Картины айвазовского на которых изображена природа обладают по мнению искусствоведов егэ

Задание №2497.
Правописание -Н- и -НН. ЕГЭ по русскому

Укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) пишется одна буква Н.

Картины И.К. Айвазовского, на которых изображе(1)а природа, обладают, по мнению искусствоведов, художестве(2)ыми достоинствами и большой исторической це(3)остью.

Пояснение:
Картины И.К. Айвазовского, на которых изображеНа природа, обладают, по мнению искусствоведов, художествеННыми достоинствами и большой исторической цеННостью.

Показать ответ

Источник: ФИПИ. Открытый банк тестовых заданий

Сообщить об ошибке

Тест с похожими заданиями

«Айвазовский не писал море с натуры. Он изображал его по памяти» — Новости Киева

В Национальном музее «Киевская картинная галерея» открылась выставка, посвященная 200-летию знаменитого мариниста

Иван Айвазовский — непревзойденный маринист. За всю жизнь художник написал около шести тысяч картин. На одном из своих юбилеев, устроив пышный обед, на котором присутствовало немало именитых современников, Иван Константинович вдруг обратился к гостям: «Прошу простить моего повара — он забыл приготовить десерт». Как же изумились присутствующие, когда вместо десерта прислуга стала разносить на тарелках… небольшие пейзажи, выполненные юбиляром. По одному на каждого!

На открывшейся в Киеве выставке «Гений и море» из собрания Национального музея «Киевская картинная галерея» ценители красоты могут увидеть такие шедевры Ивана Айвазовского, как «Буря», «Вид на острове Капри», «Арба в поле», «Сцена из Каирской жизни», «Афинский Акрополь», «Волга у Жигулевских гор»…

Посетить выставку киевляне и гости украинской столицы могут до конца октября.

— Интересно, что практически все картины Ивана Айвазовского написаны не с натуры, а по памяти, — рассказывает ведущий научный сотрудник Национального музея «Киевская картинная галерея» Марьяна Кружкова. — На полотнах море в разное время года и суток, в штиль и бурю. Художник много путешествовал, наблюдал… Затем по памяти переносил свои впечатления на холст.

— Читала, что написать картину художник мог за несколько часов.

— Думаю, что на создание шедевров он тратил гораздо больше времени. Говорил, что в первую очередь прорабатывает эмоциональный центр картины — например, луну, лунную дорожку на морской глади… А все остальное проходит «быстрой кистью». Это был метод Айвазовского, к которому он пришел в ранний период своего творчества. О выставке 1841 года рассказывал так: «Когда я уезжал в Италию, мне все твердили в виде напутствия: „С натуры, с натуры пишите!“ Живя в Сорренто, я принялся писать вид его с натуры… Писал я ровно три недели, затем также написал вид Амальфи. В Вико написал две картины на память: закат и восход солнца. Эти две картины вместе с видом Сорренто были выставлены мною — и что оказалось? Толпы посетителей выставки, обходя вид Сорренто, как место давно знакомое и приглядевшееся, собирались перед картинами, изображавшими живую природу, и весьма лестно отзывались о них. Между тем вид Сорренто я писал три недели, а эти картины не более как по три дня каждую, но я писал их под наитием вдохновения, а оно-то необходимо художнику».

— Одно европейское издание, пытаясь объяснить феномен Айвазовского, писало, что ему достаточно взять в руки кисть и крикнуть волнам: «Не с места!» — и они сами возникают на полотне. Другое издание высказывало предположение, что художник, вероятно, глухонемой, ибо только при отсутствии слуха и речи может развиться столь острое зрение…

— Айвазовский обладал действительно феноменальной зрительной памятью. Это восхищало и рождало легенды. Одарен был, кстати, во многом. Имел прекрасный слух, великолепно играл на скрипке. А секрет виртуозности создания гениальных полотен — в таланте и большом труде Ивана Константиновича.

— Несколько лет назад директор одного из всемирно известных аукционных домов рассказывала мне, что полотна Ивана Айвазовского подделать практически невозможно. Если картина создавалась дольше, чем это делал знаменитый художник, инфракрасный анализ покажет, что краски высыхали неравномерно.

— И тем не менее его работы подделывают часто, так как он — один из самых популярных художников в мире.

— Сегодня полотна Айвазовского на мировых аукционах продаются за баснословные деньги. К слову, при его жизни тоже были в цене. Читала, что царь Николай I как-то сказал: «Все, что будет написано Айвазовским, я куплю…»

— Его творчеством восхищались многие современники. Например, Пушкин. На одну из первых выставок Айвазовского он пришел с женой Натальей Гончаровой. Художник был тогда совсем юн. Он восторгался талантом Пушкина. И даже написал цикл картин, которые посвятил поэту. К слову, известность пришла к Айвазовскому, когда ему было чуть за двадцать. Популярность была феноменальной. После триумфальной выставки в Италии в 1873 году его автопортрет заказала галерея Уффици во Флоренции. Он был почетным членом Императорской академии художеств, а также членом академий в Риме, Флоренции, Париже, Амстердаме…

*Марьяна Кружкова: «На полотнах художника, где изображена морская стихия, обязательно что-то указывает на то, что человек спасется»

— Известно, что и критиковали Айвазовского немало.

— В академических кругах действительно не принимали многое в его методе. Считалось, что такое число работ и быстрота их написания свидетельствуют о небрежном отношении к творчеству.

— Запомнилось, как один искусствовед заметил, что Айвазовский работал… как целая фирма. Писал картины и большие, и маленькие. А главное, они нравились практически всем! Но быстрота быстротой, а произведения Айвазовского экспонировались в Лувре. Все ли коллеги-критики могли похвастаться подобными успехами?

— Более того, по итогам выставки Французская академия художеств даже наградила его Золотой медалью.

— А насколько Айвазовский был обеспеченным человеком?

— Достаточно состоятельным. В Феодосии, где жил, его называли отцом города. Огромный финансовый вклад художник сделал в его развитие. Открыл школу, где обучались молодые живописцы, картинную галерею, филармонический зал, заботился об устройстве библиотеки, на свои средства построил музей древностей. Финансово участвовал в строительстве железной дороги, сооружении водопровода.

— Самая знаменитая картина Айвазовского — «Девятый вал», которую Иван Константинович написал в 33 года. Его современники считали ее чудом.

— Да, это так. Во-первых, в ней присутствует практически весь спектр цветовой палитры. А, во-вторых, картины Ивана Константиновича всегда жизнеутверждающи. На его полотнах, где изображена морская стихия, обязательно что-то указывает на то, что человек спасется.

— Интересно, сам он попадал в кораблекрушения?

— Нет.

— Известно, что у Ивана Айвазовского было два брака.

— Первый раз он женился на англичанке Юлии Гревс. У них родились четыре дочери. Но брак распался из-за того, что Айвазовский не желал жить в Петербурге, ему нравилась Феодосия. А Юлии хотелось жить в столице. Второй раз Иван Константинович женился на молодой вдове Анне Бурназян. Он был старше ее почти на сорок лет. Брак оказался счастливым. Свадебное путешествие супруги совершили по Волге. Под его впечатлением была написана экспонируемая на выставке картина «Волга у Жигулевских гор». Общих детей у пары не было. С дочерьми он сохранил дружеские отношения. Вообще мне кажется, что Айвазовский был человеком добрым. Несмотря на славу, звездной болезнью, говоря языком современным, не страдал. Феодосийцы знали, что всегда могут к нему обратиться за помощью.

*Иван Айвазовский много путешествовал по миру. Одна из самых впечатляющих работ на выставке — «Афинский Акрополь»

— Кроме живописи, у него было еще какое-то любимое занятие?

— Иван Константинович интересовался историей флота и судостроения, археологией, философией.

— Я видела работы Айвазовского в Стамбуле — во дворце Долмабахче. Интересно, сколько стран посетил художник?

— Был и в Европе, и в Азии, и в Америке. Из каждой поездки привозил новые впечатления. Например, под впечатлением посещения Египта была создана экспонируемая на выставке работа «Сцена из Каирской жизни». В 75 лет художник посетил США. Результатом поездки стало полотно «Ниагарский водопад».

— В жизни художника случались чудеса?

— Вся его судьба — чудо! Родился он ведь в семье, которая была далека от искусства. Отец занимался торговлей. Художественный талант Айвазовского проявился еще в детстве. Он любил рисовать мелом на стенах домов. На юное дарование обратил внимание губернатор Феодосии Казначеев. При его содействии Айвазовский был зачислен в симферопольскую гимназию. А спустя время принят за казенный счет (отец будущего художника разорился) в Императорскую академию художеств Санкт-Петербурга. Окончил ее с Большой золотой медалью.

За успехи в учебе был отправлен в путешествие по Европе. «Я видел творения Рафаэля и Микеланджело, видел Колизей, церкви Петра и Павла. Смотря на произведения гениев и громады, чувствуешь свое ничтожество! Здесь день стоит года», — говорил художник. А в 24 года и сам вернулся на родину с мировой славой.

— Иван Айвазовский прожил 82 года. От чего он умер?

— Иван Константинович скончался во сне. До последнего дня своей жизни трудился. Писал картину «Взрыв турецкого корабля». Закончив работать, лег спать и больше не проснулся. Случилось это 117 лет назад. Но все это время слава его не меркнет…

Фото Сергея Тушинского, «ФАКТЫ»

kyiv.web2ua.com

Искусствовед Марьяна Кружкова: «Айвазовский не писал море с натуры. Он изображал его по памяти»

В Национальном музее «Киевская картинная галерея» открылась выставка, посвященная 200-летию знаменитого мариниста

Иван Айвазовский — непревзойденный маринист. За всю жизнь художник написал около шести тысяч картин. На одном из своих юбилеев, устроив пышный обед, на котором присутствовало немало именитых современников, Иван Константинович вдруг обратился к гостям: «Прошу простить моего повара — он забыл приготовить десерт». Как же изумились присутствующие, когда вместо десерта прислуга стала разносить на тарелках… небольшие пейзажи, выполненные юбиляром. По одному на каждого!

На открывшейся в Киеве выставке «Гений и море» из собрания Национального музея «Киевская картинная галерея» ценители красоты могут увидеть такие шедевры Ивана Айвазовского, как «Буря», «Вид на острове Капри», «Арба в поле», «Сцена из Каирской жизни», «Афинский Акрополь», «Волга у Жигулевских гор»…

Посетить выставку киевляне и гости украинской столицы могут до конца октября.

— Интересно, что практически все картины Ивана Айвазовского написаны не с натуры, а по памяти, — рассказывает ведущий научный сотрудник Национального музея «Киевская картинная галерея» Марьяна Кружкова. — На полотнах море в разное время года и суток, в штиль и бурю. Художник много путешествовал, наблюдал… Затем по памяти переносил свои впечатления на холст.

— Читала, что написать картину художник мог за несколько часов.

— Думаю, что на создание шедевров он тратил гораздо больше времени. Говорил, что в первую очередь прорабатывает эмоциональный центр картины — например, луну, лунную дорожку на морской глади… А все остальное проходит «быстрой кистью». Это был метод Айвазовского, к которому он пришел в ранний период своего творчества. О выставке 1841 года рассказывал так: «Когда я уезжал в Италию, мне все твердили в виде напутствия: „С натуры, с натуры пишите!“ Живя в Сорренто, я принялся писать вид его с натуры… Писал я ровно три недели, затем также написал вид Амальфи. В Вико написал две картины на память: закат и восход солнца. Эти две картины вместе с видом Сорренто были выставлены мною — и что оказалось? Толпы посетителей выставки, обходя вид Сорренто, как место давно знакомое и приглядевшееся, собирались перед картинами, изображавшими живую природу, и весьма лестно отзывались о них. Между тем вид Сорренто я писал три недели, а эти картины не более как по три дня каждую, но я писал их под наитием вдохновения, а оно-то необходимо художнику».

— Одно европейское издание, пытаясь объяснить феномен Айвазовского, писало, что ему достаточно взять в руки кисть и крикнуть волнам: «Не с места!» — и они сами возникают на полотне. Другое издание высказывало предположение, что художник, вероятно, глухонемой, ибо только при отсутствии слуха и речи может развиться столь острое зрение…

— Айвазовский обладал действительно феноменальной зрительной памятью. Это восхищало и рождало легенды. Одарен был, кстати, во многом. Имел прекрасный слух, великолепно играл на скрипке. А секрет виртуозности создания гениальных полотен — в таланте и большом труде Ивана Константиновича.

— Несколько лет назад директор одного из всемирно известных аукционных домов рассказывала мне, что полотна Ивана Айвазовского подделать практически невозможно. Если картина создавалась дольше, чем это делал знаменитый художник, инфракрасный анализ покажет, что краски высыхали неравномерно.

— И тем не менее его работы подделывают часто, так как он — один из самых популярных художников в мире.

— Сегодня полотна Айвазовского на мировых аукционах продаются за баснословные деньги. К слову, при его жизни тоже были в цене. Читала, что царь Николай I как-то сказал: «Все, что будет написано Айвазовским, я куплю…»

— Его творчеством восхищались многие современники. Например, Пушкин. На одну из первых выставок Айвазовского он пришел с женой Натальей Гончаровой. Художник был тогда совсем юн. Он восторгался талантом Пушкина. И даже написал цикл картин, которые посвятил поэту. К слову, известность пришла к Айвазовскому, когда ему было чуть за двадцать. Популярность была феноменальной. После триумфальной выставки в Италии в 1873 году его автопортрет заказала галерея Уффици во Флоренции. Он был почетным членом Императорской академии художеств, а также членом академий в Риме, Флоренции, Париже, Амстердаме…

*Марьяна Кружкова: «На полотнах художника, где изображена морская стихия, обязательно что-то указывает на то, что человек спасется»

— Известно, что и критиковали Айвазовского немало.

— В академических кругах действительно не принимали многое в его методе. Считалось, что такое число работ и быстрота их написания свидетельствуют о небрежном отношении к творчеству.

— Запомнилось, как один искусствовед заметил, что Айвазовский работал… как целая фирма. Писал картины и большие, и маленькие. А главное, они нравились практически всем! Но быстрота быстротой, а произведения Айвазовского экспонировались в Лувре. Все ли коллеги-критики могли похвастаться подобными успехами?

— Более того, по итогам выставки Французская академия художеств даже наградила его Золотой медалью.

— А насколько Айвазовский был обеспеченным человеком?

— Достаточно состоятельным. В Феодосии, где жил, его называли отцом города. Огромный финансовый вклад художник сделал в его развитие. Открыл школу, где обучались молодые живописцы, картинную галерею, филармонический зал, заботился об устройстве библиотеки, на свои средства построил музей древностей. Финансово участвовал в строительстве железной дороги, сооружении водопровода.

— Самая знаменитая картина Айвазовского — «Девятый вал», которую Иван Константинович написал в 33 года. Его современники считали ее чудом.

— Да, это так. Во-первых, в ней присутствует практически весь спектр цветовой палитры. А, во-вторых, картины Ивана Константиновича всегда жизнеутверждающи. На его полотнах, где изображена морская стихия, обязательно что-то указывает на то, что человек спасется.

— Интересно, сам он попадал в кораблекрушения?

— Нет.

— Известно, что у Ивана Айвазовского было два брака.

— Первый раз он женился на англичанке Юлии Гревс. У них родились четыре дочери. Но брак распался из-за того, что Айвазовский не желал жить в Петербурге, ему нравилась Феодосия. А Юлии хотелось жить в столице. Второй раз Иван Константинович женился на молодой вдове Анне Бурназян. Он был старше ее почти на сорок лет. Брак оказался счастливым. Свадебное путешествие супруги совершили по Волге. Под его впечатлением была написана экспонируемая на выставке картина «Волга у Жигулевских гор». Общих детей у пары не было. С дочерьми он сохранил дружеские отношения. Вообще мне кажется, что Айвазовский был человеком добрым. Несмотря на славу, звездной болезнью, говоря языком современным, не страдал. Феодосийцы знали, что всегда могут к нему обратиться за помощью.

*Иван Айвазовский много путешествовал по миру. Одна из самых впечатляющих работ на выставке — «Афинский Акрополь»

— Кроме живописи, у него было еще какое-то любимое занятие?

— Иван Константинович интересовался историей флота и судостроения, археологией, философией.

— Я видела работы Айвазовского в Стамбуле — во дворце Долмабахче. Интересно, сколько стран посетил художник?

— Был и в Европе, и в Азии, и в Америке. Из каждой поездки привозил новые впечатления. Например, под впечатлением посещения Египта была создана экспонируемая на выставке работа «Сцена из Каирской жизни». В 75 лет художник посетил США. Результатом поездки стало полотно «Ниагарский водопад».

— В жизни художника случались чудеса?

— Вся его судьба — чудо! Родился он ведь в семье, которая была далека от искусства. Отец занимался торговлей. Художественный талант Айвазовского проявился еще в детстве. Он любил рисовать мелом на стенах домов. На юное дарование обратил внимание губернатор Феодосии Казначеев. При его содействии Айвазовский был зачислен в симферопольскую гимназию. А спустя время принят за казенный счет (отец будущего художника разорился) в Императорскую академию художеств Санкт-Петербурга. Окончил ее с Большой золотой медалью.

За успехи в учебе был отправлен в путешествие по Европе. «Я видел творения Рафаэля и Микеланджело, видел Колизей, церкви Петра и Павла. Смотря на произведения гениев и громады, чувствуешь свое ничтожество! Здесь день стоит года», — говорил художник. А в 24 года и сам вернулся на родину с мировой славой.

— Иван Айвазовский прожил 82 года. От чего он умер?

— Иван Константинович скончался во сне. До последнего дня своей жизни трудился. Писал картину «Взрыв турецкого корабля». Закончив работать, лег спать и больше не проснулся. Случилось это 117 лет назад. Но все это время слава его не меркнет…

Фото Сергея Тушинского, «ФАКТЫ»

fakty.ua

Весь мир восхищается этими картинами, но на них есть вопиющие ошибки! А я и не замечал их…

Как говорится в пословице, и на солнце бывают пятна. В мире нет ничего идеального, и если задаться целью,
то найти мелкие и не очень мелкие грешки можно абсолютно во всём!

Редакция «ОФИГЕННО» расскажет тебе о пяти шедеврах мировой живописи, на которых есть вопиющие ошибки.
Неужели художники на самом деле могли так крупно ошибиться? Или они решили намеренно исказить реальность?

«Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти
Невероятно, но огрехи можно заметить даже на знаменитой «Сикстинской Мадонне»!
В первую очередь внимание критиков привлекает рука изображенного на картине Сикста II.
На первый взгляд кажется, что у него шесть пальцев!

Впрочем, при ближайшем рассмотрении становится ясно, что пальцев у Сикста II всё же пять.
А за шестой перст ошибочно принимается изгиб ладони.

Но есть на картине и другой занятный момент. Если присмотреться к ногам Мадонны,
можно заметить неестественно толстый мизинец. Некоторые даже считают,
что первоначально у Богоматери было нарисовано шесть пальцев, но затем художник исправил эту оплошность.

«Рождение Венеры». Сандро Боттичелли
По логике вещей, богиня любви Венера должна выглядеть идеальной женщиной, вот только на полотне Боттичелли этого не наблюдается.
У главной героини картины неестественно длинная шея и опухшая левая нога.
И это при том, что ведущие художники эпохи Ренессанса славились анатомической точностью своих работ!

Некоторые искусствоведы полагают, что Сандро Боттичелли нарочно изобразил Венеру с такими недостатками.
Якобы он полагал, что богиня должна брать личностными качествами, а не только одной внешностью.

«Бар в “Фоли-Бержер”». Эдуард Мане
Не нужно быть художником, чтобы заметить, что на картине отличается расположение предметов на переднем плане
от их же отражения в зеркале. Бутылки отзеркалены вовсе не в том порядке!

Более того, дама отражается в зеркале вовсе не под тем углом! Так как же всемирно известный художник-импрессионист мог так оплошать?
Многие искусствоведы сходятся в мысли, что Мане намеренно нарисовал неправильное отражение, чтобы показать иллюзорность нашего мира.

«Девятый вал». Иван Айвазовский
Айвазовский по праву считается одним из лучших маринистов, если и вовсе не лучшим. Но, несмотря на безграничную любовь к морю,
в своих картинах художник нередко изображал его с ошибками!

Например, огромная волна на картине «Девятый вал» нарисована с эффектным изгибающимся гребнем.
Но волны такой формы могут быть только у побережья, а в открытом море они имеют

ofigenno.com

Часть 2 — Приказ № от августа 2010 г. Рабочая программа по русскому языку для 10 класса (социально-гуманитарный…

Подобный материал:

• Приказ № от 2010 г рабочая учебная программа по русскому языку для 10 класса на 2010-2011, 202.92kb.
• Н. Г. Грибкова О. Н. с. Росташи «24» августа 2011 г. «24» августа 2011 г. Заломанина, 454.13kb.
• Приказ № от августа 2010 г. Рабочая программа по русскому языку для 5 класса 2010 2011, 1040.6kb.
• Приказ № от 2010г. Рабочая программа педагога по русскому языку 8 класс, 640.34kb.
• Рабочая программа по русскому языку 9 класс По учебно-методическому комплексу под редакцией, 544.8kb.
• Рабочая учебная программа по русскому языку 8 класса, 300.57kb.
• Комарова Светлана Петровна, Учитель русского языка и литературы с. Александровское, 172.77kb.
• Рабочая программа по русскому языку  Рабочая программа, 545.11kb.
• В. В. Буткова «Утверждаю» Директор лицея 35 В. Г. Кобер Рабочая программа, 207.26kb.
• Приказ № от года Рабочая учебная программа по литературе для 10 класса 3 ступень, 599.95kb.

1   2   3   4   5   6 Часть 2

При выполнении заданий этой части запишите ваш ответ в бланке ответов № 1 справа от номера задания (В1 – В8), начиная с первой клеточки. Каждую букву или цифру пишите в отдельной клеточке в соответствии с приведёнными а бланке образцами. Слова или числа отделяйте запятыми. Каждую запятую ставьте в отдельную клеточку. При записи ответов пробелы не используются.

Ответы к заданиям В1 – ВЗ запишите словами.

В1 Укажите способ образования слова ПРЕДСТАВЛЕНИЯМ (предложение 10).

^ В2 Из предложений 6-7 выпишите все указательные местоимения.

В3 Определите тип подчинительной связи в словосочетании С ПРОСЬБОЙПОДЕЛИТЬСЯ (предложение 1).

Ответы к заданиям В4 — В8 запишите цифрами.

В4Среди предложений 5-11 найдите сложное, частью которого является односоставное безличное предложение. Напишите номер этого сложногопредложения.

^ В5 Среди предложений 4-11 найдите предложения, в которых есть обособленное приложение. Напишите номера всех этих предложений.

В6 Среди предложений 15-24 найдите предложение с бессоюзной и союзной подчинительной связью между частями. Напишите номер этого

предложения.

В7Среди предложений 12 — 17 найдите такое, которое соединяется с предыдущим с помощью лексического повтора. Напишите номер этогопредложения.

В8

Прочитайте фрагмент рецензии, составленной на основе текста, который вы анализировали, выполняя задания А29 – А31, В1 – В7. В этом фрагменте рассматриваются языковые особенности текста. Некоторые термины, использованные в рецензии, пропущены. Вставьте на места пропусков цифры, соответствующие номеру термина из списка. Если вы не знаете, какая цифра из списка должна стоять на месте пропуска, пишите цифру 0. Последовательность цифр в том порядке, в котором они записаны вами в тексте рецензии на месте пропусков, запишите в бланк ответов справа от номера задания В8, начиная с первой клеточки.

«Чувства удивления и восхищения, испытанные при встрече с Алексеем Фёдоровичем Калинцевым, передаются писателем с помощью такого средства выразительности, как__ («поражали… поражала… поражал…» в предложении 7). Немалую роль в создании образа играют («праздничного» в предложении 7), __________ («снискал», «подвижническое», «служение» в предложении 17),

_______(«учитель… держит в своих руках будущее планеты» впредложении 26)».

Список терминов: 1) просторечная лексика 2) эпитет 3) лексика высокого стиля 4) слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами 5) лексический повтор 6) вопросно-ответная форма изложения 7) литота метафора 9) восклицательные предложения

Вариант 1 (№29)

Часть 1

При выполнении заданий этой части в бланке ответов № 1 под номерам выполняемого вами задания (А1 – А30) поставьте знак « Х » в клеточку, номер которой соответствует номеру выбранного вами ответа.

^ А1 В каком слове верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук?

1) снЯла 2) экспЕрт 3) кухОнный 4) звОнит

А2 В каком предложении вместо слова ДЕМОНСТРАТИВНЫЙ нужно употребить ДЕМОНСТРАЦИОННЫЙ?

1) Всех присутствующих огорчил ДЕМОНСТРАТИВНЫЙ уход коллег из зала заседания редакционной коллегии журнала,

2) Выпускники академии оказывали ДЕМОНСТРАТИВНОЕ внимание студентам первого курса.

3) Это была не искусственная, ДЕМОНСТРАТИВНАЯ доброта, а естественное поведение хорошо воспитанного человека.

4) ДЕМОНСТРАТИВНЫЙ аппарат был помещён в самом центре огромного зала.

^ А3 Укажите пример с ошибкой в образовании формы слова.

1) тише 2) ляжьте на пол 3) опытные доктора 4) в трёхстах шагах

А4 Выберите грамматически правильное продолжение предложения.

^ Играя в футбол,

1) воспитывается чувство коллективизма. 2) у меня подвернулась нога.

3) незаметно пролетело время. 4) вы должны соблюдать правила.

А5 Укажите предложение с грамматической ошибкой (с нарушением синтаксической нормы).

1) Л.Леонов утверждал, что патриотизм всегда пропорционален количества вложенного в него труда.

2) Выпускники высших учебных заведений должны быть профессионалами, знающими основы наук.

3) Не те мудрецы, кто любит поучать, а те, кто сам не устаёт учиться.

4) На протяжении нашей тысячелетней истории не было ни одного исконно русского праздника, который проходил бы без хлеба.

Прочитайте текст и выполните задания А7 – А12.

(1)… (2)На самом деле новое в науке никогда не бывает простым отрицанием старого. (3)Новое – это лишь существенное изменение, углубление и обобщение старого в связи с новыми сферами исследования. (4)Если бы новая теория начисто отрицала сложившиеся знания, то наука вообще не смогла бы развиваться. (5)Без опоры на достижения предшественников любая фантастическая концепция стала бы претендовать на истину, и полный разгул воображения и чувств учёного стал бы возможен. (6)…

А6 Какое из приведённых ниже предложений должно быть первым в этом тексте?

1) Главный общечеловеческий итог борьбы за научное мировоззрение – это раскрепощение человеческой мысли.

2) Одним из признаков лженаучных обобщений является отрицание опыта и теории всей предыдущей науки.

3) В прошлом веке философы-идеалисты утверждали, что человеческое познание ограничено.

4) Наука постепенно накапливает факты, которые затем систематизируются.

А7 Какое из приведённых ниже предложений должно быть шестым, в этом тексте?

1) Однако весь опыт человечества показывает, что материя не созидаема и не уничтожаема.

2) Этим наука постоянно доказывает неограниченные возможности познания природы.

3) Однако наука строго разграничивает предполагаемое и неизвестное.

4) Кроме того, наука, опираясь на добытые знания, шаг за шагом познаёт Вселенную.

А8 Какие слова являются грамматической основой в одном из предложений или а одной из частей сложного предложения текста?

1) новое не бывает простым (предложение 2)

2) это изменение, углубление и обобщение (предложение 3)

3) наука не смогла бы (предложение 4)

4) теория отрицала бы (предложение 4)

А9 Укажите верную характеристику пятого (5) предложения текста,

1) сложносочинённое 2) простое с однородными членами

3) сложное с разными видами связи 4) сложноподчинённое

^ A10 Укажите предложение, в котором есть подчинительный союз.

1) 5 2) 2 3) 3 4) 4

А11 Укажите значение слова СФЕРА в предложении 3.

1) область, пределы распространения 2) общественное окружение

3) совокупность взаимосвязанных частей 4) поверхность шара

А12 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых пишется одна буква Н?

^ Во многих картинах художника Айвазовского, по мнению искусствоведов, совмеще(1)ы художестве(2)ые достоинства и большая познавательная и историческая це(3)ость.

1) 1 2) 1,2 3) 3 4) 2,3

А13 В каком ряду во всех словах пропущена безударная проверяемая гласная корня?

1) пл..вучий, р..внина, к..даться 2) персп..ктива, св..ла (с ума), в..стибюль

3) оскв..рнить, оч..рстветь, скр..пить (подписью) 4) р..весник, ут..пический, взбуд..ражить

А14 В каком ряду во всех трёх словах пропущена одна и та же буква?

1) пр..милый, пр..возмочь, пр..вышение 2) бе..помощный, в..дохнуть, не..деланный

3) без..нвентарный, раз..скивать, про..грыш 4) пр..дедушка, с..гласие, нед..жарить

А15 В каком ряду в обоих словах на месте пропуска пишется буква Е?

1) сыпл..шь, слыш..мый 2) вынес..шь, немысл..мый

3) заед..шь, завис..вший 4) высуш..ть, постел..нный

^ А16 В каком варианте ответа указаны все слова, где пропущена буква Е?

A. удоста..вать Б. черешн..вый B. преодол..вать Г. рубаш..чный

1) А, Б, Г 2) А, Б, В 3) Б, В, Г 4) А, В, Г

А17 В каком предложении НЕ со словом пишется раздельно?

1) По тёмному небу золотым узором было нарисовано (не)что удивительное.

2) В траве (не)умолчно трещали кузнечики.

3) Наш спутник оказался (не)разговорчивым, а весьма замкнутым молодым человеком.

4) Эта (не)молодая женщина была добра и по-своему привлекательна.

А18 В каком предложении оба выделенных слова пишутся слитно?

1) (В)ТЕЧЕНИЕ часа разговор не смолкал: говорили в основном (НА)СЧЁТ предстоящего путешествия.

2) (С)НАЧАЛА оленёнок шёл за оленихой медленно, но потом, когда день стал покрываться ночью, он побежал вперёд, ЧТО(БЫ) не остаться во тьме.

3) (ПО)ЭТОМУ берегу идти лучше (ПО)ТОМУ, что здесь больше тени.

4) (В)ЗАКЛЮЧЕНИЕ деловой встречи присутствующим предложили осмотреть приусадебное хозяйство, пострадавшее (В)СЛЕДСТВИЕ наводнения.

^ А19 Укажите правильное объяснение постановки запятой или её отсутствие в предложении:

Оглушительно бил гром () и сверкали страшные молнии.

1) Простое предложение с однородными членами, перед союзом И запятая не нужна.

2) Сложносочинённое предложение, перед союзом И нужна запятая.

3) Сложносочинённое предложение, перед союзом И занятая не нужна.

4) Простое предложение с однородными членами, перед союзом И нужна запятая.

A20 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложении должны стоять запятые?

Искусствоведы убеждены, что (1) работая над образом поэта Николая Алексеевича Некрасова (2) художник Крамской использовал (3) созданные им ранее (4) этюды и даже автопортреты поэта.

1) 1,2,4 2) 1,2 3) 2,3 4) 1,3,4

А21 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложениях должны стоять запятые?

Умеете ли вы читать? По-моему (1) спешить с утвердительным ответом на этот вопрос не стоит. Конечно (2) прочесть книгу может любой. Но прочесть по-настоящему – это (3) значит (4) уловить множество оттенков мысли и чувства автора.

1) 1,2 2) 2,4 3) 1,2,4 4) 1,3,4

A22 Укажите предложение, в котором нужно поставить одну запятую. (Знаки препинания не расставлены.)

1) Своеобразный сплав мыслей и чувств отличает как лирику так и прозу этого автора.

2) Лучшей проверкой достоинств того или иного литературного произведения является его исполнение перед читательской аудиторией.

3) Среди сложных и трагических судеб ровной и беспечальной казалась судьба А.Н.Островского.

4) На русском языке публикуется почти половина всей издаваемой в мире научной литературы и технической документации.

А23 Как объяснить постановку двоеточия в данном предложении?

^ Степь весело пестреет цветами: ярко желтеет дрок, скромно синеют колокольчики, дикая гвоздика горит пунцовыми пятнами.

1) Обобщающее слово стоит перед однородными членами предложения.

2) Вторая часть бессоюзного сложного предложения поясняет, раскрывает содержание того, о чём говорится в первой части.

3) Вторая часть бессоюзного сложного предложения противопоставлена первой части.

4) Первая часть бессоюзного сложного предложения указывает на время совершения того, о чём говорится во второй части.

А24 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложении должны стоять запятые?

^ Говорящие фамилии — это классицистический приём (1) благодаря (2) которому (3) очень метко (4) даётся характеристика героям.

1) 1 2) 2 3) 3 4) 1,4

А25 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложении должны стоять запятые?

Собакевич в четверть часа с небольшим доел всего осетра (1) так что (2) когда полицеймейстер вспомнил было о нём (3) то увидел (4) что от произведения природы оставался всего один хвост.

1) 1,2,3 2) 2,3,4 3) 1,3,4 4) 1,4

А26 В каком предложении придаточную часть сложноподчинённого предложения нельзя заменить обособленным определением, выраженным причастным оборотом?

1) В обширном арсенале средств современной медицины железо остаётся неизменным компонентом при лечении малокровия как средство, которое улучшает состав крови.

2) Математическая теория передачи информации многим обязана существованию простого выражения, которое является мерой свободы выбора в сообщениях.

3) Тексты, которые посвящены научным проблемам естественных и инженерных наук, значительно отличаются от текстов из области гуманитарных наук.

4) В истории мировой фортепианной литературы было немало произведений, в которых авторы «звукописали» картины природы.

А27 Прочитайте текст.

Сохранение культурной среды – задача не менее важная, чем сохранение окружающей природы. Утраты в природе до известных пределов восстановимы, в отличие от потерь культурных. Поэтому современные ученые (археологи, историки, этнографы, философы, писатели, лингвисты и др.) говорят о том, что защита и сохранение культурных особенностей народов и наций становится ключевым моментом человеческого прогресса и самовыражения.

В каком из приведенных ниже предложений верно передана главная информация, содержащаяся в тексте?

1. Сохранение окружающей среды – задача не менее важная, чем сохранение культуры народов и наций.
2. Ключевым моментом человеческого прогресса и самовыражения становится защита и сохранение культурной специфики народов и наций.
3. Археологи, историки, этнографы, философы, писатели и лингвисты изучают культурные особенности народов и наций.
4. По мнению современных ученых, утраты в природе до известных пределов восстановимы, в отличие от потерь культурных.

Прочитайте текст и выполните задания А28-А30; В1-В8; C1

(1)Сострадание – активный помощник.

(2)Но как быть с теми, кто не видит, не слышит, не чувствует, когда больно и плохо другому? (3)Постороннему, какими они считают всех, кроме себя, да, может быть, своей семьи, к которой, впрочем, тоже часто равнодушны. (4)Как помочь и тем, кто страдает от равнодушия, и самим равнодушным?

(5)С самого детства воспитывать – прежде всего самого себя – так, чтобы отзываться на чужую беду и спешить на помощь тому, кто в беде. (6)И ни в жизни, ни в педагогике, ни в искусстве не считать сочувствие размагничивающей чувствительностью, чуждой нам сентиментальностью.

(7)Сочувствие – великая человеческая способность и потребность, благо и долг. (8)Людям, такой способностью наделённым или тревожно ощутившим в себе её недостаток, людям, воспитавшим в себе талант доброты, тем, кто умеет превращать сочувствие в содействие, живётся труднее, чем бесчувственным. (9)И беспокойнее. (10)Но их совесть чиста. (11)У них, как правило, вырастают хорошие дети. (12)Их, как правило, уважают окружающие. (13)Но даже если это правило нарушится и окружающие их не поймут и дети обманут их надежды, они не отступят от своей нравственной позиции.

(14)… кажется, что им хорошо. (15)Они-де наделены бронёй, которая защищает их от ненужных волнений и лишних забот. (16)Но это им только кажется, не наделены они, а обделены. (17)Рано или поздно – как аукнется, так и откликнется!

(18)На мою долю недавно выпало счастье познакомиться со старым мудрым врачом. (19)Он нередко появляется в своём отделении в выходные дни и в праздники, не по экстренной необходимости, а по душевной потребности, (20)Он разговаривает с больными не только об их болезни, но и на сложные жизненные темы. (21)Он умеет вселить в них надежду и бодрость. (22)Многолетние наблюдения показали ему, что человек, который никогда никому не сочувствовал, ничьих страданий не сопереживал, очутившись перед собственной бедой, оказывается не готовым к ней. (23)Жалким и беспомощным встречает он такое испытание. (24)Эгоизм, чёрствость, равнодушие, бессердечность жестоко мстят за себя. (25)Слепым страхом. (26)Одиночеством. (27)3апоздалым раскаянием,

(28)Одно из самых важных человеческих чувств – сочувствие. (29)И пусть оно не остаётся просто сочувствием, а станет действием. (30)Содействием. (31)Тому, кто в нём нуждается, кому плохо, хотя он и молчит, к нему надо приходить на помощь, не ожидая зова. (32)Нет радиоприёмника более сильного и чуткого, чем человеческая душа. (33)Если её настроить на волну высокой человечности.

(С. Львов)

А28 Какое слово необходимо вставить на место пропуска в предложении 14?

1) Одиноким 2) Таким 3) Неравнодушным 4) Бесчувственным

А29 Какой(-ие) тип(-ы) речи представлен(-ы) в предложениях 1 – 6?

1) повествование 2) рассуждение

3) описание и повествование 4) описание и рассуждение

^ А30 Укажите предложение, в котором употреблены антонимы.

1) 7 2) 15 3) 16 4) 21

Часть 2

При выполнении заданий этой части запишите ваш ответ в бланке ответов № 1 справа от номера задания (В1 – В8), начиная с первой клеточки. Каждую букву или цифру пишите в отдельной клеточке в соответствии с приведёнными а бланке образцами. Слова или числа отделяйте запятыми. Каждую запятую ставьте в отдельную клеточку. При записи ответов пробелы не используются.

Ответы к заданиям В1 – ВЗ запишите словами.

В1 Из предложений 22 – 23 выпишите слово, образованное приставочно-суффиксальным способом.

В2 Из предложений 17 – 18 выпишите все сочинительные союзы.

^ В3 Из предложений 11 – 12 выпишите подчинительное словосочетание со связью СОГЛАСОВАНИЕ.

Ответы к заданиям В4 — В8 запишите цифрами.

B4 Среди предложений 1 – 6 найдите сложные, в которых есть безличные односоставные предложения. Напишите номера этих сложных предложении.

^ В5 Среди предложений 1 – 8 найдите такое, в котором есть необособленное распространённое определение. Напишите номер этого предложения.

В6 Среди предложений 7 – 17 найдите сложноподчинённое с однородными придаточными. Напишите номер этого сложного предложения.

В7 Среди предложений 5 – 10 найдите такое, которое соединяется с предыдущим при помощи указательного местоимения и лексического повтора. Напишите номер этого предложения.

Прочитайте фрагмент рецензии, составленной на основе текста, который вы анализировали, выполняя задания А29 – А31, В1 – В7. В этом фрагменте рассматриваются языковые особенности текста. Некоторые термины, использованные в рецензии, пропущены. Вставьте на места пропусков цифры, соответствующие номеру термина из списка. Если вы не знаете, какая цифра из списка должна стоять на месте пропуска, пишите цифру 0. Последовательность цифр в том порядке, в котором они записаны вами в тексте рецензии на месте пропусков, запишите в бланк ответов справа от номера задания В8, начиная с первой клеточки.

В8 «Взволнованность автора текста, размышляющего о сострадании, умении сочувствовать, мы слышим в предложениях 2, 6, 7, 8, 24, где использованы______, и в предложении 17, где применение поговорки в сочетании с восклицанием создаёт особый эффект. Используя вопросно-ответную форму изложения, автор выстраивает свои доказательства прежде всего с помощью синтаксических средств, например: ______ (предложение 23),______(предложения 25-27). Убедительность рассуждений усиливается в финальной части.______ в предложениях 32 – 33 отражает образное понимание проблемы автором».

Список терминов:

1) литота 2) оксюморон 3) фразеологизм 4) ряды однородных членов 5) инверсия 6) парцелляция

7) просторечное слово развёрнутая метафора 9) риторические обращения 10) риторические восклицания

Вариант 5

Часть 1

При выполнении заданий этой части в бланке ответов № 1 под номерам выполняемого вами задания (А1 – А30) поставьте знак « Х » в клеточку, номер которой соответствует номеру выбранного вами ответа.

^ А1 В каком слове верно выделена буква, обозначающая ударный гласный звук?

1) снЯла 2) экспЕрт 3) кухОнный 4) звОнит

А2 В каком предложении вместо слова ДЕМОНСТРАТИВНЫЙ нужно употребить ДЕМОНСТРАЦИОННЫЙ?

1) Всех присутствующих огорчил ДЕМОНСТРАТИВНЫЙ уход коллег из зала заседания редакционной коллегии журнала,

2) Выпускники академии оказывали ДЕМОНСТРАТИВНОЕ внимание студентам первого курса.

3) Это была не искусственная, ДЕМОНСТРАТИВНАЯ доброта, а естественное поведение хорошо воспитанного человека.

4) ДЕМОНСТРАТИВНЫЙ аппарат был помещён в самом центре огромного зала.

^ А3 Укажите пример с ошибкой в образовании формы слова.

1) тише 2) ляжьте на пол 3) опытные доктора 4) в трёхстах шагах

А4 Выберите грамматически правильное продолжение предложения.

^ Играя в футбол,

1) воспитывается чувство коллективизма. 2) у меня подвернулась нога.

3) незаметно пролетело время. 4) вы должны соблюдать правила.

А5 Укажите предложение с грамматической ошибкой (с нарушением синтаксической нормы).

1) Л.Леонов утверждал, что патриотизм всегда пропорционален количества вложенного в него труда.

2) Выпускники высших учебных заведений должны быть профессионалами, знающими основы наук.

3) Не те мудрецы, кто любит поучать, а те, кто сам не устаёт учиться.

4) На протяжении нашей тысячелетней истории не было ни одного исконно русского праздника, который проходил бы без хлеба.

Прочитайте текст и выполните задания А7 – А12.

(1)… (2)На самом деле новое в науке никогда не бывает простым отрицанием старого. (3)Новое – это лишь существенное изменение, углубление и обобщение старого в связи с новыми сферами исследования. (4)Если бы новая теория начисто отрицала сложившиеся знания, то наука вообще не смогла бы развиваться. (5)Без опоры на достижения предшественников любая фантастическая концепция стала бы претендовать на истину, и полный разгул воображения и чувств учёного стал бы возможен. (6)…

А6 Какое из приведённых ниже предложений должно быть первым в этом тексте?

1) Главный общечеловеческий итог борьбы за научное мировоззрение – это раскрепощение человеческой мысли.

2) Одним из признаков лженаучных обобщений является отрицание опыта и теории всей предыдущей науки.

3) В прошлом веке философы-идеалисты утверждали, что человеческое познание ограничено.

4) Наука постепенно накапливает факты, которые затем систематизируются.

А7 Какое из приведённых ниже предложений должно быть шестым, в этом тексте?

1) Однако весь опыт человечества показывает, что материя не созидаема и не уничтожаема.

2) Этим наука постоянно доказывает неограниченные возможности познания природы.

3) Однако наука строго разграничивает предполагаемое и неизвестное.

4) Кроме того, наука, опираясь на добытые знания, шаг за шагом познаёт Вселенную.

А8 Какие слова являются грамматической основой в одном из предложений или а одной из частей сложного предложения текста?

1) новое не бывает простым (предложение 2)

2) это изменение, углубление и обобщение (предложение 3)

3) наука не смогла бы (предложение 4)

4) теория отрицала бы (предложение 4)

А9 Укажите верную характеристику пятого (5) предложения текста,

1) сложносочинённое 2) простое с однородными членами

3) сложное с разными видами связи 4) сложноподчинённое

^ A10 Укажите предложение, в котором есть подчинительный союз.

1) 5 2) 2 3) 3 4) 4

А11 Укажите значение слова СФЕРА в предложении 3.

1) область, пределы распространения 2) общественное окружение

3) совокупность взаимосвязанных частей 4) поверхность шара

А12 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых пишется одна буква Н?

^ Во многих картинах художника Айвазовского, по мнению искусствоведов, совмеще(1)ы художестве(2)ые достоинства и большая познавательная к историческая це(3)ость.

1) 1 2) 1,2 3) 3 4) 2,3

А13 В каком ряду во всех словах пропущена безударная проверяемая гласная корня?

1) пл..вучий, р..внина, к..даться 2) персп..ктива, св..ла (с ума), в..стибюль

3) оскв..рнить, оч..рстветь, скр..пить (подписью) 4) р..весник, ут..пический, взбуд..ражить

А14 В каком ряду во всех трёх словах пропущена одна и та же буква?

1) пр..милый, пр..возмочь, пр..вышение 2) бе..помощный, в..дохнуть, не..деланный

3) без..нвентарный, раз..скивать, про..грыш 4) пр..дедушка, с..гласие, нед..жарить

А15 В каком ряду в обоих словах на месте пропуска пишется буква Е?

1) сыпл..шь, слыш..мый 2) вынес..шь, немысл..мый

3) заед..шь, завис..вший 4) высуш..ть, постел..нный

^ А16 В каком варианте ответа указаны все слова, где пропущена буква Е?

A. удоста..вать Б. черешн..вый B. преодол..вать Г. рубаш..чный

1) А, Б, Г 2) А, Б, В 3) Б, В, Г 4) А, В, Г

А17 В каком предложении НЕ со словом пишется раздельно?

1) По тёмному небу золотым узором было нарисовано (не)что удивительное.

2) В траве (не)умолчно трещали кузнечики.

3) Наш спутник оказался (не)разговорчивым, а весьма замкнутым молодым человеком.

4) Эта (не)молодая женщина была добра и по-своему привлекательна.

А18 В каком предложении оба выделенных слова пишутся слитно?

1) (В)ТЕЧЕНИЕ часа разговор не смолкал: говорили в основном (НА)СЧЁТ предстоящего путешествия.

2) (С)НАЧАЛА оленёнок шёл за оленихой медленно, но потом, когда день стал покрываться ночью, он побежал вперёд, ЧТО(БЫ) не остаться во тьме.

3) (ПО)ЭТОМУ берегу идти лучше (ПО)ТОМУ, что здесь больше тени.

4) (В)ЗАКЛЮЧЕНИЕ деловой встречи присутствующим предложили осмотреть приусадебное хозяйство, пострадавшее (В)СЛЕДСТВИЕ наводнения.

^ А19 Укажите правильное объяснение постановки запятой или её отсутствие в предложении:

Оглушительно бил гром () и сверкали страшные молнии.

1) Простое предложение с однородными членами, перед союзом И запятая не нужна.

2) Сложносочинённое предложение, перед союзом И нужна запятая.

3) Сложносочинённое предложение, перед союзом И занятая не нужна.

4) Простое предложение с однородными членами, перед союзом И нужна запятая.

A20 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложении должны стоять запятые?

Искусствоведы убеждены, что (1) работая над образом поэта Николая Алексеевича Некрасова (2) художник Крамской использовал (3) созданные им ранее (4) этюды и даже автопортреты поэта.

1) 1,2,4 2) 1,2 3) 2,3 4) 1,3,4

А21 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложениях должны стоять запятые?

Умеете ли вы читать? По-моему (1) спешить с утвердительным ответом на этот вопрос не стоит. Конечно (2) прочесть книгу может любой. Но прочесть по-настоящему – это (3) значит (4) уловить множество оттенков мысли и чувства автора.

1) 1,2 2) 2,4 3) 1,2,4 4) 1,3,4

A22 Укажите предложение, в котором нужно поставить одну запятую. (Знаки препинания не расставлены.)

1) Своеобразный сплав мыслей и чувств отличает как лирику так и прозу этого автора.

2) Лучшей проверкой достоинств того или иного литературного произведения является его исполнение перед читательской аудиторией.

3) Среди сложных и трагических судеб ровной и беспечальной казалась судьба А.Н.Островского.

4) На русском языке публикуется почти половина всей издаваемой в мире научной литературы и технической документации.

А23 Как объяснить постановку двоеточия в данном предложении?

^ Степь весело пестреет цветами: ярко желтеет дрок, скромно синеют колокольчики, дикая гвоздика горит пунцовыми пятнами.

1) Обобщающее слово стоит перед однородными членами предложения.

2) Вторая часть бессоюзного сложного предложения поясняет, раскрывает содержание того, о чём говорится в первой части.

3) Вторая часть бессоюзного сложного предложения противопоставлена первой части.

4) Первая часть бессоюзного сложного предложения указывает на время совершения того, о чём говорится во второй части.

А24 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложении должны стоять запятые?

^ Говорящие фамилии — это классицистический приём (1) благодаря (2) которому (3) очень метко (4) даётся характеристика героям.

1) 1 2) 2 3) 3 4) 1,4

А25 В каком варианте ответа правильно указаны все цифры, на месте которых в предложении должны стоять запятые?

Собакевич в четверть часа с небольшим доел всего осетра (1) так что (2) когда полицеймейстер вспомнил было о нём (3) то увидел (4) что от произведения природы оставался всего один хвост.

1) 1,2,3 2) 2,3,4 3) 1,3,4 4) 1,4

А26 В каком предложении придаточную часть сложноподчинённого предложения нельзя заменить обособленным определением, выраженным причастным оборотом?

1) В обширном арсенале средств современной медицины железо остаётся неизменным компонентом при лечении малокровия как средство, которое улучшает состав крови.

2) Математическая теория передачи информации многим обязана существованию простого выражения, которое является мерой свободы выбора в сообщениях.

3) Тексты, которые посвящены научным проблемам естественных и инженерных наук, значительно отличаются от текстов из области гуманитарных наук.

4) В истории мировой фортепианной литературы было немало произведений, в которых авторы «звукописали» картины природы.

А27 Прочитайте текст.

Сохранение культурной среды – задача не менее важная, чем сохранение окружающей природы. Утраты в природе до известных пределов восстановимы, в отличие от потерь культурных. Поэтому современные ученые (археологи, историки, этнографы, философы, писатели, лингвисты и др.) говорят о том, что защита и сохранение культурных особенностей народов и наций становится ключевым моментом человеческого прогресса и самовыражения.

В каком из приведенных ниже предложений верно передана главная информация, содержащаяся в тексте?

1. Сохранение окружающей среды – задача не менее важная, чем сохранение культуры народов и наций.
2. Ключевым моментом человеческого прогресса и самовыражения становится защита и сохранение культурной специфики народов и наций.
3. Археологи, историки, этнографы, философы, писатели и лингвисты изучают культурные особенности народов и наций.
4. По мнению современных ученых, утраты в природе до известных пределов восстановимы, в отличие от потерь культурных.

Прочитайте текст и выполните задания А28-А30; В1-В8; C1

(1)Сострадание – активный помощник.

(2)Но как быть с теми, кто не видит, не слышит, не чувствует, когда больно и плохо другому? (3)Постороннему, какими они считают всех, кроме себя, да, может быть, своей семьи, к которой, впрочем, тоже часто равнодушны. (4)Как помочь и тем, кто страдает от равнодушия, и самим равнодушным?

(5)С самого детства воспитывать – прежде всего самого себя – так, чтобы отзываться на чужую беду и спешить на помощь тому, кто в беде. (6)И ни в жизни, ни в педагогике, ни в искусстве не считать сочувствие размагничивающей чувствительностью, чуждой нам сентиментальностью.

(7)Сочувствие – великая человеческая способность и потребность, благо и долг. (8)Людям, такой способностью наделённым или тревожно ощутившим в себе её недостаток, людям, воспитавшим в себе талант доброты, тем, кто умеет превращать сочувствие в содействие, живётся труднее, чем бесчувственным. (9)И беспокойнее. (10)Но их совесть чиста. (11)У них, как правило, вырастают хорошие дети. (12)Их, как правило, уважают окружающие. (13)Но даже если это правило нарушится и окружающие их не поймут и дети обманут их надежды, они не отступят от своей нравственной позиции.

(14)… кажется, что им хорошо. (15)Они-де наделены бронёй, которая защищает их от ненужных волнений и лишних забот. (16)Но это им только кажется, не наделены они, а обделены. (17)Рано или поздно – как аукнется, так и откликнется!

(18)На мою долю недавно выпало счастье познакомиться со старым мудрым врачом. (19)Он нередко появляется в своём отделении в выходные дни и в праздники, не по экстренной необходимости, а по душевной потребности, (20)Он разговаривает с больными не только об их болезни, но и на сложные жизненные темы. (21)Он умеет вселить в них надежду и бодрость. (22)Многолетние наблюдения показали ему, что человек, который никогда никому не сочувствовал, ничьих страданий не сопереживал, очутившись перед собственной бедой, оказывается не готовым к ней. (23)Жалким и беспомощным встречает он такое испытание. (24)Эгоизм, чёрствость, равнодушие, бессердечность жестоко мстят за себя. (25)Слепым страхом. (26)Одиночеством. (27)3апоздалым раскаянием,

(28)Одно из самых важных человеческих чувств – сочувствие. (29)И пусть оно не остаётся просто сочувствием, а станет действием. (30)Содействием. (31)Тому, кто в нём нуждается, кому плохо, хотя он и молчит, к нему надо приходить на помощь, не ожидая зова. (32)Нет радиоприёмника более сильного и чуткого, чем человеческая душа. (33)Если её настроить на волну высокой человечности.

(С. Львов)

^ А28 Какое слово необходимо вставить на место пропуска в предложении 14?

1) Одиноким 2) Таким 3) Неравнодушным 4) Бесчувственным

А29 Какой(-ие) тип(-ы) речи представлен(-ы) в предложениях 1 – 6?

1) повествование 2) рассуждение

3) описание и повествование 4) описание и рассуждение

А30 Укажите предложение, в котором употреблены антонимы.

1) 7 2) 15 3) 16 4) 21

geum.ru

Айвазовский. Море — наше. – Никита Подгорнов – Блог – Сноб

С Иваном Константиновичем Айвазовским все кажется предельно ясно и понятно. Великий русский художник. Выдающийся маринист. Баталист. Его море всегда красиво и драматично. Его рисунок искусен.  120 картин, только на юбилейной выставке. А еще тысячи! в галереях и частных коллекциях по всему миру. Одним словом – epic. 

Но не все так просто. Живописец Айвазовский, как при жизни, так и сейчас, страдает от того, что мы в XXI веке называем «брендингом». Он, кто-угодно, кроме того, кем он является на самом деле.

Кто величайший маринист? Конечно, Айвазовский. А кто человек нарисовавший «миллион» одинаковых скучных картин? Тоже, Айвазовский. Он и гений, которым принято восхищаться, и однообразный скучный стахановец, который всю свою долгую творческую жизнь воспроизводил одну и ту же картину. И The Beatles, и Coldplay. Одновременно.

Этот пафос с одной стороны и искусствоведческий снобизм с другой стороны, не имеют ничего общего с творчеством художника Айвазовского. Он рисовал свои картины не для величия у масс и не для признания у критиков. Он рисовал их с куда более прозаичной целью – ему это банально нравилось. Он кайфовал от процесса. Он работал без перерыва по 10-12 часов. Закрывая за один подход половину картины. А это не просто трудоголизм, это уже смысл жизни. Фанатичная преданность краскам и холсту. То самое: «жить без этого не могу». 

И этот девиз мы можем найти в любой точке его карьеры. Когда в феодосийской армянской церкви крестили молодого Ованеса Айвазяна, то сложно было представить, что он станет «величайшим русским живописцем». Торговцем на базаре? Да. Но не тем, про кого Тёрнер скажет «гений».

Просто маленький армянский мальчик не мог жить без красок и холста. Он выбрал эту дорогу и шёл по ней всю свою жизнь. От первых набросков черноморского побережья до шторма «Девятого вала» и «Сотворения мира». Его не волновало «величайший» он или нет. Он просто хотел рисовать море и все что с ним связанно. Эта детская мечта, которую он пронес через всю жизнь. Он и рисовал, «по-детски», используя воображение, а не срисовывая с натуры. Все бури, глади, волны, штормы – это его фантазии. Впечатления от моря.

Он легкий, невесомый, романтичный. Сказочный. Таким Айвазовский был на самом деле. Это мы видим в его картинах. Буйство воображения и впечатлительность ребенка. 

Но таким Айвазовского видеть не принято. Еще при жизни из него сделали «легендарного мариниста». Его «Девятый вал» собирал многотысячные очереди из желающих посмотреть на великую работу великого художника. Его батальные морские полотна – стали символами величия российского флота. А его серия родных черноморских марин – символам того, что мы в 2016-ом называем #крымнаш.

И это буквально в первые десять лет большого творческого пути. А затем пошел обратный процесс. Эпоха романтизма уходит и все эти гиганты «Последней день Помпеи», «Девятый вал» и т.п., становятся для новой плеяды художников и критиков чем-то устарелым. Не актуальным. Айвазовского начинают клеймить за самоповторы и сюжетную бессмысленность. Но он продолжает писать сотни картин. Ему не то, чтобы все равно – он просто не знает, как иначе.

И так похоже будет всегда, большой спор о том, кто такой Айвазовский. Великий маринист или тот, кто «выдохся» в первое десятилетие своего творческого пути. 

У меня другое мнение на этот счет. 

Во-первых, я не могу слишком серьезно относится к его общепризнанным шедеврам. «Девятый вал», «Хаос. Сотворение мира» — это большие работы большого мастера, но не более. 

Они слишком театральные. Это искусно переданные впечатления подростка. Его гиперболизированная драматичность. Даже в поздний период творчества художника, он все равно остается верен своей подрастковой впечатлительности. 

1891 год и его «Переход евреев через Красное море».

Серьезно? Малевичу уже 12 и осталось каких-то 25 лет до выставки «0,10»…

Я вижу в каждой этой картине не шедевр мировой живописи, а фанатично преданного своему делу живописца, с неиссякаемым потоком детской впечатлительности, которую он раз за разом воспроизводит на своих полотнах. Я не могу найти в них глубину и смысл. Они для меня легковесные и поверхностные. Ребяческие и сказочные. Этим они мне и нравятся. За этим чувством непосредственности впечатлений я и прихожу в залы Айвазовского.

Что советую и вам. Посмотрите на его картины не через «глубину и смыслы», которые вам предлагает искусствоведческая критика, которая в сущности лишь самолюбование самих искусствоведов и критиков. А посмотрите на работы Айвазовского глазами ребенка. Вспомните свое первое впечатление от моря. Представьте себя один на один с штормом и бурей. Среди античных мифов и библейских сюжетов. Вот тогда это будет настоящий Айвазовский. Впечатлительный и немного сказочный. Романтик. 

Во-вторых, среди тысяч работ Айвазовского, на мой взгляд, все же есть шедевр. Еще какой. И эта лучшая картина Айвазовского была написана в тот самый период «самоповторов». 

1881 год. Черное Море.

Через 30 лет после «Девятого вала». 

Что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину? На этот минимализм и эту геометрическую выверенность. Черное и белое. Море и облака. 

Это искусство XX века. Это всего шаг до абстракции. Эта картина напоминает нам то, что мы привыкли видеть в галереях художников XX века и это ровно то, что мы сейчас называем современным искусством.

И это Айвазовский, которого все клеймили «устаревшим и неактуальным». Какая еще картина русского живописца XIX столетия может заставить вас ощутить что-то общее с 2016 годом?

Ответ: никакая.

Мы привыкли к хрестоматийному восприятию не только Айвазовского, но и большинства других российских и мировых художников. Над нами довлеет искусствоведческий снобизм, который четко ограничивает «круг просвещенных» и указывает, как именно стоит относиться к тому или иному художнику. Но стоит немного раздвинуть рамки, и мы увидим, что искусство и его восприятие может быть гораздо шире и глубже. Сходите на выставку Айвазовского и попытайтесь найти в его картинах что-то свое. Не бойтесь этого ощущения, не стесняйтесь, что оно отличается от больших умных формулировок экскурсоводов и кураторов.

Всё что вы почувствуете возле картин – это и есть правда и суть. Художник рисовал свои полотна ровно для этой разности чувств. 

snob.ru

Айвазовский известный и неизвестный: виртуальная выставка

2017-й год безусловно станет Годом Айвазовского. Можно даже сказать, что он им уже стал, даже еще не начавшись. В день 199-летия Айвазовского в Третьяковской галерее открылась выставка великого мариниста, которая по интересу к себе превзойдет «Феномен Серова». Ожидается, что в общей сложности выставку, которая пройдет в Москве и Санкт-Петербурге, посетят более миллиона человек и это будет беспрецедентным случаем за всю историю выставок в России: дореволюционной, советской, современной.

Чем-то этот юбилей напоминает 200-летие Александра Сергеевича Пушкина, который мы отмечали в 1999-м году. Помните: повсюду афиши, выставки, фильмы, конкурсы, награды. Апполон Григорьев произнес слова, которые повторяют уже больше ста лет: «Пушкин – это наше всё!»

Можно ли сказать, что Айвазовский, – «наше всё»? Безусловно, да. И не только «наше». Айвазовский принадлежит трем цивилизационным мирам: Армении, Крыму, России. Со времен художника на карте между этими мирами то появлялись границы на карте, то вновь исчезали. Но за 200 лет никто не смог провести эти границы в мире незримом. Благодаря творческой силе таких личностей, как Айвазовский, границам просто нет места.

Скажем больше, Айвазовский принадлежит миру. Он рисовал Италию лучше итальянцев, Турцию – лучше турков, Ниагарский водопад – лучше американцев, Антарктиду – так, как вообще никто не смог нарисовать.

Есть, конечно, объективные причины этого универсализма. Во-первых, он просто долго жил (особенно для русского художника) – почти 83 года – и всю жизнь рисовал. С того момента, как мальчишкой обнаружил, что уголёк оставляет след на заборе, и до того момента, как кисть выпала из его натруженной руки…

Айвазовский член пяти европейских Академий художеств: Римской, Флорентийской, Штутгартской, Амстердамской, Петербургской. Многие государства отметили его талант высшими наградами. Он нарисовал более 6000 картин и еще как минимум столько же ходит его подделок, которые даже искусствоведы не всегда отличают от оригинала. Картины художника есть и в крупнейших картинных галереях мира, и в относительно небольших российских музеях.

Наконец, Айвазовский много путешествовал: Турция, Италия, Египет, и даже Северная Америка. Он везде – свой. Везде понимаемый и принимаемый. Для его работ всегда найдется красная цена на мировых аукционах.

Но русский юбилей, как и русский бунт – бессмыслен и беспощаден. В юбилейном угаре можно потерять юбиляра, упустить то, о чем есть повод вспомнить.

Мы предлагаем собрать на этих страницах свою юбилейную выставку Айвазовского. Пусть она будет небольшой и виртуальной. Зато мы сможем отобрать в нее те картины, которые отражают важные, а иногда и малоизвестные страницы его жизни и творчества.

Не будем подробно говорить о художественных достоинствах той или иной картины. Оставим это профессионалам-искусствоведам. Нам важнее, как полотно связано с жизнью и судьбой художника. Может, Вы найдете какую-то из этих картин в художественном музее своего города. А может, поехав в другой город по делам или отдохнуть, зайдете в музей, зная, что там висит картина мастера, о которой мечтает и частный коллекционер, и крупная картинная галерея. Но так получилось, что этот «Айвазовский» висит в этом музее. Потому что Айвазовский везде. Потому что это наше всё.

izi.travel

Происхождение и смысл одной цветовой метафоры в поэме Н. В. Гоголя (Гоголь и Айвазовский)

Демидова Т. Э. д.ф.н., профессор Днепропетровского национального университета / 2008

Речь пойдет об одной своеобразной детали гоголевской поэтики, которая почти не привлекала внимание исследователей. Это необычное наименование цвета фрака П. И. Чичикова — «цвет наваринского дыму с паламенем» или «наваринского пламени с дымом». Деталь яркая, имеющая символическое значение, интересная смысловыми ассоциациями. В период работы над поэмой Н. В. Гоголя привлекают необычные определения, например, «вишнепокромый», упомянутый в записной книжке писателя за 1841–1844 годы (VII, 328), а потом превращенный им в фамилию персонажа — Вишнепокромов, дважды названную во втором томе поэмы (VII, 22, 42). Эпитет «вишнепокромый» также передает название цвета, в котором присутствует сочетание яркого-вишневого и серо-сизого, переливчатость, в данном случае свойственная оперению голубей.

Небольшая статья Боцяновского «Один из вещных символов Гоголя (о фраке наваринского пламени с дымом)» 1928 года — единственная работа, отмечающая «нарочитость, с которой повторяется эта подробность костюма Чичикова через каждые десять строк». Работа Боцяновского — не до конца завершенная мысль, но все же это одна из немногих попыток решения вопроса о смысле названной детали. Автор предлагает рассматривать историю трех фраков Чичикова как своеобразную автоцитату — повторение сюжета «Шинели» на новом «витке», «маленькую совершенно самостоятельную повесть о фраке, своего рода литературно-художественную криптограмму»1. Также исследователь замечает, что в тексте Гоголя чередуется определение цвета. Это мастерский прием, передающий очень тонкий оттенок — переливчатость цвета сукна.

* * *

Прежде всего, нас интересует происхождение этого определения, что проливает свет и на его смысл. После 1827 года, то есть Наваринской битвы, стал необычайно модным «цвет наваринского пламени с дымом», так как дым этого сражения произвел впечатление на всю Европу. В 1 томе поэмы употребляется выражение — фрак «брусничного цвета с искрой» (VI, 13). Частотность употребления этого выражения невелика — всего три раза — вторая (VI, 20) и седьмая (VI, 152) главы I тома и начало заключительной главы II тома (VI, 98). Фрак такого цвета уже имеется у Чичикова, и он мечтает о его повторении как материально-вещественном закреплении своего достатка: «Уже сукна купил он себе такого, какого не носила вся губерния, и с тех пор стал держаться более коричневых и красноватых тонов с искрою» (VII, 232).

Только во II томе поэмы, в конце, в «Заключительной главе», появляется названная цветовая метафора, то есть в самой последней главе произведения Гоголя. Откуда она? Если указанный цвет становится модным после 1827 года, то почему Гоголь не употребляет это словосочетание в I томе поэмы? Ответ на этот вопрос дает живопись первой половины XIX века. Как известно, Айвазовский в 1840-е годы пишет ряд картин, посвященных победам русского флота2. Типично романтическая картина 1846 года «Наваринский бой» действительно изображала пламя внизу и дым над ним и экспонировалась на московской выставке 1848 года, где ее мог видеть Гоголь.

В период написания и выхода 1 тома поэмы этой картины еще не существовало, поэтому, на наш взгляд, закономерно отсутствие этого определения в I томе поэмы. Во II томе присутствуют, чередуясь, два эпитета: «наваринское пламя с дымом» и «наваринский дым с пламенем», поэтому закономерно предположить влияние названия картины Айвазовского и впечатления от нее на поэтику произведения Гоголя. Даже если мы примем во внимание то, что последняя сохранившаяся глава II тома принадлежит более ранней редакции, то влияние живописи все равно возможно, так как Гоголь знал о творческих планах Айвазовского.

Гоголь был дружен со многими художниками: с К. Брюлловым, которого чтил Айвазовский, с Ивановым и другими. В Венеции, у Панаева, Гоголь впервые встречается с Айвазовским.

Факт знакомства, совместная поездка во Флоренцию и то, что Айвазовский рассказывает Гоголю, что хочет «изобразить в движущихся картинах Наваринскую битву, подвиг капитана Казарского, кипящие волны и эффекты освещения будут приспособлены для возможностей верности живой природе»3, — все это говорит в пользу нашей гипотезы.

Таким образом, с большой долей вероятности мы можем предполагать, что появление этого эпитета было продиктовано не только событием недавнего прошлого — Наваринской битвой и выражением, которое было на слуху, но и живописью. Впечатление от рассказанного художником замысла или от самой картины и воссозданный на полотне Айвазовского цвет, вероятно, запомнились Гоголю.

* * *

Айвазовский, по мнению искусствоведов, искал в природе эффекты освещения, тонкая передача которых придает жизненный трепет изображению4.

Гоголь, рассматривая цветовую гамму «Последнего дня Помпеи» К. Брюллова, исходил из того, что освещенность в живописи в его время постигнута сильнее, чем когда-либо5.

Айвазовский, по мнению Барсамова, полностью разделял этот взгляд на живопись и твердо следовал ему в своем творчестве. Палитра Айвазовского была богатой и разнообразной. Но для каждой картины он брал три-пять, редко, больше красок тех цветов, какие ему нужны были для данного случая. Этот метод был найден им в начале жизни, и он придерживался его до конца. По мнению В. В. Стасова и А. П. Боголюбова, картины его выдержаны в одном цвете. Это особенности манеры письма Айвазовского6. Этот цветовой слой картины создавался подбором палитры определенного красочного состава. Судя по технике исполнения ряда картин, художник замешивал большое количество краски нужного цвета для неба и воды и потом в процессе работы сгущал или просветлял тон, добавляя соответствующий цвет, входящий в смесь.

В картинах Айвазовского не встречается так называемого локального — основного цвета, присущего данному предмету и передаваемого без учета изменений в нем, вызванных воздействием окружающих предметов. Цвет всего изображенного на картине он полностью подчинял основной красочной гамме. Этим достигал большой обобщенности. Айвазовский стремился к цветовым эффектам: «Чесменский бой» — сплошной пожар турецкого флота, отражающийся в облаках и подсвеченный луной. Багровое и черное смешиваются. Изображены видимое в ночи особенно ярко пламя и не очень заметный в ночи дым.

В иной тональности решена полная внутреннего напряжения картина «Наваринский бой». Айвазовский показал глубину пространства, чередуя силуэты ближних и дальних кораблей. Но самое поразительное в этой картине — цвет пламени и дыма, смешанного с пламенем, при дневном освещении, когда именно дым заметнее. Это ярко-желтый цвет внизу и зелено-коричневый наверху. Смешиваются желтое и зеленое. Чичиков, как известно, сначала ищет на ярмарке «сукна брусничных цветов с искрой», затем «бутылочных».

Таким образом, цвет, данный Айвазовским на втором полотне, не является традиционным для сукна на фрак. Это цвет экзотический. Продавец подчеркивает, что именно такое сейчас носят в Петербурге — «наваринского дыму с пламенем» (то есть желто-зелено-коричневое). Персонаж характеризуется как щеголь, в отличие, например, от Хлобуева, который покупает тут же черное традиционное сукно. Этот цвет — знак разорения, горя, скорби Хлобуева. Но и Чичиков при всей своей успешности тоже «окутан дымом».

Таким образом, получается, что цвет будущего фрака Чичикова действительно должен быть желто-зелено-коричневым с искрой, но не с желтой (что органично вытекает из цветовой гаммы картины «Наваринский бой»), а красной (что больше напоминает картину «Чесменский бой»). Гоголь использует не столько сам цвет, данный на картине, сколько название — «наваринский» и саму смешанность тона. Это именно слово художника, но не бытописателя, то есть метафора, навеянная Гоголю воображением, сплетенным с впечатлением, полученным от картины Айвазовского. И оно должно было играть важную роль в поэтике произведения.

* * *

Прежде всего, фрак Чичикова в поэтике произведения — это образ-символ. В этом значении он также интересен для исследователя. Одежда, вещь, всегда характеризуя ее носителя, «обнимает» героя, является показателем его внешнего и внутреннего мира, срастается с ним. Мастер описания деталей вещного мира, Гоголь придавал одеянию Чичикова большое значение. Несмотря на то, что в 1 томе фрак не имеет еще названного редкого цвета, он тем не менее важен. Часто словом «фрак» Гоголь метонимически называет человека. Например: «…фраки на многих сделались заметно просторней» (VI, 197). По Белому, «фрак брусничного цвета с искрой — признак круглоты Чичикова, обтекаемости, но это элемент красного — цвета крови и преступления»7. Неслучайно Петрушка выбивает из него много пыли грязи в одной из сцен в 1 томе. И в душе Чичикова «сора» много. Фрак всегда описывается автором подробно. Этот герой — «не личность, а красный фрак с искрой»8 (Белый А.). Фрак — и страсть Чичикова, а искру увидела Коробочка и приняла его за разбойника.

Покупкой сукна Чичиков празднует свой «триумф» — подделку завещания тетки Хлобуева — Ханасаровой. Но «час торжества» оказывается и «часом падения». Записка мага-юристконсульта — начало краха Чичикова, и именно в этот момент ему приносят новый фрак, что весьма символично. Дело бездуховное, богопротивное сопровождается триумфом материальности, вещности, телесности. Тщеславие Чичикова разыгралось: «…получил желанье сильное посмотреть на самого себя в новом фраке наваринского пламени с дымом. Натянул штаны, которые обхватили его чудесным образом со всех сторон, так что хоть рисуй. Ляжки так славно обтянуло, икры тоже, сукно обхватило все малости, сообща им еще большую упругость» (VII, 105). Важно для автора, что фрак подчеркивает телесность, низовые инстинкты в человеке, пробуждает низовые потребности.

В цветовой гамме костюма Чичикова присутствует белый (воротничок) — знак чистоты начала, нуля и синий (галстук). С точки зрения психологического значения цвета, это — воплощение спокойствия, удовлетворенности9, но здесь у Гоголя это лишь штрихи.

На следующей странице Гоголь вновь упоминает данный цвет, но это уже «наваринский дым с пламенем» (VII, 106). В названии цвета регулярно чередуется дым и пламя, вероятно, как слова — символы горения (пламя) и затухающего горения, продуктов горения (дым). Жизнь Чичикова с помощью цветовой метафоры уподобляется попеременно то горению, то дыму. Горение — жизнь полная, насыщенная, дым — жизнь пустая, испепеленная понапрасну. Не случайно, именно в этот момент в комнате появляется жандарм, разбивается склянка, и Чичиков «… как был во фраке наваринского пламени с дымом, должен был сесть» (VII, 107). Гоголь подчеркивает эту деталь. Так, на небольшом пространстве текста пятый раз автором упоминается цвет, изображенный Айвазовским.

В момент допроса и обвинения Чичикова судья «взглянул на фрак наваринского пламени с дымом» (VII, 107). Чичиков «повалился в ноги князю, так, как был: во фраке наваринского пламени с дымом <…>» (VII, 108) и затем «разорвал на себе фрак наваринского пламени с дымом» (VII, 110), швырнув полу на пол (фрак теряет свою целостность). В момент краха автор упоминает несколько раз (5) название цвета, в котором на первом месте стоит слово «пламя», а на втором — «дым», подчеркивая пустоту жизненных устремлений Чичикова, ибо все его потуги обратились в дым. В данном случае это уже оценочная метафора.

Судьба фрака Чичикова, в сущности, предрешена, так как еще в предшествующей главе, в гостях у Леницына, фрак героя испортил ребенок Леницына — деталь «говорящая».

Несмотря на испытания, на наказание, Чичиков, выйдя из тюрьмы благодаря покровительству Муразова, вновь заказывает себе фрак как залог благополучия: «зашел потихоньку к тому купцу, у которого купил сукно наваринского пламени с дымом, взял вновь четыре аршина на фрак и на штаны <…>» (VII, 123). И шьет за двойную цену для скорости и чтобы начать все сначала, и уже и город «замаячил» перед его взором, и ноги «плясавиц», и жалеет, что волосы на себе рвал, и фрак разорвал, и страданию предался. Фрак нужен персонажу для того, чтобы начать жизнь сначала, а эта способность, по мнению многих литературоведов, присуща ему. Но вместо прежнего Чичикова перед нами стоит «развалина в новом фраке» (VII, 124), по словам Гоголя. Триумфа уже нет.

Вновь начинавшаяся жизнь персонажа должна была быть более духовной.

В заключительной главе, которая была взята из более ранней редакции, Гоголь пишет, что Чичиков изменяется: «Вся природа его потряслась и размягчилась. Расплавляется и платина, твердейший из металлов, всех долее противящийся огню: когда усилится в горниле огонь (то есть вновь пламя), дуют мехи и восходит нестерпимый жар огня доверху — белеет (мысль о побелении героя) упорный металл и превращается также в жидкость; подается и крепчайший муж в горниле несчастий, когда, усиливаясь, они нестерпимым огнем своим жгут отверделую природу» (VII, 115). Перед нами здесь то ли ад, то ли чистилище. Образ нового фрака не гармонирует с душевным состоянием героя, контрастирует с ним. Фрак в поэтике поэмы Гоголя — знак триумфа. Зато цвет его отражает именно душевное состояние. Здесь нам явлено уже не торжество материального, как в «Шинели».

* * *

История фрака наваринского пламени и дыма — это еще и своеобразная «вставная новелла» о шинели в повествовании Гоголя. Она интересна как одна из сюжетостроительных единиц, характерных для всего творчества Гоголя в целом. Этот микросюжет — составная многолинейного сюжета, которая играет не только конструктивную, но и характерологическую роль.

Подобный микросюжет присутствовал уже у Э. Гофмана в «Крошке Цахесе». Это прекрасная вставная новелла о рукавинцах и фалдистах. Роль одежды рассматривалась Гофманом применительно к Цахесу — человеку пустому, присваивающему себе заслуги других или самонадеянному, как Фабиан. Шинель Евгения в «Медном всаднике» Пушкина, шинель Грушницкого у Лермонтова, история шинели в «Шинели» самого Гоголя — также «свернутые» микросюжеты об одежде, «вытесняющей» человеческое из человека. Этот микросюжет так же нужен автору, как и микросюжеты о покупке мертвых душ в разных местах, как и рассказы о «прошлых жизнях» персонажа и других персонажей. Но он играет итоговую роль. Это рассказ о нравственном уроке всей прежней жизни Чичикова. История шинели в «Шинели» такой роли не играла. Там одежда, вещь, изображала мир чиновников как пустой, здесь через использование традиционного для автора микросюжета намечается поворот к обновлению героя. Акакий Акакиевич, по Белому, жил в своей «шинельной вселенной». В поэме Чичиков — персонаж, похожий лишь в начале на Башмачкина, проходил эволюцию, вырастал в нечто большее.

* * *

Ни один из исследователей не рассматривал значение данной цветовой метафоры как таковой. Между тем сюжетостроительная функция истории о фраке и собственно цветовое значение его необходимо исследовать во взаимосвязи. Ближе всех к сути изучаемого явления подходит А. Белый. По его мнению, «сюжет у Гоголя всегда скуп, прост, примитивен, но дочерчен и выглублен в деталях изобразительности, в ее красках. Сюжетная линия расширяется в краске, становится хитрой и вычурной», «сюжет дан в сумме всех отвлечений», «проведен сквозь мелочи», «в цвета впаян», «цветопись имманентна сюжету: все — белое, ничто — черное»10.

Эпитет «наваринское пламя с дымом» А. Белый не анализирует, но упоминает как иносказательное напоминание о прошлом героя (красное — цвет крови, зла, преступления, что и подозревает Коробочка, цвет фикции) и замечает, что Чичиков именно в этом фраке будет повержен. Родственным этому эпитету Белый называет эпитет «пламенный», который встречался раньше в поэтике Гоголя и означал: раскаленный, жаркий полдень, зной. Но к середине жизни в творчестве Гоголя растут, по Белому, неопределенно-сложные, неяркие краски, появляются сравнения цветов не с цветами спектра, а с предметами. К ним Белый относит и цвет наваринского дыма с пламенем. Красное, таким образом, выцветает, сливается с пламенем и дымом. Это связано и с движением от романтизма к реализму, с общим потускнением жизни в эпоху Гоголя, его личным состоянием и отношением к миру особенно в период работы над 2 томом.

Гете писал: «Цвет всегда производит впечатление на глаз, непосредственно на чувство. Краски общедоступны. О рисунке может судить не каждый. Ничто в картине не привлекает так сильно, как правдивый цвет. По цвету мы распознаем многие предметы. Цвет говорит больше, чем форма. Изображение формы без цвета символично, но только цвет создает художественное произведение. У каждой страсти свой цвет, гнев знает различные цвета. Законы радуги не опровергаю, но они в искусстве шире…»11. Гете в своей теории цвета доказывает, что цветовой спектр образовался не путем разложения белого цвета.

Гоголь поистине обладал мастерством сцепления деталей и был мастером цветописи. А. Белый показывает это на примере анализа «Страшной мести», выявляя, что красное и черное у Гоголя отрицательные тона, связанные с образом отца-насильника, это пятна на одеждах, вспыхи, кровь. Синее, голубое, розовое — тона добра, иные.

Цветовой спектр Гоголя, по Белому, чрезвычайно богат. Наиболее частотны для всего творчества красный, белый, черный, зеленый, золотой, синий, желтый, серый, голубой. Говоря о цветописи 1 тома поэма, А. Белый выделяет как часто употребляемые красный, белый, черный, серый и желтый. Во 2 томе преобладают желтые, золотые, зеленые и белые тона, и уменьшается роль красных.

Таким образом, цветовая гамма I тома более соответствует цветовой гамме картины Айвазовского «Чесменский бой», т. е. это ночь — ад русской жизни, а цвета II тома — картине «Наваринский бой». А цвет «наваринского пламени с дымом» — это все названные цвета 2 тома вместе: серый, белый, желтый, зеленый (изумрудный и оливковый), зелено-коричневый и темно-зеленый. Исключен лишь красный. Поэтому фрак Чичикова во 2 томе не красный, не желтый и не серый, а все вместе, что и характеризует жизнь сложного и противоречивого Чичикова.

И все же в основе своей это желтый цвет, грязно-желтый и желто-зеленый, не солнечный, цвет сгоревших надежд, смешанный, не чистый, не успокаивающий, а будоражащий цвет — знак. Гете связывал желтый цвет «в его наивысшей чистоте» с природой светлого начала. Желтый цвет обладал для него «радостными, разнообразно насыщенными, нежно чарующими свойствами, располагаясь на позитивно-активной стороне цветовой шкалы, которая находит свою кульминацию в пурпурно-красном цвете». Это «Нечто солнечное» (Гете). Но по природе своей это прохождение света через тьму. Поэтому у Гете «загрязнение желтого, соединение его с нечистотой — отталкивающий цвет стыда»12. Традиционно желтый цвет означает стремление к счастью, бегство к свободе, трудолюбие, нацеленность вперед, активность (этими значениями он близок зеленому). Гоголь словно иллюстрирует мысль Гете, но здесь перед нами и чисто-желтый и грязно-желтый цвета. А грязно-желтый может стать антиподом чисто-желтого цвета.

Зеленый традиционно символизировал упорство, «гибкость воли», желание достичь гармонии, производить впечатление, даже повысить статус, самосохранение, но и зеленый здесь дается замутненным, смешанным.

Важно отметить в связи с этим роль коричневого на картине Айвазовского. Коричневый (а здесь он зелено-коричневый и желто-коричневый) — это затемненный желто-красный. Известный английский психолог Макс Люшер пишет о коричневом как о цвете, в котором «сломлена побудительная энергия желто-красного», коричневый нужен тем, кто лишен корней, находится в ситуации дискомфорта13. Эти тона бывают часто совместимы, так как совместимы и их значения.

Качества, приписываемые названным цветам, действительно присущи Чичикову. Вся его жизнь — движение от черного к желтому, грязно-желтому, зеленому, грязно-зеленому, коричневому, серому и, возможно, белому.

Кстати серый, по Люшеру, — цвет железного занавеса, изоляция от действия, попытка улучшить положение дел, элемент неактивности, что и происходит с Чичиковым в конце 2 тома. Итак, путь персонажа в цветовом выражении — дорога от нацеленности вперед к желанию повысить статус и произвести впечатление («вес в обществе») к дискомфорту, временной изоляции, трудностям и неактивности в конце. В итоге неопределенность, в которой и оставил его Гоголь.

Итак, названный эпитет не только был продиктован впечатлением от цветовой гаммы картины, но должен был рождать четкие ассоциации с ней и таким образом отдаленно-ассоциативно характеризовать героя. Перед нами еще один способ характеристики героя. Персонаж самоутвердился, преуспел в плане карьеры, денег, но затем надежды сгорают (пламя) и обращаются в дым, так как в нравственном отношении герой пустой.

Все это как нельзя более точно характеризует состояние Чичикова, описанное в «Заключительной главе». Триумфы и поражения Чичикова — это попеременно то пламя, то дым в цветовом и символически-словесном выражении, причем и контрастно данные, и переливающиеся, как и цвета на полотне Айвазовского Гоголь мастерски обыгрывает это. И неслучайно Чичиков уезжает из Тьфуславля по белой дороге (снег выпал), а белый — это и ничто, ноль — значение цвета, употребляющееся наряду с другими значениями. Жизнь свою герой вновь начинает с нуля. Цвет дыма приблизился к белому цвету, растаял.

Цветовая модель, созданная Айвазовским, была воспринята Гоголем как художником. Цветовое пространство картины — это фактически модель жизни Чичикова, ее содержательно-цветовая формула. Автор поэмы дает не просто эпитет для характеристики персонажа, но делает это по законам двух искусств одновременно — живописи и литературы, что говорит, безусловно, об их вечном синтезе и мастерстве художника, реализм которого и в реализме цвета. Этот словообраз одновременно и выразительная художественная деталь, и микросюжет — иносказательно вся жизнь Чичикова, и эпитет, и цветовая метафора — новое оригинальное запоминающееся слово художника. Гоголь — живописец, а цвет у него — универсальный компонент зрительного изображения. Сопоставление с картиной Айвазовского, заданное гоголевским «цветным» словом позволяет реконструировать жизнь персонажа через семантику цвета и света.

Примечания

1. Боцяновский И. Н. Один из вещных символов у Гоголя. // Сборник статей честь академика А. И. Соболевского. Изд. АН СССР. — Л., 1928, с. 103-106.

2. Барсамов И. А. Айвазовский. М., 1966. С. 48. Кроме того, в «Заметках, относящихся к 1-й части» присутствует фамилия, содержащая, на наш взгляд, следы влияния живописи Айвазовского, — фамилия князя Однозоровского-Чементинского, почти Чесменского (Сочинения Н. В. Гоголя. Приложения к первому тому «Мертвых душ». Изд. 15-е. Под ред. Н. С. Тихонравова. Т. 6. СПб., 1900. С. 14.

3. Цит. по: Барсамов И. А. Указ. соч. С. 50.

4. См.: Барсамов И. А. Указ. соч. С. 52.

5. Там же. С. 55.

6. Там же. С. 59.

7. Белый А. Мастерство Гоголя. М., 1996. С. 101.

8. Там же. С. 102.

9. Люшер М. Психология цвета. М., 1988. С. 29.

10. Белый А. Указ. соч. М., 1996. С. 198.

11. Гете об искусстве. М., 1975. С. 173.

12. Там же. С. 35.

13. Люшер М. Указ. соч. С. 118.

К списку научных работ

www.domgogolya.ru

Чёрное море — Айвазовский. 1881. Холст, масло. 149×208 см

Далеко не каждому художнику дано мастерство воспроизведения природных стихий — воздуха, огня, воды. Иван Константинович был без меры наделен способностью изображать море — пожалуй, лучше него никто из современников не мог справиться с масштабными картинами на морскую тематику.

Полотно с первого взгляда впечатляет эффектным изображением буйства стихии. Глядя на него, сразу становится понятной причина, по которой Черное море получило свое название. Мирное и ласковое, сине-зеленое и спокойное в хорошую погоду, в бурю это море превращается в ревущего дикого зверя.

В его пучине нашли свой конец многие суда за долгую эпоху существования судоходства в этом районе мира. Намеком на это служит крохотное, едва заметное за бурными валами воды изображение корабля на горизонте. Нам непонятно, терпит ли корабль бедствие, или же он справляется со свирепой стихией, так как он находится от нас очень далеко, почти на границе неба и земли. Но, зная суровый и непредсказуемый характер Черного моря, морякам, попавшим в бурю на нем, можно только посочувствовать.

На знаменитой картине показан момент, когда буря только начинается. До того, как вздымающиеся валы достигнут своей критической высоты, еще далеко, но вода уже налилась глубоким свинцовым оттенком, а гребни волн показывают начинающийся шторм. Даже человек, просто глядящий на полотно, начинает буквально физически ощущать эту качку, ведь рисунок волн передан с мастерством, граничащим в волшебством.

Цветовая гамма картины темная, приглушенная, достаточно насыщенная и богатая, но не имеющая ни единого яркого или «открытого» оттенка. Вся композиция построена на полутонах, которые должны заставить волны переливаться живыми цветами воды в бурю. Небо выписано под сталь волнам. Оно сплошь затянуто тяжелыми, словно свинцом налитыми тучами, грозящими затяжным ливнем и опасной грозой. Оказаться в такую погоду посреди открытого моря смертельно опасно. И только вдали, у самого горизонта, художником выписана светлая полоса, над которой клубятся белые безопасные облака. Возможно, именно там, за горизонтом, закрытом облаками, находится вожделенная спасительная земля, куда изо всех сил стремится маленький кораблик, потерявшийся в страшных, грозных водах Черного моря.

Общее впечатление от полотна — это невероятная, сокрушительная мощь стихии, пока что притаившаяся, не разыгравшаяся в полную силу. Но скоро, скоро грянет буря…

За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?

«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка

Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им.

Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.

Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».

К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками, с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое
, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».

Что же до вопроса «откуда краски?», известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так — Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину, которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение, Айвазовский создал еще до знакомства с великим британским маринистом.

Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь. 1842, 92×141 см.

«На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений»
, — стихотворения Уильяма Тёрнера о картине Айвазовского «Неаполитанский залив в лунную ночь».

Иван Константинович Айвазовский. Среди волн. 1898, 285×429 см.

Главное — начать, или В темпе Айвазовского

Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём — это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово — можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов.

Долго работать над картиной в представлении Ивана Айвазовского — это, к примеру, писать одно полотно 10 дней. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).

В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь»
. Столь разные таланты, разные способы творить — каторжный труд и радостное любование жизнью — не могли долго держаться рядом.

Иван Айвазовский рядом со своей картиной, фотография 1898 года.
Айвазовский у мольберта.

«Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее», — из воспоминаний Константина Арцеулова, этот внук Айвазовского тоже стал художником.

Творчество как радость

Муза Айвазовского (извините нам эту высокопарность) — радостна, а не мучительна. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд — истинное наслаждение»
, — это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает.

Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар — то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя. Для него же подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.

Пленэр VS мастерская

О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование — хоть чьих-то картин, хоть природы — представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать.

Иван Константинович Айвазовский. Бухта Амальфи в 1842 году. Набросок. 1880-е

Иван Константинович Айвазовский. Побережье в Амальфи. 105×71 см.

О стремительной работе Айвазовского и о том, что представляли из себя его наброски с натуры, оставил подробные воспоминания художник Илья Остроухов:

«С манерой выполнения художественных работ покойным знаменитым художником-маринистом Айвазовским мне пришлось случайно ознакомиться в 1889 году, во время одной из моих заграничных поездок, в Биаррице. Приблизительно в одно и то же время, в какое я прибыл в Биарриц, приехал туда и Айвазовский. Почтенному художнику было уже тогда, как помнится, лет этак за семьдесят… Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, [он] тотчас же потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и Айвазовский, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже…

Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом — очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.

— День пасмурный сегодня,
— сказал Айвазовский, — и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце.

Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман.

— Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.

На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя: в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца…»

Иван Константинович Айвазовский. Биарриц. 1889, 18×27 см.

Солнце Айвазовского, или При чем тут импрессионизм

Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю Айвазовский ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света — иногда явственный, иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь».

Иван Константинович Айвазовский. Буря на Северном море. XX, 202×276 см.

Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь. 1849, 192×123 см.

Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь. 1892, 73×45 см.

Иван Константинович Айвазовский. Корабль «Императрица Мария» во время шторма. 1892, 224×354 см.

Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь на Капри. 1841, 26×38 см.

Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Но процитируем слова мецената Алексея Томилова — он критикует картины Айвазовского: «Фигуры пожертвованы до такой степени, что не распознать: на первом плане мужчины это или женщины (…) красуется воздух и вода»
. Об импрессионистах мы говорим, что главные герои их картин: цвет и свет, одна из основных задач — передача световоздушной массы. В работах Айвазовского на первом месте — свет, и да, совершенно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Всё прочее выстраивается вокруг этого главного.

Он стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения: солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться, от ветра зритель съёжится, от волны отпрянет в испуге. Последнее, в частности, проделал Репин, когда Айвазовский внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал».

Иван Константинович Айвазовский. Девятый вал. 332×221 см.

Как смотреть на картины Айвазовского

Художник дал совершенно однозначные рекомендации: следует искать на холсте самую яркую точку, источник света, и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом, и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует»
.

Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь в Крыму. Гурзуф, 1839, 101×136.5 см.

Иван Константинович Айвазовский. Взрыв корабляКонстантин Айвазовский не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неокончеными. Но однажды такое случилось и с ним — он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). Помешала смерть. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Она позволяет понять, что художник считал главным на картине, с проработки каких элементов начинал работу. Мы видим, что Айвазовский начал с корабля и пламени взрыва — того, что возьмет зрителя за душу. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом.

Взрыв корабля. 1900

Иван Константинович Айвазовский. Лазоревый грот. Неаполь. 1841, 100×74 см.

Современного зрителя порой обескураживает интенсивный колорит полотен Айвазовского, его яркие, бескомпромиссные краски. Этому есть объяснение. И это вовсе не дурной вкус художника.

Сегодня на марины Айвазовского мы смотрим в музеях. Часто это провинциальные галереи, с обветшалым интерьером и без специального освещения, которое заменяется просто светом из окна. Но при жизни Айвазовского его картины висели в богатых гостиных и даже во дворцах. Под лепными потолками, на оклеенных роскошными шпалерами стенах, в свете люстр и канделябров. Вполне возможно, художник заботился о том, чтобы его картины не потерялись на фоне пестрых ковров и мебели с позолотой.

Знатоки говорят, что ночные пейзажи Айвазовского, которые нередко выглядят простовато при скудном естественном освещении или под редкими лампами, оживают, становятся таинственными и благородными, какими их задумывал художник, если смотреть на них при свечах. Особенно те картины, которые Айвазовский при свечах и писал.

Очень ценная статья и для зрителя, и для профессионального художника.

За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?

Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?

Иван Константинович Айвазовский. Буря у скалистых берегов.

«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка

Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им.

Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.

Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».

К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками, с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».

Что же до вопроса «откуда краски?», известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так — Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину, которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение, Айвазовский создал еще до знакомства с великим британским маринистом.

Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь.

«На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений», — стихотворения Уильяма Тёрнера о картине Айвазовского «Неаполитанский залив в лунную ночь».

Иван Константинович Айвазовский. Среди волн.

Главное — начать, или В темпе Айвазовского

Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём — это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово — можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов.

Долго работать над картиной в представлении Ивана Айвазовского — это, к примеру, писать одно полотно 10 дней. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).

В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Столь разные таланты, разные способы творить — каторжный труд и радостное любование жизнью — не могли долго держаться рядом.

Иван Айвазовский рядом со своей картиной, фотография 1898 года.

Айвазовский у мольберта.

«Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее», — из воспоминаний Константина Арцеулова, этот внук Айвазовского тоже стал художником.

Творчество как радость

Муза Айвазовского (извините нам эту высокопарность) — радостна, а не мучительна. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд — истинное наслаждение», — это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает.

Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар — то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя. Для него же подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.

Пленэр VS мастерская

О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование — хоть чьих-то картин, хоть природы — представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать.

Иван Константинович Айвазовский. Бухта Амальфи в 1842 году. Набросок. 1880-е

Иван Константинович Айвазовский. Побережье в Амальфи.

О стремительной работе Айвазовского и о том, что представляли из себя его наброски с натуры, оставил подробные воспоминания художник Илья Остроухов:

«С манерой выполнения художественных работ покойным знаменитым художником-маринистом Айвазовским мне пришлось случайно ознакомиться в 1889 году, во время одной из моих заграничных поездок, в Биаррице. Приблизительно в одно и то же время, в какое я прибыл в Биарриц, приехал туда и Айвазовский. Почтенному художнику было уже тогда, как помнится, лет этак за семьдесят… Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, [он] тотчас же потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и Айвазовский, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже…

Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом — очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.

— День пасмурный сегодня, — сказал Айвазовский, — и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце.

Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман.

— Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.

На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя: в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца…»

Иван Константинович Айвазовский. Биарриц. 1889

Солнце Айвазовского, или При чем тут импрессионизм

Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю Айвазовский ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света — иногда явственный, иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь».

Иван Константинович Айвазовский. Буря на Северном море.

Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь. 1849

Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь. 1892

Иван Константинович Айвазовский. Корабль «Императрица Мария» во время шторма. 1892

Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь на Капри. 1841

Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Но процитируем слова мецената Алексея Томилова — он критикует картины Айвазовского: «Фигуры пожертвованы до такой степени, что не распознать: на первом плане мужчины это или женщины (…) красуется воздух и вода». Об импрессионистах мы говорим, что главные герои их картин: цвет и свет, одна из основных задач — передача световоздушной массы. В работах Айвазовского на первом месте — свет, и да, совершенно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Всё прочее выстраивается вокруг этого главного.

Он стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения: солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться, от ветра зритель съёжится, от волны отпрянет в испуге. Последнее, в частности, проделал Репин, когда Айвазовский внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал».

Иван Константинович Айвазовский. Девятый вал.

Как смотреть на картины Айвазовского

Художник дал совершенно однозначные рекомендации: следует искать на холсте самую яркую точку, источник света, и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом, и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует».

Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь в Крыму. Гурзуф, 1839, 101×136.5 см.

Константин Айвазовский не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неокончеными. Но однажды такое случилось и с ним — он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). Помешала смерть. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Она позволяет понять, что художник считал главным на картине, с проработки каких элементов начинал работу. Мы видим, что Айвазовский начал с корабля и пламени взрыва — того, что возьмет зрителя за душу. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом.

Иван Константинович Айвазовский. Взрыв корабля. 1900

Иван Константинович Айвазовский. Лазоревый грот. Неаполь. 1841

Современного зрителя порой обескураживает интенсивный колорит полотен Айвазовского, его яркие, бескомпромиссные краски. Этому есть объяснение. И это вовсе не дурной вкус художника.

Фрагмент картины Ивана Айвазовского «Корабль среди бурного моря» (Эрмитаж).

Сегодня на марины Айвазовского мы смотрим в музеях. Часто это провинциальные галереи, с обветшалым интерьером и без специального освещения, которое заменяется просто светом из окна. Но при жизни Айвазовского его картины висели в богатых гостиных и даже во дворцах. Под лепными потолками, на оклеенных роскошными шпалерами стенах, в свете люстр и канделябров. Вполне возможно, художник заботился о том, чтобы его картины не потерялись на фоне пестрых ковров и мебели с позолотой.

Знатоки говорят, что ночные пейзажи Айвазовского, которые нередко выглядят простовато при скудном естественном освещении или под редкими лампами, оживают, становятся таинственными и благородными, какими их задумывал художник, если смотреть на них при свечах. Особенно те картины, которые Айвазовский при свечах и писал.

И
ван Айвазовский вошел в историю искусства как великий маринист — мастер изображения моря. Но были у него картины и в других жанрах: некоторые написаны в те годы, когда он только искал себя, другие — забава уже признанного мэтра. Взглянем на полотна, в которых Айвазовский узнается с трудом.

Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны

Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны. 1869. ГРМ

Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ и Закавказье в 1868 году. На этой картине изображен аул Гуниб — последняя ставка имама Шамиля, где его с трудом пленили в 1859 году. Так что это полотно — не просто горный пейзаж, но и похвала русскому оружию, как это часто бывало у Айвазовского.

Афинский Акрополь

Афинский Акрополь. 1883. Киевский национальный музей русского искусства

В 1882 году Айвазовский женился второй раз — на вдове феодосийского коммерсанта Анне Никитичне Саркизовой. Вместе с ней он отправляется в Грецию, лишь в 1832 году получившую независимость от Турции. Художник смотрит на холм Акрополя снизу, через колонны храма Зевса Олимпийского: Парфенон уже не мечеть, и минарет рядом с ним снесен.

Большая пирамида в Гизе

Большая пирамида в Гизе. 1878. Частное собрание

Айвазовский приехал в Египет в 1869 году — его пригласили на торжественное открытие Суэцкого канала. Также он навестил Каир и совершил путешествие по Нилу. Это было одно из многих дальних путешествий художника — недаром еще в 1853 году его избрали действительным членом Русского географического общества.

Ветряная мельница на берегу моря

Ветряная мельница на берегу моря. 1837. ГРМ

Год написания полотна был переломным для художника: незадолго до этого его преподаватель нажаловался на 19-летнего ученика, и картины Айвазовского по приказу Николая I убрали с выставки. Однако Карл Брюллов и другие стали хлопотать за юношу, опала была снята, император посмотрел на его картины, пожаловал его деньгами и отправил сопровождать сына Константина в плавание по Балтике.

Вид на Большой Каскад и Большой Петергофский дворец

Вид на Большой Каскад и Большой Петергофский дворец. 1837. ГМЗ «Петергоф»

Молодой Айвазовский показывал такие успехи в учебе, что срок его обучения был сокращен на два года, и уже в 1837 году он был выпущен с золотой медалью. Его картины начали пользоваться популярностью (например, император купил шесть работ за три тысячи рублей), получал он и специальные заказы — в том числе на виды приморских городов: Петергофа, Ревеля и т. п. Айвазовский стал отсылать все больше и больше денег обедневшим родителям в Феодосию, чем очень гордился.

Вид на Москву с Воробьевых гор

Вид на Москву с Воробьевых гор. 1848. ГРМ

Место, откуда крестьяне взирают на Златоглавую, — не только лучшая точка обзора Москвы. Для людей того времени это была память о недавнем скандале: в 1817 году здесь был заложен первый храм Христа Спасителя. В пустоту канул миллион рублей. Восьмилетний судебный процесс закончился в 1835 году, директор стройки архитектор Витберг был сослан в Вятку. Ныне существующий храм на Волхонке был заложен в 1837 году и в год написания картины еще строился.

Во время жатвы на Украине

Во время жатвы на Украине. 1883. Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского

У крымского уроженца Айвазовского есть целая серия малороссийских пейзажей — почти все они степные. Очевидно, его «морскую» душу вдохновляли безграничность пространств, колышущиеся под ветром травы, небесные просторы. Чумацкие арбы, запряженные волами, и далекие мельницы подобны у него кораблям и скалам, и поэтому украинские картины у Айвазовского оказываются романтическими, а не реалистическими жанровыми.

Восточная сцена (В лодке)

Восточная сцена (В лодке). 1846. ГМЗ Петергоф

В пейзажах Айвазовского людей можно встретить нечасто. Но с Шишкиным , который приглашал помощников для написания людей и даже медведей, его сравнивать в этом вопросе нельзя: Айвазовский писать человеческие фигуры умел. Доказательство — например, эта картина в модном ориенталистском стиле, где отразились впечатления от визита в Стамбул и другие восточные города.

Данте указывает художнику на необыкновенные облака

Данте указывает художнику на необыкновенные облака. 1883.
Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского

Сюжет, который выбрал Айвазовский, загадочен. Возможно, имеются в виду строки Данте в «Божественной комедии»: «Тот цвет, которым солнечный восход / Иль час заката облака объемлет».

Дворец Ка д»Ордо в Венеции при луне

Дворец Ка д»Ордо в Венеции при луне. 1878. ГРМ

Айвазовский несколько раз бывал в Венеции. Более того, в этом городе в академии ордена мхитаристов на острове Сан-Лазар жил его брат, архиепископ армянской церкви Гавриил (Габриэл), который уже ребенком показал такие способности к обучению, что после церковно-приходской школы был послан учиться в Венецию богословию. Позже он прославился как теолог и писатель (в частности, перевел на армянский басни Крылова).

Овцы

Овцы. 1858. Омский областной музей изобразительных искусств им. Врубеля

Мирный пейзаж с пасущимися овцами создан через несколько лет после намного более драматического изображения той же натуры в картине «Овцы, загоняемые бурею в море». Сам Айвазовский приехал в год написания картины в Париж, где его брат Габриэл готовился принять чин епископа, а художник использовал все свои обширные связи и знакомства, чтобы помочь ему.

Петербург. Переправа через Неву

Петербург. Переправа через Неву. 1870-е. Киевский национальный музей русского искусства

Глядя на картины Айвазовского с изображением Петербурга, обычно вспоминаешь, что Петр I основал этот город именно как морской порт. Художнику нравились его укрепления, заливы, набережные. Но только не при взгляде на это полотно, холодное и неприветливое. Со своей первой женой Айвазовский развелся, говорят, как раз из-за неприязни к Петербургу и светской жизни: она хотела жить в столице и вращаться в обществе, а он предпочитал Крым и труд.

— великий русский художник-маринист. За свою творческую жизнь написал огромное количество потрясающих полотен, которые сегодня считаются настоящим достоянием русского и мирового искусства. Здесь вы можете увидеть пять картин, которые можно назвать самыми знаменитыми, однако стоит здесь же добавить, что на самом деле знаменитых картин Айвазовского намного-намного больше. Десятки картин этого мастера известны не только искусствоведам и ценителям живописи, но даже тем людям, которые не увлекаются искусством, и это не удивительно, так как творчество Айвазовского не может оставить равнодушным никого.

Самые известные и знаменитые картины Айвазовского

Девятый вал

Девятый вал — это первое, что приходит на ум, когда слышишь имя этого художника. Действительно, картина «Девятый вал», которая в настоящее время находится в Русском музее в Санкт-Петербурге, без всяких сомнений, считается самым знаменитым полотном художника. Девятый вал — это буйство стихии, трагедия людей, которые пережили кораблекрушение и теперь пытаются спастись на обломках своего корабля.

Чесменский бой

Картина «Чесменский бой» также является очень известной работой Ивана Айвазовского. На этой картине во всех красках показано одно из самых героических сражений в истории российского флота. В непримиримой битве сошлись российские и турецкие корабли, которые превратили море в поле битвы и огня. Чесменский бой произошёл 26 июня 1770 года.

Среди волн

Картина «Среди волн» — это невероятная по своей насыщенности морская поэзия. Песнь моря отразилась в бушующих волнах. Непередаваемая мощь и красота морских волн оказывает сильное воздействие на любого зрителя, который буквально кожей начинает ощущать всё великолепие морской стихии.

Наваринский бой

В своей картине «Наваринский бой» Айвазовский передал своё впечатление от боя, в котором участвовали английский, французский и русский флот против турецко-египетского. В центре сюжета российский корабль «Азов».

Радуга

На картине «Радуга» Айвазовский изобразил мощный шторм. На заднем плане корабль, который накренился под буйством стихии и вот-вот пойдёт ко дну. На переднем плане спасающиеся люди в лодке, которую бросает волнами, словно щепку. Кажется, что никому в этой стихии не выжить, но художник даёт надежду зрителю, изображая на переднем плане радугу, как символ спасения и скорого отступления шторма.

Черное море является постоянным и наиболее частым объектом изображения Ивана Айвазовского. Уроженец Феодосии, великий маринист почти наизусть знал родные берега, поэтому воды Черного моря в его творчестве настолько разнообразны. «Черное море» — картина Айвазовского, которая привлекает простотой и внутренней силой. На ней не изображено ничего, кроме моря, и именно это делает ее тонкой и прекрасной.

Художник-маринист Иван Айвазовский

Настоящее имя признанного мастера морского пейзажа — Ованес Айвазян, он происходит из семьи обедневшего армянского купца. В силу тяжелого финансового положения юный Айвазовский не мог позволить себе достойного обучения искусству рисования и живописи, пока не привлек своим природным талантом внимание главного архитектора Феодосии.

После начальной помощи со стороны своего благодетеля Айвазовский сумел быстро добиться признания и популярности. Большую роль в достижении статуса академика художеств сыграла его уникальная манера изображать воду в целом и морские пейзажи в частности.

Талант живописца не ограничивался изображениями моря, о чем свидетельствуют его многочисленные портреты, редкие жанровые композиции и сюжеты на религиозную тематику. Однако единственной и неугасаемой страстью Айвазовского было море.

Черное море в творчестве Айвазовского

Несмотря на то что «Черное море» (картина Айвазовского, написанная в 1881 году) — единственное полотно с таким названием, великий маринист часто изображал воды Черного моря на своих холстах. Художник родился в Феодосии и там же прожил большую часть своей жизни. Айвазовский считал, что воду невозможно рисовать с натуры, поскольку это самая непостоянная и изменчивая из стихий. Однако берега и волны родного Черного моря были знакомы ему настолько, что он мог по памяти изображать различные их состояния.

Среди огромного художественного наследия автора наибольшее количество картин посвящено Черному морю, которое было постоянной темой художника. Айвазовский изображал Черное море во всех его ипостасях — в штиль и в бурю, днем и ночью, в лучах утреннего солнца или в огне заката. Творчество великого мариниста не оставляет сомнений в его любви и привязанности к родным берегам.

Описание картины Айвазовского «Черное море»

Несмотря на частое изображение родных берегов, в творческом наследии Айвазовского есть только одна картина, которая называется просто «Черное море». Это полотно было создано художником в 1881 году и открывает зрителям вид на бескрайний морской простор, застывший на холсте перед самым началом бури. Второе название картины — «На Черном море начинает разыгрываться буря».

«Черное море» — картина Айвазовского, характеризующаяся простотой сюжета и практически идеальными пропорциями композиции. Полотно изображает потемневшее море с частыми, неспокойными, но еще не высокими волнами, украшенными небольшими пенными гребнями. Такие волны, пронизанные лучами света и словно светящиеся изнутри, современники художника называли «волнами Айвазовского».

Линия горизонта делит картину почти идеально на две равные части — снизу бурное море, сверху потемневшее небо, а между ними едва проглядывает сквозь завесу тумана тонкая полоса суши и стремящийся к ней одинокий парус.

Анализ картины

«Черное море» — картина Айвазовского, которая привлекает взгляды непринужденной гармонией и необычайно реалистичной цветовой палитрой. Кроме того что картина композиционно разделена пополам на море и небо, элементы этих двух частей словно отражаются друг в друге.

Темные облака справа сливаются и образуют равносторонний клин с темными волнами бушующего моря. Игра света и тени в картине создает живую композицию, динамичность которой подчеркивается слегка накрененной влево линией горизонта.

Симметричность форм в картине противоположна асимметрии в нанесении цветов: в то время как небо пестрит богатой палитрой оттенков, среди которых лиловый, голубой, лазурный, серый и цвет слоновой кости, раскинувшееся под небом море не может похвастать таким хроматическим разнообразием. Море на картине Айвазовского «Черное море» выполнено в иссиня-зелёных, приглушенных тонах. Картина «Черное море» (Айвазовский мастерски изобразил состояние водной стихии) должна покорять не изобилием деталей и буйством цветов, а реалистичностью, естественной красотой и силой бушующего моря.

Черное море на других полотнах Айвазовского

Черное море было вечной темой Айвазовского и никогда надолго не покидало холсты, над которыми работал великий маринист. Работы художника воспевают красоту, изменчивость и природную силу водной стихии, поэтому не удивительно, что близкое Айвазовскому Черное море показано на его картинах во всем своем разнообразии и непостоянстве.

Спокойное и безмятежное Черное море можно увидеть на картинах «Вход в Севастопольскую бухту» и «Гурзуф», а его воды, пронизанные лучами закатного солнца, запечатлены на полотнах «Вид моря с гор Крыма» и «Закат солнца у крымских берегов». Описание картины Айвазовского «Буря на Черном море» усложняется тем, что в наследии мариниста есть три картины с таким названием.

Айвазовский изображал Черное море в первых лучах восходящего солнца («Восход солнца в Феодосии») и в штормовой ветер («Вид Одессы с моря»). На картинах художника поглощены туманом («Туманное утро») или освещены яркой луной («Феодосия. Лунная ночь»). Каждое изображение Черного моря говорит о том, что художник-маринист Иван Айвазовский бережно хранил его в памяти всю свою жизнь и даже в Италии не переставал писать виды родных берегов.

Родившийся в Феодосии 29 июля 1817 года, великий русский живописец Иван Константинович Айвазовский, в мире искусства занимает весьма значительное место как великолепный маринист и романтик. Не удивительно, что писал художник преимущественно морские пейзажи, ведь там он провел лучшие годы своей жизни. Прекрасные виды крымской природы вдохновляли его на новые творения. Излюбленная тематика художника — небо, море и бури, также он любил писать на библейские темы.

Ко Дню рождения художника LifeGuide
предлагает взглянуть на самые интересные, на наш взгляд, картины мэтра:

«Девятый вал» (1850), масло

В мировом искусстве «девятый вал» означает непреодолимую силу, поскольку считается, что именно девятая по счету волна самая опасная. Эта картина показывает беспомощность человека перед стихией. Буйство красок великолепно передает беспощадность и мощь морской природы, которая застает моряков врасплох. А лучи восходящего солнца словно дают им надежду на лучший конец.

Тонущий корабль (1854), карандаш

Обратите внимание на единственную цветную деталь на этой монохромной картине — флаг, который символизирует крошечную надежду на возможное спасение. Картина создает эффект присутствия, когда кажется, что на тебя летят брызги разгневанного и беспощадного шторма.

Море, Коктебель (1853), масло

Нить, переплетающая теплые цвета, создает атмосферу спокойствия, при этом сохраняя характер некогда бушевавшего моря. Как же противоречива красота морской природы! Едва скрывшееся солнце, все еще озаряет волны и небо золотом вечерней зари.

Волна (1889), масло

Эта грандиозная работа, сделанная художником в конце своих лет, дает нам понять, что неумолимое море берет свое и надежды на спасение уже никакой нет.

Парусник у берегов Крыма в лунную ночь (1858), масло

На этой картине море и небо необычайно спокойные. Здесь природа и люди уже не соперничают друг с другом, а наоборот, становятся одним целым.

Итальянский пейзаж. Вечер (1857)

Живописное итальянское побережье, мягкие оттенки, легкость и безмятежность — эта картина вызывает только романтические чувства.

Хаос. Сотворение мира (1841), масло

Картина, которая показывает момент, когда, согласно библейской истории, создается все живое на земле — вода, первые лучи солнца. Картина столь реалистична, что стихии кажутся вполне настоящими, можно почувствовать воздух и воду. Симбиоз темных и светлых красок символизируют мощь стихий, как вечную борьбу тьмы и света, добра и зла. Силуэт в небе олицетворяет Создателя, который дает понять, что скоро все утихнет и на земле воцарится покой и тишина.

Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент (1846), масло

Одно из самых красивых мест Крыма — мыс Фиолент изображено на этом холсте.
Художник построил композицию таким образом, что если смотреть на картину с разных ракурсов, лунная дорожка будет перемещаться. Георгиевский монастырь был основан в 891 году, с 1475 по 1794 гг.. был в ведении Константинопольского Патриарха. Затем монастырь перешел в ведение Русской православной церкви. Георгиевский монастырь готовил капелланов для Черноморского флота. Его посетили почти все русские цари. А в 1820 году здесь побывал А. С. Пушкин.

На этой картине запечатлено событие, прославившее Русский флот — Наваринская битва. Здесь Айвазовский описывает главный эпизод сражения — бой линейного корабля под руководством капитана М.П. Лазарева «Азова» с главным турецким кораблем.

Хождение по водам. (1888), масло

Здесь описывается библейский момент, когда Петр усомнился во Христе:

Евангелие от Матфея, глава 14, стихи 25-33

«В четвертую же стражу ночи пошел к ним Иисус, идя по морю.


И ученики, увидев Его идущего по морю, встревожились и говорили: это призрак; и от страха вскричали.


Но Иисус тотчас заговорил с ними и сказал: ободритесь; это Я, не бойтесь.


Петр сказал Ему в ответ: Господи! если это Ты, повели мне придти к Тебе по воде.


Он же сказал: иди. И, выйдя из лодки, Петр пошел по воде, чтобы подойти к Иисусу, но, видя сильный ветер, испугался и, начав утопать, закричал: Господи! спаси меня.


Иисус тотчас простер руку, поддержал его и говорит ему: маловерный! зачем ты усомнился?


И, когда вошли они в лодку, ветер утих.


Бывшие же в лодке подошли, поклонились Ему и сказали: истинно Ты Сын Божий».

Позже была написана картина на эту же тематику, можно их сравнить:

Хождение по водам. (1890-е), масло

Башни на скале у Босфора (1859), масло

Замечательная природа описана на этом холсте. Волны хоть и присутствуют, но все же море остается спокойным. Раскаленное солнце на горизонте, — один из любимых приемов художника, делает воду изумрудной и сверкающей, а камни на берегу — теплыми и светлыми.

Черное море (1881), масло

Второе название этой картины — «На Черном море начинает разыгрываться буря»
. На ней изображен довольно пасмурный день — надвигаются волны, море волнуется, где-то вдали едва виднеется крохотный силуэт корабля.

И.
Крамской о картине «Черное море» как-то сказал, что «на ней нет ничего, кроме неба и воды, но вода — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».

Н и НН в словах разных частей речи.

Задания к вебинару

1. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

У людей, оторва(1)ых от родных мест, было такое чувство, что они давно расстались с домом и неизвестно, когда снова увидят рубле(2)ые, давно не краше(3)ые домишки, аккуратно расставле(4)ые по обеим сторонам широкой улицы.

2. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

На столе всё такое знакомое: старенькая тка(1)ая скатерть, деревя(2)ые блюда с криво выжже(3)ыми на них какими-то надписями, тусклые оловя(4)ые ложки.

3. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

В приотворё(1)ую дверь виднелось всё хозяйство Тараса: ружьё на стене, несколько горшков на печке, сундучок под некраше(2)ой лавкой, развеша(3)ые снасти.

4. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Усыпа(1)ая хвоей дорожка вывела из бора к липам, где пряталась тесовая крыша с узорчатой, раскраше(2)ой вышкой, выстрое(3)ой подобно настоящему русскому терему.

5. Укажите все цифры, на месте которых пишется Н.

Старая пыльная мебель, некогда позолоче(1)ая, была расставле(2)а вдоль стен, обтянутых обоями, на которых изображе(3)ы были на зелёном фоне красные попугаи и золотые лиры.

6. Укажите цифры, на месте которых пишется НН.

Через неплотно притворё(1)ые ставни было видно изразцовую печь, свежевыкраше(2)ые полы, недавно краше(3)ые хозяевами стены, увеша(4)ые рисунками на темы детских сказок.

7. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Обстановка комнаты скромная: деревя(1)ая кровать; у окна – письме(2)ый стол для занятий; огромный сундук, обитый кожей и кова(3)ым железом, и удивительный ларчик, оклее(4)ый резной костью.

8. Укажите все цифры, на месте которых пишется Н.

Чуть поодаль в базарных рядах летали на ветру полутораметровые домотка(1)ые льня(2)ые полотенца, на которых кричали дли(3)охвостые петухи, полыхала гроздьями калина; расстилались полотня(4)ые скатерти, вышитые аллегорическими сценами.

9. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

После длительного путешествия по России художник И.К. Айвазовский задержался в Феодосии, которая с этого времени стала местом его постоя(1)ого жительства: здесь им были построе(2)ы художестве(3)ая мастерская и дом.

10. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Увлечё(1)ый Пушкиным, Коровин написал этюды цветущего у развалин ханского дворца сада: золочё(2)ые вазы с цветами из воска в застеклё(3)ых нишах дворца, инкрустирова(4)ая слоновой костью и перламутром мебель.

11. Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н.

Крашe(1)ые алой краской цветы, которые мастерски выреза(2)ы скульптором в камне, необыкнове(3)о естестве(4)ы.

12. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

По лома(1)ой линии досок, наброса(2)ых тут и там, медле(3)о двигалась вереница людей, согнувшись над тачками, нагруже(4)ыми камнями.

13. Укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) пишется одна буква Н.

М.И. Цветаева искре(1)е утверждала, что «чувство собстве(2)ости» у неё «ограниче(3)о детьми и тетрадями».

14. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Здесь берега реки соверше(1)о пусты(2)ы, поэтому ты чувствуешь себя затеря(3)ым в бескрайних просторах, неисследова(4)ых и необжитых.

15. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Воплощением женстве(1)ости, преда(2)ости в романе М.А. Булгакова «Белая гвардия» является Елена, которая тщетно пытается сохранить прежний нравстве(3)ый уклад дома.

16. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Картины И.К. Айвазовского, на которых изображе(1)а природа, обладают, по мнению искусствоведов, художестве(2)ыми достоинствами и большой исторической це(3)остью.

17. Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н.

Точные, подвижные мазки прекрасно передают разрежё(1)ость воздуха, тяжесть дорогих златотка(2)ых одежд, тепло румя(3)ого лица.

18. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Утомлё(1)ый путешестве(2)ик сосредоточе(3)о осматривал окрестности, отряхивая пыль с рва(4)ых башмаков.

Ответы

1) 134
2) 234
3) 13
4) 123
5) 23
6) 1234
7) 124
124
9) 13
10) 134
11) 2
12) 234
13) 3
14) 1234
15) 123
16) 23
17) 23
18) 123

Обз математика егэ

Обз математика егэ

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ и ПОЛУЧИТЕ:

1. Прототипы заданий с ответами — более 1614 задач 1-11 профиль.

2. Решение 75 заданий ЕГЭ по теории вероятноcтей /файл PDF/.

3. ДЕМО-вариант книги «Самые хитрые задачи на ЕГЭ по математике».

4. Доступ к закрытому контенту сайта — всё самое «сладкое» — фишки и лайфхаки.

Чем вам это будет полезно?

Многие задачи научитесь решать всего за одну минуту.

С уважением, Александр Крутицких

Подготовка к ЕГЭ по математике Подробные решения заданий ЕГЭ по математике

ДЕМО-вариант книги Самые хитрые задачи на ЕГЭ по математике.

Matematikalegko. ru

22.10.2018 2:27:21

2018-10-22 02:27:21

Источники:

Https://matematikalegko. ru/ege/zadachi-b13/zadacha-99616-iz-edinogo-banka-zadach-ege-po-matematike

ФГБНУ «ФИПИ» » /> » /> .keyword { color: red; } Обз математика егэ

Обз математика егэ

Обз математика егэ

18 апреля 2022 года стартовал новый сезон онлайн-марафона «ЕГЭ – это про100», посвященного вопросам подготовки к ЕГЭ 2022 года. Онлайн-марафон проводится на канале Рособрнадзора в соцсети Вконтакте; первый марафон прошел в апреле 2021 года.

С видеозаписями Марафона «ЕГЭ – это про100» можно ознакомиться в разделе Навигатор самостоятельной подготовки к ЕГЭ

В разделе Навигатор самостоятельной подготовки к ЕГЭ опубликованы Методические рекомендации обучающимся по организации индивидуальной подготовки к ЕГЭ 2022 года.

Методические рекомендации содержат советы разработчиков контрольных измерительных материалов ЕГЭ и полезную информацию для организации индивидуальной подготовки к экзамену.

В материалах рассмотрены новые типы заданий ЕГЭ 2022 года, даны рекомендации по их выполнению, а также приведены тренировочные задания новых типов, ответы на них и критерии оценивания.

Коллектив ФГБНУ «ФИПИ» поздравляет Вас с волшебным, радостным и теплым новогодним праздником!

Пусть 2022 год будет щедр на интересную работу, новые идеи, яркие события, счастливые повороты судьбы!

Душевной радости и крепкого здоровья, счастья и удачи, оптимизма и душевного спокойствия Вам и Вашим близким!

Федеральное государственное бюджетное научное учреждение «Федеральный институт педагогических измерений» занимается исследованиями в области оценки качества образования. Учредителем института является Федеральная служба по надзору в сфере образования и науки (Рособрнадзор).

С видеозаписями Марафона ЕГЭ это про100 можно ознакомиться в разделе Навигатор самостоятельной подготовки к ЕГЭ.

Fipi. ru

18.06.2018 8:27:29

2018-06-18 08:27:29

Источники:

Https://fipi. ru/

Н/НН в суффиксах. Все задания ОБЗ ФИПИ с ответами — 4ЕГЭ » /> » /> .keyword { color: red; } Обз математика егэ

Н/НН в суффиксах. Все задания ОБЗ ФИПИ с ответами

Н/НН в суффиксах. Все задания ОБЗ ФИПИ с ответами

1. Александр Блок создал особе(1)ый поэтический мир, прониза(2)ый синим и пурпурным цветом, сотка(3)ый из бликов и наполне(4)ый удивительной мелодичностью.

2. Впоследствии я разыскал в кладовке какие-то необыкнове(1)ые рукописи, переплете(2)ые в тома и писа(3)ые по-латыни.

3. Светлые стены изыска(1)ых пропорций, отдела(2)ые керамической плиткой, увенча(3)ы декоративным майоликовым поясом с причудливым изображением орхидей.

4. На письме(1)ом столе – рукопись рассказа «Старуха», кожа(2)ая папка для бумаг, серебря(3)ый бювар с монограммой «И. Б.», тяжёлая стекля(4)ая чернильница с медной крышечкой.

5. В ярко освещё(1)ых витринах выставле(2)ы украшения из драгоце(3)ых камней, сдела(4)ые на местной фабрике

6. На ногах у водолаза дли(1)ые ласты, сдела(2)ые из обыкнове(3)ой резины, а к спине прикрепле(4)ы баллоны с воздухом.

7. В. Г. Короленко и в каме(1)ом Петербурге нашёл для себя старенький деревя(2)ый дом, провинциально уютный, с краше(3)ыми полами.

8. Музыка С. С. Прокофьева требует от слушателя сосредоточе(1)ости, которая поможет слушателю постичь глубину произведения, оценить неожида(2)ые решения в построении мелодий и гармоний, безукоризне(3)о логичные формы.

9. Почему коньки, сдела(1)ые из любого материала, скользят только по ледя(2)ой поверхности и соверше(3)о не скользят по гладкому каме(4)ому полу?

10. Мощё(1)ая мраморной плиткой прихожая украше(2)а стекля(3)ыми вазами и золочё(4)ой мебелью, созда(5)ой лучшими мастерами Италии.

11. Может быть, коньки назва(1)ы коньками именно потому, что в старину делали деревя(2)ые коньки, украше(3)ые завитком в виде лошади(4)ой головы.

12. В конце XIX века Александром Паншиным были сконструирова(1)ы невида(2)ые, удлинё(3)ые коньки, которые и позволили ему победить фи(4)ского и норвежского скороходов

13. Мы видим, что в костя(1)ых коньках, найде(2)ых археологами на севере Европы, продела(3)ы отверстия для кожа(4)ых тесёмок.

14. В стари(1)у лук был грозным оружием: калё(2)ая стрела, пуще(3)ая рукой опытного стрелка, могла пронзить толсте(4)ую стену.

15. На картине изображе(1)а весёлая деревенская свадьба, пёстрая масса людей удачно вписа(2)а в пейзаж – широкий, с прекрасно нарисова(3)ым высоким голубым небом.

16. Модель нового дворца была доставле(1)а в Петербург, одобре(2)а императрицей, после чего торжестве(3)о прошла церемония закладки первого камня.
17. Портрет стра(1)ого человека, написа(2)ый художником, обладавшим недюжи(3)ым талантом, был частью прида(4)ого ю(5)ой хозяйки дома.

18. Опера С. С. Прокофьева «Война и мир», написа(1)ая по роману Л. Н. Толстого, реше(2)а в духе традицио(3)ой русской оперной музыки XIX века.

19. Основное действие картины разворачивается на втором плане: в светлой комнате заплака(1)ая дама с ребёнком на руках с мольбой смотрит на приглашё(2)ого доктора в посеребрё(3)ом пенсне.

20. Своеобразие художестве(1)ого мира ра(2)их повестей Н. В. Гоголя связа(3)о с использованием фольклорных традиций: име(4)о в народных сказаниях, полуязыческих легендах и преданиях писатель нашёл темы и сюжеты для своих произведений.

21. М. И. Цветаева искре(1)е утверждала, что «чувство собстве(2)ости» у неё «ограниче(3)о детьми и тетрадями».

22. Стены в гости(1)ой были оклее(2)ы светлыми обоями с дикови(3)ыми узорами, столь сходными по стилю с серебря(4)ыми часами, повеше(5)ыми над дверью.

23. На стра(1)ом и грозном фоне закатного неба зубчатая стена хвойного леса казалась отчётливо нарисова(2)ой, а кое-где торчавшие над ней прозрачные круглые верхушки берёз словно были очерче(3)ы на небе лёгкими штрихами.

24. Гибнущий сад и несостоявшаяся, даже незамече(1)ая любовь – две внутре(2)е связа(3)ые темы – придают пьесе А. П. Чехова грустно-поэтический характер.

25. Согласно замыслу, Н. В. Гоголь собирался провести Чичикова через искушение собстве(1)ичеством, через жизне(2)ую грязь и мерзость к нравстве(3)ому возрождению.

26. Дли(1)ый ряд невида(2)ых картин в стари(3)ых рамах, развеша(4)ых по некраше(5)ым стенам, радовал глаз буйством красок.

27. Вдали, на крутом известковом берегу, подмытом разливами, в утре(1)ем воздухе ясно виднеется село с белой каме(2)ой церковью и ветря(3)ыми мельницами.

28. В творчестве Сальвадор Дали был неутомимым искателем, ненавидевшим обыде(1)ость и создававшим обновлё(2)ые образы и неожида(3)ые композиции.

29. Мощё(1)ые плитняком дворы с четырёх сторон были окруже(2)ы непрерывною цепью построек, входа с улицы в дома не было, и сначала нужно было войти в каме(3)ые низкие ворота с железною решёткою.

30. Славное место эта долина: со всех сторон неприступные горы, красноватые скалы, обвеша(1)ые зелёным плющом и увенча(2)ые купами чинар, жёлтые обрывы, исчерче(3)ые промоинами; высоко-высоко – золотая бахрома облаков, а внизу – Арагва.

31. Комнаты были устрое(1)ы с замечательной роскошью: стены обиты пёстрыми бухарскими коврами, а расписа(2)ые масля(3)ыми красками потолки поражали яркостью.

32. На картине «Кермесса» Рубенс изобразил толпу разгорячё(1)ых горожан, отчая(2)о отплясывающих беше(3)ый танец.

33. В 60–70-х годах XVIII века в России начинается подли(1)ый фольклорный бум, хотя отношение к песне как к це(2)ому памятнику народной истории и культуры ещё не было сформирова(3)о.

34. Уже в первом пейзаже В. Серова были проявле(1)ы почти все черты, свойстве(2)ые ему как пейзажисту: острота видения, глубочайшее проникновение в суть изображаемого, изыска(3)ость и точность колорита.

35. Образ «машины времени», восходящий к одноимё(1)ому роману Г. Уэллса, не был случайным для В. В. Маяковского: его утопии, посвящё(2)ые веку машин, были связа(3)ы с надеждами на развитие технического прогресса.

36. Группа молодых художников-бунтарей во главе с И. Н. Крамским противопоставила своё творчество надума(1)ым работам призна(2)ых сало(3)ых живописцев.

37. Персидские придворные были настрое(1)ы против русского посла(2)ика, искали повода для конфликта, но А. С. Грибоедов был сдержан, изыска(3)о вежлив и никакого повода не давал.

38. В сознание людей начинает постепе(1)о проникать мысль о том, что добро заложе(2)о в природе, что человеческое существо, созда(3)ое природой, рожде(4)о для счастья, для свободы, для красоты.

39. В пейзажных работах Сальвадора Дали использова(1)ы различные приёмы, что заметно в ряде тонко написа(2)ых акварелей, сдела(3)ых одной краской – сепией.

40. И. К. Айвазовский обладал исключительно разносторо(1)им дарованием, в котором были счастливо сопряже(2)ы качества, соверше(3)о необходимые для художника-мариниста.

41. Основное действие картины разворачивается на втором плане: в светлой комнате заплака(1)ая дама с ребёнком на руках с мольбой смотрит на приглашё(2)ого доктора в посеребрё(3)ом пенсне.

42. Лома(1)ой линией тянутся вдоль берега вое(2)ые склады, внутре(3)ий рейд охраняется от декабрьских и январских штормов железобето(4)ым молом.

43. В. Г. Короленко был одним из трёх первых русских писателей, выбра(1)ых почётными академиками в организова(2)ое в 1899 году отделение изящной словесности Российской Академии; организация отделения была приуроче(3)а к 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина.
44. Представители позднего классицизма были убежде(1)ы, что искусство предназначе(2)о для глуби(3)ого постижения человека и мироздания.

45. В кабинете великого поэта – книжные полки, почти до потолка плотно уставле(1)ые томами, письме(2)ый стол со знаменитой чернильницей с арапчонком и последней чита(3)ой им книгой.

46. Увлечё(1)ый Пушкиным, Коровин написал этюды цветущего у развалин ханского дворца сада: золочё(2)ые вазы с цветами из воска в застеклё(3)ых нишах дворца, инкрустирова(4)ая слоновой костью и перламутром мебель.

47. Усыпа(1)ая хвоей дорожка вывела из бора к липам, где пряталась тесовая крыша с узорчатой, раскраше(2)ой вышкой, выстрое(3)ой подобно настоящему русскому терему.

48. Подпоручик Ромашов, главный герой повести, сомневается в осмысле(1)ости самого существования армии – с её уставами, учениями, гарнизо(2)ой и казарме(3)ой повседневностью.

49. В приотворё(1)ую дверь виднелось всё хозяйство Тараса: ружьё на стене, несколько горшков на печке, сундучок под некраше(2)ой лавкой, развеша(3)ые снасти.

50. Утомлё(1)ый путешестве(2)ик сосредоточе(3)о осматривал окрестности, отряхивая пыль с рва(4)ых башмаков.

51. Воплощением женстве(1)ости, преда(2)ости в романе М. А. Булгакова «Белая гвардия» является Елена, которая тщетно пытается сохранить прежний нравстве(3)ый уклад дома.

52. Здесь берега реки соверше(1)о пусты(2)ы, поэтому ты чувствуешь себя затеря(3)ым в бескрайних просторах, неисследова(4)ых и необжитых.

1. 1234
2. 123
3. 12
4. 14
5. 134
6. 123
7. 12
8. 123
9. 134
10. 135
11. 23
12. 23
13. 2
14. 34
15. 3
16. 3
17. 123
18. 13
19. 123
20. 124
21. 12
22. 35
23. 12
24. 123
25. 123
26. 1234
27. 12
28. 123
29. 13
30. 123
31. 2
32. 12
33. 12
34. 23
35. 12
36. 123
37. 23
38. 13
39. 23
40. 13
41. 123
42. 234
43. 12
44. 3
45. 123
46. 134
47. 123
48. 124
49. 13
50. 123
51. 123
52. 1234

Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н

1. На яхте – фирме(1)ое клеймо «К. Фаберже», а на серебря(2)ом ободе, надетом на хрусталь, выгравирова(3)о её название «Вера».

2. В героях своих картин Пабло Пикассо хотел видеть носителей скрытой от обычных людей исти(1)ы, доступной только внутре(2)ему взору человека, его возвыше(3)ой природе.

3. На автопортрете художник одет в изыска(1)ый плащ, лицо спокойно и увере(2)о, усы и бородка тщательно ухоже(3)ы.

4. В первых картинах И. Н. Никитина была некоторая упрощё(1)ость: фигуры выхваче(2)ы из темноты неопределё(3)ого пространства лучом яркого света и существуют вне связи со средой.

5. Хрупкий точё(1)ый силуэт изображённой на картине девушки особе(2)о выделяется на фоне белё(3)ой стены, по которой бегут перламутровые тени.
6. Дом стоял несколько в стороне от леса, стены тут и там подновле(1)ы свежими лесинами, окна покраше(2)ы белилами, маленькое крылечко сбоку, изукраше(3)ое резьбой, ещё пахло смолой.

7. Валаам стал поисти(1)е живописной школой для И. Шишкина: ра(2)ие валаамские полотна принесли ему серебря(3)ую медаль Академии художеств, а после того, как два пейзажа были награжде(4)ы золотой медалью, художника отправили в творческую поездку в Италию.

8. Некоторые картины художника Саврасова были небольшого размера; написа(1)ые им в течение одного-двух часов, они отмече(2)ы очарованием вдохнове(3)ых импровизаций.

9. На переднем плане картины на фоне фигур ряже(1)ых с маза(2)ыми сажей лицами ярко выделяется девушка в белоснежном платье с плетё(3)ой корзиной в руках.

10. На хозяине была тка(1)ая рубаха, подпояса(2)ая кожа(3)ым ремнём, и давно не глаже(4)ые штаны.

11. В XVIII веке в русской музыке были особе(1)о распростране(2)ы мелодии, в которых явстве(3)о проступали черты народной песни.

12. Комнаты были устрое(1)ы с замечательной роскошью: стены обиты пёстрыми бухарскими коврами, потолки расписа(2)ы масля(3)ыми красками, на полах – настоящие персидские ковры
13. Особе(1)о красива река в утре(2)ем тумане, когда хрустальные её струи прозрачны, словно серебря(3)ые нити, и подсвече(4)ы холодным солнцем осени.

14. Славное место эта долина: со всех сторон горы неприступные, красноватые скалы, которые обвеша(1)ы зелёным плющом и увенча(2)ы купами чинар, жёлтые обрывы, исчерче(3)ые промоинами, высоко-высоко – золотая бахрома облаков, а внизу – Арагва.

15. Тема женстве(1)ости в философском восприятии России достаточно традицио(2)а; она выразилась в работах славянофилов, была развита в концепциях философов Серебря(3)ого века: В. Соловьёва, В. Розанова, Н. Бердяева.

16. До наших дней в архивах сохранились счета, предъявле(1)ые художнику за доставле(2)ые ему масля(3)ые краски.
17. На автопортрете художник изображён в изыска(1)ом плаще, лицо спокойно и увере(2)о, усы и бородка тщательно причёса(3)ы.

18. На картине Вермейера «Уличка» мостовая вымете(1)а, мощё(2)ое плиткой крыльцо вымыто, фасады снизу выбеле(3)ы извёсткой.

19. В позд нем творчестве Сальвадора Дали выраже(1)ы новые художестве(2)ые тенденции – интерес к классической ясности, внутре(3)ей гармонии.

20. Обращение А. Н. Радищева в «Путешествии из Петербурга в Москву» к народной музыке не только оправда(1)о художестве(2)ыми особенностями, но и подкрепле(3)о просветительскими выводами.

21. Чуть поодаль в базарных рядах летали на ветру полутораметровые домотка(1)ые льня(2)ые полотенца, на которых кричали дли(3)охвостые петухи, полыхала гроздьями калина; расстилались полотня(4)ые скатерти, вышитые аллегорическими сценами.

22. В 1844 году за выдающиеся заслуги художнику И. К. Айвазовскому было присужде(1)о звание академика и поруче(2)о написать все русские вое(3)ые порты на Балтийском море.

23. Модель нового дворца была доставле(1)а в Петербург, одобре(2)а императрицей, после чего прошла торжестве(3)ая церемония закладки первого камня.

24. Пострадавшее от пожара 1812 года здание университета было восстановле(1)о и частично перестрое(2)о архитектором Доменико Жилярди, сохранившим композицио(3)ый замысел архитектора М. Ф. Казакова.

25. Картины И. К. Айвазовского, на которых изображе(1)а природа, обладают, по мнению искусствоведов, художестве(2)ыми достоинствами и большой исторической це(3)остью.

Булгакова Белая гвардия является Елена, которая тщетно пытается сохранить прежний нравстве 3 ый уклад дома.

4ege. ru

30.03.2018 2:50:35

2018-03-30 02:50:35

Источники:

Https://4ege. ru/trening-russkiy/62786-n-nn-s-suffiksah-vse-zadanija-obz-fipi-s-otvetami. html

Мы видим что в костяных коньках найденных археологами

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН?

Цифры укажите в порядке возрастания.

Парадный портрет должен был вызывать у совреме(1)иков и потомков восторже(2)ые чувства, поэтому изображё(3)ый на нём человек освобождался от всего будничного.

Парадный портрет должен был вызывать у совремеННиков и потомков восторжеННые чувства, поэтому изображёННый на нём человек освобождался от всего будничного.

В этом предложении:

совремеННиков — существительное, образованное от прилагательного СОВРЕМЕННЫЙ, в котором есть сочетание НН;

восторжеННые — прилагательное, образованное от существительного ВОСТОРГ при помощи суффикса ЕНН;

изображёННый — полное причастие совершенного вида и зависимым словом.

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН?

Цифры укажите в порядке возрастания.

Создавая свой проект, архитектор стремился к соверше(1)ой законче(2)ости и тщательности, что несколько препятствовало свободе и непринуждё(3)ой лёгкости.

Создавая свой проект, архитектор стремился к совершеННой закончеННости и тщательности, что несколько препятствовало свободе и непринуждёННой лёгкости.

В этом предложении:

совершеННой — прилагательное, перешедшее из полного страдательного причастия;

закончеННости — существительное, образованное от причастия ЗАКОНЧЕННЫЙ, в котором пишется НН;

непринуждёННой — прилагательное, образованное от приставочного глагола ПРИНУЖДАТЬ при помощи суффикса ЕНН.

Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н?

Шум прибоя растёт, осе(1)ий ледя(2)ой ветер вздымает и беше(3)о срывает волны, разнося по воздуху брызги и резкий запах моря.

Шум прибоя растёт, осеННий ледяНой ветер вздымает и бешеНо срывает волны, разнося по воздуху брызги и резкий запах моря.

В этом предложении:

осеННий — прилагательное, образованное от существительного с основой на Н при помощи суффикса Н;

ледяНой — прилагательное, образованное от существительного при помощи суффикса ЯН;

бешеНо — наречие, образованное от отглагольного прилагательного БЕШЕНЫЙ, которое пишется с Н.

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН?

Цифры укажите в порядке возрастания.

Разработа(1)ые китайскими лингвистами различные проекты перехода на буквенно-звуковое письмо так и не были реализова(2)ы: обществе(3)ость увидела угрозу разрыва с многовековой культурой, воплощё(4)ой в иероглифическом письме.

РазработаННые китайскими лингвистами различные проекты перехода на буквенно-звуковое письмо так и не были реализоваНы: обществеННость увидела угрозу разрыва с многовековой культурой, воплощёННой в иероглифическом письме.

В этом предложении:

разработаННые — полное причастие с приставкой и зависимым словом;

реализоваНы — краткое причастие;

обществеННость — существительное, образованное от прилагательного ОБЩЕСТВЕННЫЙ, в котором пишется НН;

воплощёННой — полное причастие с приставкой и зависимым словом.

Источник

Мы видим что в костяных коньках найденных археологами

Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н?

Цифры укажите в порядке возрастания.

Мы видим, что в костя(1)ых коньках, найде(2)ых археологами на севере Европы, продела(3)ы отверстия для кожа(4)ых тесёмок.

Пояснение (см. также Правило ниже).

Приведем верное написание.

Мы видим, что в костяНых коньках, найдеННых археологами на севере Европы, проделаНы отверстия для кожаНых тесёмок.

В этом предложении:

костяНых — прилагательное, образованное от существительного кость при помощи суффикса ЯН;

найдеННых — причастие совершенного вида;

проделаНы — краткое причастие всегда с Н;

кожаНых — прилагательное, образованное от существительного кожа при помощи суффикса АН.

Традиционно является самой сложной темой для учащихся, так как обоснованное написание Н или НН возможно лишь при знании морфологических и словообразовательных законов. Материал «Справки» обобщает и систематизирует все правила темы Н и НН из школьных учебников и даёт дополнительную информацию из справочников В.В. Лопатина и Д.Э Розенталя в том объеме, что необходим для выполнения заданий ЕГЭ.

14.1 Н и НН в отыменных прилагательных (образованных от имён существительных).

14.1.1 Две НН в суффиксах

В суффиксах прилагательных пишется НН, если:

1) прилагательное образовано от существительного с основой на Н при помощи суффикса Н: тумаН+ Н → тумаННый; кармаН+Н → кармаННый, картоН+Н → картоННый

старинный (от стариНа+Н), картинный (от картиНа+Н), глубинный (от глубиНа+Н), диковинный (от диковиНа+Н), недюжинный (от дюжиНа+Н), истинный (от истиНа+Н), барщинный (от барщиНа+Н), общинный (от общиНа+Н), длинный (от длиНа+Н)

Обратите внимание : слово «странный» с точки зрения современного языка не имеет в своём составе суффикса Н и не является родственным к слову «страна». Но исторически объяснить НН можно: человека из чужой страны считали инакомыслящим, чужим, посторонним.

Этимологически объяснить можно и написание слова «подлинный» : подлинной в Древней Руси называлась та правда, которую подсудимый говорил «под длинниками» — особыми длинными палками или кнутами.

Исключение: ветрЕНый (но: безветрЕННый).

Встречаются слова-имена прилагательные, в которых Н является частью корня. Эти слова надо запомнить.Они не образовывались от имён существительных:

багряный, зелёный, пряный, пьяный, свиной, рдяный, румяный, юный.

14.1.2. В суффиксах прилагательных пишется Н

Исключения: стеклЯННый, оловЯННый, деревЯННый.

14.2. Н и НН в суффиксах слов, образованных от глаголов. Полные формы.

Как известно, от глаголов могут быть образованы и причастия, и имена прилагательные (=отглагольные прилагательные). Правила написания Н и НН в этих словах различны.

14.2.1 НН в суффиксах полных причастий и отглагольных прилагательных

В суффиксах полных причастий и отглагольных прилагательных пишется НН, если соблюдается ХОТЯ БЫ ОДНО из условий:

от глаголов купить, выкупить ( что сделать?, совершенный вид): куплЕННый, выкуплЕННый;

от глаголов бросить, забросить ( что сделать?, совершенный вид): брошЕННый-заброшЕННый.

Приставка НЕ не меняет вид причастия и не влияет на написание суффикса. Любая другая приставка придаёт слову совершенный вид

3) при слове, образованном от глагола, есть зависимое слово, то есть оно образует причастный оборот, например: морожЕННое в холодильнике, варЕННые в бульоне ).

ПРИМЕЧАНИЕ : В случаях, когда полное причастие переходит в конкретном предложении в имя прилагательное, написание не меняется. Например: ВзволноваННый этим сообщением, отец говорил громко и не сдерживал эмоций. Выделенное слово — причастие в причастном обороте, взволнованный чем? этим сообщением. Меняем предложение: Его лицо было взволноваННым, и уже нет причастия, нет оборота, ибо лицо нельзя «взволновать», и это — имя прилагательное. В таких случаях говорят о переходе причастий в прилагательные, но на написание НН данный факт никак не влияет.

Ещё примеры: Девушка была очень организоваННой и воспитаННой. Здесь оба слова — имена прилагательные. Девушку не «образовывали», да и воспитанная она всегда, это постоянные признаки. Изменим предложения: Мы спешили на встречу, организоваННую партнёрами. Мама, воспитаННая в строгости, и нас воспитывала так же строго. А теперь выделенные слова — причастия.

В таких случаях в пояснении к заданию мы пишем: прилагательное, образованное от причастия или прилагательное, перешедшее из причастия.

Добавляем сюда ещё слова:

кованый, клёваный, жёваный ева/ова входят в состав корня, это не суффиксы, чтобы писать НН. Но при появлении приставок пишутся по общему правилу: изжёваННый, подковаННый, исклёваННый.

раненый пишется одна Н. Сравните: ранЕННый в бою (две Н, потому что появилось зависимое слово); изранЕННый, вид совершенный, есть приставка).

смышлёный определить вид слова сложно.

14.2. 2 Одна Н в отглагольных прилагательных

В суффиксах отглагольных прилагательных пишется Н, если:

тушЕНое (его тушили) мясо,

стрижЕНые (их стригли) волосы,

варЕНый (его варили) картофель,

ломаНая (её ломали) линия,

морЁНый (его морили) дуб (тёмный в результате специальной обработки),

НО: как только у этих слов- прилагательных появляется зависимое слово, они тут же переходят в разряд причастий и пишутся с двумя Н.

тушЕННое в духовке (его тушили) мясо,

стрижЕННые недавно (их стригли) волосы,

варЕННый на пару(его варили) картофель.

РАЗЛИЧАЙТЕ: у причастий (справа) и у прилагательных (слева) разные значения! Большими буквами выделены ударные гласные.

назвАный брат, назвАная сестра — человек, не состоящий в биологическом родстве с данным человеком, но согласившийся на братские (сестринские) отношения добровольно.— нАзванный мною адрес;

посажЁный отец (исполняющий роль родителя жениха или невесты при свадебном обряде). — посАженный за стол;

придАное (имущество, даваемое невесте её семьёй для жизни в замужестве) — прИданный шикарный вид;

сУженый (так называют жениха, от слова судьба) — сУженная юбка, от слова сУзить, сделать узкой)

ПрощЁное воскресенье ( религиозный праздник)— прощЁнный мною;

пИсаная красавица (эпитет, фразеологизм)— пИсанная маслом картина.

14.2.3. Написание Н и НН в сложных прилагательных

В составе сложного слова написание отглагольного прилагательного не меняется :

а) первая часть образована от глаголов несовершенного вида, значит, пишем Н : гладкокрашЕНый (красить), горячекатаНый, домоткаНый, пестроткаНый, златоткаНый (ткать); цельнокроЕНый кроить), златоковаНый (ковать), малоезжЕНый (ездить), малохожЕНый (ходить), малоношЕНый (носить), малосолЁНый (солить), мелкодроблЁНый (дробить), свежегашЁНый (гасить), свежеморожЕНый (морозить) и другие.

б) вторая часть сложного слова образована от приставочного глагола совершенного вида, значит, пишем НН : гладкоокрашЕННый (окрасить), свежезаморожЕННый (заморозить) и др.).

Во второй части сложных образований пишется Н, хотя есть приставка ПЕРЕ-: глажеНые-переглажеНые, латаНые-перелатаНые, ношеНый-переношеНый, стираНое-перестираНое, стреляНый-перестреляНый, штопаНое-перештопаНое.

Таким образом, выполнять задания можно по алгоритму:

14.3. Н и НН в кратких прилагательных и кратких причастиях

И причастия, и прилагательные имеют не только полные, но и краткие формы.

Правило: В кратких причастиях всегда пишется одна Н.

Правило: В кратких прилагательных пишется столько же Н, сколько в полной форме.

Но, чтобы применить правила, нужно различать прилагательные и причастия.

РАЗЛИЧАЙТЕ краткие прилагательные и причастия:

1) по вопросу: краткие прилагательные — каков? какова? каковы? каково? каковы?, краткие причастие — что сделан? что сделана? что сделано? что сделаны?

2) по значению (краткое причастие имеет отношение к действию, можно заменить глаголом; краткое прилагательное даёт характеристику определяемому слову, о действии не сообщает);

3) по наличию зависимого слова (краткие прилагательные не имеют и не могут иметь, краткие причастия имеют).

Краткие причастия	Краткие прилагательные
написан (рассказ) м. род; что сделан? кем?	мальчик образован (каков?) —от полной формы образованный (какой?)
написана (книга) ж.род; что сделана? кем?	девочка образованна (какова?)—от полной формы образованная (какая?)
написано (сочинение) ср.род; что сделано?кем?	дитя образованно (каково?) —от полной формы образованное (какое?)
работы написаны, мн. число; что сделаны? кем?	дети образованны (каковы?) —от полной формы образованные (какие?)

14.4. Одна или две Н могут писаться и в наречиях.

При кажущейся несложности этого правила существует проблема разграничения наречий, кратких причастий и кратких прилагательных. К примеру, в слове сосредоточе(Н, НН)о невозможно выбрать то или иное написание БЕЗ знания того, чем это слово является в предложении или словосочетании.

РАЗЛИЧАЙТЕ краткие прилагательные, краткие причастия и наречия.

1) по вопросу: краткие прилагательные — каков? какова? каковы? каково? каковы?, краткие причастие — что сделан? что сделана? что сделано? что сделаны? наречия: как?

2) по значению (краткое причастие имеет отношение к действию, можно заменить глаголом; краткое прилагательное даёт характеристику определяемому слову, о действии не сообщает); наречие обозначает признак действия, как оно происходит)

3) по роли в предложении: (краткие прилагательные и краткие причастия зачастую являются сказуемыми, наречие же

относится к глаголу и является обстоятельством)

Наречие	Краткое причастие	Краткое прилагательное
говорил рассеянно	рассеяно по полю	его лицо рассеянно
говорить встревоженно	всё село было встревожено этим известием	лицо его было встревоженно
провели встречу организованно	экскурсия организована родителями	девушка дисциплинированна и организованна
вести себя воспитанно	воспитана бабушкой	она воспитанна и начитанна

14.5. Н и НН в именах существительных

1. В существительных (как и в кратких прилагательных и наречиях) пишется столько же Н, сколько в прилагательных (причастиях), от которых они образованы:

НН	Н
пленник (пленный)	нефтяник (нефтяной)
образованность (образованный)	гостиница (гостиный)
изгнанник (изгнанный)	ветреник (ветреный)
лиственница (лиственный)	путаница (путаный)
воспитанник (воспитанный)	пряность (пряный)
гуманность (гуманный)	песчаник (песчаный)
возвышенность (возвышенный)	копчёность (копчёный)
уравновешенность (уравновешенный)	вкусное мороженое (мороженый)
преданность (преданный)	торфяник (торфяной)

От имён прилагательных образованы и слова

родственн/ик от родственный, сторонн/ик от сторонний, единомышленн/ик от единомышленный, (злоумышленн/ик, соумышленн/ик ),ставленн/ик от ставленный, утопленн/ик от утопленный, численн/ик от численный, соотечественн/ик от соотечественный) и многие другие.

2. Существительные могут также образовываться от глаголов и других имён существительных.

Пишется НН, одна Н входит в корень, а другая в суффикс.	Н*
мошен/ник (от мошна, что значило сумка, кошелёк)	труж/еник ( от трудиться)
дружин/ник (от дружина)	муч/еник (от мучить)
малин/ник (малина)	пудр/еница (от пудрить)
именин/ник (именины)	рож/еница (родить)
измен/ник (измена)	своя́ч/е/ниц/а
племян/ник	вар/еник (варить)
беспридан/ница	НО: приданое (от придать)
осин/ник	бессребр/еник
звон/ница	сребре/ник

Примечание к таблице : *Слова, которые пишутся с Н и при этом не образованы от прилагательных (причастий) в русском языке единичны.Их нужно выучить наизусть.

Пишется НН и в словах путешеств/енник (от путешествовать), предшеств/енник (предшествовать)

Источник

Мы видим что в костяных коньках найденных археологами

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

На праздничном вечере было сказа(1)о немало тёплых слов, адресова(2)ых юбиляру, который растрога(3)о благодарил пришедших поздравить его гостей.

На праздничном вечере было сказаНо немало тёплых слов, адресоваННых юбиляру, который растрогаННо благодарил пришедших поздравить его гостей.

В этом предложении:

сказаНо — краткое причастие всегда с Н;

адресоваННых — причастие (прилагательное) на –ОВАНН–/–ЁВАНН–;

растрогаННо — наречие, образованно от слова «растроганный», в котором НН. В наречиях пишется столько Н, сколько в слове, от которого оно образовано.

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Цифры укажите в порядке возрастания.

Груня глядела в маленькое, криво прорубле(1)ое окошко, прижавшись сморще(2)ым лбом к нестрога(3)ому переплёту око(4)ой рамы.

Груня глядела в маленькое, криво прорублеННое окошко, прижавшись сморщеННым лбом к нестрогаНому переплёту окоННой рамы.

В этом предложении:

прорублеННое — причастие, образованное от глагола совершенного вида ПРОРУБИТЬ;

сморщеННом — причастие, образованное от глагола совершенного вида СМОРЩИТЬ;

нестрогаНому — отглагольное прилагательное, образованное от глагола несовершенного вида СТРОГАТЬ, без приставки и зависимых слов; приставка НЕ не влияет на написание Н или НН.

При возникновении трудностей при выполнении задания обращайтесь к «Правилу», прикреплённому к заданию.

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

Цифры укажите в порядке возрастания.

По приказу капитана все награбле(1)ое пиратами добро было немедле(2)о разложе(3)о на большом деревя(4)ом столе.

По приказу капитана все награблеННое пиратами добро было немедлеННо разложеНо на большом деревяННом столе.

В этом предложении:

награблеННое — причастие, образованное от глагола совершенного вида, есть приставка;

немедлеННо — наречие, образованное от слова НЕМЕДЛЕННЫЙ, НН сохраняется.

разложеНо — краткое причастие, следовательно, Н.

Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н?

Цифры укажите в порядке возрастания.

Мы видим, что в костя(1)ых коньках, найде(2)ых археологами на севере Европы, продела(3)ы отверстия для кожа(4)ых тесёмок.

Мы видим, что в костяНых коньках, найдеННых археологами на севере Европы, проделаНы отверстия для кожаНых тесёмок.

В этом предложении:

костяНых — прилагательное, образованное от существительного кость при помощи суффикса ЯН;

найдеННых — причастие совершенного вида;

проделаНы — краткое причастие всегда с Н;

кожаНых — прилагательное, образованное от существительного кожа при помощи суффикса АН.

Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н.

На картине изображе(1)а весёлая деревенская свадьба, пёстрая масса людей удачно вписа(2)а в пейзаж — широкий, с прекрасно нарисова(3)ым высоким голубым небом.

На картине изображеНа весёлая деревенская свадьба, пёстрая масса людей удачно вписаНа в пейзаж — широкий, с прекрасно нарисоваННым высоким голубым небом.

В этом предложении:

изображеНа — краткое причастие всегда с Н;

вписаНа — краткое причастие всегда с Н;

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН?

Цифры укажите в порядке возрастания.

Ситуация на российском рынке начала коре(1)ым образом меняться из-за предложения всё большего числа акций иностра(2)ых фондов, в том числе зарегистрирова(3)ых в офшорных зонах.

Ситуация на российском рынке начала кореННым образом меняться из-за предложения всё большего числа акций иностраННых фондов, в том числе зарегистрироваННых в офшорных зонах.

В этом предложении:

кореННым — прилагательное, образованное от существительного КОРЕНЬ с основой на Н при помощи суффикса Н;

иностраННых — прилагательное, образованное от существительного СТРАНА с основой на Н при помощи суффикса Н;

зарегистрироваННых — полное причастие с приставкой и зависимым словом + причастие на ОВАНН/ЁВАНН.

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН?

Некоторые картины художника Саврасова были небольшого размера; написа(1)ые им в течение одного-двух часов, они отмече(2)ы очарованием вдохнове(3)ых импровизаций.

Некоторые картины художника Саврасова были небольшого размера; написаННые им в течение одного-двух часов, они отмечеНы очарованием вдохновеННых импровизаций.

В этом предложении:

написаННые — полное причастие с приставкой и зависимым словом;

отмечеНы — краткое причастие всегда с Н;

вдохновеННых — первоначально причастие, перешедшее в прилагательное, образовано при помощи суффикса ЕНН.

Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н.

В этом предложении:

жареНое — отглагольное прилагательное, образованное от глагола несовершенного вида без приставки и зависимого слова;

запечеННая — полное причастие с приставкой;

копчёНый — отглагольное прилагательное, образованное от глагола несовершенного вида без приставки и зависимого слова;

О жареном мясе с грибами.

НН пишется, если причастие стоит в причастном обороте. Ищем оборот, то есть схемы ГС+ПО или ПО+ГС. Видим только «жареное мясо», МЕЖДУ главным словом и причастием НЕТ зависимых слов, до причастия их тоже нет. Сравним: жаренное с овощами мясо, оборот по схеме ПО+ГС. И уже с двумя НН.

Источник

Н/НН в суффиксах. Все задания ОБЗ ФИПИ с ответами

№15 ЕГЭ-2022 по русскому языку.

Укажите все цифры, на месте которых пишется НН

1. Александр Блок создал особе(1)ый поэтический мир, прониза(2)ый синим и пурпурным цветом, сотка(3)ый из бликов и наполне(4)ый удивительной мелодичностью.

2. Впоследствии я разыскал в кладовке какие-то необыкнове(1)ые рукописи, переплете(2)ые в тома и писа(3)ые по-латыни.

3. Светлые стены изыска(1)ых пропорций, отдела(2)ые керамической плиткой, увенча(3)ы декоративным майоликовым поясом с причудливым изображением орхидей.

4. На письме(1)ом столе – рукопись рассказа «Старуха», кожа(2)ая папка для бумаг, серебря(3)ый бювар с монограммой «И.Б.», тяжёлая стекля(4)ая чернильница с медной крышечкой.

5. В ярко освещё(1)ых витринах выставле(2)ы украшения из драгоце(3)ых камней, сдела(4)ые на местной фабрике

6. На ногах у водолаза дли(1)ые ласты, сдела(2)ые из обыкнове(3)ой резины, а к спине прикрепле(4)ы баллоны с воздухом.

7. В.Г. Короленко и в каме(1)ом Петербурге нашёл для себя старенький деревя(2)ый дом, провинциально уютный, с краше(3)ыми полами.

8. Музыка С.С. Прокофьева требует от слушателя сосредоточе(1)ости, которая поможет слушателю постичь глубину произведения, оценить неожида(2)ые решения в построении мелодий и гармоний, безукоризне(3)о логичные формы.

9. Почему коньки, сдела(1)ые из любого материала, скользят только по ледя(2)ой поверхности и соверше(3)о не скользят по гладкому каме(4)ому полу?

10. Мощё(1)ая мраморной плиткой прихожая украше(2)а стекля(3)ыми вазами и золочё(4)ой мебелью, созда(5)ой лучшими мастерами Италии.

11. Может быть, коньки назва(1)ы коньками именно потому, что в старину делали деревя(2)ые коньки, украше(3)ые завитком в виде лошади(4)ой головы.

12. В конце XIX века Александром Паншиным были сконструирова(1)ы невида(2)ые, удлинё(3)ые коньки, которые и позволили ему победить фи(4)ского и норвежского скороходов

13. Мы видим, что в костя(1)ых коньках, найде(2)ых археологами на севере Европы, продела(3)ы отверстия для кожа(4)ых тесёмок.

14. В стари(1)у лук был грозным оружием: калё(2)ая стрела, пуще(3)ая рукой опытного стрелка, могла пронзить толсте(4)ую стену.

15. На картине изображе(1)а весёлая деревенская свадьба, пёстрая масса людей удачно вписа(2)а в пейзаж – широкий, с прекрасно нарисова(3)ым высоким голубым небом.

16. Модель нового дворца была доставле(1)а в Петербург, одобре(2)а императрицей, после чего торжестве(3)о прошла церемония закладки первого камня.
17. Портрет стра(1)ого человека, написа(2)ый художником, обладавшим недюжи(3)ым талантом, был частью прида(4)ого ю(5)ой хозяйки дома.

18. Опера С.С. Прокофьева «Война и мир», написа(1)ая по роману Л.Н. Толстого, реше(2)а в духе традицио(3)ой русской оперной музыки XIX века.

19. Основное действие картины разворачивается на втором плане: в светлой комнате заплака(1)ая дама с ребёнком на руках с мольбой смотрит на приглашё(2)ого доктора в посеребрё(3)ом пенсне.

20. Своеобразие художестве(1)ого мира ра(2)их повестей Н.В. Гоголя связа(3)о с использованием фольклорных традиций: име(4)о в народных сказаниях, полуязыческих легендах и преданиях писатель нашёл темы и сюжеты для своих произведений.

21. М.И. Цветаева искре(1)е утверждала, что «чувство собстве(2)ости» у неё «ограниче(3)о детьми и тетрадями».

22. Стены в гости(1)ой были оклее(2)ы светлыми обоями с дикови(3)ыми узорами, столь сходными по стилю с серебря(4)ыми часами, повеше(5)ыми над дверью.

23. На стра(1)ом и грозном фоне закатного неба зубчатая стена хвойного леса казалась отчётливо нарисова(2)ой, а кое-где торчавшие над ней прозрачные круглые верхушки берёз словно были очерче(3)ы на небе лёгкими штрихами.

24. Гибнущий сад и несостоявшаяся, даже незамече(1)ая любовь – две внутре(2)е связа(3)ые темы – придают пьесе А.П. Чехова грустно-поэтический характер.

25. Согласно замыслу, Н.В. Гоголь собирался провести Чичикова через искушение собстве(1)ичеством, через жизне(2)ую грязь и мерзость к нравстве(3)ому возрождению.

26. Дли(1)ый ряд невида(2)ых картин в стари(3)ых рамах, развеша(4)ых по некраше(5)ым стенам, радовал глаз буйством красок.

27. Вдали, на крутом известковом берегу, подмытом разливами, в утре(1)ем воздухе ясно виднеется село с белой каме(2)ой церковью и ветря(3)ыми мельницами.

28. В творчестве Сальвадор Дали был неутомимым искателем, ненавидевшим обыде(1)ость и создававшим обновлё(2)ые образы и неожида(3)ые композиции.

29. Мощё(1)ые плитняком дворы с четырёх сторон были окруже(2)ы непрерывною цепью построек, входа с улицы в дома не было, и сначала нужно было войти в каме(3)ые низкие ворота с железною решёткою.

30. Славное место эта долина: со всех сторон неприступные горы, красноватые скалы, обвеша(1)ые зелёным плющом и увенча(2)ые купами чинар, жёлтые обрывы, исчерче(3)ые промоинами; высоко-высоко – золотая бахрома облаков, а внизу – Арагва.

31. Комнаты были устрое(1)ы с замечательной роскошью: стены обиты пёстрыми бухарскими коврами, а расписа(2)ые масля(3)ыми красками потолки поражали яркостью.

32. На картине «Кермесса» Рубенс изобразил толпу разгорячё(1)ых горожан, отчая(2)о отплясывающих беше(3)ый танец.

33. В 60–70-х годах XVIII века в России начинается подли(1)ый фольклорный бум, хотя отношение к песне как к це(2)ому памятнику народной истории и культуры ещё не было сформирова(3)о.

34. Уже в первом пейзаже В. Серова были проявле(1)ы почти все черты, свойстве(2)ые ему как пейзажисту: острота видения, глубочайшее проникновение в суть изображаемого, изыска(3)ость и точность колорита.

35. Образ «машины времени», восходящий к одноимё(1)ому роману Г. Уэллса, не был случайным для В.В. Маяковского: его утопии, посвящё(2)ые веку машин, были связа(3)ы с надеждами на развитие технического прогресса.

36. Группа молодых художников-бунтарей во главе с И.Н. Крамским противопоставила своё творчество надума(1)ым работам призна(2)ых сало(3)ых живописцев.

37. Персидские придворные были настрое(1)ы против русского посла(2)ика, искали повода для конфликта, но А.С. Грибоедов был сдержан, изыска(3)о вежлив и никакого повода не давал.

38. В сознание людей начинает постепе(1)о проникать мысль о том, что добро заложе(2)о в природе, что человеческое существо, созда(3)ое природой, рожде(4)о для счастья, для свободы, для красоты.

39. В пейзажных работах Сальвадора Дали использова(1)ы различные приёмы, что заметно в ряде тонко написа(2)ых акварелей, сдела(3)ых одной краской – сепией.

40. И.К. Айвазовский обладал исключительно разносторо(1)им дарованием, в котором были счастливо сопряже(2)ы качества, соверше(3)о необходимые для художника-мариниста.

41. Основное действие картины разворачивается на втором плане: в светлой комнате заплака(1)ая дама с ребёнком на руках с мольбой смотрит на приглашё(2)ого доктора в посеребрё(3)ом пенсне.

42. Лома(1)ой линией тянутся вдоль берега вое(2)ые склады, внутре(3)ий рейд охраняется от декабрьских и январских штормов железобето(4)ым молом.

43. В.Г. Короленко был одним из трёх первых русских писателей, выбра(1)ых почётными академиками в организова(2)ое в 1899 году отделение изящной словесности Российской Академии; организация отделения была приуроче(3)а к 100-летию со дня рождения А.С. Пушкина.
44. Представители позднего классицизма были убежде(1)ы, что искусство предназначе(2)о для глуби(3)ого постижения человека и мироздания.

45. В кабинете великого поэта – книжные полки, почти до потолка плотно уставле(1)ые томами, письме(2)ый стол со знаменитой чернильницей с арапчонком и последней чита(3)ой им книгой.

46. Увлечё(1)ый Пушкиным, Коровин написал этюды цветущего у развалин ханского дворца сада: золочё(2)ые вазы с цветами из воска в застеклё(3)ых нишах дворца, инкрустирова(4)ая слоновой костью и перламутром мебель.

47. Усыпа(1)ая хвоей дорожка вывела из бора к липам, где пряталась тесовая крыша с узорчатой, раскраше(2)ой вышкой, выстрое(3)ой подобно настоящему русскому терему.

48. Подпоручик Ромашов, главный герой повести, сомневается в осмысле(1)ости самого существования армии – с её уставами, учениями, гарнизо(2)ой и казарме(3)ой повседневностью.

49. В приотворё(1)ую дверь виднелось всё хозяйство Тараса: ружьё на стене, несколько горшков на печке, сундучок под некраше(2)ой лавкой, развеша(3)ые снасти.

50. Утомлё(1)ый путешестве(2)ик сосредоточе(3)о осматривал окрестности, отряхивая пыль с рва(4)ых башмаков.

51. Воплощением женстве(1)ости, преда(2)ости в романе М.А. Булгакова «Белая гвардия» является Елена, которая тщетно пытается сохранить прежний нравстве(3)ый уклад дома.

52. Здесь берега реки соверше(1)о пусты(2)ы, поэтому ты чувствуешь себя затеря(3)ым в бескрайних просторах, неисследова(4)ых и необжитых.

Укажите все цифры, на месте которых пишется одна буква Н

1. На яхте – фирме(1)ое клеймо «К. Фаберже», а на серебря(2)ом ободе, надетом на хрусталь, выгравирова(3)о её название «Вера».

2. В героях своих картин Пабло Пикассо хотел видеть носителей скрытой от обычных людей исти(1)ы, доступной только внутре(2)ему взору человека, его возвыше(3)ой природе.

3. На автопортрете художник одет в изыска(1)ый плащ, лицо спокойно и увере(2)о, усы и бородка тщательно ухоже(3)ы.

4. В первых картинах И.Н. Никитина была некоторая упрощё(1)ость: фигуры выхваче(2)ы из темноты неопределё(3)ого пространства лучом яркого света и существуют вне связи со средой.

5. Хрупкий точё(1)ый силуэт изображённой на картине девушки особе(2)о выделяется на фоне белё(3)ой стены, по которой бегут перламутровые тени.
6. Дом стоял несколько в стороне от леса, стены тут и там подновле(1)ы свежими лесинами, окна покраше(2)ы белилами, маленькое крылечко сбоку, изукраше(3)ое резьбой, ещё пахло смолой.

7. Валаам стал поисти(1)е живописной школой для И. Шишкина: ра(2)ие валаамские полотна принесли ему серебря(3)ую медаль Академии художеств, а после того, как два пейзажа были награжде(4)ы золотой медалью, художника отправили в творческую поездку в Италию.

8. Некоторые картины художника Саврасова были небольшого размера; написа(1)ые им в течение одного-двух часов, они отмече(2)ы очарованием вдохнове(3)ых импровизаций.

9. На переднем плане картины на фоне фигур ряже(1)ых с маза(2)ыми сажей лицами ярко выделяется девушка в белоснежном платье с плетё(3)ой корзиной в руках.

10. На хозяине была тка(1)ая рубаха, подпояса(2)ая кожа(3)ым ремнём, и давно не глаже(4)ые штаны.

11. В XVIII веке в русской музыке были особе(1)о распростране(2)ы мелодии, в которых явстве(3)о проступали черты народной песни.

12. Комнаты были устрое(1)ы с замечательной роскошью: стены обиты пёстрыми бухарскими коврами, потолки расписа(2)ы масля(3)ыми красками, на полах – настоящие персидские ковры
13. Особе(1)о красива река в утре(2)ем тумане, когда хрустальные её струи прозрачны, словно серебря(3)ые нити, и подсвече(4)ы холодным солнцем осени.

14. Славное место эта долина: со всех сторон горы неприступные, красноватые скалы, которые обвеша(1)ы зелёным плющом и увенча(2)ы купами чинар, жёлтые обрывы, исчерче(3)ые промоинами, высоко-высоко – золотая бахрома облаков, а внизу – Арагва.

15. Тема женстве(1)ости в философском восприятии России достаточно традицио(2)а; она выразилась в работах славянофилов, была развита в концепциях философов Серебря(3)ого века: В. Соловьёва, В. Розанова, Н. Бердяева.

16. До наших дней в архивах сохранились счета, предъявле(1)ые художнику за доставле(2)ые ему масля(3)ые краски.
17. На автопортрете художник изображён в изыска(1)ом плаще, лицо спокойно и увере(2)о, усы и бородка тщательно причёса(3)ы.

18. На картине Вермейера «Уличка» мостовая вымете(1)а, мощё(2)ое плиткой крыльцо вымыто, фасады снизу выбеле(3)ы извёсткой.

19. В позд нем творчестве Сальвадора Дали выраже(1)ы новые художестве(2)ые тенденции – интерес к классической ясности, внутре(3)ей гармонии.

20. Обращение А.Н. Радищева в «Путешествии из Петербурга в Москву» к народной музыке не только оправда(1)о художестве(2)ыми особенностями, но и подкрепле(3)о просветительскими выводами.

21. Чуть поодаль в базарных рядах летали на ветру полутораметровые домотка(1)ые льня(2)ые полотенца, на которых кричали дли(3)охвостые петухи, полыхала гроздьями калина; расстилались полотня(4)ые скатерти, вышитые аллегорическими сценами.

22. В 1844 году за выдающиеся заслуги художнику И.К. Айвазовскому было присужде(1)о звание академика и поруче(2)о написать все русские вое(3)ые порты на Балтийском море.

23. Модель нового дворца была доставле(1)а в Петербург, одобре(2)а императрицей, после чего прошла торжестве(3)ая церемония закладки первого камня.

24. Пострадавшее от пожара 1812 года здание университета было восстановле(1)о и частично перестрое(2)о архитектором Доменико Жилярди, сохранившим композицио(3)ый замысел архитектора М.Ф. Казакова.

25. Картины И.К. Айвазовского, на которых изображе(1)а природа, обладают, по мнению искусствоведов, художестве(2)ыми достоинствами и большой исторической це(3)остью.

Источник