Сочинение: Майкл Джексон — Икона стиля
МАЙКЛ ДЖЕКСОН — ИКОНА СТИЛЯ
Уход из жизни легендарного музыканта и талантливого танцора, Короля поп-музыки, Майкла Джексона (Michael Jackson) потряс весь мир. Личность №1 в мире музыки XX столетия. Его альбом Thriller (1982) стал самым продаваемым альбомом всех времен и народов, а список его наград и достижений огромен — одних только премий «Грэмми» целых 13 штук. В разгар своей карьеры, в середине 80-ых, Майкл Джексон изменил представление о том, как должен выглядеть популярный исполнитель мужского пола и стал идолом и кумиром нескольких поколений и миллионов фанатов по всему миру.
Футуристические костюмы с элементами милитари, красная кожаная куртка и черные лоаферы сделали Майкла Джексона иконой стиля 80-ых и начала 90-ых. Красный цвет куртки для клипа “Thriller” был выбран костюмером Деборой Лендис не случайно. Нужно было выделить Майкла на фоне грязно-серых танцующих монстров и яркий цвет идеально подходил для этой цели. После ошеломляющего успеха клипа, красные кожаные куртки и джинсы совсем не классического красного оттенка обрели неслыханную популярность. Майкл Джексон соответстовал духу того времени и даже опережал его. Белая перчатка, усеянная стразами, и легендарная черная шляпа “федора” создали мощный образ, который по своему влиянию и силе не уступал музыке Джексона. Власть этого образа усиливалась трансляцией MTV по всему миру клипов “Billie Jean” “Beat It” и сделала Майкла Джексона иконой стиля и моды.
Эпатажность и необычность образа певца увеличилась со взлетом его популярности. Красная кожа и обилие молний, которые мы могли наблюдать в клипе “Thriller” канули в Лету, ведь Король поп-музыки и выглядеть должен по-королевски. Монархический имидж Джексон поддерживал благодаря вычурным жакетам и “гусарским” мундирам. Украшенные золотой тесьмой, эполетами, медными кнопками, даже вилками и ножами — каждый новый мундир был более сложным чем предыдущий — они стали своего рода символом модной эры 80-ых.
В 1984 году, когда Майкл Джексон был приглашен в Белый Дом получить награду от президента США Рейгана, он предстал перед публикой в короктом жакете синего цвета, расшитом блестками, с золотыми эполетами, с знаменитой перчаткой на руке, в черных лоаферах, очках-авиаторах и коротких гетрах. Только Король мог себе такое позволить.
Над созданием десятков и даже сотен концертных костюмов трудились дизайнеры Майкл Буш и Деннис Томпкинс. Логично, что на примерку каждого костюма у Джексона не было времени. Для этих целей по точным меркам музыканта в студии дизайнеров был создан манекен, на котором подгоняли всю одежду. Не обходилось и без директив Майкла, он корректировал дизайн костюмов согласно своим вкусам. Однажды в дизайн-студии Майкл Джексон обронил фразу: “Это то, что будет носить весь мир…”. Как он был прав!
Влияние образа Майкла Джексона очень сильно даже на современную моду. На fashion- подиумах Вы можете увидеть моделей в украшенных золотом и пайетками жакетах Balmain и Givenchy, в расшитых стразами перчатках Луи Vuitton.
P.S. Потеря Майкла Джексона сравнима с потерей Элвиса Пресли, Фредди Меркури, Джона Леннона…Насколько был великим этот человек начинаешь понимать только после его смерти….и понимать, насколько сильно он повлиял на формирование твоего мировозрения в детском и юношеском возрасте. Наверно каждый человек, на чье детство пришелся пик творчества Майкла ощущает то же, что и я. Я не считал себя фанатом Майкла, но я вырос на его песнях — ритмы “Billie Jean”, “Black & White”, “Dangerous”, “Thriller” — они в моей крови. Поэтому такое ощущение, как-будто умерла какая-то частичка меня. Грустно, печально и больно…Его музыка навсегда останется в моем сердце.
Спасибо тебе, Майкл.
2 КОММЕНТАРИЯ
Памяти Майкла Джексона
В феврале 2009 года многие средства массовой информации опубликовали шокирующие фотографии рук Майкла Джексона. 4 месяца спустя 25 июня 2009 года Майкл Джексон умер от остановки сердца. Первая часть настоящей статьи — дань памяти «Короля поп-музыки» и его знаменитому символу — руке-перчатке.
Дополнительные исследования показывают, что «здоровье» рук Майкла резко ухудшилось в его последний год жизни.
1. Танцор Майкл Джексон и его руки-волны
Самопровозглашенный «Король поп-музыки» обладал экстраординарным талантом танцора. Он разработал свой танцевальный стиль, который можно описать как современный твист Мотауна, который он наблюдал еще ребенком.
Майкл Джексон сделал популярными целый ряд физически сложных танцевальных техник. Наиболее известными являются его знаменитые «moonwalk» (лунная походка), «worm» (червь) и «hand wave» (рука-волна), копируемые многими людьми во всем мире.
Его танцевальный стиль характеризуется драматическими жестами рук и пальцев (см. фото ниже).
Знаменитая перчатка Майкла и ленты на пальцах будут описаны в части 3.
Танцевальный стиль Майкла Джексона характеризуется драматическими жестами рук и пальцев
2. Руки Майкла Джексона в искусстве
Фреска «Рука Майкла Джексона». Автор: Кент Твитчел
На 22-25 апреля 2009 года Майклом Джексоном был запланирован аукцион, на котором должны были выставляться 2000 вещей. Аукцион был отменен за несколько дней до его проведения. Одним из самых интересных лотов были гипсовые слепки рук Майкла Джексона. Одна рука окрашена серебром, другая — в натуральный телесный цвет с белыми лентами на пальцах.
В 1991—1993 г.г. художник из Лос-Анжелеса Кент Твитчел (Kent Twitchell) сделал фреску левой руки Майкла Джексона, которую первоначально планировалось разместить на боковой стороне здания Barker Bros. Building (сейчас это театр El Capitan Theatre) на бульваре Голливуд. Со 2 по 24 апреля 2009 фреска выставлялась в галерее на Бродвее в Лос-Анжелесе.
Слепки рук Майкла Джексона
3. Знаменитая перчатка Майкла Джексона
Белая перчатка Майкла Джексона стала одной из его торговых марок. Белая перчатка (позднее отделанная серебряными блестками) впервые появилась в клипе 1983 года «Билли Жан» («Billie Jean»).
Казалось, Майкл с уважением относился к перчатке, как к символу его «сценической жизни», часто говорил о ее «магии». Перчатка рука об руку (извиняюсь за каламбур) прошла через весь фильм режиссера Стивена Спилберга — хорошего друга Майкла.
«Я бы хотел, чтобы мы все провели немного времение в его мире» — сказал его друг Стивен Спилберг. Но для Спилберга и его аудитории это была лишь туристическая поездка. Майкл Джексон живет в этом мире все время, и перчатка является связью между этим миром и его зрителями, находящимися за его пределами. Она манит их заглянуть в этот мир хоть ненадолго. Джексона однажды спросили, почему он был одет в часть сценического костюма не на сцене (в больнице), а также во многих других не совсем подходящих ситуациях. И он ответил: «Таким образом я всегда не за кулисами (на сцене)».
Перчатка Майкла Джексона — это символ большого расстояния между поп-звездой и его поклонниками и неудачная попытка его преодоления.
Позже в течение нескольких лет Майкл не использовал перчатку во время своих выступлений. Однако недавно она снова появилась на его фотографиях. Была специально изготовлена перчатка из спандекса на правую руку, и украшена стразами Сваровски.
Белая перчатка Майкла Джексона
Белая лента на пальцах Майкла Джексона
А что же можно сказать о белой ленте на пальцах Майкла Джексона?
Существуют разные теории о том, как Майкл начал использовать белую ленту на пальцах. Белая лента может быть как-то связана с его белой перчаткой. В фильме «The making of Moonwalker» есть следующее объяснение: «Это помогает моему характеру». Еще одна теория объясняет применение ленты на пальцах болезнью витилиго (потеря цвета кожи; часто проявляется на руках и пальцах).
4. Трансформация лица и рук Майкла Джексона
Наряду со своими талантами в музыке и танце Майкл Джексон был известен своими многочисленными изменениями лица. Как известно, отец прозвал его «Большой Нос», что и могло стать причиной расстройства, называемого дизморфофобией*
(«body dysmorphic disorder» (BDD) — соматоформное расстройство, характеризующееся исключительным беспокойством по поводу предполагаемых недостатков внешности или неприятных для окружающих особенностей).
До недавнего времени его руки выглядели вполне нормально. На протяжении многих лет не было заметно никаких серьезных изменений на его руках. Т.е. его дизморфофобия была сфокусирована на лице. Но в начале 2009 года ситуация резко изменилась. Его руки стали выглядеть как руки очень старого человека. И по сообщению BBC ногти Майкла Джексона можно охарактеризовать как «самый худший кошмар маникюрши» (см. главу 5).
Трансформация лица и рук Майкла Джексона
5. Ухудшение состояния рук Майкла Джексона
Левая рука Майкла Джексона — самый страшный кошмар маникюрши
В ноябре 2006 года Майкл Джексон получил свои официальные сертификаты восьми рекордов Книги Гиннеса (в том числе: «Самое успешное видео» (Thriller: более миллиона продаж), и «Самый успешный артист всех времен»).
Только фотографии, которые были сделаны в этот раз, оказались не такими радужными. В том числе фотогафии левой руки Джексона. Его рука была описана следующим образом: «… его коричневые потрескавшиеся ногти отчаянно нуждаются хоть в каком-то внимании». (фото справа)
Около 27 месяцев спустя — в феврале 2009 года — был опубликовано тревожное сообщение «Showbiz-report» о состоянии рук Майкла Джексона под названием «Рука времени» (http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1138346/Hand-time-The-puffy-fingers-fingernails-point-Michael-Jacksons-battle-ageing.html)
В сообщении MainOnline говорится: «Во время появления певца на этой неделе его пальцы и ногти находились в ужасном состоянии. Кожа его руки выглядела обесцвеченной и свисала с пальцев. Его ногти можно охарактеризовать как худший кошмар маникюрши».
Припухлость и краснота кожи Майкла, а также выступающие вены могут говорить о внезапном, но «нормальном» процессе старения. Однако более конкретную информацию дают ногти Майкла Джексона. Лунулы ногтей (белый полумесяц у основания ногтя) говорят о медицинских аспектах ухудшения состояния рук.
На фото ниже виден коричневый цвет лунул (которые в нормальном состоянии должны быть белыми) — худший кошмар маникюрши. «Коричневые лунулы» известны как необычное нарушение состояния ногтей, что может быть следствием применения противоопухолевых препаратов.
Таким образом, слухи о тайной борьбе Майкла Джексона с раком, возможно, очень близки к истине. Несмотря на то, что эти слухи были опровергнуты представителем короля поп-музыки, утверждавшим, что звезда в идеальном состоянии, и «шоу будет продолжаться».
Ногти Майкла Джексона говорили о том, что вряд ли «шоу будет продолжаться»… даже, когда Майкл был жив.
Об этом свидетельствует тот факт, что семья Майкла Джексона была очень обеспокоена состоянием его здоровья. Еще в 2006 году члены семьи Майкла Джексона были напуганы нарастающей зависимостью Майкла Джексона от лекарств.
Руки Майкла Джексона (Michael Jackson)
6. Самые яркие характеристики рук Майкла Джексона
Одной из самых интересных особенностей рук Майкла Джексона является наличие двойной линии головы на обеих его руках (по медицинской терминологии — «проксимальная поперечная сгибательная складка»). Однако, только на правой руке можно характеризовать это как необычные линии на руке. Ни одну из линий головы на правой руке нельзя считать полной линией головы. Речь скорее идет об обширном разрыве с большим перекрытием.
На левой руке имеется полная линия головы (верхняя) с дополнительной линией (нижняя). Это можно отнести к более нормальному варианту линии головы.
Немного хиромантии
У знаменитого ирландского хироманта Кейро была двойная линия головы. Кейро так характеризует эту особенность:
«Двойная линия головы встречается крайне редко, но если она присутствует, то это — знак силы ума и умственных способностей. Такие люди обладают двойственной натурой — одна сторона чувствительная и нежная, другая — характеризуется уверенностью, холодностью и жестокостью. Они разносторонни, с развитой речью, обладают своеобразной силой игры с человеческой натурой и, в целом, это — волевые и решительные люди.»
Можно ли это писание отнести к эксцентричному, иногда сумашедшему, но часто милому самопровозглашенному «Королю поп-музыки» (это звание впоследствие было подтверждено Книгой рекордов Гиннеса; см. ч.5 ). Вы можете получить ответ самостоятельно, по крайней мере, это — интересный вопрос для рассмотрения.
Руки Майкла Джексона — «Короля поп-музыки»
На руках Майкла Джексона были знаки внезапной остановки сердца?
С этой точки зрения заслуживает внимание большой остров под левым мизинцем на линии сердца (по медицинской терминологии — «верхняя поперечная сгибательная складка»). В сочетании с ранее описанными необычными линиями головы (ч.6), ужасным состоянием его ногтей (ч.5) все это может быть описано как формирование «ненормальных» свойств рук, которые которые могут быть связаны с проблемами сердечной деятельности.
В этой связи следует также отметить его «низкое цифровое соотношение» (безымянный палец особенно на его правой руке гораздо больше указательного). По данным «профессора по пальцам» Джона Т.Маннинга (John T. Manning) это соотношение, защищающее от сердечного приступа, послужило некоей защитой от раннего инфаркта.
26 июня 2009 г. — на следующий день после ухода Майкла — бывшая жена Лайза Мария Пресли (Lisa Marie Presley) сказала, что «Король поп-музыки» уже несколько лет опасался такой же смерти, как у другой суперзвезды. Отец Лайзы Марии — Элвис Пресли — скончался от сердечного приступа (сердечная аритмия) в результате передозировки отпускаемых по рецепту лекарств.
Восковой слепок правой руки Майкла Джексона в музее Мадам Тюссо в Лондоне
Известность Майкла Джексона еще до его смерти нашла отражение в присутствии его восковых скульптур в шести (из 9) музеях Мадам Тюссо по всему миру (Амстердам, Берлин, Гонконг, Лас-Вегас, Лондон и Шанхай). По крайней мере в двух местах (Лондон и Лас-Вегас) имеются восковые копии его рук. Ниже представлено фото из Лондона.
Примечание: Восковой слепок руки Майкла Джексона подтверждает присутствие двойной линии головы гораздо четче, чем это было представлено ранее на фотографиях (ч.6)
Восковой слепок руки Майкла Джексона в Лондонском музее восковых фигур Мадам Тюссо
Стиль Майкла Джексона
|
Майкл сразу привлек к себе внимание своей невероятной танцевальной техникой. Зрителям казалось, что перед ними человек без костей, который в один и тот же момент может двигаться в разных направлениях. Успех Джексона можно назвать закономерным, учитывая стремление Майкла Джексона к совершенству в любых областях своей деятельности, в том числе и в танцах. Первый успех на этом поприще певец испытал после исполнения песни «Dancing Machine» в 1974 году. Вот как он сам описывает это событие: |
«Когда вышла песня “Dancing Machine”, моей главной задачей стал поиск танцевальных движений, которые могли украсить выступление, сделать его более зрелищным и волнующим. И на съемках передачи «Soul Train» во время исполнения «Dancing Machine» я сделал танцевальное движение в стиле street dance, которое называлось «робот». Вскоре я узнал, что такое сила телевидения – «Dancing Machine» поднялась на вершину чартов и через несколько дней казалось, что каждый ребенок в США танцует «робот». Я больше никогда такого не видел».
На самом деле это было только начало. Тогда еще Джексон не знал, какая судьба ожидает его «лунную походку» (шаги вперед, создающие иллюзию движения назад) — фирменный знак певца. Название этого движения стало синонимом его успеха. Но Майкл не является изобретателем «лунной походки». Как сообщает интернет-энциклопедия wikipedia.org, впервые эти шаги были продемонстрированы знаменитым французским актером Жаном Луисом Барро в фильме 1964 года «Дети Райка» в классической пантомиме под названием «Прогулка». И тот же источник указывает, что первым исполнителем «лунной походки» в известном нам виде был американский танцор и певец Джеффри Дэниэл и представил он ее в 1982 году в шоу Shalamar’s «A night to remember». Интересно, что до исполнения «лунной походки» на юбилейном вечере фирмы Motown Rec, Джексон уже использовал это движение в своих выступлениях, но аудиторию «взорвал» именно тогда — 16 мая 1983 года. И дело было не только в телевизионной трансляции, обеспечившей этому мероприятию многомиллионную аудиторию, просто в тот вечер совпало все – песня, танец, настрой Джексона; ритм музыки как будто рождался из движений Майкла — одним словом, на сцене царила гармония. Любопытно, что певец до последнего дня не знал, как «оформить» свое выступление. Он заранее продумал свой внешний вид – попросил помощников найти ему черную шпионскую шляпу и черный жакет, раздобыл одну белую перчатку и приготовил белые в блестках носки (от которых, кстати, всегда приходила в ужас его мама), но как выйти на сцену, что делать и как танцевать – Майкл Джексон долго не мог решить. Озарение пришло к нему ночью накануне выступления, на кухне его дома в Лос-Анджелесе. Джексон включил музыку и просто позволил своему телу двигаться под ритм, и тогда все стало на свои места — он увидел номер целиком. Оставалось только воплотить его в жизнь. Вот как описал это событие сам Майкл Джексон в своей книге «Moonwalk»: «Я вышел на сцену и стал двигаться в ритме музыки, я сделал то, что задумал, и лишь в конце выступления не смог зафиксировать стойку на носках, я стал падать и подставил одну ногу. Из-за этого я покинул сцену немного расстроенный, ведь я привык все делать на «отлично». Но, как оказалось, этого промаха никто не заметил и за кулисами ко мне стали подходить люди и поздравлять с отличным выступлением. А на следующий день мне домой позвонил сам Фред Астер и похвалил так, как только он и может, сказав, что я «злой танцор, такой же как он сам». И эти слова были для меня величайшей наградой».
Большую роль в карьере певца сыграл телеканал MTV, запустив одним из первых его мини-фильм «Thriller», а затем и другие клипы на песни с одноименного альбома. Джексону невероятно повезло в том, что очередной взлет его карьеры совпал с началом работы музыкального канала, из чьей огромной аудитории и формировались фанаты и последователи певца. MTV уже тогда имело огромное влияние на своих зрителей-тинейджеров, формируя моду на музыку, стиль одежды, танцы. И, как и следовало ожидать, танцевальный талант Джексона нашел своих почитателей. Необычные для того времени резкие и четкие движения в исполнении певца естественно сочетались с плавными переходами. Потрясающие повороты и незабываемая лунная походка, способность «отзываться» телом на каждый ритм и двигаться «как будто без костей» – все это завоевало Джексону славу гениального танцора. По признанию одного из «звездных» хореографов, именитого Тони Стоуна, Джексон принадлежит к тому небольшому числу звезд, с которыми он работает «наравне» – не подстраиваясь, не стараясь создать танец, который был бы ему по силам, а иногда даже чему-то у него учась.
Со времени триумфального выступления Джексона прошло более двадцати лет, но «дело его живет». В интернете множество ссылок на виртуальные школы танцев, обещающие научить «лунной походке»; пародисты и многочисленные подражатели Джексона первым делом разучивают знаменитое движение, которое сегодня считается одним из самых узнаваемых танцевальных движений в мире. Считается, что «лунная походка» Майкла, популяризованная СМИ, «раскрутила» поппинг – танец, который прошествовал с улиц нищих районов американских мегаполисов на мировые подмостки.
На занятиях стиля Майкла Джексона вы научитесь основным элементам и фирменным движениям Джексона, будете работать над пластикой и четкостью движений, разучите множество ярких связок, которые будут складываться в знаменитые танцевальные номера великого исполнителя.
Секрет Майкла Джексона
«Я должен тебе кое-что рассказать» — говорит он мягко. «Я не такой, как остальные парни». Эта реплика, открывающая видео Майкла Джексона «Триллер», дает представление о жизни исполнителя, чей великолепный талант и скромное обаяние завоевали весь мир, танцующий под его мелодии.
Начиная с кончиков его кудряшек на лбу и сверкающих пальцев его перчатки и, заканчивая движениями его быстрых ног, 25 летний Майкл Джо Джексон – одна сплошная сенсация.
«Триллер», который он выпустил в декабре 1982 года, стал самой долгожданным альбомом за последние 20 лет, собравшим беспрецедентные девять наград Грэмми и проданный, по последним данным, в количестве 33-х миллионов копий.
Однако его музыкальность — только одна сторона медали. Харизма и стиль также играют важную роль в его популярности. Майкла, которому 29 августа исполняется 26 лет, по способности захватывать воображение восхищенной публики уже сравнивают с такими легендами шоу-бизнеса, как: Фрэнк Синатра, Элвис Пресли и «Битлз».
По отзывам очевидцев, появления Майкла на мероприятии после славящейся обилием присутствующих звезд церемонии Academy Awards в этом году было достаточно, чтобы вызвать благоговейный трепет и неловкость даже у элиты Голливуда.
«Это было собрание знаменитостей, включая: Джонни Карсона, Джоан Коллинз и Ричарда Прейора» — рассказывали очевидцы. «Майкл пришел одетым в морской китель и белую перчатку, и все просто сошли с ума – все эти звезды отталкивали друг друга, пытаясь получить его автограф якобы для своих детей».
«Официант подошел к нему и спросил: «Не хотите ли вы выпить, мистер Джексон?» Майкл ответил: «Нет. Я бы хотел мороженного». Лайза Минелли была с ним весь вечер. Они на долгое время исчезли, так как он хотел, чтобы она научила его словам песни «They Call the Wind Maria». Я полагаю, в нем было что-то причудливое, но Майкл был просто симпатичным молодым человеком, казавшимся искренне приятным».
Миловидность, объединенная с самодовольной утонченностью и чрезвычайным мастерством его ремесла – это то, что вызывает восхищение юных фанатов, строгих критиков и всех остальных.
Нельсон Джордж, чья подробная биография «The Michael Jackson Story» стала бестселлером со времени, как она была опубликована в прошлом январе, рассказывает, что секрет феноменального успеха Майкла Джексона состоит в «таланте, образе и истории. Он тихий, застенчивый, домашний, а также маменькин сынок». Нельсон поясняет: «Он не курит, не пьет, не ругается, не гуляет с женщинами, поэтому его любят и родители и дети. Он не хулиган, не мачо, а очень славный парень».
Нельсон продолжает: «Родители, которым за 30 лет, чувствуют, что они «росли» с Майклом Джексоном. Он тот, чью историю они знают и к которому питают ностальгию и привязанность. Они наблюдали, как из хорошего артиста вырос великий артист. Его популярность сравнялась с популярностью Синатры и Пресли на их пике, но они были предметом насмешек истеблишмента. Никто до сих пор не усомнился в таланте Майкла. Они просто не могут этого сделать. Он многогранен, как в песнях, так и в танце, а также чувствителен и лишен агрессии».
Согласно мнению тех, кто знаком с ним, Майкл чувствителен как артист, и отсутствие его агрессии в музыкальном бизнесе, где ставки высоки, являются ключом к его загадочной личности. Его детская невинность и любовь к детям и животным хорошо известна его друзьям и фанатам, так же, как его склонность погружаться в захватывающий мир мультипликационных персонажей, Диснейленда и вечно юного Питера Пэна.
«Майкл очень хрупкий человек» — рассказывает Джейн Фонда, с которой он познакомился несколько лет назад на Голливудской вечеринке. «Я вспоминаю, как однажды мы ехали с ним и я сказала: «Боже, Майкл, мне бы хотелось снять тебя в фильме» — рассказывает она в интервью «Rolling Stone». «Внезапно мне пришла мысль. Я сказала: «Я знаю, кого ты должен сыграть – Питера Пэна». В его глазах показались слезы и он воскликнул: «Что ты сказала?». Я ответила: «Я думаю, что ты Питер Пэн». Он заплакал и сказал: «Знаешь, все стены моей комнаты увешаны плакатами Питера Пэна. Я полностью отождествляю себя с Питером Пэном, потерявшимся мальчиком». Оскароносная актриса добавляет: «Я представляю его во главе потерянных детей в мире фантазии и волшебства».
Но, все же он покинул свой мир фантазии достаточно надолго, чтобы подсказать Фонда выпустить диск со своей популярной методикой тренировок. Когда она сделала это, было продано более миллиона копий, и она презентовала свой платиновый диск ему.
Он может казаться Питером Пэном поп-музыки, но в музыкальной индустрии Майкл выступает в качестве человека, знающего, что такое бизнес. «У него все полностью под контролем» — рассказывает режиссер Стивен Спилберг, который работал с Майклом над получившим в этом году Грэмми детским альбомом «E.T.: The Extra-Terrestrial». «Порой люди представляют его погруженным в туман» — рассказывал Спилберг в интервью «Rolling Stone». «Но во всем, что он делает, есть большая сознательная предусмотрительность. Он с большим умом подходит к своей карьере и выбору, который делает. Я думаю, в нем определенно сосуществуют две личности».
Хореограф Майкл Петерс, который помогал ставить сложные танцевальные движения в получивших награды видео «Beat it», «Billie Jean» и «Triller» соглашается. «Он является сочетанием мужчины и ребенка» — рассказывал хореограф в интервью «The New York Times». «Он может диктовать корпорациям и звукозаписывающим компаниям то, что он хочет, а потом часами сидеть и играть в «Hearts» с 12-ти летним другом».
«Майкл энтузиаст, трудоголик и наивен в одно и то же время» — рассказывает Линн Голдсмит, фотограф, нанятая делать фотографии «Jacksons» во время их тура 1981 года. «Он очень профессионален в своей работе, в отличие от других музыкантов. Он придает большую важность тому, с какими людьми он работает, заставляя их чувствовать его особое внимание». Она добавляет: «Это одно из самых милых и впечатляющих его качеств».
Большое влияние на Майкла оказала глубокая религиозность, которую он получил, воспитанный как член «Свидетелей Иеговы» – христианской секты, особо строго соблюдающей каноны Библии. «Моя настоящая цель следовать Божьим заветам» — говорил Майкл. «Не я сам выбрал стать ли танцором или певцом, но такова моя роль, и я хочу делать это лучше, чем кто-либо другой».
Его религиозная вера и стремление к совершенству было воспитано его сплоченной семьей. Выросший с тремя сестрами и пятью братьями (Морин, 33; Джеки, 32; Тито, 30; Джермен, 29; ЛаТойя, 28; Марлон, 27; Рэнди, 22; Дженет, 18) в рабочей семье в Гэри (Индиана), он развивал свое мироощущение, посещая церковь 3 раза в неделю вместе с матерью, Кэтрин, которую он называл Кэт. Он научился дисциплине у своего отца, Джо, музыканта, игравшего на гитаре в местной группе и работавшего на сталелитейном заводе, чтобы прокормить свою семью. Когда Джо заметил признаки музыкального таланта у старших пяти сыновей, он начал обучать их пению и танцам, помогая им совершенствоваться и наблюдая за ежедневной практикой, на которой он настаивал.
«Наши родители подстегивали нас» — рассказывал Тито биографу Нельсону Джорджу. «Но это не было против нашего желания. Было волнительно создавать в таком возрасте музыку, которая прекрасно звучала и нравилась взрослым. Дети, проходившие мимо нашего дома по дороге из школы, видели, как мы репетировали. Некоторые останавливались послушать. Другие смеялись. Они говорили: «Посмотрите на дом Джексонов. У них ничего не выйдет». Но мы продолжали заниматься этим. Я думаю, что наш успех во многом зависел от того, что мы начали заниматься так рано».
В нежном возрасте 5 лет Майкл стал лидирующим солистом группы, с подачи соседа названной «Jackson 5». Будучи самым младшим участником группы, он отличался своими движениями и манерой держаться на сцене. «Даже когда Майкл был очень маленьким, он отличался от большинства детей» — рассказывала его мать в интервью «Time Magazine». «Вы знаете, какие неуклюжие малыши? Он никогда не был таким. Когда он танцевал, он выглядел как взрослый».
После того, как «Jackson 5» начали выигрывать местные конкурсы талантов, зарабатывать какие-то деньги и строить будущее, Джо Джексон бросил свою работу крановщика, чтобы заниматься сыновьями все время. Вскоре они стали давать концерты вне города, обучаясь в дороге и в промежутках между концертами. В 1968 году, благодаря вниманию Глэдис Найт и «Pips», а также Даяны Росс и «Supremes» — топовым звездам «Motown», «Jackson 5» подписали контракт с «Motown». Майклу было всего 10 лет.
При переезде в Лос-Анджелес, где находилась компания «Motown», пять братьев Джексон сменили костюмы, сшитые их матерью, на броские психоделические, расшитые блестками костюмы эры «детей цветов». Основатель компании «Motown» Бэрри Горди начал готовить их для поп-сцены, поместив Майкла под крыло Даяны Росс и поселив Джексонов в своем собственном доме.
Вскоре вышли хитовые синглы: «I Want You Back», «ABC», «The Love You Save» и «Never Can Say Goodbye». Затем начались выступления на телевидении, продаваемые концерты, и были получены ключи к городу Гэри, куда братья приехали выступить. Это было незадолго до того, как семья поселилась в пригороде Лос-Анджелеса – Энчино, чтобы избежать навязчивого внимания фанатов.
Вершиной процветания карьеры «Jackson 5» в то время стал успешный международный тур и выступление перед Королевой Елизаветой. Кроме того, они устанавливают рекорд посещаемости в Лас-Вегасе, где Морин (второе имя Ребби), ЛаТойя, Дженет и Рэнди присоединились к братьям. Члены этой семьи уже никогда больше не познают прелести «нормальной» жизни вдали от глаз толпы, но они достигли своей цели – сделали их дело успешным.
Когда Джермен в 1973 году женился на Хазел — дочери Берри Горди, в Беверли Хиллс, это выглядело так, словно «Jackson 5» соединились в священном браке с «Motown Records». Но тремя годами позже группа покинула лейбл из-за творческих и финансовых разногласий. «Motown» в конечном итоге оставило за собой в судебном порядке права на название группы «Jackson 5», а Джермен решил заняться сольной карьерой и остаться в «отцовской» компании. В результате младший из братьев Рэнди занял его место в качестве нового члена группы, получившей название «Jacksons».
Группа подписала контракт с «Epic Records» и записала два промежуточных альбома до того, как выпустить в 1978 году альбом «Destiny», который славился собравшим миллионы синглом «Shake Your Body (Down to the Ground)».
«Влияние Майкла было очевидным не только в его песнях, но и в братском посыле альбома. Его постоянный интерес к животным подсказал ему прочесть про павлина, которого он начал рассматривать в качестве символа гармонии, выразив эту мысль на обороте альбома «Destiny»: «Из всего птичьего семейства павлин — единственная птица, собравшая в себе все цвета, и показывающая свой хвост только в состоянии любви. Мы, как павлин, стараемся объединить все расы в одном месте, через любовь и силу музыки».
Любовь, которую Джексоны вкладывали в свою музыку, еще больше чувствовалась в живых выступлениях. «Это прекрасно, когда на шоу люди объединяются вместе» — рассказывал Майкл в интервью «The Los Angeles Times» в 1981 году, во время последнего тура «Jacksons». «Это наш собственный маленький мир. За эти полтора часа мы стараемся показать, что надежда и добро существуют».
«Я думаю, что у Майкла была мечта, что при помощи своего таланта он сможет разрушить барьеры, разделяющие людей» — рассказывает фотограф Линн Голдсмит. «Он очень много работал, что дисциплинировало его, и никогда не останавливался, добиваясь достижения цели, которую он поставил перед собой много времени назад. Тот факт, что он чернокожий и при этом достиг всеобщего признания, говорит о его уникальности. Майкл говорит, что это волшебство, но волшебство состоит только в том, что он один из немногих людей, кто знает, чего хочет и очень много работает для того, чтобы достичь этого».
Одна из целей Майкла состоит в том, чтобы выйти за рамки музыкальной индустрии. Когда он в 1977 году получил роль Страшилы в киноверсии «The Wiz», он получил шанс проявить себя как актер. «Это новый опыт для меня, новое слово» — рассказывал в то время Майкл. «Это то, что мне нравится в шоу-бизнесе – вы никогда не исчерпаете областей, где можно себя попробовать». Даже не смотря на то, что фильм имел небольшой успех, начинающий актер наслаждался работой с его давним другом и наставницей Даяной Росс, сыгравшей роль Дороти, а также совместным проживанием с сестрой ЛаТойей в Нью-Йорке в течение семи месяцев съемок. Он называл тот период «одним из наиболее замечательных периодов, которые когда-либо были. Голова шла кругом. Я столькому научился. Это был просто потрясающий опыт».
Каждую из этих женщин называли в своё время иконой стиля, а тысячи представительниц прекрасного пола по всему земному шару подражали им. Они приковывали внимание своим безупречным внешним видом, а их образы и сегодня служат примером для многих знаменитостей и простых модниц. Далеко не у всех судьбы сложились счастливо, однако их помнят и считают образцом для подражания вот уже много лет.
Марлен Дитрих
Марлен Дитрих. / Фото: www.pinimg.com
Она появилась на свет в обеспеченной семье, но всегда вела себя как «серая мышка». Изменения с ней стали происходить в то время, когда она решила стать актрисой. Ей посчастливилось встретиться с замечательным режиссёром Джозефом фон Штернбергом, научившим Дитрих работе перед камерой и вообще актёрскому мастерству. А ещё он посоветовал молодой актрисе немного усовершенствовать свою внешность. Юная Марлен всерьёз занялась собой: сбросила несколько лишних килограммов и превратилась в блондинку.
Марлен Дитрих. / Фото: www.pinimg.com
Марлен Дитрих прославилась на весь мир и стала настоящей законодательницей моды 1930-1940 годов. Она стала носить брюки и вскоре уже многие женщины перестали опасаться элементов мужской одежды в собственном гардеробе. Актриса смело экспериментировала и сочетала разные элементы и стили. На ней прекрасно смотрелся мужской костюм в сочетании с очаровательной фетровой шляпкой. И при этом актриса всегда выглядела женственно и стильно.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: 50 лет славы и 20 лет одиночества: Почему Марлен Дитрих на склоне лет стала затворницей >>
Грейс Келли
Грейс Келли. / Фото: www.livemaster.ru
Она всегда отличалась удивительным чувством стиля, позволившем ей создать свой неповторимый женственный образ. Грейс Келли в 1950-е годы стала настоящим примером для подражания. Она выглядела безупречно в любое время суток и в любой обстановке: идеально уложенные волосы, невероятно женственные платья, оригинальные жакеты.
Грейс Келли. / Фото: www.pinimg.com
После бракосочетания Грейс Келли с князем Монако актриса стала настоящим воплощением сказки о Золушке, которая встретила своего принца. К сожалению, жизнь её оборвалась слишком рано: Грейс было всего 52 года, когда она погибла в автокатастрофе, случившейся из-за внезапного инсульта актрисы.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Звезда Голливуда Грейс Келли – идеальная хичкоковская блондинка и княгиня Монако, разбившая сердце великому режиссеру >>
Мэрилин Монро
Мэрилин Монро. / Фото: www.yandex.net
Эта очаровательная блондинка и сегодня, спустя более полувека после гибели, остаётся секс-символом и источником вдохновения для модельеров и простых девушек во всём мире. Она умело подчёркивала свои достоинства, поэтому часто носила облегающую одежду. Белокурые локоны, красные губы и игривая мушка стали визитной карточкой актрисы, певицы и модели.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Мэрилин Монро в мировом кино: Кому из актрис удалось удачно перевоплотиться в легендарную кинодиву >>
Брижит Бардо
Брижит Бардо. / Фото: www.blogspot.com
Невероятно женственная Брижит старалась выглядеть так, чтобы в её образе присутствовала лёгкая небрежность. Секрет француженки заключался в простоте и естественности. Растрёпанная бабетта, подчёркнутые глаза и нежные губы создавали трогательный образ вечно юной девочки. Благодаря Брижит в моду вошли бикини, а особую популярность обрели свитера, открывавшие плечи.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Восхитительная Брижит Бардо: Фотографии самой красивой французской актрисы XX века >>
Одри Хепбёрн
Одри Хепбёрн. / Фото: www.games-of-thrones.ru
Она была грациозна и красива и долгое время считала, что для пленительного образа достаточно всего лишь блеска в глазах. Она всегда была мила и элегантна, но после встречи с Юбером Живанши Одри Хепбёрн превратилась в настоящую икону стиля и музу известного модельера. Их сотворчество началось с фильма «Сабрина», к которому дизайнер создавал костюмы.
Одри Хепбёрн. / Фото: www.pinimg.com
А после он продолжил одевать хрупкую и нежную Одри, придумывал для неё удивительные в своей простоте и изысканности наряды, и даже посвятил ей один из лучших ароматов – «L’Interdit». Актриса была прекрасна и в чёрном платье, и в слегка укороченных брюках, она умела носить круглые очки и невероятные шляпки, и даже в повседневной жизни, в балетках и водолазках, умела выглядеть элегантно.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Одри Хепбёрн и Юбер де Живанши: Сильнее страсти, больше, чем любовь >>
Твигги
Твигги. / Фото: www.rimma.co
Лесли Лоусон в 1960-х была олицетворением дерзкой юности. Не зря она выбрала для себя псевдоним Твигги, обозначавший в переводе с английского тростинку. Тоненькая, хрупкая, отчаянно-озорная, она смогла сломать все представления о моде, стиле и женской фигуре. Она удачно смешивала стили и при этом была неповторима: крохотные платья, похожие на кукольные, обувь на низком каблуке, яркие цветные колготы и высокие гольфы.
Твигги. / Фото: www.24smi.org
Твигги походила на девочку-подростка и всячески подчёркивала свою детскую непосредственность. При этом на лице ярко были выделены глаза с огромными кукольными ресницами, а губы были всего лишь тронуты нежно-розовой помадой, напоминавшей леденец.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Супермодель Твигги – икона стиля 1960-х, или Как в моду вошли худоба и короткие стрижки >>
Жаклин Кеннеди
Жаклин Кеннеди. / Фото: www.pinimg.com
Она была женой президента Соединённых Штатов и признанной иконой стиля. Джеки без преувеличения можно было назвать красавицей, но эту красоту она создавала собственными руками, умело скрывая недостатки и подчёркивая достоинства.
Жаклин Кеннеди. / Фото: www.fw-daily.com
Она носила только такую одежду, которая была идеально подогнана по фигуре, никаких «универсальных» размеров. Элегантные костюмы, женственные сдержанные платья, длинные перчатки, позже появились огромные очки и удивительные шляпки.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: 10 малоизвестных фактов о Жаклин Кеннеди — иконе стиля и самой знаменитой первой леди США >>
Было бы ошибкой считать, что мода в Советском Союзе отсутствовала. Были проблемы с поисками нарядов или интересных моделей. Однако были модники и модницы, на которых пытались равняться простые советские граждане. Сегодня их можно назвать настоящими иконами стиля советского времени, а их костюмы до сих пор способны вызывать восхищение. Даже на фотографиях того времени видно, насколько тщательно выверялась последователями моды каждая деталь туалета.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Экзаменационные сочинения по ЕГЭ
За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Шанель создала массу нового, но прежде всего… женщину, которую до нее никто не знал.
Сиротка из приюта навсегда вошла в историю — шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.
1. Каждое Утро Габриэль Шанель начинала жить заново. Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана.
Она
творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру.
Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище — Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.
2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала
как указатель нового направления. В начале своей карьеры она не имела права изготавливать «настоящее» женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала.
Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны.
Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла «в люди». Так в тысяча девятисот семнадцатого году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.
3.
Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей, поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто, Дали, Пикассо, Дягилев, Стравинский.
4. Учителем Коко стала любовь. Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она «перекачивала» в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий.
Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером.
Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама — без нее ничего бы не вышло! — остановилась на формуле духов «Шанель № 5», состоящей из 80 ингредиентов.
Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.
5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта. До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее «мрачные» платья продавались, как булочки, с начинкой — с маленьким белым воротничком и обшлагами.
С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она «обобрала» мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.
6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни. Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип — платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили.
С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.
7. Внещняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить. Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: «В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 — его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться.
После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин». Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет.
И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, — «мордочку мятежной сиротки с грацией олененка». Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!
Характеристика графа из повести выстрел.
Coco Chanel — икона стиля XX века
Categories: Школьные сочинения
За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Шанель создала массу нового, но прежде всего… женщину, которую до нее никто не знал.
Сиротка из приюта навсегда вошла в историю — шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.
1. Каждое Утро Габриэль Шанель начинала жить заново. Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана.
Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов.
Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру.
Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище — Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.
2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала
как указатель нового направления. В начале своей карьеры она не имела права изготавливать «настоящее» женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия.
Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт.
Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла «в люди». Так в тысяча девятисот семнадцатого году возникла мода на короткую женскую стрижку.
До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.
3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей, поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто, Дали, Пикассо, Дягилев, Стравинский.
4. Учителем Коко стала любовь. Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она «перекачивала» в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность.
А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером.
Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама — без нее ничего бы не вышло! — остановилась на формуле духов «Шанель № 5», состоящей из 80 ингредиентов.
Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.
5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта. До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее «мрачные» платья продавались, как булочки, с начинкой — с маленьким белым воротничком и обшлагами.
С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она «обобрала» мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.
6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни. Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги.
Это был ее принцип — платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.
7. Внещняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить. Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: «В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 — его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами… Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод.
Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин». Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, — «мордочку мятежной сиротки с грацией олененка».
Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!
Понятие «икона стиля» появилось в 20 веке и сегодня широко используется не только модными экспертами, но и простыми обывателями. О тех, кому удалось войти в историю под этим статусом, пишут книги и проводят развернутые исследования. Принято считать, что иконы стиля – это те люди, которые смогли не только прослыть знатоками модных веяний, но и создать свой неповторимый стиль. На самом деле, настоящих образцов для подражания, которые признаны таковыми критиками и экспертами, не так много. Сегодня термин «икона стиля» любят применять по отношении к любой знаменитости, чей вкус считается безупречным. Однако, на самом деле, утвердиться в этом статусе можно только по истечению времени, когда становится понятно, что этот человек остается образцом для подражания даже спустя годы.
Икона стиля – это не только умение одеваться со вкусом. Это еще и яркая индивидуальность, внутренняя сила и особый подход к себе и окружающим. Икона стиля – это образ, который будоражит современников, заставляя их изумляться, восхищаться и двигаться вперед. Это те женщины, которые вдохновляли поколение, влияя не только на моду, но и на культуру в целом. Это женщины, услышав имя которых, вы без труда сложите в голове четкий образ. Таких женщин было не так много, но все они навсегда останутся в памяти поколений.
Марлен Дитрих.
Марлен Дитрих вошла не только в историю кинематографа, но и в историю моды. Безупречный, утонченный и элегантный образ актрисы, будоражит умы до сих пор. Характерная внешность Марлен – результат усиленной работы над собой. Сама актриса говорила, что своим стилем обязана режиссеру Йозефу фон Штернбергу. Именно он уговорил актрису с помощью дантиста подкорректировать овал лица: Марлен лишилась задних зубов, зато её скулы приобрели характерную скульптурность. Стоит ли говорить, что вслед за Дитрих через подобную процедуру прошли тысячи женщин, стремящихся быть похожими на своего кумира.
Томный взгляд, мягкие локоны, тонкие брови и неизменная сигарета в руке Марлен – все это создавало совершенно особый флер. Штернберг стоял и за модным образом актрисы, одетой в полупрозрачные платья и укутанной мехами. Именно Дитрих первой решилась включить в свой гардероб атрибуты мужского стиля: в фильме «Марокко», вышедшем на экраны в 1930 году, актриса носит смокинг. В то время это был настоящий вызов обществу. В легкой руки Марлен, широкие брюки и пиджаки вошли в женский гардероб. Спустя годы, Ив Сен-Лоран окончательно утвердит статус смокинга в дамском стиле, выпустив свою знаменитую коллекцию, которая была создана под влиянием стиля Марлен Дитрих.
.jpg)
Мэрилин Монро.
Любая женщина, желающая создать притягательный и сексуальный образ, знает, где искать вдохновение. Мэрилин Монро была и остается образцом женственности. Сегодня созданный ею стиль, как и в далекие 50-е, пользуется популярностью. Алые губы, платиновые локоны и подчеркнуто гламурный образ – Мэрилин всегда умела обратить на себя внимание. В фильме «Зуд седьмого года» она появляется в кадре в развевающемся платье, чем окончательно и бесповоротно закрепляет за собой статус «секс символа». Образ Монро по сей день эксплуатирует модная индустрия, знаменитости и простые женщины, стремящиеся выглядеть ярко и привлекательно.
Бриджит Бардо.
Бардо – икона поколения хиппи, в которой удивительным образом сочетались естественность и соблазнительность. Растрепанные соломенные волосы, озорная челка, пухлые губы – Бриджит была по-настоящему красива. Актриса ввела моду на черные стрелки и прическу «Бабетта», с которой она появилась в фильме «Бабетта идет на войну. Ах да! И именно Бардо мы обязаны повальным увлечение купальниками-бикини: она первая осмелилась появиться в подобной модели перед объективами фотокамер.
Жаклин Кеннеди.
Первая леди США сумела превратить официальный стиль в модный и стильный. Джекки одевалась у Олега Кассини и Юбера де Живанши. Она была всегда элегантной, но не скучной. Её знаменитые костюмы с укороченным рукавом, большие темные очки и шляпки-таблетки – настоящие символы времени.
Одри Хепберн.
Одри Хепберн была настоящей законодательницей мод. Каждый её кинообраз становился предметом мечтаний современниц. Актриса умела сочетать природный аристократизм и современность. Юбер де Живанши называл её своей музой. Благодаря Одри, женщины стали носить короткие стрижки. А еще она сделала модными густые естественные брови – тренд, которые сегодня снова актуален, как никогда. Впрочем, стиль Одри никогда из моды не выходил, оставаясь современным даже спустя десятилетия.
Джейн Биркин.
Джейн Биркин вдохновляла не только режиссеров и Сержа Генсбура, но и модельеров. Её именем названа самая желанная сумка модниц – «Hermes Birkin». В эпоху бунтующих 70-х образ Джейн был на волне популярности. Все благодаря раскованности и некоторой провокативности поведения. Биркин спокойно появлялась на публике в прозрачных коротких платьях. Бунтарский стиль Джейн заставил девушек того времени следовать новому стилю: прямые волосы, отсутствие макияжа, плетеные корзины в руках и некоторая угловатость движений. А еще именно Биркин сделала модными белые футболки и джинсы.
Принцесса Диана.
Принцесса Диана символизирует собой переход к новому пониманию красоты и стиля. Современная элегантность и ухоженность – вот визитные карточки Дианы. С первых дней в королевской семье, принцесса была под постоянным прицелом фотокамер. Каждый её наряд моментально попадал на обложки газет и журналов и становился хитом. Безупречный стиль, открытость и умение всегда выгодно себя подать сделали Диану безусловной любимицей миллионов.
Мадонна.
Как известно, стиль Мадонны менялся довольно часто. В историю моды вошел образ певицы образца 80-х и начала 90-х годов. Именно тогда Мадонна стремилась всеми способами привлечь к себе внимание. Сделав ставку на скандальность, певица начала строить свой модный образ, который балансировал между революционностью и вульгарностью. Однако именно этот тренд стал одним из самых востребованных в то время. Что характерно, в стиле ранней Мадонны до сих пор часто одеваются молодые звезды, стремящиеся поскорее завоевать популярность. Мадонна ввела моду на небрежность, неряшливые прически, яркие аксессуары и смешение стилей. Она осмеливалась надевать вещи, которые вряд ли можно представить на большинстве женщин: например, знаменитый конусообразный золотистый бюстгальтер или боди леопардового цвета.
Кейт Мосс.
Кейт Мосс – властительница дум поколения 90-х. Худощавая модель в то время не сходила с глянцевых обложек. Её называли своей музой многие дизайнеры. Девушки во всем мире стремились быть похожими на Кейт, из-за чего многие попадали на больничные койки с диагнозом «анорексия». «Героиновый шик» — так назвали новое модное веяние, для которого были характерны не только битва за худобу, но и особый подход к одежде. Мосс мы обязаны и появлением, так называемого, уличного стиля. Именно она первой стала одеваться подчеркнуто свободно и эклектично. Угги, балетки, узкие джинсы и рваные короткие шорты – все эти знаковые для нынешней моды вещи пришли к нам из гардероба Кейт Мосс.
.jpg)
Кейт Миддлтон.
Герцогине Кембриджской еще только предстоит утвердиться в статусе «иконы стиля», однако именно её модные критики называют наиболее возможной кандидатурой среди модниц нынешнего поколения. Кейт ворвалась с мир моды в день своей свадебной церемонии: её наряд был единодушно признан эталонным. Получив новый высокий титул, жена английского наследного принца Уильяма начала с усердием создавать собственный неповторимый стиль. И надо сказать, пока у неё все получается. Кейт умеет носить и вещи именитых дизайнеров и одежду демократических марок. Такой подход очень нравится поклонникам герцогини. Что ж, время покажет, сможет ли Кейт, так же как её знаменитая свекровь Диана, войти в список «безупречных икон стиля».
Именно Бриджит внесла в моду кукольный стиль, яркий макияж и вытянутые очки. Бриджит первой стала превселюдно носить бикини. В чем же секреты женственности и сексуальности Бриджит Бордо? – В ее стиле!
Макияж, прически, гардероб, аксессуары в стиле Бриджит Бардо.
Прическа в стиле Бриджит
Пышные длинные волосы блондинки сводили с ума многих мужчин и женщин, они – ее визитная карточка.
Чтобы сделать как у Бриджит Бардо, сначала отрастите или нарастите волосы. У Бриджит был не платиновый оттенок волос, а золотистый или карамельный,
так что с покраской постарайтесь не переборщить.
Волосы Бриджит Бардо были слегка растрепаны, как будто она недавно встала с постели. Чтобы повторить этот эффект, вымойте волосы, накрутите их на крупные бигуди, а потом расправьте локоны руками. Еще можно заколоть пряди по бокам невидимками.
Знаменитая “бабетта” Бриджит популярна и в наши дни. Ее часто делают девушки на свадьбу и вечеринку в ретро-стиле. Для “бабетты” вам понадобится лак для волос, расческа шпильки для волос и широкая атласная лента.
Собирите волосы в пучок, высоко на затылке, начесывая прядь за прядью, затем подверните
вовнутрь и зафиксируйте лаком со шпильками. Последний шаг – украшение прически атласной лентой.
Макияж Бриджит Бардо
Бриджит Бардо говорила: “Без макияжа я могу все, но с макияжем – в два раза больше”. Актриса предпочитала сильно подчеркнутые глаза, натуральные брови и губы, а также здоровый цвет лица.
Как же сделать мэйкап “а-ля Бриджит”? – Очень просто!
Тон кожи и румяна
Для ровного и светлого тона лица возьмите тональный крем и пудру натурального оттенка и мягкой текстуры. Например: Dior (Франция) Dior Bronze Matte Sunshine SPF 20 (427грн), которая, к тому же защитит кожу от солнца.
Широкой кистью нанесите от скул к вискам светлые, немного искрящиеся румяна Collistar (Италия) Make-Up Line Cuore di Collistar Platinum (20г – 495грн).
Макияж глаз а-ля Бриджит
Бриджит носила широкие и густые брови, без излома, мягко подчеркивая их темным карандашом или коричневыми тенями. Чтобы глаза стали выразительными как у Бриджит Бардо, осветлите нижнее веко хайлайтер и подведите глаза черными тенями сверху и снизу. Остальную часть верхнего века закрасьте тенями кремового оттенка. Растушуйте границу между двумя оттенками теней.
Лучший вариант теней для макияжа аля-Бриджит Yves Saint Laurent (Франция) The Bow Collection Palette De Maquillage Multi-usage (630грн).
Знаменитые острые стрелки Бриджит делала острыми, они сливались в обоих уголках глаз. Глаза можно обвести подводкой Dior (Франция) Diorliner Liquid Eyeliner или темным карандашом, начините с внутреннего уголка глаза и продолжайте вести стрелку по направлению к внешнему уголку. И в довершение к “кошачему взгляду” Бриджит, вам необходимы длинные, пышные слегка подкрученные ресницы.
Этого эффекта легко добиться с тушью Chanel (Франция) Wonder Perfect Mascara (228грн).
Губки как у Бардо
Бриджит пользовалась только матовыми помадами пастельных тонов: абрикосовыми или бронзовыми. Например: MAC (США) Satin Lipstick Если у Вас не столь пухлые губы, как у Бриджит, обведите их карандашом в тон помаде, выходя на 1-2мм за их естественный контур, скругляя линии верхней губы.
Фигура Бриджит Бардо
Пышным бюстом и осиной талией Бриджит Бардо наградила природа. А над осанкой, которую неоднократно признавали эталонной, Бриджит упорно работала посещая танцевальный кружок. Она не была самой успешной ученицей в классе, но танцы ей добавили грации и пластики.
Затем Бардо стала учиться в Национальной Академии танцев и посещать уроки российского хореографа Бориса Князева.
Кроме того, отличной фигурой Бриджит обязана вегетарианству и ежедневному потреблению фруктов и овощей. Дневной рацион актрисы четко сбалансирован и не превышал 2000 калорий.
Гардероб Бриджит Бардо
Бриджит не боялась показываться на люди в обтягивающих платьях, блузках с декольте и коротеньких шортиках. Глядя на ее фотографии 60-х, можно позаимствовать пару хороших идей на каждый день.
В 60х Бриджит произвела революцию в мире моды появившись на Канском кинофестивале в купальнике с мини-бикини. Если бы Бардо не оголила свои ноги десятки лет назад, то мини-бикини могли бы еще долго не появиться на свет.
Стиль Бриджит Бардо
Роман (бессмертное произведение)тичность, сексуальность и красота Бриджит Бардо манила всех. Даже в свои 76 лет она не забывает о внешнем виде и выглядит до сих пор великолепно. Французская актриса живет полноценной жизнью, борется за права животных и хочет баллотироваться на пост президента в следующем году. В этой женщине сочетаются стиль, красота и ум.
Чем бы ни занималась Бриджит Бардо, она всегда останется олицетворением женственности и очарования.
Loading…
Иконы стиля
Иконы стиля были всегда, но с
развитием кинематографа и средств массовой информации они стали
предметом поклонения во всем мире, а не в отдельно взятом регионе.
Впрочем, само название появилось сравнительно недавно, уже в наши дни.
Иконы стиля,
кто они? Это — женщины, которые стали эталоном внешнего вида для своих
современниц и последующих поколений, которых обожают, потому что они
действительно этого достойны! Известный историк моды Александр Васильев
считает, что икона стиля должна иметь 4 главных качества:
1) она должна быть известной личностью, знаменитостью;
2) стройная фигура – обязательная особенность ее внешности;
3)
желательно, чтобы она была иностранкой для страны своего проживания:
библейское утверждение о том, что «нет пророка в своем Отечестве»,
действительно и в мире моды;
4) богатство – обязательное условие для того, чтобы быть иконой стиля.
В
России на сегодняшний день нет такой женщины, с которой хотелось бы
брать пример. В СМИ были названы возможные кандидатуры на титул «икона
стиля», но, к сожалению, не удачные. Ксения Собчак, например – известная
личность, стройна и богата, но аморальна и ругается матом, поэтому мало
кому нравится, хоть и мелькает в телевизоре постоянно. Тина Канделаки —
красива, известна, богата, даже не славянка, но у ней — нет стиля! Она
меняет парики, прически, одежду, не останавливаясь ни на чем! Чтобы
понять разницу между иконой и не иконой стиля, стоит познакомиться с
истинными представительницами этого клана.
Итак, иконы стиля:
Габриэль (Коко) Шанель (1883 – 1871)
Удивительная женщина, которой удалось реформировать женский костюм XX века с учетом требований времени, сделав его удобным, комфортным, демократичным!
Она избавила женщин от
громоздких многослойных юбок, корсетов, сложных сооружений на голове,
ввела в обиход брюки и костюмы мужского типа, плиссированные юбки и
такие материалы, как твид и трикотаж-джерси, предложила бижутерию взамен
натуральных драгоценностей, изобрела духи с новым ароматом и флакон для
них революционной формы. Она создала два вечных бренда – маленькое
черное платье и женский элегантный костюм: вещи, которые стали
символами высокого вкуса во всем мире.
Благодаря Коко Шанель мир
изменился: одежда женщин стала свободной, функциональной, удобной в
обслуживании, ведь исчезли многорядные рюши и воланы, а капризные ткани
были заменены на более износостойкие и прочные. Однако главным
достижением Коко Шанель является тот факт, что все ее революционные
преобразования женского костюма сделали женщину еще более
соблазнительной и привлекательной для мужчин! Стрижки придавали
моложавости облику, укороченные до колена платья позволяли увидеть
прелестные ножки, а мужской костюм на женщине в то время – это вообще
был беспроигрышный вариант в плане соблазнительности образа!
Иконы стиля: Коко Шанель и Грета Гарбо — фото.
Грета Гарбо (1905 – 1992)
Звезда Голливуда 30-х годов шведского происхождения, Грета Гарбо
создала образы главных героинь в кинолентах «Королева Кристина», «Анна
Каренина», «Дама с камелиями» и др., которые принесли ей оглушительный
успех и славу.
Ее стиль –
минимализм, позволяющий выдвинуть на передний план индивидуальность
человека, не отвлекая внимания на детали. Строгие черные костюмы
мужского покроя в сочетании с белоснежными блузками, украшенными
изысканными жабо, поражают своей лаконичностью, четкостью и элегантностью, подчеркивая грудь и тонкую талию.
Главный акцент во внешности Греты Гарбо – на
глаза: это она первая использовала густые тени, чтобы подчеркнуть их
синеву и глубину, это она стала носить завитые накладные ресницы.
Актриса использовала яркую губную помаду насыщенного красного цвета, но
это не отвлекало внимания от ее бездонно-синих глаз, сводивших с ума не
только мужчин, но и женщин.
Марлен Дитрих (1901 – 1992)
Фото: Икона стиля Мален Дитрих.
Марлен Дитрих – женщина-миф! Ее красотой восхищались Кокто и Ремарк,
в нее влюблялись самые знаменитые мужчины, включая Эрнеста Хэмингуэя и
Адольфа Гитлера, ее образ, голос и имя стали символами роковой власти
женщины над сердцами мужчин. Ее называли «Королевой мира»!
Однако
притягательность этой женщины – результат ее работы над собой. К ней в
полной мере применимо выражение Коко Шанель: «Если женщина к тридцати
годам не стала красавицей, значит она — дура!» Усердие, дисциплина и
терпение – вот три кита, на которых базировалась красота Марлен Дитрих.
В одежде Марлен Дитрих придерживалась строгого стиля, смягчая его мехами. Строгое длинное темное платье-футляр, четко обрисовывающее силуэт фигуры, дополненное боа из меха – одно из излюбленных решений ее костюма.
Одной
из первых актрис она стала использовать «раздевающее платье», в котором
определенным образом расположенные блестки, стразы и вставки создавали
эффект обнаженного тела на звездном небосклоне.
В числе первых
женщин Марлен Дитрих стала носить мужской костюм, чем долгое время
эпатировала публику. Со временем, как известно, женские брючные костюмы
стали нормой.
Перчатки для Марлен Дитрих изготавливались по
слепку с ее рук, а обувь – по индивидуальным меркам. Обувь была на
каблуке и только закрытого типа: она считала вульгарным показывать
пальцы стоп.
Марлен Дитрих первой появилась на публике в шортах, в
мужских шляпах и цилиндрах, в высоких сапогах. Это было смело, но
всегда – красиво!
Икона стиля Мэрилин Монро (1926 — 1962)
Самая
знаменитая блондинка мира Мэрилин Монро изначально была шатенкой с
ослепительно белой кожей. Она была киноактрисой и певицей, но особыми
талантами не блистала, что не помешало ей стать звездой и иконой стиля.
В чем секрет Мэрилин Монро? Она удачно выбрала цвет волос,
прическу и грамотно смогла преподать свою естественную, природную
красоту тела: эффектную грудь, тонкую талию, крутые бедра, стройные
ноги – то, что так нравится мужчинам всех времен и народов!
Стиль
Мэрилин Монро – бодифэшн: она носила супероблегающие изделия, четко
обрисовывающие ее соблазнительные округлости. Ее наряды были откровенно
эротичными: глубокое декольте, открытая спина и плечи, разрезы,
позволяющие насладиться красотой стройных ног, тонкие, струящиеся вдоль
тела, ткани – все создавало образ чувственной женщины.
Икона стиля Одри Хэпберн (1929 – 1993)
Грациозная
Одри Хэпберн не соответствовала идеалам красоты своего времени: в
фаворе были шикарные блондинки – Мэрилин Монро, Грэйс Келли, Ким Новак.
Однако с первого фильма – «Римские каникулы» (1953 г.) — она покорила
сердца зрителей сиянием огромных, выразительных глаз, детской,
непосредственной улыбкой, утонченностью и элегантностью внешнего вида.
Этот фильм получил 5 премий «Оскар»!
Стиль Одри Хэпберн характеризуется изысканностью и элегантностью.
Благодаря ей в моде появились юбки-колокольчики, блузы без рукавов,
диадемы для украшения волос, огромные солнцезащитные очки на пол-лица,
леггинсы, балетки, короткие челки, широкие брови.
Красота
Одри Хэпберн – непреходящая, потому что она базировалась на вечных
истинах: «Чтобы губы были красивыми, говори добрые слова; чтобы глаза
были красивыми, излучай добро; чтобы фигура была стройной, делись едой с
голодными, а главное — красота женщины не в одежде, фигуре или
прическе. Она – в блеске глаз».
Икона стиля Грейс Келли (1929 – 1982)
Грейс Келли – легендарная личность, которой удалось осуществить
мечты всех женщин мира: стать моделью, потом – кинозвездой, выйти замуж
за принца и родить двоих детей: мальчика и девочку! Удивительно яркая
судьба!
Грейс вышла замуж по любви, отказавшись от карьеры кинозвезды и
полностью посвятив себя семье и общественной деятельности в Монако.
Стиль Грейс Келли
Ее появление в Монако позволило улучшить экономику княжества:
оживился туристический бизнес, что принесло неплохие доходы. Сама Грейс
активно занималась благотворительностью: посещала сиротские приюты и
дома престарелых, открыла больницу и детский сад, облегчив быт
работающих женщин. Благодаря ее деятельности в Красном Кресте Монако
оказывалась помощь жертвам военных конфликтов и стихийных бедствий во
всем мире.
Знаменитая актриса, жена князя Монако, Грейс Келли
была очень популярна в мире и стала иконой стиля: ею восхищались, ей
подражали, ее любили и боготворили в полном смысле этого слова.
Стиль Грейс Келли – безупречная элегантность при кажущейся простоте:
юбки «Ledy Like», широкие пояса на талии, изящные блузки, классические
пальто и плащи. В повседневной жизни она любила брюки-капри, мокасины
на плоской подошве, трикотажные футболки, спортивную одежду, а для
выходов в свет – элегантные платья, восточные тюрбаны, изысканные
аксессуары. Кожаная сумочка от Hermes так и называется «сумочка Келли», а
ее любимый клатч
– настоящее произведение искусства из золота и бриллиантов. Прическа от
Келли: простая, открывающая всю прелесть ее совершенного лица – тоже
образец для подражания.
Стиль Кейт Мосс — фото.
Икона стиля Кейт Мосс (1974)
Иконой стиля 90-х годов XX века признана Кейт Мосс, ведь именно она
олицетворяет в глазах миллионов женщин свободный, уличный стиль, который
царит в нашей жизни.
Успех к Кейт Мосс пришел не сразу:
маленькая грудь, худенькие руки, невысокий рост – все это мало
соответствовало канонам модельного бизнеса. Однако можно взглянуть на ее
внешность и по-другому, как модельный агент Сара Дукас, которая
сказала: «Она выглядела так воздушно, так прозрачно».
Слава к
Кейт Мосс пришла в 1993 году, когда она снялась в рекламной кампании
Кельвина Кляйна. Сам дизайнер так объяснил свой выбор: «Это – новый тип
красоты. Не спортивная суперженщина, а а нечто более чувственное,
хрупкое. Она похожа на женщину и ребенка одновременно. Именно такой тип
сексуальности завораживает».
Не все согласились с Кельвином
Кляйном, однако стиль, который рекламировала Кейт Мосс с его подачи,
стал культовым брендом для десятилетия 90-х годов. В прессе этот стиль
окрестили «героиновым шиком», намекая на нездоровую худобу модели и
образ ее поведения. Однако Кейт Мосс избавилась от своих порочных
пристрастий и сегодня являет образ добропорядочной жены и матери.
Облегающие джинсы, обрезанные джинсовые шорты с рваными краями, кроссовки, резиновые сапоги, “угги”, одежда “унисекс” – все это было тогда на ней, а сегодня – на всех!
За
прошедшее с 1993 года время Кейт Мосс превратилась в успешную, самую
высокооплачиваемую супермодель, появлявшуюся на обложках журнала Vogue
более 30 раз. В своей жизни она использует тот же стиль, что и в
прославившей ее рекламе, отдавая предпочтение естественным желаниям
носить, прежде всего, удобные вещи, а не супермодные тренды.
Кейт Мосс – икона стиля нашего времени!
Иконы стиля XXI века еще не определены: многим женщинам прочат этот
титул, но пока это – только поиски. Так, в 2009 году по опросам этот
титул заслужила Виктория Бэкхем: красивая, богатая, стильный дизайнер с
большим потенциалом. Однако в широких кругах она пока мало известна.
Леди Гага – одна из кандидатур на этот титул в 2011 году в США: смелая,
креативная, но слишком эпатажная и вульгарная, чтобы брать с нее пример.
В
России тоже есть свои предложения: Эвелина Хромченко, Ксения Собчак.
Однако до всеобщей любви к этим личностям еще далеко. В прошлом были
Любовь Орлова в 30-е годы и Людмила Гурченко – в 50-е годы: их любили,
обожали, им подражали. Пока звезд такого же уровня на Российском
небосклоне нет, но они – обязательно будут!