1976.
  • Стрелер Д. Театр для людей. М., – 1984.
  • Швыдкой М. Секреты странствующих комедиантов.  – М., 1992.
  • Бартошевич А.В. Театральные хроники. Начало XXI века. – М., 2013.
  • Кречетова Р.П. Станиславский (ЖЗЛ). – М.,2013.

  Театральная пресса

  Журналы «Вопросы театра»; «Петербургский театральный журнал»; «Театр».

  Рецензия (профессиональное испытание письменно)

  Пишется в присутствии экзаменационной комиссии. Поступающим предлагается на выбор несколько тем, которые должны быть раскрыты на материале современного театрального процесса (спектакли, пьесы, творчество режиссёров, актёров, театральных художников).

  В рецензии поступающий должен раскрыть идейное содержание произведения, особенности его художественной формы, выявить авторский замысел, проанализировать средства художественной выразительности спектакля, пьесы, роли и т.д.; выяснить, насколько театральное явление отражает проблемы современной жизни.

• Технология художественного оформления спектакля

  Видеообращение мастера курса Александра Александровича Урсина к абитуриентам.

  Рисунок (творческое испытание)

  Абитуриенту предлагают выполнить карандашный рисунок натюрморта из нескольких геометрических тел. Целью испытания является проверка изобразительных способностей поступающего, понимание и применение начальных знаний перспективы, композиции и техники выполнения рисунка в карандаше.

  Продолжительность испытания 135 минут.

  Макетирование и расчет геометрических тел (профессиональное испытание)

  Абитуриенту предлагается выполнить следующие задания:

  • По заданным размерам сконструировать и изготовить (склеить) макеты двух объёмных геометрических тел (прямая призма, правильная призма, правильная пирамида, усечённая пирамида, цилиндр, параллелепипед);
  • Произвести расчёт полной площади поверхности и объёма одного из макетированных геометрических тел;
  • Произвести расчёт площади боковой поверхности другого макетированного геометрического тела.

  Целью испытания является проверка способностей поступающего произвести необходимые расчёты и изготовить объёмную модель (макет) геометрического тела.

  Абитуриенту будут предложены чертёжные инструменты: бумага, картон, клей, ножницы, макетный нож.

  Продолжительность испытания 135 минут.

  Собеседование (устно)

  Экзамен в форме беседы ставит своей целью выявление общекультурного уровня, интеллекта, интереса к театральному искусству, изобразительному искусству, архитектуре.

  В процессе собеседования выявляются способности поступающего к изучению технических дисциплин.

  Поступающему разрешается представить на экзамен собственные творческие работы: рисунок, живопись, компьютерную графику, изделия из дерева, металла и других материалов, макеты и модели.

  Габаритные размеры творческой работы не должны превышать 100 см x 100 см.

  Список примерных вопросов на собеседовании:

  1. Почему вы решили выбрать профессию художника-технолога сцены. Что вам известно об этой профессии.
  2. Как часто вы посещаете театры, выставки, концерты. Расскажите о наиболее ярких впечатлениях.
  3. Какие спектакли вы посещали в последнее время. Что понравилось в спектакле. Как можете оценить работу режиссёра и художника. Кто из актёров произвёл на вас наибольшее впечатление.
  4. Какие выставки изобразительного искусства вы посетили в последнее время. Ваши впечатления о художественных произведениях и экспозиционном решении выставки.
  5. Каких художников, скульпторов, архитекторов эпохи Возрождения вы знаете. Назовите несколько произведений, созданных этими мастерами.
  6. Каких художников, скульпторов, архитекторов, участвовавших в создании и формировании исторического облика Санкт-Петербурга, вы знаете. Назовите наиболее выдающиеся памятники архитектуры, монументальной скульптуры и их создателей. В какой исторический промежуток времени они создавались.
  7. Назовите архитекторов и художников, принимавших участие в строительстве Московского Кремля (храмы, башни, стены и т.д.).
  8. Назовите архитекторов – создателей крупнейших театральных зданий в Москве и время их строительства.
  9. Назовите наиболее интересный для вас архитектурный памятник Москвы и расскажите историю его создания.
  10. Кто такие передвижники. Где в Москве выставлены их произведения.
  11. Что такое «Мир искусства».
  12. Что такое импрессионизм. Где в Москве выставлены произведения импрессионистов.
  13. Какую музыку вы любите. Как и где вы её слушаете. Какие концерты вы посещаете. Каких российских исполнителей классической музыки вы знаете.
  14. Какие памятники мировой культуры вам известны. Где они находятся. Что вам известно об их создателях и времени постройки.
  15. Вопросы в рамках школьной программы по физике:
      Равномерное прямолинейное движение. Неравномерное движение. Равномерное движение по окружности. Закон Ньютона. Сила тяжести. Вес тела. Сила упругости. Сила трения. Закон сохранения импульса. Работа силы. Мощность. Энергия. Работы силы тяжести. Работы силы упругости. Статика. Электрический ток. Закон Ома для участка цепи. Закон Ома для полной цепи. Электрические цепи. Работа и мощность постоянного тока. Электрический ток в металлах и полупроводниках. Магнитное поле и его свойства. Сила Ампера. Сила Лоренца. Переменный ток. Генерирование электроэнергии. Трансформаторы. Электромагнитные волны. Принципы радиосвязи. Световые волны. Законы отражения и преломления света. Линза. Свойства световых волн.
  16. Вопросы о материалах, инструментах, электроприборах, источниках света, используемых в быту в повседневной жизни.

• Хореографическое искусство

  По профилям «Педагогика балета», «Искусство балетмейстера» и «Хореограф фигурного катания»

  Искусство хореографии (творческое практическое испытание)

  Цель вступительного испытания состоит в выявлении знаний и навыков в области техники хореографического искусства, пластической выразительности, актёрского мастерства, музыкальности, методической точности выполнения каждого движения и других профессионально-исполнительских качеств.

  Испытание включает в себя:
  Для профиля «Педагогика балета» — практическое проведение самостоятельно разработанного урока, во время показа которого выявляются способности к педагогической профессии, знания методического построения урока, умение чётко объяснять учебное задание, осуществлять профессиональный показ комбинаций;
  Для профиля «Искусство балетмейстера» — показ двух оригинальных танцевальных номеров (или фрагментов балета), постановку этюда на заданную музыку (импровизация) и предоставление либретто, что помогает выявить способность поступающих мыслить музыкально-хореографическими образами, находить хореографические характеристики образов и композиционное решение.

  Вступительное испытание состоит из двух частей

  Исполнительское мастерство

  Классический танец (экзерсис у станка; экзерсис на середине; allegro); народно-сценический танец (экзерсис у станка; элементы и комбинации различных народно-сценических танцев на середине).

  Поступающий должен продемонстрировать профессиональную технику исполнения.

  Методический или постановочный показ

  Методический показ (для профиля «Педагогика балета») включает: 

  • сочинение комбинации у станка на заданную тематику экзерсиса по предложенному классу обучения;
  • сочинение комбинации на середине зала на заданную тему по предложенному классу обучения;
  • сочинение комбинации маленьких прыжков по выбору экзаменаторов по предложенному классу обучения; сочинение комбинации средних прыжков по предложенному классу обучения;
  • сочинение комбинации больших прыжков по предложенному классу обучения.

  Постановочный показ (для профиля «Искусство балетмейстера») включает: 

  • исполнение собственных сочинений и импровизацию (показ двух произведений собственного сочинения;
  • импровизация на предложенную музыку;
  • либретто исполняемых произведений в письменном виде).

  Собеседование (устно)

  Собеседование ставит своей целью дальнейшее выявление профессиональных качеств поступающих, их интеллектуального уровня и культурного кругозора, художественного вкуса, знаний в области истории хореографического искусства, литературы, музыки, живописи, теории и методики преподавания хореографических дисциплин. Собеседование также включает в себя проверку знаний по музыкальной грамоте (элементарной теории музыки).

  Примерный список вопросов на собеседовании

  1. Ж.Ж. Новерр.
  2. Балет эпохи романтизма.
  3. Хореографы западного балета ХХ века.
  4. М. Петипа.
  5. Балеты П. Чайковского.
  6. А. Горский.
  7. М. Фокин и «Русские сезоны».
  8. Художники в балетном театре.
  9. Выдающиеся актёры русского дореволюционного балетного театра.
  10. Пушкин и балетный театр.
  11. Балеты С. Прокофьева.
  12. Р. Захаров.
  13. Л. Лавровский.
  14. Ю. Григорович.
  15. В. Бурмейстер.
  16. А. Ваганова.
  17. Выдающиеся актёры русского балета послереволюционный период).
  18. К. Станиславский и В. Немирович-Данченко.
  19. Драматургия Н. Гоголя.
  20. Драматургия А. Островского.
  21. Драматургия А. Чехова.
  22. Драматургия Л. Толстого.
  23. Актёры русского драматического театра.
  24. Режиссёры русского драматического театра.
  25. Основные свойства музыкального звука.
  26. Звукоряд. Основные ступени звукоряда.
  27. Нотный стан. Обозначение звука. Две системы названия звуков.
  28. Скрипичный и басовый ключи.
  29. Диапазон. Регистр.
  30. Диатонические и хроматические полутоны. Знаки альтерации.
  31. Энгармонизм звуков.
  32. Метр в музыке.
  33. Понятие музыкального размера.
  34. Ритм в музыке.
  35. Знаки увеличения нотных длительностей.
  36. Основные принципы группировки длительностей.
  37. Затакт. Его значение.
  38. Темп в музыке. Основные обозначения.
  39. Интервалы. Их ступеневая и тоновая величина.
  40. Интервалы простые и составные.
  41. Понятие консонанса и диссонанса.
  42. Обращение интервалов.
  43. Понятие аккорда в музыке.
  44. Трезвучия и их обращения.
  45. Понятие лада в музыке. Ступени лада.
  46. Устойчивые и главные ступени лада.
  47. Мажорный лад и его разновидности.
  48. Минорный лад и его разновидности.
  49. Понятие тональности в музыке.
  50. Способы определения тональности произведения.
  51. Динамические оттенки.
  52. Значение мелодии в музыке.
  53. Понятие фактуры в музыке. Типы фактуры.
  54. Знаки сокращения нотного письма.
  55. В каких средствах массовой информации и как освещаются проблемы искусства и культуры.
  56. Какие направления в искусстве ХХ века вам известны.
  57. О каких достижениях культуры ХХ века вам известно.
  58. Современные направления хореографии (хореографы, исполнители).
  59. Творчество Л. Бетховена.
  60. Творчество В. Моцарта.
  61. Творчество Л. Минкуса.
  62. Творчество П. Чайковского.
  63. Творчество С. Прокофьева.
  64. Творчество А. Хачатуряна.
  65. Творчество Д. Шостаковича.
  66. Балетная музыка 10-20-х годов ХХ века.
  67. Балетная музыка середины ХХ века.
  68. Балетная музыка 70–80-х годов ХХ века.
  69. Художники группы «Мир искусства» и «Русских Сезонов» Дягилева.

  Предлагаемый список литературы

  Бахрушин Ю. История русского балета М., 1976
  Блок Л.Д. Классический танец. М., 1987
  Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Первые три года обучения. Л., 1983
  Базарова Н. Классический танец. Л., 1984 
  Бахрушин Ю. История русского балета, М., 1977
  Ваганова А. Основы классического танца. Л., 1980
  Валукин Е.П. Система мужского классического танца, М., ГИТИС, 1999
  Валукин М.Е. Эволюция движений в мужском классическом танце, М., ГИТИС, 2006
  Костровицкая В. Классический танец. Слитные движения. М., 1961
  Костровицкая В. Сто уроков классического танца. Л., 1981
  Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Л., 1976
  Мессерер А. Уроки классического танца. М., 1967
  Мориц В., Тарасов Н., Чекрыгин А. Методика классического тренажа. М. -Л., 1940
  Музыка и хореография современного балета: сборник. Л., 1974.

  Литература по музыке

  Долматов Н. Музыкальная грамота и сольфеджио, М., Музыка. 1965
  Вахромеева Т. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М.: Музыка, 2013. 
  Кандинский А., Аверьянова О. Орлова Е. Русская музыкальная литература: Учеб. пособие. Вып.3 — М.: Музыка, 2004.

• Художник по гриму

  1. Практическое творческое испытание. «Художественно-гримёрное оформление спектакля»

  В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии.

  Выявляется его способность к поиску, изучению и дальнейшему использованию материала, необходимого для выполнения профессиональных задач, а также его художественное видение и навыки образного мышления.

  Задание: Разработка сценического грима главного героя на разных этапах жизни в соответствии с сюжетом классического произведения мировой литературы (творческое практическое испытание). Роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Главный герой Эдмон Дантес.

  1) Для выполнения задания необходимо ознакомиться с произведением и сделать краткое описание внешности главного героя в трех разных периодах его жизни.

  Изложить свою точку зрения на визуализацию данного персонажа по каждому этапу его жизни. Пояснить, почему этот герой должен выглядеть так, как видит его художник по гриму. В описании необходимо учесть время действия, страну, социальное положение героя, профессию, его возраст. А также обстоятельства, как предшествующие, так и нынешние, которые оставили отпечаток на внешности героя в каждый период его жизни, и которые должны будут быть отражены в будущем гриме актера.

  Подтвердите описание цитатами из произведения. Текст оформляется шрифтом Times New Roman, 12 кегль, объем описания — до двух страниц формата А4.

  2) Разработать референсы к каждому образу персонажа.

  Референсы должны включать всё то, что поможет раскрыть визуальное решение образа персонажа в конкретный период его жизни, в том числе его сущность и характерные черты. В подборке могут быть использованы фотографии прообразов, зарисовки, фрагменты деталей костюма, аксессуаров, грима, причёски и постижа.

  Референсы должны быть собраны в электронном виде на странице А4 по каждому периоду жизни.

  Срок выполнения задания 1,5 месяца.

  Результаты задания необходимо прислать на почту grim@gitis.net до 8 июля.

  В теме письма необходимо указать фамилию и имя поступающего.

  Во вложении к письму должны быть прикреплены следующие файлы:

  1. Анкета (скачать). 2. Описание внешности главного героя. 3. Референсы 3 шт. 4. Портфолио (приветствуется) с фотоработами по гриму, эскизами и референсами — при наличии.

  В случае наличия профессиональных работ, портфолио должно быть представлено в файле формате pdf размером не более 50 Мб и в объёме не более 8 слайдов.

  Предпочтительно один слайд — презентация одной работы/проекта. Указать название образа/персонажа (если есть), год работы, название произведения/проекта/спектакля. Указать, является ли проект персональным (авторская работа) или коллективным (указать какая часть работы выполнена поступающим).

  2. Собеседование

  Список примерных вопросов на собеседовании:

  1. Почему вы решили выбрать профессию художника по гриму. Что вам известно о специфике этой профессии.
  2. Что такое грим на ваш взгляд.
  3. Какая основная задача искусства грима.
  4. Что необходимо учитывать при разработке грима героя.
  5. Какие два основных приема нанесения грима вы знаете.
  6. Чем на ваш взгляд отличается театральный грим от грима кино.
  7. Что такое пластический грим и грим со спецэффектами.
  8. В каком фильме грим произвёл на вас самое большое впечатление и почему.
  9. Какой из спектаклей, которые вы смотрели в последнее время, произвёл на вас самое большое впечатление и почему. Расскажите о вашем впечатлении от образов актёров и их гриме.
  10. Какие виды материалов для грима вы знаете и с какими уже работали.
  11. В чём отличие, на ваш взгляд, грима от макияжа.
  12. Что такое постиж и для чего он нужен.
  13. Что обозначает понятие «историческая прическа» и для чего она нужна при создании образа персонажа.
  14. Что такое хроматическая цветовая гамма и чем она отличается от ахроматической цветовой гаммы.
  15. Назовите основные «чистые» цвета цветового круга.
  16. Какие цвета мы называем тёплыми, а какие — холодными. Какие у них свойства.
  17. Есть ли у вас любимый художник. Почему он вам нравится. Расскажите о его манере письма.
  18. Какие стили в искусстве вы знаете. Какой ваш самый любимый и почему.
  19. Как часто вы посещаете театры, выставки, концерты. Расскажите о самых последних своих впечатлениях.

  Примерный список литературы для подготовки к собеседованию:

  • Сорокина Т. А., Бабич Н. М. Искусство грима и макияжа в мастерстве актера. — М.: Издательство ГИТИС, 2021.
  • Сыромятникова И. С. История причёски: Учебник для театральных художественно-технических училищ. — М.: Искусство, 1983.
  • Сыромятникова И. C. Искусство грима и макияжа. — М.: РИПОЛ классик, 2006.
  • Мирончук Л. И. Грим и его значение в театральной постановке. — «Научно-практический электронный журнал Аллея Науки» alley-science.ru № 15/ 2017.
  • Кихоу, Винсент Дж.-Р. Техника работы профессионального художника. — М.: ГИТР, 2003.
  • Ли Бейган. Грим для театра, кино и телевидения. — М.: Искусство, 1997.
  • Остроумова Е. Б., Невская О. В. Выполнение фэйс-арта, боди арта. — Издательский центр «Академия», 2018.
  • Составитель Мосин И. И. Всё о стилях и течениях в современном искусстве. — Bestiary, 2012.
  • Савельева А. Е. Энциклопедия живописи от французского импрессионизма до русского авангарда. — Эксмо, 2010.
  • Различные статьи в интернет изданиях об искусстве грима, о гриме кино Голливуда и России, искусстве макияжа, body & face art.

• Художник-постановщик театра. Художник по сценическому костюму

  Академический рисунок и живопись (профессиональное практическое испытание)

  В рисунке выявляется умение поступающего скомпоновать изображение на листе, точно отразить основные пропорции, построить фигуру человека, сохранив характерные пропорции натуры, добиться цельности изображения на завершающем этапе.

  Задание по живописи — натюрморт в свободной технике (акварель, темпера, гуашь, масло). Необходимо построить натюрморт в пространстве, передать основной колорит и цветовые соотношения в композиционном решении.

  Композиция (творческое практическое испытание)

  Задание по композиции позволяет оценить умение поступающего чётко определить основную идею драматургического произведения (задания) и умение отразить эту идею в образах персонажей на бумаге любыми средствами (гуашь, темпера, акварель, карандаш, аппликация). Это может быть один общий эскиз или раскадровка по сценам. Особое внимание уделяется композиционному построению эскиза.

  Для экзамена по композиции необходимо ознакомиться с произведениями:

  Гоцци К. Король-Олень.
  Метерлинк М. Синяя птица.
  Шекспир У. Сон в летнюю ночь.
  Пушкин А. С. Сказка о Царе Салтане.
  Лермонтов М. Ю. Маскарад.
  Погорельский А. Черная курица или Подземные жители.
  Моцарт В.-А. Волшебная флейта.
  Шварц Е. Тень.
  Островский А. Н. Снегурочка.
  Гофман Э. Песочный человек.

  Собеседование (устно)

  Собеседование выявляет профессиональные качества поступающего, его общекультурный уровень, интеллект, умение ориентироваться в основных вопросах театральной жизни, художественных стилях.

  Примерный список вопросов на собеседовании

  1. Как выглядело пространство античного театра.
  2. Пространство сцены в театре эпохи Шекспира.
  3. Как вы понимаете термин «сценография».
  4. Каких театральных художников вы знаете.
  5. Какой спектакль понравился и почему.
  6. Что такое художественный стиль.
  7. Что вы любите читать. Любите ли читать пьесы.
  8. Кто такие передвижники.
  9. Что такое «Мир искусства».
  10. Есть ли у вас любимый художник. Почему он вам нравится.
  11. Художники эпохи Возрождения.
  12. Французский классицизм.
  13. Импрессионизм.
  14. Русская архитектура.
  15. Русская музыка.
  16. Кинематограф — режиссеры, художники.
  17. Итальянская опера.
  18. Проверка зрительной памяти (нарисовать по памяти скелет, географическую карту, известный собор).
  19. Вопросы на внимание.

  Примерный список литературы для подготовки к собеседованию

  • Свобода Й. Тайна театрального пространства. – М., 1999.
  • Михайлова А. Журнал «Сцена». Сб. статей. 
  • Михайлова А. Сценография: теория и опыт. – М., 1990. 
  • Михайлова А. Образ спектакля. – М., 1978.
  • Давыдова М. Очерки истории театрально-декорационного искусства XVII — начала XX века. – М., 1974.
  • Сыркина Ф. Кострина Е. Русское театрально-декорационное искусство. – М., 1978.
  • Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра 1997–2001 гг.
  • Акимов Н.П. Театральное наследие. – Л., 1978.
  • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве.
  • Понсов А.Д. Конструкция и технология изготовления театральных декораций. – М., 2000.

• Литература (СПО, высшее образование)

  

  pdf

  Литература (СПО, высшее образование)

  191.61 kb

  

  

• Русский язык (СПО, высшее образование)

  

  pdf

  Русский язык (СПО, высшее образование)

  165.23 kb

  

  

Перечень и формы проведения дополнительных вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности для направлений подготовки специалитета и бакалавриата с учетом приоритетности

Перечень вступительных экзаменов по специальностям Режиссёр и Актёр. ГИТИС.

Перечень вступительных экзаменов по специальности Режиссёр и Актёр. ГИТИС ( ВГИК .ГИТР ).
Далее информация честно и полностью скопирована с официального сайта ГИТИСа.

АКТУАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ПРИЕМЕ НА АКТЕРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

УСЛОВИЯ ПРИЕМА НА АКТЕРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ
Актерский факультет Российского университета Театрального искусства ГИТИС готовит артистов драматического театра и кино.
ВОЗРАСТ: Правом поступления пользуются граждане в возрасте до 20 – 22 лет, с законченным средним образованием, успешно сдавшие вступительные экзамены по мастерству артиста, общеобразовательным предметам, и показавшие себя на коллоквиуме эрудированными в вопросах современной театральной жизни.
До приема заявлений от поступающих абитуриент проходит ОТБОРОЧНЫЕ КОНСУЛЬТАЦИИ (туры), к которым готовит для исполнения несколько литературных произведений различных жанров: басню, прозу, стихотворение, монолог. Отборочные консультации начинаются с апреля.

Если вы прошли туры, то: Прием заявлений от поступающих, допущенных к конкурсу – с 15 по 30 июня.
Вступительные экзамены проводятся с 1 по 15 июля.
Срок обучения на очном отделении – 4 года, на заочном отделении – 4, 5 года.

Абитуриенты сдают три экзамена по специальности:
Мастерство артиста (практический экзамен)
Экзамен включает в себя исполнение нескольких литературных произведений: басни, стихотворения, прозы, монолога. Желательно, чтобы при этом в программу были включены образцы и классической, и современной русской, и зарубежной литературы. Исполняемые наизусть произведения должны отличаться друг от друга по содержанию и жанру, что дает возможность полнее выявить способности поступающего и широту творческого диапазона. Выбранные для экзамена произведения и отрывки должны быть небольшими по объему. На экзамене оценивается, прежде всего, глубина понимания исполняемого произведения и способность заинтересовать им слушателей.
Сценическая речь (практический экзамен)
Обязательное требование – отсутствие органических недостатков речи и голоса.
Одновременно выявляется способность к образному мышлению, устойчивость понимания поступающего, богатство его воображения, вкус, степень эмоциональной возбудимости, своеобразие темперамента, умение передать характерность, почувствовать юмор или драматизм ситуации, а также стиль автора.
Коллоквиум (устно)
Экзамен проводится для ознакомления с культурным уровнем абитуриента, с его эстетическими взглядами. Коллоквиум выявляет знание абитуриентом основных событий международной и общественной жизни, его умение верно ориентироваться в вопросах современной театральной жизни (литературы, музыки, изобразительного искусства, кино и телевидения).

Все экзамены оцениваются по 100-бальной системе.
Вступительные испытания по общеобразовательным дисциплинам проводятся по результатам Единого государственного экзамена (ЕГЭ) по Русскому и Литературе.

Подготовительные курсы актерского факультета работают с октября по май (на эти курсы тоже конкурс).
На подготовительных курсах ведется обучение следующим дисциплинам: мастерство актера, сценическая речь, сценический танец.
Обучение осуществляется на условиях компенсации слушателями расходов за их обучение. Стоимость и сроки обучения устанавливаются отдельно на каждый учебный год.
Набор на подготовительные курсы производится на протяжении всего срока их работы. При приеме и зачислении необходимо предъявить квитанции об оплате обучения, паспорт, договор. В случае, если желающему поступить на курсы нет 18 лет, то договор заключается с родителями.
Абитуриенты, окончившие подготовительные курсы, сдают вступительные экзамены в ГИТИС на общих основаниях. Результаты обучения на курсах учитываются при зачислении в ГИТИС. Обучение на курсах не является гарантией поступления в ГИТИС.

Набор на курсы проводится в научном отделе ГИТИС (1 этаж основного здания).
Занятия на курсах проводятся по воскресеньям в Российского университета театрального искусства – ГИТИС по адресу: 125009 Москва, Малый Кисловский пер., д. 6.
Дополнительная информация по телефону 691-90-47.

АКТУАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ПРИЕМЕ НА РЕЖИССЕРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

Преимуществом при поступлении пользуются актеры и режиссеры, работающие по специальности, а также представители других творческих профессий.
Для допуска к консультации необходимо представить:
Актеры:
— автобиография в художественной форме
— фото
— несколько басен
— несколько стихотворений
— проза
— участие в режиссерских заданиях
Режиссеры:
— актерский тур (басни, стихи, проза)
— экспликация ч.1 и ч.2 (письменная) любой пьесы
— режиссерские задания
Дополнительная информация и запись по тел.: (495) 694-00-07 (телефон за 2011 год).

УСЛОВИЯ ПРИЕМА НА РЕЖИССЕРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ
Факультет готовит режиссеров драмы, режиссеров цирка и артистов драматического театра и кино.

Абитуриенты сдают следующие экзамены по специальности:

Мастерство актера (для квалификаций: режиссер драмы, режиссер цирка, артист драматического театра и кино). На экзамене по мастерству актера абитуриент должен исполнить несколько произведений разных жанров.
Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего.
Экзамен по мастерству актера ставит своей целью выявление актерского дарования. На экзамене проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

После успешной сдачи экзамена по мастерству актера абитуриенты-актеры допускаются к экзамену по сценической речи и коллоквиуму, а абитуриенты-режиссеры — к экзамену по режиссуре. Экзамен по режиссуре состоит из экзамена по практической режиссуре, письменной режиссерской работы, выполняемой в аудитории на темы, определяемые экзаменационной комиссией, и коллоквиума.

Сценическая речь (для квалификации: артист драматического театра и кино). Абитуриент исполняет несколько прозаических и стихотворных произведений. На экзамене также проверяются голосовые возможности поступающего и его дикционные особенности.

Практическая режиссура (для квалификаций: режиссер драмы,режиссер цирка) – испытание,на котором абитуриенты показывают режиссерские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии.
Получив тему для сценического этюда, абитуриент должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актеров-исполнителей других абитуриентов, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в этюде.
На экзамене проверяются также режиссерская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус. На экзамене по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие абитуриенты-актеры.

Письменная режиссерская работа (для квалификаций: режиссер драмы, режиссер цирка). Темой данного испытания может быть постановочный план пьесы, отдельной сцены, режиссерские задания актерам, художнику и композитору в работе над замыслом.

Коллоквиум (для квалификаций: режиссер драмы, режиссер цирка,артист драматического театра и кино). На коллоквиуме проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие абитуриентов, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы.
Абитуриент должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории драматического театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной драматургии.
На коллоквиуме поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы.
Обязательным для подготовки к коллоквиуму является знание литературы, указанной в памятке.

В процессе экзаменов по специальности оценивается общий культурный уровень абитуриента, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

Все экзамены оцениваются по 100-балльной системе.

Если вы проходите отборочные консультации(туры):

Прием документов на первый курс проводится: (Внимание, информация за 2011 год — уточняйте всё у секретаря!)
с 15 июня по 5 июля (очное отделение),
с 15 июня по 30 июня (заочное отделение).
Начало вступительных испытаний (очное и заочное отделение) – 1 июля.
Поступающие, не имеющие результатов ЕГЭ, должны до 5 июля зарегистрироваться на сдачу ЕГЭ в соответствии с Порядком проведения единого государственного экзамена.

Следует отметить, то документы, которые вы посылаете по почте, так же принимаются не позднее 5 июля. Отправляйте сильно заранее!

Приемные комиссии по факультетам
Актерский факультет (495) 690-31-53
Режиссерский факультет (495) 690-52-15
Возраст: На режиссерский факультет принимаются лица в возрасте до 35 лет в режиссерскую группу и в возрасте до 23-25 лет в актерскую группу, имеющие законченное среднее или высшее образование.
Начало вступительных испытаний (очное и заочное отделения) — 1 июля 2011 г. (Уточняйте у секретаря!)

Перечень и формы проведения дополнительных вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности (то что выше написано, толькократко)
АКТЕРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ (очная и заочная формы обучения)
Специализация «Артист драматического театра и кино».
Мастерство артиста (практический экзамен);
Сценическая речь (практический экзамен);
Коллоквиум (устно).

РЕЖИССЕРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ (очная и заочная формы обучения)
Специализация «Режиссер драмы», «Режиссер цирка».
Мастерство артиста (практический экзамен);
Практическая режиссура (устно);
Практическая режиссура (письменно);
Коллоквиум (устно).

Специализация «Артист драматического театра и кино»
Мастерство артиста (практический экзамен);
Сценическая речь (практический экзамен);
Коллоквиум (устно).

Тест по актерскому мастерству, базовые термины

Вопрос №1

Что такое «предлагаемые обстоятельства»?

A) Жизненная ситуация, условия жизни действующего лица театральной постановки, в которые должен себя в своём воображении поместить актёр, исполняющий роль этого лица.

B) Внешний вид героя

C) Отличительные особенности пьесы

D) Перечень необходимого реквизита, декорация и музыкального оформления спектакля

Вопрос №2

Что такое пантомима?

A) Разновидность театра танца

B) Разновидность театра теней

C) Театр «без слов»

D) Юмористическая театральная зарисовка

Вопрос №3

Что такое «мысленное действие»?

Вопрос №4

Беспредметное действие —  это…

A) Сцена в спектакле, где актеры взаимодействуют между собой, не использую предметов и реквизита

B) Это действие  с «воображаемым предметом», т.е обыгрывание актером несуществующих предметов

Вопрос №5

Что такое мимика?

A) выразительные движения лицевых мышц соответственно переживаемым чувствам, эмоциям, настроениям

B) От слова «мимикрия» — умение подстраиваться под обстоятельства (предлагаемые обстоятельства)

C) основные эмоции человека: гнев, радость, грусть, испуг и удивление

D) искусство выражать чувства и мысли движениями мускулов лица и соответствующими жестами.

Вопрос №6

Какими видами внимания актер пользуется на сцене?

A) Произвольное и непроизвольное

B) Внутреннее и внешнее

C) Оба ответа верны

Вопрос №7

Сценическое отношение — это

A) Отношение актера к своему образу, его личное восприятие

B) Комплекс взаимосвязей персонажей внутри сюжета пьесы

C) Умение воспринимать (т. е. видеть, слышать, осязать и т. д.) всякий объект таким, каким он реально ему дан, относиться же к этому объекту он должен так, как ему задано

Вопрос №8

Что такое «оценка факта»?

A) Это все отношения, сложившиеся в процессе жизни героя до начала пьесы

B) Отношения, возникающие в процессе сценической жизни героя ​

C) Умение актера выдать свое понимание ситуации спектакля за понимание героя

Вопрос №9

 Своеобразная специализация актёра, актрисы на исполнении ролей, сходных по своему типу и объединённых условным наименованием (обычно наиболее соответствующих его, её внешним, сценическим данным, характеру дарования, призванию и т. п.)  — это

A) Роль

B) Актерский образ

C) Амплуа

D) Репертуар артиста

Вопрос №10

Сколько основных принципов выделяет К.С. Станиславский в разделе «работа актера над ролью»?

A) 3

B) 4

C) 5

D) 7

Правильные ответы, решения к тесту:

Вопрос №1

Правильный ответ — A

Решение:  Выделяют обстоятельства малого, среднего и большого круга. Обстоятельства малого круга касаются ситуации, происходящей с персонажем в текущий момент (где он находится, с кем разговаривает, что ему нужно от собеседника и т. д.). Обстоятельства среднего круга касаются его общей жизненной ситуации (его пол, возраст, семейная ситуация, социальный статус, окружение и т. д.). Обстоятельства большого круга касаются общей ситуации окружения персонажа (город, страна, исторический период, политическая ситуация в стране и мире и т. д.). Термин «предлагаемые обстоятельства» крайне важен для актёрского творчества. Предлагаемые обстоятельства — это побудители действий персонажа. Персонаж действует тем или иным образом, исходя из предлагаемых обстоятельств.

Вопрос №2

Правильный ответ — C

Решение: Это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов.

Вопрос №3

Правильный ответ — Начальная форма действия, предшествующая физическому действию актера

Решение: Следуя завету К. С. Станиславского «вызвать в актере позывы к действию», мы должны искать то, что провоцирует импульс. А его провоцирует мышление или «мысленное действие» как начальная форма, как провокатор действия, как ключ, замыкающий цепочку нервных связей, включающий собственную эмоциональную природу

Вопрос №4

Правильный ответ — B

Решение: Беспредметное действие — это умение посредством точных, выразительных движений и жестов «рассказать» о том или ином предмете. Это также — умение правильно и достоверно действовать с несуществующими предметами, как с настоящими. У беспредметного действия поистине огромные возможности.

Вопрос №5

Правильный ответ — A, D

Решение: Мимику называют языком чувств.

Она может выражать радость, гнев, печаль, обиду, внимание и т. д. Если человек радуется, мускулы его лица приходят в движение, все черты кажутся приподнятыми кверху. Носогубные складки резко изменяются, дугообразно расходясь от крыльев носа сначала несколько кверху, а потом вниз. Большие скуловые мышцы при сокращении оттягивают углы губ назад и кверху, щеки также приподнимаются кверху, образуя под глазами, у наружных углов, мелкие морщины. Брови при легком сокращении лобной мышцы принимают несколько изогнутый вид. При смехе нос кажется короче из-за сильно подтянутых кверху щек и верхней губы. Центр мимического выражения лежит в средней части лица.

Чувство гнева выражает нахмуренный лоб, сокращение мышц, сдвигающих брови, пирамидальной мышцы и верхней части круговой мышцы глаза. Внутренние концы бровей сдвинуты и опущены книзу.

В межбровном пространстве появляются резко выраженные вертикальные складки. Губы плотно сжаты. Щеки выглядят впалыми. Переносица выдается из-под нависших бровей. Центр мимического выражения сосредоточен в верхней части лица.

Чувство печали выражается общим расслаблением мышц, от которого черты лица кажутся опустившимися вниз и удлиненными. На лбу появляются характерные подковообразные морщины. Верхнее веко, несколько нависая над глазом, приподнимается вверх. Удлиняется нос, переносица вытягивается кверху. Углы губ опускаются книзу, отчего носогубные складки вытягиваются. Нередко брови принимают косое направление, при котором внутренние их концы приподнимаются кверху. Центр мимического выражения находится в верхней части лица.

Вопрос №6

Правильный ответ — C

Решение: Специфические условия творчества предъявляют артисту такие требования, выполнить которые, не обладая способностью управлять своим вниманием, не представляется возможным. Актер должен подчинять свое поведение требованиям сценичности, пластичности, ритмичности; он должен выполнять рисунок мизансцен, установленный режиссером, а также свои собственные творческие задания; он должен уметь согласовать свое поведение с поведением партнеров и с окружающей вещественной средой; он должен учитывать реакцию зрительного зала; он должен рассчитывать каждое свое движение и каждый звук своего голоса, добиваясь во всем предельной выразительности при максимальной экономии выразительных средств

Непроизвольное внимание осуществляется совершенно независимо от сознательных намерений человека.Причина его возникновения — в особых свойствах объекта. Новизна или яркость предмета, его необычайный вид, сила, с которой он подвергает раздражению воспринимающие органы, наконец, его связь с влечениями и потребностями человека. 

Произвольное внимание, наоборот, теснейшим образом связано с процессами, происходящими в сознании человека, и носит активный характер. При произвольном внимании предмет становится объектом сосредоточения не потому (или не только потому), что он интересен сам по себе, а непременно в связи с процессами, происходящими в сознании субъекта. Объект неизбежно включается в процесс мышления человека.

В зависимости от характера объекта следует различать внимание внешнее и внутреннее.

Внешним мы будем называть такое внимание, которое связано с объектами, находящимися вне самого человека. Объектами внешнего внимания, таким образом, могут быть окружающие нас предметы (как одушевленные, так и неодушевленные) и звуки. В зависимости от того, при помощи каких органов чувств осуществляется внешнее внимание, оно может быть зрительным, слуховым, осязательным, обонятельным и вкусовым. Среди этих пяти видов внешнего внимания зрительное и слуховое являются основными, так как человеку свойственно ориентироваться в окружающей его среде главным образом при помощи зрения и слуха.

Объектами внутреннего внимания являются те ощущения, которые порождаются раздражителями, находящимися внутри организма (голод, жажда, болевые ощущения), а также мысли и чувства человека, образы, создаваемые силою воображения или фантазии.

Вопрос №7

Правильный ответ — C

Решение: Почти всякий объект, с которым актеру приходится иметь дело (т. е. почти все, что он видит и слышит на сцене), он должен превращать во что-то другое и соответственно этому изменять к нему свое отношение.

Перед глазами актера — написанный декоратором задник, изображающий море. Вблизи это только размалеванный холст. Но относиться к этому холсту актер обязан так, как если бы это было самое настоящее море.

Артист держит в руках листок бумаги. Он прекрасно знает, что этот листок дал ему заведующий театральным реквизитом. Но относиться к этому листку он обязан как к самому настоящему письму, в котором содержится подлинное, и притом ужасное для героя пьесы (т. е. для самого актера), сообщение, — как требует сюжет пьесы.

Таким образом, одно из важнейших для артиста качеств заключается в умении устанавливать и менять в соответствии с заданием свои сценические отношения.

Вопрос №8

Правильный ответ — B

Решение: Сознание человека, его психика хранят в себе следы огромного количества всякого рода воздействий окружающей среды, полученных на протяжении прожитой жизни. Эти следы живут в сознании в форме определившихся, отстоявшихся, ставших привычными отношений человека ко всему, что его окружает. Вот почему мы всегда можем предвидеть, как будет реагировать на тот или иной факт близкий нам человек, т. е. такой человек, которого мы очень хорошо знаем.

Поэтому, работая над ролью, актер прежде всего определяет, старается понять и сделать своими отношения первой группы, т. е. такие, которые сложились в результате жизни, прожитой данным персонажем до начала сценического действия. Тогда сами собой, в процессе действия, будут рождаться отношения второй группы.

Отношения второй группы мы назвали «оценкой фактов». Всякий возникающий на сцене новый факт требует от актера-образа определенной оценки. Иногда эта оценка носит сознательный, в той или иной степени рациональный характер, иногда же она возникает в форме чисто эмоциональной и выражается в импульсивном, непроизвольно возникающем действии.

Вопрос №9

Правильный ответ — C

Решение: Амплуа(франц. emploi — употребление, использование; должность)специализация актёра на исполнении ролей, сходных по своему типу и объединённых условным наименованием. Название А. идёт обычно или от главной функции, выполняемой персонажем в пьесе [например, любовник (роли юношей, молодых мужчин, обладающих красотой, умом, благородством, любящих или являющихся предметом любви), Травести (роли юношей, мальчиков, подростков, исполняемые женщинами) и др.], или от основной черты его характера [например, герой, тиран, благородный отец, Инженю (т. е. наивная девушка), грандкокет (кокетка) и др.].

Российский театр всегда стремился и сейчас стремится к воспитанию актёра широкого творческого диапазона, поэтому деление актеров по амплуа сейчас не приветсвуется.

Вопрос №10

Правильный ответ — C

Решение: Систе́ма Станисла́вского — теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 год. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актёра в образ.

Принципы системы Станиславского следующие:

— Принцип жизненной правды — первый принцип системы, который является основным принципом любого реалистичного искусства. Это основа основ всей системы. Но для искусства необходим художественный отбор. Что же является критерием отбора? Отсюда вытекает второй принцип.
— Принцип сверхзадачи — то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то, к чему он стремится в итоге. Мечта, цель, желание. Идейность творчества, идейная активность. Сверхзадача — это цель произведения. Правильно используя сверхзадачу, художник не ошибется в выборе технических приемов и выразительных средств.
— Принцип активности действия — не изображать образы и страсти, а действовать в образах и страстях. Станиславский считал, что кто не понял этого принципа, тот не понял систему и метод в целом. Все методологические и технологические указания Станиславского имеют одну цель — разбудить естественную человеческую природу актера для органического творчества в соответствии со сверхзадачей.
— Принцип органичности (естественности) вытекает из предыдущего принципа. В творчестве не может быть ничего искусственного и механического, все должно подчиняться требованиям органичности.
— Принцип перевоплощения — конечный этап творческого процесса — создание сценического образа через органическое творческое перевоплощение.

Мне так часто задают этот вопрос, что я решил на него ответить на своем сайте.

1. Конечно, самое важное — это пройти творческий конкурс. Вот об этом мы и поговорим.
Итак, начнем с главного: без чего невозможно поступить в театральное училище, на что обращают наибольшее внимание при наборе и то, без чего вы никогда не поступите ни в один творческий вуз. Это, конечно, ваша личность, которая, само собой, должна быть неординарной. И вот в этом-то стремлении продемонстрировать свою неординарность мы и сталкиваемся с первым противоречием или ошибкой большинства поступающих. И состоит она в том, что почти все абитуриенты стараются сделать это через яркое, как им кажется, чтение. Стремятся прочитать свою программу как можно красочней, картинней, с выражением. Чтобы комиссия сразу заметила гениального актера. Это в корне неверно. Педагоги ищут не готовых актеров, а яркую, неординарную личность, способную при должном обучении вырасти в большого артиста. Это самое главное, что они хотят угадать в вас. Важно не то, как вы читаете, этому вас научат, а какой вы. Присутствует ли в вас необычное авторское лицо. И ошибка здесь дорого стоит, потому что, если этого нет, то этого не исправить.

Для того чтобы ваша личность могла раскрыться, вы должны очень внимательно отнестись к выбору репертуара. Первое, что вы должны сделать — это самостоятельно выбрать репертуар, этого никто за вас не должен делать, вы обязаны это сделать сами. И если вы это сделаете, то 50% успеха уже обеспечено. Не надейтесь на тех, кто вас готовит к поступлению, на то, что они посоветуют вам что-то выгодное — это будет их взгляд, и они непроизвольно прикроют вас своим виденьем, прикроют именно то, что будут искать в вас педагоги, ведущие набор. То, что вы читаете, должно отзываться в вас и нравиться вам, вы должны чувствовать материал, это основное условие выбора. Без этого сложно будет открыться, а, следовательно, поступить.

Еще одно условие, о котором не надо много думать, но которое необходимо знать — вы должны понравиться мастеру. Само собой понравится творчески, другие варианты здесь не рассматриваются. Если вы ему понравились, то учиться вы будете, если нет, то не будете, даже если вы гений. В наборе не существует объективных оценок, все очень субъективно. Вы можете «на ура» пройти у одного мастера и слететь с предварительного конкурса у другого. Поэтому, если у мастера есть театр или спектакли, которые он поставил или в которых играет, постарайтесь их посетить. Вы многое поймете о человеке, который набирает курс. Это нужно не для того, чтобы подделываться под него, а для того, чтобы понимать, на каком языке он разговаривает, близок ли он вам, а может вам вообще не стоит с ним встречаться. Учтите, это очень важно, обучение — это не диплом, если вы попадете не к тому мастеру, то это будет вашей бедой. Педагог очень сильно влияет и не только на сознание, но и на более глубокие процессы, и если это не ваш педагог, то это может сказаться на всей вашей дальнейшей карьере. Но если вы все-таки решились поступать именно к этому мастеру, то постарайтесь чтобы он увидел в вас то, что он ищет в людях, то, что ему близко.

Но, несмотря на то, что набор — это очень субъективное дело, в нем все равно есть несколько штампов, которые очень значительны, чтобы их игнорировать, и на которые ориентируются даже самые опытные педагоги.

Прежде всего, вы должны быть экстравертом, то есть ваша энергия должна быть направлена вовне, она должна быть яркой, и быстро загорающейся. Интровертов берут очень редко, и должно произойти чудо, чтобы вас заметил мастер и взял. Думаю, что таким глазом сейчас обладает только Фоменко, к остальным поступать будет крайне сложно.

Это клише — одно из самых слабых мест в академическом обучении, которое сломало не одну судьбу, как в одну, так и в другую сторону. И стало губительным, как для тех, кто не смог реализовать свой талант, так и для тех, кто зря поступил в театр. Сводится это клише к следующему штампу: среднестатистический клиент театрального вуза — это яркая взрывная личность, не лишенная своеобразия. При этом о яркости часто судится по внешним проявлениям, а о своеобразии — по странностям поведения и нестандартной, яркой внешности.

В общем, если вас бог не наградил взрывным темпераментом, то ваши шансы невелики. Что можно посоветовать? Все равно пробовать. Иногда в этом случае помогают некие «масочки» меланхолии, самоиронии, можно немножко поиграть в Печорина. Использовать это надо крайне осторожно, кому-то помогает, а кому-то наоборот. Это единственное что можно посоветовать в этом случае, но мне это не очень нравится.

Эта нацеленность на экстравертные проявления существует давно (к сожалению, из вступительных туров она постепенно перебралась и на само обучение, но об этом в другой раз), и во многом это результат способа отбора, который не менялся десятилетиями, при котором внутреннюю глубину, присущую более скрытому темпераменту, разглядеть крайне сложно. Сама структура поступления не позволяет этого делать: ты выходишь и выступаешь. Она располагает к эстрадному, яркому существованию, к существованию с подачей, с небольшим плюсом, что в спектакле почти не используется, а в кино и подавно. Другой отрицательной стороной, априори заложенной в читке, является то, что когда читаешь материал, то не проживаешь происходящее сиюминутно, а рассказываешь об уже прожитых тобой событиях, между тобой и происшедшим всегда есть временной зазор. А в театре и в кино ценится умение проживать ситуацию в тот момент, когда она происходит. Это два абсолютно разных игровых состояния. И получается, что мы проводим набор, ориентируясь на эстрадные проявления, которые практически не используются в серьезном театре и кино, и по ним судим о драматическом таланте. Это, по большому счету, близко к гаданию на кофейной гуще.

Но другие способы набора театральные вузы не используют, и подозреваю, что в обозримом будущем использовать не будут. Поэтому будем ориентироваться на то, что имеем. И потому, к моему огромному сожалению и к не меньшему сожалению владельцев интровертной личности, их поступления чаще всего заканчиваются в районе 3-го тура. А если он каким-то чудом поступает, то все равно из него будут стараться вылепить экстраверта, и результат будет еще плачевней, обычно его отчисляют с оценкой «профнепригоден».
Я пробую менять способы поступления, да и обучения тоже, именно из-за этой проблемы. Я уверен, что мы теряем большое количество талантливых людей из числа интровертов только по причине этого устоявшегося заблуждения. Но это отдельный разговор.

Второй штамп, который надо учитывать, — это стереотипные внешние данные. И, несмотря на то, что это стереотипы, с ними все равно приходится считаться. Хотя это грустно, но с этим пока ничего поделать нельзя. Ваша природа не хочет с этим соглашаться, и потому довольно часто ваш репертуар не совпадает с принятыми стереотипами внешних данных. Но лучше этого не делать. Если у вас нет внешности героя, то лучше не читать репертуар героя любовника или героини, сосредоточьтесь на более близком вашим внешним данным материале. Иначе вам придется преодолевать предубеждение, а это по силам только опытному актеру, да и то не всякому. Возьмите что-то характерное, это выгодней и больше будет вам подходить. Если, напротив, у вас внешность героя, то не пытайтесь кривляться и читать от имени Санчо Панса. Это просто невыгодно. Тут надо быть очень объективным, внимательно изучить себя и очень честно ответить на многие вопросы. Учтите, это клише очень сильно влияет на ведущего прослушивание и может сыграть с вами злую шутку. Это не значит, что весь репертуар у вас должен быть героическим или характерным, но основной его тон вы должны определить верно. Это как в кулинарии — есть основное блюдо и десерты с салатами. Вот ваше основное блюдо должно подходить вашим внешним данным.

Еще раз уясните: творческий экзамен по мастерству актера — дело субъективное, это надо осознать и ни в коем случаи не отчаиваться при неудачах.
Надо внимательно прислушиваться к требованиям, которые предъявляют ведущие конкурс педагоги. Какие вопросы и задания дают, и к ним подготовиться, обычно их не так много, и, если повезет, то вам достанется задание, которое вы уже подготовили. Поэтому сначала, если время позволяет, потусуйтесь среди поступающих, посмотрите, кто что делает, что рассказывают, поймите, как слушают, что просят читать в обязательном порядке, что слушают реже, какие задания дают. Поговорите с теми, кто был на прослушивании, особенно с теми, кто прошел на следующий тур, узнайте у них, что говорили педагоги, какие замечания делали и т.д. Когда решитесь проходить туры, не старайтесь идти в первых двух десятках. Там обычно фанаты, с ними сложно соревноваться. Идеально 3-я 4-я десятка. В последующих десятках будут торопить, потому что устанут, и могут вас не рассмотреть. Очень влияет, в какой вы десятке идете — если она сильная, то шанс слететь в ней велик, поэтому не идите в десятке с теми, кто проходит в других вузах. И наоборот — идите с теми, кто слетает во всех вузах, — ваши шансы увеличатся.

Обычно предварительные прослушивания ведут несколько педагогов. Используйте и это — если вы не прошли у одного, попробуйте пойти к другому. Потому что у педагогов тоже свое субъективное мнение, плюс после каждого прослушивания у вас прибавляется опыт, да и день на день не приходится.

Поступать надо во все вузы, даже в те, в которых вы учиться не хотите. Это прибавляет вам опыта, который пригодится для поступления туда, куда вы мечтаете.
Учтите, что вкусы у всех разные. Обычно они колеблются в двух диапазонах. Одни требуют яркой игры во время чтения. Другие, чтобы говорили от себя. Что правильно, обсуждать не будем, не это сейчас важно. Ярче всего это противоречие проявляется в баснях: одни любят, чтобы ее прочитали по ролям, показывая животных, другие это категорически не приемлют и воспринимают как кривляние. Я советую иметь два варианта басни. Один вариант, в котором она рассказывается в лицах, и второй, где главным являетесь вы как рассказчик, и самым важным будет ваша позиция. Я вам советую при подготовке басни наблюдать за теми, кто хорошо рассказывает анекдоты. Просите тех, кто умеет это делать, чтобы они вам их рассказывали. И вы заметите, что одни рассказывают, разыгрывая, а другие с каменным лицом, почти не интонируя, но с позицией. При этом и те, и другие вызывают смех и интерес (вторые, правда, встречаются реже). Постарайтесь усвоить манеру и тех, и других и использовать это при поступлении. Басня — одно из самых сложных для поступления произведений, поэтому отнеситесь к ней серьезно.

2. Итак, наступил момент, когда вы выбрали и подготовили материал и готовы к приходу на конкурс. Я дам несколько советов о том, что делать на прослушивании, и заодно коснусь проблем выбора и подготовки материала.
Итак, вы вышли читать. Чтение очень похоже на знакомство, и в принципе, развивается по тем же законам. Постарайтесь представить, что вы только что познакомились с человеком. Задайте себе вопросы, что вам было бы приятно, а что могло бы напугать. Что бы заинтересовало, а что бы оттолкнуло. Что можно делать с самого начала, а что лучше отложить. Представляйте, что вы только что познакомились с доброжелательно настроенным к вам человеком. И сохраняйте это ощущение доброжелательного отношения к вам на протяжении всего поступления, чтобы не происходило на самом деле.

Когда выходите читать, то выходите спокойно, не кривляйтесь, не переспрашивайте каждую секунду педагогов, куда встать, как повернуться, с чего начать. Ясно, что вы это делаете от зажима, и от того чтобы показать, что вы не очень смышленый человечек, случайно зашедший на огонек. Но лучше все эти игрушки не использовать. Надо выйти, спокойно ответить на вопросы, и начинать читать. Во время чтения не надо с порога поражать всех глубиной своих чувств. Идите к этому постепенно. Да и вообще на это лучше намекать, а не навязывать. И делать это просто, без нажима. Пусть мастер имеет возможность увидеть в вас то, что остальные не заметили. И хотя заметят все, но скажет об этом первым он. И тогда лавры открывателя таланта достанутся ему, а мы это любим. Дайте мастеру почувствовать, что он вас открыл, и вы обречены учиться))

Учтите еще и то, что те, кто пробует продемонстрировать свое глубокое проживание жизни, рискует быть нудным. И, несмотря на то, что все педагоги декларируют, что ищут глубокие неординарные личности, они тоже люди и на третьей десятке начинают тосковать, — не углубляйте их тоску.

В общем, не демонстрируйте комиссии свое глубокое проживание, намекайте на него. Для того чтобы это сделать, найдите два три места в произведении, где говорится о чем-то личном, отметьте их, это и будет ваш «глубинный»)) запас. Актеры часто называют эти места игрой. Один актер говорил мне: «Герман, я не могу здесь кричать, здесь у меня игра». Отметьте для себя такие места для игры. И там, как будто случайно, непроизвольно (еще одна фраза актера — самопроизвольно) выходите на откровенность и выдавайте тут искомое «глубинное» проживание. Делайте это просто, без завываний и рачьих глаз. Наоборот, успокойте все — и интонацию, и выражения лица. Это должен быть очень простой кусочек, практически без интонаций, так, как будто вы говорите очень простую и давно осознанную мысль, которую произносили уже сотню раз. Этот кусочек должен быть небольшим, особенно первый, не больше 5 секунд. И лучше, чтобы первый такой кусочек прозвучал не позднее 30 секунд от начала отрывка. Учтите, 30 секунд — это то время, после которого вас будут пытаться остановить, если с вами ничего не произошло, а ваше откровение и будет восприниматься как то, что у вас что-то происходит.

Используйте контрапункт. Ну, допустим, вы рассказываете, что-то смешное, и вдруг у вас появляются нотки чего-то трагического и сокровенного, и наоборот — это всегда воспринимается как глубина прочтения. Не читайте грустное только грустно, смешное только смешно, всегда находите возможность поменять плюс на минус. Как нас учил великий Станиславский, если добрый — ищите, где он злой, если злой — ищите, где он добрый. Читайте разнообразней, не засиживайтесь на одном настроении, и не забывайте намекать на скрытую в вас глубину.
А если совсем серьезно, то надо чувствовать историю глубоко, а рассказывать ее легко. Вот такая простенькая задача. Которая не так просто решается.

С чего начинать читать? Тут два варианта: иногда просят начать с определенного произведения, иногда с того, что вам больше нравится. Если педагог оставил выбор за вами, то начинайте с «основного блюда». Чаще всего это проза. Проза вообще очень выгодна для чтения, так как она очень близка к привычному разговорному языку, вас не сдерживает ритм стиха, иносказательность басни и т.д. В прозе легче всего рассказать что-то про себя. Поэтому отнеситесь к ее выбору внимательно. Лучше брать такую прозу, в которой рассказывается про какое-то происшествие, и в которой главный герой одного с вами пола. Рассказать про это происшествие необходимо так, чтобы вам поверили, а это не так просто, к этому надо прийти, получается это не сразу, запаситесь терпением.

Допустим, вы выбрали Достоевского. Практически у всех, кто готовит этого автора, почему-то первым делом появляются штампованные интонации, откуда они берутся, не знаю, но у всех одни и те же штампы достоевщины: многозначительные паузы, болезненная нервозность, истерические интонации и пр. Это штампы среднестатистического Достоевского. Есть такие же штампы Островского, Чехова, Шекспира, и так как это все штампы, то они неизбежно закрывают личность, усредняют ее, а наша задача, если вы помните первый пост, напротив, открыть, приподнять вашу личность. И потому необходимо избавиться от этого среднестатистического прочтения. Чтобы это сделать, надо заговорить своим языком, тем, который присущ только вам. А для этого необходимо присвоить материал, рассказать его так, как будто это происшествие только что случилось с вами, ни с кем-то из персонажей Достоевского, а с вами, и произошло это совсем недавно, не в какие-то доисторические времена, а сегодня, в 2009 году. И это происшествие живо в вас, оно вас тревожит, не отпускает, и вы не можете не рассказать про то, что у вас горит. Ваша задача слиться с материалом в единое целое.

Первое, что вы должны для этого сделать, это избавиться от ощущения, что вы читаете, если не сделать этого с самого начала, то потом преодолеть это будет сложно. Поэтому, когда готовите материал, старайтесь избавиться от ощущения, что читаете его на экзамене, этот ученический образ надо из своего воображения удалить. Замените его на другой, более близкий. Представьте, что вы рассказываете о случившемся с вами происшествии кому-то близкому — маме, бабушке, другу или подруге. Ведь один материал можно рассказать только маме, другой подружке, третий на вечеринке в кругу друзей и т. д. Очень важно представить, что вы рассказываете это кому-то конкретно. Можно даже вообразить где это происходит — дома на кухне, на детской площадке на качелях и т.д. Поместите ваш рассказ в очень конкретную ситуацию, можете даже разыграть ее, попросите, чтобы вам помогли и сыграйте своеобразный этюд. Только так, словно это происходит на самом деле, пойдите на детскую площадку, закройтесь с кем-то на кухне, чтобы антураж помог вам поверить в истинность событий, произошедших с вами. Ведь, по большому счету, ваша задача — обмануть самого себя, и как только вы это сделаете, зритель обманется сам. Основная ошибка поступающих в том, что они стараются обмануть зрителя, а это невозможно.

Все время задавайте вопрос, а если бы я это рассказывала подружке, я вот так бы это сказала или, может быть, мы бы здесь рассмеялись, спрятались за иронию, а не страдали. А маме на кухне говорил бы я так громко и напыщенно, может, все было бы проще, сокровенней. Если вам кто-то помогает, попросите, чтобы они останавливали вас, как только вы начнете говорить как вождь индейцев. Ваша задача рассказать так, чтобы не было заметно, что это текст из книги. Текст должен превратиться в близкие вам слова, рассказывающие о событии, произошедшем с вами только что, на соседней улице, в соседнем доме, в соседней квартире, участниками которого были ваши друзья, соседи, родственники. Очень помогает пересказ отрывка своими словами, когда вместо имен из произведения вы используете имена близких, знакомых, родственников.

В результате этой работы, у вас должно появиться желание дописать Достоевского, вы должны почувствовать, что он не все описал, что многие красочные мелочи упустил. Можете даже это сделать. Пусть даже появится небольшая ревность к нему. Почему именно он описал вашу историю, да еще упустил такие важные и красочные мелочи! Если с вами стали происходить такие метаморфозы, значит вы на верном пути, материал вы уже присвоили. Осталось только взлететь над ним))))))) Но этому вас будут учить в институте. Если вы все правильно сделаете, то это приблизит материал к вам так, что между вами и тем, что вы рассказываете, не останется никакого зазора, а это очень важно, это ваше первое знакомство с профессией актера, то, с чего начинается работа артиста над любым материалом. (Хотя у многих этим и заканчивается, но сейчас не об этом).

Если вы не проведете эту работу, то вряд ли избавитесь от интонации чтения. А интонация чтения это не такая уж безобидная вещь, она живет на генетическом уровне, и как только появляется пустой необжитый текст, лезет из всех щелей. Я часто слышу ее и у опытных, известных актеров. Это такое белое звучание, которое практически не заметно и зритель его почти не различает, ему просто становится неинтересно и скучно. Надо иметь довольно развитый внутренний камертон, чтобы вовремя различить этот белый звук. Выход здесь один: материал должен быть постоянно живым, вы не должны его закреплять. Как только вы его закрепили, он начинает умирать. Можно расставлять вехи, ориентиры, с помощью которых вы продвигаетесь, но сам путь должен всякий раз обновляться. Надо каждый раз все заново проживать. Если материал хороший, то энергия развития уже заложена в нем самом, и если вы не переворачиваете его с ног на голову, то внутренняя коллизия сама по себе продвигает вас вперед, не надо для этого ее раскрашивать, тратить на это время и силы. Надо просто заново каждый раз ее проходить и уметь удивляться произошедшим в ней изменениям. Вчера вы рассказывали ее с возмущением, а сегодня к нему прибавилась еще и ирония, а в другой раз ирония исчезла, а появилось опустошение. Только не надо заранее готовить иронию или опустошение, ловите эти настроения во время чтения и доверяйте им. Если вы по-настоящему присвоили материал (см. выше), то он будет сам подбрасывать вам интереснейшие ходы, которые головой вряд ли придумаешь.

Если все это с вами стало происходить, то пришло время показаться на вступительных экзаменах.

3. Теперь поговорим о стихах. Оговорюсь сразу, что мой взгляд на то, как готовить стихи, подойдет не всем, его могут использовать только те, кто чувствует в себе способность так работать со стихами. Надо учесть, что мой подход разделяют не все педагоги и мастера, поэтому узнавайте, как слушают, и что требуют на прослушивании. К сожалению, это приходится делать, я уже говорил, что поступление очень субъективно и часто зависит от вкуса тех, кто набирает.

Не все любят, чтобы был слышен ритм, а тем более метр стиха — некоторые вообще предпочитают, чтобы стихи читали как прозу. Многие любят не стихи, а стишки, в которых главное сюжет и переживание. У меня на это свой взгляд, и я могу описать только его, я в это верю и по-другому написать не могу. Если я встречаю такое прочтение, о котором пишу, то это стопроцентное прохождение конкурса. Так читал один студент, теперь актер СТИ. У него была совсем невоспитанная пластика, и он очень смешно аккомпанировал себе рукой, но читал очень интересно. И поступил из-за этого. Чувствовалось, что перед нами неординарная личность, настолько интересен и необычен был его рисунок чтения, не поддающийся никаким логическим клише

Итак, что я думаю о стихах. Стихи считаются самым простым в выборе репертуара. Не знаю почему, наверное, потому что их наизусть читают в школе. Мне же они кажутся самым сложным этапом подготовки. Самым сложным и самым интересным, прежде всего потому, что они не поддаются простому логическому разбору, они — отдельная планета, со своей логикой и законами бытия. Кто-то сказал, что поэты занимаются тем, что ежедневно отбивают у прозы пространство. Так вот, когда вы сталкиваетесь со стихами, то неизбежно попадаете в это другое пространство, но чаще всего именно на него и не обращают внимания. И происходит это потому, что стихотворение пытаются анализировать с точки зрения бытовой логики. Берется Мцыри, и вперед — Но в горло я успел воткнуть… — по драматической, и логической составляющей, но в поэзии не это важно. В ней важнее ритм мысли, нежели сама мысль. Образ, а не слова, его описывающие. Стихи нельзя рассказывать как прозу. Стихи — это концентрат прозы, концентрат, сгусток жизни. В них мысли и чувства спрессованы во времени, потому-то они и стремятся обрести четко выраженный ритм. Если в прозе ритм только угадывается, то в стихах он акцентирован. И это дает ощущение гигантских шагов по мысли. Все временное собирается в вечное, и потому их нельзя читать быстро и мелко. Они требуют к себе более пристального внимания и сосредоточенного слушанья. И не менее сосредоточенного чтения, с учетом ритма и метра. Но и этого недостаточно, в каждом стихотворении есть очень мощная образная составляющая, которую не так просто передать, она существует в виде почти абстрактной мысли-образа. В любом хорошем стихотворении одновременно существуют две истории, одна сюжетная, которая рассказана словами, и другая эмоциональная, которую словами не рассказать, но именно она и есть главное, именно ее и надо держать вниманием. И это не второй план, это абсолютно самостоятельная история. В том же Мцыри наверху существует история поединка, а в параллельной истории может жить образ братства, прихода к ощущению, что все взаимосвязано, что твоя душа часть огромного братства, это и есть своеобразный мысль-образ. Я сейчас пробую расшифровать то, что, по большому счету, расшифровывать нельзя, это надо ощущать и оставлять на уровне ощущения. Эти ощущения существуют в абстрактном мире и живут, подчиняясь иным гармониям и законам, и как только их выуживаешь оттуда, они погибают. Поэтому нам остается только чувствовать их. Но мы можем постараться ощутить мысль-образ по дыханию стиха, которое присуще каждому стихотворению. Настоящее стихотворение дышит как живое существо, и каждое дышит по-своему. Надо поймать это дыхание и суметь его передать. Маяковский дал название стихотворению «Скрипка и немножко нервно». Он здесь намекнул на дыхание этого стихотворения, это не указание как читать, а намек на немножко нервное дыхание, присущее этому стихотворению. Когда вы пробуете уловить это дыхание, то оно может подсказать и то глубинное образное содержание, которое и есть то, что надо почувствовать в стихотворении. Поэтому мой совет таков — выбирайте стихотворение не по содержанию, не по драматической составляющей, а по его дыханию. На уровне ощущения и предчувствий ощутите, близко вам его дыхание или нет, и если близко, то надо брать и читать, не задумываясь, в содержании потом разберетесь. И дураки будут те, кто этого в вас не услышит. Вот такой странный совет.

В меня сейчас летят камни со всех сторон — и со стороны преподавателей актерского мастерства и, особенно, со стороны преподавателей сценической речи. Но я все равно так думаю и советую выбирать именно так. Хорошая поэзия — это не просто рифмованные слова, в них присутствует образы, которые не понять с помощью только логики.

После того, как нашли стихотворение, найдите музыку, которая подходит этому стихотворению, подходит по ощущению, настроению, ритму, дыханию. И почитайте его под музыку, найдите созвучия, уловите новые настроения, атмосферу. Потом прочтите без музыки, потом, не анализируя, опять под музыку, потом снова без музыки, пока не устанете. Старайтесь меньше анализировать стихотворение, пробуйте почувствовать его. Оно само выдаст вам свое содержание, но выдаст на уровне образа и ощущения, а не на уровне слов. Должно произойти своеобразное расширеннее сознания, позволяющее осознать материал образно, минуя тяжеловесные логические структуры, выходя на уровень познания, а не знания. Музыка, как увеличительное стекло, позволяет разглядеть скрытые в произведении образы, она проникает и в вас, минуя разум, воздействуя непосредственно на чувства, потому что не зависит от разума, ведь музыку нельзя придумать, ее можно только угадать. Она существовала до человека, и будет существовать после него. В ней вечность и первичная материя, она сама одновременно и вопрос и ответ — абсолютно самостоятельная субстанция. Это единственное искусство, которое воспринимают все, даже растения. Сам бог велел и вам взять ее себе в союзники.

Я это говорю потому, что важно уметь подпитываться от музыки, черпать через нее абстрактные знания, которые необходимы тем, кто занимается искусством. А их, кроме музыки, неоткуда больше получить. Поэтому еще один совет — когда будете искать и готовить программу, почаще слушайте музыку. Лучше классическую.

Перечитал и подумал, не слишком ли загружаю, может, еще рано об этом задумываться, хотел опустить абзац, а потом подумал, что есть вещи, про которые никогда не рано задумываться, либо задумываться об этом сразу, либо не задумываться никогда. Потому оставляю все без изменений.

Про басни я уже писал в первом посте, поэтому повторяться не буду, скажу только, что я их не очень люблю. Особенно не люблю, когда с них начинают читать программу. Такое ощущение, что ты решил познакомиться с человеком, а он вместо этого анекдоты начинает травить. Я ничего не имею против анекдотов, но сначала хорошо бы познакомиться, а потом и за анекдоты.
И еще, не знаю почему, но те, кто лихо рассказывают басни, как правило, потом плохо учатся. Вот такой парадокс. Не знаю, с чем это связано, но такую закономерность я вывел из своего педагогического опыта. Поэтому я басни часто вообще не слушаю.

Вас обязательно попросят спеть. Восемьдесят процентов при этом начинают оправдываться, банально шутить про медведей, воющих собак, вянущие уши и т.д. Лучше этого не делать, а подготовить песню, даже если поначалу это кажется невозможным. Учтите, песня — это очень важно. Некоторые вообще не умеют читать, но зато когда поют, становится понятно, что это одаренный человек. Одна известная артистка театра Фоменко поступила только из-за пения. Я прослушивал предварительный тур, она пришла с гитарой. Читала она плоховато, какими-то заученными интонациями, я попросил ее спеть, она спела свой романс, и спела так, что я тут же отвел ее к Фоменко. Поэтому не отбрасывайте эту возможность поступить, ведь часто песня играет решающую роль при принятии решения, обязательно подготовьтесь к этому заданию. Что петь? Ну конечно, то, что вам близко. Только учтите, что рэп — это не песня, да и не стихи, это ритмизованная проза. Было бы хорошо, чтобы в песне была мелодия. Я люблю романс, но народную песню сделать проще, а эффект от нее бывает не меньший. Подготовить песню непросто, особенно если вы никогда не пели, поэтому начинайте работать над ней как можно раньше. На это уйдет не меньше двух месяцев. Не берите очень сложное произведение, в театральных вузах это мало ценится, тут самое важное, как вы почувствовали песню, а не ее сложность. Поэтому пение, которое пройдет на ура в консерватории, здесь может никак не восприниматься. Все просто поймут, что у вас хороший голос и, скорее всего, посоветуют поступать в музыкальное училище. Не знаю почему, но оперное пение почему-то раздражает большинство театральных мастеров. Я с этим не согласен, но вы это учтите. Пойте проще, что-нибудь сюжетное, забористое. Если вы приготовили только пора-пора-порадуемся, то будьте готовы, что вас попросят спеть еще что-то. Если очень туго с этим, то освойте несколько аккордов на гитаре, и сделайте что-то речитативное, под Высоцкого, но делать это надо смело и эмоционально, может, проскочите.

Но вообще, я считаю, что у актера обязан быть как минимум слух. Поэтому лучше развивать его, а не пользоваться приемчиками.

Танец — это глупое задание, я его никогда не даю. Обычно это превращается в то, что скидываются туфли, и девочка в колготках начинает прыгать по сцене под собственное тра-ля-ля, а комиссия при этом глупо гогочет. Ничего тупее этого зрелища придумать нельзя. Поэтому я таких заданий не даю, если только сам абитуриент не просит посмотреть его танец. Для понимания актерской индивидуальности это задание ничего не дает, а для того, чтобы понять пластическую выразительность, этого задания недостаточно. Пластическую выразительность должен определять профессионал, и для этого есть отдельный экзамен. Поэтому ничего путного я здесь посоветовать не могу. Скажу только, что просят это делать довольно часто. Если просят — делайте.

И еще, что хотелось бы сказать. Первое, внимательно отнеситесь к тому, куда вы поступаете, это очень важно. Обратите внимание на то, что требуется при поступлении, на что смотрят. Если при поступлении от вас требуется внешняя экспрессия, игра на показ, то, скорее всего, вас этому и будут учить. Если требуется вдумчивое и глубокое проживание, то обучение будет развиваться в этом направлении. Решите, что вам ближе. Учтите, что это такая профессия, в которой очень сложно переучивать, знания закладываются очень глубоко. И если вы будете учиться не там где вам комфортно, то это может сказаться на вас очень негативно. Поэтому поступать, лишь бы куда, не самое хорошее решение. Второе, хочется сказать тем, кто давно и безуспешно поступает. Не отчаивайтесь, если вы действительно серьезно решили, то ничто вас не остановит. Тут надо понимать, что поступить по существующей системе набора непросто, а для кого-то просто невозможно. Это устаревшая и давно уже сама себя исчерпавшая схема, которую просто боятся менять. Она эффективна только для предварительного прослушивания. А дальше тормозит и затуманивает отбор, делает его механическим. А самое главное, используется только как инструмент сравнения, что недопустимо при наборе в творческие вузы. Я думаю, что в идеале, должен быть только один чтецкий тур — это предварительное прослушивание, на котором проводится отсев случайно зашедших людей. И как только набирается группа в 20 человек, с ними надо проводить несколько занятий по мастерству и речи, по результатам которых делать отбор. Потом набрать еще группу и т.д., пока не наберется курс. А теперешняя форма набора неэффективна и допускает огромное количество ошибок. Особенно среди тех, кого не взяли. Поэтому не отчаивайтесь, пробуйте. Поймите, что эту систему набора не отменят, и придется поступать по ней, относитесь к этому немного с юмором, и пробуйте все преодолеть. Но даже если это станет для вас непреодолимой преградой, то и тут намечаются улучшения. Надеюсь, что в ближайшее время появятся и другие возможности стать актером и режиссером. Эти возможности давно уже практикуются в других странах, и у нас тоже потихоньку появляются. Моя школа тоже занимается этим, и будет развивать это направление.

И последнее. Помните, что это хоть и экзамен, но творческий экзамен. Получайте от этого удовольствие, будьте естественны и не прячьтесь за «масочки». Самое выгодное — это простота и открытость. Они всегда воспринимаются и имеют отклик.

Удачного вам поступления.

Герман Сидаков