Обновлено: 10.03.2023
На выпускном экзамене Сергей Прокофьев привел комиссию в ужас.
Произведения Прокофьева продолжают традицию русской музыки. Его находки породили самобытный музыкальный язык. Эта музыка для слушателей – как холодный душ: вызывает восторг или неприятие.
Прокофьев умер в один день со Сталиным. Прощание с ним прошло совсем незаметно.
Сегодня он – один из самых исполняемых композиторов XX века. Главный итог его творчества – Седьмая симфония: торжество светлой простоты, к которому Прокофьев шёл долгие годы.
Посмотреть все “Минутные биографии”.
В музыке, так же, как и в литературе, есть много прекрасных произведений, созданных для детей. Почти все композиторы в своем творчестве обращаются к детской тематике, наверное потому, что им приятно упоминать свое детство. Одним из таких выдающихся композиторов был украинец Сергей Сергеевич Прокофьев, который уже в 5 лет сам начал составлять музыку. А в 13 лет Сережа пришел поступать в консерваторию Санкт-Петербурга.
Приемочная комиссия была поражена: к тому времени подросток написал 4 оперы, 2 сонаты, симфонию и другие произведения. Конечно
Сергей закончил консерваторию в 18 лет, как пианист и композитор. На выпускном экзамене он исполнил свой концерт, за что был награжден роялем. Позднее Прокофьев написал много разных опер, балетов, кантат, симфоний, концертов. Особенно известны его балеты “Ромео и Джульетта”, “Золушка”, “Каменный цветок”, а также оперу ” Война и мир “. Талантливый композитор неоднократно составлял и музыку к фильмам.
Много музыкальных произведений композитор составил для детей. Это песни, фортепьянные пьесы, а также симфоническая сказка “Петя и Вовка”, к которой Прокофьев написал не только музыку, но и слова. Этой сказкой композитор хотел не только развлечь детей, но и познакомить их с инструментами симфонического оркестра, научить узнавать их звучание.
Скорая музыкальная помощь | Классическая музыка запись закреплена
Поступив, Серёжа Прокофьев учился по инструментовке у самого Николая Римского-Корсакова, у Анны Есиповой по фортепиано и Анатолия Лядова по композиции. В годы учебы молодой композитор создал немало произведений, принесших ему репутацию музыкального хулигана. Но «хулиганом» он был не только в искусстве, но и в жизни. Например, идя по консерваторским коридорам, Серёжа мог следовать прямо и напролом в толпу студентов, в результате чего все были вынуждены расступаться.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Сергей Сергеевич Прокофьев
Соната №2
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11.04.1891, село Сонцовка, Донецкая область Украины.
— Русский советский композитор, пианист и дирижер, — народный артист России (1947).
Ленинская премия (1957, посмертно),
Государственная премия СССР (1943, 1946 — трижды, 1947, 1951).
Прокофьев начал заниматься музыкой с пяти лет. В 1902-1903 брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра. В 1904, тринадцати лет, он поступил в Петербургскую консерваторию, где учился у Н. А. Римского-Корсакова(инструментовка), А. К. Лядова(композиция), А. Н. Есиповой (фортепиано); окончил консерваторию как композитор в 1909, как пианист — в 1914. Первые публичные выступления Прокофьева-пианиста с исполнением собственных произведений относятся к 1908, первые нотные публикации — к 1911, первые зарубежные гастроли — к 1913.
Монте-Карло, 1929 год
Соната – (от итал. Sonare – звучать) – один из самых распространенных жанров камерной музыки.
Сонатой называется многочастное циклическое произведение, состоящее из трех или четырех частей, предназначенное для одного или двух инструментов.
Первая часть сонаты является наиболее острой и напряженной . Обыкновенно она написана в форме сонатного аллегро. На основе взаимодействия музыкальных тем и образов происходит раскрытие драматического содержания. Темы: главная и побочная.
Соната № 2 принадлежит к числу высших достижений молодого композитора.
Премьера состоялась 5 февраля 1914 года в Москве с композитором в качестве исполнителя.
Прокофьев посвятил сонату своему другу и однокурснику по Санкт-Петербургской консерватории, Максимилиану Шмидтгофу.
Прокофьев умер в один день со Сталиным. Его смерть почти не была замечена советскими средствами массовой информации. Неуклюжей попыткой советской власти сгладить вину перед композитором стало посмертное присуждение ему Ленинской премии (1957).
Детство
Прокофьев родился и провел детские годы в имении Сонцовка (в нынешней Донецкой области), где отец его, ученый агроном, был управляющим. Уже зрелым человеком Прокофьев с удовольствием вспоминал сонцовское степное приволье, игры в саду с друзьями — деревенскими ребятишками, начало занятий музыкой под руководством матери, Марии Григорьевны.
Родители Прокофьева были людьми образованными и сами взялись за начальное обучение мальчика по всем школьным предметам. Но учить правилам сочинения музыки они, конечно, не могли. Потому, взяв сына в одну из обычных своих зимних поездок в Москву, Мария Григорьевна привела его к известному композитору и педагогу Сергею Ивановичу Танееву, который посоветовал для занятий с Сережей пригласить на лето в Сонцовку молодого, только что окончившего консерваторию композитора Рейнгольда Морицевича Глиэра.
Годы учебы в консерватории
В консерватории Сережа был самым младшим среди однокурсников. И, конечно, ему было трудно с ними подружиться, тем более что он иногда из озорства подсчитывал количество ошибок в музыкальных задачах каждого из учеников, выводил среднюю цифру за определенный период — и результаты для многих были неутешительными…
Но вот в консерватории появился еще один ученик, в мундире поручика саперного батальона, всегда очень сдержанный, строгий, подтянутый. Это был Николай Яковлевич Мясковский, в будущем известный композитор, ставший в советское время главой московской композиторской школы. Несмотря на разницу лет (Мясковскому было двадцать пять, а Прокофьеву — пятнадцать), между ними завязалась дружба на всю жизнь. Они всегда показывали друг другу свои сочинения, обсуждали их — лично и в письмах.
В классах теории композиции и свободного сочинения Прокофьев, в общем, пришелся не ко двору — слишком непочтительным к консерваторской традиции был его своеобразный талант. Самые смелые сочинения Прокофьев даже не решался показывать учителям, зная, что это вызовет недоумение или раздражение. Отношение педагогов выразилось в весьма средних оценках в композиторском дипломе Прокофьева. Но у молодого музыканта была в запасе еще одна специальность — фортепиано, — по которой он еще раз окончил консерваторию весной 1914 года.
Прокофьев пошел на риск: вместо классического фортепианного концерта он решил сыграть свой собственныи Первый концерт, только что изданный, вручив заблаговременно экзаменаторам ноты. Ликующая, полная молодого задора музыка концерта захватила слушателей, выступление Прокофьева прошло триумфально, и он получил диплом с отличием и премию имени Антона Рубинштейна.
Результаты творческой деятельности
Творческая энергия молодого композитора Прокофьева была поистине вулканической. Он работал быстро, смело, неутомимо, стремясь охватить самые разные жанры и формы. За первым фортепианным концертом последовал второй, а за ним — первый скрипичный, опера, балет, романсы.
Сергей Прокофьев очень быстро вошел в первый ряд композиторов, известных не только на родине, но и за рубежом, хотя его музыка всегда вызывала споры, а некоторые произведения, особенно сценические, годами ждали исполнения. Но именно сцена особенно притягивала композитора. Привлекала возможность, идя по пути Мусоргского, выразить в музыкальных интонациях самые тонкие, тайные оттенки чувства, создать живые человеческие характеры.
Заграница
Передать сюжет шекспировской трагедии средствами танца и танцевальной музыки — такая задача казалась многим невыполнимой и даже противоестественной. Прокофьев подошел к ней так, как будто никаких балетных условностей не существовало.
В частности, он отказался от построения балета как ряда законченных номеров, в паузах между которыми танцоры раскланиваются и благодарят публику за аплодисменты. У Прокофьева и музыка, и хореографическое действие развиваются непрерывно, следуя законам драмы. Этот балет, впервые поставленный в Ленинграде, оказался выдающимся художественным событием, тем более что непревзойденной Джульеттой стала Галина Уланова.
Разные сюжеты, разные жанры…
Произведения зрелого периода
В этом сочинении соединились лучшие, наиболее типичные черты его творчества. Прокофьев здесь и мастер характерного интонационного портрета, и монументалист, свободно компонующий массовые народные сцены, и, наконец, лирик, создавший необыкновенно поэтичный и женственный образ Наташи.
7 симфоний (1917, 1924, 1928, 1930, 1944, 1947, 1952)
Для фортепиано с оркестром:
Для скрипки с оркестром:
Большое количество камерных, фортепианных (в том числе 9 сонат), вокальных произведений.
Читайте также:
- Сочинение на тему батькивщина
- В чем заключается трагедия войны сочинение
- Сочинение в формате doc
- Сочинение про баню в деревне
- Сочинение на пословицу умнеют не от хохота а от жизненного опыта
Приблизительное время чтения: 1 мин.
На выпускном экзамене Сергей Прокофьев
привел комиссию в ужас.
Римский-Корсаков и Лядов были
в шоке от диссонирующих аккордов и энергичной манеры игры. Но оценили новое явление
в музыке. И поставили «пять» с тремя плюсами
Произведения Прокофьева продолжают традицию русской
музыки. Его находки породили самобытный музыкальный язык. Эта музыка для
слушателей – как холодный душ: вызывает восторг или
неприятие.
После революции Прокофьев уехал в США,
но не был принят там. Его музыку считали «большевистской». Когда он
вернулся, на родине его ждали шесть Сталинских премий. И репрессии. Первая жена
композитора восемь лет провела в лагерях. Сам
он подвергся травле «за формализм»
Прокофьев умер в один день со
Сталиным. Прощание с ним прошло совсем незаметно.
Сегодня он – один из самых
исполняемых композиторов XX века. Главный
итог его творчества – Седьмая симфония: торжество светлой
простоты, к которому Прокофьев шёл долгие годы.
Посмотреть все “Минутные биографии”.
Проект «Минутная биография» реализуется МООМС «Большая семья» при поддержке Фонда президентских грантов, его основная цель — знакомство с людьми, внесшими вклад в историю нашей страны: учеными, писателями, военачальниками и т.д. Каждый рассказ занимает всего минуту. Информационным партнером проекта является журнал “Фома”.
Сергей Сергеевич Прокофьев – русский композитор, дирижер и пианист. 
Один из самых значимых музыкантов двадцатого века.
Родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас село Сонцовка в Донецкой области Украины)
С раннего возраста Сергей Сергеевич увлекся музыкой и уже в пять лет сочинил свое первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано. Ее записала нотами мать юного композитора Мария Григорьевна, а все последующие свои сочинения Прокофьев записывал уже самостоятельно.
Сначала учительницей его была мать, потом ему давал уроки композитор Р. М. Глиэр. В 13 лет он был готов уже к поступлению в консерваторию на композиторский факультет.
Будучи студентом консерватории он написал свою «Первую симфонию», которую показал на выпускном экзамене по композиторству. За творческую деятельность им было написано 7 симфоний, хотя прославили его пьесы и оперы. Учась в консерватории, Прокофьев написал свой Первый фортепианный концерт, который с триумфом исполнил на выпускном экзамене по специальности «Фортепиано». Всего у него пять концертов для фортепиано, два для скрипки и один для виолончели.
В 1938 году он написал произведения: балет «Ромео и Джульетта» и оперу «Обручение в монастыре».
В это же время Прокофьев пишет для Центрального детского театра симфоническую сказку «Петя и волк». Своим произведением он хотел донести до маленьких зрителей значимость музыки, а также знакомство с музыкальными инструментами.
Прокофьев часто и охотно обращался к сказочным сюжетам, любимым и близким детворе. Еще в юные годы сочинил он музыку на текст знаменитой сказки Андерсена «Гадкий утенок», а в зрелые годы положил сказочные сюжеты в основу своих чудесных балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке». Среди «сказочных» сочинений Прокофьева мы встретим и фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки», и озорной балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего». А рядом с этим русско-сказочным балетом стоит пронизанная таким же острым юмором опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам».
Много произведений Прокофьев написал для детей и о детях. Это «Зимний костер» — увлекательная сюита из жизни пионеров на стихи С. Маршака, и на его же стихи написанная большая оратория «На страже мира», где дети являются важнейшим, центральным «действующим лицом» сочинения. Это и полная юмора песня-скороговорка на стихи А. Барто — «Болтунья»; и наконец, альбом пьес для молодых пианистов, озаглавленный Прокофьевым очень просто — «Детская музыка».
Двенадцать пьес, составивших сборник «Детская музыка», — очень разнообразны по сюжетам, по характеру музыки, увлекательны по своим образам.
«Утро». Солнце еще не взошло, но его первые, прозрачные лучи мягко освещают природу. В глубоких басах слышны словно остатки уходящей ночи — там все еще в тени, туда еще не дошли первые предвозвестники наступающего дня.
Но вот исчезли последние тени. «Прогулка» приносит с собой утреннюю бодрость и радость. Все кругом посветлело и повеселело. Так и слышится подпрыгивающая ребячья походка и незатейливая утренняя песенка.
Потом Прокофьев ведет нас в излюбленную им область сказочности. Тихая, нежная и очень русская по мелодике и характеру «Сказочка» принадлежит к лучшим пьесам сборника.
А за «Сказочкой» — «Тарантелла» — итальянский танец со стремительным движением, с острыми акцентами. Все здесь весело и красочно, как на карнавале!
«Раскаяние» — самая серьезная из всех двенадцати пьес.
Дальше прелестный «Вальс». А за «Вальсом» — изящное и, одновременно, очень забавное «Шествие кузнечиков».
Следующая пьеса — «Дождь и радуга». Сперва музыка рисует унылое, грустное настроение — нельзя из-за дождя на улицу выйти! А потом причудливые узоры мелодии вдруг осветили этот скучный пейзаж своими радужными бликами.
Дальше — безудержная беготня — «Пятнашки», веселый «Марш» и, наконец, последние две пьесы, словно завершающие прошедший день. «Вечер» — вечерние сумерки приходят на смену последним, уходящим лучам вечернего солнца.
А в заключение — «Ходит месяц над лугами» — миниатюрные вариации на мелодию, звучащую совсем как русская народная песня. Это чудесная картинка природы, спокойной и поэтичной, тихо спящей, чуть освещенной холодным блеском плывущего по ночному небу месяца.
В годы Великой Отечественной войны создает балет «Золушка», оперу «Война и мир», музыку к кинолентам «Иван Грозный» и «Александр Невский».
Сергей Сергеевич Прокофьев умер 5 марта 1953 года в Москве от сердечного приступа. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
В мире помнят великого человека и почитают его произведения. Очень многие музыкальные училища и концертные залы, самолёты и аэропорты, улицы и детские музыкальные школы, симфонические оркестры и музыкальные академии носят имя С. С. Прокофьева. Два музея открыты в Москве и один на его родине, в Донбассе.
Сложно поверить в то, что продукт
Голливуда — легендарный марш империи из «Звёздных войн», был написан
не просто по мотивам, но почти под кальку с марша из оперы «Любовь
к трём апельсинам» русского композитора Сергея Прокофьева. Музыкальные
критики единодушны во мнении, что в XX веке среди академических
музыкантов у Прокофьева нет конкурентов по созданию запоминающихся
мелодий.
Он родился
на рубеже веков, весной 1891 года в Сонцовке (нынешняя Донецкая
область) — имении, где его отец был управляющим. С музыкой Серёжа
Прокофьев познакомился ещё до своего появления на свет — мать
композитора всерьёз занималась музицированием и в ожидании сына все дни
напролёт проводила за роялем. У мальчика оказались выдающиеся
музыкальные способности и абсолютный слух. Видя очевидные успехи
и увлечённость игрой на фортепиано маленького музыканта, родители
и друзья семьи были единодушны во мнении: Серёжа — вундеркинд.
К поступлению в консерваторию его готовил Рейнгольд Глиэр в летние
месяцы 1902-го и 1903-го годов. Под впечатлением от оперы «Фауст»,
услышанной в Большом театре, девятилетний Серёжа Прокофьев написал свой
первый опус. Партитура оперы «Великан» — именно так называлось
произведение — даже «была переплетена в красное с золотом», как описывал
позже сам композитор. В этом символическом названии — и вызов миру
взрослых, и стремление к победе. С ранних лет и на всю жизнь Прокофьев
оригинален, он идёт впереди времени.
На вступительных экзаменах в Санкт-Петербургскую
консерваторию тринадцатилетний Прокофьев демонстрирует комиссии
несколько папок со своими произведениями: сонаты, симфонии, марши
и вальсы рассматривают Римский-Корсаков, Сергей Танеев и Анатолий Лядов.
Его зачисляют на первый курс. «Мне судьба очень часто навстречу идёт,
навстречу моим желаниям, да и во всём», — запишет в дневнике композитор.
За крайне независимый характер и манеру держаться «как линейка» —
прямо, гордо, идти по коридорам, никому не уступая дороги, — Прокофьева
прозвали «мотором». В юности ему был свойственен дух спортивного
соперничества, приведший Сергея в Шахматное собрание. Здесь Прокофьев
сыграет вничью с чемпионами мира Эмануэлем Ласкером и Хосе Раулем
Капабланкой. Здесь наэлектризован воздух, напряжение зашкаливает
и гораздо азартнее, чем в чопорной атмосфере консерватории, — это его
стихия, стихия человека с математическим складом ума, логичного,
стремящегося к тотальной систематизации.
Музыка и математика идут рука об руку от начала
истории. Изобретение инструмента для точного построения музыкальных
интервалов приписывается древнегреческому философу Пифагору. Он впервые
зафиксировал математические объяснения музыкальной гармонии. Древние
греки считали, что музыка является частью всеобщей гармонии мира,
в основе которой лежат числа. Но где же всеобщая гармония в музыке
нашего героя, если Первый фортепианный концерт прозвали «футбольным»,
а его автору приклеили ярлык «крайний модернист»? В восемнадцать лет
Сергей закончил консерваторию по классу композиции, а спустя несколько
лет и как пианист. На выпускных экзаменах он получает высшие баллы
и награду лучшего выпускника — рояль Шрёдера. В 1914 году, после
окончания консерватории, юный композитор впервые едет в Европу, его
нисколько не волнуют предвоенные настроения в обществе, он поглощён
сочинением, а главный центр притяжения в Европе — «Русские сезоны»
Сергея Дягилева. После знакомства с балетами Стравинского Прокофьев
настолько впечатлён, что дух соперничества подстёгивает «написать
не хуже, а может и лучше», он ищет новые формы выражения своих идей.
Композитор почти никогда не прислушивался к советам, он был твёрдо
уверен, что достаточно талантлив и образован для того, чтобы идти своим
путём в искусстве, но авторитет великого импресарио стал исключением.
Сергей Дягилев направлял талант молодого человека, работал с ним, как
ювелир с драгоценным алмазом. Результатом этого совместного труда стали
три балета для дягилевской антрепризы.
В начале Первой мировой войны Прокофьев озабочен
вопросом, как избежать мобилизации. Он жаждет творчества и развития.
События революции встречает со «странным спокойствием» — именно такую
запись оставил он в дневнике. «Днём отправились с мамой посмотреть
на революционный Петроград… <…>…но в улицах происходило
такое праздношатание, что оно меня стало раздражать. Я вернулся домой,
к работе и окончил Третью сонату, набросал несколько пьес… <…>
Итак, благодаря счастливому оптимизму моего характера я решил, что
переворот протекает блестяще». Пока ещё тяжкие мысли о судьбах Родины
не посещают честолюбивого юношу, он молод, красив, впервые влюблён,
и ничто не омрачает его жизнь. Чуть позже он отметит в дневнике:
«…победа большевиков и их вандализм по всей России».
В конце 1917 года Сергей Прокофьев решается: «Ехать
в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня
и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске,
там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду». Однако советское
правительство в лице первого наркома просвещения Анатолия Луначарского
пристально заинтересовалось планами молодого композитора: «Зачем вам
ехать в Америку? Оставайтесь!» На что наивный молодой человек
со свойственной ему прямолинейностью ответил: «Я год проработал,
а теперь хочу глотнуть свежего воздуха». «У нас в России много свежего
воздуха» — парировал Луначарский, но всё же документы для выезда
за границу выдал. «Я и не верил, что прошёл через все игольные уши,
когда пароход отчалил. Прощайте, большевики! Прощайте, товарищи!»
Добравшись до вожделенного американского берега,
Прокофьев был преисполнен надежд: «Вот я и добрался… Теперь надо
победить эту Америку, и предчувствия хорошие». Но Нью-Йорк явил ему
жизнь, к которой амбициозный молодой человек не был готов, хоть
и говорил о том, что спокойно встретит два развития событий: «и бешеный
успех, и чистку с голоду сапог». Его радовал сам факт отъезда из России,
вероятно, композитор был неплохо осведомлён о том, что творится
на родине. В Америке Прокофьева оценили и полюбили как исполнителя,
но как композитора приняли довольно прохладно, со временем у него
появились деньги и популярность, его имя стало известно. «Любопытно, что
вместо меня бешеный успех ждал Рахманинова, который так мрачно и так
равнодушно приехал из своего Копенгагена. Неожиданно для себя Рахманинов
нашёл здесь такую популярность, которая ему и не снилась. И теперь
битком набитые концерты и десятки тысяч долларов…». Отношения
с Сергеем Рахманиновым были вполне уважительные, корректные, но музыку
друг друга композиторы не любили.
Новое сочинение — оперу «Любовь к трём апельсинам» —
публика не приняла, а про американскую критику композитор с ужасом
записал: «Как будто стая собак сорвалась и порвала мне брюки».
Он впервые с ностальгией вспоминал петербургских критиков, культурный
уровень которых был несоразмерно выше. Американский период жизни
композитора можно охарактеризовать как весьма успешный,
но не счастливый.
В 1922 году композитор с матерью переезжает
в Европу, поближе к Дягилеву, где продолжает работу его антреприза.
Правда, Сергей Сергеевич теперь семьянин, он женился на одной из своих
настойчивых поклонниц — красавице испанке Лине Кодина. По заказу
импресарио Прокофьев сочиняет балет «Стальной скок» о советской России —
«большевистский», как выразился сам Дягилев. Премьера вызывает восторг
у пресыщенной парижской публики, будоражит своей смелостью и новизной.
У Дягилева Прокофьев работает рядом с такими мастерами, как Матисс,
Пикассо, Стравинский, Гончарова, Бенуа — почти всеми художниками
и музыкантами, какие есть в авангарде европейского искусства.
Несомненно, что дягилевские заказы и вся творческая атмосфера «Русских
сезонов» удерживают Прокофьева в Европе.
Уговоры вернуться на родину начались с приглашения
советским правительством на гастроли в Москву, Ленинград и Харьков
в 1927 году. Главным условием своего согласия Прокофьев ставит гарантию
возвращения в Европу. Композитор откровенно боится, — он наслышан
об ужасах СССР — но жгучее желание снова покорить свою родину сильнее
страха. Всё-таки в Европе больше ценят Стравинского и Рахманинова,
а Сергей Прокофьев так и не стал первым. Уже в дороге, в поезде
он думает: «Не повернуть ли обратно? Ехать ли в „большевизию»? А вдруг
не выпустят?»
В дневнике появляется запись о том, что встречавшие
его в Москве были одеты в валенки и тулупы — хрестоматийная декорация
России, от которой приходят в ужас все иностранцы. Прокофьев откровенно
не понимает, почему интеллигентные люди должны так страшно быть одеты.
Триумф, овации лучших залов страны, радость и волнение — то, чего
композитор даже не ожидал. В зале Ленинградской филармонии после
концерта публика устроила такие овации, что композитор записал: «Успех,
превзошедший все существовавшие… весь зал встаёт, публика орёт, причём
дико орёт». К приезду Прокофьева Мариинский театр ставит «Любовь к трём
апельсинам», постановка роскошная и советская публика намного лучше
американской, понимает и чувствует тоньше. Он не ожидал такого
оглушительного успеха, а когда вихрь триумфа закружил его, —
то задумался. Конечно же, во время гастролей ему не раз задавали вопрос,
останется ли он в СССР, и в то же время тихо, на ухо, старые знакомые
советовали: «Не оставайтесь, если устроились там, заграницей,
не возвращайтесь, здесь совсем нехорошо».
Во время этих гастролей композитор увидел, как его
ценят и ждут, ему дают лучших музыкантов страны, уважают больше, чем
на Западе. Раздумывает Прокофьев долго, только спустя девять лет,
в 1936 году, он решается вместе с женой и двумя сыновьями вернутся
на родину. Этот шаг во многом объясняется тем, что композитор
возвращался в страну лучших оркестров, которые были готовы исполнять его
сочинения, лучших солистов, таких как Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс,
Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович. В этой стране было кому доверить
свои партитуры, и они зазвучали в фантастическом исполнении. Надо
сказать, что Прокофьев поверил Сталину по велению собственной души,
а не по приказу, с удивительной искренностью поверил в светлую идею
строительства коммунизма. И этот период жизни стал самым плодотворным,
самым ярким и в то же время самым трагичным для композитора.
По приезде в Москву Сергей Сергеевич с семьёй
получает роскошную квартиру в центре, высокие гонорары, голубой форд,
привезённый из Франции, катает его по столице, вызывая восторженные
восклицания прохожих. Он тратит всё время на сочинение музыки, а в СССР
музыка нужна особенная. В 1937 году, в разгар репрессий, Прокофьев
решается на рискованный шаг — написать настоящий гимн коммунизма.
Он хочет обратиться ко всему советскому народу, напомнив о высоких
идеях. И вот уже тексты Маркса, Ленина, Сталина звучат в кантате
«XX-летию Октября». А к 60-летию Сталина Прокофьев сочиняет удивительную
по красоте мелодии «Здравицу», стилизовав текст под народные песни.
Юбиляру «Здравица» понравилась.
Так за несколько лет происходит трансформация
композитора в советского гражданина. С него сходит европейский лоск,
костюмы лондонского денди сменяют наряды советской моды. Даже
супругу-иностранку сменяет юная советская студентка-комсомолка Мира
Мендельсон. Он влюблён и по совету «доброжелателей» из правительства
регистрирует брак по советским законам, а венчанный брак с первой женой
объявляется недействительным. По факту Сергей Сергеевич становится
двоеженцем, однако его это мало заботит, он пишет в дневнике:
«Я счастлив как никогда, я не думаю о прошлом, я не думаю о будущем».
Есть мнение, что молоденькая пассия была подослана композитору, дабы
исполнять роль надзирателя и докладывать куда надо о всех вольнодумных
устремлениях супруга. Теперь это сложно выяснить, однако с уверенностью
можно сказать, что Мира полюбила Сергея Сергеевича и стала нежной
и заботливой женой. В это же время Прокофьев переживает творческий
подъём, он пишет балет «Ромео и Джульетта», ставший подлинным
поэтическим шедевром, равным шекспировской драматургии.
Особый период творчества ознаменовался
сотрудничеством с режиссёром Сергеем Эйзенштейном. В лице Эйзенштейна
Прокофьев обрёл гениального соработника, эрудита и разносторонне
развитого человека. Работа над картиной «Александр Невский» протекала
довольно необычно, не композитор писал музыку для кино, а фильм снимали,
подстраивая хронометраж под партитуру. Сцену Ледового побоища можно
назвать первым клипом в истории, сцены были специально сняты
и режиссированы так, чтобы это максимально иллюстрировало музыку
Прокофьева. Известно, что Эйзенштейну пришлось много монтировать
и переделывать уже готовый материал для фильма. Сутками режиссёр
не выходил из студии. Он спал в подсобном помещении рядом с монтажной,
когда на киностудию из Кремля поступил звонок — срочно предоставить
отснятый материал. Сотрудники творческой группы «Александра Невского»,
перепугавшись, схватили уже готовые, по их мнению, плёнки и отправили
в просмотровый зал. Сталин посмотрел картину и отдал приказ: ничего
больше не менять! Фильм с черновым монтажом и технической фонограммой
был немедленно утверждён к прокату и получил высочайшее одобрение.
Эйзенштейна наградили Сталинской премией. Правда, после подписания пакта
Молотова-Риббентропа картина надолго исчезла из проката.
Началась Великая Отечественная война, Прокофьев
вместе с коллегами по цеху: композиторами, дирижёрами, музыкантами —
едет в эвакуацию в Алма-Ату. Там они с Эйзенштейном продолжают работу
уже над новой картиной «Иван Грозный». За первую серию режиссёр и вся
творческая группа получили Сталинскую премию, зато вторая часть фильма
закончилась для Эйзенштейна инфарктом. На просмотре второй серии «Ивана
Грозного» Сталин спросил режиссёра: «Вы вообще какие-нибудь книжки
по истории читали?» На что Эйзенштейн ответил: «Какие-нибудь читал…»
А ведь полагалось промолчать. Фильм запретили. Тень сталинского гнева
легла и на Прокофьева. Но работа не останавливается, он пишет оперу
«Война и мир», столь же масштабную по замыслу, как и роман Толстого.
В 1948 году здоровье композитора пошатнулось.
В самом начале года, в феврале, умирает его близкий друг Сергей
Эйзенштейн. Сам Прокофьев страдает болезнью сердца и находится под
постоянным контролем кремлёвских врачей. Ему разрешают работать не более
двух часов в день, отнимают нотную бумагу. Сергей Сергеевич всё же
работает больше отведённого ему времени, он исписывает нотами поля газет
и коробочки из-под лекарств, это наброски его нового творения — оперы
по «Повести о настоящем человеке» Бориса Полевого. Это произведение
должно было стать гимном человеческому подвигу. Но в это время вышло
постановление Политбюро ЦК ВКП «О формализме». Ещё два года назад
«порочными и антихудожественными» были названы произведения Ахматовой
и Зощенко. Теперь же критикуют Шостаковича, Хачатуряна, в их числе
оказался и Сергей Прокофьев — народный артист, лауреат Ленинской
и пятикратный кавалер Сталинской премии. Слишком независимый характер
и экстравагантное поведение привлекли внимание самого Сталина, видимо
«отец всех народов» решил наконец показать, что никто не имеет права
чувствовать себя так вольготно и независимо. И никакие заслуги перед
отечеством, никакие премии не смогут защитить от «праведного гнева».
За «модернистический и антинародный характер» произведения Шостаковича
и Прокофьева изымают из репертуара театров и филармоний, а через
несколько дней арестовывают первую супругу композитора Лину Прокофьеву.
Её обвиняют в шпионаже и измене Родине, приговор — 20 лет лагерей. Более
болезненного для Прокофьева удара и не придумать, ведь он оставил Лину
Ивановну, мать его сыновей, эта женщина была им оскорблена, и теперь
она же пострадала за его независимую позицию. Можно предположить, что
в тот момент Прокофьев вдруг понял, что пришло время расплаты; как
в гётевском «Фаусте», жизнь этого блистательного человека вдруг
разрушилась в один миг. Жгучее чувство глубочайшей вины будет
преследовать Сергея Сергеевича до конца его дней. Друзья и коллеги, как
это было принято в советском обществе, перестают общаться
с композитором-формалистом. Он был вынужден по настоянию супруги Миры
написать покаянное письмо, в котором признавал «свои ошибки». Можно
только догадываться, чего это ему стоило. Прокофьеву стало настолько
душевно тяжело, что он отходит от дел, от участия в жизни этой страны.
Его партитуры не издают, музыку не исполняют, его имя просто исчезло,
он лишён всех гонораров и привилегий, нищета и забвение окружили его.
Через
несколько лет запрет на музыку формалистов снимут, но Прокофьев
от удара уже не оправится, прежняя энергия жизни, свобода полёта уйдут
навсегда. Ему был всего 61 год, когда он отошёл в мир иной 5 марта
1953 года. По иронии судьбы Прокофьев умер в один день со Сталиным,
и смерть его осталась почти незамеченной. Ни торжественных похорон,
ни венков, ни речей. Попрощаться с композитором пришли только самые
близкие друзья. Вспоминают, что люди приносили цветы, срезанные
с домашних растений, на улице была давка из-за траурной процессии,
растянувший до самого Кремля, — столичный народ со слезами на глазах шёл
прощаться с «великим вождём». К дому композитора с трудом пробился
армейский отряд, который с помощью тросов по крышам переправил гроб
с телом Прокофьева подальше от людских толп. Однажды Сергей Сергеевич
сказал: «Классический композитор — это безумец, сочиняющий вещи,
непонятные для своего поколения». Что ж, прошло 125 лет со дня рождения
гения — музыка Прокофьева вошла в золотой фонд мировой классики,
напоминающей нам об общей гармонии мирозданья.
http://otrok-ua.ru/sections/art/show/poeht_buntar_i_klassik.html
Предмет: Музыка,
автор: qwertyiowedrtbyunmiu
Ответы
Автор ответа: moonshine11
2
Ответ:
На выпускном экзамене он исполнил свой Первый концерт для фортепиано с оркестром, за что был удостоен премии имени Антона Рубинштейна. С 1908 года Прокофьев выступал как пианист с исполнением собственных произведений с 1983 года гастролировал за рубежом.
Автор ответа: Irina12990
0
Сергей Прокофьев в консерватории на выпускном экзамене победил и получил первую премию — рояль.
Интересные вопросы
Предмет: История,
автор: SakyraHaryn
Российский композитор Сергей Прокофьев оставил в истории не только оперы, балеты и симфонии мирового значения. Он создал особый музыкальный язык — новаторский и ни на что не похожий. Музыкальные работы Прокофьева не всегда принимались публикой сразу. А как иначе, ведь композитор писал не для «здесь и сейчас», а с прицелом на будущее.
Сережа — вундеркинд
Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас это Донецкая область Украины) 23 апреля 1891 года. Отец композитора Сергей Алексеевич работал управляющим в имении своего однокурсника по сельскохозяйственной академии, а мать Мария Григорьевна вела хозяйство. На досуге Мария Григорьевна много музицировала. Ее увлечение музыкой сыграло решающую роль в жизни будущего композитора. Об этом Прокофьев сам написал в своей биографии: «От рождения я слышал Бетховена и Шопена и в 12 лет помню себя сознательно презирающим легкую музыку. Когда мать ждала моего появления на свет, она играла до шести часов в день: будущий человечишка формировался под музыку». Осваивать фортепиано Сережа тоже начал под руководством матери. Интересно, что у Марии Григорьевны был свой подход к развитию способностей сына. Прокофьев вспоминал: «К моему музыкальному развитию мать относилась с большим вниманием и осторожностью. Главное, поддержать в ребенке интерес к музыке, и, сохрани бог, не оттолкнуть его скучной зубрежкой. Отсюда: на упражнения как можно меньше времени и как можно больше на знакомство с литературой. Точка зрения замечательная, которую надо бы, чтобы мамаши помнили».
Способности к сочинительству у Прокофьева проснулись очень рано — свою первую пьесу для фортепиано мальчик сочинил в пять с половиной лет, а в 9 лет им была написана опера «Великан». Мария Григорьевна поняла, что ее преподавательские таланты исчерпаны. Во время поездки в Москву юное дарование привели на прослушивание к композитору Сергею Танееву. Танеев был очень впечатлен и договорился с легендарным музыкальным педагогом Рейнгольдом Глиэром об уроках композиции с Прокофьевым.
В петербургскую консерваторию Сергей Прокофьев поступал с двумя папками своих сочинений. В 1909 году он окончил консерваторию как композитор, а в 1914 — как пианист. На выпускном экзамене Прокофьев исполнил свой Первый фортепианный концерт и был удостоен почетной премии имени А.Г.Рубинштейна.
Музыкальный футурист
Первое выступление Прокофьева состоялось в 1908 году на концерте петербургского кружка «Вечера современной музыки». Рецензенты отметили несомненный талант, экстравагантность и необузданную фантазию молодого композитора. Страсть к придумыванию новых созвучий — это вообще особенность музыкального почерка Прокофьева. Причем курс на усложнение материала композитор взял сознательно еще в юности. Вот как он вспоминает одну знаменательную беседу с Танеевым: «Когда в возрасте 11 лет я показал ему симфонию, сочиненную под руководством Глиэра, Танеев похвалил, но заметил, что больно уж простовата гармония… И тут же засмеялся. Это меня задело. Не то что я разревелся или провел бессонную ночь, но где-то в глубине засела мысль, что гармония простовата. Когда уже лет 18-ти я показал ему мои четыре этюда, С.И. спросил, почему в некоторых местах такое нагромождение гармонических последовательностей. Я напомнил ему о разговоре, бывшем несколько лет назад. С.И. не без юмора схватился за голову и воскликнул: «Неужели это я толкнул вас на такой путь?!».
С выбранного пути Прокофьев не сворачивал, даже когда публика его не принимала. Во время премьеры Второго фортепианного концерта в 1913 году некоторые слушатели демонстративно покинули зал — слишком диким и футуристическим показалось им произведение. Правда, самые дальновидные поклонники музыки поняли, что автор просто опередил свое время. Критик Вячеслав Каратыгин писал: «Публика шикала. Это ничего. Лет через 10 она искупит вчерашние свистки единодушными аплодисментами по адресу нового знаменитого композитора с европейским именем!». Так оно и случилось. В конце XX века концерт стал частью мирового музыкального наследия. Знаменитый пианист Святослав Рихтер включил его в состав «трех основных китов пианизма» вместе с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса.
За границей
В 1918 году Прокофьев уезжает в Америку и много гастролирует по США и Европе. За границей он пишет оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), «Огненный ангел» (1919–1927), балеты «Стальной скок» (1925), «Блудный сын» (1928), «На Днепре» (1930), вторую (1925), третью (1928) и четвертую (1930) симфонии, а также третий (1917–1921), четвертый (1931) и пятый (1932) концерты для фортепиано и второй скрипичный концерт (1935). Интересно, что балет «Стальной скок» Прокофьев писал по заказу Дягилева, захотевшего поставить «большевицкий» балет о современной Советской России». По замыслу Прокофьева и либреттиста Якулова в «Стальном скоке» нет никакого прославления идей большевизма, зато есть колоритная и немного ироничная демонстрация успехов советской индустриализации. Ирония чувствуется уже в самом названии «Стальной скок» — не шаг, не поступь, а именно скок, что, согласитесь, звучит немного саркастично. Для этого балета Прокофьев впервые использовал метод, который позднее пригодится ему для работы над другими произведениями. Поскольку инструментовкой ему приходилось заниматься по большей части в дороге во время гастролей, Прокофьев поступал так: «Тряска мешала писанию партитуры, поэтому я решил делать в вагоне всю предварительную работу, при этом не только придумывать, какой инструмент будет играть ту мелодию или этот аккомпанемент, но дорабатывать каждый такт до самого дна, до каждого удвоения, до распределения инструментов в аккордах, до последнего штриха, акцента или оттенка, с тем, чтобы, выйдя на твердую почву, оставалось лишь механически выписать на партитурный лист все, что в вагоне было обдумано и карандашом размечено в клавире».
Больше чем композитор
В 1936 году Прокофьев вернулся в СССР. В этом же году он пишет симфоническую сказку «Петя и волк» для постановки в Детском центральном театре — пишет не только музыку, но и текст. Сказка построена так, чтобы познакомить детей с миром музыкальных инструментов. Каждый персонаж олицетворяет собой конкретный инструмент: птичка — флейту, утка — гобой, кошка — кларнет. Идея оказалась настолько новаторской, что студия Уолта Диснея выпустила мультфильм Peter and the Wolf, основанный на прокофьевской сказке.
Великая Отечественная война 1941–1945 годов отразилась в Пятой симфонии Прокофьева и в грандиозной по масштабу опере «Война и мир». Тема патриотизма и защиты родной земли — лейтмотив музыкального сопровождения к фильму Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Интересно, что некоторые эпизоды «Александра Невского» монтировались специально под музыкальную фонограмму. Музыка из фильма составила кантату «Александр Невский». Сергей Эйзенштейн восхищался умением Прокофьева видеть в звуках пластическое изображение. И действительно, кантата буквально показывает противостояние русского народа и крестоносцев: русская тема передается гармоничными мелодиями, а тема захватчиков представлена диссонантной музыкой и бессмысленным набором латинских слов. Вполне вероятно, что дуэт Прокофьева и Эйзенштейна — единственный случай в истории кино, когда режиссер и композитор работали на равных, ведь почти всегда композитор пишет музыку по заданию режиссера. Но в этом вся суть Прокофьева — он никогда не поступал так, как другие. Свой последний балет «Сказ о каменном цветке» он начал сочинять, потому что никто до сих пор не брался за материал бажовских сказов. Работая над музыкой, Прокофьев изучал уральский фольклор. В сценах народных гуляний и девичника Катерины можно услышать переработку народных песен Урала. Первые репетиции «Сказа о каменном цветке» прошли в Большом театре 1 марта 1953 года. А 5 марта Сергей Прокофьев скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг. Известно, что в этот день он работал над партитурой сцены встречи Катерины и Данилы.
Другой Прокофьев
Говоря о выдающихся людях, трудно представить, что они могли бы выбрать себе другую судьбу. Мог ли Прокофьев не стать музыкантом? Наверняка мог. У Сергея Сергеевича был яркий литературный талант, что хорошо видно по его «Автобиографии», «Дневнику» и либретто к операм. А еще Прокофьев с раннего детства играл в шахматы — и играл мастерски! Он гордился сыгранной вничью партией с чемпионом мира Эмануилом Ласкером. Новатором и экспериментатором Прокофьев оставался и здесь — в юности он «носился с мыслью перенести шахматы с квадратной доски на шестиугольную, у которой были бы шестиугольные же поля». Но шахматного гения из Прокофьева не получилось, получился гений музыкальный. И это — факт. На открытии памятника композитору в Москве в Камергерском переулке известный дирижер Валерий Гергиев назвал Прокофьева Моцартом XX века: «Не было таких мелодистов, как Прокофьев, в XX столетии. Еще не скоро на земле появятся композиторы, равные дарованию Сергея Сергеевича».
Т.Ю.Борисова