Творческая смелость художника — это его готовность выйти за рамки конъюнктурного сговора и идеологических границ. Настоящий творец делает то, чего до него никто не делал. Поэтому он идет против всех ожиданий и расчетов. Об этом отчаянном шаге писали многие авторы.
Например, поставленную тему затронул М.А. Булгаков в романе «Мастер и Маргарита». Главный герой, будучи советским гражданином, осмелился поднять в книге вопросы, которые шли вразрез с идеологией того времени. Как известно, в то время свобода слова жестко подавлялась, как и любое инакомыслие. А ведь роман о Понтии Пилате показывал историческую параллель между авторитарными режимами разных веков и народов, открывая неприятную истину о страхе и его подлинной власти над людьми. Каждый человек в Москве 30-х годов чувствовал себя Пилатом ежедневно, ведь вынужден был предавать свои принципы и замалчивать правду, чтобы уцелеть и преуспеть. Чтобы написать это, нужно было быть очень смелым, так как последствия такого поступка были очень тяжелыми: Мастера травили и унижали в СМИ, ему не давали печататься, он оказался в застенках по ложному доносу и был заживо похоронен в сумасшедшем доме. Роман достался автору дорогой ценой. Но он знал, на что идет, и нес свой крест ради свободы самовыражения, без которой искусство — ничто.
Но трудно приходится человеку, который не имеет достаточно смелости для акта творения. Именно таким был Чартков, герой повести Н.В. Гоголя «Портрет». Главный герой был талантлив, но за это, как водится, не платили. Чартков прозябал в бедности, пока не купил странную картину, в которой отыскал крупную сумму. С тех пор он чувствовал вкус больших денег и стал работать на заказ, чтобы снискать расположение богачей. Он делал то, что просили, угождая мещанским представлениям клиентов о красоте. Он безнадежно застрял в рутине и потерял способность творить по-настоящему. Но Чартков боялся вновь оказаться бедным и никому не нужным новичком, поэтому не экспериментировал и рисовал то, что прикажут. Ему нужно было это одобрение большинства, которое и завело его в тупик. Без смелости художник обречен на жалкие попытки всем понравиться и полное отсутствие индивидуальности.
Таким образом, смелость для творца — это необходимое качество, которое подразумевает способность идти всем трендам наперекор ради нового слова в искусстве. Настоящий художник выступает против конформизма и государственного принуждения, его свобода требует мужества, а иногда и жертв, поэтому творчество всегда элитарно — оно не всем по плечу.
Ни для кого не секрет, что творчество требует смелости. Люди не всегда готовы слышать правду из уст поэта, видеть настоящую жизнь на холстах художника, принимать музыку, не похожу ни на что из того, что было до этого. Общество нередко высмеивает и третирует творца за его искусство. Именно поэтому чтобы оставаться честным, художнику нужна храбрость. Он должен быть готовым отстаивать свои убеждения.
Примером может послужить история из романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Главный герой написал гениальный роман, где описал библейские события на новый лад. Но в СССР официально был принят атеизм, размышления о религии никого не интересовали, поэтому книгу не приняли в печати, а ее автора начали активно травить в прессе. Не выдержав атаки, Мастер сжигает ненавистный роман, становясь врагом своего же творчества. Он больше не верит в себя и свое дарование. Лишившись жилья, он попадает в сумасшедший дом. Автор явно показывает, что его герою не хватило смелости докончить начатое и взвалить на себя тяжелое бремя подлинного искусства. Он спасовал перед трудностями и слишком легко отказался от того, что считал смыслом своей жизни. Поэтому он получает от судьбы наказание – разлуку с Маргаритой и срок в доме для душевнобольных.
В поэме «Реквием» Анна Ахматова тоже поднимает тему смелости в творчестве. В очереди к тюрьме одна женщина спросила ее, сможет ли поэтесса описать весь этот ужас? Вопрос был двояким, ведь подобная попытка повлекла бы суровое наказание со стороны властей. То есть, имелась в виде не только творческая способность, но и физическая, моральная, волевая. И Анна Ахматова ответила, что сможет. Так и получилось. В «Реквиеме» она без прикрас и стеснения описала кровавый государственный террор против своих же граждан. Репрессии были увидены глазами матери, которая ждет приговора сына. Всю боль, всю тоску, весь кошмар этих месяцев женщина описала честно и не побоялась опубликовать за границей. Ей хватило смелости на творчество в это непростое время.
Смелость художника – это способность говорить творить честно и не предвзято, даже если за это можно поплатиться карьерой, свободой или жизнью. Это принципиальная позиция искусства, свободного от политики и чьих бы то ни было интересов.
Интересно? Сохрани у себя на стенке!
Творческая смелость художника — это его готовность выйти за рамки конъюнктурного сговора и идеологических границ. Настоящий творец делает то, чего до него никто не делал. Поэтому он идет против всех ожиданий и расчетов. Об этом отчаянном шаге писали многие авторы.
Например, поставленную тему затронул М.А. Булгаков в романе «Мастер и Маргарита». Главный герой, будучи советским гражданином, осмелился поднять в книге вопросы, которые шли вразрез с идеологией того времени. Как известно, в то время свобода слова жестко подавлялась, как и любое инакомыслие. А ведь роман о Понтии Пилате показывал историческую параллель между авторитарными режимами разных веков и народов, открывая неприятную истину о страхе и его подлинной власти над людьми. Каждый человек в Москве 30-х годов чувствовал себя Пилатом ежедневно, ведь вынужден был предавать свои принципы и замалчивать правду, чтобы уцелеть и преуспеть. Чтобы написать это, нужно было быть очень смелым, так как последствия такого поступка были очень тяжелыми: Мастера травили и унижали в СМИ, ему не давали печататься, он оказался в застенках по ложному доносу и был заживо похоронен в сумасшедшем доме. Роман достался автору дорогой ценой. Но он знал, на что идет, и нес свой крест ради свободы самовыражения, без которой искусство — ничто.
Но трудно приходится человеку, который не имеет достаточно смелости для акта творения. Именно таким был Чартков, герой повести Н.В. Гоголя «Портрет». Главный герой был талантлив, но за это, как водится, не платили. Чартков прозябал в бедности, пока не купил странную картину, в которой отыскал крупную сумму. С тех пор он чувствовал вкус больших денег и стал работать на заказ, чтобы снискать расположение богачей. Он делал то, что просили, угождая мещанским представлениям клиентов о красоте. Он безнадежно застрял в рутине и потерял способность творить по-настоящему. Но Чартков боялся вновь оказаться бедным и никому не нужным новичком, поэтому не экспериментировал и рисовал то, что прикажут. Ему нужно было это одобрение большинства, которое и завело его в тупик. Без смелости художник обречен на жалкие попытки всем понравиться и полное отсутствие индивидуальности.
Таким образом, смелость для творца — это необходимое качество, которое подразумевает способность идти всем трендам наперекор ради нового слова в искусстве. Настоящий художник выступает против конформизма и государственного принуждения, его свобода требует мужества, а иногда и жертв, поэтому творчество всегда элитарно — оно не всем по плечу.
Предыдущая
Сочинения608. В мир какого произведения Вы бы хотели попасть и почему? | Спринт-Олимпик
Следующая
Сочинения105. Как юношеские мечты могут повлиять на дальнейшую жизнь человека? | Спринт-Олимпик
Смелость — понятие, которое характеризует человека практически на 100 процентов. Когда мы слышим, что человек обладает смелостью, то мы понимаем, что он способен на многое в этой жизни. Однако должен ли обладать творческой смелостью человек, который дарит нашему миру прекрасные произведения искусств в виде картин? Я считаю, что конечно должен. Любой человек, который связывает свою жизнь с творчеством, просто обязан иметь смелость идти наперекор всем осуждениям, недовольствам и прочим обидным вещам, которые могут делать «ценители». Самое важное для художника — это полное осознание его предназначения в жизни, поскольку именно он будет в дальнейшем развивать культуру.
Современное искусство, по большей своей степени, построено именно на смелости и я готова это объяснить. Раньше человечество не понимало, что мы можем создавать шедевры разного жанра, стиля и т.д. Трусы просто не способны входить в мир искусства и вдохновения, поэтому любой художник должен обладать стойкостью и смелостью. Для того, чтобы продемонстрировать, как художники становятся уникальными и популярными, я решила выбрать два произведения из литературы — «Мастер и Маргарита» и «Портрет».
«Мастер и Маргарита» является классическим произведением, в котором автор описал множество проблем и нюансов, которые человек понимает не с первого раза. Конечно, мы говорим не о художнике, а о писателе, но в целом история может произойти с любым человеком, который решил внедриться в культурное обогащение. Здесь мы сталкиваемся с ситуацией, в которой человек попадает в психушку из-за того, что его творчество не оценили, а напротив, начали унижать и гнобить. Человеку не хватило смелости выстоять и не обращать внимания на тех, кто не понимает современного искусства.
С другой стороны, существует произведение «Портрет», в котором мы видим иную картину. Человек обладал необычным талантом — он шикарно рисовал портреты на заказ, однако и его труд был неоцененным. Люди стали упрекать художника в том, что он слишком детализирует проблемные зоны людей, а они хотели бы выглядеть на портретах, как с обложки журнала. Конечно, художник решил сделать всё возможное чтобы угодить людям, из-за просто потерял свой талант и стал обычным работягой, который не смог доказать, что он единственный такой художник. Он потерял свою изюминку.
Подводя итог, я хочу сказать, что в современном мире очень важно держать свою позицию и не поддаваться издевательствам от окружающих. Проще всего показать на ошибки чужих, чем увидеть то, что они и этого не могут сделать. Важно понимать значение смелости в любой профессии и тогда всё обязательно будет складываться так, как хотите этого именно Вы.
Нужно ли художнику обладать творческой смелостью?
Данный вопрос поднимает сразу несколько понятий для определения и объяснения связи между ними. Художник априори обладает некой особой способностью – к творчеству. Что же такое творчество и всегда ли для него нужна смелость? Например, русский мыслитель нач. XX века Н. Бердяев писал: «Творчество — процесс культурной человеческой деятельности, в результате которого создаются качественно новые материальные и духовные ценности».
Художник свою работу выносит на оценку публике и это уже смелый акт. Ведь он это делает, несмотря на страх быть отвергнутым и на возможную критику. В то же время в художественном произведении, словно в зеркале внутреннего мира творца, отражается его боль и мучения, переживаемые автором. И художник говорит о них, не оглядываясь на власть и на сильных мира сего, не боясь высказывать своё мнение. Особенный резонанс вызывают глобальные потрясения в обществе, будь то война, революция или голод. Проблеме жизни после революции посвящена поэма А. А. Ахматовой «Реквием».
Анна Андреевна отказалась от эмигрантской доли и осталась со своим народом. Она тогда еще не знала, что будущая партия отнимет у нее мужа, а сын чудом останется в живых. Спустя двадцать лет она напишет своё произведение, где будет рассказано о страданиях русского народа от репрессий власти. Не зря автор вспоминает в самом начале поэмы вопрос, адресованный ей в тюремной очереди, — «А это вы можете описать?». И она отвечает положительно.
Пробный тест ЕГЭ 2019 русский язык от Egeshik!
Редакция нашего сайта подготовила для вас пробные тест ЕГЭ 2019 по русскому языку. Пройдите их, проверьте свои знания!
Перейти к выбору теста!
В представленном тексте отчётливо видна позиция поэта, который не побоялся заявить о своём неодобрении существующего режима и рассказать всю правду о терроре. Особого внимания заслуживают слова автора: «И если зажмут мой измученный рот, / Которым кричит стомильонный народ».
Приведённые слова говорят о том, что он берёт на себя роль глашатая всего русского народа, пострадавшего в то время. Безусловно, это доказывает, что Ахматова обладала огромной смелостью и силой воли для правдивого повествования.
В заключении хотелось бы сказать, что смелость – неотъемлемый спутник художника, именно она позволяет ему быть творцом, создавая новую реальность. Именно благодаря ей художник открыто говорит о своей позиции, пусть даже она противоречит существующему режиму и ставит под угрозу его карьеру, семью, жизнь. Он просто не может по-другому – он не может молчать.
Таким образом, была рассмотрена тема, нужно ли художнику обладать творческой смелостью? Данную работу вы можете использовать при подготовке к ЕГЭ по русскому языку 2019.
Пример сочинения 1
Творчество – это прыжок в неизвестность, поэтому оно, конечно же, требует от человека смелости и упорства. Трус никогда не сможет покорить стихию вдохновения, он будет лишь топтаться на пороге открытия, но не сможет сделать решительный шаг для того, чтобы достичь поставленной цели. Чтобы аргументировать свое утверждение, приведу литературные примеры.
В романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» герой столкнулся с гонениями из-за своего творчества. Он написал книгу, которая не подходила по идеологическим канонам, ведь в ней не было пропаганды успехов партии и трудового народа. Поэтому на отрывок из произведения, не похожего на все то, что было принято хвалить, накинулись критики, дабы продемонстрировать лояльность к режиму. Сам автор был затравлен и унижен, его дар люди не оценили, хотя даже не видели полностью. Из-за создавшейся дурной репутации герой легко стал жертвой наговора, а потом и обысков. В результате он попал в сумасшедший дом и лишился жилья, привычной жизни, любимой женщины. Искусство забрало у него все. Однако писатель был умным человеком и знал, что так может быть. Он рискнул, то есть проявил необходимую творческую смелость. Без нее он не осмелился бы писать то, что не хотела видеть партия. Без нее не было бы романа о Понтии Пилате. Значит, без отваги Мастер не удостоился бы такого имени из уст Маргариты и не смог бы сочинить ни строчки.
Но бывает и так, что художник лишается смелости, и тогда он перестает быть творческим человеком. В повести Н.В. Гоголя «Портрет» мы видим такой пример. Чартков решил сделать портрет девушки из высшего общества на заказ, чтобы заработать денег. Но клиенты были недовольны его манерой подмечать изъяны на лице барышни. Они хотели видеть идеальную картину на свой вкус, а не правдивое изображение героини. Живописец побоялся потерять заказ и начал работать так, как того хотели потребители его услуг. Со временем от такого однотипного и банального труда он совсем потерял талант, стал модной посредственностью в мире искусства. Значит, без творческой смелости художник просто перестает быть художником.
Таким образом, только тот может претендовать на лавры виртуоза, кто обладает творческой смелостью реализовывать все свои новаторские идеи, даже если против будет целое государство. Настоящий творец обязан прислушиваться не к заказчикам, а к своему внутреннему голосу, который претворяет в жизнь таинственные задумки мастера, переводит щебетание музы на язык слов или красок.
Пример сочинения 2
Смелость – это качество, которое помогает людям не только на войне, в стрессовых ситуациях в жизни. Смелость – это качество, присущее не только работнику МЧС, воину, пожарному или полицейскому.
Смелость – это не только умение поступить героически в той или иной ситуации, прийти кому-то на помощь, спасти жизнь, это и то чувство, когда человек берет на себя ответственность за то, что представляют из себя его внутренние порывы, его творчество.
Если человек является творческим, т.е. – художником, музыкантом, Писателем или поэтом, то его действия, направленные на – написание картин, музыки, стихов или прозы, всегда сопряжены с риском – быть принятыми публикой или отвергнутыми ею. А также риском, что его произведения скажутся определенным образом на современниках и будущих поколениях. Человек всегда опасается негативной реакции на свою работу, именно потому, что вкладывает в нее душу, частицу самого себя, какое-то время живет своим произведением. Оно им буквально выстрадано или рождено. Любой творческий человек относится к своему произведению буквально как к своему ребенку.
Есть такая расхожая в народе фраза – «художника может обидеть каждый». Именно этой обиды, раны, нанесенной обществом творческому человеку, когда его произведения не находят отклика среди других людей, невидной, но очень болезненной раны – боится любой, чья деятельность связанна с творчеством. Как говорил А.П. Чехов: «…Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют». И именно потому, что творчество это очень красиво и волнующе для человека, процесс создания чего-то, это сродни ощущению полета, именно поэтому, человек бережет это от тех, кто может навести на результаты творчества жесткую критику и тем самым «лишить его крыльев».
Все творческие люди, в частности писатели, сталкиваются с очень серьезной критикой в свой адрес, часто совершенно необоснованной и грубой. Любой процесс написания произведений связан с риском, что в конце каждого маленького пути его будет ожидать шквал осуждения. Человек боится этого осуждения, боится, что его будут ругать, что произведение не понравится, подвергнется насмешкам. Бывает и так, что произведение находит положительный отклик в обществе, но при этом оказывается неправильно понятым и оказывает неправильное влияние на людей и их жизни и судьбы и позже в чем-то обвиняют писателя и его произведение.
Поэтому, для того, чтобы писать, сочинять – создавать любое творчество – для этого нужна большая смелость. Н.В. Гоголь сжег второй том романа «Мертвые души», (хотя он был полностью написан и он трудился над ним долгое время), только потому, что он посчитал, что это греховное творчество, недостойное его высокого предназначения – служить Богу и быть преданным ему, не только не делать, но и не описывать в своих произведениях ничего плохого.
На такие настроения повлияло как раз общественное мнение, которое раскололось от восторженного принятия, до откровенного неприятия его произведений и даже боязни как творчества, так и самого автора.
Великий русский поэт А.С. Пушкин не щадил своих произведений. Например десятую главу «Евгения Онегина» он оставил только в виде зашифрованных четверостиший, многие его гениальные стихи отправлялись в огонь почти сразу после написания, только потому, что были не приняты даже близким окружением или приняты не так хорошо. Поэт писал едкие эпиграммы в адрес обидчиков, но порой просто не выдерживал и уничтожал свои произведения. В литературе, примером смелости творческого человека, каким-то образом переживающего из-за своих произведений, может служить роман «Мастер и Маргарита», где Мастер долгое время писал свой гениальный роман, а затем его жестко раскритиковали в прессе большое количество журналистов писало о романе очень неприятные вещи и писатель просто опустил руки.
«…Статьи не прекращались. Над первыми из них я смеялся. Но чем больше их появлялось, тем более менялось мое отношение к ним. Второй стадией была стадия удивления. Что-то на редкость фальшивое и неуверенное чувствовалось буквально в каждой строчке этих статей, несмотря на их грозный и уверенный тон. Мне все казалось, – и я не мог от этого отделаться, – что авторы этих статей говорят не то, что они хотят сказать, и что их ярость вызывается именно этим. А затем, представьте себе, наступила третья стадия – страха…»
«…Тихо вскрикнув, она голыми руками выбросила из печки на пол последнее, что там оставалось, пачку, которая занялась снизу. Дым наполнил комнату сейчас же. Я ногами затоптал огонь, а она повалилась на диван и заплакала неудержимо и судорожно.
Когда она утихла, я сказал:
– Я возненавидел этот роман, и я боюсь. Я болен. Мне страшно…»
Возвращение Воландом сожженной Мастером рукописи, со словами: «рукописи не горят» показывает, что уничтожить бессмертную душу произведения, даже если автор отказался от борьбы – невозможно. Творчество живет вечно. Еще одним примером, когда творчество подвергается гонениям и требуется смелость, для того, чтобы продолжать творить и не опускать рук, является история П.И. Гринева в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Гринев показывает А.И. Швабрину свое стихотворение, посвященное Марье Ивановне, в которую он влюблен, но тот очень высмеивает его произведение, дает нелестные замечания и всячески показывает Гриневу, что он совершенно бездарен как творческий человек.
Да, все это вызвано в первую очередь тем, что Швабрин влюблен в Машу, также как и Гринев и этот выпад – это ревность и злость, а Гринев в первую очередь защищает честь Маши, но в самом начале — это поэт и критик. Болезненность, с которой Гринев воспринял слова Швабрина, показывает, что ему стоило нималой смелости показать эти стихи своему «другу» и ему было очень неприятно, что к его произведению отнеслись подобным образом.
Сначала, еще не зная о его чувствах к Маше, он защищал именно свои стихи.
«…Итак, переписав мою песенку, я понес ее к Швабрину, который один во всей крепости мог оценить произведения стихотворца. После маленького предисловия вынул я из кармана свою тетрадку и прочел ему следующие стишки:…
«…Тут он взял от меня тетрадку и начал немилосердно разбирать каждый стих и каждое слово, издеваясь надо мной самым колким образом. Я не вытерпел, вырвал из рук его мою тетрадку и сказал, что уж отроду не покажу ему своих сочинений. Швабрин посмеялся и над этой угрозою. «Посмотрим, — сказал он, — сдержишь ли ты свое слово: стихотворцам нужен слушатель, как Ивану Кузмичу графинчик водки перед обедом…»
Любая критика творческого человека – выбивает его из колеи, делает уязвимым, делает так, что он может сдаться и опустить руки. И поэтому любое творчество требует огромной смелости – для отстаивания своего творческого пути, права на существования своего мнения, своего видения мира, своих произведений и донесения их до общества. Не сдаться и быть смелым, когда весь мир против тебя – это самое главное для творческого человека.
Пример сочинения 3
Слово «творчество» объединяет в себе несколько понятий: это и создание литературных произведений, и живопись, и композиция в музыке, и многие другие виды искусства. Зачастую люди считают, что этот процесс требует только вдохновения, мало кто думает о том, насколько тяжела такая работа. На самом деле, творчество требует упорного труда, умения выдерживать любую критику и оставаться верным себе и своим принципам, хорошего знания жизни. Я думаю, что все это следует назвать именно смелостью. Кроме того, каждый творец преодолевает боязнь раскрыть свой внутренний мир перед публикой, высказать свою точку зрения, за которую на него может ополчиться общественность, начать преследовать государство.
Поскольку писатели – люди искусства, им близки эти трудности, и они широко освещаются во многих литературных произведениях, например, в повести В.Г. Короленко «Слепой музыкант». Главный герой слеп с рождения и поэтому его слух более восприимчив к окружающим звукам, но в этом и его несчастье. Только благодаря своей силе духа Петрусь преодолевает озлобление ко всему миру, которое, как он думает, свойственно всем слепорожденным. Юноша находит в себе смелость покинуть родной дом, чтобы ходить с нищими слепыми и узнавать жизнь за пределами своей усадьбы. Это помогает ему стать настоящим музыкантом, пользующимся уважением и почетом. Откуда в нем эта смелость? Разумеется, нельзя умолчать о вкладе в воспитание Петруся его дяди, который заботился о том, чтобы тот стал настоящим человеком, несмотря на свою болезнь. Помимо этого, немаловажную роль сыграла поддержка его жены Эвелины.
Но не каждый находит в себе силы продолжать творчество, даже когда рядом есть тот, на кого можно положиться. Так случилось с героем романа «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова. Попытавшись отправить свою книгу в печать, он подвергся беспощадной критике советских литераторов, которую не смог перенести. Можно сказать, что Мастер предал свой роман, кинув его в печь. Главному герою не хватило смелости, чтобы остаться верным себе, но жизни без творчества он тоже не выдержал бы, поэтому тяжело заболел и сошел с ума. Только вмешательство высших сил и любовь Маргариты смогли помочь ему. Примечательно, что самого Булгакова при жизни жестоко критиковали за то, что он прямо высказывал свое мнение о советской действительности в своих произведениях, однако, в отличие от Мастера, он не отступил, хотя жизнь его была крайне тяжела.
Также примером необычайной смелости и силы духа может служить еще один известный писатель того времени – А.П. Чехов. Всю свою жизнь он положил на служение людям, часто бесплатно лечил крестьян, помогал им во время эпидемии холеры. Его поездку на Сахалин можно назвать истинным подвигом. Имея слабое здоровье, поехать на другой конец огромной страны, в распутицу, лечить каторжных и писать, писать обо всем, что видит, как бы это ни было тяжело, не опуская ужасных подробностей… На такое способны очень немногие. Именно так появилась книга «Остров Сахалин».
Таким образом, мы в
Зачастую люди считают, что этот процесс требует только вдохновения, мало кто думает о том, насколько тяжела такая работа. На самом деле, творчество требует упорного труда, умения выдерживать любую критику и оставаться верным себе и своим принципам, хорошего знания жизни. Я думаю, что все это следует назвать именно смелостью. Кроме того, каждый творец преодолевает боязнь раскрыть свой внутренний мир перед публикой, высказать свою точку зрения, за которую на него может ополчиться общественность, начать преследовать государство.
Поскольку писатели – люди искусства, им близки эти трудности, и они широко освещаются во многих литературных произведениях, например, в повести В.Г. Короленко «Слепой музыкант». Главный герой слеп с рождения и поэтому его слух более восприимчив к окружающим звукам, но в этом и его несчастье. Только благодаря своей силе духа Петрусь преодолевает озлобление ко всему миру, которое, как он думает, свойственно всем слепорожденным. Юноша находит в себе смелость покинуть родной дом, чтобы ходить с нищими слепыми и узнавать жизнь за пределами своей усадьбы. Это помогает ему стать настоящим музыкантом, пользующимся уважением и почетом. Откуда в нем эта смелость? Разумеется, нельзя умолчать о вкладе в воспитание Петруся его дяди, который заботился о том, чтобы тот стал настоящим человеком, несмотря на свою болезнь. Помимо этого, немаловажную роль сыграла поддержка его жены Эвелины.
Но не каждый находит в себе силы продолжать творчество, даже когда рядом есть тот, на кого можно положиться. Так случилось с героем романа «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова. Попытавшись отправить свою книгу в печать, он подвергся беспощадной критике советских литераторов, которую не смог перенести. Можно сказать, что Мастер предал свой роман, кинув его в печь. Главному герою не хватило смелости, чтобы остаться верным себе, но жизни без творчества он тоже не выдержал бы, поэтому тяжело заболел и сошел с ума. Только вмешательство высших сил и любовь Маргариты смогли помочь ему. Примечательно, что самого Булгакова при жизни жестоко критиковали за то, что он прямо высказывал свое мнение о советской действительности в своих произведениях, однако, в отличие от Мастера, он не отступил, хотя жизнь его была крайне тяжела.
Также примером необычайной смелости и силы духа может служить еще один известный писатель того времени – А.П. Чехов. Всю свою жизнь он положил на служение людям, часто бесплатно лечил крестьян, помогал им во время эпидемии холеры. Его поездку на Сахалин можно назвать истинным подвигом. Имея слабое здоровье, поехать на другой конец огромной страны, в распутицу, лечить каторжных и писать, писать обо всем, что видит, как бы это ни было тяжело, не опуская ужасных подробностей… На такое способны очень немногие. Именно так появилась книга «Остров Сахалин».
Таким образом, мы видим, что великие творцы действительно очень смелые люди. Их работа неимоверно тяжела, зачастую их преследует государство, многие из них не получают признания до самой смерти. Поддержка близких крайне нужна им, поэтому стоит внимательно присмотреться к окружающим и, возможно, помочь кому-то на нелегком пути творчества.
408. Нужно ли художнику обладать творческой смелостью?
(381 слово) Творчество, искусство – это всегда путь в неизведанное. Чтобы создать настоящий шедевр, мастер должен обладать недюжинной храбростью, дерзостью и целеустремлённостью. Непокорная муза никогда не осенит вдохновением человека, который боится мечтать и не может решиться увидеть мир со своей точки зрения. Чтобы обосновать своё мнение, приведу аргументы из литературы.
Герой романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» не может полноценно творить в советском обществе. Книга, написанная безымянным Мастером, могла стать признанным шедевром, но в ней не было сказано ни одного лестного слова о партии и власти, о существующем режиме и обо всём том, о чём любая «уважающая себя» книга в то время не могла не упомянуть с подобострастием. Поэтому на нестандартное произведение сразу с яростью набросились критики, а самого Мастера обругали и унизили. Обычные люди, так и не увидевшие его книги, не имели причин возражать против несправедливых обвинений. Со своей запятнанной репутацией герой становится лёгкой добычей для клеветников. В итоге Мастера забирают в дом для умалишённых, лишив всего, что он имел. Жажда высказаться разрушила его мир. Но вряд ли герой не осознавал всех рисков и опасностей опубликования своей книги. Писатель знал, что подвергнется гонениям, но всё равно проявил творческую смелость. Без этого качества роман о Понтии Пилате не увидел бы свет, а мастер не стал бы Мастером.
Творческая смелость настолько важна для человека, что, однажды потеряв её, он теряет весь свой талант. Повесть Н.В. Гоголя «Портрет» рассказывает о таком человеке. Талантливый молодой художник Чартков делает на заказ портрет одной знатной девушки. Его кисть подмечает все детали её лица, включая и несовершенства. Такое внимание к деталям злит заказчика, который желает видеть лишь пустую, безжизненную, но идеальную маску вместо лица на портрете. И так себя ведут все клиенты без исключения. В итоге Чартков решает не идти против всех, а стараться подстроиться под большинство. От монотонного и скучного рисования одних и тех же идеальных лиц и фигур художник со временем полностью теряет свой талант. Без творческой смелости и вызова художник перестаёт быть творцом, становясь чем-то вроде механизма сродни фотоаппарату.
Таким образом, настоящим мастером может стать лишь тот творец, который сможет продвигать свои идеи и своё видение мира вне зависимости от степени одобрения общества и власти. Он должен слушать не многочисленных советчиков и заказчиков, а своё внутреннее творческое «я», благодаря которому в нём и живёт способность и желание переносить свои мысли и чувства на бумагу, холст или музыку.