Каким должен быть современный учитель музыки сочинение

Эссе
«Моя профессия – учитель музыки».

Пахомова
Мария Леонидовна,

учитель
музыки 1 квалификационной категории

г.
Новосибирск

Любая профессия
имеет свои особенности. Есть свои «секреты» и у учителя музыки:любовь к 
предмету,  вера в то, что без настоящей музыки нельзя стать гармонично развитым
человеком, увлеченность своим делом.Сложность этой профессии определяется
необходимостью тесной взаимосвязи элементов, входящих в понятие «учитель».
Учитель музыки  формирует взгляды, убеждения, потребности, вкусы, идеалы детей.
Он должен быть не просто широко образованным человеком, хорошо знающим свой предмет,
но личностью, готовой к постоянному развитию и  самосовершенствованию.

О
чём  говорит музыка?О чувствах человека. И не только говорит, но и
очень сильно воздействует на наши мысли, настроение, чувства, тем более на
чувства ребёнка. Поэтому урок музыки- самый благодатный, самый лучший урок для
разговора о духовном, нравственном здоровье, о красоте, гармонии, добре, он имеет
огромное значение для духовно-нравственного воспитания детей. Музыка
воздействует на чувства напрямую, без всяких слов, перевода, пояснений, но она
не может прямо «перенести» нравственность в душу ребёнка, она лишь может
разбудить его чувства, сделать их глубже, тоньше, добрее. Моя задача как
учителя, помочь детям понимать язык музыки, научиться слушать и слышать её,
размышлять о ней.   

 Эмоциональная
сфера современного ребенка часто подвержена  неблагоприятным воздействиям
внешней среды: огромное количество различной,часто ненужной информации, 
непонимание в семье и среди сверстников. Многие дети замыкаются в себе, уходят
в виртуальный мир, где чувствуют себя комфортно. Отсутствие сформированной
духовной, эмоциональной культуры создает в душе каждого пустоту, которая может
наполняться интересами другого рода.   По моим наблюдениям, музыкальные
предпочтения школьников связаны с музыкальными предпочтениями родителей,   
уровнем образования  и родом их занятий.  Дети из  благополучных семей    чаще
проявляют положительные эмоции при восприятии классической музыки и негативные
в отношении тяжелого рока,  учащиеся из неблагополучных семей предпочтение отдают
тяжёлому року. Восприятие музыки связано и с успеваемостью. Уверенность в себе
при слушании тяжелого рока испытывают неуспевающие. Никто из последних не
испытывает от произведений этого жанра отрицательных эмоций.  Отличники и
хорошисты дают  больше положительных оценок русской народной песне, чем 
неуспевающие. В отношении к авторской самодеятельной песне наибольшее
количество положительных откликов у ребят, активно участвующих в общественной
жизни школы. Оценка музыкальных жанров оказалась зависимой и от пола. Среди
девушек классическая музыка положительно оценивается чаще, чем среди юношей.
Обратная картина наблюдается при оценке тяжелого рока. Положительная оценка
рок-музыки и существенное ее предпочтение в структуре музыкальных интересов
может говорить о преобладании защитных реакций, связанных с компенсацией
положительных эмоций, недополучаемых в контакте с окружающей действительностью.
Обеспечение эмоционального благополучия ребенка, его радостного детства,
развитие нравственных качеств, самовыражения – основная идея моей
педагогической деятельности.

 Музыка
является самым действенным организующим средством общения и воспитания эмоций у
детей.  К большому сожалению, сейчас и дети, и взрослые отучились осмысленно её
воспринимать, но привыкли слушать музыку лёгкую по содержанию, которая не
требует напряжённой работы чувств и мыслей. А ведь музыка — это «искусство мыслить звуками».  Главное —  заботиться о том, чтобы в  жизнь детей вошло
все лучшее из музыкальных сокровищ человечества, чтобы слушание  произведения
давало эстетическое наслаждение, накладывало отпечаток на мышление и
эмоциональную жизнь.Чем раньше ребенок получит
возможность познакомиться с классической и народной музыкой, тем более успешным
станет его общеедуховно-нравственное развитие. На моих уроках ребята слушают
музыкуВивальди, Генделя, Баха, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шумана, Шопена,
Глинки, Чайковского и других композиторов – классиков, ведь именно такая музыка
может помочь им решать многие жизненные проблемы, противостоять трудностям,
находить выход из сложных ситуаций, видеть и чувствовать красоту окружающего
мира.

При изучении творчества И.С. Баха приходит понимание, что человек
– это целая вселенная, в нём изначально заложена гармония и так важно уметь
понять это. Слушая музыку Л.Бетховена, ребята учатся преодолению трудностей в
достижении поставленной цели. Советую ребятам включать симфонии Бетховена при
подготовке к экзаменам (даёт положительные результаты). В музыке русских
композиторов П.И. Чайковского, М.П.Мусоргского раскрывается трепетная любовь к
Родине, огромная палитра чувств и эмоций.Конечно, мои стремления  воздействовать
на учеников с помощью музыки имеют определённые  результаты, но это работа
трудная, кропотливая и длительная по своей продолжительности.

Урок музыки я считаю одним из самых важных в школе, т.к. музыка обладает
могучим эмоциональным воздействием. При восприятии её в человеке пробуждаются
добрые чувства, музыка делает его чище, лучше, так как в подавляющем
большинстве она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции.На своих уроках, я стараюсь учить школьников ориентироваться в мире
музыки, привить им вкус и приобщать к высшим духовным ценностям,  познавать мир
и формировать образ мира средствами искусства, в общении с искусством музыки понять
себя и свое место в мире. Считаю, что духовно-нравственные понятия, которые
несет высокое искусство, должны прорасти в житейские и стать личным для каждого
школьника.

Только
тогда музыка может выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную
роль, когда дети научатся по — настоящему слышать её и размышлять о ней.Что
значит слышать музыку? Слышать — это внимать, открывать, переживать, следить за
мелодией, развитием образов, замечать что-то новое, познавать, различать
отдельные части, оценивать. Человек, не умеющий по- настоящему слышать музыку,
никогда не научится прекрасно её исполнять. Музыка обладает могучим эмоциональным
воздействием. При восприятии её в человеке пробуждаются добрые чувства, музыка
делает его чище, лучше, так как в подавляющем большинстве она предполагает
положительного героя, возвышенные эмоции.
При анализе содержания музыкального искусства особое место уделяю вопросам
ассоциативного мышления. Конечно, возможность многообразных ассоциаций заложено
в основе восприятия любого вида искусства. Так, поэзия для возбуждения
ассоциаций широко использует метод сравнения. Эти сравнения органично вливаются
в общее содержание поэтического текста и помогают глубже понять его содержание.
Музыке свойственны свои приёмы ассоциативного мышления. Они помогают полнее
понять специфику отображения внутреннего мира человека.
      Слушая музыку, мы всегда слышим не только,
что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором и исполнителем, но
и то, что создаёт уже наше собственное творческое воображение. Так, прослушиваемое
произведение рождает в нас сложный сплав объективных и субъективных восприятий
музыки. То есть к творчеству композитора и творчеству исполнителя
присоединяется творчество слушателя. Однако, это вовсе не означает, что каждый
слышит в музыке, что он хочет.  Вот это субъективное личное всегда вписывается
в рамки, предопределённые композитором. В том и заключается огромная сила
музыки, что она способна увлечь, охватить единым чувством любое количество
людей, оставляя при этом для каждого свободу своего личного, субъективного
восприятия. Миллионы людей могут петь одну и ту же песню, переживая и выражая
её основные, общие для всех чувства и мысли и в это же время находя в ней
самого себя. В этом с музыкой не может сравниваться ни одно другое искусство.

«Благодаря музыке в человеке пробуждается представление о возвышенном, величественном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе» В.А.Сухомлинский

Я – учитель музыки в школе. Среди учителей, учащихся и родителей часто бытует мнение, что музыка – предмет второстепенный, в некотором роде развлекательный, где дети могут отдохнуть: песню спел, пятерку получил – и никаких забот. Но мало кто задумывается, что урок музыки помимо воспитания музыкального вкуса и развития музыкальных способностей, может решать огромные по своему значению, сложнейшие задачи – формирование мировоззрения человека, его убеждений, взглядов. Музыкальное образование является важнейшим разделом эстетического воспитания подрастающего поколения. Сегодня для развития музыкального образования в Казахстане делается многое: музыкальные школы, различные музыкальные кружки в школах, при Дворцах культуры, Домах детского творчества и т.п. Однако при этом разнообразие форм внешкольных занятий не может заменить систематического музыкального воспитания. Только в общеобразовательной школе на уроках музыки может осуществляться целенаправленное, планомерное, последовательное музыкальное воспитание всех детей без исключения.

Дать учащимся общее музыкальное развитие, приобщить их к высокому музыкальному искусству, сформировать эстетические вкусы на лучших образцах казахской народной, классической зарубежной и русской музыки, воспитать активных участников художественной самодеятельности школы и города, способствовать нравственному совершенствованию подрастающего поколения – таковы основные направления работы учителя музыки в школе. Ушинский писал: «Учение – это серьезный труд, требующий волевых усилий. Но, тем не менее, этот труд должен быть интересным, привлекательным». Интерес – прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыке в частности. Под его влиянием развиваются музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность, обостряется работа воображения, усиливаются непроизвольное внимание, сосредоточенность. Интересные уроки музыки – это не развлекательные занятия и не сухое вдалбливание песенного материала. Это те уроки, которые вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений, эстетических переживаний, заставляют что-то по-своему продумывать, прочувствовать, освоить. Для того чтобы дать яркий, эмоциональный, занимательный урок, я веду постоянный поиск. Работа на уроке предусматривает развитие практических навыков, усвоение информации об истории музыкальной культуры, о музыкальных инструментах, сведений о композиторах, музыкальных терминов, исполнение песен, слушание музыки. В начальной школе – это частая смена различных видов деятельности: игры, пение, нотная грамота, физминутки, слушание музыки. Дети очень любят играть в игры-загадки: узнать какой звучит инструмент, что изображает музыка и т.д. Младшие школьники очень любят рисовать. Но, мы не просто рисуем, а играем в художников, которые прослушали музыкальное произведение и хотят красками и линиями передать его настроение и характер. При разучивании песен большое внимание уделяю жестам, мимике. Так легче запоминаются слова, и детям исполнять песню становится интереснее.

В начальном звене дети с удовольствием поют, поэтому я разучиваю большое количество песен, как на уроках, так и на внеклассных мероприятиях. В среднем звене материал усложняется, увеличивается количество информации. Я стараюсь преподносить материал так, чтобы дети воспринимали его как часть истории своей страны и мировой истории. Чтобы новое запоминалось легче, использую различные схемы, таблицы, опорные сигналы. Не требую обязательного запоминания отдельных фактов, дат. Стараюсь научить мыслить. Слушание музыки – один из важнейших этапов урока. Как правило, проблема состоит в том, что дети не могут ясно выражать свои мысли из-за нехватки словарного запаса. Характер музыки часто определяется несколькими словами: весело-грустно, быстро-медленно. Здесь нам на помощь приходит «Словарь эмоций», который всегда находится у детей перед глазами, над доской. Слушая произведение, дети выбирают из словаря два-три слова, которые, по их мнению, четко определяют характер прозвучавшей музыки. Постепенно они учатся говорить о музыке развернуто, не ограничиваясь двумя словами. Одной из главных задач, как на уроке, так и во внеклассной работе остается воспитание духовно-нравственной личности, воспитание чувства патриотизма через слушание и исполнение произведений композиторов Казахстана, через обычаи и традиции, культурное наследие многонациональной страны. Веду в школе занятия вокального класса, включающего сольное, ансамблевое и хоровое пение. Дети, занимающиеся в вокальном классе, являются активными участниками всех школьных и городских мероприятий и конкурсов.

Работу учителя музыки в школе отличает многоплановость и многопрофильность. Это объясняется тем, что музыкальные занятия включают и активное слушание музыки, и хоровое пение, и ознакомление с основными музыкальными понятиями, и музыкальное творчество в различных проявлениях. Осуществление всего этого требует овладения множеством знаний и умений и может быть выполнено при условии, если учитель знает не только методику проведения урока, принципы его построения и особенности внеклассной работы, но и хорошо знает класс, состоящий из школьников с очень разными интересами и потребностями, и, самое главное, любит и понимает детей.

Эссе «Моя профессия – учитель музыки».

«Если учитель предан своему делу и чист, то тысячи детей станет лучше, и нация получит тысячи сформировавшихся личностей, образованных мужчин и женщин с сильным характером.» (доктор Арта-Онга Джумсаи)

В жизни каждого подростка наступает момент принятия важного решения, которое определяет его дальнейший путь – выбор профессии. Все мои мысли, по выбору моей профессии шли постепенно, начиная с возраста детского сада. Я очень восхищалась нашим музыкальным руководителем, в детском возрасте это называлось «любила». И не только за молодость и красоту, но и за то, как виртуозно она владела инструментом. Я мечтала научиться владеть фортепиано и уговорила маму отдать меня учиться в музыкальную школу.

Пройдя все трудности обучения я сделала вывод, что профессия учитель музыки – это я. И время это не раз подтвердило.

Мои родители не связаны с музыкой. Каждый член моей семьи любят свою профессию и отдаются ей полностью. Любить свое дело, у меня это от родителей. Очень важно выбрать профессию, ведь это залог твоего будущего. Я не говорю о материальных ценностях, хотя это очень важно. Душевное спокойствие и равновесие – куда важнее для здоровья.

Сегодня, как и много лет назад профессия учитель — возникшая вследствие как необходимости воспитания и обучения следующих поколений для более успешного и быстрого их вхождения в общественную жизнь, так и роста общественных возможностей для содержания отдельных людей, выполняющих эти задачи. Учитель музыки — это не только необходимость воспитания, но и воспитание вкуса, души, памяти и еще многое другое, о чем вы, несомненно читали в научных статьях медицины связанных с музыкой.

Основной тезис педагогики музыкального образования последних десятилетий: «Урок музыки — урок искусства» .Музыкальную педагогику следует отличать от отдельных методик музыкального обучения и воспитания, поскольку она является именно комплексной наукой, содержание которой направлено не только на развитие отдельных музыкальных задатков человека, но и на формирование его личности в целом.

В современных условиях, общеобразовательные школы, претендующие на ведущие позиции на рынке, необходимо использовать не только накопленный опыт, но и внедрять достижения современной науки в ученический процесс. Использование открытий в области инноваций, нанотехнологий, позволят российскому образованию выйти на мировой уровень. Но не только от внедрения ноу-хау зависит успех обучения, а также его неотъемлемой частью является атмосфера внутри коллектива.

Как обычный урок сделать необычным, как сложный материал представить доступно и интересно, как с современными детьми говорить на современном языке? Эти вопросы задает каждый учитель, приходя сегодня в класс. Слаженная работа и понимание важности процессов являются одним из основных моментов успеха в любом деле. Дети очень открыты и честны, ложь не терпят, особенно в творчестве. С ребятами мое общение не ограничивается только уроками, это и классная работа и внеурочные занятия. Возраст детей, которые проходят музыкальные занятия в нашей школе 1 -9 классы. Все эти годы мы вместе.

В своей школе я одна учитель музыки, но от этого мы только ближе становимся друг-другу. Наши уроки творчества вдохновляют и меня и ребят. Сегодня, с моей точки зрения, возникла проблема эффективности использования цифровых образовательных ресурсов, применение которых приводит к внешней зрелищности уроков и уводит от развития внутреннего содержания. Я считаю, что проблему эффективного наполнения уроков новым содержанием и оптимального использования современных методов обучения можно решить. Учителя-практики, имеющие достаточный возраст знают, что каждое занятие необходимо связывать с жизненными примерами, иначе все обучение — игра в воображение. Именно поэтому я и мои ученики так хорошо понимаем друг друга. Они дополняют меня, я – их.

В заключение отмечу, уроки музыки, как уроки искусства, уроки творчества содействуют оптимизации у детей целостного мышления, избирательных художественных потребностей и интересов, определенных ценностных ориентаций и установок. Музыка и жизнь — сверхзадача школьных занятий музыкой — должна пронизывать все занятия во всех звеньях с первого до последнего класса, а также ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/61593-jesse-moja-professija—uchitel-muzyki

Из опыта работы.

Музыка – могучий источник мысли

и ни с чем не сравнимое средство развития

творческих сил разума.

Н. И. Монахов.

Тема: «Развитие творческих способностей учащихся в процессе урока музыки и внеурочной деятельности»

Учитель музыки

Первой категории

МБОУ «Липовская ОШ»

Сеченовского района

Нижегородской области

Гужанова Надежда Николаевна

2017 год

Все начинается с детства: первые шаги, первые слова, первые знания о мире. И оттого, как этот мир встретит маленького человека, возможно, зависит вся его дальнейшая судьба. В воспоминаниях учеников школьные годы навсегда должны остаться светлыми, добрыми, яркими.

Уроки музыки играют большую роль в формировании развитой личности. Высшая цель школьного музыкального образования заключается в передаче ценного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве, в его наиболее полном и всестороннем виде и развитии на этой основе положительных черт и свойств личности каждого ребенка.

Цель педагогической деятельности – разглядеть в каждом ученике личность, развивать то ценное, что заложено природой.

Необходимо сделать предмет «Музыкальное искусство» интересным и привлекательным для учащихся, при этом максимально учитывая межпредметную логику учебного процесса и возрастные особенности школьников, через формирование слушательского интереса достичь повышения эффективности усвоения учебной программы, культурного уровня учащихся, воспитания у них эстетического вкуса и высоких нравственных качеств. Чтобы решить эту задачу, урок надо сделать современным. Как этого достичь?

Прежде всего используя в своей работе современные принципы педагогической техники и информационные технологии. На мой взгляд наиболее перспективными принципами педагогической техники являются достижения, изложенные Г. К. Селевко «Педагогические технологии на основе информационно – коммуникативных средств». Необходимо изменить роль ученика: из пассивного слушателя сделать его активным участником процесса обучения. С помощью использования современных технических средств, можно повысить мотивацию ученика.

Урок музыки – это урок искусства. Каким мне видится этот урок? Конечно же творческим. И поэтому проблема над которой я работаю, звучит именно так: «Развитие творческих способностей учащихся в процессе урока музыки и внеурочной деятельности». Моя главная задача — не погасить в ребёнке искру творчества, а соединить его обучение с естественными для детского возраста интересами и переживаниями.

Основные виды музыкальной деятельности, которые способствуют развитию творческих способностей учащихся на уроках музыки и во внеурочной деятельности:

1 Слушание музыки,

2 Исполнительская деятельность,

3 Игра на музыкальных инструментах,

4 Музыкальная грамота,

5 Импровизация,

6 Пластическое интонирование,

7 Музыкально-ритмические движения

Помочь ребёнку раскрыться, дать толчок и развить творческие способности у детей – это и есть моя основная цель при обучении каждого ребёнка. Лучший способ для учителя развить творческие задатки у детей – это самому быть творческой личностью

«Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее они начнут испытывать его на себе, тем лучше для них». В.Г.Белинский

1. Слушание музыки

Уроки музыки дают ученикам возможность развивать воображение, формируют художественную интуицию, высказывать свое собственное мнение.

Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором (и, конечно, исполнителем), но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Так,прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя!

Умение слышать музыку и размышлять о ней я воспитываю в ребятах с самого начала школьных занятий музыкой. Уже на первом уроке первого года обучения в классе должен быть установлен закон: когда в классе звучит музыка, ни один из ребят не должен поднимать руки. При этом необходимо, чтобы ребята сразу же поняли, что они должны выполнять этот закон не потому, что того требует дисциплина, а потому, что когда звучит музыка, только внимательно следя за ее звучанием, можно глубоко воспринять ее и по-настоящему понять. Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно на протяжении всего урока: и во время пения, и во время игры на инструментах. Воображение у ребят, особенно младшего школьного возраста, как правило, яркое, живое, и «музыкальные картинки» они слушают с удовольствием. Ведущая задача – умение слушать, целостно анализировать музыкальное произведение.

Для того, чтобы дети легче справлялись с этими задачами, на уроках использую различные методы и приёмы:

«Цветные карточки» – после прослушивания произведения учащиеся на уроке показывают карточки в зависимости от характера музыки (тёплые тона – музыка лёгкая, подвижная; холодные тона – музыка тяжелая, серьёзная).

«Словарь эмоций» – в тетрадях в две колонки ученики пишут как можно больше слов-синонимов, разделяя их по характеру музыки: грустная и весёлая.

« Рисуем музыку» –после прослушивания музыки, ребята делятся своими впечатлениями в рисунках. Это задание может выполняться как домашнее.

На примере музыки Э.Грига «Утро».Я прошу уч-ся 3 класса закрыть глаза, а когда взойдет солнышко открыть. Только этот момент открытия глаз у всех детей разный.

«Моделирование муз.произведения». Цветовое моделирование геометрическими фигурами используется для постижения формы произведения, его характера или образа. Некоторые произведения сложны, объёмны для восприятия обучающихся. В подобных случаях создаётся ситуация, в которой могло происходить действие.

Например, при знакомстве с музыкой ставится задача: определить, сколько образов рисует данное произведение, везде ли одинаково настроение, и с помощью цвета нарисовать форму произведения.. Предлагаю им фигурки из цветного картона, и они с удовольствием строят трёхчастную форму музыки. При помощи геометрических цветных фигур выкладывают форму рондо.

«Творческая мастерская». К прослушанному произведению подбираем погодные явления, соответствующие настроению произведения. Или учащиеся разбиваются на 3 группы: художники, поэты, танцоры. Дается установка на воспроизведение художественного образа услышанного произведения согласно своему виду деятельности.

«Художники-декораторы». «Художники-костюмеры». Оформляются декорации к программе (концерту), костюмы.

Ситуация «Я — психолог». Через прослушивание произведения композитора рассказать о нем, которого никогда не видели и не знали.

2. Исполнительская деятельность.

При работе над изучением песни используются следующие приёмы:

Игра «Эхо» – учитель поет фразу из песни, а дети повторяют её тише, как эхо.

В русской народной песне «Уж как шла лиса» используются приемы пальчиковой игры: по раскрытой ладошке левой руки шагают указательный и средний пальцы правой руки, повторяя движение восьмых длительностей. На слова «она села на пенек» складываем ладошки вместе и раскрываем их на слова «и читала весь денек».

Игра «На воображаемой гармошке» (Меха инструмента то сдвигаются, то раздвигаются). Используя образ гармошки, поучимся петь тихо и громко.

Когда руки широко раздвинуты, поем гласную «О» громко, в полный голос, когда руки сдвинуты, убавляем звучание. Репертуар, используемый для пения, включает три раздела: народные песни, темы из классических произведений, песни отечественных и зарубежных композиторов. Я подбираю песни, в которых перед ребятами раскрываются современные проблемы, общечеловеческие темы.

3. Инструментальное музицирование.

Инструментальное музицирование — это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией Известный и благодатный пример музицирования на детских инструментах р.н.п. «Светит месяц», «Озорные частушки» Р.Щедрина. Наблюдая, что инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у моих учеников, желание каждого попробовать свои силы, я часто использую эту деятельность для общего музыкального и творческого развития.

4.Нотная грамота.

Для действенного и интересного изучения нотной грамоты в младших классах, я использую методическую систему, которую назвала «Нотная семейка».

Дети знакомятся с музыкальной семьёй, в которой папа – Скрипичный ключ, мама – тактовая черта, дедушка – басовый ключ, бабушка – размер 34, а дети – ноты разных длительностей .

Такая система позволяет быстро, легко, в игровой форме изучать нотную грамоту.

5. Пластическое интонирование.

Пластическое интонирование — это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства — движения музыканта подчас «договаривают» тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от «переизбытка» чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения. Движения могут быть различными — от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки .

Упражнение « Воображаемый оркестр»- выбирается дирижёр. Участники выбирают себе любой инструмент из симфонического оркестра. Дирижёр руководит игрой на воображаемых инструментах.

Или танцевальное упражнение «Танец сидя»- сидя на стуле напротив друг друга, держась за руки, станцевать польку. С. Рахманинов « Итальянская полька». Цель таких упражнений — активизация тела, снятие напряжения и конфликтов, развитие возможности и чувства телесной свободы.

6. Импровизация

Импровизация — это один из путей развития творческих способностей ученика. Она пронизывает весь урок, всю музыкальную деятельность школьников.

7. Музыкально-ритмические движения.

Часто на уроках музыки игровую ситуацию создаёт неожиданное начало урока. Сегодня у нас на уроке…весёлый музыкант. Послушайте, на каких инструментах может играть наш гость. Ответы детей – на скрипочке, балалайке и барабане. А дальше начинается творчество – изображаем игру на этих инструментах. Особенно нравится детям играть на балалайке (некоторые притоптывают ножкой, кто-то даже пускается вприсядку).

Кроме того, творчество всегда насыщено яркими положительными эмоциями. И благодаря этому оно развивает прогрессивную самооценку ребёнка.

Обновление содержания музыкального образования направлено на знакомство учащихся со стилями и жанрами современной музыки.

Это связано с потребностью и интересами школьников, для которых современная популярная музыка является важным компонентом в досуговой деятельности.

Использование ИКТ.

Казалось бы, предмет музыка, насыщенный чувствами и эмоциями несовместим с точным языком операционных систем.

Однако использование мультимедиа делает урок музыки более ярким, зримым, запоминающимся. На уроках музыки применяю анимацию, видеофрагменты, слайды, электронные варианты тестов.

Кроме преподавания в школе предмета «Музыка», важной частью моей деятельности как педагога является внеурочная деятельность, где продолжаются развиваться творческие способности учащихся.

Итог творческих достижений– это участие в постановке театрализованных представлений и фольклорных праздников, где представлены различные жанры народного и авторского песенного и поэтического творчества. Именно там дети могут применить всё своё умение, навыки сольного, ансамблевого и хорового пения, исполнения игровых действий, плясок и хороводных движений. Форма различная: праздники, конкурсы, музыкальные путешествия, утренники, муз. сказки. К каждому исполнению, выступлению стараемся подойти творчески: от продумывания костюмов до исполнительского мастерства. Награда за труд- аплодисменты зрителей.

«Творить — жить дважды». А.Камю.

На творческий поиск, импровизацию меня побуждают сами ребята, разнообразие индивидуальностей в каждом классе. Мудрость творчества заключается в том, что не надо «торопить» чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, ребёнок внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.

Рефлексия (от лат. reflexio — обращение назад) – анализ обучающимися собственного состояния, переживания, мыслей по завершении деятельности. Рефлексия позволяет приучить ученика к самоконтролю, самооценке, саморегулированию и формированию привычки к осмыслению событий, проблем, жизни. Цель рефлексии не просто уйти с урока с зафиксированным результатом, а выстроить смысловую цепочку, сравнить способы и методы, применяемые другими со своими.

«Музыкальный тест» — По окончании урока детям предлагается оценить своё настроение по своеобразной восьмибальной системе: от «ми» до «ми» октавой выше. Нотки дети могут прикреплять на нотном стане. Неплохо узнать, минорное или мажорное настроение преобладало на уроке. В зависимости от этого палочка нотки смотрит вниз (минорное) или вверх (мажорное).

Рефлексия на уроке – это совместная деятельность учащихся и учителя, позволяющая совершенствовать учебный процесс, ориентируясь на личность каждого ученика.

Заключение.

Музыкальное воспитание должно строиться на органичном сочетании трех элементов: народной музыки, классической музыки и музыки современной. Смысл преподавания музыкального искусства в школе заключается в том, что, занимаясь музыкой, дети находятся в процессе активной творческой деятельности. Они сами поют и сами играют, приучаясь не только воспринимать красоту музыкальных произведений, но и трудиться, создавая ее «своими руками». Активный характер занятий музыкой учит лучше видеть окружающую жизнь и понимать собственный духовный мир. Занятия в хоре вырабатывают у детей чувство ответственности за коллектив, в котором они участвуют. Кроме всего этого, занятия музыкой воспитывают в учащихся очень важное понимание того, что неточное, неаккуратное, фальшивое никогда не может быть ни хорошим, ни красивым. Они на своем опыте убеждаются в том, что эти два понятия внутренне связаны между собой.

В заключении хочу сказать: я стараюсь научить детей мыслить, чувствовать, сопереживать, ориентироваться в мире музыки, привить им вкус и приобщить к высшим духовным ценностям. Через общение с искусством музыки ребенку легче понять себя и найти свое место в мире, у детей развивается не только интеллект, но и формируются духовно-нравственные ценности.

Закончить хочется словами В. А. Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.»

Список литературы.

1. Л.Г. Арнажникова «Профессия – учитель музыки». Москва.1994 г

2. Б.Н.Бегак «Воспитание искусством» Москва. 2000 г.

3. М.М.Берлянчик «Пути активизации музыкального воспитания личности». Москва.1999 г.

4. Л.Г. Дмитриева «Методика музыкального воспитания в школе». Москва. 2003 г.

5. Д.Б. Кабалевский «Прекрасное пробуждает доброе». Москва.1973

6. Константинова Л.В. Развитие творческих способностей младших школьников // Начальная школа, 2000. №7.

1. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. М.: Мир,1979

2. Вишневская С. О. «Использование ИКТ в образовательной деятельности на уроках по предмету «Музыка»

3. Н.И. Монахов «Умом и сердцем». Москва, 1999 г.

4. И.В. Нестьев «Учитесь слушать музыку». Москва.1987 г.

5. И.Г. Шароев «Музыка, которую мы видим».