Пастернак задания егэ по литературе

в условии
в решении
в тексте к заданию
в атрибутах

Категория:

Атрибут:

Всего: 97    1–20 | 21–40 | 41–60 | 61–80 …

Добавить в вариант

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Всего: 97    1–20 | 21–40 | 41–60 | 61–80 …

Темы сочинений 17.3

В чем своеобразие звучания темы поэта и поэзии в лирике Б.Л. Пастернака?

В чём заключается своеобразие композиции рассказа И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»?

Текст 1

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОЭЗИИ

Это – круто налившийся свист,

Это – щелканье сдавленных льдинок,

Это – ночь, леденящая лист,

Это – двух соловьев поединок.

Это – сладкий заглохший горох,

Это – слезы вселенной в лопатках,

Это – с пультов и с флейт – Figaro

Низвергается градом на грядку.

Все, что ночи так важно сыскать

На глубоких купаленных доньях,

И звезду донести до садка

На трепещущих мокрых ладонях.

Площе досок в воде – духота.

Небосвод завалился ольхою.

Этим звездам к лицу б хохотать,

Ан вселенная – место глухое.

(Б.Л. Пастернак, 1917 г.)

— Какой вид тропа, основанный на сходстве неодушевленных предметов с живыми существами, использован в строке «звездам к лицу б хохотать»?

— Назовите приём соотнесения различных явлений, использованный поэтом в словосочетаниях «завалился ольхою» и «низвергается градом».

— Каким размером написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Определение поэзии»?

— Как называется стилистическая фигура, использованная Пастернаком в семи первых строках стихотворения и основанная на повторении их начальных слов?

— Какой стилистический приём использует Пастернак для усиления выразительности образа в словах «Figaro // Низвергается градом на грядку»?

8. Почему в стихотворении о поэзии Б.Л. Пастернак говорит о музыке и о природе?

9. Чем стихотворение Б.Л. Пастернака о сущности поэтического творчества близко русской лирике XIX – XX веков?

Текст 2

ЛЕНИНГРАД

Я вернулся в мой город, знакомый до слез,

До прожилок, до детских припухлых желез.

Ты вернулся сюда, так глотай же скорей

Рыбий жир ленинградских речных фонарей,

Узнавай же скорее декабрьский денек,

Где к зловещему дегтю подмешан желток.

Петербург! я еще не хочу умирать!

У тебя телефонов моих номера.

Петербург! У меня еще есть адреса,

По которым найду мертвецов голоса.

Я на лестнице черной живу, и в висок

Ударяет мне вырванный с мясом звонок,

И всю ночь напролет жду гостей дорогих,

Шевеля кандалами цепочек дверных.

(О.Э. Мандельштам, 1930 г.)

— Какой художественный прием, основанный на переносе свойств одного явления на другое по их сходству, использует автор стихотворения («кандалами цепочек дверных»)?

— Укажите размер, которым написано стихотворение «Ленинград» (без указания количества стоп).

— Как называется повтор одинаковых слов в начале смежных строф («Петербург! я еще не хочу умирать…» – «Петербург! У меня еще есть адреса…»)?

— Как называется обращение, не предполагающее отклика и использованное О.Э. Мандельштамом для создания эффекта диалога с любимым городом: «Петербург! У меня еще есть адреса»?

— Какой стилистический прием использует автор стихотворения: «Рыбий жир ленинградских речных фонарей»?

8. Почему в стихотворении, названном «Ленинград», лирический герой обращается к Петербургу?

9. Кто из русских поэтов обращался к образу города на Неве и как содержание их произведений соотносится со стихотворением О.Э. Мандельштама «Ленинград»?

Текст 3

 ГАМЛЕТ

Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далёком отголоске,
Что случится на моем веку.

На меня наставлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Авва Отче,
Чашу эту мимо пронеси.

Я люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идёт другая драма,
И на этот раз меня уволь.

Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, всё тонет в фарисействе.
Жизнь прожить – не поле перейти.

                           (Б.Л. Пастернак, 1946 г.)

— Стихотворение «Гамлет» Б.Л. Пастернак «приписал» герою своего известного романа. Укажите название этого произведения.

— Каким термином называют один из тропов, образное выражение, преувеличивающее какое-либо действие или явление («На меня наставлен сумрак ночи // Тысячью биноклей на оси»)?

— Философское стихотворение Б.Л. Пастернака завершается строкой, являющейся афористичным народным изречением. Как называют такое изречение?

— Как называется стилистический приём, основанный на использовании одинаковых гласных звуков и придающий стиху особую звуковую выразительность («Я ловлю в далеком отголоске, // Что случится на моем веку».)?

— Каким размером написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Гамлет» (ответ дайте в именительном падеже без указания количества стоп)?

8. Почему размышления Б.Л. Пастернака о личности и судьбе сопровождают многочисленные образы и детали, связанные с миром театра?

9. Кто из русских поэтов близок Б.Л. Пастернаку в изображении драмы
героя-одиночки?

Текст 4

ИЮЛЬ

По дому бродит привиденье.

Весь день шаги над головой.

На чердаке мелькают тени.

По дому бродит домовой.

Везде болтается некстати,

Мешается во все дела,

В халате крадётся к кровати,

Срывает скатерть со стола.

Ног у порога не обтёрши,

Вбегает в вихре сквозняка

И с занавеской, как с танцоршей,

Взвивается до потолка.

Кто этот баловник-невежа

И этот призрак и двойник?

Да это наш жилец приезжий,

Наш летний дачник-отпускник.

На весь его недолгий роздых

Мы целый дом ему сдаём.

Июль с грозой, июльский воздух

Снял комнаты у нас внаём.

Июль, таскающий в одёже

Пух одуванчиков, лопух,

Июль, домой сквозь окна вхожий,

Всё громко говорящий вслух.

Степной нечёсаный растрёпа,

Пропахший липой и травой,

Ботвой и запахом укропа,

Июльский воздух луговой.

(Б.Л. Пастернак, 1956)

— Определите размер, которым написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Июль» (без указания количества стоп).

— Как называется созвучие концов стихотворных строк (привиденье – тени; головой – домовой и т. п.)?

— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в предпоследней строфе данного стихотворения.

1) анафора

2) гипербола

3) неологизм

4) звукопись

5) просторечие

— Какое художественное средство, связанное с переносом свойств живых существ на неодушевлённые предметы, является главным при описании июля в первых трёх строфах стихотворения?

— Какая стилистическая фигура, связанная с нарушением обычного порядка слов в фразе, использована в строках: «На чердаке мелькают тени. // По дому бродит домовой.»?

8. Каким настроением проникнуто изображение июльской поры в стихотворении Б.Л. Пастернака?

9. Традицию каких русских поэтов продолжает Пастернак, изображая природные явления очеловеченными? Свой ответ обоснуйте, указав авторов и названия стихотворений.

Текст 5

СОСНЫ

В траве, меж диких бальзаминов,

Ромашек и лесных купав,

Лежим мы, руки запрокинув

И к небу головы задрав.

Трава на просеке сосновой

Непроходима и густа.

Мы переглянемся и снова

Меняем позы и места.

И вот, бессмертные на время,

Мы к лику сосен причтены

И от болезней, эпидемий

И смерти освобождены.

С намеренным однообразьем,

Как мазь, густая синева

Ложится зайчиками наземь

И пачкает нам рукава.

Мы делим отдых краснолесья,

Под копошенье мураша

Сосновою снотворной смесью

Лимона с ладаном дыша.

И так неистовы на синем

Разбеги огненных стволов,

И мы так долго рук не вынем

Из-под заломленных голов,

И столько широты во взоре,

И так покорны все извне,

Что где-то за стволами море

Мерещится всё время мне.

Там волны выше этих веток

И, сваливаясь с валуна,

Обрушивают град креветок

Со взбаламученного дна.

А вечерами за буксиром

На пробках тянется заря

И отливает рыбьим жиром

И мглистой дымкой янтаря.

Смеркается, и постепенно

Луна хоронит все следы

Под белой магиею пены

И чёрной магией воды.

А волны всё шумней и выше,

И публика на поплавке

Толпится у столба с афишей,

Неразличимой вдалеке.

(Б.Л. Пастернак, 1941)

— В стихотворении чётко обозначены две структурные части: наяву – сосны, в воображении – море. Как называется взаимосвязь и взаиморасположение частей произведения, его образов?

— «Град креветок», «белая магия пены» и т. п. Какое средство художественной выразительности, основанное на переносном значении слов, использовано поэтом при создании образов?

— Какой вид звукописи, основанный на повторении согласных звуков, использован в следующих строках: «Там волны выше этих веток // И, сваливаясь с валуна…»?

— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в девятой строфе данного стихотворения.

1) анафора

2) ирония

3) инверсия

4) эпитет

5) гипербола

— Назовите изобразительно-выразительное средство, основанное на сопоставлении предметов и явлений: «Как мазь, густая синева // Ложится зайчиками наземь…»

8. Как в стихотворении «Сосны» отразилась мысль автора о единстве человека и природы?

9. Кто из русских поэтов, подобно Б.Л. Пастернаку, отображал в картинах природы переживания человеческой души? Свой ответ обоснуйте, указав авторов и названия стихотворений.

Текст 6

Любить иных – тяжёлый крест,

А ты прекрасна без извилин,

И прелести твоей секрет

Разгадке жизни равносилен.

Весною слышен шорох снов

И шелест новостей и истин.

Ты из семьи таких основ.

Твой смысл, как воздух, бескорыстен.

Легко проснуться и прозреть,

Словесный сор из сердца вытрясть

И жить, не засоряясь впредь,

Всё это – не большая хитрость.

(Б.Л. Пастернак, 1931)

— Как называется созвучие концов стихотворных строк (снов – основ; истин – бескорыстен и т.п.)?

— К какому роду литературы относится это произведение?

— Укажите размер, которым написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Любить иных – тяжёлый крест…» (без указания количества стоп).

— Какой вид звукописи использует Пастернак в стихах: «Весною слышен шорох снов / И шелест новостей и истин»?

— Из приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом во второй строфе стихотворения.

1) инверсия

2) метафора

3) анафора

4) сравнение

5) гротеск

8. Какие душевные открытия принесла любовь герою этого стихотворения?

9. Кто из русских поэтов обращался к размышлениям о сущности любви и в чём их произведения близки или контрастны стихотворению Б.Л. Пастернака?

Текст 7

Б.Л. Пастернак, 1912 г.

— Как называется стилистический приём, применённый Б.Л. Пастернаком для усиления звуковой выразительности стиха, например, в словосочетании («клик колес»)?

— Каким термином называют в литературоведении художественный прием преувеличения, использованный Б.Л. Пастернаком в этом стихотворении

«С дepeвьeв тысячи гpaчeй
Сopвутся…»?

— Укажите название стихотворного размера, которым написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Февраль. Достать чернил и плакать…»

8. Какие художественные образы стихотворений Б.Л. Пастернака кажутся вам необычными?

9. Какие русские поэты ХХ века стремились к обновлению поэтических форм? 

Текст 8

ГАМЛЕТ

 Гул затих. Я вышел на подмостки*.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.

На меня направлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Авва Отче**,
Чашу эту мимо пронеси.

Я люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.

Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе***.
Жизнь прожить – не поле перейти.

                                                 (Б.Л. Пастернак)

*подмостки – здесь: сцена, театральная площадка

**Авва Отче – обращение к Богу (ср. Господи!)

***фарисейство – здесь: лживость и притворство

— Как в литературоведении называется средство иносказательной выразительности, образованное по принципу сходства и позволившее автору создать в стихотворении «Гамлет» скрытое сравнение «жизнь – театр»?

— Выпишите из третьей строфы стихотворения Б.Л. Пастернака «Гамлет» образное определение, выражающее субъективное отношение лирического героя к высшим силам, распоряжающимся его судьбой.

— Как называется выбранный Б.Л. Пастернаком стилистический прием, основанный на повторении однородных согласных звуков:

                                             «Но продуман распорядок действий,

                                                И неотвратим конец пути…»?

— Укажите термин, которым называют краткое изречение, содержащее законченную мысль лирического героя стихотворения Б.Л. Пастернака «Гамлет»:

                                     Жизнь прожить – не поле перейти.

— Какой художественный прием позволил Б.Л. Пастернаку создать в стихотворении художественный образ многолюдного зрительного зала:

                                     «На меня наставлен сумрак ночи

                                       Тысячью биноклей на оси»?

— Определите размер, которым написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Гамлет».

8. Почему стихотворение Б.Л. Пастернака называется «Гамлет»?

9. Какие русские писатели в своих произведениях обращались к «вечным образам» мировой литературы?

Текст 9

ПРО ЭТИ СТИХИ

На тротуарах истолку

С стеклом и солнцем пополам,

Зимой открою потолку

И дам читать сырым углам.

Задекламирует чердак

С поклоном рамам и зиме,

К карнизам прянет чехарда

Чудачеств, бедствий и замет.

Буран не месяц будет месть,

Концы, начала заметёт.

Внезапно вспомню: солнце есть;

Увижу: свет давно не тот.

Галчонком глянет Рождество,

И разгулявшийся денёк

Откроет много из того,

Что мне и милой невдомёк.

В кашне, ладонью заслонясь,

Сквозь фортку крикну детворе:

Какое, милые, у нас

Тысячелетье на дворе?

Кто тропку к двери проторил,

К дыре, засыпанной крупой,

Пока я с Байроном курил,

Пока я пил с Эдгаром По?

Пока в Дарьял, как к другу, вхож,

Как в ад, в цейхгауз и в арсенал,

Я жизнь, как Лермонтова дрожь,

Как губы в вермут окунал.

(Б.Л. Пастернак, 1917 г.)

— Укажите термин, обозначающий единоначатие, повтор слова или группы слов в начале нескольких стихотворных строк:

Пока я с Байроном курил,

Пока я пил с Эдгаром По?

— Назовите приём художественного изображения, состоящий в перенесении свойств человека на неодушевленные предметы, явления природы («задекламирует чердак»).

— Определите размер, которым написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Про эти стихи» (без указания количества стоп).

— Как называется нарушение привычного порядка слов, к которому прибегает автор с определённой смысловой целью («к карнизам прянет чехарда», «кто тропку к двери проторил» и т.п.)?

8. В чём смысл затворничества лирического героя стихотворения Б.Л. Пастернака?

9. Кто из русских поэтов обращался к теме творчества и в чём их произведения близки стихотворению Б. Л. Пастернака?

РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ

для

ПОДГОТОВКИ К ЕГЭ
ПО ЛИТЕРАТУРЕ

(тренировочные
задания 10-14, часть 1)

Борис Пастернак

Автор-составитель
—  Валеева Д.Р.,

учитель русского
языка и литературы

высшей категории,

2019 г.

Пояснительная
записка

      
Рабочая   тетрадь адресована учителям старших классов, учащимся 10- 11 классов.
В основу разработки легли лирические произведения из кодификатора,
предназначенные для детального изучения.

      
Тетрадь предназначена для подготовки к единому государственному экзамену (ЕГЭ)
по литературе. В ней представлено  12 вариантов тематических заданий с кратким
ответом по творчеству Б. Пастернака для отработки каждого элемента содержания
ЕГЭ по литературе. Задания этого блока требуют  хороших знаний по теории литературы,
особенно теории стихосложения, сформированности навыка анализа лирического
произведения. Задания 10-14 ЕГЭ по литературе ориентированы на выявление умений
воспринимать, анализировать и интерпретировать литературное произведение как
художественное целое, на умение определять художественные средства
выразительности. Использовать представленную рабочую тетрадь можно как в
классе, так и дома.

    
Структура КИМ включает в себя 17 заданий, различающихся формой и уровнем
сложности.

    
В части 1 предлагается выполнение заданий, включающих вопросы

к
анализу литературных произведений. Проверяется умение выпускников определять
основные элементы содержания и художественной структуры изученных произведений
(тематика и проблематика, герои и события, художественные приемы, различные
виды тропов и т. п.), а также рассматривать конкретные литературные
произведения во взаимосвязи с материалом курса.

     
Часть 1 включает в себя два комплекса заданий. Первый комплекс заданий
относится к фрагменту эпического, или лироэпического, или драматического
произведения: 7 заданий с кратким ответом (1–7),  требующих написания слова, 
или словосочетания, или последовательности цифр, и 2 задания с развёрнутым
ответом в объёме 5–10 предложений: 8, 9.

   
Второй комплекс заданий относится к лирическому произведению: 5 заданий с
кратким ответом (10–14) и 2 задания с развернутым ответом в объеме 5–10
предложений: 15, 16. 

   
Важнейшими знаниями и умениями, которыми должны овладеть учащиеся, могут быть
признаны:

•        знание
текстов программных художественных произведений;

•        знание
основных этапов творческой биографии писателей и поэтов;

•        умение
определять тему, идею и основную проблему художественного произведения;

•        знание
и понимание теоретико–литературных понятий и терминов: роды художественной
литературы (эпос, лирика, драма), их основные жанры (роман, повесть, рассказ,
поэма и т. д.), литературные направления и течения (романтизм, классицизм,
символизм и т. д.), стихотворные размеры (ямб, хорей, дактиль и др.) и т. д.;

Основные этапы
творческой биографии

    
Борис Пастернак родился в Москве, в семье художника Леонида Пастернака и
пианистки Розалии Кауфман. Рос будущий писатель в творческом окружении: в
гостях у Пастернаков бывали Лев Толстой, Василий Поленов, Исаак Левитан, Сергей
Рахманинов, Александр Скрябин. Под влиянием Скрябина будущий писатель увлекся
музыкой — занимался по программе консерваторских курсов и даже написал две
сонаты для фортепиано.

    
Учёба в гимназии давалась легко, Пастернак окончил её с золотой медалью. А вот
с будущей профессией долго определиться не мог: сначала поступил на юридическое
отделение историко-филологического факультета Московского университета, затем
перевёлся на философское. В 1912 году он учился в Марбурге в Германии на летних
курсах у философа, профессора Германа Когена, но вскоре вместе с родными уехал
в Венецию. После итальянских каникул Пастернак поселился в Москве, окончил
университет, но диплом не забрал: документ так и остался в архиве на Воробьёвых
горах.

   
В это время Пастернак пробовал писать стихи. Его привлекали разные литературные
объединения. Поэт участвовал во встречах московского издательства символистов
«Мусагет», был членом футуристской литературной группы «Центрифуга». В 1913
году Пастернак опубликовал своё первое стихотворение в сборнике группы поэтов
«Лирика», а уже в конце этого же года выпустил собственную книгу стихотворений
«Близнец в тучах». Через три года вышел и второй сборник Пастернака — «Поверх
барьеров».

   
В начале 20-х годов Борис Пастернак познакомился с Маяковским в литературном
объединении «ЛЕФ», поддерживал эпистолярную дружбу с Мариной Цветаевой и
другими деятелями искусств в эмиграции.

   
В 1922 году Пастернак женился на художнице Евгении Лурье, а через год у них
родился сын Евгений. Чтобы содержать семью, Пастернак взялся за переводы. Он
перевёл многие произведения Поля Верлена, Джона Китса, Райнера Марии Рильке и
других европейский поэтов. Пастернак умел точно передать посыл, сохранить ритм
и объем оригинального произведения.

     
Он создавал и собственные произведения: вышел сборник «Темы и вариации»,
появился цикл «Высокая болезнь» и роман в стихах «Спекторский». В конце 1920-х
годов Пастернак дописал «Охранную грамоту» –– автобиографические заметки о
юности и первой любви, путешествиях по Европе и встречах с известными
современниками. С Евгенией Лурье отношения не заладились: она хотела уделять
больше внимания своему творчеству. Позже их сын Евгений писал: «Обостренная
впечатлительность была равно свойственна им обоим, и это мешало спокойно
переносить неизбежные тяготы семейного быта». Брак распался.

     
В 1931 году Пастернак посетил Грузию, познакомился с местными поэтами и к
переводам добавилась и грузинская поэзия. Под впечатлением от поездки он
написал цикл собственных стихотворений «Волны».

    
Вскоре Пастернак женился второй раз –– на Зинаиде Нейгауз. На это время
пришёлся период официального признания поэта: сборник его стихотворений
переиздавали несколько раз, Пастернак участвовал в работе Союза писателей, а в
1934 году выступил с речью на его первом съезде. Тогда же Николай Бухарин
предложил назвать Пастернака лучшим поэтом Советского Союза.

    
В 1935 году Борис Пастернак вместе с Ильёй Эренбургом и Исааком Бабелем
представил Союз писателей на Международном конгрессе писателей в защиту
культуры. В этом же году поэт заступился за арестованных мужа и сына Ахматовой,
написал письмо Сталину. После их освобождения выслал главе государства книгу
переводов «Грузинские лирики». Но к концу 30-х годов отношение коллег к Пастернаку
ухудшилось: он писал о природе и чувствах, а от него ждали гражданской лирики,
воспевающей советский строй.

     
С началом войны Союз писателей с семьями эвакуировали в Чистополь под Казанью.
Зинаида Нейгауз вывезла в эвакуацию рукописи и письма Пастернака. В 1943 году
Борис Пастернак с коллегами посетил подразделения советской армии, освободившей
Орёл. Под впечатлением от поездки он написал стихотворения «Преследование»,
«Смерть сапёра», «Разведчики», очерки «Поездка в армию» и «Освобождённый
город».

    
В 1946 году Пастернак начал писать роман «Доктор Живаго». Основным прообразом
главной героини стала его новая любовь — Ольга Ивинская.

     Пастернак писал роман по частям, причем
каждую часть он читал на встречах друзей, рассказывал о планах и задумках.
Ольга Ивинская, работавшая тогда в одном из отделов журнала «Нового мира»,
передавала рукописи машинистке Марине Баранович, и та отпечатывала несколько
экземпляров. Пастернак тут же раздавал их всем знакомым, а Ивинской говорил:
«Ты не жалей, широко давай читать, кто бы ни попросил, мне очень важно — что
будут говорить».

    
После выхода первых глав Ольгу Ивинскую арестовали, пытали, требовали
рассказать, о чём будет роман, станет ли он оппозиционным. Ее осудили и
отправили в лагеря, где она пробыла 4 года.

    
В 1955 году Пастернак закончил роман. Однако советские редакции не спешили его
печатать. О романе узнал крупный итальянский издатель Джанджакомо Фельтринелли
и предложил выпустить произведение. Пастернак согласился и передал экземпляр
романа.

  
  Ольга Ивинская просила Фельтринелли опубликовать роман после того, как его
напечатает Литиздат. Но советское издательство от романа отказалось, и «Доктор Живаго»
вышел в Италии.

     
Творчество Пастернака, несмотря на гонения внутри страны, высоко ценили за
рубежом. В 1958 году на премию Нобеля Пастернака выдвинул лауреат по
литературе, французский писатель Альбер Камю. 23 октября 1958 года Шведский
комитет присудил Пастернаку звание Нобелевского лауреата и премию с
формулировкой «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и в области
великой русской прозы».

    
В этом же году «Доктор Живаго» был нелегально переиздан в Нидерландах на
русском языке. Значительную часть этого тиража распространили в 1959 году на
Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене.

     
Хотя Пастернака впервые номинировали на Нобелевскую премию еще в 1946 году, в
Советском Союзе все равно считали, что награду ему вручили именно из-за
«антисоветского» романа. Президиум ЦК КПСС принял постановление «О
клеветническом романе Б. Пастернака», а в газете «Правда» появился фельетон, в
котором «Доктора Живаго» назвали «литературным сорняком».

   
Признать, что присуждение Нобелевской премии роману Пастернака, в котором
клеветнически изображается Октябрьская социалистическая революция, советский
народ, совершивший эту революцию, и строительство социализма в СССР, является
враждебным по отношению к нашей стране актом и орудием международной реакции,
направленным на разжигание холодной войны.

   
Постановление Президиума ЦК КПСС «О клеветническом романе Б. Пастернака», 23
октября 1958 года. Пастернака исключили из Союза писателей. По всей стране на
заводах и в колхозах, в вузах и учреждениях культуры проходили собрания.
Участники выступали против писателя-«предателя» и его творчества. Роман осуждали
даже те, кто его не читал.

Я пропал, как зверь в загоне.

Где-то люди, воля, свет,

А за мною шум погони,

Мне наружу хода нет. <…>

    
Постоянные выпады и обвинения со стороны бывших коллег, выступления в прессе и
давление на Ивинскую принесли свои результаты. Пастернак телеграфировал в
Нобелевский комитет: «В силу того значения, которое получила присужденная
мне награда в обществе, к которому я принадлежу, я должен от нее отказаться, не
примите за оскорбление мой добровольный отказ».

   
Но отношение к Пастернаку это все равно не изменило. Московские писатели
выступали за высылку писателя из страны. Не присоединились только молодые поэты
Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко и Белла Ахмадулина. Обращаясь к Союзу
писателей, Борис Пастернак говорил: «Я не ожидаю от вас справедливости. Вы
можете меня расстрелять, выслать, сделать все, что вам угодно. Я вас заранее
прощаю. Но не торопитесь. Это не прибавит вам ни счастья, ни славы. И помните,
все равно через несколько лет вам придется меня реабилитировать. В вашей
практике это не в первый раз».

  
От депортации Пастернака спас телефонный звонок Хрущёву от премьер-министра
Индии Джавахарлала Неру и подготовленное спецслужбами «покаянное письмо»,
которое поэт был вынужден подписать. Его опубликовали в газете «Правда» в
ноябре 1958 года. В нём были такие строки: «У меня никогда не было намерений
принести вред своему государству и своему народу. Редакция «Нового мира»
предупредила меня о том, что роман может быть понят читателями как произведение,
направленное против Октябрьской революции и основ советского строя. Я этого не
осознавал, о чем сейчас сожалею».

  
Через 2 года поэта не стало.

  
В 1987 году Борис Пастернак был реабилитирован и его посмертно вернули в Союз
писателей СССР. Через год журнал «Новый мир» опубликовал роман «Доктор Живаго»,
а Шведская академия признала недействительным вынужденный отказ от награды, и в
1989 году на официальной церемонии Нобелевский диплом и медаль Бориса
Пастернака передали его старшему сыну Евгению.

Стихотворения Б.Л. Пастернак по кодификатору:

 «Февраль. Достать чернил
и плакать!..», «Определение поэзии», «Во всем мне хочется дойти…», «Гамлет»,
«Зимняя ночь» («Мело, мело по всей земле…»), «Никого не будет в доме…», «Снег
идет», «Про эти стихи», «Любить иных – тяжелый крест…», «Сосны», «Иней»,
«Июль».

Тематический
тест№1

Определение поэзии

Это
– круто налившийся свист,

Это
– щелканье сдавленных льдинок,

Это
– ночь, леденящая лист,

Это
– двух соловьев поединок.

Это
– сладкий заглохший горох,

Это
– слезы вселенной в лопатках,

Это
– с пультов и с флейт – Figaro

Низвергается
градом на грядку.

Все,
что ночи так важно сыскать

На
глубоких купаленных доньях,

И
звезду донести до садка

На
трепещущих мокрых ладонях.

Площе
досок в воде – духота.

Небосвод
завалился ольхою.

Этим
звездам к лицу б хохотать,

Ан
вселенная – место глухое.

         
(1917 г.)

1.     К какой
разновидности лирики относится данное стихотворение?

Ответ: ___________________________________________
_________

2.     Назовите 
модернистское течение, к которому относился Б. Пастернак?

Ответ:___________________________________________________

3.     Какой вид
тропа, основанный на сходстве неодушевленных предметов с живыми существами,
использован в строке «звездам к лицу б хохотать»?

Ответ:___________________________________________________

4.     Назовите
средство выразительности  соотнесения различных явлений, использованное поэтом
в словосочетаниях «завалился ольхою» и «низвергается градом».

Ответ:___________________________________________________

5.     Каким
размером написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Определение поэзии»?

Ответ:___________________________________________________

6.      Как
называется стилистическая фигура, использованная Пастернаком в семи первых
строках стихотворения и основанная на повторении их начальных слов?

Ответ:___________________________________________________

7.     Какой
стилистический приём использует Пастернак для усиления выразительности образа в
словах «Figaro // Низвергается градом на грядку»?

Ответ:___________________________________________________

8.     Как
называется стилистический прием, усиливающий звуковую выразительность стиха « …Небосвод
завалился ольхою…»

Ответ:___________________________________________________

9.Из приведённого ниже перечня выберите три названия
художественных средств и приёмов, использованных поэтом в стихотворении(укажите
их номера).

1.гипербола

2.оксюморон

3.эпитет

4.ирония

5. анафора

Ответ: ____________________________________________________

10. Определите тип
рифмовки в стихотворении.

Ответ:
____________________________________________________

Тематический
тест№2

Гамлет

Гул
затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далёком отголоске,
Что случится на моем веку.

На
меня наставлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Авва Отче,
Чашу эту мимо пронеси.

Я
люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идёт другая драма,
И на этот раз меня уволь.

Но
продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, всё тонет в фарисействе.
Жизнь прожить – не поле перейти.

                          
1946 г.

1.     Стихотворение
«Гамлет» Б.Л. Пастернак «приписал» герою своего известного романа. Укажите
название этого произведения.

Ответ:
____________________________________________________

2.     Каким
термином называют один из тропов, образное выражение, преувеличивающее
какое-либо действие или явление («На меня наставлен сумрак ночи // Тысячью
биноклей на оси»)?

Ответ:
____________________________________________________

3.     Философское
стихотворение Б.Л. Пастернака завершается строкой, являющейся афористичным
народным изречением. Как называют такое изречение?

Ответ: ____________________________________________________

4.      Как
называется стилистический приём, основанный на использовании одинаковых гласных
звуков и придающий стиху особую звуковую выразительность («Я ловлю в
далеком отголоске, // Что случится на моем веку».)?

Ответ: ___________________________________________________

5.     Каким
размером написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Гамлет» (ответ дайте в
именительном падеже без указания количества стоп)?

Ответ: ___________________________________________________

6.      Для
характеристики современного ему общества лирический герой использует обобщённый
образ («фарисейство»), включающий множество ассоциативных признаков (лицемерие,
слепота, безумие, беззаконие). Каким термином принято обозначать подобный образ?

Ответ: ________________________________________

   7. Из приведенного
ниже перечня выберите три названия художественных средств и приёмов,
использованных поэтом в предпоследней строфе данного стихотворения.

1)    эпитет

2)    гипербола

3)    фразеологизм

4)    звукопись

5)    аллегория

Ответ:__________________________________________________

8.Как в
литературоведении называется средство иносказательной выразительности,
образованное по принципу сходства и позволившее автору создать в стихотворении
«Гамлет» скрытое сравнение «жизнь – театр»?

Ответ:__________________________________________________

9.     Выпишите
из третьей строфы стихотворения Б.Л. Пастернака «Гамлет» образное
определение, выражающее субъективное отношение лирического героя к высшим
силам, распоряжающимся его судьбой.

Ответ:__________________________________________________

10. Как называется
выбранный Б.Л. Пастернаком стилистический прием, основанный на повторении
однородных согласных звуков:

                                            
«Но продуман распорядок действий,

                                               
И неотвратим конец пути…»?

Ответ:__________________________________________________

Анализ
стихотворения Б. Пастернака

«Гамлет»

   
Стихотворение «Гамлет» было написано в 1946 году. Оно входит в состав
последней, семнадцатой части романа «Доктор Живаго» —
«Стихотворения Юрия Живаго». «Гамлет» многоаспектное
стихотворение. Оно о герое Шекспира, принце Датском, который поднялся на борьбу
со всем мировым злом и погиб в этой безнадежной борьбе; о гениальном актере,
играющим роль Гамлета в театре (подмостки), глубоко эту роль постигшем; об
Иисусе Христе, пришедшем на землю, чтобы пройти путь страданий и своими
страданиями искупить все грехи человечества; о герое романа Юрия Живаго;
наконец, об авторе романа Борисе Пастернаке.
Гамлет имел прямое отношение к театру и даже выступал в роли режиссера
«Убийство Гонзаго», представленной труппой бродячих актеров. Так что
пребывание на сценических подмостках для него естественно:
Гул затих. Я вышел на подмостки.
    В буквальном, прямом понимании — это слова актера, который вышел на сцену.
Метафорически эти слова очень естественно могут быть приписаны Гамлету, который
говорил, что жизнь — это театр и люди в нем — актеры. Во второй строфе образ
героя еще больше усложняется, поскольку Пастернак вводит ассоциацию с евангельской
историей о молении о чаше:
Если только можно, Авве Отче,
Чашу эту мимо пронеси.
     Эти стихи близко передают молитву Христа в Гефсиманском саду: «Авва
Отче! Все возможно Тебе; пронеси эту чашу мимо меня» (Авва Отче —
обращение к Богу-Отцу). Таким образом, герой стихотворения ассоциируется с
Иисусом Христом.
Я люблю Твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.
    В этой строфе переданы колебания и Христа, переданные в Евангелии, и
Гамлета, и метания Юрия Живаго, и самого Пастернака. В следующей,
заключительной строфе пастернаковский герой принимает все испытания судьбы, какими
бы они ни были:
Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе.
Жизнь прожить — не поле перейти.
    Фарисеи отвергали учение Христа, обличение их лицемерия и ханжества
многократно звучит в речах Христа, переданных в Евангелии. Фарисейским —
лживым, лицемерным — был двор короля Клавдия в Эльсиноре. Лицемерие и ханжество
своего времени не раз обличал Пастернак, в том числе и в «Докторе Живаго.
В последней строке евангельские образы, высокий библейский слог соединяются с
народной пословицей, содержащей простую, но очень глубокую мысль. Такая
концовка придает естественность, достоверность всему стихотворению.

Тематический тест
№ 3

Июль

По
дому бродит привиденье.

Весь
день шаги над головой.

На
чердаке мелькают тени.

По
дому бродит домовой.

Везде
болтается некстати,

Мешается
во все дела,

В
халате крадётся к кровати,

Срывает
скатерть со стола.

Ног
у порога не обтёрши,

Вбегает
в вихре сквозняка

И
с занавеской, как с танцоршей,

Взвивается
до потолка.

Кто
этот баловник-невежа

И
этот призрак и двойник?

Да
это наш жилец приезжий,

Наш
летний дачник-отпускник.

На
весь его недолгий роздых

Мы
целый дом ему сдаём.

Июль
с грозой, июльский воздух

Снял
комнаты у нас внаём.

Июль,
таскающий в одёже

Пух
одуванчиков, лопух,

Июль,
домой сквозь окна вхожий,

Всё
громко говорящий вслух.

Степной
нечёсаный растрёпа,

Пропахший
липой и травой,

Ботвой
и запахом укропа,

Июльский
воздух луговой.

             
(1956)

1.     К какой
разновидности лирики можно отнести данное стихотворение?

Ответ: _______________________________________

2.     Как в
литературоведении называется сочетание строк, скреплённых общей рифмовкой и
интонацией?

Ответ: ______________________________________

3.     К какому
роду литературы относится данное произведение?

Ответ: ______________________________________

4.     Как
называется созвучие концов стихотворных строк (привиденье – тени;
головой – домовой и т. п.)?

Ответ: ______________________________________

5.     Из
приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и
приёмов, использованных поэтом в предпоследней строфе данного стихотворения.

1) анафора

2) гипербола

3) неологизм

4) звукопись

5) просторечие

Ответ: ______________________________________

6.     Какое
художественное средство, связанное с переносом свойств живых существ на
неодушевлённые предметы, является главным при описании июля в первых трёх
строфах стихотворения?

Ответ: ______________________________________

7.     Какая
стилистическая фигура, связанная с нарушением обычного порядка слов использована
в строках: «На чердаке мелькают тени. // По дому бродит домовой»?

Ответ: ______________________________________

8.  Укажите, какой
способ усиления интонационной выразительности текста, основанный на повторении
одинаковых, однородных  гласных, использует автор произведения:  «В
халате крадётся к кровати, Срывает скатерть
со стола».

Ответ: ______________________________________

Тематический
тест№4

СОСНЫ

В
траве, меж диких бальзаминов,

Ромашек
и лесных купав,

Лежим
мы, руки запрокинув

И
к небу головы задрав.

Трава
на просеке сосновой

Непроходима
и густа.

Мы
переглянемся и снова

Меняем
позы и места.

И
вот, бессмертные на время,

Мы
к лику сосен причтены

И
от болезней, эпидемий

И
смерти освобождены.

С
намеренным однообразьем,

Как
мазь, густая синева

Ложится
зайчиками наземь

И
пачкает нам рукава.

Мы
делим отдых краснолесья,

Под
копошенье мураша

Сосновою
снотворной смесью

Лимона
с ладаном дыша.

И
так неистовы на синем

Разбеги
огненных стволов,

И
мы так долго рук не вынем

Из-под
заломленных голов,

И
столько широты во взоре,

И
так покорны все извне,

Что
где-то за стволами море

Мерещится
всё время мне.

Там
волны выше этих веток

И,
сваливаясь с валуна,

Обрушивают
град креветок

Со
взбаламученного дна.

А
вечерами за буксиром

На
пробках тянется заря

И
отливает рыбьим жиром

И
мглистой дымкой янтаря.

Смеркается,
и постепенно

Луна
хоронит все следы

Под
белой магиею пены

И
чёрной магией воды.

А
волны всё шумней и выше,

И
публика на поплавке

Толпится
у столба с афишей,

Неразличимой
вдалеке.

                              
(1941)

1.     К какой
разновидности лирики можно отнести данное стихотворение?

Ответ: _______________________________________

2.     В
стихотворении чётко обозначены две структурные части: наяву – сосны,
в воображении – море. Как называется взаимосвязь и взаиморасположение
частей произведения, его образов?

Ответ: _______________________________________

3.     «Град
креветок», «белая магия пены» и т. п. Какое средство художественной
выразительности, основанное на переносном значении слов, использовано поэтом
при создании образов?

Ответ: _______________________________________

4.     Какой вид
звукописи, основанный на повторении согласных звуков, использован в следующих
строках: «Там волны выше этих веток // И, сваливаясь
с валуна…»?

Ответ: _______________________________________

   5.  Из приведённого ниже перечня выберите три
названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в девятой
строфе данного стихотворения.

1) анафора

2) ирония

3) инверсия

4) эпитет

5) гипербола

Ответ: _______________________________________

6.Назовите
изобразительно-выразительное средство, основанное на сопоставлении предметов и
явлений: «Как мазь, густая синева // Ложится зайчиками наземь…»

Ответ: _______________________________________

7. Как называется нарушенный повтор слов: «Лежим мы,
руки запрокинув»?

Ответ: _________________________________

8. Определите размер стихотворения.

Ответ: _________________________________

9. Как называется сходное звучание концов стихотворных
строк?

Ответ: _________________________________

10.Назовите термин, которым обозначают стилистический
прием,

заключающийся в одинаковом начале строк (И от
болезней, эпидемий,И смерти освобождены).

Ответ: _________________________________

Тематический тест№
5

Любить
иных – тяжёлый крест,

А
ты прекрасна без извилин,

И
прелести твоей секрет

Разгадке
жизни равносилен.

Весною
слышен шорох снов

И
шелест новостей и истин.

Ты
из семьи таких основ.

Твой
смысл, как воздух, бескорыстен.

Легко
проснуться и прозреть,

Словесный
сор из сердца вытрясть

И
жить, не засоряясь впредь,

Всё
это – не большая хитрость.

                       
(1931)

1.     К какой
разновидности лирики можно отнести данное стихотворение?

Ответ: _______________________________________

2.     К какому
роду литературы относится это произведение?

Ответ: _______________________________________

3.     Как
называется созвучие концов стихотворных строк (снов – основ; истин – бескорыстен
и т.п.)?

Ответ: _______________________________________

4.Какой вид звукописи использует Пастернак в стихах:
«Весною слышен шорох снов
/ И шелест новостей и истин»?

Ответ: _______________________________________

5.Из приведённого ниже перечня выберите три названия
художественных средств и приёмов, использованных поэтом во второй строфе
стихотворения.

1) инверсия

2) метафора

3) анафора

4) сравнение

5) гротеск

Ответ: _______________________________________

6.Укажите термин, которым называют определения,
помогающие поэту

дать образную художественную характеристику предмету
или явлению  («словесный»  сор, « тяжёлый»
крест).

Ответ: _______________________________________

7.Каким термином обозначается резкое
противопоставление образов, предметов или явлений в художественном
произведении?

Любить иных – тяжёлый крест,

А ты прекрасна без извилин,

Ответ: _______________________________________

8. Как в
литературоведении называется сочетание строк, скреплённых общей рифмовкой и
интонацией?

Ответ:
______________________________________________________

9. «Твой смысл, как воздух, бескорыстен» Как
называется выражение или слово, в котором одно явление или понятие объясняется
посредством сопоставления его с другим?

Ответ:
______________________________________________________

10.Укажите размер, которым написано стихотворение
Б.Л. Пастернака «Любить иных – тяжёлый крест…» (без указания
количества стоп).

Ответ: _______________________________________

Тематический
тест№6

Февраль.
Достать чepнил и плaкaть
Писaть o фeвpaлe нaвзpыд,
Пoкa грохочущая слякоть
Вeснoю чepнoю гopит.

 
Дoстaть пpoлeтку. Зa шeсть гpивeн,
Чpeз Блaгoвeст, чpeз клик кoлeс,
Пepeнeстись тудa, гдe ливeнь
Eщe шумнeй чepнил и слeз.

 
Гдe, кaк oбуглeнныe гpуши,
С дepeвьeв тысячи гpaчeй
Сopвутся в лужи и oбpушaт
Суxую гpусть нa днo oчeй.

 
Пoд нeй пpoтaлины чepнeют,
И вeтep кpикaми изpыт,
И чeм случaйнeй, тeм вepнee
Слaгaются стиxи нaвзpыд.

                           
1912 г.

1.К какой разновидности лирики относится данное
стихотворение?

Ответ: ___________________________________________

2. Как называется стилистический приём, применённый
Б.Л. Пастернаком для усиления звуковой выразительности стиха, например, в
словосочетании («клик колес»)?

Ответ: ___________________________________________

3.«Чpeз Блaгoвeст, чpeз клик кoлeс». Укажите
название синтаксического приема, использованного в этой строке.

Ответ: ___________________________________________

4.Каким термином называют в литературоведении
художественный прием преувеличения, использованный Б.Л. Пастернаком в этом
стихотворении

«С дepeвьeв тысячи гpaчeй  Сopвутся…»?

Ответ: ___________________________________________

5.Какое средство художественной изобразительности
позволяет автору уподобить природные явления человеку:
Гдe,
кaк oбуглeнныe гpуши, С дepeвьeв тысячи гpaчeй

Сopвутся…»

 Ответ: ___________________________________________

6.Укажите средство художественной выразительности,
основанное на переносе свойств одних предметов или явлений на другие: «Пoкa
грохочущая слякоть
Вeснoю чepнoю гopит».
Ответ: ___________________________________________

7. Из
приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и
приёмов, использованных поэтом в стихотворении (укажите их номера).

1. инверсия

2. сравнение

3. парцелляция

4. противопоставление

5.оксюморон

Ответ: ___________________________________________
8.Для усиления выразительности речи автор использует нарушение прямого для
русского языка порядка слов  « С дepeвьeв тысячи гpaчeй сopвутся в лужи». Как
называется этот стилистический прием?

9.Укажите название стихотворного размера, которым
написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Февраль. Достать чернил и плакать…»

Ответ: ___________________________________________

10.Определите тип рифмовки в стихотворении.

Ответ: ____________________________________________________

Тематический тест№
7

Про эти стихи

На
тротуарах истолку

С
стеклом и солнцем пополам,

Зимой
открою потолку

И
дам читать сырым углам.

Задекламирует
чердак

С
поклоном рамам и зиме,

К
карнизам прянет чехарда

Чудачеств,
бедствий и замет.

Буран
не месяц будет месть,

Концы,
начала заметёт.

Внезапно
вспомню: солнце есть;

Увижу:
свет давно не тот.

Галчонком
глянет Рождество,

И
разгулявшийся денёк

Откроет
много из того,

Что
мне и милой невдомёк.

В
кашне, ладонью заслонясь,

Сквозь
фортку крикну детворе:

Какое,
милые, у нас

Тысячелетье
на дворе?

Кто
тропку к двери проторил,

К
дыре, засыпанной крупой,

Пока
я с Байроном курил,

Пока
я пил с Эдгаром По?

Пока
в Дарьял, как к другу, вхож,

Как
в ад, в цейхгауз и в арсенал,

Я
жизнь, как Лермонтова дрожь,

Как
губы в вермут окунал.

                   
(1917 г.)

1.     К какой
разновидности лирики относится данное стихотворение?

Ответ:________________________________________

2.     Укажите
термин, обозначающий единоначатие, повтор слова или группы слов в начале
нескольких стихотворных строк:

Пока я с
Байроном курил,

Пока я пил с
Эдгаром По?

Ответ: ___________________________________________________

3.     Назовите
приём художественного изображения, состоящий в перенесении свойств
человека на неодушевленные предметы, явления природы («задекламирует чердак»).

Ответ: ____________________________________________________

4.     Как
называется нарушение привычного порядка слов, к которому прибегает автор с
определённой смысловой целью («к карнизам прянет чехарда», «кто тропку к
двери проторил» и т.п.)?

Ответ: ____________________________________________________

5.     Определите
размер, которым написано стихотворение Б.Л. Пастернака «Про эти стихи» (без
указания количества стоп).

Ответ:
____________________________________________________

6.     Назовите
изобразительно-выразительное средство, основанное на сопоставлении предметов и
явлений: «Галчонком глянет Рождество»

Ответ:________________________________________

  7 . Какой фонетический приём использует Пастернак
для усиления выразительности образа в словах «Пока в Дарьял,
как к другу, вхож…», «Я жизнь, как
Лермонтова дрожь»?

Ответ:
___________________________________________________

8.      Как называется художественное определение « разгулявшийся»
(денёк), использованное поэтом?

Ответ:
___________________________________________________

9.     Как
называется условный герой, чьи чувства и переживания передаются в 
стихотворении?

Ответ:
___________________________________________________

10. Из приведенного
ниже перечня выберите три названия художественных средств и приемов,
использованных поэтом в последних четырех строках данного стихотворения.
Запишите цифры, под которыми они указаны.

1) ирония

2) сравнение

3) литота

4) звукопись

5) инверсия

Ответ:
______________________________________________________

Тематический тест№
8

«Зимняя ночь»

Мело,
мело по всей земле

Во
все пределы.

Свеча
горела на столе,

Свеча
горела.

Как
летом роем мошкара

Летит
на пламя,

Слетались
хлопья со двора

К
оконной раме.

Метель
лепила на стекле

Кружки
и стрелы.

Свеча
горела на столе,

свеча
гороела.

На
озаренный потолок

Ложились
тени,

Скрещенья
рук, скрещенья ног,

Судьбы
скрещенья.

И
падали два башмачка со стуком на пол,

И
воск слезами ночника

На
платье капал.

И
все терялось в снежной мгле,

Седой
и белой.

Свеча
горела на столе,

Свеча
горела.

На
свечку дуло из угла,

И
жар соблазна

Вздымал,
как ангел, два крыла

Крестообразно.

Мело
весь месяц в феврале

И
то и дело

Свеча
горела на столе,

Свеча
горела.

                          
1946 год.

1.     К какому
роду литературы относится данное произведение?

Ответ: ___________________________________________________

    2.  Лирический герой стихотворения размышляет над
«вечными» вопросами бытия. К какой тематической разновидности лирики относится
данное произведение?

Ответ: ___________________________________________________

3.Как называется
образное оценочное определение («мгле седой и белой», «озарённый потолок»)?

Ответ: ___________________________________________________

4.     Как
называется стилистическая фигура, использованная Пастернаком в семи первых
строках стихотворения и основанная на повторении их начальных слов?

Ответ: ___________________________________________________

5.     Среди
строф 4-7 укажите номер строфы (порядковое числительное в именительном падеже),
в которой поэт использует анафору.

Ответ: ___________________________________________________

6.     Из
приведённого ниже перечня выберите три названия художественных средств и
приёмов, использованных поэтом в приведённых ниже строфах данного
стихотворения.

1) сравнение

2) гипербола

3) инверсия

4) ирония

5) олицетворение

Как
летом роем мошкара

Летит
на пламя,

Слетались
хлопья со двора

К
оконной раме.

Метель
лепила на стекле

Кружки
и стрелы.

Свеча
горела на столе,

Свеча
горела.

Ответ: ___________________________________________________

7.     Как
называется художественный прием, основанный на противопоставлении различных
явлений, который лег в основу композиции стихотворения Б. Л. Пастернака «Зимняя
ночь»?

Мело, мело по всей земле

Во все пределы

Свеча горела на столе,

Свеча горела.

Ответ:
___________________________________________________

8.     Как
называются строки, мотив «Свеча горела на столе, / Свеча горела»,
неоднократно повторяющиеся в стихотворении Б. Л. Пастернака «Зимняя ночь»?

Ответ:
___________________________________________________

9.     Укажите
размер, которым написано стихотворение Б. Пастернака «Зимняя ночь» (без
указания количества стоп).

Ответ: ___________________________________________________

10. Какой вид
звукописи использует Пастернак в следующих строчках: «Ложились
тени, Скрещенья рук, скрещенья
ног, Судьбы скрещенья»?

Ответ: ___________________________________________________

Тематический тест№
9

«Быть знаменитым некрасиво»

Тематический тест№
10

Во всем мне хочется дойти до сути…

Во
всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.

До
сущности протекших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.

Всё
время схватывая нить
Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить,
Свершать открытья.

О,
если бы я только мог
Хотя отчасти,
Я написал бы восемь строк
О свойствах страсти.

О
беззаконьях, о грехах,
Бегах, погонях,
Нечаянностях впопыхах,
Локтях, ладонях.

Я
вывел бы ее закон,
Ее начало,
И повторял ее имен
Инициалы.

Я
б разбивал стихи, как сад.
Всей дрожью жилок
Цвели бы липы в них подряд,
Гуськом, в затылок.

В
стихи б я внес дыханье роз,
Дыханье мяты,
Луга, осоку, сенокос,
Грозы раскаты.

Так
некогда Шопен вложил
Живое чудо
Фольварков, парков, рощ, могил
В свои этюды.

Достигнутого
торжества
Игра и мука —
Натянутая тетива
Тугого лука.

1.     Укажите
род литературы, к которому относится данное произведение.

Ответ:
______________________________________________________

2.     К какой
разновидности лирики относится данное стихотворение?

Ответ:
______________________________________________________

3.Как называется созвучие концов стихотворных строк (дойти — пути )?

Ответ:
______________________________________________________

4.Укажите название синтаксического приема, который
заключается в повторе одного и того же слова в начале строки.

До сущности протекших дней,

До их причины,

До оснований, до корней,

До сердцевины.

Ответ:
______________________________________________________

5.     Назовите
художественный прием, использованный в строках:  «Я б разбивал стихи, как
сад. Всей дрожью жилок…».

Ответ: ______________________________________________________

6.     Какой
художественный приём, основанный на переносе свойств одного явления на другое
по их сходству, использует автор стихотворения:  «В стихи б я внес дыханье роз,
Дыханье мяты»?

Ответ:
______________________________________________________

7.     Во второй 
строфе для усиления выразительности речи автор использует нарушение прямого для
русского языка порядка слов:  «Но вечно жалок мне изгнанник…».  Как называется
такая стилистическая фигура?

Ответ:
_________________________________________________

8. Из приведённого ниже перечня выберите три названия
художественных средств и приёмов, использованных поэтом в данном стихотворении
(цифры укажите в порядке возрастания).

1.контекстные антонимы

2.звукопись

3.эпитеты

4.сравнения

5.оксюморон

Ответ: __________________________________________________

9.Пастернак   прибегает в данном стихотворении к
фонетической системе повторов, пауз, различных видов интонаций, создающих
мелодику звуковых сочетаний. Укажите название этого художественного приёма.

Ответ: __________________________________________________

10.Определите тип рифмовки.

Ответ:
___________________________________________________

Тематический тест№
11

Никого не будет в доме…

Никого
не будет в доме,
Кроме сумерек. Один
Зимний день в сквозном проеме
Незадернутых гардин.

Только
белых мокрых комьев
Быстрый промельк моховой,
Только крыши, снег, и, кроме
Крыш и снега, никого.

И
опять зачертит иней,
И опять завертит мной
Прошлогоднее унынье
И дела зимы иной.

И
опять кольнут доныне
Не отпущенной виной,
И окно по крестовине
Сдавит голод дровяной.

Но
нежданно по портьере
Пробежит сомненья дрожь,
— Тишину шагами меря.
Ты, как будущность, войдешь.

Ты
появишься из двери
В чем-то белом, без причуд,
В чем-то, впрямь из тех материй,
Из которых хлопья шьют.

1.      Укажите род литературы, к которому относится
данное стихотворение.

Ответ:
___________________________________________________

2.     Как
называется поэтический прием, основанный на повторении одинаковых согласных звуков:
«Тишину шагами меря. Ты, как будущность, войдешь»?

Ответ:
________________________________________________

3.     Какой
художественный приём, основанный на переносе свойств одного явления на другое
по их сходству, использует автор стихотворения: «И окно по крестовине Сдавит
голод дровяной»?

Ответ:
________________________________________________

4.     Укажите
прием, использованный в стихотворении:  «Никого не будет в доме…кроме Крыш
и снега, никого».

Ответ:
________________________________________________

5.     Как в
литературоведении называется средство художественной выразительности,
являющееся образным определением предмета:

«Только белых мокрых комьев
Быстрый промельк моховой…»

Ответ:
________________________________________________

6.     Укажите
название приема, состоящего в повторе начала стихотворной строки:   «И опять
зачертит иней, И опять завертит мной…»?

Ответ:
________________________________________________

   7.  Из приведённого ниже перечня выберите три
названия художественных средств и приёмов, использованных поэтом в данном
стихотворении (цифры укажите в порядке возрастания).

1.неологизм

2.гипербола

3.эпитет

4.повтор

5.метафора

Ответ:
___________________________________________________

    8.Как называется главная мысль произведения,
являющаяся философским и социальным обобщением и представляющая отношение к
предмету изображения?

Ответ:
__________________________________________________

   9.К какой разновидности лирики относится данное
стихотворение?

Ответ: ______________________________________________________

10.Определите
размер стихотворения.

Ответ:
____________________________________________________

Тематический тест№
12

Снег идёт

Снег
идёт, снег идёт.

К
белым звездочкам в буране

Тянутся
цветы герани

За
оконный переплёт.

Снег
идёт, и всё в смятеньи,

Всё
пускается в полёт,-

Чёрной
лестницы ступени,

Перекрёстка
поворот.

Снег
идёт, снег идёт,

Словно
падают не хлопья,

А
в заплатанном салопе

Сходит
наземь небосвод.

Словно
с видом чудака,

С
верхней лестничной площадки,

Крадучись,
играя в прятки,

Сходит
небо с чердака.

Потому
что жизнь не ждёт.

Не
оглянешься — и святки.

Только
промежуток краткий,

Смотришь,
там и новый год.

Снег
идёт, густой-густой.

В
ногу с ним, стопами теми,

В
том же темпе, с ленью той

Или
с той же быстротой,

Может
быть, проходит время?

Может
быть, за годом год

Следуют,
как снег идёт,

Или
как слова в поэме?

Снег
идёт, снег идёт,

Снег
идёт, и всё в смятеньи:

Убелённый
пешеход,

Удивлённые
растенья,

Перекрёстка
поворот.

         
                1957

1.     Укажите
род литературы, к которому относится стихотворение Б. Пастернака?

Ответ:
__________________________________________________

2.     К какому
традиционно выделяемому типу лирики можно отнести стихотворение «Снег идёт»?

Ответ: __________________________________________________

3.     Как
называется средство художественной выразительности, основанное на переносе
свойств одних предметов на другие («к белым звёздочкам в буране»)?

Ответ:
__________________________________________________

4.     Как в литературоведении
называется средство художественной выразительности, являющееся образным
определением («чёрной лестницы», «убелённый пешеход», «удивлённые
растенья»)?

Ответ:
__________________________________________________

5.     Как
называется художественный приём, заключающийся в повторении одних и тех же слов
в начале нескольких строк, использованный Б. Пастернаком?

Снег идёт, снег
идёт,

Снег идёт, ….

Ответ:
__________________________________________________

6.     Как
называется литературный прием перенесения свойств и качеств человека на
неодушевлённые предметы и отвлеченные понятия, использованный Пастернаком в
следующих строках?

А в заплатанном
салопе

Сходит наземь
небосвод.

Ответ:
__________________________________________________

7.     Как
называется средство выразительности, при котором явление или понятие
объясняется через сопоставление его с другим предметом, явлением или понятием?
«Может быть, за годом год следуют, как снег идет, Или как слова в поэме»?

Ответ: __________________________________________________

8.     Несмотря
на чёрно-белый колорит стихотворения, создается впечатление блеска, и этому
способствует звукопись: «с», «з», «ч», «ж». Как называется повторение
одинаковых или однородных согласных в стихотворении, придающее ему особую
звуковую выразительность?

Ответ:
__________________________________________________

9.     Как
называется сочетание стихотворных строк, скрепленных общей рифмовкой и
интонацией?

Ответ:
__________________________________________________

10. Как называется тип
рифмовки, использованный Б. Пастернаком в первой строфе?

Ответ:
__________________________________________________

culture.ru›persons/9531/boris-pasternak

multiurok.ru›files/zadaniia-ege-po…pasternak.html

Мы решили продолжить практику комментирования сочинений, которые поступают к нам со всех уголков страны. Предоставить свой текст для подобного разбора требует от учащихся немалого мужества, поэтому мы благодарим за доверие и умение прислушаться к конструктивной критике. Мы не будем указывать имена и города, чтобы и у вас, и у комментаторов были те же условия, перед которыми оказываются учащиеся и эксперты во время проведения реального ЕГЭ.

---

Тема: Какие темы чаще всего раскрывались в произведениях отечественных или зарубежных поэтов второй половины XX–XXI в.? (Не менее двух произведений по выбору)

Во многих стихотворениях отечественных поэтов звучит тема творчества. Рассмотрим, как она раскрывается в поздней лирике Б.Л. Пастернака.

Стихотворение «Нобелевская премия» было написано в 1959 году, через год после присуждения поэту международной награды. В этом произведении лирическое «Я» Пастернака выражает разочарование, что на родине творчество не признается. Лирический герой не понимает, почему общество не принимает его стихи, что передает Пастернак с помощью риторического вопроса: «Что же сделал я за пакость / Я убийца иль злодей?» Лирическое «я» осознает ценность поэзии, что показывает автор, используя гиперболу: «Я весь мир заставил плакать / Над красой земли моей». Также, несмотря на трудности, лирический герой верит, что его творчество не напрасно:

• Верю я, придет пора
• Силу подлости и злобы
• Одолеет дух добра.

Тема поэта и поэзии раскрывается в стихотворении «Быть знаменитым некрасиво». Лирический герой уверен, что цель творчества — самовыражение, а не слава:

• Цель творчества — самоотдача,
• А не шумиха, не успех.

Поэт раскрывает роль искусства с помощью метафоры: «привлечь к себе любовь пространства». Для лирического героя поэзия – смысл жизни, что показывает Пастернак, используя лексический повтор:

• Но быть живым, живым и только
• Живым и только до конца.

Наконец, тема творчества звучит в стихотворении «Ночь». Поэт доносит до читателя идею о том, что наряду с летчиками и кочегарами деятели искусства не перестают трудиться ночью, несмотря на усталость. Лирическое «я» призывает художников продолжать работать в темное время суток:

• Не спи, не спи, художник
• Не предавайся сну.
• Ты — вечности заложник
• У времени в плену.

В приведенных строках лексический повтор «не спи» выражает силу духа творческого человека. Метафора «вечности заложник» передает мысль о том, что искусство вечно.

В произведениях отечественных поэтов второй половины двадцатого века часто раскрывалась тема творчества. Так, в лирике Пастернака она занимала не последнее место.

279 слов

Критерии	Максимальный балл	Полученный балл
1. Соответствие сочинения теме и её раскрытие	3	3
2. Привлечение текста произведения для аргументации	3	3
3. Опора на теоретико-литературные понятия	3	1
4. Композиционная цельность и логичность	3	2
5. Соблюдение речевых норм	3	2
6. Соблюдение орфографических норм	1	1
7. Соблюдение пунктуационных норм	1	1
8. Соблюдение грамматических норм	1	1
Итого:	18	14

---

Комментарий Татьяны Шипиловой (аспирантка Литературного института им. А. М. Горького, репетитор с 10-летним стажем, руководитель видеокурса «Год ЕГЭратуры»)

Неплохое сочинение, которое можно структурно доработать, и будет совсем хорошо. Основная проблема с композиционными элементами — введением и заключением. Создаётся ощущение, что учащийся просто не знает, как они пишутся. Во введении — общие слова, отсутствие тезиса. Заключение — просто перепись введения. За композицию в таком случае будет оценка снижена.

Есть вопросы к терминологии. Уж не знаю, откуда берутся все эти «лирические «я» и «лирические субъекты». Подозреваю, ученики, которым в школе с раннего возраста вдалбливают мысль о том, что если у тебя слишком часто повторяется какое-то слово в сочинении, то тебя за это обязательно накажут плохой оценкой, свято верят, что нужно постоянно придумывать какие-то синонимы всему вообще. Только странно, что это распространяется на лирического героя, а не, например, фамилию автора. Вообще в кодификаторе нет никаких субъектов и лирических «я», есть только лирический герой. Откуда ученики знают эти два термина, догадаться, видимо, несложно: от учителей/репетиторов и/или из интернета. В первом случае обидно, что учителя не объясняют разницу между понятиями, ведь не просто же так это три разных термина. Во втором — тоже обидно, что ученики не решаются посмотреть в кодификатор или спросить у учителя, а нужно ли так заморачиваться с синонимом к термину лирического героя.

А заморачиваться не нужно. За повтор термина никто баллов не снизит, поэтому можно смело использовать один и тот же термин, в крайнем случае, где это возможно, заменять на просто местоимение «он».

Слишком часто повторяющуюся фамилию можно заменить на «автор», «поэт», «писатель», «драматург» — в зависимости от ситуации.

Есть ошибка в применении термина, что ведёт за собой сразу снижение баллов за К3 даже при условии, что все остальные термины использованы верно и по назначению:

• «ценность поэзии, что показывает автор, используя гиперболу: «Я весь мир заставил плакать / Над красой земли моей» — это не гипербола, а метонимия, а если быть совсем точной, то синекдоха.

Есть речевые и логические ошибки, которые в совокупности тоже могут испортить впечатление от сочинения:

• «Также, несмотря на трудности, лирический герой верит, что его творчество не напрасно…» — почему тут стоит «также», когда явно напрашивается «но»?
• «Поэт раскрывает роль искусства с помощью метафоры: «привлечь к себе любовь пространства» — не совсем понятно, как может эта метафора раскрыть роль искусства.
• «Лирическое «я» призывает художников продолжать работать в темное время суток…» — про «лирическое «я» уже говорить не буду, но вот уточнение про темное время суток явно лишнее.

Ну и, как было сказано выше, самая большая проблема с введением и заключением. Их нельзя писать «на отвали», они являются композиционной частью сочинения, и если написаны плохо, то влекут за собой снижение баллов за К4.

Во введении нет тезиса, только заявка на тему. Можно сначала объяснить, как конкретно эта тема раскрывается у Пастернака, отталкиваясь от того, что излагается в аргументах. Например:

Во многих стихотворениях отечественных поэтов звучит тема творчества. Б.Л. Пастернак также часто к ней обращался, отражая разные эмоции, которые вызывает поэзия у настоящего творца. Рассмотрим, как раскрывается эта тема в поздней лирике поэта.

Потом идут аргументы, а далее заключение, которое теперь писать совсем легко, ведь уже задана тональность и тезис аргументирован, нужно только подвести итог. Например:

Как видно из вышеизложенного, тема творчества серьёзно интересовала поэта. В своих стихотворениях он отражает сложности, с которыми может столкнуться человек искусства, но при этом сам Пастернак верит, что поэзия способна изменить мир в лучшую сторону и давать силы человеку для созидания прекрасного.

Изучите, поможет на экзамене.

Б.
Пастернак.

«Гамлет»,
«Февраль. Достать чернил и плакать…», «Быть знаменитым некрасиво…», «Снег идёт», «Определение поэзии», Стихотворение Ю. Живаго «Зимняя ночь».

 

Какие темы звучат в поэзии Бориса Пастернака?

 Тема любви,

тема
искусства,

творчества,
тема города (Петербург, Москва),

тема
повседневной жизни,

 тема трагической судьбы поэта в тоталитарном
обществе,

 философская лирика, где поэт размышляет о
времени, о жизни и смерти, о чуде человеческого существования, о вере в жизнь,
в будущее;

тема
природы.

Тема природы.

Природа
у Пастернака особенная. Она сама говорит о себе. Она живая, об этом говорят
названия стихов: «Плачущий сад», «Нескучный сад»,
«Чирикали птицы и были искренне», «Весна. Я с улицы, где тополь
удивлён». Природа живёт человеческой жизнью: она совершает поступки,
радуется, страдает, влюбляется…Душа его поэзии — душа озорницы,  проказницы, движения которой порывисты,
суматошны. САД
ТОРМОШИТСЯ, СТЕПЬ РУШИТСЯ, ВЕСНА ВРЫВАЕТСЯ НАХРАПОМ.

Марина
Цветаева писала о Пастернаке: «Его грудь заполнена природой до предела.
Кажется, уже с первым своим вздохом он вздохнул, втянул её всю — и вдруг
захлебнулся ею, и всю последующую жизнь с каждым новым стихом выдыхает её, но
никогда не выдохнет». Вслед за Тютчевым Пастернак провозглашает: природа —
огромный живой организм, в котором есть душа, любовь и язык. Поэтому в его
стихах она не фон, не декорация, а действующее лицо. Пастернак не суфлирует
природе, а прислушивается к ее голосам.

«Февраль». В
этом стихотворении мир представлен звучащим на многие лады. Всё бурлит,
клокочет, грохочет, и всё это музыка приближающейся весны.

“Быть знаменитым
некрасиво”.

Стихотворение
написано признанным мастером в период его “последних песен”. Оно передает
внутреннее восприятие поэтом своей роли и сути на земле.     Быть знаменитым некрасиво.
    Не это поднимает ввысь.
     Не надо заводить архива.
    Над рукописями трястись.

    
    Действительно, людская любовь мимолетна, несправедлива,
подвержена моде. Но поэт выше толпы. Он творит для людей, не прислушиваясь к их
восторгам и хуле.

    
    Цель творчества — самоотдача,
     А не шумиха, не успех.
     Позорно, ничего не знача,
     Выть притчей на устах у всех.

 Пастернак
относится к славе, как к мирской суете, его искусство сродни небожителям,
которые дарят людям блага, не требуя ничего взамен. Он испытывает радость от
самого творчества. Оно его стихия и способ существования. Поэт не может не
сочинять, для него это значит жить, изливая в звуках душу, наполняя мир
красотой.
     Истинный художник — всегда первопроходец. За ним
пойдут другие, может быть, даже не вспомнив, по чьим следам идут, но им будет
легче, и это главное. Всего в несколько четверостиший стихотворение Бориса
Леонидовича Пастернака заставляет по-новому взглянуть на творчество. Это не
способ добывания денег, не работа — это образ жизни поэта, от которого он не
может отказаться, пока жив.

Цикл «Стихи из романа» («Доктор Живаго»).  (1946 — 1953). Герой Пастернака — поэт. Как и
Пастернак, Живаго считает, что содержанием искусства является подлинная
действительная жизнь. Вот что доктор записал об этом в своём дневнике: “В
стихотворение, точно через окно в комнату, вливались с улицы свет и воздух, шум
жизни, вещи, сущности. Предметы внешнего мира, предметы обихода, имена
существительные, теснясь и наседая, завладевали строчками. Предметы, предметы,
предметы рифмованной колонною выстраивались по краям стихотворения”. Искусство
сильнее смерти. Смертью главного героя книга не заканчивается. За рассказом о
прощании следует эпилог, а затем — уже в самом конце — публикуется
тетрадь стихотворений Юрия Живаго. По мысли Пастернака, в этих стихах живёт
и их создатель, стихи остаются после его жизни, а значит, он оказывается
бессмертным. В последней строфе последнего стихотворения Живаго, то есть в
самом окончании романа, речь идёт о Воскресении.

Я
в гроб сойду и в третий день восстану,
И, как сплавляют по реке плоты,
Ко Мне на суд, как баржи каравана,
Столетья поплывут из темноты.

Если
жизнь автора “переходит” в его творения, то и искусство приобретает свойства и
знания живого существа. Так, в конце романа описывается встреча друзей
Живаго, которые собираются за чтением его стихов. И книга, которую они держат в
руках, отзывается на их раздумья: “Счастливое, умилённое спокойствие за
этот святой город и за всю землю, за доживших до этого вечера участников этой
истории и их детей проникало их и охватывало неслышною музыкой счастья,
разлившейся далеко кругом».

Свет рампы,  слепящий актера: «Я вышел на
подмостки».

Тьма зала и огромного звездного неба: «На меня
наставлен сумрак ночи / Тысячью биноклей  на оси».

Свет — «гефсиманская нота»: «Если только
можешь, Авва Отче, / Чашу эту мимо пронеси.

«Чаша» – будущий жизненный путь героя,
полный невзгод и страданий; это чаша жизни, которую ему предстоит испить
до дна, познав всю ее горечь; символ судьбы; наконец, символ
трагического мироощущения, характеризующегося драматической, чисто
«гамлетовской» антитезой Чувства
и Долга, Свободы и Рока. С
этим образом перекликается и пословица (2 финальные строки):

Я
ловлю в далеком отголоске,

МАТЕРИАЛЫ К
АНАЛИЗУ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Б.Л.ПАСТЕРНАКА (из пособия Гайбарян О.Е. «Письменный и
устный экзамен по литературе. 20 век»).

Борис Пастернак был
свидетелем всех важнейших событий своего бурного века. В литературу Б.
Пастернак вошел в группе «Центрифуга», занимавшей промежуточное место между
символизмом и футуризмом.

Будущий поэт с детства был окружен
атмосферой высокого искусства. Он родился в семье академика живописи Леонида
Пастернака, мать его, Р.И. Кауфман, была известной пианисткой, и будущий поэт
рано обнаружил художественные склон­ности. Гостями семьи бывали Лев Толстой,
историк Ключевский, композиторы Рахманинов, Скрябин, художники Серов и Врубель.
Леонид Пастернак, отец будущего поэта, был иллюс­тратором «Войны и мира»,
«Воскресения» Л. Толстого. В детстве мальчик хорошо рисовал, под влиянием
матери и Скрябина увлекался музыкальной композицией, предполагая сделать музыку
сферой своей деятельности. В 1909 г. отказался от профессии музыканта и
поступил на историко-философский факультет Московского университета. Весной
1912 г. едет в Германию, учится в университете Марбурга, проявляет большой
интерес к неокантианству. Но позже Пастернак отказывается и от философии как
предмета профессиональных занятий, хотя долго еще философская проблематика
будет в центре его внимания и проявится в философской насыщенности его поэзии и
романа «Доктор Живаго».

Первая публикация стихов
относится к 1913 г. После сдачи экзаменов в университете он подготовил книгу
стихов «Близнец в тучах» (1914).

В
предреволюционные годы входит в группу футуристов. Ранние стихи отмечены
влиянием А. Блока. Но Пастернак не принимал символистской условности и
сверхчувственности. Ближе к его мировоззрению оказался футуризм. В. Маяковский
был одновременно и родственен, и вызывал на непрекращающийся спор. Пастернаку
были чужды футуристические лозунги о разрыве с прошлым, со «старьем» культуры.
В поэзии раннего Пастернака уже заметны связи с традициями русской философской
лирики М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева; несомненное влияние на творчество поэта
оказал Р.М. Рильке. Б. Пастернака, М. Цветаеву и Р.М. Рильке связала
проникновенная переписка.

Летом 1917 г. была
написана книга стихов «Сестра моя — жизнь», изданная в 1922 г. Уже в ней
наметилась важнейшая черта всей поэзии Пастернака — ее нераздельная слитность с
миром природы, с жизнью в целом. Стихи вобрали в себя бытовое, психологическое
и философское содержание, обостренное чувство жизни, мысли об искусстве и
переживание чуда творчества, природу и человека как равных в мироздании.
Атмосфера революционных преобразований входила в поэзию Пастернака
опосредованно, выражаясь в общем настроении, в вихреобразном движении образов,
в общем романтическом колорите.

Стихотворение «После дождя», создававшееся в 1915-1928 гг.,
передает многие черты ранней лирики Пастернака, экспериментировавшего в стихах
с цветом и звуком, Пастернака — как художника и композитора. В стихах
изображается гроза, ее живые и подвижные черты, звуки, краски, движения, шумы.
Но начинается стихотворение картинкой, когда гроза только что прошла, но еще не
утих ветер, на дворе, на дорогах вода, еще не впитанная землей. В наступившей
тишине поэту хочется рассказать о грозе, выразить восхищение мощью Стихии. И в
стихотворении он деталь за деталью воспроизводит картину грозы с интонацией
счастливого ликования:

За окнами давка, толпится листва,

И палое небо с дорог не подобрано.

Все стихло. Но что это было сперва!

Теперь разговор уж не тот и по-доброму.

Сначала все опрометью, вразноряд

Ввалилось в ограду деревья развенчивать,

И попранным парком из ливня — под град,

Потом от сараев — к террасе бревенчатой.

Теперь не надышишься крепью густой.

А то, что у тополя жилы полопались, —

Так воздух садовый, как соды настой,

Шипучкой играет от горечи тополя.

Со стекол оконных, как с бедер и спин

Озябших купальщиц, — ручьями испарина.

Сверкает клубники мороженый клин,

И градинки стелются солью поваренной.

Вот луч, покатясь с паутины, залег

В крапиве, но, кажется, это ненадолго,

И миг недалек, как его уголек

В кустах разожжется и выдует радугу.

Поэтический голос автора полон восхищения,
чувства единения с природой, понимания ее красоты и одухотворенности. Душевное
здоровье, яркость восприятия только и могли создать такую интонацию и
настроение. Стихотворение как будто соткано из метафор.

Вот как Д. С. Лихачев
оценивал метафоричность поэзии Б. Пастернака: «Метафора в его стихах поэтически
непредсказуема, ибо она не связана с традиционностью и представлениями о
«поэтичности» тех или иных понятий, тем, эмоций. Она как бы отделяется, создает
свой мир, летит в свободном полете. В его поэзии играют молнии, — молнии
неожиданные, озаряющие, но и не страшные, ибо они именно «играют» и дразнят
воображение».

Поэзия — это вторая
действительность, преображенная через метафору. С ее помощью действительность
видится по-новому, богаче, ярче, как бы открывается заново.

Огромное значение в жизни
Пастернака имела дружба с Маяковским. Наибольшее сближение между ними относится
к периоду между революциями 1917 г. В поэзии Маяковского Пастернак видел
высокий образец, и сам был сторонником революционного новаторства, но при этом
противопоставлял ему свое понимание искусства и его назначения.

В
«Определении поэзии» (1919) Пастернак
утверждает свое представление о ней:

Это — круто налившийся свист,

Это — щелканье
сдавленных льдинок,

Это — ночь, леденящая лист,

Это — двух
соловьев поединок.

Эти строки — о том, что нельзя понимать поэзию узко социально, в
духе времени, нужно постоянно прислушиваться к природе, черпать в ее красоте
вдохновение. Но путь истинного поэта не может быть простым. Об этом
проникновенное, драматическое стихотворение «О, знал бы я, что так
бывает…»  (1931). Поэт говорит о
том времени, когда выбрал путь искусства, не подозревая, какие драмы ожидают
его:

О, знал бы я,
что так бывает,

Когда
пускался на дебют,

Что строчки с
кровью — убивают,

Нахлынут
горлом и убьют!

Поэт проводит параллель с
древнеримским цирком, где публика требовала и ждала от рабов-гладиаторов
настоящей гибели. Так и поэт («раб»), записывающий «диктуемую» ему строфу,
вкладывает в нее душу. И в этом его счастье и драма:

Когда строку
диктует чувство,

Оно на сцену
шлет раба,

И тут
кончается искусство

И дышат почва
и судьба.

Действительность, проходя
через чувство, душу поэта, преображаясь в ней, теряет качества повседневности,
привычности. Так метафорический смысл становился первичным, главным. Открытие
такого соотношения предметного мира и его отражения было открытием и
достижением Пастернака. Размышления о предназначении поэзии, месте поэта в
жизни лейтмотивом проходят через все творчество Пастернака. Стихи о поэте и
поэзии — это и философские размышления о тайнах бытия:

Во всем мне хочется дойти

До самой сути.

В работе, в поисках пути,

В сердечной смуте.

До сущности протекших дней,

До их причины,

До оснований, до корней,

До сердцевины.

Все время схватывая нить

Судеб,
событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

Свершать
открытья.

Поэт, по мнению
Пастернака, должен «списывать» свои поэтические образы с картин природы, и
только тогда поэзия задышит чистым, естественным, природным дыханием:

Я б разбивал стихи, как сад.

Всей дрожью жилок

Цвели бы липы в них подряд,

Гуськом, в затылок.

В стихи б я внес дыханье роз,

Дыханье мяты,

Луга, осоку, сенокос,

Грозы раскаты.

Стихотворение «Быть
знаменитым некрасиво» (1956) можно считать своеобразным поэтическим
манифестом самого Пастернака:

Быть знаменитым некрасиво,

Не это
поднимает ввысь.

Не надо
заводить архива,

Над
рукописями трястись.

Цель
творчества — самоотдача,

А не шумиха,
не успех.

Позорно, ничего не знача,

Быть притчей
на устах у всех.

Но надо жить
без самозванства,

Так жить,
чтобы в конце концов

Привлечь к
себе любовь пространства,

Пастернак убежден, что
поэт может, несмотря на все перипетии личной судьбы, остаться самим собой, не
изменить себе и поэзии:

И должен ни
единой долькой

Не
отступаться от лица,

Но быть
живым, живым и только,

Живым и
только до конца.

Свидетель кровавых
трагедий и преступлений века, поэт, кажется, не мог не написать такие строки в
стихотворении «Душа»:

Душа моя,
печальница

О всех в
кругу моем!

Ты стала
усыпальницей

Замученных
живьем.

Тела их
бальзамируя,

Им посвящая
стих,

Рыдающею
лирою

Оплакивая их,

Ты в наше
время шкурное

За совесть и
за страх

Стоишь
могильной урною,

Покоящей их
прах.

В связи с этим особенное
значение приобретают стихи поэта, написанные в годы Великой Отечественной
войны. Они составили цикл «Стихи о
войне» (1941 — 1944).

Война — это всегда трагедия, всегда преступление, но если в войнах
страдают дети, то это страшнее во много крат. Об этом стихотворение «Страшная сказка»:

Все
переменится вокруг.

Отстроится
столица.

Детей
разбуженных испуг

Вовеки не
простится.

Не сможет
позабыться страх,

Изборождавший
лица.

Сторицей
должен будет враг

За это
поплатиться.

Стихотворение «Победитель» посвящено памяти блокадного
Ленинграда:

И вот пришло заветное мгновенье:

Он разорвал осадное кольцо.

И целый мир, столпившись в отдаленье,

В восторге смотрит на его лицо.

Как он велик! Какой бессмертный жребий!

Как входит в цепь легенд его звено!

Все, что возможно на земле и небе,

Им вынесено и совершено.

Никого не
будет в доме,

Кроме
сумерек. Один

Зимний день в
сквозном проеме

Незадернутых
гардин.

Только белых мокрых комьев

Быстрый промельк маховой.

Только крыши,
снег и, кроме

Крыш и снега,
— никого.

И опять
зачертит иней,

И опять
завертит мной

Прошлогоднее
унынье

И дела зимы
иной,

И опять
кольнут доныне

Неотпущенной
виной,

И окно на крестовине        

Сдавит голод
дровяной.

Но нежданно по портьере

Пробежит
вторженья дрожь.

Тишину шагами
меря,

Ты, как
будущность, войдешь.

Ты появишься
у двери

В чем-то
белом, без причуд,

В чем-то
впрямь из тех материй,

Из которых
хлопья шьют.

Преклонение перед чудом и
загадкой любви — лейтмотив стихотворения «Любить
иных — тяжелый крест…» (1931).
В нескольких строчках заложен глубокий философский смысл, философское понимание
любви, ведь любовь — это таинство, разгадать которое невозможно, как невозможно
постичь тайну бытия:

…А ты
прекрасна без извилин,

И прелести
твоей секрет

Разгадке
жизни равносилен.

Середина
30-х гг. была сложным временем для всей советской литературы. В 20-е — начале
30-х гг. Пастернак готовит к печати и переиздает свои прежние сборники. Слава
растет, его признают первым из современных поэтов России. Его стихи
сопоставляют с творениями Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета, немецких
романтиков. Но у поэта не было более строгого критика, чем он сам. Чтобы
разобраться в самом себе, он пишет автобиографическую
книгу «Охранная грамота». На­веянная смертями Рильке и Маяковского,
она должна была, как магическое заклинание, предохранить своего автора от
гибели в неумолимо надвигавшиеся страшные годы большого террора.

Современная поэту критика
любила упрекать его за аполитичность и социальную незрелость. В
действительности Пастернак глубже и прозорливее своих современников — критиков,
поэтов, политических деятелей — чувствовал и понимал смысл и последствия
революции для народа и для государства, видел ближнюю и дальнюю перспективу.

Самоубийство Маяковского,
подобно удару молнии, осветило и сделало очевидным губительность пути, по
которому шла советская литература. РАПП и ее областные ответвления стремились
задушить все, что не совпадало с их установками. Призыв рабочих ударников в
литературу увеличил в 10 раз Московскую писательскую организацию, большинство
членов которой не имели элементарной грамотности. Всем было велено
придерживаться социалистического мировоззрения, а в творчестве —
социалистического реализма. С непокорными жестоко расправлялись.

Но Пастернак был убежден,
что «человек должен жить жизнью своего государства, даже если он со многим и не
согласен. Он должен жить напряженной, естественной жизнью, и тогда в творчестве
будет напряженная естественность». Однако этот принцип в реальности сталкивался
с противоречившим ему нравственным принципом, запрещавшим мириться с
подавлением свободы слова, гонениями в форме политических судебных процессов, с
казнями. В нравственном отношении 30-е годы были для Пастернака более трудными,
чем вся его предшествовавшая жизнь. Позже он вспоминал: «Именно в 36 году,
когда начались эти страшные процессы (вместо прекращения поры жестокости, как
мне в 35 году казалось), все сломилось во мне, и единение со временем перешло в
сопротивление ему, которого я не скрывал».

В
начале 30-х гг. Пастернак подолгу жил в Грузии, подружился с грузинскими
поэтами, стал переводить их на русский язык. Когда в разгар сталинского террора
1937 г. Табидзе и Яшвили погибли, Пастернак принял на себя заботу об их семьях,
поддерживал их морально, помогал деньгами. Незадолго до смерти он писал, что
Грузия стала в его жизни большим явлением.

В конце жизни Пастернак
вспоминал, что он заболел и целый год не мог спать после того, как увидел зимой
1929-1930 гг. страдания семей так называемых «раскулаченных» крестьян,
изгнанных из родных мест без средств к существованию, обреченных на голодную
смерть. В течение двух последующих лет эти впечатления подкреплялись новыми.
Эти переживания и впечатления отразились в книге «Второе рождение» (1931).

В краях
заката стаял лед,

И по воде,
оттаяв,

Гнездом
сполоснутым плывет

Усадьба без хозяев.                                

В книге «На ранних
поездах» (1936-1944) есть одноименное стихотворение, в котором зримо встают
картины зимнего предвоенного Подмосковья, создается эффект личного присутствия.
В стихотворении отразились впечатления зимы 1940 г., проведенной в Переделкино.
Пастернак писал: «А поездки в город с пробуждением в шестом часу утра и
утренней прогулкой за три километра темным, ночным еще полем и лесом, и линия
зимнего полотна, идеальная и строгая, как смерть, и пламя утреннего поезда, к
которому ты опоздал и который тебя обгоняет у выхода с лесной опушки к
переезду. Ах, как вкусно еще живется… как еще рано сдаваться, как хочется
жить».

Я выходил в
такое время,

Когда на
улице ни зги,                                        

И рассыпал
лесною темью

Свои
скрипучие шаги.

Навстречу мне
на переезде

Вставали
ветлы пустыря.

Надмирно
высились созвездья

В холодной
яме января.

Картины природы вызывают
у лирического героя ассоциации с родиной, Россией:

Сквозь прошлого перипетии

И годы войн и нищеты

Я молча узнавал России

Неповторимые черты.

Превозмогая обожанье,

Я наблюдал, боготворя.

Здесь были бабы, слобожане,

Учащиеся, слесаря.

В них не было следов холопства,

Которые кладет нужда,

И новости и неудобства

Они несли, как господа.

В книге поэзии «На
ранних поездах» в цикле «Переделкино» большинство стихов — о природе
и восприятии ее городским жителем. В письмах друзьям он говорит о «чудном,
живом лете» 1940 г., о «непередаваемой красоте жизни в лесу, в мороз». Это
стихотворения «Летний день», «Сосны», «Иней» (все—1941).

Сосны в бору, под солнцем воспринимаются как живые, видящие,
чувствующие. Они принимают любящих их людей в свое сообщество. Это слияние души
человека с природным миром и помогает понять, почувствовать его до глубины:

В траве, меж
диких бальзаминов,

Ромашек и
лесных купав,

Лежим мы, руки запрокинув

И к небу головы задрав.

И вот, бессмертные на время,

Мы к лику сосен причтены

И от болей и эпидемий

И смерти освобождены.

Стихотворение «Иней» тоже,
при внешней и кажущейся простоте, сложно по видению окружающего мира, наряженного
в иней. В этом мире много привычных, ясных и милых деталей, теперь едва
узнаваемых в зимнем наряде.

Философский подтекст в стихах был уже у раннего Пастернака. В его
последнюю книгу «Когда разгуляется» вошли стихи, написанные в 1956—1959
гг.; в них — чеканная ясность мысли, мудрая простота ее выражения и философская
глубина. Поэтическая мысль формулируется как афоризм. Книга открывается
стихотворением « Во всем мне хочется дойти …» (1956 г.) В нем выражено
жизненное кредо поэта, которому он ни разу не изменил.

Картины природы в стихотворениях этой книги и их связь с духовной
жизнью человека выводят к философскому осмыслению этой связи, бытия человека.
Стихотворение «Снег идет» (1957) — живописная картина, наблюдаемая не
раз каждым человеком. Лирический герой видит снегопад из комнаты:

Снег идет, снег идет.

К белым
звездочкам в буране

Тянутся цветы
герани

За оконный переплет.

Снег идет
густой-густой.

В ногу с ним,
стопами теми,

В том же
темпе, с ленью той

Или с той же
быстротой,

Может быть, проходит
время?

Может быть,
за годом год

Следует, как снег идет,

Или как слова в поэме?

Стихотворение «Июль» (1956)
все построено на олицетворении. Теплый «июльский воздух луговой» представлен
как живое существо, действующее и показывающее свой характер, но поскольку оно
невидимо, то названо привиденьем, домовым. Но в то же время этот проказник —
летний дачник-отпускник, который «снял комнаты у нас внаем», — говорит
лирический герой:

По дому
бродит привиденье.

Весь день
шаги над головой.

На чердаке мелькают тени.

По дому
бродит домовой.

В халате крадется к кровати,

Срывает скатерть со стола.

Ног у порога не обтерши,

Вбегает в вихре сквозняка

И с занавеской, как с танцоршей,

Взвивается до потолка.

Особое место в лирике
Пастернака занимает цикл «Стихи из романа»
(1946 — 1953). Эти стихи помещены Пастернаком в конце романа «Доктор Живаго» и
приписываются поэтом своему герою — Юрию Андреевичу Живаго. Это свидетельствует
о необычайной духовной близости Юрия Живаго и его создателя — Бориса
Пастернака. Роман «Доктор Живаго» — род лирической автобиографии поэта.

Тетрадь Юрия Андреевича
содержит 25 стихотворений, которые были написаны и печатались Пастернаком в
разное время, начиная с 1946 г.

«Стихотворения Юрия
Живаго» открываются лирической исповедью «Гамлет».
Небольшое стихотворение может быть воспринято как поэтически-образное
воплощение судьбы главного героя и самого поэта.

Стихотворение
написано в 1946 г. К этому же году относится работа Пастернака над статьей о
Шекспире, где в главе, посвященной Гамлету, он пишет: «Гамлет не драма
бесхарактерности, но драма долга и самоотречения … волею случая Гамлет
избирается в судьи своего времени и в слуги более отдаленного. «Гамлет» — драма
высокого жребия, заповедного подвига, вверенного предназначения».

Гул затих. Я
вышел на подмостки.

Прислонясь к
дверному косяку,

Я ловлю в
далеком отголоске,

Что случилось
на моем веку.

На меня
наставлен сумрак ночи

Тысячью
биноклей на оси.

Если только
можно, авва отче,

Чашу эту мимо
пронеси.

Я люблю твой
замысел упрямый

И играть
согласен эту роль.

Но сейчас
идет другая драма,

И на этот раз
меня уволь.

Но продуман
распорядок действий,

И неотвратим
конец пути.

Я один. Все
тонет в фарисействе.

Жизнь прожить
— не поле перейти.

Несомненна связь стихотворения с биографией поэта, осмыслением им
своего творческого пути как пути Гамлета. Такому пониманию способствует то, что
мы знаем: Пастернак перевел на русский язык трагедию Шекспира и писал о ней.

Несколько
смысловых слоев открываются один за другим в стихотворении. Причем они
переплетены теснейшим образом и просвечивают один сквозь другой. Например,
слова «Я один. Все тонет в фарисействе» может сказать и Гамлет (такова его
судьба), и актер, играющий его роль, и Иисус Христос, боровшийся с фарисеями и
погубленный ими, и Юрий Андреевич Живаго, и сам Пастернак (стоит вспомнить его
гефсиманскую ночь — нобелевские дни 1958 г.). Это мерцание многих зна­чений,
попеременно и даже одновременно всплывающих в сознании читателя, составляет
важнейшую особенность поэзии Пастернака. После символистов таких глубоких
стихов никто в России не писал. Самая сложная поэзия на русском языке после
Блока была создана в XX в. Пастернаком.

Стихотворение «Весенняя распутица» (1953) представляет
собой поэтическую картину весеннего леса и половодья на близкой реке, увиденную
и запечатленную Юрием Живаго, художником. Интонация стихотворения более
спокойная, повествовательная. Первые четыре строфы передают дорожные
впечатления человека, едущего верхом на лошади по глухому бору, недалеко от
шумящей половодьем реки. Следующие шесть строф посвящены соловьиным трелям
(«неистовствовал соловей»). Соловьиные посвисты вызывают ассоциации то с
«колоколом набата», то с соловьем-разбойником:

В кого
ружейной крупной дробью

Он по чащобе
запустил?

В воображении поэта
оживают образы сказок, картины недавнего прошлого. Он говорит о единении с
природой в этой красоте, в этой музыке весны:

Огни заката догорали

Распутицей в
бору глухом.

В далекий
хутор на Урале

Тащился человек верхом.          

Болтала лошадь селезенкой,

И звону
шлепавших подков

Дорогой
вторила вдогонку

Вода в воронках родников.        

Когда же опускал поводья     

И шагом ехал верховой,

Прокатывало половодье

Вблизи весь гул и грохот свой.

Смеялся кто-то, плакал кто-то,

Крошились камни о кремни,

И падали в водовороты

С корнями вырванные пни.

А на пожарище заката,

В далекой прочерни ветвей,

Как гулкий колокол набата,

Неистовствовал соловей.

Где ива вдовий свой повойник

Клонила, свесивши в овраг,

Как древний соловей-разбойник,

 Свисал он на семи дубах.

Какой беде, какой зазнобе

Предназначался этот пыл?

В кого ружейной крупной дробью

Он по чащобе запустил?

 Казалось, вот он выйдет лешим

С привала беглых каторжан

Навстречу конным или пешим

Заставам здешних партизан.

Земля и небо, лес и поле

Ловили этот редкий звук,

Размеренные эти доли

Безумья, боли, счастья, мук.

Стихотворение
«Зимняя ночь» (1946) воспроизводит один из эпизодов романа «Доктор
Живаго», когда Юрий и Тоня Громеко ехали на елку к Свентицким. В тот вечер,
проезжая мимо какого-то дома, они увидели в полуподвальном окне горящую на
столе свечу. Там, в крошечной комнатке, в свете свечи происходило свидание Лары
и Павла. Через много лет Лара станет единственно необходимым человеком для
Юрия.

Мело, мело по всей земле

Во все
пределы.

Свеча горела
на столе,

Свеча горела.

Мне кажется, я подберу слова,

Похожие на вашу первозданность.

А ошибусь — мне это трын-трава,

Я все равно с ошибкой не расстанусь.

С Мариной Цветаевой Пастернака связала дружба, поэтому ее смерть в
далекой Елабуге, невозможность точно знать, где находится ее могила, были
восприняты Пастернаком особенно трагически. В стихотворении «Памяти Марины Цветаевой» об этом
говорится так:

Что сделать мне тебе в угоду?

Дай как-нибудь об этом весть.

В молчанье твоего ухода

Упрек невысказанный есть.

Символично, что именно
Марина Цветаева в своей статье «Световой ливень», подводя итог своим
размышлениям о пафосе поэзии Пастернака, отмечая, что Пастернак утверждает
жизнь как высшую духовную ценность, написала: « И никто не захочет стреляться,
и никто не захочет расстреливать…».

Особенности
художественного мира Пастернака:                               

1.
Многообразность.     

2.
Звуковая и световая организации стиха. (Стихи насыщены светом и цветом).      

3.
Совмещение в пределах одного стихотворения разноплановой в стилистическом
отношении лексики (поэтическая речь максимально приближена к обыденной).  

4.
Использование образных сравнений.      

5.
Насыщенность метафорой.  

Тест.

Прочитайте приведенное ниже стихотворение и выполните задания B8-B12;
C3-С4.

	Гамлет Гул затих. Я вышел на подмостки1. Прислонясь к дверному косяку, Я ловлю в далеком отголоске, Что случилось на моем веку. На меня наставлен сумрак ночи Тысячью биноклей на оси. Если только можно, Авва Отче2 Чашу эту мимо пронеси. Я люблю твой замысел упрямый И играть согласен эту роль. Но сейчас идет другая драма, И на этот раз меня уволь. Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути. Я один, все тонет в фарисействе3. Жизнь прожить — не поле перейти. Б.Л. Пастернак, 1946 1 Подмостки — здесь: сцена, театральная площадка. 2 Авва Отче — обращение к Богу (ср. Господи!). 3 Фарисейство — здесь: лживость и притворство.
B8	Как называется средство иносказательной выразитель­ности, позволившее автору создать в стихотворении «Гамлет» скрытое сравнение «жизнь — театр»?
	Ответ:
B9	Выпишите из третьей строфы стихотворения Б.Л. Пас­тернака «Гамлет» эпитет, выражающий субъективное отношение лирического героя к высшим силам, распо­ряжающимся его судьбой.
	Ответ:
В10	Как называется выбранный Б.Л. Пастернаком стилис­тический прием, основанный на повторении однород­ных согласных звуков? «Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути».
	Ответ:
B11	Какой художественный прием преувеличения позволил Б.Л. Пастернаку создать в стихотворении художествен­ный образ многолюдного зрительного зала? «На меня наставлен сумрак ночи Тысячью биноклей на оси».
	Ответ:
B12	В бланк ответа впишите термин, которым в литературо­ведении называют краткое изречение, содержащее закончен­ную мысль лирического героя стихотворения Б.Л. Пастерна­ка «Гамлет»: «Жизнь прожить — не поле перейти».

   

СНЕГ ИДЕТ Снег идет, снег идет. К белым звездочкам в буране Тянутся цветы герани За оконный переплет. Снег идет, и всё в смятеньи, Всё пускается в полет,- Черной лестницы ступени, Перекрестка поворот. Снег идет, снег идет, Словно падают не хлопья, А в заплатанном салопе Сходит наземь небосвод. Словно с видом чудака, С верхней лестничной площадки, Крадучись, играя в прятки, Сходит небо с чердака. Потому что жизнь не ждет. Не оглянешься — и святки. Только промежуток краткий, Смотришь, там и новый год. Снег идет, густой-густой. В ногу с ним, стопами теми, В том же темпе, с ленью той Или с той же быстротой, Может быть, проходит время? Может быть, за годом год Следуют, как снег идет, Или как слова в поэме? Снег идет, снег идет, Снег идет, и всё в смятеньи: Убеленный пешеход, Удивленные растенья, Перекрестка поворот.

Восприятие и истолкование стихотворения Б.Пастернака «Снег идёт»

Снег идёт. Миллионы, миллиарды снежинок спускаются с небес, словно пряча,
укутывая в себя всё; они спускаются как плотные, тяжёлые белые шторы. И идёт
снег непрерывным, плотным потоком. Если выйти на улицу в тёплый вечер во время
снегопада, особенно весной или осенью, когда снег, упав, сразу тает, можно
увидеть интересную и красивую картину: когда снежинки долетают до земли, они
словно исчезают, и в результате кажется, что снег пролетает через поверхность
земли, не задерживаясь на ней. Он словно проходит через наш мир, пролетает мимо
него.

Именно таким предстаёт снег в стихотворении Б.Пастернака «Снег идёт». Снег
идёт густой завесой, в которой ничего не видно. И если посмотреть вверх, то
кажется, что всё небо не спеша движется вниз вместе со снегом. Не спеша,
бесшумно — “крадучись, играя в прятки”. А мечущиеся вокруг снежинки —
словно его свита.

Пространство делится на две части — “внутри” и “снаружи”.
Герой-наблюдатель сидит у окна и любуется. Внутри, в доме, тепло и сухо. И это
тепло домашнего уюта контрастирует с тем, что происходит снаружи.
Снаружи — на километры вверх, до самого горизонта — всё одно: идёт
снег, непрерывно движется в едином порыве. И в то же время это олицетворение
хаоса, когда каждая снежинка мечется, крутится в вихрях и порывах ветра.
Грандиозная и величественная картина. А в доме — уют, герань на окне,
спокойное сознание того, что вокруг есть четыре стены, которые надёжно защищают
героя от любых невзгод. А значит, он может спокойно, ни о чём не думая, сидеть
у окна и смотреть, не вспоминая о таких мелких по сравнению с картиной
спускающегося на землю неба житейских проблемах.

Обратим внимание на палитру: в доме — красно-зелёная герань тёплых,
летних цветов. На­верное, желтоватое освещение. А снаружи — все оттенки
серого, белого, чёрного… Снег ведь не бывает чисто белым. И величественность и
спокойствие картины подчёркиваются такой однотонностью.

Дело явно происходит поздним вечером, если не ночью — за окном
перекрёсток, но даже на нём тихо; несколько оживляет картину один-единственный
пешеход — всего один. И кажется, будто вся буря концентрируется на нём,
пытаясь завалить его снегом, сдуть. Вообще, буря похожа на одно живое
существо — многокилометровое, но всё же непрерывное.

Ещё одна деталь композиции, “работающая” на ощущение непрерывности, —
“кольцевое” построение стихотворения. Как в начале “снег идёт… и всё в
смятеньи…”, так и в конце текста. И так будет из года в год, из раза в раз…
Собственно, снег можно считать мерилом времени. Выпал снег — наступила
зима, стаял — весна. Ещё раз выпал — вот и год прошёл. “Там и новый
год…” И жизнь, как снежинка в буране, всё быстрее проносится мимо.

Итак, стихотворение можно понимать двояко: с одной стороны, это
стихотворение — спокойное, тихое, неторопливое — то, как видит
ситуацию лирический герой, который смотрит на всё из окна. Ему тепло, уютно и
хорошо. Это точка зрения “изнутри” (относительно дома). Вторая точка
зрения — “снаружи” — глазами прохожего, пробирающегося через буран и
вьюгу. С этой точки зрения буран мечется и бесится, и нет в нём покоя. Но
автор, видимо, стремится описать именно первую точку зрения — не зря он
поместил героя за оконное стекло.

А может, это жизнь проносится там, за стеклом? А герой сидит и наблюдает за
нею со стороны…

Вообще стихотворение «Снег идёт» многозначно; так, лестницу можно
рассматривать как символ жизненного пути человека. Ступенька идёт за
ступенькой, как год идёт за годом, до самой лестничной площадки…

А навстречу спускается небо…

Значение поэтического цикла в общем контексте романа Б.
Пастернака «Доктор Живаго». Стихотворение Ю. Живаго «Зимняя ночь».

В романе
Б. Л. Пастернака поэзия и проза пред­ставляют собой живое неразделимое
единство, кото­рое можно назвать новой жанровой формой.

Интересно
поэтическое и функциональное значе­ние, которое имеет в общем контексте
пастернаковского романа «тетрадь Юрьевых писаний». Живаговский цикл включает в
себя стихотворения, написан­ные в период с1946 по 1953 год, очень разнообразные
по жанру и лирической тематике. Стихотворения цикла выполняют две основные
функции. Суть пер­вой функции в том, что некоторые образы станови­лись как бы
«связующим звеном», то есть дополни­тельным — смыкающим элементом
композиционной структуры текста. Основной целью второй функции будет выявление
подтекста: оценочных суждений, ас­социативных связей, глубинных пластов,
скрытых в прозаическом тексте. Примером «связующего звена» является
стихотворение «Зимняя ночь»:

Мело,
мело по всей земле,

Во все
пределы.

Свеча горела
на столе,

Свеча
горела…

С горящей
свечи начинается, по сути, основное дей­ствие романа, сюжетная динамика
которого основыва­ется на сюжетных узлах, образуемых случайными встречами и
совпадениями: «Лара любила разговари­вать в полумраке при зажженных свечах.
Паша всегда держал для нее нераспечатанную пачку. …Пламя за­хлебнулось
стеарином». И буквально через две страни­цы мы читаем, как Юра и Тоня, ничего
еще не знаю­щие о тех испытаниях, через которые должно пройти их взаимное
чувство, едут в извозчичьих санях на елку к Светницким. «Они проезжали по
Камергерскому, Юра обратил внимание на черную протаявшую сква­жину в ледяном
наросте одного из окон. Сквозь эту скважину просвечивал огонь свечи,
проникавший на улицу почти с сознательностью взгляда, точно пламя подсматривало
за едущими и кого-то поджидало. «Све­ча горела на столе. Свеча горела…» —
шептал Юра про себя начало чего-то смутного…»

Существует
мнение, что стихотворение «Зимняя ночь» — первое стихотворение Ю. Живаго, а
значит, мы присутствуем при рождении поэта.

Свеча —
не просто бытовая «подробность», прежде всего это многозначный и емкий символ.
«А ты все го­ришь и теплишься, свечечка моя яркая…»,— на эти полные любви
слова Лары, можно было бы и не обра­тить внимания, если бы не их символический
«под­текст» : горящая свеча уподобляется не только челове­ческой судьбе, жизни,
но и вере — истинной, живо­творящей, деятельной.

Уже после
смерти Юрия Андреевича, прощаясь с ним, Лариса Федоровна вспоминает разговор в
этой комнате с Пашей-мальчиком.

«И она
стала напрягать память, чтобы восстано­вить этот разговор с Пашенькой, но
ничего не смогла припомнить, кроме свечки, горевшей на подоконни­ке, и
протаявшего около нее кружка в ледяной коре стекла.

Могла ли
она думать, что лежащий тут на столе умерший видел этот глазок проездом с улицы
и обра­тил на свечу внимание? Что с этого, увиденного снару­жи пламени,— «свеча
горела на столе, свеча горе­ла»,— пошло в жизни его предназначение?»

Образ-символ
горящей свечи, проходящий через все повествование, являющийся сквозным, свое
куль­минационное воплощение и эстетическое завершение получает именно под пером
Юрия Живаго, тем самым организуя текст и дополнительно «скрепляя», таким
образом, соответствующие части романа.

ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

РОМАНА БОРИСА ПАСТЕРНАКА «ДОКТОР ЖИВАГО»

Смысл названия романа «Доктор Живаго»

История создания романа показывает, что его название было тщательно продумано автором. «Доктор Живаго» подводит итоги русского романа XIX века с его уходящей поэзией «дворянских гнезд» и усадеб, красотой деревенской природы, чистотой и жертвенностью героинь, мучительной рефлексией и трагической судьбой героев. Главный герой – Юрий Андреевич Живаго – замыкает ряд героев Лермонтова, Тургенева, Толстого и Достоевского. В контексте русской классической литературы роман Пастернака «Доктор Живаго» исследовали такие ученые, как И.В. Кондаков, Г.М. Лесная, И.Н. Сухих и др.

Пастернак не просто следует давней традиции русской классической литературы XIX века, в которой часто в заглавие произведения выносится имя главного героя, но и указывает его профессию – доктор. Для общей концепции произведения это уточнение очень значительно, поскольку герой, вовлеченный в водоворот страшных исторических событий, сохраняет свой взгляд на мир, историю, человека, определенный его гуманистической позицией врача. Это отражается в целом ряде сюжетных коллизий (Живаго как врач побывал на фронтах первой мировой войны, затем в партизанском отряде во время гражданской войны), он оказывает помощь матери Лары и благодаря этому знакомится с девушкой, любовь к которой пронесет через всю жизнь. Но самое главное то, что долг врача – помогать всем страждущим, вне зависимости от того, к какому лагерю принадлежит конкретный человек. А потому определение «доктор» приобретает и более глубокий смысл, связанный с христианским понятием милосердия. В страшных испытаниях мировых войн, революций, гражданских распрей, расколовших не только страну, но и самого человека, герой сохраняет то, что составляет основу здоровой нравственной природы человека, и помогает в этом другим. Он как бы призван быть врачевателем душ человеческих, и не случайно по мере движения сюжета романа христианские мотивы усиливаются и получают свое завершение в последней стихотворной части.

Вопреки традициям русского романа, автор больше занят поисками смысла в игре случайностей, чем построением логически завершенного событийного ряда. Способы обрисовки характера в романе соотнесены с идеей разрешения проблемы иронии истории, когда в процессе завоевания свободы оказывается невозможным существование человека внутренне свободного и вместе с тем не отделенного от целого и всеобщего.

Характер главного героя не лишен логики естественного развития, и в нем выявлена закономерность становления личности в соприкосновении с обстоятельствами реальной жизни. В соответствии с данной художественной концепцией в романе создан образ Юрия Живаго, врача и поэта, воплотившего в себе пастернаковскую идею свободы и персонализма. У Юрия есть духовный идеал, ему противны житейские игры, стаи и кланы – ему дорога свобода и тайная независимость, ощущение высшего идеала.

         «Доктор Живаго» – духовная биография человека, оказавшегося на разломе времен. Хотя в романе отражены важнейшие периоды в истории страны, он построен не по законам эпического произведения. Основное в романе – не история событий жизни, а история духа.

XX век создал тип сильного героя как активно действующей личности. Б. Пастернак же исходит из религиозно-философского понимания силы как нравственного, духовного чувства. С этой точки зрения Христос – воплощение нового нравственного идеала, поворота в истории. По Пастернаку, жизнь понимается как одухотворенная и одухотворяющая материя, находящаяся в вечном движении. Смерть рассматривается как временный этап на пути человека от жизни к бессмертию. Символы свечи, сада, креста, чаши служат средством репрезентации концептов «жизнь» и «смерть», в тексте проявляют индивидуально-авторские ассоциации, возникающие на основе традиционных. [Чумак, 2004, с. 12].

Идея жизни в романе проявляется уже в самом его заглавии, в профессии и фамилии героя. Фамилия Живаго вводит действие романа в круг христианских понятий и смыслов. В этом плане Юрий Живаго обладает силой духа, позволяющей не поддаваться соблазну простых однозначных решений, принимать мир во всей его сложности и многообразии, отрицая то, что несет духовную смерть.

Поэтическим манифестом кровного родства поэта с жизнью прозвучала книга стихов «Сестра моя – жизнь». Знаменательно, что сибирская фамилия героя – это форма родительного и винительного падежа церковнославянского прилагательного «живый» (живой). В православных богослужебных текстах и Библии (в Евангелии от Луки) это слово применительно к Христу пишется с заглавной буквы: «Что вы ищете Живаго между мертвыми?» [Библия … , 2004, с. 238] ‒ обращается ангел к женщинам, пришедшим к гробу Христа, т.е. имя доктора графически совпадает с одним из имен Христа, и тем самым подчеркивается связь между героем романа и его евангельским прообразом. По свидетельству писателя В.Шаламова, Б.Пастернак так объяснял выбор фамилии для своего героя: «Фамилия моего героя? Это история непростая. Ещё в детстве я был поражён, взволнован строками из молитвы церковной Православной Церкви: «Ты есть воистину Христос, сын Бога живаго». Я повторил эту строчку и по-детски ставил запятую после слова «Бога». Получилось таинственное имя Христа «Живаго». Но не о живом Боге думал я, а о новом, только для меня доступном его имени «Живаго». Вся жизнь понадобилась на то, чтобы это детское ощущение сделать реальностью — назвать именем героя моего романа». [Борисов, Пастернак, 1998, с. 205].

О. Ивинская свидетельствует, что само имя «Живаго» возникло у Пастернака, когда он случайно на улице «наткнулся на круглую чугунную плитку с «автографом» фабриканта – «Живаго»… и решил, что пусть он будет такой вот, неизвестный, вышедший не то из купеческой, не то из полуинтеллигентской среды; этот человек будет его литературным героем». [Ивинская, 1992, с.142].

Реальным человеком, который явился прототипом доктора Живаго, вероятно, был врач Дмитрий Дмитриевич Авдеев, сын купца второй гильдии, с которым Пастернак познакомился во время эвакуации в Чистополь, где писатель жил с октября 1941 по июнь 1943 года. Именно в квартире доктора писатели проводили творческие вечера (её, кстати, называли «филиалом Московского клуба писателей»). И когда Пастернак в 1947 году искал название для своего самого значительного произведения, он вспомнил чистопольского знакомца доктора Авдеева  – и роман получил название «Доктор Живаго».

Во время написания романа Пастернак не раз менял его название. Роман мог называться «Мальчики и девочки», «Свеча горела», «Опыт русского Фауста», «Смерти нет». Первоначально в романе были фрагменты с зачеркнутыми названиями – «Когда мальчики выросли» и «Записки Живульта». Смысловое тождество фамилий Живульт и Живаго очевидно и само по себе свидетельствует об их несомненной эмблематичности, а не случайном происхождении. Во фрагменте, носящем заглавие «Смерть Реликвимини», встречается вариант его имени – Пурвит (от искаженного французского pour vie – ради жизни), образующего вместе с двумя другими – Живульт и Живаго – триаду тождественных по смыслу имен-эмблем. В тройственной форме этого по существу единого имени заключена центральная интуиция всего пастернаковского творчества – интуиция бессмертия жизни.

«Записки Патрикия Живульта» – «генеральная» проза Пастернака 30-х годов – были несомненно важнейшим звеном, связующим воедино все прежние попытки «большого романа» с замыслом «Доктора Живаго». Целый ряд мотивов, положений, имен и топонимов в дошедшей до нас части («Начало прозы 36 года») указывают на это с полной ясностью. Облик Истоминой в «романе о Патрике» предвосхищает некоторые черты будущей Лары Антиповой. В образе Патрикия, от имени которого ведется повествование, легко опознаются автобиографические черты, с одной стороны, и признаки, сближающие его с Юрием Живаго, – с другой.

Образ «человека в неволе, в клетке» поясняет происхождение еще одной «говорящей» фамилии в романе «Доктор Живаго» – Гишар (от французского guichet – тюремное окошко) и, в сочетании с русским значением имени Лариса (чайка), делает понятным обилие «птичьих» ассоциаций в описаниях героини романа. Символика имени Лариса Фёдоровна Гишар: Лариса – «Чайка» (ассоциация с чеховской чайкой), Фёдор – «Божий дар», Гишар — «решётка» (франц.). Имя поддерживает метафору «Лара – Россия»: Россия одухотворённая, униженная, гибнущая за решёткой.

Таким образом, в самом имени Живаго звучит жизнь и буквально повторено старославянское определение «Бога живаго». Живаго – доктор, хранитель жизни, оберегатель её. В связи с этим мы можем сказать, что жизнь героя становится житием, точнее бытием, осеняется знаком вечности.

Не случайна фамилия героя, вынесенная в заглавие романа. Она, безусловно, говорящая, связанная с христианским понятием: «Дух Бога Живаго». Уже в названии произведения определяются глубокие христианские основы авторской концепции, главная идейно-философская ось романа — противопоставление жизни и смерти. Действительно, многое указывает на мессианскую роль его центрального героя, прошедшего через страдания, испытания, ставшего своего рода искупительной жертвой грозной исторической «хирургии», но обретшего бессмертие в своем творчестве и в благодарной памяти людей.

Тема личности и истории в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго»

Один из главных акцентов сделан автором в решении проблемы соотношения личности и истории, характера и обстоятельств. При общности распространенной темы – интеллигенция и революция, а также ее воплощения – показ судьбы человека, изменяющейся под влиянием революционных событий, водоворота истории, поставившего отдельную личность перед проблемой выбора, «Доктор Живаго» отличается резким несходством акцентов. Пастернак идет вразрез с традиционным интересом литературы к формированию характера нового человека в условиях революции и под ее влиянием.

Россия для Живаго – это природа, окружающий мир, история России. Юрий стал свидетелем таких исторических событий, как: Русско-японская война, волнения 1905 года, Первая мировая война, революция 1917 года, Гражданская война, красный террор, первые пятилетки, Великая Отечественная война. Почти все герои романа Пастернака тоже по-своему задействованы в бурной жизни века и принимают его жизнь за свою. Каждый решает свою судьбу, соотнося с требованием времени: войны, революции, голода и так далее.  Юрий Живаго живет в своем пространстве, в своем измерении, где главными являются не житейские ценности, а законы культуры. Роман Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго» зиждется на фундаментальных архетипах, воссозданных автором в образах романа, что поднимает его на уровень общекультурного наследия человечества и ставит в ряд вершинных достижений русской и мировой литературы. [Авасапянц, 2013, с. 20].

Автор рассказывает о судьбе Юрия Живаго в ее историческом контексте. Противопоставление Рима, с его делением на вождей и народы, с его ложными богами, евангельскому признанию божественного смысла отдельной человеческой личности переводится в авторский план, где отдельная личность, Юрий Живаго, противопоставлен новому обществу вождей и рабов. Ибо революция не стала процессом освобождения народов, вопреки мечте Веденяпина. Вместо утопического братства свободных личностей из хаоса войны медленно встает новый Рим, новое варварское деление на властителей и толпу. Новым идолам противостоит доктор Живаго. [Кадиялиева, Кадиялиева, URL: http://www.rusnauka.com/8_NMIW_ 2012/ Philologia/8_104376.doc.htm].

В литературном процессе послереволюционных лет Б. Пастернак относился к лагерю писателей, объективно изображающих и положительные, и отрицательные стороны революции. Юрий Живаго не находит ответа на вопрос: что принимать, а что не принимать в новой жизни. В описании духовной жизни своего героя Пастернак выразил сомнения своего поколения.

Основной вопрос, вокруг которого движется повествование о внешней и внутренней жизни героев, – это их отношение к революции, влияние переломных событий в истории страны на их судьбы. Известно, что отношение Пастернака к революции было противоречивым.

Первоначальное отношение к революции Юрия Андреевича было следующим: 1) в революции он видит что-то «евангельское» [Пастернак, 2010, c. 88]; 2) революция — это свобода. «Вы подумайте, какое сейчас время! Со всей России сорвало крышу, и мы со всем народом очутились под открытым небом. И некому за нами подглядывать. Свобода! Настоящая, не на словах и в требованиях, а с неба свалившаяся сверх ожидания. Свобода по нечаянности, по недоразумению». [Пастернак, 2010, c. 88]; 3) в революции доктор Живаго увидел творящийся ход истории и радуется этому произведению искусства: «Революция вырвалась против воли, как слишком долго задержанный вздох. Каждый ожил, переродился, у всех превращения, перевороты. Можно сказать: с каждым случилось по две революции, одна своя, личная, а другая общая» [Пастернак, 2010, c. 89]; 4) «Какая великолепная хирургия!» [Пастернак, 2010, c. 116].  Живаго реагирует безошибочно только на истинное, вечное.

Но со временем меняется отношение Живаго к революции: 1) «переделка жизни» [Пастернак, 2010, c. 197] — противопоставление всему живому; 2) «…Каждое водворение этой власти проходит через несколько этапов. В начале это торжество разума, критический дух, борьба с предрассудками. Потом наступает второй период. Получают перевес тёмные силы «примазавшихся», притворно сочувствующих. Растут подозрительность, доносы, интриги, ненавистничество… мы находимся в начале второй фазы» [Пастернак, 2010, c. 236]; 3) братоубийственная война (случай с Серёжей Ранцевичем): «Толпа окружала лежавший на земле окровавленный человеческий обрубок» [Пастернак, 2010, c. 214];   4) история Палых: «Это был явный умопомешанный, бесповоротно конченное существование» [Пастернак, 2010, c. 215];  революция калечит людей, лишая человеческого; 5) «…Человек человеку волк. Путник при виде путника сворачивал в сторону, встречный убивал встречного, чтобы не быть убитым. Человеческие законы цивилизации кончились. В силе были звериные» [Пастернак, 2010, c. 219]; 6) «Озверение воюющих к этому времени достигло предела. Пленных не доводили живыми до места назначения, неприятельских раненых прикалывали на поле” [Пастернак, 2010, c. 196]; 7) насилие: «Во все места стали назначать комиссаров с неограниченными полномочиями, людей железной воли, вооружённых мерами устрашения и наганами» [Пастернак, 2010, c. 116];    переворот в жизни, когда всё рушится. Лара: «Что делается сейчас с жизнью вообще… Всё производное, налаженное, всё относящееся к обиходу, человеческому гнезду и порядку, всё это пошло прахом вместе с переворотом всего общества и его переустройством. Всё бытовое опрокинуто и разрушено» [Пастернак, 2010, c. 233].

Историю Живаго ощущает как данность. Стараясь не участвовать в переделке мира, Живаго тем не менее не является посторонним наблюдателем. Его позицию можно было бы сравнить с позицией М. Волошина, писавшего: А я один стою меж них // В ревущем пламени и дыме. // И всеми силами своими // Молюсь за тех, и за других [Волошин, 1989, с. 178].

В романе «Доктор Живаго» Пастернак возрождает идею самоценности человеческой личности. Личное преобладает в повествовании. Жанру этого романа, который условно можно определить как прозу лирического самовыражения, подчинены все художественные средства. В романе существует как бы два плана: внешний, повествующий об истории жизни доктора Живаго, и внутренний, отражающий духовную жизнь героя. Автору важнее передать не события жизни Юрия Живаго, а его духовный опыт. Поэтому главная смысловая нагрузка в романе переносится с событий и диалогов героев на их монологи. В романе отражена жизненная история сравнительно небольшого круга лиц, нескольких семей, соединенных отношениями родства, любви, личной близости.

Судьба доктора Живаго и его близких – это история людей, чья жизнь выбита из колеи, разрушена стихией революции. Пастернак говорит, что все происходившее в те годы в России, было насилием над жизнью, противоречило ее естественному ходу. Отказ от прошлого оборачивается отказом от вечного, от нравственных ценностей.

Таким образом, идея жизни противопоставлена идее неживого, мёртвого, неприродного, искусственного, поэтому Юрий Живаго уклоняется от насилия истории. По его мнению, событий революции нельзя избежать, в них можно вмешиваться, но их нельзя изменить. Новизна пастернаковского решения связана с тем, что им отвергается традиционное трагическое разрешение конфликта по причине невозможности героя идейно соответствовать грандиозности событий. В концепции его романа выявлена ущербность самого революционного процесса, пренебрежение в ходе его как сложившимся в веках представлениями об истинной человечности, так и возможностей отдельной человеческой личности в ее самостоятельном революционном перерождении.

Христианская тема в романе «Доктор Живаго»

Несмотря на многообразие исследовательских позиций, один из моментов в изучении «Доктора Живаго» оставался на его периферии. Это мощное влияние христианской традиции русской литературы (Достоевский), а также Евангельских и богослужебных текстов на Пастернака как решающий фактор создания романа «Доктор Живаго». [Птицын, 2000, с. 8]. Выявлению религиозно-философских корней в «Докторе Живаго» посвятили свои работы Ю. Бёртнес, Т.Г. Прохорова, И.А. Птыцин и др.

Роман содержит громадный объем информации, включающей в общую культурно-историческую работу множество сюжетов, явлений, эпох и деятелей. Текст «Доктора Живаго» «происходит» из множества источников. «Вписывание» Пастернаком в образы этих персонажей разнообразных претекстов актуализирует сюжеты и детали последних в проекции на изображаемую писателем современность и позволяет давать ей скрытые оценки.

Мир истории и вхождение человека в него определяется для Пастернака измерениями, которые он обозначил в христианском ключе: «свободная личность», «любовь к ближнему» и «идея жизни как жертвы». Высшей сферой, где воплощается такое понимание мира истории, является, по мнению писателя, искусство. Такое искусство Пастернак видел реалистическим и отвечающим не только правде истории, но и правде природы. [Куцаенко, 2011, с. 3].

Главное в романе  ‒ это обнаружение внутренних связей между людьми и событиями, которое приводит к пониманию истории как закономерного и последовательного процесса. Именно в раскрытии этого внутреннего содержания романа христианские мотивы играют наиболее важную роль.

О христианстве Юрия Живаго тоже много спорят, и главная претензия к Пастернаку тут – отождествление героя с Христом. Пастернак всего лишь ставил себе задачу доказать, что очень хороший человек – как раз и есть самый честный последователь Христа в мире, т.к. жертвенности и щедрости, покорности судьбе, неучастия в убийствах и грабежах – вполне достаточно, чтобы считать себя христианином». [Быков, 2007, с.722].

Герой, способный добровольно обречь себя на страдание, рано вошел в творчество Пастернака. Юрий Живаго символизировал фигуру Христа. Для Пастернака весьма важна следующая христианская идея: тот, кто послушен призывам Христа, употребляет усилие над самим собой, усердно преобразует всю свою жизнь. [Птицын, 2000, c. 12].

В свете проблематики романа Б. Пастернака «Доктор Живаго» становится принципиально важным параллелизм между образом Юрия Живаго и образом Иисуса Христа в романе. Однако есть основания говорить не просто о параллелизме образов, а о параллелизме всей истории Юрия Живаго, всего сюжета его судьбы с библейской историей о жизни, деяниях, смерти и воскрешении Иисуса Христа. Этот параллелизм образует ключевую структуру романа Пастернака. Параллелизм этот оформлен и в фазах сюжетного действия, и в системе характеров, и в стилевых «созвучиях», наконец, на него ориентирует целая гамма специальных сигналов.

Идеей жизни как жертвы живут герои всего произведения. Для Пастернака важна тема сострадающего тождества души одного человека другому, мысль о неизбежности отдать всего себя за людей. Лишь в контексте вечности жизнь человека и всего человечества получает для писателя смысл. Все события романа, все персонажи то и дело проецируются на новозаветное предание, сопрягаются с вечным, будь то явный параллелизм жизни доктора Живаго с крестным путем, судьбы Лары с судьбой Магдалины, Комаровского –

 с дьяволом. «Загадка жизни, загадка смерти» – над этой тайной бьется мысль автора «Доктора Живаго». И Пастернак разгадывает «загадку смерти» через жизнь в истории-вечности и в творчестве.

Пастернака волнует тема духовного воскрешения личности. Первые строки книги (похороны матери Юры, вьюжная ночь после погребения, переживания ребенка) – смысловой зачин этой темы. Позднее Юрию Андреевичу мнится, что он пишет поэму «Смятение» о тех днях, которые протекли между смертью Христа и его воскресением, о том пространстве и времени, когда шла борьба между воскресительной потенцией жизни и «черной земной бурей». [Пастернак, 2010, c. 123].  Главный герой романа воскресение понимает так: «…Вот вы опасаетесь, воскреснете ли вы, а вы уже воскресли, когда родились, и этого не заметили» [Пастернак, 2010, c. 45].  

В романе «Доктор Живаго» получили воплощение как нравственные стороны евангельского учения, так и другие, связанные с главной идеей, принесенной Христом человечеству. Доктор Живаго считает, что человек в других людях и есть душа человека, его бессмертие: «В других вы были, в других и останетесь. И какая вам разница, что потом это будет называться памятью. Это будете вы, вошедшая в состав будущего». [Пастернак, 2010, c. 45].  

«Смерти не будет» – так звучит один из авторских вариантов названия будущего романа. По мнению Пастернака, человек должен носить в себе идею бессмертия. Без этого он не может жить.  Живаго считает, что бессмертие будет достигнуто человеком, если он станет «свободен от себя» – примет на себя боль времени, примет все страдания человечества, как свои. И значимо то, что главный герой – не только врач, но и поэт. Сборник его стихотворений является результатом, итогом жизни. Это жизнь Юрия Живаго после смерти. В этом – бессмертие человеческого духа.

Концептуально важен финал романа. В нем два эпилога: первый – итог земной жизни героя, а второй – итог творчества-чудотворства. Нарочито сниженное изображение смерти Юрия Живаго сменяется апофеозом героя  –  выходом в свет, спустя много лет, книги его стихов. Это прямая сюжетная материализация идеи бессмертия. В своих стихах, запечатлевших чудо жизни, выразивших его мироощущение и миропонимание, Юрий преодолел власть смерти. Он сохранил свою душу, и она вновь вступила в общение с людьми.

Бессмертие человека для Юрия Живаго ‒ это жизнь в сознании других. Юрий говорит слова Христа о воскресении как о постоянном обновлении одной и той же вечной жизни. Тайна Воплощения ‒ основной христианский мотив в романе «Доктор Живаго». Он звучит в рассуждениях дяди Юрия, еретика Веденяпина, уже в первой книг. [Пастернак, 2010, c. 2].  Истина познается через повседневность, а человеческий образ Христа является краеугольным камнем историософии Веденяпина, которая, по его словам, строится на мысли о том, что «человек живет не в природе, а в истории, и что в нынешнем понимании она основана Христом, что Евангелие есть ее обоснование» [Пастернак, 2010, c.13]. Взгляд Веденяпина на историю и человеческую личность противостоит древности, в которой не было такого понимания истории. В древности человеческая личность не имела ценности, и властители уподобляли себя богам, превращая людей в рабов.

Цитатный план с темой Христа возникает вновь в конце второй книги, в тринадцатой и семнадцатой частях. Тема успела претерпеть некоторые изменения. К этому времени Юрий Живаго уже побывал на фронте, пережил поражение русских в первой мировой войне, гражданскую войну и полный крах русского общества. Однажды он случайно слышит, как Симушка Тунцева разбирает богослужебные тексты, истолковывая их в соответствии с идеями Веденяпина.

Взгляды историософии Веденяпина поразительно совпадают со взглядами Юрия Живаго, нашедшими отражение в его поэзии, в которой повторяется тема Христа, и опять в новой интерпретации. Подобно Веденяпину, Симушка находится под явным влиянием Гегеля в оценке значения христианства для современного человека, который больше не хочет быть ни властителем, ни рабом в противоположность дохристианскому общественному устройству с его абсолютным делением на вождей и народы, на кесаря и безликую массу рабов. «Отдельная человеческая жизнь стала Божьей повестью, наполнила своим содержанием пространство вселенной» [Пастернак, 2010, c. 239].  

Пастернак заставляет Симушку высказывать идею, которая лежит в основе православной теории спасения и учения православной церкви о превращении человека в Бога. Согласно этому учению, человек должен стремиться повторить жизнь Христа, уподобиться ему, трудиться, чтобы вернуть грешную природу в состояние райской первозданности, вернуть ей Божественный смысл.

Главным для Юрия Живаго в жизни являются: дворянская культура и идеи христианства: Юрий Андреевич о дяде Николае Николаевиче: «Подобно ей (маме) он был человеком свободным, лишённым предубеждения против чего бы то ни было непривычного. Как у неё, у него было дворянское чувство равенства со всем живущим» [Пастернак, 2010, c. 12]; «Это, во-первых, любовь к ближнему, этот высший вид живой энергии, переполняющей сердце человека… идея свободной личности и идея жизни как жертвы» [Пастернак, 2010, c. 13].  

Таким образом, одна из интерпретаций легенды о Христе, являющейся постоянным элементом культуры, вошла в содержание романа о Юрии Живаго – в его личности и судьбе воплотилась вечная тема – христианская. Б. Пастернак возвел смертного человека вровень с Иисусом Христом, доказав равнодостойность земной жизни одухотворенного человека, его трагедии существования той судьбы, которая стала для человечества символом великомученичества и бессмертия. Параллелизм судьбы Юрия Живаго, русского интеллигента, жившего в первой трети XX века, и истории Иисуса Христа стал в романе важнейшим способом открытия нравственной сущности противоборства человека со своим временем, формой огромного художественного обобщения.

Идея назначения искусства в романе

Юрий Живаго повторяет путь Христа не только в страдании. Он сопричастен божественной природе Христа и его сподвижник. Поэт со своим даром видеть суть вещей и бытия участвует в работе по созиданию живой действительности. Мысль о поэте как соучастнике созидательной божественной работы принадлежит к числу тех мыслей, которые занимали Пастернака всю жизнь и которые он сформулировал еще в ранней молодости.

В четырнадцатом стихотворении цикла «Август» наиболее отчетливо выражена мысль о причастности поэта к сотворению чуда. Герой стихотворения предчувствует близкую смерть, прощается с работой, а тем временем пылает листва, озаренная светом преобразившегося Господа. Свет Преображения Господня, запечатленный в слове, остается жить вечно благодаря поэту: «Прощай, лазурь преображенская // И золото второго Спаса… // … И образ мира, в слове явленный, // И творчество, и чудотворство» [Пастернак, 2010, c. 310].

Построение образа Юрия Живаго отличается от принятого в классическом реализме: характер его «задан». Он с самого начала обладает способностью облекать свою мысль в поэтическое слово, с малых лет берет на себя миссию проповедника, вернее – от него ждут, просят проповеди. Но мессианское в Юрии Живаго неотрывно от земного. Погруженность в жизнь, начисто лишенная снобизма, эта сращенность его с плотью земной делают Юрия Андреевича восприимчивым к миру, дают возможность разглядеть в соре и мелочах повседневности проблески красоты жизни земной, сокрытых от людей. [Лейдерман, Липовецкий, 2003, c. 28].

По Пастернаку поэтическое творчество – это богоравное дело. Сам процесс поэтического творчества изображается в романе как божественный акт, как чудотворство, а явление поэта воспринимается как «явление Рождества». В собственных творениях поэты увековечивают жизнь, преодолевают смерть, воплощая всё существовавшее в слове.

Роман не заканчивается смертью доктора Живаго. Он кончается стихами – тем, что не может умереть. Живаго – не только врач, он ещё и поэт. Многие страницы романа автобиографичны, особенно те, что посвящены поэтическому творчеству. Д.С. Лихачёв говорит в своих «Размышлениях над романом Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго»: «Эти стихи написаны от одного лица – у стихов один автор и один общий лирический герой. Ю.А. Живаго – это и есть лирический герой Пастернака, который и в прозе остаётся лириком». [Лихачёв, 1998, т. 2, c. 7].

Писатель устами лирического героя Юрия Живаго говорит о назначении искусства: «Оно неотступно размышляет о смерти и неотступно творит этим жизнь» [Пастернак, 2010, c. 58]. Для Живаго творчество – это жизнь. По мнению Живаго, «искусство никогда не казалось предметом или стороною формы, но скорее таинственной и скрытой частью содержания» [Пастернак, 2010, c. 165]. Автор, будучи предельно искренним, показывает момент вдохновения, когда перу не угнаться за мыслью: «…И он испытывал приближение того, что называется вдохновением…» [Пастернак, 2010, c. 252]. Автор также делает читателя свидетелем и соучастником труднейшей работы над словом: «Но ещё больше томило его ожидание вечера и желание выплакать эту тоску в таком выражении, чтобы заплакал всякий…» [Пастернак, 2010, c. 254].

Пастернак обнажает творческий процесс Живаго. Лирический герой – самое ясное выражение поэта. По мнению Лихачева Д.С., «между поэтической образностью речей и мыслей главного героя романа нет различий. Живаго – выразитель сокровенного Пастернака». [Лихачёв,  1998, т. 2, с. 7]. Жизненное кредо Ю. Живаго заключается в свободе от догм, каких-либо партий, в полной свободе от разума, жизнь и творчество по вдохновению, а не по принуждению (разговор Симы с Ларой о христианском понимании жизни): «Ей хотелось хоть ненадолго с его помощью вырваться на волю, на свежий воздух, из пучины опутывавших её страданий, испытать, как бывало, счастье освобождения» [Пастернак, 2010, c. 288].

С мотивом поэтического творчества в романе сопрягается мотив любви. В системе ценностей Пастернака любовь равна поэзии, ибо она тоже озарение, тоже чудо, тоже творение. И в то же время любовь становится главной наградой поэту: Тоня — Лара — Марина – это в определенном смысле единый образ – образ любящей, преданной, благодарной. Жизнь проявляется наиболее ярко и полно в любви. Любовь показана в повседневном, обыкновенном выражении. Любовь, красота обрисованы писателем в сугубо будничном виде, при помощи бытовых деталей, зарисовок. Вот, к примеру, изображение облика Лары глазами Юрия Андреевича. [Пастернак, 2010, c. 171]. Любовь для Юрия Живаго связана с жизнью дома, семьи, брачного союза (и с Тоней, и с Ларой). Тоня олицетворяет собой семейный очаг, семью, родной для человека круг жизни. С появлением Лары этот жизненный круг раздвигается, сюда входят размышления о судьбе России, о революции, природе.

Все годы трагической жизни Юрия поддерживало творчество. «Стихотворения Юрия Живаго» составляют важнейшую часть романа, выполняя в нём самые разные функции, например, передачу внутреннего мира героя (стихотворение «Разлука»).

Таким образом, роман «Доктор Живаго» – это роман о творчестве. Представление о человеческой личности как о месте, где сходятся время и вечность, было предметом напряженных размышлений Пастернака как в начале, так и в конце его творческого пути. Идея о том, что жить значит осуществлять вечное во временном, лежит в основе представления о назначении поэта в романе «Доктор Живаго»: все на свете наполняется смыслом через слово поэта и таким образом входит в человеческую историю.

Выражение авторской позиции через образы природы

Чтобы понять причины поведения Живаго в определенных ситуациях, нужно разобраться в значении для него природы и ее месте в произведении.

В основе романа лежат традиционные для литературы мотивы природы и железной дороги, т.е. жизни и смерти. Эти два мотива принимают на протяжении книги разные обличия: живая история и антидуховность. Мотивы находятся в диалектическом противоречии. Антитезой жизни в природе являются железная дорога, рельсы, являющиеся символами неживого, мёртвого.

Герои Пастернака раскрываются через общение с природой. Природа в романе есть воплощенное чудо, чудо жизни: «Чудо вышло наружу. Из-под сдвинувшейся снеговой пелены выбежала вода и заголосила». В романе природа не только оживлена даром живого духа, но обещает присутствие в мире высших целей. Природа – это сфера, поглощающая пространство романа. «Природа в освещении Пастернака, – как верно писал В.Н. Альфонсов, – один из синонимов жизни». [Альфонсов, 1990, c. 319]. А.Ахматова: «Природа всю жизнь была его единственной полноправной музой, его тайной собеседницей, его невестой и возлюбленной, его женой и вдовой – она была ему тем же, чем была Россия Блоку. Он остался ей верен до конца, и она по-царски награждала его». [Фокин, 2008, c. 341]. В. Шаламов в письме к Пастернаку: «В чём роман поистине замечателен и уникален … – это в необыкновенной тонкости изображения природы и не просто изображения природы, а того единства нравственного и физического мира … единственного умения … срастить так, что природа живёт вместе и в тон душевным движениям героев… Природа сама часть сюжета». [Разговор о самом главном … , 1988, c. 5].

В своем особенном качестве «неклассический» психологизм Пастернака проявляется через сферу природы (пейзаж, система природных образов вертикального и горизонтального пространства), которая становится в «Докторе Живаго» единой — и материально-вещественной, и одухотворенной, и символической инстанцией, позволяющей фактам сознательной и духовной жизни субъекта найти свое «проявление». [Ди Сяося, 2012, c.10].

В семантике образа леса тесно переплелись языческая и христианская традиции, этот образ обладает несколькими, зачастую противоречащими друг другу, функциями. Прослеживая динамику развития образа леса в сознании Юрия Живаго, можно увидеть, что еще в детстве лес превращается для него в библейски многозначную метафору мира. Природа близка Богу, и человек, приближаясь к природе, приближается к Богу. Именно в лесу Юрий Живаго находит душевный покой и отдохновение. Чистый, светлый лес подобен храму, в котором очищаются помыслы, пробуждаются самые искренние чувства, воскресают позабытые детские ощущения. Лес является врачевателем не только душевным, но и телесным. [Скоропадская, 2006, c. 18].

Даже христианство здесь неизбежно природно: то Иисус представляется «человеком-пастухом в стаде овец на заходе Солнца», то цветы провожают Живаго в мир иной, потому что «царство растений — ближайший сосед царству смерти. В зелени земли сосредоточены тайны превращения и загадки жизни» [Пастернак, 2010, c. 201].  

Вся жизнь Живаго — инстинктивное стремление раствориться в природе, не сопротивляться ей, вернуться в детство, где «внешний мир обступал Юру со всех сторон, осязательный, непроходимый и бесспорный, как лес… Этот лес составляли все вещи на свете… Всей своей полузвериной верой Юра верил в Бога этого леса,  как в лесничего» [Пастернак, 2010, c. 56].

Доктору интересно всё окружающее, он всегда в ладу с природой: «Всё кругом бродило, росло и всходило на волшебных дрожжах существования. Восхищение жизнью, как тихий ветер, широкой волной шло, не разбирая куда, по земле и по городу, через стены и заборы, через древесину и тело, охватывая трепетом всё по дороге» [Пастернак, 2010, c. 284].

Природа живёт, чувствует, как и человек: «Первые предвестия весны, оттепель. Воздух пахнет блинами и водкой, как на масленой… Сонно, маслеными глазками жмурится солнце в лесу, сонно, ресницами игл, щурится лес, масленисто блещут в полдень лужи. Природа зевает, потягивается, переворачивается на другой бок и снова засыпает». [Пастернак, 2010, c. 85].

Отойдя от Бога, а тем самым и от природы, в пору своей молодости, Живаго во время гражданской войны, когда «кончились законы человеческой цивилизации» и давление разума ослабело, возвращался в природу через любовь к Ларе. В романе «природность» любви постоянно подчеркивается: «Они любили потому, что так хотели все кругом: земля под ними, небо над их головами, облака и деревья». [Пастернак, 2010, c. 288].

Природа женственна в романе: «Какая-то живая близость заводилась между птицами и деревом. Точно рябина всё это видела, долго упрямилась, а потом сдавалась и, сжалившись над птичками, уступала, расстёгивалась и давала им грудь, как мамка младенцу». [Пастернак, 2010, c. 205]. Лара появляется в образе то лебедя, то рябины, становится ясно, что для Живаго Лара – воплощение самой природы: «Юрий Андреевич с детства любил сквозящий огнем зари вечерний лес. В такие минуты точно и он пропускал сквозь себя эти столбы света … «Лара!» – закрыв глаза, полушептал или мысленно обращался он ко всей своей жизни, ко всей Божьей земле, ко всему расстилавшемуся перед ним, солнцем озаренному пространству». [Пастернак, 2010, c. 200].

Герой чувствует, что Лара – это продолжение природы, чувствует, что стремление к ней – стремление к жизни. Именно тем, что Лара для Живаго олицетворяла всю природу, можно объяснить его инстинктивное к ней стремление. Он должен был в ней раствориться, как тогда в лесу, когда он прилег на лужайке и «пестрота солнечных пятен, усыпившая его, клетчатым узором покрыла его вытянувшееся на земле тело и сделала его необнаруженным, неотличимым в калейдоскопе лучей и листьев, точно он надел шапку невидимку». [Пастернак, 2010, c. 201]. Растворяясь в природе, человек уравнивается в правах с животными: они единоправные братья даже с насекомым. [Пастернак, 2010, c. 201].

Б. Пастернак концентрирует внимание на отдельных элементах природы. Он дробит мир, потому что тот для него – ценность в каждом своем проявлении. Невозделанную, первозданную природу символизирует лес. Человек в лесу – гость. Лес обретает человеческие черты, это радушный хозяин, который рад гостям, щедро наделяет их дарами. Люди в лесу жить не должны, этому противится природа. Поля выступают противоположностью лесу. Без человека они осиротели. [Соколова, 2005]..

Возвращение в лес, к началу, когда все были равны, – единственный выход для Живаго как творческой личности, в противном случае он постоянно будет чувствовать ущербность своего существования. Он и Лара – единое целое, этого требует природа, этого требует его душа. Поля, «сиротеющие и проклятые без человека», вызывают у Живаго ощущение жарового бреда: он видит, как по ним «змеится насмешливая улыбка диавола»; в то время как в лесах, избавившихся от человека, красующихся, «как выпущенные на волю узники» [Пастернак, 2010, c. 270], обитает Бог, и на человека нисходит состояние просветления, выздоровления. Пастернак заставляет Живаго  чувствовать не только внутренние проявления природы, но и внешние, некоторые из них становятся постоянными вестниками радости или несчастья.

Таким образом, высшими ценностями для Юрия Живаго являются природа, любовь,  поэзия – то, что составляет основу внутреннего мира героя, позволяет ему сохранить внутреннюю свободу в самых сложных перипетиях времени. Любовь героев необходима и естественна, как жизнь, как природа. Юрий Живаго и Лара потому любят, что одинаково близки в понимании жизни и природы. Природа в концепции романа – воплощение жизни, всеобъемлющее ее начало.

СВОЕОБРАЗИЕ ПОЭТИКИ РОМАНА БОРИСА

ПАСТЕРНАКА «ДОКТОР ЖИВАГО»

Проблема жанра романа «Доктор Живаго»

Пастернак хотел создать роман, который давал бы чувства, диалоги и людей в драматическом воплощении, отражал бы прозу времени. Разноголосье  мнений было вызвано особой неоднозначной природой романа, где за внешней простотой стиля скрывалось значимое для автора содержание, а в конкретных сюжетных ситуациях заложен обобщенный смысл. Множественность  форм предопределила и разнообразие интерпретаций.

Изучением отдельных аспектов романа, его поэтики занимались Б.М. Гаспаров, И.Л. Смирнов, И.М. Дубровина, Л.А. Колобаева, О.В. Синева, Н.А. Фатеева и др.  Проблема жанровых особенностей романа исследовалась с разных точек зрения. «Доктор Живаго» не признается целостным эпическим произведением – романом в полном смысле этого слова.

А. Попофф считает «Доктор Живаго» лирическим романом. Проза Пастернака – это личностная проза поэта. Герои романа выражают идеи автора и говорят его поэтическим голосом. Лирическое в романе сконцентрировано в последней его части – книге стихов Юрия Живаго. Роман «Доктор Живаго» обсуждался в критике и с позиций романной прозы XIX века, и как произведение, созданное под воздействием идей символистов.  [Попофф,  2001, c. 319].

Стихи героя романа – лирический дневник, в котором человеческая история осмысляется в свете христианского идеала. А.Вознесенский видит в «Докторе Живаго» «роман особого типа – роман поэтический», в котором отсутствие эпической объективности с избытком восполнялось интенсивным лирическим началом. Он дает образное пояснение: «Огромное тело прозы, как разросшийся сиреневый куст, несет на себе махровые гроздья стихотворений, венчающих его. Целью романа являются стихи, которые из него в финале произрастают». [Вознесенский, 1990, с. 226].

О. Клинг определил роман как «поздний символистский». Он полагал, что символизм оказал сильное влияние на Пастернака. Поздний символистский роман имеет в виду не возвращение к символическим канонам, а их обогащение на сюжетном уровне. Произведение вобрало «в себя черты символистской эстетики». [Клинг, 1999, с. 20].

С позиции биографа и исследователя творчества Пастернака Д. Быкова, роман можно представить как систему символов, действующих на уровне заглавия, сюжета, композиции и открывающих другую реальность существования произведения. Д. Быков называет очевидным «символический план» романа Пастернака. [Быков, 2007, с. 722].

Другой исследователь, И. Сухих, демонстрирует многомерную структуру персонажа-символа на примере главного героя, в котором видит «попытку синтеза … разнообразных эстетических и исторических идеологем», в результате чего Юрий Живаго может восприниматься и как «образ поэта, и символ русского интеллигента (врач-писатель Чехов), и продолжение литературной традиции (идеологический герой, лишний человек), и фигура определенной исторической эпохи, знак поколения». [Сухих, 2001, с. 78].

Б.М. Гаспаров назвал роман «Доктор Живаго» постреалистическим произведением, т.к. его структурное построение связано с нелинейностью и полифонией музыкальной композиции. Поиски музыкальной темы у Пастернака должны быть обращены не на материал, а на внутреннее строение его произведений. С этой точки зрения исключительный интерес представляет «Доктор Живаго». Именно в музыке данный феномен получает наиболее полное воплощение и становится универсальным формообразующим приемом, на котором держится вся композиция. [Гаспаров, 1994, c. 198].

Но за этими планами скрывается еще один – автобиографический, ведь «Доктор Живаго» – это роман о становлении поэта. Однако образное изложение этого пути не исчерпывается опытом одного только Пастернака. Об особенной роли поэта-символиста говорит факт из творческой истории романа – первоначально Пастернак задумывал назвать свое произведение «Мальчики и девочки», что является отсылкой к стихотворению Блока «Вербочки». [Лесная, 1996, с. 105].

Академик Д.С. Лихачев считал, что роман «Доктор Живаго» – автобиографический роман. Пастернак пишет не о себе, придумывая себе судьбу, но в то же время именно о себе, с целью раскрыть перед читателем свою внутреннюю жизнь. Лирический голос главного героя, его философия неотделимы от голоса и убеждений самого Пастернака. Исследователь классифицировал этот роман как «род автобиографии», «биографии времени». Он писал о романе «Доктор Живаго», как об «автобиографии, в которой удивительным образом нет внешних фактов, совпадающих с реальной жизнью автора. И, тем не менее, автор (Пастернак) как бы пишет за другого о самом себе. Это духовная автобиография Пастернака, написанная им с предельной откровенностью». [Лихачёв, 1988,  с. 4] Об автографическом характере произведения писали и другие литературоведы.  [Бондарчук, 1999, с. 6].

«Другой» человек понадобился Пастернаку для выражения самого себя. В романе нет страниц, где автор открыто излагает свои мысли, к чему-то призывает. Это творческий метод Пастернака. Продолжая традиции Чехова, он не стремится уверить читателя в безупречности своих убеждений. Он только показывает мир, но не объясняет его. Объяснить мир должен сам читатель, тем самым становясь как бы соавтором романа. В целом, Пастернак принимает жизнь и историю такими, какие они есть.

По мнению ряда исследователей творчества Пастернака, роман «Доктор Живаго» следует рассматривать как «прозу лирического самовыражения». Наконец, существует мнение, что роман Пастернака  — «притча, полная метафор и преувеличений. Она недостоверна, как недостоверна жизнь на мистическом историческом переломе». [Быков, 2006].

В жанровом смысле роман был прочитан по-разному, в зависимости от читательской установки и его «жанрового ожидания». Альтернативой соцреализму оказался новый реализм. Новая проблематика выдвинула во главу реалистической жанровой системы роман, жанровое содержание которого наиболее адекватно исследованию отношений личности и истории. В «Докторе Живаго» был обнаружен роман, продолживший традиции реалистической психологической прозы  XIX в., где, по мнению Н.Ивановой, главный персонаж «замыкает собой ряд героев Лермонтова, Тургенева, Толстого и Достоевского». [Иванова, 1988].

Сам Пастернак назвал свой метод субъективно-биографическим реализмом. Метод реализма для Пастернака был особой степенью авторской точности в воспроизведении духовного мира. «В замысле у меня было дать прозу, в моем понимании реалистическую…». [Пастернак, 1997, с. 621].

Роман представил обобщенный портрет русской культуры XIX — начала XX в. И.В. Кондаков, изучавший роман «Доктор Живаго» в контексте русской литературы, подчеркнул, что Пастернак не присоединился «ни к одной яркой традиции классической русской прозы, ни к одному великому романному стилю русской литературы». [Кондаков, 1990, т. 49].  Действительно, роман, хронологически охватывающий почти полвека: с 1903 по 1929, а с эпилогом – до начала 50-х гг. – густо «населен» множеством крупных и эпизодических характеров. Все персонажи так или иначе группируются вокруг главного героя, описываются и оцениваются его глазами, «подчинены» его сознанию.

          По мнению О.А. Гримовой, роман «Доктор Живаго» следует рассматривать как жанровую полиформу, элементы которой генетически связна с самыми значимыми этапами развития словесности (миф – фольклор – литература). [Гримова, 2013, с. 7]. В романе взаимодействуют разнообразные жанровые векторы. Наглядное представление о романе Пастернака как жанровой полиформе содержится в Приложении № 3.

«Доктор Живаго» совмещает в себе черты филологического метаромана и повествования, организованного установкой на устность. А.Д. Степанов считает, что доминированием установки на устность, активизацией первичных речевых жанров отмечены кризисные, переходные периоды в истории словесности. [Степанов, 2005, с. 63].  Именно такой – переходный, итожащий характер – у творчества Пастернака, и именно такова его эпоха.

Одной из черт жанровой динамики, определяющей облик «Доктора Живаго», является совмещение противонаправленных процессов – утрирование жанровости и ее размывание. Отмечается стремление автора к эффекту спонтанности, неумышленности, непроизвольности текстопорождения. М. Шапир связывает этот эффект с «эстетикой небрежности», во многом определяющей пастернаковский идиостиль. [Шапир, 2004]. Перекликаясь с внушительным рядом жанровых парадигм, «Доктор Живаго» не укладывается ни в одну, и это, вероятно, говорит о формировании в его рамках нового типа художественной целостности, которая определяется сейчас как «тотальный роман». [Гримова, 2013, с. 41].

В середине 90-х гг. И.П. Смирнов выдвинул гипотезу о том, что «Доктор Живаго» – текст, находящийся, подобно «Братьям Карамазовым» Достоевского, «за пределами литературного жанра». Ведя речь о том, что эти тексты — «не литература», ученый не причисляет их к «какому-то иному, чем литература дискурсу исторического времени». [Смирнов, 1996, с. 154]. Сложно не ощутить «постклассичность» этого текста, которую П.П. Смирнов определяет как принадлежность «вторичному стилю», то есть одному из тех, что «отождествляют фактическую реальность с семантическим универсумом».  [Смирнов, 2000, c. 22].

В пространстве же других научных интерпретаций роман превращается в факт жизнетворчества (концепция «романа-поступка» М. Окутюрье) или даже религиозного творчества: концепции Ф. Кермоуда, М.Ф. Роуланд и П. Роуланда, А. Синявского («трактат», «богословие»), В. Гусева («то ли житие, то ли жизнеописание»),  Г. Померанца. Выдвигаются версии об интермедиальной природе романа, о присутствии в нем музыкального кода (идея Б. Гаспарова о музыкальном контрапункте как основе композиции текста; прочтение Г. Гачевым ДЖ как «романа-оперы»), живописного и кинематографического кодов (И. Смирнов). [Гримова, 2013, с. 11].

Согласно С.Г. Бурову, жанровые доминанты романа имеют не статичную природу, им свойственно движение. [Буров, 2011, с. 54]. «Доктор Живаго» дает исследователю солидные основания видеть в нем «эпилог … русского классического романа как единого текста уже завершенной эпохи расцвета национальной культуры», фактор, выявляющий в многообразии это единство. [Тамарченко, 1991, с. 32].  

Таким образом, хотя роман строится на основе принципа сцепления эпизодов, а судьбы героев и события их жизни подчинены ходу истории, это произведение нельзя назвать ни историческим романом, ни эпопеей. В нём слишком много условностей, символических встреч, монологов, деталей и образов.

«Доктор Живаго» имеет итоговый характер: суммирует индивидуально-авторский опыт, опыт эпохи. Он не только подводит итог классического романа ХVIII – ХIХ вв., но и прокладывает пути роману современному. Наиболее емко подытоживающим уникальное сочетание таких черт поэтики, как универсальность, парадоксальность, разноуровневая динамичность, является определение сущностной природы «Доктора Живаго» как «романа тайн» (концепции И. Кондакова, И. Смирнова).

Способы воссоздания художественного пространства в романе

Динамика развертывания повествования в «Докторе Живаго» определяется алгоритмически организованной линейной структурой, которой подчинены реализации в художественном тексте тех или иных тем и мотивов. Действие романа охватывает 1903 – 1929 годы. Внешне повествование вполне традиционно: рассказывается о судьбе человека в эпоху революции. Но события романа даны через восприятие главного героя, это субъективное восприятие и составляет сюжет. [Хализев, 1999, с. 116].

В основе романа  «Доктор Живаго»  – история жизни нескольких семей, связанных дружескими и родственными узами. Сюжет романа составляют постоянные и безуспешные попытки героя спрятаться от страшной и жестокой эпохи, найти для себя и для своей семьи нишу, в которой можно избежать насилия истории и обрести счастье обыденной жизни. В основе пастернаковской картины мира – представление о «жизни» как о «самовыявляющемся», «одухотворяющем» начале, субъекте мировой истории. [Кретинин, 1995]. Жизнь доктора Живаго и его близких разрушена двумя революциями, гражданской войной. В его душе происходит напряжённая работа по осмыслению происходящего. Именно на внутренней, духовной, жизни своего героя сосредоточивает своё внимание автор – и, как следствие, главная смысловая нагрузка ложится в романе на монологи и стихи героя.

Роман состоит из 2-х частей: прозаической и поэтической. 16 частей романа повествуют о людях, событиях, большой истории, трагических судьбах Живаго, Тони, Лары и других героев. Здесь же показан многоплановый образ России в предреволюционные и послереволюционные годы. В последней, 17-ой части, весь этот обширный материал как будто заново повторяется, но на этот раз уже в поэзии.

В романе имеется два сюжета – «внешний» и «внутренний». Внешнее действие – это жизнеописание Юрия и связанных с ним персонажей. Видимая хаотичность внешнего действия заставляет задуматься о его условности, указывающей на наличие второго, внутреннего действия, субъектом и героем которого является сама действительность. В конструкции внешнего сюжета используются многочисленные фабульные клише, свойственные авантюрному повествованию и отчасти волшебной сказке: похищение героя разбойниками, мнимая смерть и др. Внутреннее, основное действие – изображение российской действительности, проявлениями которого стали исторические перипетии первой половины XX в. Внутренний сюжет передает последовательность превращений, происходящих с действительностью. [Кузнецов, Ляляев, 2013, c. 45].

Сюжетные линии переплетены искусственно, слишком много совпадений. Но все эти совпадения нужны автору для того, чтобы выстроить причинно-следственные явления в их непрерывной цепи.  Вызывает не меньшее удивление и начало повествования, представляющее собой плотный сюжетный узел, в котором сплетаются незримо судьбы большинства основных персонажей романа: Юрия Живаго, его дяди Николая Николаевича Веденяпина, которому отдана роль главного толкователя исторических событий; Лары, возлюбленной Юрии Живаго и жены Павла Антипова-Стрельникова  – Ники Дудорова, чей путь пунктиром прослеживается до конца романа.

В романе, где пересекается множество частных судеб на фоне глобальных исторических событий, Пастернаку приходится находить композиционные приёмы, которые помогли бы соподчинить сюжетные линии. Композицию романа можно считать кольцевой: начинается повествование эпизодом смерти матери Живаго, завершается – смертью главного героя. В произведении присутствует мотив крестного пути героя, мотив памяти. Основной принцип написания – антитеза, противопоставление «мертвого» и «живого».

Об особенности композиции специалист в области символизма Л.А. Колобаева пишет, что главная тема романа – проблема потока жизни. Она считает, что раскрытию тема способствует структура романа. Этот поток жизни укладывается в микроструктуру композиции романа. Структура микроглавок и запечатлевает быстротекущие мгновения жизни и способствует насыщению текста дыханию лирики. [Колобаева, 1999, с. 9].

Главный формообразующий принцип всего романа – контрапункт – совмещение несколько относительно автономных и параллельно текущих во времени линий, по которым развивается текст. Принципы контрапункта в романе проявляются на уровне стиха, прозы, образов, сюжета, типа повествований и т.д. Так, на уровне сюжета, установка гардероба – ключевое событие в жизни Анны Ивановны, дочери и Ю. Живаго. При установки гардероба устанавливается первая сюжетная линия – смерть Анны Ивановны, она получает травму и умирает), вторая – Ю. Живаго женится на Тоне (духовная связь между ними), третья – во время установки Ю. Живаго знакомится с дочерью слуги Маркела Маринкой и потом женится на ней (материальные отношения). Параллельно зарождению сюжетных линий происходит их умирание. «Жизнь прожить – не поле перейти» – это фраза – иллюстрация контрапункта. На уровне образов – образ свечи (символ жизни) появляется вновь и вновь в романе, также образы стихий (ветер, метель), образ поезда и др.

Основную композиционную особенность романа составляет повтор мотива памяти. Мотив памяти, один из главных в романе, заявленный с первой страницы названием псалма, исполняемого во время церковного отпевания, служит примером того, как мотив может варьироваться и наполняться новым смыслом через сопоставление с тем или иным героем романа. Этот мотив повторяется в монологе о смысле воскресения, который молодой студент-медик Юрий Живаго произносит перед умирающей Анной Ивановной ‒ его приемной матерью, и матерью его будущей жены Тони.  

Пастернак свел до минимума роль традиционной интриги, философские диалоги, картины природы, смена времен года, сцены бессмысленных ужасов войны и кратких мгновений счастья ‒ из всего этого строится жизнеописание Юрия Живаго ‒ гармоничное целое, в котором, как в музыкальном произведении, повторяется и варьируется основная мелодия. [Бертнес, URL: http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm].

Исследователь В.И. Тюпа в своей статье «Стихоподобная композиция «Доктора Живаго» [Тюпа, 2012, с. 8–10] подчеркивает своеобразие композиционного членения романа «Доктор Живаго» на главы, порождающего эффект «прозы поэта». По мнению автора, в тексте Пастернака композиции принадлежит конструктивная функция в организации смысла целого, аналогичная строфическому строению поэтического текста. Делается вывод о том, что авторская интенция романа состоит не в оппозиции стиха и прозы, но в их смыслосообразной градации.

Орлицкий Ю.Б. отмечает, что у Пастернака сюжетно-тематическое единство текста композиционно разрывается членениями, не имеющими общепринятого названия. Эти главки выступают своеобразными макрострофами сложно упорядоченного целого, между которыми обнаруживается «вертикальный, «стиховой» способ» связывания [Орлицкий, 2008, с. 189-190], предполагающий значимые сцепления не только между соседствующими, но также и между удаленными компонентами текста. Так, исследователь выделяет «особую композиционную роль дневника Живаго, расположенного ровно в центре романа – в 9-ой части» (точнее – в десятой главе девятой части). Девять глав романа тождественны девяти дневниковым записям.

Части и главы романа находятся в вертикально-композиционном соотношении. Шестнадцать главы центральной девятой части романа семантическими перекличками связаны с соответствующими по нумерации шестнадцатью прозаическими частями. При этом девятая главка, посвященная явлению Евграфа, служит смысловым центром всего произведения. Ярким примером вертикальных композиционных связей между строфоподобными главами текста может служить роль числа четырнадцать в устроении художественного целого. Четырнадцатая часть романа является кульминационной: здесь проходят двенадцать дней счастливой семейно-творческой жизни героя; к концу тринадцатого дня доктор лишается Лары, и со следующего (четырнадцатого) дня начинается пик его отчаянного творчества; завершается эта узловая часть самоубийством Стрельникова. Аналогичным образом стихотворение под номером 14 («Август») занимает во многих отношениях ключевое положение в завершающем роман поэтическом цикл и многими моментами перекликается с четырнадцатой частью: мотивами сновидения и пробуждения, смерти и бессмертия, любви и творчества. [Тюпа, 2011].

Композиционно-смысловая значимость числа четырнадцать усиливается его аллюзивно-семантической нагруженностью в тексте романа. Это подростковый возраст взросления; это год начала войны, приведшей к революции; это номер вагона-теплушки, в котором Живаго с семьей едет из Москвы на Урал. Помимо этого, одним из важных обрядов католической церкви является обряд Крестного пути, совершаемый в Великий пост по пятницам; он складывается из четырнадцати «стояний». Как справедливо отмечает  И.А. Суханова, в стихотворениях Юрия Живаго евангельский текст прочитывается сквозь призму традиций западного христианства. [Суханова, 2000].

В романе «Доктор Живаго» отношения героев и их судеб строятся по принципу диалога. [Орлова, 2008, с. 20]. Все персонажи романа сопоставляются с Живаго, на всех ложится отсвет его личности. В этом и смысл композиции, построенной на бесчисленных встречах главного героя с второстепенными: оставаясь неизменным на разных этапах своей и общей биографии.

Важные наблюдения над поэтикой Б.Л. Пастернака содержатся в работах Л.Я. Гинзбург, которая подчеркивает многопредметность, отсутствие границ и иерархии в художественном мире поэта, а также выраженную в метафоре всеобщую сцепленность самых разнообразных вещей и явлений. Отмеченное Л.Я.Гинзбург отсутствие границ в поэтическом мире Пастернака определяет и такую особенность его пространственно-временной организации, как «стирание границ между внешним и внутренним миром, между субъектом и объектом». [Гинзбург, 1989, с. 41].

Эту же особенность выделяет и Л.А.Озеров: «Между предметами и явлениями внешнего мира и внутреннего мира нет перегородок. Субъективное нередко объективизируется, деревья и облака говорят от первого лица, от имени воспринимающего их поэта. Объективное же становится на позиции субъекта». [Озеров, 1990, с. 64]. Сама форма пастернаковского стиха создает впечатление переполненности, динамичности художественного мира художника, сложность пространственно-временной организации его поэтических произведений.

Как же воссоздается в романе художественное пространство? Тема смерти вводит значение вечности, вневременности происходящего и тем самым как бы включает поток описываемых событий в общий ход времени, в пространственно-временной контекст истории. Роман открывается сценой похорон матери десятилетнего Юрия Живаго. Из глубин детства рождалось постепенно чувство времени у героя – субъективное, личностное восприятие череды событий, – но  через понимание пространства, через ощущение его деталей, значимых и не значимых для героя. При этом автор отстранен: он вне времени, вне событий, он – сторонний наблюдатель.

В  этой «вневременной» картине даны два восприятия события: объективное и субъективное, т.к. трагическое событие как бы останавливает время. Отмечается контраст между исполнением гимна «Вечная память» и нарочитой обыденностью, будничностью в изображении самого события. Здесь соединены две сферы, два различных плана. Первый план ‒ описание похорон как эпизода из жизни главного героя романа, Юрия Живаго (авторский план). Второй план, который состоит из фрагментов заимствованных текстов, – цитатный план. Совершенно иную функцию выполняют христианские элементы, вводимые в роман с помощью цитат, когда они соотносятся с главными действующими лицами: Юрием Живаго, Ларисой Гишар, дядей Юрием, Веденяпиным, Симушкой Тунцевой [Бертнес, URL: http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm].

В детское сознание с взрослением вкрадывается понимание социального неравенства: внешнее, объективное время-пространство проникает в субъективный мир ребенка, пропитывая его сословиями и политическими огорчениями, так как приходится отказываться от радостей и интересов. Осознание последовательности событий и времен делает идею субъективного времени частью поэтики романа. В субъективном восприятии ребенка происходит как бы осознание времени через пространственные ориентации, через их чередование (ритм). [Пастернак, 2010, с. 11].

Минимальная единица членения сюжета – мотив. Образ времени выводится через мотив памяти, соединяя в единое целое личные представления о прошлом, настоящем и будущем. Особенно выпукло осознание последовательности событий и времен предстает в реплике Ивана Ивановича о значимости религиозно-библейского понимания времени: «Я думаю, надо быть верным бессмертно, этому, другому имени жизни, немного усиленному. Надо сохранять верность бессмертию, надо быть верным Христу» [Пастернак, 2010, с. 13].

Соединение двух категорий смерти и бессмертия как в религиозном, так и в идейно-тематическом смысле информирует о понимании пространственно-временных параметров жизни через представление о времени и вечности как главных признаках включенности личности героя как в объективное время, так и в объективное пространство.

В художественном сознании время часто актуализируется обращением к категории вечности. Время и пространство Б.Пастернаком мифологизируется путем концентрации внимания на мельчайших, наспех выхваченных из действительности, деталях окружающего мира, любая из которых отражает «сущность» бытия, и на кратчайших, неразложимых отрезках времени – мгновениях, которые эквивалентны вечности ввиду своей нечленимости. [Пудова, 2011, с. 20].

По мнению Л.И. Ермолова, в романе можно выделить два способа передачи времени: «по календарю» (прямым указанием на временную дату) и передачу времени через движение образов – изменений природы, ее тончайших оттенков. Во временной организации можно обозначить время памяти, воспоминания автора и героев, линейное время, время циклическое (природы), вечность. [Ермолов, 2012, с. 80].

Ранний период – это детство человечества, там не было понимания времени, там была только попытка осознать пространство. Эту мысль и пытается выразить автор, передоверяя религиозные рассуждения о пространстве-времени своему герою. Философско-художественный параллелизм между религиозным сознанием и восприятием ребенка (главного героя) наиболее точно отражает пространственно-временные параметры повествования. Не случайно автор вводит символ пространства-времени через мотив тревоги: «Вдали по равнине справа налево катился чистенький желто-синий поезд, сильно уменьшенный расстоянием. Вдруг они заметили, что он остановился. Над паровозом взвились белые клубочки пара. Немного спустя, пришли свистки» [Пастернак, 2010, с. 14]. Поезд предстает как пространственный образ времени.

Однако автор характеризует цепь событий через сознание ребенка. Поэтому первый мотив, который вводится автором через образ поезда,  – это мотив дороги: «Мимо в облаках горячей пыли, выбеленная солнцем, как известью, летела Россия, поля и степи, города и села…». [Пастернак, 2010, с. 14]. Посредством детского восприятия характеризуется бесконечное русское пространство, предстающее вне времени, как остановившееся, застывшее в потоке истории. [Переписка Бориса Пастернака … , 1990, с. 224].

Образ дороги, как ключевой пространственный образ в композиции романа, разрабатывается через изображение железнодорожной станции и сопутствующих ее забот железнодорожников. Автор отводит большое место описанию жизни железнодорожной станции, ее рабочих, в том числе их забот, невзгод, социально-политических катаклизмов.

Для художественного пространства романа Б. Пастернака «Доктор Живаго» характерно сочетание реального и условного. Так, например, реальными топосами являются Москва, Урал, Санкт-Петербург, Галиция, а условными (вымышленными) топосами являются Юрятин, Варыкино и Мелюзеев. Но даже в изображении реального пространства часто используется приём условности. Важную роль в художественном пространстве романа играют топонимы. Состав топонимов отражает различные регионы России, в результате воссоздает в романе «Доктор Живаго» модель всей России. Наиболее значимы для романа топоним Москва и топонимы Урала.

Пространственные образы, рассмотренные в работе: дорога, круг и треугольник, окно, лес, – выполняют структурообразующие функции на композиционном уровне текста романа «Доктор Живаго» (связывают поэтическую и прозаические главы, выполняют роль лейтмотива в контексте всего романа), а также на лексико-семантическом уровне текста (см., например, многозначные слова путь и круг, приращения смысла лексемы дорога), на фонетико-графическом уровне текста (выстраивание звучащего пространства с опорой на семантику круга, лексика с корнем -коло-), на идейно-смысловом и философско-символическом уровне организации текста романа (семантика круга, заключённого в треугольник). [Смирнова, 2009, c. 8].

Геокультурные топосы на поэтической карте Б.Л. Пастернака – знаки особого отношения поэта к миру, в котором пространство является одним из главных аргументов, определяющих судьбу и героя, и поэта. Всякое лирическое переживание основано на отражательных свойствах сознания, где возможным объектом рефлексии может быть и природный ландшафт, и культурное пространство. Пастернаковская Москва формируется на пересечении культурных, исторических, фольклорных, литературных фактов и является для лирического героя более освоенным пространством. [Пудова, 2011].

Политические события интенсивно втягивают героев романа в водоворот исторических изменений. Посредством их изображения происходит интенсификация художественного пространства. В локальных образах, как в фокусе, пересекаются сюжетные, фабульные, пространственные и временные параметры художественного целого, что создает особый повествовательный настрой, сочетающий в себе место, время и историю.

Ключевой образ повествования – человек. Многие литературные герои кажутся читателю живыми, взятыми из реальной жизни, потому что автор использует для создания образа своего героя художественные средства, рождающие иллюзию реальности. Именно образ человека, как образ смыслополагающий, фокусирует в себе авторские мировоззренческие искания и помогает ему преодолеть конкретику экзистенциальности (бытийственности), чтобы выйти на осмысление существования человека как таинства. Но разнообразие эпических линий значительно осложняет конкретные пространственно-временные параметры бытия человека и указывает на предопределенность и непредопределенность жизни его одновременно.

Важной особенностью организации художественного пространства романа «Доктор Живаго» является чередование бытового и исторического пространства, выход в космическое пространство, например: «Вдали было поле в снегу и погост, / Ограды, надгробья, / Оглобля в сугробе, / И небо над кладбищем, полное звёзд. // А рядом, неведомая перед тем, / Застенчивей плошки / В оконце сторожки / Мерцала звезда по пути в Вифлеем // … // Она возвышалась горящей скирдой / Соломы и сена / Средь целой вселенной, / Встревоженной этою новой звездой» [Пастернак, 2010, с. 314].

Итак, в контексте пастернаковской концепции художественной реальности пространственно-временная организация в романе имеет ряд особенностей. Категории пространства и времени коррелируются, пространственные характеристики реальности как бы «поглощены» временными, время преобладает над пространством. Время в романе представлено как ряд пересекающихся взаимоопределяющих пластов: авторское время, время лирического переживания, время персонажей, читательское время, прорывы к Вечности, создающие сложное единство повествовательной структуры.

Творческое начало романа «Доктор Живаго» явлено в трех ипостасях: 1) лирического героя, говорящего стихами (в прозаических частях романа выступающего героем эпическим); 2) нарратора, говорящего прозой; 3) «облеченного в молчание» (по М.М. Бахтину) виртуального автора, манифестирующего себя стихоподобной композицией художественного целого. Авторская интенция состоит не в оппозиции стиха и прозы, но в их градации. Стихи Юрия Живаго, будучи способом преодоления смерти и приобщения к вечности, предстают своего рода завершающей стадией жизнеописания, композиционно «созревающей» в нем стиховой формой.

Функция, тематика и поэтика цикла стихотворений Юрия Живаго

Наиболее полно проблему пути Пастернака к «Доктору Живаго» рассмотрел B.C. Баевский. [Баевский, 1997]. Автор называет пять дорог, по которым Пастернак двигался к своему роману: прозаические этюды, стихотворный эпос, лирика, драматургия, переводы. «Доктор Живаго» связан с каждой книгой лирики Пастернака множеством стиховых, тематических, образных, мифопоэтических, стилистических, языковых скреп. [Радионова, 2002].

Поэзия и проза в романе Б.Пастернака образуют единство, являются, по сути дела, новой жанровой формой. Синтез прозы и поэзии является основополагающим принципом организации художественного текста и одной из художественных особенностей «Доктора Живаго». [Ивашутина, 2004, с. 23].  

Роман пронизан высокой поэтикой, сопровождён стихами главного героя  – Юрия Андреевича Живаго. Цикл «Стихотворения Юрия Живаго» является финальным лирическим аккордом повествования, связанным с общей проблематикой романа; лирическим сюжетом, относящимся ко всему прозаическому тексту. Свидетельство Юрия Живаго о своем времени и о себе – это стихи, которые были найдены в его бумагах после его смерти. В романе они выделены в отдельную часть, представляющую не просто небольшой сборник стихотворений, но цельную книгу, имеющая собственную строго продуманную композицию.  Особое поэтико-функциональное значение стихотворений Юрия Живаго в общем контексте пастернаковского романа определяется тем, что данный поэтический цикл, является семнадцатой, заключительной (следующей непосредственно за эпилогом) его частью. [Власов, 2002, с. 19].

Книга стихотворений Юрия Живаго – это его духовная биография, соотнесенная с его земной жизнью, и его «образ мира, в слове явленный». Д. Оболенский в статье, посвященной стихотворениям Юрия Живаго, отмечает, что три основных темы «25 стихотворений Юрия Живаго» – природа, любовь, понимание Юрия Живаго смысла и цели жизни. [Им Хе Ен, 2000, с. 5].

В современном значении термин «мифопоэтика» можно истолковать как исследование «проекции» мифа (мифологического сюжета, образа, мотива и т. д.) на произведение. [Белокурова, 2005]. Мифопоэтические мотивы и образы пастернаковского романа неоднократно попадали в фокус исследовательского внимания. Самые очевидные и популярные сопоставления проведены между образом Юрия Живаго и образом Христа, Лары и Марии Магдалины, между треугольником Комаровский-Лара-Живаго и сюжетом о змееборце Св. Георгии.

Аллюзии страстей Господних и размышления героя сплетаются воедино, предопределяя композиционный рисунок будущего стихотворения Юрия Живаго, которое, словно код, сосредоточит в себе все главные темы романа. Этим стихотворением, названным «Гамлет», открывается цикл стихов Юрия Живаго. Обращение к образу Гамлета показывает стремление Пастернака переосмыслить шекспировского героя, отдав дань мифологизации Гамлета, т.е. Пастернак переходит на уровень литературных аллюзий, наделенных мифопоэтическим смыслом образа западно-европейской литературы. Имя Гамлета в заглавии еще яснее указывает не на «интертекстуальное», но именно на мифологизированное обращение к образу принца Датского, в котором педалируются не столько конкретные «шекспировские» смыслы и обертона, но, скорее, различные «мифологические» традиции восприятия Гамлета.

Первое стихотворение «Гамлет» раскрывает смысл образа Юрия Живаго: Гамлет выходит на подмостки жизни, чтобы творить волю Господа, его «замысел упрямый». В стихотворении теснейшим образом переплетаются между собой шекспировская символика, символика театра-жизни и судьбы-роли, а также евангельская символика. Главный конфликт «безволие/деятельность» по-своему переосмыслен Пастернаком в противопоставлении Живаго и Стрельникова. К этим литературным ассоциациям Пастернак прибавляет и христианскую, заставляя лирического героя стихотворения цитировать евангельское моление о чаше.

С героем трагедии Шекспира лирического героя одноименного стихотворения Б. Пастернака сближает одно и то же стремление сделать свой жизненный выбор «в смертельной схватке с целым миром бед».  Он, как и Гамлет,  ощущает разрыв «связующей нити» времен и свою ответственность за её соединение. Выбор пути совершился в пользу христианской этики: иду навстречу страданиям и гибели, но ни в коем случае – лжи, неправды, беззакония и безверия.

Юрий Живаго отождествляет себя с Гамлетом. За образом актера-поэта стоит сам автор романа. Пастернак указывает на тесную связь между образами Христа и Гамлета. Пробуждение духовности ассоциируется в «Гамлете» в первую очередь с христианскими мотивами. Стихотворение Юрия Живаго «Гамлет» соотносится с ситуацией Гамлета, произносящего монолог «Быть или не быть».  Стихотворение соотносится с ситуацией самого Живаго, описанной в романе, а также  ‒ с определенным историческим контекстом и ситуацией автора романа, принадлежавшего к тем поэтам, которые избрали путь страдания и самопожертвования. Их жизненная драма, судьба Юрия Живаго, трагедия Гамлета представляют собой ряд повторений Страстей Господних.

Мысль о жертвенности поэта лежит в основе романа, она определяет поэзию Живаго и одновременно составляет основу мировоззрения самого Пастернака, убежденного в том, что добровольное страдание и самопожертвование ‒ цель земного существования человека. Подобно Христу, Гамлет исполняет волю отца. Оба жертвуют жизнью ради других. Герой стихотворения должен быть готов пожертвовать собой, чтобы другие продолжали жить, черпая силы в его поэзии и подвиге, чтобы его жизнь продолжилась в них. Мотив самоотречения присутствует в предпоследней строфе стихотворения «Свадьба»: Жизнь ведь тоже только миг, // Только растворенье // Нас самих во всех других // Как бы им в даренье. [Пастернак, 2010, с. 306]. По существу, тот же мотив звучит в монологе молодого Живаго о воскресении и бессмертии как продолжении жизни в других.

Образ свечи имеет в христианской символике особое значение, а символика «чаши» уже  максимально соответствует евангельской символике. В. Борисов и Е. Пастернак приходят к выводу, что смысл символического образа зажжённой свечи «раскрывается в евангельской притче о свече – свете истины, который надо не скрывать, а смело нести людям». [Борисов, Пастернак, 1998, с. 205].

Лейтмотивом романа стало стихотворение «Зимняя ночь». Горящая свеча, впервые появившаяся в романе во время любовного объяснения Ларисы с Антиповым, воплотившаяся для Юрия в образе любимой женщины, становится в стихотворении знаком непобедимости жизни. Два образа – метели и свечи – проходят лейтмотивом через роман, соединяясь в стихах «Зимняя ночь»: Мело, мело по всей земле, // Во все пределы. // Свеча горела на столе, // Свеча горела. В метелях Истории свет свечи притягивает блуждающую душу, позволяет противостоять одиночеству, соединяет Любовью [Пастернак, 2010, с. 311].

В стихотворении «Рассвет» отчетливо виден религиозный характер этого мотива. Поэт говорит о возвращении к вере как о событии, пробудившем его к новой жизни, преобразовавшем действительность. Его взаимоотношения с миром стали другими: Я чувствую за них за всех, // Как будто побывал в их шкуре… // … Со мною люди без имен, // Деревья, дети, домоседы. // Я ими всеми побежден, // И только в том моя победа [Пастернак, 2010, с. 317].

Искупительное страдание ‒ главная тема поэзии Юрия Живаго. Наиболее ярко она отражена в последнем стихотворении цикла Страстей, которое строится на словесной игре, на взаимодействии различных текстов: авторском, евангельском и литургическом, представляющем смерть и воскресение Сына Божьего.

В романе мотивы жизни и смерти образуют силовое поле, в котором проявляются все действующие лица произведения. Образ Юрия Живаго, несущего живое духовное начало, соотносится с образом Павла Стрельникова. Различие между смертью и воскресением не носит в стихах метафизического характера. В стихотворении «На Страстной» описан обряд, символизирующий погребение Христа. Расстояние от Смерти до Воскресения кажется бесконечным: Еще кругом ночная мгла. //  Такая рань на свете, // Что площадь вечностью легла // От перекрестка до угла, // И до рассвета и тепла // Еще тысячелетье. Но эта бесконечность будет преодолена во время ночной Пасхальной литургии: Но в полночь смолкнут тварь и плоть, // Заслышав слух весенний, // Что только-только распогодь, // Смерть можно будет побороть [Пастернак, 2010, с. 300]. Стихотворение «На Страстной» переводит мысль в философский план борьбы жизни и смерти.

Собственно Страстной цикл начинается стихотворением «Чудо», в основу его положен евангельский сюжет о бесплодной смоковнице, проклятой Христом, ‒ событие, которое поминается в первый день Страстной недели.

В следующем стихотворении «Земля» прощание поэта с друзьями ассоциируется с евангельской Тайной вечерей: Для этого весною ранней // Со мною сходятся друзья, // И наши вечера ‒ прощанья, // Пирушки наши ‒ завещанья, // Чтоб тайная струя страданья // Согрела холод бытия [Пастернак, 2010, с. 300].  

Далее следуют «Дурные дни» ‒ стихотворение, охватывающее первые четыре дня Страстной недели: в первый день Иисус въехал в Иерусалим, на четвертый  ‒ предстал перед первосвященниками. Два предпоследних стихотворения посвящены Марии Магдалине  ‒ согласно традиции она отождествляется с грешницей, которая омыла ноги Христа и осушила их своими волосами.

Завершается эта поэтическая книга стихотворением, которое так и называется – «Гефсиманский сад». Слова молитвы Гамлета «Если только можно, Авва Отче, // Чашу эту мимо пронеси», произнесенные Христом в Гефсиманском саду, соединяют первое («Гамлет») и последнее («Гефсиманский сад» – стихотворения. В «Гефсиманском саду» звучат слова Христа, обращенные к апостолу Петру, защищавшему мечом Иисуса от тех, кто пришел его схватить и предать мучительной смерти. Он говорит, что «спор нельзя решать железом», и потому Иисус приказывает Петру: «Вложи свой меч на место, человек» [Пастернак, 2010, с. 300].  Это оценка Юрием Живаго происходящих событий.

Поэт скорбит вместе с Христом в преддверии распятия и смерти. Однако страх смерти преодолевается верой в вечную жизнь. Стихотворение написано с мыслью о том, что ход истории совершается по заранее предначертанному плану. В последних строфах голос поэта сливается с голосом Христа: Ты видишь, ход веков подобен притче // И может загореться на ходу. // Во имя страшного ее величья // Я в добровольных муках в гроб сойду. // Я в гроб сойду и в третий день восстану, // И, как сплавляют по реке плоты, // Ко мне на суд, как баржи каравана, // Столетья поплывут из темноты [Пастернак, 2010, с. 322].

Последнее стихотворение подхватывает тему первого и переносит ее в космический план. Оба стихотворения являются вариациями одной и той же темы ‒ самопожертвование как исполнение божественной космической воли. Если говорить об изменениях в мировоззрении самого Живаго, о его духовной эволюции, то «Гефсиманский сад», как  и остальные стихотворения, объединенные образом Христа и образующие так называемый «евангельский цикл» («Рождественская звезда», «Чудо», «Дурные дни», «Магдалина (I)» и «Магдалина (II)»), – свидетельство осознания героем своего земного предназначения, своей высшей жертвенной миссии.

В романе свеча является символом творчества и жизни. Во время проезда Юрия с Тоней по Москве, по Камергерскому, он обратил внимание на чёрную протаявшую скважину в окне, сквозь неё просвечивает огонь свечи, точно пламя подсматривало за едущими и кого-то поджидало. «Свеча горела на столе…» [Пастернак, 2010, с. 52]. Свеча горит как бы изнутри – не наполняемой извне силой, а собой, своей сутью; и её жизнь и есть горение.

В стихотворении «Сказка» обнаруживается несколько последовательно раскрывающихся содержательно-символических «пластов». В. Баевский отметил, что фабула, положенная в основу стихотворения (баллады), «в полном виде держится на трех определяющих мотивах: змей (дракон) приобретает власть над женщиной; воин побеждает змея (дракона); воин освобождает женщину». [Баевский, 1997]. Это – индивидуально-авторская трансформация сюжета, в основе которого лежит указанный выше архетипический мотив змееборчества, соотнесенный с отдельными эпизодами и сюжетными линиями романа и являющийся по отношению к ним как бы вторым – символическим – планом, позволяющим выявить их подлинный смысл.

Таким образом, поэзия и проза в романе «Доктор Живаго» образуют живое, неразложимое диалектическое единство. Цикл «Стихотворения Юрия Живаго» – это лирическое резюме истории Сына Человеческого, дающее в отточенной форме канву жизни героя в непосредственной аналогии с историей Иисуса Христа. Здесь идут, проникая друг в друга, два мотива: мотив божественного счастья бытия и мотив мученической платы за это счастье.

Открывается книга стихотворений темой страданий и сознанием их неизбежности, а заканчивается темой добровольного их принятия и искупительной жертвы. Центральным образом всего романа становится образ горящей свечи из «Зимней ночи», той свечи, с которой начался Юрий Живаго как поэт. Стихи – это поэтический конспект всех основных идей и мотивов романа.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Авасапянц О.В. Архетипы культуры в романе Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго»: автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Иваново: СОГУ, 2013. – 24 с.

Альфонсов В.Н. Поэзия Бориса Пастернака. – Л.: Советский писатель, 1990. –366.

Баевский В.С. Пастернак. – М.: Изд. МГУ, 1997.

Белокурова С.П. Мифопоэтика. Словарь литературоведческих терминов. – М., 2005. – 320 с.  

Бертнес Ю. Христианская тема в романе Пастернака «Доктор Живаго»: [текст]. URL: http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm].

Библия. – Агапе: Библейское Учебное Общество, 2004. – 546 с.

Большой энциклопедический словарь. Гл. ред. А.М. Прохоров. – М.: Советская энциклопедия 1993. – 1632 с.

Бондарчук Е.М. Автор и герой в романе Бориса Пастернака «Доктор Живаго»: Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Самара, 1999. – 34 с.

Борисов В.М., Пастернак Е.Б. Материалы к творческой биографии романа Б.Пастернака «Доктор Живаго» // Новый мир. – 1998. – № 6. – С. 205 – 249.

Буров С.Г. Игры смыслов у Пастернака. – М., 2011. – 640 с.

Буров С.Г. Полигенетичность художественного мира романа Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго»: Автореф. дисс. … докт. фил. наук. – Ставрополь: СГУ, 2011. – 650 с.

Вознесенский А. Свеча и метель // С разных точек зрения: «Доктор Живаго» Бориса Пастернака. – М.: Советский писатель, 1990. – 288 с.

Волошин М. Стихи. – М.: Изд. Букинистическое, 1989. – 526 с.

Быков Д. Л. Борис Пастернак. – М.: Молодая гвардия, 2007. – 896 с.

Быков Д.Л. Борис Пастернак. Жизнь Замечательных Людей: серия биографий.  – М.: Молодая гвардия, 2006. Вып. 1261(1061). – 598 с.: [сайт]. URL: http://www.imwerden.info/belousenko/books/bykov/bykov_pasternak.htm

Власов А.С. Синтез поэзии и прозы в романе Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго»: автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Кострома: КГУ, 2002. – 21 с.

Гаспаров Б.М. Литературные лейтмотивы. Очерки по русской литературе XX в. Временной контрапункт как формообразующий принцип романа Пастернака «Доктор Живаго». – М.: Наука, 1994. – 304 с.

Гинзбург Л.Я. О раннем Пастернаке / Л.Я.Гинзбург // Мир Пастернака. – М., 1989. – С.41 – 45.

Гримова О.А. Жанровое своеобразие романа «Доктор Живаго» //  Новый филологический вестник. – 2013. – № 2 (25). – С. 7 – 44.

Ди Сяося. Неклассический «психологизм», его истоки и его «присутствие» в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго»: Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – М.: МГУ, 2012. – 16 с.

Дубровина И.М. С верой в мировую гармонию: образная система романа Б.Пастернака «ДЖ» // Вестн. МГУ. Сер. 9. Филология. 1996. – №1. – С. 95 – 103.

Ермолов Л.И. Время в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго» // Известия Саратовского университета. – 2012. – 1.12. – Вып. 2. – С. 80-85.

Иванова Н. Смерть и воскресение доктора Живаго // Юность. – 1988. – № 5.

Ивашутина Л.Н. Роман Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго» и немецкая литература: автореферат дисс. … канд. фил. наук. – Барнаул: Алтайский гос.   ун-т, 2004. – 25 с.  

Ивинская О. Годы с Борисом Пастернаком: В плену времени. – М.: Либрис, 1992. – 461 с.

Им Хе Ен. Роман Б. Пастернака «Доктор Живаго»: автореф. дисс. … канд. филол. наук. – СПб.: СГУ, 2000. – 18 с.

Кадиялиева А.Ж., Н.А. Кадиялиева Н.А. Соотношение личности и истории в романе Б. Пастернака: [сайт]. URL: http://www.rusnauka.com/8_NMIW _2012/Philologia/8_104376.doc.htm

Клинг О. Эволюция и «латентное» существование символизма после Октября // Вопросы литературы. – 1999. – № 4. – С. 20 – 23.

Колобаева Л.А. «Живая жизнь» в образной структуре романа «Доктор Живаго» Б.Пастернака. // Русская словесность. – 1999. – № 3. – С.9 – 15.

Кондаков И.В. Роман «Доктор Живаго» в свете традиций русской культуры // Известия АН СССР. Сер. Литература и язык. – 1990. – Т. 49. – № 6. – С. 527-530.

Кретинин А.А. Роман «Доктор Живаго» в контексте Бориса Пастернака: Автореф. дисс. … канд. фил. наук. – Воронеж: ВГУ, 1995. – 18 с.

Кузнецов И.В., Ляляев С.В. Преображение действительности как внутренний сюжет «Доктора Живаго» ////  Новый филологический вестник. – 2013. – № 2 (25). – С. 45-53.

Куцаенко Д.О. Концепт истории как определяющий фактор генезиса персонажей в романе Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго»: Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Краснодар: КГУКиИ, 2011. – 23 c.

Лейдерман Н.Л., Липовецкий М.Н. Современная русская литература. Литература «Оттепели». Кн. 1. – М.: Академия, 2003. – 288 с.

Лесная Г.М. Блоковские традиции в романе Б.Пастернака «Доктор Живаго» // Вестн. МГУ.Сер. 9. Филология. 1996. – № 1. – С. 104 – 113.

Лихачёв Д.С. Размышления над романом Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго»  // Новый мир. – 1988. — № 1. –С. 5 – 10.

Озеров Л.А. О Борисе Пастернаке. – М., 1990. – 368 с.

Орлицкий Ю.Б. Динамика стиха и прозы в русской словесности. – М., 2008. –

846 с.

Орлова Е.А. Сознание и бытие героев Б.Л. Пастернака: Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Волгоград: ВГУ, 2008. – 22 с.

Пастернак Е. Борис Пастернак. Биография. – М.: Цитадель, 1997. – 728 с.

Пастернак Б. Доктор Живаго. – М.: Азбука ISBN, 2010. – 704 с.

Переписка Бориса Пастернака. М.: Художественная литература, 1990. – 579 с.

Попофф  А. О «Толстовском аршине» в романе Пастернака «Доктор Живаго» // Вопросы литературы. – 2001. – 03.01. – С. 319-229.

Прохорова Т.Г. Религиозно-философская концепция и особенности поэтики романа Б.Пастернака «Доктор Живаго» // Творчество писателя и литературный процесс: Слово в художественной литературе. – Иваново: Изд. ИТГУ, 1993. – C. 94 – 101.

Птицын И.А. Христианская символика в романе «Доктор Живаго» Б.Л.Пастернака: Автореф. дис. … канд. филолог, наук. – Череповец: ЧТУ, 2000. – 18 с.

Пудова А.С. Геокультурная топика в лирике Б.Л. Пастернака: Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Тюмень: ТГУ, 2011. – 21 с.

Радионова А.В. Путь Бориса Пастернака к «Доктору Живаго»: автореф. дисс … канд. филол. наук. – Смоленск: СГУ, 2002. – 28 с.

Разговор о самом главном // Переписка Б.Л. Пастернака и В.Т. Шаламова // Юность. – 1988. – № 10.

Синева О.В. Стилистическая структура художественной прозы Б.Л. Пастернака: Автореф. дисс. …  канд. филолог. наук. –  М.: Институт русского языка, 1995. – 16с.

Скоропадская А.А. Образы леса и сада в поэтике Б. Пастернака «Доктор Живаго»: Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Петрозаводск: ПГУ, 2006. – 23 с.

Смирнов И.П. Мегаистория. К исторической типологии культуры. – М.: Аграф, 2000. – 544 с.

Смирнов И.П. Роман тайн «Доктор Живаго». – М.: Новое литературное обозрение, 1996. – 204 с.

Смирнова Е.Н. Языковые средства выражения пространственных отношений в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго»: автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Ярославль: ЯГПУ, 2009. – 19 с.

Соколова Л.В. Природа-искусство-человек в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго»: Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – М.: РГБ, 2005. – 23 с.

Солдаткина Я.В. Мифопоэтика романа Б.Л. Пастернака «Доктор Живаго»: культурно-историческое и универсальное // Вестник МГОУ «Русская филология». – 2011. – № 2. – С. 117 – 122.

Степанов А.Д. Проблемы коммуникации у Чехова. – М.: Ковчег, 2005. – 400 с.

Суханова И.А. Интермедиальные связи стихотворений Б.Л. Пастернака «Рождественская звезда» и «Магдалина» с произведениями изобразительного искусства // Ярославский педагогический вестник. – 2000. – № 2.

 Сухих И. Живаго жизнь: стихи и стихия («Доктор Живаго» Б. Пастернака) // Звезда. – 2001. – № 4. – С. 78 – 80.

Тамарченко H.Д. К типологии героя в русском романе (постановка проблемы) // Сюжет и время: Сб. науч. трудов к 70-летию Г.В. Краснова. – Коломна, 1991. –

С. 32 – 37.

Тюпа В.И. «Доктор Живаго»: композиция и архитектоника // Вопросы литературы. – 2011. – № 2.

Тюпа В.И. Стихоподобная композиция «Доктора Живаго» // Новый филологический вестник. – 2012. – № 4 (23). – C. 8 – 18.

Фокин П. Ахматова без глянца. – М.: Гельветика, 2008. – 410 с.

Хализев В.Е. Теория литературы / В.Е. Хализев. – М., 1999. – 214 с.

Чумак О.С. Корреляция концептов «жизнь» и «смерть» в идиостиле Б.Л. Пастернака (на материале романа «Доктор Живаго»): Автореф. дисс. … канд. филол. наук. – Саратов: СГУ, 2004. – 23 с.

Шапир М. «… A ты прекрасна без извилин…». Эстетика небрежности в поэзии Пастернака // Новый мир. – 2004. – № 7.