Le festival d avignon решу егэ

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3)  cadre

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Le festival d’Avignon

Jusqu’au 24 juillet, Avignon, une ville située dans le sud-est de la France, ne vit qu’au rythme du théâtre et de nombreux autres spectacles. Il y en a dans toute la commune! Des comédiens 30 ______ distribuent des tracts pour attirer les spectateurs et de très nombreuses affiches des différents spectacles sont 31 _______ sur les murs de la ville.

Créé en 1947 par le comédien Jean Vilar, le Festival d’Avignon est une grande fête du théâtre mais il y a aussi de la danse, du cirque ou de la musique. Certains spectacles sont joués dans le palais des Papes, un 32 ______ historique. Les autres pièces se jouent partout, dans des grandes ou des toutes petites salles. Et pas 33 ______ dans des salles de théâtre. On peut en voir dans des jardins, des églises et même dans des collèges et des lycées. Il y a aussi des pièces de théâtre pour les enfants. Les spectacles 34 ______ de France et du monde entier. Il y en a dans toutes les langues.

Les pièces présentées dans le 35 ______ du Festival d’Avignon durent souvent longtemps, parfois de nombreuses heures. La première pièce qui a duré toute une nuit s’appelait le Soulier de satin, en 1987. Mais la pièce la plus longue de l’histoire du Festival a duré 24 heures! Elle s’appelait la Servante et a été 36 ______ en 1995: elle commençait à midi et se terminait le lendemain à la même heure. Elle a été écrite par Olivier Py, qui est maintenant le directeur du Festival. «En 1995, ma petite soeur avait 5 ans. Je me souviens qu’elle a quasiment regardé le spectacle en entier!» raconte-t-il.

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1)  déguisés

2)  dégelés

3)  dégradés

4)  dégagés

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2)  document

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4)  évènement

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1)  largement

2)  forcément

3)  franchement

4)  finalement

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1)  partent

2)  sortent

3)  viennent

4)  approchent

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1)  exposée

2)  portée

3)  plantée

4)  montée

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Пояснение.

Для выбора нужно брать форму существительного cadre. Из перечисленных слов представлено четыре имени существительных, но только одно подходит по смыслу.

Ответ: 3.

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1)  déguisés

2)  dégelés

3)  dégradés

4)  dégagés

Le festival d’Avignon

Jusqu’au 24 juillet, Avignon, une ville située dans le sud-est de la France, ne vit qu’au rythme du théâtre et de nombreux autres spectacles. Il y en a dans toute la commune! Des comédiens 32______ distribuent des tracts pour attirer les spectateurs et de très nombreuses affiches des différents spectacles sont 33 _______ sur les murs de la ville.

Créé en 1947 par le comédien Jean Vilar, le Festival d’Avignon est une grande fête du théâtre mais il y a aussi de la danse, du cirque ou de la musique. Certains spectacles sont joués dans le palais des Papes, un 34 ______ historique. Les autres pièces se jouent partout, dans des grandes ou des toutes petites salles. Et pas 35 ______ dans des salles de théâtre. On peut en voir dans des jardins, des églises et même dans des collèges et des lycées. Il y a aussi des pièces de théâtre pour les enfants. Les spectacles 36 ______ de France et du monde entier. Il y en a dans toutes les langues.

Les pièces présentées dans le 37 ______ du Festival d’Avignon durent souvent longtemps, parfois de nombreuses heures. La première pièce qui a duré toute une nuit s’appelait le Soulier de satin, en 1987. Mais la pièce la plus longue de l’histoire du Festival a duré 24 heures! Elle s’appelait la Servante et a été 38 ______ en 1995: elle commençait à midi et se terminait le lendemain à la même heure. Elle a été écrite par Olivier Py, qui est maintenant le directeur du Festival. «En 1995, ma petite soeur avait 5 ans. Je me souviens qu’elle a quasiment regardé le spectacle en entier!» raconte-t-il.

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1)  rangées

2)  dressées

3)  plongées

4)  collées

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1)  monument

2)  document

3)  élément

4)  évènement

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1)  largement

2)  forcément

3)  franchement

4)  finalement

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1)  partent

2)  sortent

3)  viennent

4)  approchent

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1)  coffre

2)  champ

3)  cadre

4)  corps

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1)  exposée

2)  portée

3)  plantée

4)  montée

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Пояснение.

Из представленных причастий прошедшего времени, выступающих в роли определения, нужно взять вариант 1, т.  к. именно он лексически соответствует содержанию.

Ответ: 1.

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Определите, в каком из текстов A−F содержатся ответы на интересующие Вас вопросы 1−7. Один из вопросов останется без ответа.

Занесите Ваши ответы в таблицу.

1.  Comment est né le Festival d’Avignon?

2.  Pourquoi le Festival est-il très populaire?

3.  Quelle est la durée des pièces du Festival?

4.  À quel endroit de la ville joue-t-on des pièces?

5.  Pourquoi les artistes participent-ils au Festival?

6.  Comment sont créées les pièces pour le Festival?

7.  Faut-il comprendre le français pour voir un spectacle?

A. Le Festival d’Avignon est un événement très important pour tous ceux qui travaillent dans le théâtre. C’est pour сela que de très nombreuses pièces se jouent dans le « off », un hors-festival. Cela veut dire qu’on ne les a pas sélectionnées pour le Festival, mais on les montre quand même. L’objectif est de se faire remarquer par le public et les directeurs de théâtre pour jouer en salle plus tard.

B. Pour monter une pièce de théâtre, il faut bien sûr des comédiens. Mais ce n’est pas suffisant! Il faut beaucoup d’autres personnes pour monter un spectacle : des maquilleurs, des ingénieurs du son et aussi un metteur en scène! L’histoire de la pièce de théâtre peut venir d’une pièce ou d’un livre qui existent déjà ou elle peut être complètement nouvelle, c’est-à-dire venir d’une idée originale de l’auteur. Si la pièce ne vient pas d’un livre, il faut l’écrire.

C. En 1966, il y a 52 ans, le Festival d’Avignon a connu beaucoup de nouveautés. Il s’est ouvert à la danse et à des spectacles d’artistes qui venaient du monde entier. Le cinéma et le théâtre musical ont fait aussi leur entrée au festival. Le public est devenu plus nombreux. Aujourd’hui, la ville est pleine de monde, surtout de jeunes qui ont envie de découvrir ce festival célèbre.

D. Pendant le Festival d’Avignon il y a beaucoup de « premières ». Cela concerne les spectacles qu’on joue pour la toute première fois. Si les pièces ont du succès, on pourra les donner dans une autre ville. Si c’est un spectacle étranger, on le présente dans la langue d’origine mais avec un sur-titrage en français audessus de la scène. Comme cela, tout le monde peut comprendre.

E. Lors du Festival d’Avignon, certains spectacles sont joués dans le Palais des Papes. C’est un monument historique très connu qui a été construit en 1335, il y a près de 700 ans. Les papes y ont vécu pendant de nombreuses années. Aujourd’hui, les pièces du Festival ont lieu à l’extérieur, dans la grande cour. Celle-ci peut accueillir 2 000 spectateurs.

F. Jean Vilar, comédien et metteur en scène, a créé le Festival en 1947. Avant, les spectacles étaient surtout pour les gens riches et les Parisiens. Jean Vilar voulait des spectacles en dehors de Paris et pour tous. En septembre 1947, trois pièces ont été présentées. L’année suivante, l’événement a pris le nom de « Festival d’Avignon ». Il a eu lieu en juillet comme aujourd’hui.

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Текст	A	B	C	D	E	F
Вопрос

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Le Prince de Hombourg, Giorgio Barberio Corsetti, Cour d’honneur du Palais des papes, 2014 © Christophe Raynaud de Lage

Un projet artistique

Fondé en 1947 par Jean Vilar, le Festival d’Avignon est aujourd’hui l’une des plus importantes manifestations internationales du spectacle vivant contemporain. Chaque année, en juillet, Avignon devient une ville-théâtre, transformant son patrimoine architectural en divers lieux de représentation, majestueux ou étonnants, accueillant des dizaines de milliers d’amoureux du théâtre de toutes les générations. Le Festival réussit l’alliance originale d’un public populaire avec la création internationale. Avignon, c’est également un esprit : la ville est un forum à ciel ouvert, où les festivaliers parlent des spectacles et partagent leurs expériences de spectateurs. Un mois durant, tous peuvent avoir accès à une culture contemporaine et vivante.

Le programme est composé de spectacles, mais aussi de lectures, d’expositions, de films et de débats, qui sont autant d’entrées dans l’univers des artistes et intellectuels invités. Il y a, chaque soir au Festival, une ou plusieurs « premières », qui font d’Avignon un véritable lieu de créations et d’aventures, pour les artistes comme pour les spectateurs.

« Redonner au théâtre, à l’art collectif, un lieu autre que le huis clos ; réconcilier architecture et poésie dramatique ». Jean Vilar

Les directeurs du Festival d’Avignon sont nommés par le conseil d’administration, avec l’accord conjoint et formel du maire d’Avignon et du ministre de la Culture. Depuis Jean Vilar, le directeur bénéficie de la plus totale liberté dans le choix du programme. Toutes les tutelles publiques ont toujours respecté cette indépendance d’action, quelles qu’aient été les situations politiques.

Quelques chiffres

Chaque édition :

présente une cinquantaine de spectacles différents, français et étrangers, pour environ 300 représentations et plus de 400 rendez-vous en tout avec les rencontres, débats, projections. 80% des spectacles sont des créations ou des premières en France.
organise autour de la programmation de rencontres et débats avec des chercheurs, philosophes, militants, des rencontres avec les artistes du Festival, des lectures de textes inédits, des projections de films, des expositions qui permettent de faire du Festival une fête de la pensée et de la découverte. Il y a environ une centaine de rendez-vous regroupés au sein d’une quinzaine programmes, la plupart en accès libre.
transforme plus d’une vingtaine de lieux, le plus souvent patrimoniaux et en plein air, en espaces scéniques, très variés par leur architecture et leur nombre de places, de 50 à 2000.
délivre environ 110 000 billets pour les spectacles payants et 30 000 entrées libres pour les programmes, débats, rencontres, lectures… Ses spectateurs viennent environ pour 38% de la région d’Avignon, 28% d’Ile-de-France, 23% des autres régions françaises et 11% de l’étranger. Ces dernières années, le Festival connaît une fréquentation moyenne de plus de 90%.
réunit plus de 600 journalistes français et étrangers qui écrivent plus de 2 000 articles sur le Festival. Des émissions de télévision ou de radio s’y déroulent en direct. Tous les grands supports de presse écrite y envoient des correspondants. Une cinquantaine de photographes couvrent par ailleurs l’événement.
12% du public sont des professionnels (programmateurs, directeurs, producteurs, équipes de communication et relations avec le public) quand 20% sont présents pour des raisons professionnelles (compagnie, presse…). Ils viennent pour découvrir les spectacles, monter les futures productions et organiser des rencontres sur les arts de la scène et les politiques culturelles. Véritable forum professionnel, le Festival et l’Institut supérieur des techniques du spectacle organisent une Maison des professionnels du spectacle vivant où des débats et rencontres élargissent les points de vue et les axes de recherches de la profession. Il s’agit d’un moment unique dans la vie culturelle européenne.
édite chaque année 60 000 programmes et 9 000 guides du jeune spectateur. En 2021, la politique de réduction des impressions a permis de réduire de 2 tonnes de papier.
Le site Internet, en français et en anglais, connaît une fréquentation forte et constante (4 millions de pages vues par an). Une application mobile a été lancée en 2019 et remplace ainsi le guide du spectateur. En 2022, elle comptabilise plus de 25 000 téléchargements. 190 000 socionautes suivent un ou plusieurs des 4 comptes du Festival d’Avignon : Facebook, Twitter, Instagram et LinkedIn.
bénéficie d’un budget de 17 millions d’euros pour l’année 2021, dont les dépenses se répartissent ainsi : 73 % pour les activités programmation, production, coproduction, action culturelle, 27 % pour le fonctionnement à l’année (dont celui de La FabricA). Ses ressources proviennent pour 50 % de subventions publiques (dont 23% de l’État, 10% de la Ville d’Avignon y compris les prestations en nature, 6% de la Communauté d’Agglomération du Grand Avignon y compris les prestations en nature, 5% de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et 4% du Département de Vaucluse), de 32 % de recettes propres (billetterie, mécénat, sociétés civiles, partenariats spécifiques, vente de spectacles…) et de 18% de produits divers (subventions d’investissements, fond dédiés).
a établi des relations durables avec des mécènes, au premier rang desquels la Fondation Crédit Coopératif. Le Festival a mis en place un cercle des entreprises partenaires du Festival regroupant une quinzaine de petites et moyennes entreprises, ainsi qu’un cercle des mécènes individuels.
génère au sein de l’écosystème culture/tourisme des retombées économiques sur le bassin régional estimées à 50 millions d’euros.

Parallèlement au Festival d’Avignon, le Off accueille plus de 1 000 compagnies qui se produisent de leur propre initiative dans une centaine de lieux différents en trouvant les financements nécessaires.

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Le
Festival
d’Avignon,
est un festival annuel de théâtre
fondé en 1947
par Jean
Vilar,
à la suite d’une rencontre avec le poète René
Char.
Il a lieu chaque été en juillet dans les rues et multiples théâtres
du centre historique d’Avignon,
ainsi que dans quelques lieux à l’extérieur de la « cité
des papes ».
C’est incontestablement la plus importante manifestation de l’art
théâtral
et du spectacle vivant en France par le nombre des créations et des
spectateurs, et l’une des grandes manifestations artistiques.

Jean
Vilar,
acteur, metteur en scène eut la proposition de mettre en scène la
pièce « Meurtre
dans la cathédrale »
dans la Cour d’honneur du Palais des papes. Jean Vilar connaissait
le Palais. Il refusa en disant : « C’est un lieu
informe. Techniquement, c’est un lieu théâtral impossible. Et
c’est aussi un mauvais lieu théâtral parce que l’Histoire est
trop présente ». Mais après quelques jours de réflexion, il
revient sur sa décision et propose trois créations : La
Tragédie du roi Richard II,
de Shakespeare,
une pièce méconnue en France, La
Terrasse de midi,
de Maurice
Clavel,
auteur alors encore inconnu, et L’Histoire
de Tobie et de Sara,
de Paul
Claudel.
^[La
Cour d’honneur du Palais des Papes est aménagée et Une
semaine d’Art en Avignon
se concrétise du 4 au 10 septembre 1947.
Jean Vilar affirmait sa volonté de proposer un théâtre différent,
rompant avec les contraintes imposées par les salles classiques.

Le
succès est croissant. La sous-directrice des spectacles et de la
musique Jeanne
Laurent
apporte son soutien à Vilar, et le nomme en 1951 à la tête du TNP
(Théâtre National Populaire), dont les spectacles alimentent dès
lors le festival.

Les
rares metteurs en scène invités, sont issus du TNP :
Jean-Pierre
Darras
en 1953, Gérard
Philipe
en 1958, Georges
Wilson
en 1953. Sous le nom de Festival d’Avignon à partir de 1954, l’œuvre
de Jean Vilar grandit, donnant corps à l’idée de théâtre
populaire de son créateur. Gérard
Philipe
était déjà célèbre à l’écran lorsqu’il devient le symbole
du Festival d’Avignon. En 1951, dans la Cour d’honneur, il
interpréta successivement Rodrigue et le Prince Homburg ; son
triomphe forgea définitivement la légende de ce jeune festival, y
attirant un public de plus en plus nombreux, un public jeune,
nouveau, attentif. Pendant dix-sept ans, le Festival
d’Avignon
fut l’affaire d’un homme, d’un lieu, d’une troupe. Puis Jean
Vilar l’ouvrit à d’autres disciplines : danse, cinéma,
musique. Vilar dirige le Festival jusqu’à sa mort en 1971. Cette
année-là, trente-huit spectacles sont proposés en marge du
festival.

De
1971 à 1979, Paul
Puaux,
héritier désigné, poursuit l’œuvre engagée.

Aujourd’hui
Avignon
demeure la capitale de tous les théâtres, son festival est reconnu,
plus de cinquante ans après sa création , comme le plus grand
festival de théâtre en Europe.

La première

La pièce venait de commencer
depuis quelques minutes. L’attention des spectateurs n’était
troublée que par les chuchotements d’excuses de quelques
retardataires gagnant leurs fauteuils.

Soudain le rideau tomba, et la
lumière fut redonnée à la salle, une lumière en demi-puissance,
un peu funéraire, qui s’étendit sur l’alternance régulière des
épaules nues et des crânes chauves, des colliers de perles à trois
tours et des cols durs.

« Mais voyons, qu’est-ce qui
se passe ? » demanda-t-on.

On n’avait pas vu d’acteur
s’évanouir en scène. Le feu avait-il pris dans les coulisses ? Les
personnes imaginatives commencèrent à s’agiter et à regarder les
issues. Les hommes politiques présents pensèrent immédiatement à
un attentat.

Le rideau de velours s’écarta,
et Edouard Wilner, en smoking croisé, s’avança sur le proscenium.
Un silence absolu se fit dans tout le grand vaisseau du théâtre des
Deux-Villes.

« Mesdames et messieurs, dit
Wilner d’une voix dont les grondements contenus sortaient des
cavernes de la fureur ; les interprètes ayant joué le début de cet
acte dans un mouvement totalement différent de celui que je leur
avais indiqué, vont avoir l’honneur de le recommencer devant vous. »

II y eut dans la salle du
soulagement, de la stupeur, quelques rires, de l’admiration aussi.
L’obscurité retomba.

Dans les coulisses, Sylvaine
en larmes, proche de la crise de nerfs et soutenue par ses camarades,
hurlait :

« On ne fait pas ça ! On ne
fait pas ça à une actrice, un soir de générale ! » — La
répétition générale c’est encore du travail, criait Wilner.

Il frappait du doigt sa
montre-bracelet.

« II y a dix minutes que vous
êtes en scène et vous m’avez déjà perdu trois minutes sur le
texte, bande de salauds que vous êtes ! A ce rythme-là, la pièce
va durer quatre heures.

Mais j’avais le trac ! gémit
Sylvaine.
M’en fous !
Non,
non, non ! Je ne reviens pas en scène.» Elle trépignait et
secouait ses cheveux.

« Bon, très bien, dit
Wilner, qu’on appelle la doublure. »

Alors Sylvaine se reprit,
regarda Wilner avec une haine intense.

« Ce n’est pas pour toi, je
t’assure, dit-elle. C’est parce que j’ai le sens du devoir
professionnel. »

Le rideau se releva et
Sylvaine réapparut dans le décor. Droguée de colère, elle lança
ses répliques comme des projectiles.

« Elle a la voix de Sarah,
cette petite », chuchotait le baron Gluck en se soulevant jusqu’à
l’oreille de sa voisine.

La pièce gagnait en vigueur
et en vérité ; les spectateurs oubliaient qu’ils étaient dans
leurs fauteuils ; en Sylvaine se réalisait soudain ce phénomène
qui s’appelle la présence et sans lequel l’acteur n’est qu’une
marionnette de carton.

Pendant ce temps Wilner
marchait de long en large, consultait son chronomètre, allait
entrouvrir une des portes de la salle, prenait le pouls de
l’assistance, s’indignait de deux places laissées vides.

Quelqu’un qui toussa le fit
sursauter et lui donna des envies meurtrières.

A sa manière, lui aussi avait
le « trac ».

Sylvaine termina l’acte dans
le même mouvement qu’elle l’avait recommencé, et la salle,
emportée, sincère, généreuse, lui fit une ovation.

Les critiques préparaient
leurs articles en essayant leurs mots sur des amis rencontrés, comme
les bouchers aiguisent leurs couteaux avant de découper la viande.

Aucun n’aurait eu le courage
d’avouer franchement que le spectacle lui plaisait; ils étaient
là pour juger, et surtout si possible pour briller
aux dépens de l’œuvre d’un autre. Ils laissaient le plaisir aux
gens du monde et aux bourgeois. D’après M. Druon. La chute des
Corps.

Racontez
le texte de la part
:

1
. de l’auteur

de Wilner
de Sylvanie
d’un des comédiens
d’une ouvreuse
d’une dame assise dans un
fauteuil de balcon
d’un jeune homme assis au
paradis
d’un journaliste

Composez
des dialogues entre
:

Sylvanie et Wilner
deux comédiens
deux spectateurs
deux journalistes
deux ouvreuses

Tragédie
(f)
– pièce de théâtre
dont le sujet est généralement emprunté à la mythologie ou à
l’histoi-re, qui met enscène des personnages illustres et
représente une action destinée à susciter la ter-reur ou papitié
par le spectacle des passions et des catastrophes que ces passio ns
provoquent.

Comédie
(f)
–
pièce
de théâtre,
film destinés à provoquer le rire par la peinture des mœurs, des
caractères, ou la succession de situations inattendues.

Tragi-comédie
– pièce
de théâtre
dont le sujet est romanesque ou chevaleresque et dont le dénouement
est heureux.

Drame
(m) – pièce
de théâtre
représentant une action sérieuse ou pathétique, mais n’excluant
pas les événements comiques ou réalistes.

Opéra
(m) – œuvre dramatique mise en musique, composée d’une partie
orchestrale (ouverture, interludes, entractes, etc.) et d’une
partie chantée répartie entre le récitatif, les airs, les
ensembles (duos, trios etc.) et les chœurs. Ce genre musical
apparaît au début du XVIIe s. par les œuvres de C. Monteverdi,
G.F. Händel, W.A. Mpzart, G. Verdi, C. Debussy, G. Puccini.

Opéra-ballet
(m) – œuvre dramatique composée de chants et de danses, non
soumise à la règle d’une unité d’action.

Opéra-comique
(m)
– opéra dans lequel alternent des épisodes parlés et chantés.

Opérette
(f)
–
opéra-comique de caractère léger.

Ballet
(m) – spectacle de danse. Le ballet classique occidental trouve ses
origines dans les fêtes de la cour de la Renaissance italienne et
dans divertissements royaux français du XVIIe siècle, la danse
gagne la scène, se professionnalise, mais ne constitue jusqu’au
XVIIIe s.que l’un des éléments d’un ouvrage lyrique ou d’une
pièce
de théâtre.
Le spectacle chorégraphique affirme son autonomie avec l’émergence
du ballet-pantomime, qui s’impose vers 1750. Les années 1830 sont
marquées par un renouvellement des thèmes et concacrent l’avènement
du ballet romantique, apors qu’apparaît l’usage des pointes. Le
spec tacle de ballet n’est pas conçu comme un simple
divertissement mais comme une expression liées aux réalités du
monde contemporain.

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Last updated

10 February 2022

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« Redonner au théâtre, à l’art collectif, un lieu autre que le huis clos ; réconcilier architecture et poésie dramatique ». Jean Vilar

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