- Сочинения
- На свободную тему
- Мой любимый композитор
Сочинение Мой любимый композитор (Моцарт, Бетховен)
Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт – виртуоз-музыкант и композитор немецкого происхождения. Он был идейным вдохновителем, на его работах вырос Людвиг ван Бетховен.
Его имя несет любовь к Богу и любим им же.
Музыка Моцарта – это превосходная классика 18 века. Его работы пропитаны жизнью, всеми состояниями души.
С самого детства Вольфганг питал любовь к музыке, что было крайне трудно оставить без внимания. Он был настолько одаренным ребенком, прирожденным музыкантом, что временами мог воспроизвести на музыкальном инструменте услышанную где-либо ранее композицию. И уже в возрасте пяти лет сочинял свои собственные пьесы. У юного музыканта и будущего композитора с мировой славой было гораздо больше времени для занятия музыкой, так как школу Вольфганг не посещал, ведь его отец дал ему отличное образование на дому.
В шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт отправился в свое первое гастрольное путешествие, а сестра юного таланта обладала очаровательным вокалом, что отразилось как нельзя лучше на их выступлениях, а сопровождал маленьких звездочек отец. Семья Моцартов объездила Германию, посетила Бельгию, Англию, Францию, Нидерланды и Швейцарию. Они полностью погрузились в лучи ошеломительного успеха, музыка юного композитора пришлась по душе слушателям, которые выстраивались в огромную очередь, чтобы попасть на концерт. После этого путешествия интерес к юным особам музыкального мира лишь удвоился.
Где бы и в каком возрасте Вольфганг Амадей Моцарт не выступал, абсолютно все были заворожены и находились в полном восторге от его творчества.
Вольфганг считал наслаждением то, что все свои работы он слышал в своей голове полностью, а не отдельными кусочками, что значительно облегчало процесс работы над созданием новой композиции.
За его плечами огромное количество композиций, которые поглотили всех ценителей классики. Количество его работ перевалило за несколько сотен. Самые знаменитыми являются:
- Реквием (Моцарт так и не успел закончить произведение, но несмотря на это, оно является одним из самых известных его работ).
- Турецкий марш.
- Маленькая вечерняя серенада.
- Свадьба Фигаро.
- Волшебная флейта.
- Дон Жуан.
Помимо его таланта, в его музыке есть характерное звучание, слыша которое всегда можно почувствовать руку величайшего композитора.
Бетховен
Людвиг ван Бетховен – композитор и пианист немецкого происхождения. Его музыка – это бесспорно классика в мире творчества.
В совсем юном возрасте, в возрасте 10 лет, начались первые шаги маленького Людвига к мировой славе, и последующие 46 лет он творил музыкальные шедевры, которые впоследствии дарил миру. О том, что у юного композитора прирожденный талант стало понятно сразу же, как только он коснулся руками инструмента.
Любимым занятием Людвига, помимо мира музыки, было чтение. Его любимыми авторами были драматург с английскими корнями Ульям Шекспир, поэт Древней Греции – Гомер, Иоганн Вольфганг фон Гёте – писатель немецкого происхождения, Фридрих Шиллер – немецкий драматург, мыслитель и писатель. Людвиг ван Бетховен был истинным полиглотом – он в совершенстве владел латынью, французским и итальянским языками.
Его проблема в виде глухоты никоим образом не лишила его музыку чувственности, искренности и души. Музыка немецкого композитора-классика по сей день пленяет своей утонченной притягательностью, ранимостью и умиротворенностью. Его произведения проникают до самых глубин души и не покидают их, ноты способны будоражить до мурашек.
В копилке Людвига ван Бетховена свыше пяти сотен композиций различного рода, он писал, как сонаты, так и оперы, марши, каноны, арии, песни, вальсы, багатели, увертюры, симфонии, вариации, струнные и фортепьянные квинтеты, квартеты, трио, однако, пожалуй, самые знаменитые его работы это:
— Соната для фортепиано №14, ор. 27 №2 или же известная под названием «Лунная соната».
Сложно встретить человека, который бы ни разу не слышал данное произведение, ведь таких людей не существует. Данную сонату можно слушать бесконечно, она не способна стать заурядной.
— Симфония №5, ор. 67.
Первые ноты создают атмосферу таинственности и интриги. Музыка отчетливая, со своим тактом.
— Багатель No. 25 ля минор, WoO 59, известная всем под названием «К Элизе».
Трогательная история любви, но к кому именно, достоверно неизвестно, так как Людвиг ван Бетховен обладал неразборчивым почерком, поэтому есть несколько предположений: то ли багатель посвящена своей близкой подруге Элизабет, то ли своей наставнице Терезе.
Мой любимый композитор
Несколько интересных сочинений
- Сочинение Выбор, который меняет человека
Каждый день человеку предстоит сделать множество выборов, от выбора того, что съесть на завтрак и одеть на работу, до более серьёзных: какие слова сказать человеку, чтобы не обидеть, с кем заводить отношения
- Интересный и лучшиший день летних каникул сочинение
Я как и любой ребенок жду всегда лета с нетерпеньем. Летом жизнь летит быстро, но оно запоминается тебе больше всего на свете. Моим самым лучшим днем было то, что я впервые побывала в столичном парке аттракционов
- Сочинение Тимур и его команда Гайдара
Подросткам свойственно увлекаться каким-то видом деятельности, который может иметь общественную пользу. Нет ничего удивительного в том, что группа молодых людей по своей инициативе решила оказывать посильную помощь семьям погибших защитников Родины
- Образ матери в повести Тарас Бульба сочинение
В произведении Гоголя «Тарас Бульба» много информации о поведении самого Тараса, его сыновей Андрия и Остапа. Но вот жена и мать была описана вкратце, всего несколькими предложениями
- Сочинение Что важно изменить в самом себе, чтобы лучше понимать других?
Думаю, что для того, чтобы быть лучшими в глазах других людей нужно быть успешным человеком, потому что для других людей мечта — общаться с людьми, которые чего-то добились в жизни.
Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт – виртуоз-музыкант и композитор немецкого происхождения. Он был идейным вдохновителем, на его работах вырос Людвиг ван Бетховен.
Его имя несет любовь к Богу и любим им же.
Музыка Моцарта – это превосходная классика 18 века. Его работы пропитаны жизнью, всеми состояниями души.
С самого детства Вольфганг питал любовь к музыке, что было крайне трудно оставить без внимания. Он был настолько одаренным ребенком, прирожденным музыкантом, что временами мог воспроизвести на музыкальном инструменте услышанную где-либо ранее композицию. И уже в возрасте пяти лет сочинял свои собственные пьесы. У юного музыканта и будущего композитора с мировой славой было гораздо больше времени для занятия музыкой, так как школу Вольфганг не посещал, ведь его отец дал ему отличное образование на дому.
В шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт отправился в свое первое гастрольное путешествие, а сестра юного таланта обладала очаровательным вокалом, что отразилось как нельзя лучше на их выступлениях, а сопровождал маленьких звездочек отец. Семья Моцартов объездила Германию, посетила Бельгию, Англию, Францию, Нидерланды и Швейцарию. Они полностью погрузились в лучи ошеломительного успеха, музыка юного композитора пришлась по душе слушателям, которые выстраивались в огромную очередь, чтобы попасть на концерт. После этого путешествия интерес к юным особам музыкального мира лишь удвоился.
Где бы и в каком возрасте Вольфганг Амадей Моцарт не выступал, абсолютно все были заворожены и находились в полном восторге от его творчества.
Вольфганг считал наслаждением то, что все свои работы он слышал в своей голове полностью, а не отдельными кусочками, что значительно облегчало процесс работы над созданием новой композиции.
За его плечами огромное количество композиций, которые поглотили всех ценителей классики. Количество его работ перевалило за несколько сотен. Самые знаменитыми являются:
- Реквием (Моцарт так и не успел закончить произведение, но несмотря на это, оно является одним из самых известных его работ).
- Турецкий марш.
- Маленькая вечерняя серенада.
- Свадьба Фигаро.
- Волшебная флейта.
- Дон Жуан.
Помимо его таланта, в его музыке есть характерное звучание, слыша которое всегда можно почувствовать руку величайшего композитора.
Сочинение «П.И.Чайковский — великий русский композитор»
Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор
Спасибо, музыка, за то, что
Ты единственное чудо!
В.Соколов
Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор, музыка которого отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим богатством. И это , действительно, так. Вспоминаю слова великого композитора: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличилось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору.» Эти замечательные слова точно определили значение его музыкального творчества, композитор говорил со слушателями «правдиво, искренне и просто».
Мир композитора многолик и разнообразен. П.И.Чайковский – композитор, дирижер, музыкальный критик. Профессор Московской консерватории. Автор 10 опер, 3 балетов, 6 симфоний,104 романсов. Великая любовь композитора к людям, природе передаётся во многих его произведениях. Музыка Чайковского наполняет человека радостным ощущением жизни. Поэтому произведения композитора стали классическими, что они вечны и бессмертны.
Как приходит мир музыки в нашу жизнь? Она приходит с детства. Детская, взрослая, она подобна нашей памяти, всё вмещает и всё помнит. Слушая музыку, мы испытываем чудо открытий: узнаем, какие были древние замки и как сверкали гладь морей античности, перед нами предстают улочки старой Вены и цветущие яблони парижских предместий. И наша жизнь кажется совсем другой. Мы можем не просто воспринимать или наблюдать чудесные образы, которые несёт нам музыка, но по – настоящему любить их, чувствовать близкими себе.
Я сам удивляюсь себе, почему так привязался к музыке П.И.Чайковского. Наверное, даже не потому, что очень люблю петь или сильно хотел научиться играть на баяне. А скорее всего потому, что на уроках музыки царит атмосфера любви, творчества, переживаний, как святое откровение. У меня появляются слёзы на глазах, когда слушаю музыку П.И.Чайковского. Она – как единый порыв, как самое святое чувство.
Любить, знать , уметь слушать музыку – великий труд. Научила этому меня учитель музыки, рядом с которой невольно становишься лучше, добрее, воспитаннее. Вокруг моей учительницы столько света и добра, что с ней хочется быть всегда вместе. Она даёт мне заряд сердечности и человечности! Учитель открыла передо мной чудесный мир музыки П.И.Чайковского. Я полюбил эту музыку, стал понимать ее, ценить, потому что любовь и сострадание к человеку были не надуманным принципом композитора. Великий гуманист Чайковский всегда был правдив в своём творчестве. П.И.Чайковский считал свою музыку «исповедью души».
Надолго запомнятся уроки, посвященные великому композитору, который искренне и нежно любил детей. Он написал много произведений для детей и о детях. Среди них «Детский альбом» — цикл из 24 пьес. Основная тема «Детского альбома» — игры детей. По ним можно представить себе, в какой обстановке жили дети, что их окружало, как проводили время, какие впечатления были в их памяти. «Детский альбом» Пётр Ильич посвятил любимому племяннику Володе Давыдову.
Слушая музыку Чайковского, созданную специально для детей, чувствую немало грустных и даже трагических ноток. Вспоминаю «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Мама», и слёзы катятся сами собой. Изумительная, искренняя музыка. Композитор обращается к детской душе, способной страдать и мучиться. А так же в музыке слышим певучие. ласковые, причудливые, фантастические интонации, зарисовки русской природы. Эта чарующая музыка П.И.Чайковского надолго останется в моей душе.
А как чудесны «Времена года» Чайковского П.И., в котором отражаются самые главные события года. Пьеса «Декабрь» имеет подзаголовок «Святки» и эпиграф из фрагмента стихотворения Жуковского. Прекрасная, волшебная, чуть взволнованная атмосфера праздника слышна в музыке этого произведения.
Удивительная музыка Петра Ильича воздействует на человека, делает его бескорыстным и благородным, способным преобразовать мир по законам красоты. Да и мы сами становимся лучше, когда мир вокруг нас прекрасен и гармоничен. Сила великой музыки П.И.Чайковского безгранична. Она способна побуждать лучшее, что есть в человеке — его стремление к красоте, любви, созиданию. Я бесконечно благодарен состоявшейся встрече с чудесной музыкой великого русского композитора П.И. Чайковского.
В.Соколов
П.И,ЧАЙКОВСКИЙ (1840 – 1893) – родился 25 апреля 1840года в заводском посёлке Воткинск, в семье горного инженера. Упоминая имя Чайковский – сразу же вспоминаешь Клин, небольшой подмосковный городок, в котором Петр Ильич Чайковский провел последние годы жизни. Знаменитый дом в Клину, ныне Государственный Дом – музей П.И. Чайковского. После смерти композитора этот дом выкупил брат Чайковского Анатолий Ильич и превратил его в музей.
Маленький Петя рос в музыкальной семье. В доме родителей часто звучала музыка, мама хорошо пела, играла на фортепиано, в доме часто устраивались музыкальные вечера. Получил домашнее воспитание, рос нежным, чувствительным ребёнком. Способности к музыке у мальчика проявились рано. В пять лет он начал играть на фортепиано, а восемь уже читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. Среди горячо любимой семьи, под непосредственным наблюдением француженки – гувернантки Фанни Дюрбах, прошло его раннее детство. Чуткий к людям, правдивый мальчик с ранних лет завоевал любовь окружающих. Позже композитор писал: « Я вырос в глуши, с детства, с самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки…»
Мы говорим П.И,Чайковский – русский композитор, но с полным правом его можно назвать и украинским композитором, так как предки отца происходили из украинских казаков. Влюблённый в народное творчество, он создаёт на основе русских и украинских мотивов гениальные шедевры. Пишет много произведений на украинскую тематику – песни на слова Тараса Шевченко, украинские мелодии в опере «Мазепа», «Черевички», хотя настоящий композитор, творец – это явление не национального, а мирового масштаба.
И всё – таки Украина всегда была близка Петру Ильичу, он любил наши края, восхищался природой, например, опера «Кузнец Вакула» на сюжет повести Н.Гоголя пронизана духом украинской песни. Эту оперу композитор называл любимым детищем, она насыщена народными мотивами, интонациями. Лирическая красота, народная мелодика, нежность, зажигательность – все есть в музыке П.И,Чайковского.
Пётр Ильич Чайковский трижды приезжал в Таганрог с частными визитами (1886,1888,1890гг.) к брату Ипполиту Ильичу – председателю комитета по заведованию Таганрогскими мореходными классами. Имя Петра Ильича Чайковского носит Таганрогская музыкальная школа — одно из старейших музыкальных учреждений Ростовской области.
Хочется еще сказать, что Петербург тоже город П.И.Чайковского. Здесь существует много памятных мест, связанных с именем Чайковского. Он учился в Училище Правоведения, в Музыкальных классах, затем в Петербургской консерватории. Похоронен он тоже в Петербурге в Александро – Невской лавре.
Великая любовь композитора к людям, природе передается во многих его произведениях. Музыка Чайковского наполняет человека радостным ощущением жизни. Поэтому произведения Чайковского стали классическими, что они вечны и бессмертны.
Петр Ильич Чайковский – композитор, дирижер, музыкальный критик. Профессор Московской консерватории. Автор 10 опер, 3 балетов,6 симфоний,104романсов и т.д.
Именем П.И.Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве. С 1958года в Москве каждые четыре года проводится Международный конкурс имени Чайковского.
Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся, и чтобы полюбить музыку нужно научиться её слушать.
Бетховен
Людвиг ван Бетховен – композитор и пианист немецкого происхождения. Его музыка – это бесспорно классика в мире творчества.
В совсем юном возрасте, в возрасте 10 лет, начались первые шаги маленького Людвига к мировой славе, и последующие 46 лет он творил музыкальные шедевры, которые впоследствии дарил миру. О том, что у юного композитора прирожденный талант стало понятно сразу же, как только он коснулся руками инструмента.
Любимым занятием Людвига, помимо мира музыки, было чтение. Его любимыми авторами были драматург с английскими корнями Ульям Шекспир, поэт Древней Греции – Гомер, Иоганн Вольфганг фон Гёте – писатель немецкого происхождения, Фридрих Шиллер – немецкий драматург, мыслитель и писатель. Людвиг ван Бетховен был истинным полиглотом – он в совершенстве владел латынью, французским и итальянским языками.
Его проблема в виде глухоты никоим образом не лишила его музыку чувственности, искренности и души. Музыка немецкого композитора-классика по сей день пленяет своей утонченной притягательностью, ранимостью и умиротворенностью. Его произведения проникают до самых глубин души и не покидают их, ноты способны будоражить до мурашек.
В копилке Людвига ван Бетховена свыше пяти сотен композиций различного рода, он писал, как сонаты, так и оперы, марши, каноны, арии, песни, вальсы, багатели, увертюры, симфонии, вариации, струнные и фортепьянные квинтеты, квартеты, трио, однако, пожалуй, самые знаменитые его работы это:
— Соната для фортепиано №14, ор. 27 №2 или же известная под названием «Лунная соната». Сложно встретить человека, который бы ни разу не слышал данное произведение, ведь таких людей не существует. Данную сонату можно слушать бесконечно, она не способна стать заурядной. — Симфония №5, ор. 67. Первые ноты создают атмосферу таинственности и интриги. Музыка отчетливая, со своим тактом. — Багатель No. 25 ля минор, WoO 59, известная всем под названием «К Элизе».
Трогательная история любви, но к кому именно, достоверно неизвестно, так как Людвиг ван Бетховен обладал неразборчивым почерком, поэтому есть несколько предположений: то ли багатель посвящена своей близкой подруге Элизабет, то ли своей наставнице Терезе.
Другие сочинения: ← Моя любимая песня↑ На свободную темуЗдоровье →
Обновлено: 11.03.2023
Жизнь этого человека была сплошной борьбой. Сначала внутри собственной семьи. Потом с теми людьми, кто не верил в него. Затем с жестокой болезнью. Но он всюду вышел победителем. И теперь имя Людвига Ван Бетховена записано золотыми буквами в историю мировой музыки.
Начало биографии: детские годы
Будущий композитор появился на свет в 1770 году. Его родина — Германия, город Бонн. Музыкальный дар мальчик получил по наследству. Дед и отец Людвига служили придворными певцами. Мама не имела отношения к музыке, но была очень заботливой и нежной к своим троим сыновьям.
Отец Бетховена обучал наследника игре на фортепиано и скрипке. Он хотел сделать из него артиста и возить по городам, чтобы тот зарабатывал концертами деньги для семьи. Но отцовское воспитание было жестоким и суровым.
Первое выступление Людвига состоялось в возрасте 8 лет. А в 10 он познакомился со своим первым учителем Кристианом Нефе. Обучение помогло Бетховену уже в 12 лет написать и издать первые сочинения.
Юность. Первая известность
Бетховен в молодости.
Юноша снова уехал в Вену, он очень хотел учиться дальше. Моцарт к тому времени уже умер, поэтому Бетховен стал заниматься с другими известными композиторами.
В этот период раскрылся его дар как пианиста. Публика полюбила эмоциональную игру молодого исполнителя. Бетховена считают первым музыкантом в истории, который сумел зарабатывать на жизнь своими выступлениями.
Расцвет творчества и лучшие сочинения
Автор исполняет свою музыку.
Ещё Бетховен был мастером симфоний. Симфония — музыкальное сочинение для большого оркестра. Создание такой сложной музыки под силу только настоящему таланту.
Борьба с глухотой. Последние годы и смерть.
В 26 лет Людвиг стал терять слух. Это привело его в отчаяние. Глухота значила, что он уже не сможет быть пианистом. Но она не отнимала возможности творчества.
Бетховен со всей страстью принялся сочинять и записывать музыку, которую представлял и слышал у себя в голове.
Людвиг Ван Бетховен — знаменитый композитор.
Он делал это почти 30 лет. Писал не только произведения для инструментов, но и для голоса. А ещё обрабатывал по-своему песни разных народов мира.
Когда композитору исполнилось 54 года, он создал лучшую и последнюю свою Симфонию № 9 для оркестра и хора. После её исполнения зал встал и приветствовал автора долгими аплодисментами.
Бетховен умер в 56 лет от болезни печени. Его провожала на кладбище толпа из 20 тысяч человек.
Факты из жизни композитора
Как многие гении, этот человек имел сложный и противоречивый характер. Современники рассказывали о нём следующее:
Наследие и память
Мастер оставил нам великие работы в разных жанрах и для многих инструментов. В их числе 9 симфоний, 7 концертов, опера, 48 сонат, церковные произведения, музыкальные пьесы и песни. Их исполняют лучшие оркестры и музыканты.
Памятник композитору в родном Бонне на площади Munsterplatz.
Когда в космос отправляли лучшие образцы земной культуры, в них включили и отрывки из музыки Бетховена.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| esse_na_temu_moe_lyubimoe_proizvedenie_l._bethovena.docx | 18.54 КБ |
Предварительный просмотр:
ученицы 5 класса
Письмо моему брату
Звучит мелодия весны!
Поёт нестройный птичий хор.
И машет палочкой сосны
Здравствуй, Вадим! Знаю, как ты не любишь слушать мои рассказы, поэтому решила написать тебе письмо. Наберись терпения и прочитай его до конца.
Вчера мы спорили с тобой о музыке Бетховена. Ты твердил мне, что не понимаешь ее, что эта музыка только для взрослых, а тебе всего восемь лет.
Это правда, некоторые произведения Бетховена пока не понятны тебе, но есть и те, которые ты с легкостью поймешь. Ты просто о них не знаешь.
А сегодня я хочу рассказать тебе о моем любимом произведении.
Вадим, знал ли ты, что Людвиг ван Бетховен играл не только на фортепиано?
Ещё с детских лет он совмещал занятия на фортепиано с игрой на скрипке. И позже он не оставил занятия скрипкой – одним из любимейших своих инструментов. Бетховен писал для скрипки на протяжении всей своей жизни. «Весенняя» соната – самое светлое сочинение Бетховена.
Композитор любил гулять на свежем воздухе. Ему нравилось слушать, как поют птицы, шелестят листочки на деревьях. Звуки природы вдохновляли его на создание музыкальных произведений.
В этой сонате с первых звуков ощущается весеннее настроение, пробуждение природы. Музыка передает нам все оттенки радости, которые мы испытываем от прихода весны. Звуки скрипки солнечные и теплые. Она поет нам радостную мелодию. Порой мне кажется, что мелодия улетает высоко в небо, чтоб всем людям было слышно ее, чтобы всем на земле хватило ее радости.
Как настоящий, верный друг, звуки фортепиано поддерживают мелодию скрипки. Звучание музыки говорит нам об их согласованности.
Вот так и мы с тобой, мой брат, должны жить дружно, понимать и поддерживать друг друга.
7. Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2
Соната для фортепиано № 14 додиез минор, ор. 27, № 2
16 ноября 1801 г. Из
письма Францу Вегелеру в
происшедшая во мне
теперь, вызвана милой
которая любит меня и
любима мною. В эти два
года было несколько
волшебных моментов и
впервые я чувствовал, что
женитьба может сделать
Ближе к тридцати годам
своей болезни. Этот сложный
период в его жизни украсило
светлое чувство любви к
своей ученице Джульетте
Гвичарди. Однако история
несчастной для Бетховена.
Юная графиня предпочла
ему более знатного
Популярное и удивительно
сонатой по инициативе
поэта Людвига Рельштаба,
который (в 1832 году, уже
после смерти автора)
сравнил музыку первой
части сонаты с пейзажем
10. Многие критики не были согласны с названием сонаты:
А. Рубинштейн отмечал, что первая
часть сонаты глубоко трагична и в ней
скорее всего показано небо с густыми
Г. Берлиоз говорил о том, что первая
часть больше всего напоминает
Однако, практически все
исследователи подчеркивали яркие
художественные образы, возникающие
при прослушивании произведения.
11. Мое отношение к музыке сонаты.
Меня до глубины души трогает история создания
произведения, потому что я романтичная натура. И
разные эпизоды из жизни Бетховена. Так под плавные
волнообразные звуки первой части, я фантазировала,
как Людвиг проводит урок с Джульеттой. Ее пальцы
неспешно касаются клавиш, Бетховен слушает, не
прерывая игру своей ученицы.
Еще я представляла, как Людвиг с Джульеттой
прогуливались по тенистому саду, проводя время за
художник, я решила
музыкой, в своих
Работы выполнены в
13. Абстракциони́зм
или нефигуративное искусство —
направление искусства, отказавшееся от
приближённого к действительности изображения
форм в живописи и скульптуре. Одна из целей
с помощью изображения определённых цветовых
сочетаний и геометрических форм, вызывая у
созерцателя чувство полноты и завершенности
14. 1 часть Adagio sostenuto (до диез минор)
Написана в форме, близкой к усеченной сонатной.
Часть исполняется pianissimo (очень тихо), достигая в
кульминации лишь mezzo forte.
Берлиоз: «одна из тех поэм, которые не в силах выразить
16. 2 часть Allegretto (ре бемоль мажор)
Представляет собой скерцо с трио, момент
относительного спокойствия перед бурным финалом.
Динамически здесь доминирует пиано, однако яркие
Искусствоведческий анализ I части сонаты Й. Гайдна C-dur №
. часть Сонаты C-dur Й. Гайдна №48, как один из образцов классического вида сонатной формы. В эпоху классицизма сонатная форма была ведущей формой инструментальной музыки . побочная имеет танцевальные черты, исполняется на пиано. Действенность её общего восходящего движения, первого . восходящем движении тематизм достигает вершины тоники до мажора (C-dur), выделенной динамическим акцентом на сфорцандо .
сфорцандо и противопоставления форте-пиано
придают музыке достаточно жизнерадостный общий
19. 3 часть Presto agitato (до диез минор)
Написана в сонатной форме
Сочетание сложных хроматизмов и очень быстрых
акцентированных арпеджио делают эту часть одной из
наиболее сложных и даже виртуозных произведений для
Ромен Роллан: «Внезапное адажио… пиано… Человек,
доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось.
И когда через минуту дыхание оживает и человек
поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания,
буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних
тактах остается только величественная сила,
22. Заключение:
Мне так понравилось иллюстрировать музыку, что я
решила сделать иллюстрации не только к «Лунной
картин посвящённых композиторам и их
23. Список источников:
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных
стран: учебник для ДМШ: второй год обучения – М.
Музыка, 2007, 184с.
Примеры похожих учебных работ
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен: Жизнь и творчество композитора
. и профессиональны, Вопрос, насколько среда и дух времени влияют на творчество, неоднозначен. Бетховен, Политическая и . не озлобило Людвига. Те, кто . отражение напряженной работы мысли, свидетельство . в эпоху Моцарта. Тем не менее, ранние .
Лунная соната бетховена
. ”. Что значит и почему “quasi una Fantasia”? “Лунная соната” – четырнадцатая в ряду фортепианных сонат Бетховена (всего он написал тридцать две сонаты для фортепиано). Как явствует из приведенных инвентарных данных, .
. 2-х контрастных тем. И в этом смысле “Лунная соната” – не соната. Она соната в том . падающий. Какова история создания этого бессмертного произведения? В 1800 году Бетховен . музыка. Это музыка, которая опирается на некую словесную программу, созданную .
Людвиг ван Бетховен
. пластичных модуляций Моцарта). В поздних произведениях Бетховен предвосхищает черты романтической гармонии: полифонизированная ткань, . формы в крупную форму. Музыкальные жанры. Бетховен разрабатывал большинство существовавших музыкальных жанров. Основа .
Вольфганг Амадей Моцарт – виртуоз-музыкант и композитор немецкого происхождения. Он был идейным вдохновителем, на его работах вырос Людвиг ван Бетховен.
Его имя несет любовь к Богу и любим им же.
Музыка Моцарта – это превосходная классика 18 века. Его работы пропитаны жизнью, всеми состояниями души.
С самого детства Вольфганг питал любовь к музыке, что было крайне трудно оставить без внимания. Он был настолько одаренным ребенком, прирожденным музыкантом, что временами мог воспроизвести на музыкальном инструменте услышанную где-либо ранее композицию. И уже в возрасте пяти лет сочинял свои собственные пьесы. У юного музыканта и будущего композитора с мировой славой было гораздо больше времени для занятия музыкой, так как школу Вольфганг не посещал, ведь его отец дал ему отличное образование на дому.
В шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт отправился в свое первое гастрольное путешествие, а сестра юного таланта обладала очаровательным вокалом, что отразилось как нельзя лучше на их выступлениях, а сопровождал маленьких звездочек отец. Семья Моцартов объездила Германию, посетила Бельгию, Англию, Францию, Нидерланды и Швейцарию. Они полностью погрузились в лучи ошеломительного успеха, музыка юного композитора пришлась по душе слушателям, которые выстраивались в огромную очередь, чтобы попасть на концерт. После этого путешествия интерес к юным особам музыкального мира лишь удвоился.
Где бы и в каком возрасте Вольфганг Амадей Моцарт не выступал, абсолютно все были заворожены и находились в полном восторге от его творчества.
Вольфганг считал наслаждением то, что все свои работы он слышал в своей голове полностью, а не отдельными кусочками, что значительно облегчало процесс работы над созданием новой композиции.
За его плечами огромное количество композиций, которые поглотили всех ценителей классики. Количество его работ перевалило за несколько сотен. Самые знаменитыми являются:
- Реквием (Моцарт так и не успел закончить произведение, но несмотря на это, оно является одним из самых известных его работ).
- Турецкий марш.
- Маленькая вечерняя серенада.
- Свадьба Фигаро.
- Волшебная флейта.
- Дон Жуан.
Помимо его таланта, в его музыке есть характерное звучание, слыша которое всегда можно почувствовать руку величайшего композитора.
Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор
Спасибо, музыка, за то, что
Ты единственное чудо!
Мир композитора многолик и разнообразен. П.И.Чайковский – композитор, дирижер, музыкальный критик. Профессор Московской консерватории. Автор 10 опер, 3 балетов, 6 симфоний,104 романсов. Великая любовь композитора к людям, природе передаётся во многих его произведениях. Музыка Чайковского наполняет человека радостным ощущением жизни. Поэтому произведения композитора стали классическими, что они вечны и бессмертны.
Как приходит мир музыки в нашу жизнь? Она приходит с детства. Детская, взрослая, она подобна нашей памяти, всё вмещает и всё помнит. Слушая музыку, мы испытываем чудо открытий: узнаем, какие были древние замки и как сверкали гладь морей античности, перед нами предстают улочки старой Вены и цветущие яблони парижских предместий. И наша жизнь кажется совсем другой. Мы можем не просто воспринимать или наблюдать чудесные образы, которые несёт нам музыка, но по – настоящему любить их, чувствовать близкими себе.
Я сам удивляюсь себе, почему так привязался к музыке П.И.Чайковского. Наверное, даже не потому, что очень люблю петь или сильно хотел научиться играть на баяне. А скорее всего потому, что на уроках музыки царит атмосфера любви, творчества, переживаний, как святое откровение. У меня появляются слёзы на глазах, когда слушаю музыку П.И.Чайковского. Она – как единый порыв, как самое святое чувство.
Удивительная музыка Петра Ильича воздействует на человека, делает его бескорыстным и благородным, способным преобразовать мир по законам красоты. Да и мы сами становимся лучше, когда мир вокруг нас прекрасен и гармоничен. Сила великой музыки П.И.Чайковского безгранична. Она способна побуждать лучшее, что есть в человеке — его стремление к красоте, любви, созиданию. Я бесконечно благодарен состоявшейся встрече с чудесной музыкой великого русского композитора П.И. Чайковского.
П.И,ЧАЙКОВСКИЙ (1840 – 1893) – родился 25 апреля 1840года в заводском посёлке Воткинск, в семье горного инженера. Упоминая имя Чайковский – сразу же вспоминаешь Клин, небольшой подмосковный городок, в котором Петр Ильич Чайковский провел последние годы жизни. Знаменитый дом в Клину, ныне Государственный Дом – музей П.И. Чайковского. После смерти композитора этот дом выкупил брат Чайковского Анатолий Ильич и превратил его в музей.
Пётр Ильич Чайковский трижды приезжал в Таганрог с частными визитами (1886,1888,1890гг.) к брату Ипполиту Ильичу – председателю комитета по заведованию Таганрогскими мореходными классами. Имя Петра Ильича Чайковского носит Таганрогская музыкальная школа — одно из старейших музыкальных учреждений Ростовской области.
Хочется еще сказать, что Петербург тоже город П.И.Чайковского. Здесь существует много памятных мест, связанных с именем Чайковского. Он учился в Училище Правоведения, в Музыкальных классах, затем в Петербургской консерватории. Похоронен он тоже в Петербурге в Александро – Невской лавре.
Великая любовь композитора к людям, природе передается во многих его произведениях. Музыка Чайковского наполняет человека радостным ощущением жизни. Поэтому произведения Чайковского стали классическими, что они вечны и бессмертны.
Петр Ильич Чайковский – композитор, дирижер, музыкальный критик. Профессор Московской консерватории. Автор 10 опер, 3 балетов,6 симфоний,104романсов и т.д.
Именем П.И.Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве. С 1958года в Москве каждые четыре года проводится Международный конкурс имени Чайковского.
Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся, и чтобы полюбить музыку нужно научиться её слушать.
Бетховен
Людвиг ван Бетховен – композитор и пианист немецкого происхождения. Его музыка – это бесспорно классика в мире творчества.
В совсем юном возрасте, в возрасте 10 лет, начались первые шаги маленького Людвига к мировой славе, и последующие 46 лет он творил музыкальные шедевры, которые впоследствии дарил миру. О том, что у юного композитора прирожденный талант стало понятно сразу же, как только он коснулся руками инструмента.
Любимым занятием Людвига, помимо мира музыки, было чтение. Его любимыми авторами были драматург с английскими корнями Ульям Шекспир, поэт Древней Греции – Гомер, Иоганн Вольфганг фон Гёте – писатель немецкого происхождения, Фридрих Шиллер – немецкий драматург, мыслитель и писатель. Людвиг ван Бетховен был истинным полиглотом – он в совершенстве владел латынью, французским и итальянским языками.
Его проблема в виде глухоты никоим образом не лишила его музыку чувственности, искренности и души. Музыка немецкого композитора-классика по сей день пленяет своей утонченной притягательностью, ранимостью и умиротворенностью. Его произведения проникают до самых глубин души и не покидают их, ноты способны будоражить до мурашек.
В копилке Людвига ван Бетховена свыше пяти сотен композиций различного рода, он писал, как сонаты, так и оперы, марши, каноны, арии, песни, вальсы, багатели, увертюры, симфонии, вариации, струнные и фортепьянные квинтеты, квартеты, трио, однако, пожалуй, самые знаменитые его работы это:
Трогательная история любви, но к кому именно, достоверно неизвестно, так как Людвиг ван Бетховен обладал неразборчивым почерком, поэтому есть несколько предположений: то ли багатель посвящена своей близкой подруге Элизабет, то ли своей наставнице Терезе.
Другие сочинения: ← Моя любимая песня↑ На свободную темуЗдоровье →
«Лунная соната» Бетховена — одна из самых драгоценных жемчужин музыкального искусства. Многие знают и по-настоящему любят ее. А многие ли знают историю ее возникновения?
К тридцати годам своей жизни Бетховен понял, что его неизлечимая болезнь ведет к трагической развязке — полной глухоте. И именно в это время к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвиччарди, он стал думать как о своей будущей жене. И надеялся, что счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока смотрела на своего учителя — пусть знаменитого, но не знатного происхождения да к тому же еще и глохнущего. Понять гениальность своего учителя она не смогла. Джульетта нанесла ему тяжелый удар — отвернулась от него и вышла замуж за бездарного, но молодого сочинителя музыки и вдобавок графа — Роберта Галленберга.
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком. «Лунная соната» и была создана в ту трудную пору его жизни. Под ее настоящим названием «Соната-фантазия» — Бетховен написал: «Посвящается графине Джульетте Гвиччарди».
И теперь, слушая волшебные звуки, может быть, вы услышите в первой части такую скорбь, какой вы никогда раньше не слышали; во второй части — такую светлую и в то же время такую грустную улыбку, какой раньше не замечали; и, наконец, в финале — такое буйное стремление вырваться из оков страданий и печали, о котором можно сказать только словами самого Бетховена: «Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня ей не удастся. «
А название «Лунная» уже после смерти композитора придумал поэт Рельштаб, носивший то же имя, что и Бетховен — Людвиг.
Это великое произведение, я бы даже сказал — музыка от бога, настолько передать настроение, чувства в виде музыки просто нереально . особенно завидую людям которые могут ее играть на пианино — через пальцы (нажим на клавиши) ощущаешь всю гениальность мелодии на мой взгляд и сыграть даже можно по разному либо с грустью, либо со счастливой одухотворенностью что ли .
Кстати большинство обывателей, редко слушающих музыку обычно слышали только 1 часть ее — самую грустную, на самом деле она состоит из 3х частей и очень рекомендую послушать полностью .
«Лунная соната» Бетховена — одна из самых драгоценных жемчужин музыкального искусства. Многие знают и по-настоящему любят ее. А многие ли знают историю ее возникновения?
К тридцати годам своей жизни Бетховен понял, что его неизлечимая болезнь ведет к трагической развязке — полной глухоте. И именно в это время к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвиччарди, он стал думать как о своей будущей жене. И надеялся, что счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока смотрела на своего учителя — пусть знаменитого, но не знатного происхождения да к тому же еще и глохнущего. Понять гениальность своего учителя она не смогла. Джульетта нанесла ему тяжелый удар — отвернулась от него и вышла замуж за бездарного, но молодого сочинителя музыки и вдобавок графа — Роберта Галленберга.
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком. «Лунная соната» и была создана в ту трудную пору его жизни. Под ее настоящим названием «Соната-фантазия» — Бетховен написал: «Посвящается графине Джульетте Гвиччарди».
И теперь, слушая волшебные звуки, может быть, вы услышите в первой части такую скорбь, какой вы никогда раньше не слышали; во второй части — такую светлую и в то же время такую грустную улыбку, какой раньше не замечали; и, наконец, в финале — такое буйное стремление вырваться из оков страданий и печали, о котором можно сказать только словами самого Бетховена: «Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня ей не удастся. «
А название «Лунная» уже после смерти композитора придумал поэт Рельштаб, носивший то же имя, что и Бетховен — Людвиг.
Это великое произведение, я бы даже сказал — музыка от бога, настолько передать настроение, чувства в виде музыки просто нереально . особенно завидую людям которые могут ее играть на пианино — через пальцы (нажим на клавиши) ощущаешь всю гениальность мелодии на мой взгляд и сыграть даже можно по разному либо с грустью, либо со счастливой одухотворенностью что ли .
Кстати большинство обывателей, редко слушающих музыку обычно слышали только 1 часть ее — самую грустную, на самом деле она состоит из 3х частей и очень рекомендую послушать полностью .
Читайте также:
- Сочинение воспитание подрастающего поколения
- Сочинение на имя регина
- Beauty is only skin deep сочинение с переводом
- Существуют ли легкие профессии сочинение егэ
- Сочинение егэ по тексту паустовского ноевский сад
Любимым моим композитором является Людвиг Ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером — мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Любимым моим композитором является Людвиг Ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером — мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт – виртуоз-музыкант и композитор немецкого происхождения. Он был идейным вдохновителем, на его работах вырос Людвиг ван Бетховен.
Его имя несет любовь к Богу и любим им же.
Музыка Моцарта – это превосходная классика 18 века. Его работы пропитаны жизнью, всеми состояниями души.
С самого детства Вольфганг питал любовь к музыке, что было крайне трудно оставить без внимания. Он был настолько одаренным ребенком, прирожденным музыкантом, что временами мог воспроизвести на музыкальном инструменте услышанную где-либо ранее композицию. И уже в возрасте пяти лет сочинял свои собственные пьесы. У юного музыканта и будущего композитора с мировой славой было гораздо больше времени для занятия музыкой, так как школу Вольфганг не посещал, ведь его отец дал ему отличное образование на дому.
В шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт отправился в свое первое гастрольное путешествие, а сестра юного таланта обладала очаровательным вокалом, что отразилось как нельзя лучше на их выступлениях, а сопровождал маленьких звездочек отец. Семья Моцартов объездила Германию, посетила Бельгию, Англию, Францию, Нидерланды и Швейцарию. Они полностью погрузились в лучи ошеломительного успеха, музыка юного композитора пришлась по душе слушателям, которые выстраивались в огромную очередь, чтобы попасть на концерт. После этого путешествия интерес к юным особам музыкального мира лишь удвоился.
Где бы и в каком возрасте Вольфганг Амадей Моцарт не выступал, абсолютно все были заворожены и находились в полном восторге от его творчества.
Вольфганг считал наслаждением то, что все свои работы он слышал в своей голове полностью, а не отдельными кусочками, что значительно облегчало процесс работы над созданием новой композиции.
За его плечами огромное количество композиций, которые поглотили всех ценителей классики. Количество его работ перевалило за несколько сотен. Самые знаменитыми являются:
- Реквием (Моцарт так и не успел закончить произведение, но несмотря на это, оно является одним из самых известных его работ).
- Турецкий марш.
- Маленькая вечерняя серенада.
- Свадьба Фигаро.
- Волшебная флейта.
- Дон Жуан.
Помимо его таланта, в его музыке есть характерное звучание, слыша которое всегда можно почувствовать руку величайшего композитора.
Сочинение 2
В современном мире музыка сопровождает человека везде. Меня окружает множество различных жанров, например, рэп, рок, классическая и поп музыка, кантри, джаз и даже народные песни входят в круг моего восприятия. Людей очень много, у каждого свой вкус и каждому нравится своя музыка.
Большинство ученых и психологов утверждают, что предпочтения в музыке, влияют на характер человека, его психику и эмоциональное состояние. Я могу согласиться с учеными, ведь действительно, музыка способна показать истинную натуру человека и его внутреннего мира. В пример можно привести любителей рока. По результатам исследований, такие люди умны и находчивы.
В моем случае, все просто. Мне нравятся отечественные исполнители, не отстающие от современных музыкальных направлений. Сейчас среди подростков популярны такие жанры как рэп, поп музыка, фолк и рок. Мне нравятся российские рэперы и их песни своим звучанием, очень ритмичные и весёлые, сразу хочется танцевать, когда слышишь такую песню.
Еще данный жанр музыки мне нравится потому, что слова в песнях наполнены очень жизненным и глубоким смыслом, но не каждый способен его понимать. Я часто слушаю песни о любви, равнодушии, грусти, человеческих пороках и лучшей жизни – это меня и привлекает, та беззаботность и живость музыки. Во многих песнях поднимаются общественные или вечные темы, которые по-разному обыгрывают. Такие песни хочется петь самому, появляется желание стать на место исполнителя и помочь ему решить все трудности его жизни, а потом спеть об этом.
Также в рэпе каждый солист отличается от другого своим уникальным тембром голоса, интонацией и подачей. Они используют различные звуки, слова и выражения, которые меняют представление о том, про что поется.
Многие мои друзья слушают те же музыкальные подборки, что и я. Получается, наши вкусы совпадают, и нам проще понимать друг друга. Сразу появляются новые темы для разговора, и все благодаря музыке. Она во все времена мирила и объединяла людей на всей Земле.
Мне кажется, без музыки мир был бы намного скучнее и проще. Люди не веселились бы, а все время грустили. Музыка скрашивает мою скуку, приносит оптимизм и позитивный настрой. Я часто делаю уборку или еду в общественном транспорте под любимую песню. Это хороший способ отвлечься от суеты и проблем, расслабиться и поразмыслить над прожитой жизнью.
Другие темы: ← Проблема отцов и детей↑ На свободную темуМузыка в моей жизни →
`
Бетховен
Людвиг ван Бетховен – композитор и пианист немецкого происхождения. Его музыка – это бесспорно классика в мире творчества.
В совсем юном возрасте, в возрасте 10 лет, начались первые шаги маленького Людвига к мировой славе, и последующие 46 лет он творил музыкальные шедевры, которые впоследствии дарил миру. О том, что у юного композитора прирожденный талант стало понятно сразу же, как только он коснулся руками инструмента.
Любимым занятием Людвига, помимо мира музыки, было чтение. Его любимыми авторами были драматург с английскими корнями Ульям Шекспир, поэт Древней Греции – Гомер, Иоганн Вольфганг фон Гёте – писатель немецкого происхождения, Фридрих Шиллер – немецкий драматург, мыслитель и писатель. Людвиг ван Бетховен был истинным полиглотом – он в совершенстве владел латынью, французским и итальянским языками.
Его проблема в виде глухоты никоим образом не лишила его музыку чувственности, искренности и души. Музыка немецкого композитора-классика по сей день пленяет своей утонченной притягательностью, ранимостью и умиротворенностью. Его произведения проникают до самых глубин души и не покидают их, ноты способны будоражить до мурашек.
В копилке Людвига ван Бетховена свыше пяти сотен композиций различного рода, он писал, как сонаты, так и оперы, марши, каноны, арии, песни, вальсы, багатели, увертюры, симфонии, вариации, струнные и фортепьянные квинтеты, квартеты, трио, однако, пожалуй, самые знаменитые его работы это:
— Соната для фортепиано №14, ор. 27 №2 или же известная под названием «Лунная соната». Сложно встретить человека, который бы ни разу не слышал данное произведение, ведь таких людей не существует. Данную сонату можно слушать бесконечно, она не способна стать заурядной. — Симфония №5, ор. 67. Первые ноты создают атмосферу таинственности и интриги. Музыка отчетливая, со своим тактом. — Багатель No. 25 ля минор, WoO 59, известная всем под названием «К Элизе».
Трогательная история любви, но к кому именно, достоверно неизвестно, так как Людвиг ван Бетховен обладал неразборчивым почерком, поэтому есть несколько предположений: то ли багатель посвящена своей близкой подруге Элизабет, то ли своей наставнице Терезе.
Другие сочинения: ← Моя любимая песня↑ На свободную темуЗдоровье →
МОЙ ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР
Своим самым удачным проектом композитор и продюсер Игорь Крутой считает… Игоря Крутого. Что ж, с этим трудно не согласиться. Более известного и популярного автора трудно назвать.
Из журнала
В истории нашей культуры, в том числе музыкальной, есть немало выдающихся имен. Кто не знает, например, таких гениальных композиторов, как Бетховен, Моцарт, Бах, Глинка и т. д. Но, на мой взгляд, современное музыкальное искусство также выдвинуло немало знаменитостей, действительно достойных занять свое место в галерее именитых композиторов. Так,
у меня, к примеру, вызывает настоящее восхищение творчество Игоря Крутого, который уже на сегодняшний день создал много чудесных, разноплановых произведений.
Можно с уверенностью сказать, что музыка к большинству современных песен, звучащих с экранов наших телевизоров или из радиоприемников и завоевавших известность и любовь слушателей, написана именно этим композитором. Самые популярные исполнители, практически все отечественные звезды, поют песни Игоря Крутого.
Сам композитор рассказывает, что писать песни начал еще до того, как поступил на учебу в Кировоградское музыкальное училище. В городе Гайвороне,
в Украине, на своей родине (родился И. Крутой 29 июля 1954 года), он играл в местном ансамбле на клавишных инструментах, в чем-то подражая “Веселым ребятам”, “Битлз” и другим группам. Первый настоящий успех к нему пришел, когда он учился на третьем курсе училища. “Был объявлен конкурс на написание песни “Мы люди труда”, – рассказывает композитор. Участникам раздали одинаковые стихи и сказали, что победитель получит премию в размере месячной стипендии, что по тем временам являлось приличным капиталом”. Это соревнование выиграл Игорь Крутой. А первым шлягером музыканта стала песня “Признание”, написанная на стихи Александра Жигарева. Ее исполнял тогда известный певец Александр Серов. Впоследствии этот исполнитель спел не одну песню, написанную И. Крутым: “Мадонна”, “Ты меня любишь”, “А может, ночь не торопить…”.
На пути становления композитора бывало всякое. Приходилось испытывать трудности разного характера. Но испытания не сломили автора. И вот уже в 1994 году его песни исполняли Алла Пугачева, Ирина Аллегрова, Валерий Леонтьев, Александр Буйнов, Игорь Николаев, Алексей Глызин, Михаил Шуфутинский.
Небывалую известность музыканту принес клип на его песню, где он с Ириной Аллегровой спел дуэтом “Незаконченный роман”. С этих пор он стал по-настоящему “модным” автором. Песни лились одна за другой. “Просто мне хотелось писать, и писалось легко, – говорит И. Крутой. – Приходил, скажем, Леонтьев и говорил: “Хочу песню”. Пожалуйста! Аллегрова попросила новый альбом – бери. Было много хороших стихов, все получалось с ходу”. И именно на этом этапе подъема на автора обрушился шквал критики, заставившей его на два года “уйти в тень”. “Ушел в тень” композитор, но не ушли его песни. На эстраде продолжали звучать его произведения, а публика продолжала любить его и ждать новых шлягеров. И они, конечно же, появились!
Удивительной свежестью и новизной отличался альбом Игоря Крутого “Без слов”, записанный им в Нью-Йорке. Автор объясняет, что хотел сделать по-настоящему качественную работу. И ему это удалось. Истинные поклонники таланта композитора по достоинству оценили его труд.
За годы своего насыщенного творчества композитор приобрел искреннюю любовь публики всех возрастов. В 1998 году в Москве на Площади Звезд была заложена именная звезда Игоря Крутого. Вне всякого сомнения, совершенно заслуженно. Он автор большого числа популярных песен; руководитель фирмы “АРС”, продюсировавшей многие известные передачи, такие как “Песня года”, “Доброе утро, страна!”, “Горячая десятка”, “Звуковая дорожка”. Сегодня Игорь Крутой не собирается останавливаться на достигнутом. С каждым днем появляется все больше успешных проектов с его участием и под его руководством. Крутого знают не только в России и странах СНГ. Он и его произведения широко известны за рубежом, в том числе в Америке.
В чем же залог такого постоянного успеха Игоря Крутого? Наверное, в том, что, как признается сам автор: “Моя единственная любовь – Ее Королевское Величество Музыка”. И эта любовь вдохновляет его творить, создавая все новые и новые шедевры.
Несколько интересных сочинений
- Сочинения для 6 класса
- Образ и характеристика Грузинки в поэме Мцыри Лермонтова сочинение
Грузинка хоть и является второстепенным героем в поэме, однако влияние ее образа на главного героя едва ли можно назвать второстепенным. А - Образ и характеристика Рассказчика Игнатича в рассказе Матренин двор Солженицына сочинение
В рассказе история Игнатича во многом напоминает судьбу самого Солженицына. Отчество героя похоже на авторское Исаевич. Главный герой перенес тяготы войны, заключение и ссылку - Гранатовый браслет — Герои повести Куприна
В произведении Куприна «Гранатовый браслет» главными героями являются семейная пара Шеины. Вера Шеина живёт с мужем очень давно, что её вполне устраивает. Детей в семье нет, об этом Вера часто сожалеет - Сочинение по сказке Теплый хлеб Паустовского 5 класс рассуждение
Удивительная история, про то, как порой человек не задумываясь о последствиях, совершает нехорошие поступки. Что даже сама матушка природа протестует против человеческой злобы. Автор пытается донести до читателя, что людская злость
Сочинение по музыкальному произведению: пример готового сочинения и советы учащимся
Большинство современных родителей, дети которых учатся в школе, задаются вопросом: зачем на уроке музыки писать сочинения? Пусть даже это и будет сочинение по музыкальному произведению! Абсолютно справедливое сомнение! Ведь еще 10-15 лет назад урок музыки предполагал не только пение, нотную грамоту, но и слушание музыки (если у учителя были для этого технические возможности).
Современный урок музыки нужен не только для того чтобы обучить ребёнка правильному пению и знанию нот, но и чувствовать, понимать, анализировать услышанное. Чтобы правильно описать музыку, необходимо проработать несколько важных пунктов. Но об этом после, а сначала пример сочинения по музыкальному произведению.
Сочинение ученицы 4-го класса
Из всех музыкальных произведений наибольшее впечатление в моей душе оставила пьеса В.А.Моцарта «Рондо в турецком стиле».
Начинается произведение сразу в быстром темпе, слышно звучание скрипок. Я представляю двух щенков, которые с разных сторон бегут к одной вкусненькой косточке.
Во второй части «Рондо» музыка становится более торжественной, слышны громкие ударные инструменты. Некоторые моменты повторяются. Похоже на то, как щенки, ухватив косточку зубами, начинают её перетягивать, каждый себе.
Заключительная часть пьесы очень мелодичная и лирическая. Слышно, как бегают клавиши фортепиано. А мои воображаемые щеночки перестали ссориться и спокойно улеглись на травке, животиками кверху.
Мне очень понравилось это произведение тем, что оно, как маленький рассказик – интересное и необычное.
Как написать сочинение по музыкальному произведению?
Подготовка к написанию сочинения
- Прослушивание музыки. Нельзя написать сочинение по музыкальному произведению, если его не прослушать хотя бы 2-3 раза.
- Обдумывание услышанного. После того как стихли последние звуки, нужно немного посидеть в тишине, фиксируя в памяти все этапы произведения, расставляя всё «по полочкам».
- Обязательно нужно определить общий характер музыкального произведения.
- Составление плана. В сочинении обязательно должно быть вступление, основная часть и вывод. Во вступлении можно написать о том, какое произведение было прослушано, несколько слов о композиторе.
- Основная часть сочинения по музыкальному произведению будет полностью строиться на самой пьесе.
- Очень важно при составлении плана сделать для себя пометки, чем музыка начинается, какие слышны инструменты, тихое или громкое звучание, что слышно посредине, какая концовка.
- В последнем абзаце очень важно передать свои чувства и эмоции по поводу прослушанного.
Написание сочинения по музыкальному произведению – сколько должно быть слов?
И в первом, и во втором классе дети рассказывают о музыке устно. С третьего класса уже можно начинать оставлять свои мысли на бумаге. В 3-4 классе сочинение должно быть от 40 до 60 слов. Ученики 5-6 классов имеют больший запас слов и могут написать около 90 слов. А большой опыт семи- и восьмиклассников позволит описать пьесу при помощи 100-120 слов.
Сочинение по музыкальному произведению нужно поделить на несколько абзацев по смыслу. Желательно не строить слишком большие предложения, чтобы не запутаться в знаках препинания.
Какие слова использовать при написании?
Сочинение должно получиться таким же красивым, как и музыка. Поэтому следует использовать красивые слова и речевые обороты, такие как: «волшебное звучание», «затихающая мелодия», «музыка торжественная, сонная, радостная, плавная». Некоторые слова можно подсмотреть в таблицах характера музыки.
Как сочинить произведение. Основы музыкальной композиции
Создание музыки или композиция – это творческий процесс, который должен базироваться на теории музыки. Структура произведения имеет чёткую логику построения. Некоторые шедевры мировой классики буквально рассчитаны математически. Не случайно в Древней Греции музыка входила в ряд математических наук.
Большим заблуждением является утверждение, что великие композиторы сочиняли собственные произведения под влиянием вдохновения. Гении музыки: Бах, Гайдн, Бетховен, Малер, Рахманинов ежедневно выделяли время для композиции.
Данная страница поможет музыканту не только научиться создавать профессиональную музыку, но и поможет разобраться в основной терминологии, в частности используемой при анализе. Будут разобраны программы, необходимые для набора нотного текста, предложены упражнения для освоения композиторской техники, а также дан план, как сочинить музыкальное произведение.
Из чего сделана музыка?
Грубо говоря, музыка представляет собой последовательность звуков в определенном ритме, которая имеет эмоциональную окраску. Наиболее часто произведение содержит в себе следующие элементы:
- Мелодия
- Гармония
- Форма
Рассмотрим каждое понятие более детально.
Что такое мелодия
Мелодия представляет собой одноголосно выраженную музыкальную мысль. Существуют рекомендации, касающиеся строения мелодической линии:
- Принцип равновесия. Не стоит перегружать мелодическую линию. Если Вы хотите, чтобы слушатель быстро запомнил материал, тогда необходимо соблюдать принцип равновесия. Он заключается во взаимодополнении ритма и интонационного строя. Если интонационный строй включает сложно воспринимающиеся для слуха элементы, такие, как скачки на широкие интервалы, наличие мелизматики, отклонения или модуляции и прочие осложняющие факторы, тогда необходимо применять простой ритм. Если мелодия по интонационному строю простая тогда прописывается более сложный ритм.
- Принцип мелодической волны. Отлично воспринимается мелодия, построенная на чередовании восходящего и нисходящего движения.
- Интонационное единство. Музыкальная тема может содержать ведущие интонации (интервалы). Яркими примерами произведений, имеющих в основе секундовую интонацию являются «Реквием» Моцарта (Lacrimosa), Главная тема I части фортепианного концерта Рахманинова №2.
Стоит отметить, что мелодия необязательно должна проводиться в верхних регистрах, она также может быть в басу или другом голосе.
Чтобы написать по-настоящему выразительную и красивую мелодию необходимо:
- Представить художественный образ, который необходимо воплотить в музыке. Задайте себе вопросы: инструментальное или вокальное сочинение? Какой характер? Все эти вопросы, позволят определить средства выразительности. В одном из разделов статьи подробно разбираются средства выразительности.
- Импровизировать. Больше играйте и слушайте. Многие музыканты именно при импровизации находят отличную мелодическую линию. Наиболее интересные варианты могут появиться не сразу.
- Если импровизация дается тяжело, то попробуйте специально сочинить несколько похожих по эмоциональной окраске мелодий. Запишите их либо на диктофон, либо в нотную тетрадь.
- Изменять. Возьмите определенную тему вашего сочинения, попробуйте изменить в ней что-то, например, одну ноту, фрагмент или тональность. Вслушайтесь, стало ли лучше.
- Анализировать другие произведения. Отмечайте, какие средства выразительности использовал композитор в понравившихся вам мелодиях. Это поможет понять, что звучит хорошо, а что плохо.
Если создается классическое произведение, то мелодию необходимо развивать. Существует несколько способов мелодического развития:
- Разработочный позволяет дробить тему, а также секвенцировать ее (Секвенция – последовательное повторение музыкального материала на другом звуковысотном уровне.)
- Полифонический подразумевает использование канонической имитации.
- Вариационный допускает небольшие изменения в мелодии, с сохранением изначальной гармонии и формы.
- Вариантный способ основывается не только на изменении в мелодии, но и в гармонии и соответственно форме, объединяющим является интонационный строй.
- Жанровая трансформация подразумевает изменение жанра, заложенного в основе. Например, тема была жанрово-бытовой, а стала хоралом.
При усложнении музыкальной ткани допускается совмещение способов развития. В инструментальной музыке в качестве развития материала можно использовать арпеджио, пассажи и другие общие формодвижения, это позволит разнообразить сочинение.
Гармония
Гармония позволяет объединять звуки в созвучия, которые, в собственную очередь, образуют последовательность. Созвучия в данном смысле представлены интервалами и аккордами. Наиболее часто гармонические обороты в композиции характерны для аккомпанемента.
Проще говоря, аккомпанемент представляет собой сопровождение для мелодии. Фактура определяется как заполненное звуками пространство, имеющее развитие. Существует несколько типов фактуры в аккомпанементе:
- Аккордовая. В основе фактуры аккорды в ритмическом изложении.
- Фигурации. Различают гармонические — проигрывание звуков аккорда последовательно и мелодические фигурации – последовательное проигрывание звуков аккорда с добавлением неаккордовых звуков.
- Альбертиев бас ритмически равномерно разложенный бас. В некоторых случаях воспринимается, как скрытое двухголосие.
- Полифоническая или многоголосная имеет несколько относительно самостоятельных голосов.
Гармонические обороты произведения желательно прописывать сразу после мелодии, можно в виде цифровок. Важно помнить, что для конкретных исторических стилей, характерны собственные обороты. Исторически сложилось несколько направлений в данной науке:
- Барочная
- Классическая
- Романтическая
- Импрессионистическая
- Джазовая
- Современная
Каждое направление имеет ряд правил, которые не рекомендуется нарушать при сочинении в данном стиле.
Форма и роль повторений
Обязательно необходимо соблюдать форму. Без этого произведение будет разваливаться. Для каждого типа произведения есть определенная форма. Современный музыкальный мир может похвастаться многообразием форм, как в вокальной, так и в инструментальной музыке. Наиболее распространенными моделями являются:
- Простая двухчастная состоит из двух внутренних разделов, при этом во второй части повторяется небольшой фрагмент первой, который развивается иначе.
- Простая трехчастная репризная (da capo) состоит из трех частей. При этом вторая контрастна первой, третья является повтором первой.
- Сонатная основывается на тональном контрасте структурно оформленных экспозиционных тем, развитие проводится в разработочном разделе, в репризе темы тонально объединяются.
- Вариации – модель, построенная на многократном изменении первоначальной темы.
- Куплетная и запевно-припевная применяются в вокальной музыке.
Допускается синтез между формами.
Не стоит бояться формообразующих повторов. Мышление человека лучше усваивает повторяющуюся информацию. В классической музыке можно найти подобное использование повторений:
- Лейтмотив применяется для симфонических или театральных произведений, имеющих ярко выраженную драматургию.
- Лейттема – это тема, выступающая как действующее лицо.
- Формообразующие повторы характерные для определенных композиторских моделей.
В современной популярной музыке композиторы также активно используют повторения. Так в припеве сохраняются музыка и текст. В куплетах изменяются только слова. Электронная музыка также наполнена повторениями, примером является композиции с использованием сэмплов.
Драматургия
Музыка относится к ряду искусств, которые должны вызвать эмоциональный отклик у слушателя. В противном случае, музыкальное сочинение не будет пользоваться популярностью. При сочинении композиции важно помнить о роли драматургии. Существует несколько вариантов драматургического развития:
- Трагедийная концепция имеет заложенный конфликт
- Созерцательная лирика не имеет конфликта, преобладает эстетическое начало
Каждый из данных вариантов имеет бесчисленное количество подкатегорий, поэтому не будем подробно на них останавливаться. Важно понять, что в том и другом варианте, обязательно должна быть кульминация. Выделяют несколько разновидностей кульминаций в зависимости от ее расположения в сочинении:
- Вершина-источник находится вначале. Характерно для лирических произведений.
- Середина или в точке золотого сечения наиболее популярна в творчестве романтиков, так позволяет создать атмосферу напряженности.
- Вершина-горизонт находится в конце произведения. Оставляет у слушателя ощущение недосказонности, незавершенности. Имеет сильный эмоциональный эффект.
В музыкальном произведении кульминация сопровождается следующими признаками:
- Расширение диапазона мелодии (как правило самый высокий звук во всем произведении)
- Уплотнение фактуры
- Увеличение динамики
Композитор должен обязательно продумывать кульминационные моменты. В одном произведении может быть несколько кульминационных точек. Если сочинение включает в себя несколько инструментов, то с точки зрения драматургии, необходимо вводить их постепенно, чтобы не перегружать фактуру.
Средства выразительности
Содержательную сторону композиции позволяют олицетворить средства выразительности. К ним относятся:
- Тональность сильно влияет на произведение, некоторые тональности в классической музыке имеют собственное значение. Например: Des-dur – это выражение истинной любви.
- Лад. Наиболее распространенными являются мажор, который используется для выражения более светлых и лирических образов, и минор, обладающий более драматичным оттенком.
- Наличие мелизматики или ее отсутствие.
- Включение музыкальных символов. Особенно характерно для композиций в барочной стилистике.
- Инструментальные тембры. Каждый тембр имеет собственную окраску и диапазон, в котором он наиболее эффектно звучит.
При сочинении произведения необходимо экспериментировать со средствами выразительности, меняя тональность, лад, добавляя или убирая мелизмы.
Упражнения
Существует ряд упражнений и заданий, помогающих освоить композицию:
- Анализ произведений других композиторов. Прежде чем написать произведение в определенном стиле необходимо посмотреть, как это делают профессионалы. Выделить для себя наиболее удачные приемы и попробуйте применить их на практике.
- Выберите текст или стихотворение, имеющие яркую эмоциональную окраску. Проанализируйте. Попробуйте импровизировать, воссоздавая атмосферу в тексте. Тоже самое можно делать, используя художественные образы в живописи.
- Выберите определенную форму и постарайтесь сочинить в ней, используя все правила.
- Играйте гаммы, пассажи, аккорды, пробуйте модулировать. Все практические навыки обязательно пригодятся при сочинении.
- Занимайтесь подбором других музыкальных произведений, это даст вам базу для формирования музыкального слуха, а также улучшит технику игры на инструменте.
- Совершенствуйте знания в теории музыки.
Программы для набора нот при сочинении музыкальных композиций
Sibelius 8 является одним из лучших нотных редакторов, отлично зарекомендовавших себя на мировом рынке программного обеспечения для профессиональных музыкантов, композиторов и аранжировщиков.
К функциональным возможностям данной программы можно отнести:
- Большой набор встроенных шаблонов.
- Возможность самостоятельно устанавливать разметки страницы
- Наличие необходимых инструментов
- Несколько удобных способов набора нот
- Наличие функции MIDI
- Можно прослушать композицию
- Постоянные обновления
Sibelius – полезная программа, как для начинающих композиторов, так и для профессионалов.
Подобной по функциональным возможностям является программа MuseScore 2.
Примечание: во многих современных нотных редакторах есть функция прослушивания полученного текста, более того, можно сохранить файл, как аудиозапись в различных форматах. Единственным минусом подобных аудиозаписей можно считать плохое качество звука, не передающее тембровую окраску. Так, если автор хочет добиться максимально качественного звучания, тогда необходимо использовать специализированные программы для записи, такие как FL Studio 12, Mixcraft 8 или Audacity. Запись может проводиться как на виртуальных инструментах, так и при помощи MIDI-клавиатуры.
Резюме: план сочинения
Инструментальная музыка:
- Импровизация и сочинение мелодии;
- Анализ характера мелодии;
- Выбор музыкальной формы, способной выразить характер мелодии;
- Разработка драматургии: кульминационные моменты;
- Выписка гармонических оборотов в выбранной фактуре. По необходимости включение отклонений, модуляций;
- Аранжировка или инструментовка (по необходимости);
- Критический взгляд на произведение;
- Корректировка (по необходимости).
Вокальная музыка:
- Выбор стихотворения или текста;
- Выбор музыкальной формы;
- Анализ настроения текста;
- Определение кульминационных моментов в тексте;
- Сочинение вокальной мелодии;
- Создание примерного гармонического плана;
- Выбор фактуры, соответствующей содержанию;
- Выписка кульминационных моментов в музыке;
- По необходимости аранжировка;
- Критический взгляд (проиграть композицию спустя время);
- Корректировка.
Надеемся, что статья помогла Вам понять, как сочинить музыкальное произведение. Пробуйте. Совершенствуйте собственное композиторское мастерство. Ищите индивидуальный стиль. Желаем вам творческих успехов!
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Бетховен — один из величайших композиторов мира
Жизнь этого человека была сплошной борьбой. Сначала внутри собственной семьи. Потом с теми людьми, кто не верил в него. Затем с жестокой болезнью. Но он всюду вышел победителем. И теперь имя Людвига Ван Бетховена записано золотыми буквами в историю мировой музыки.
Начало биографии: детские годы
Будущий композитор появился на свет в 1770 году. Его родина — Германия, город Бонн. Музыкальный дар мальчик получил по наследству. Дед и отец Людвига служили придворными певцами. Мама не имела отношения к музыке, но была очень заботливой и нежной к своим троим сыновьям.
Отец Бетховена обучал наследника игре на фортепиано и скрипке. Он хотел сделать из него артиста и возить по городам, чтобы тот зарабатывал концертами деньги для семьи. Но отцовское воспитание было жестоким и суровым.
Первое выступление Людвига состоялось в возрасте 8 лет. А в 10 он познакомился со своим первым учителем Кристианом Нефе. Обучение помогло Бетховену уже в 12 лет написать и издать первые сочинения.
Юность. Первая известность
В 17 лет юный талант поехал в Вену учиться у великого композитора Моцарта. И получил от него одобрение и похвалу. Но учёба не состоялась. Вскоре пришло сообщение о болезни матери, и Людвигу пришлось вернуться домой.
Бетховен в молодости.
Мама умерла, и Бетховен стал заботиться о подрастающих братьях. Он начал давать уроки музыки, одновременно играл в оркестре и не переставал писать новую музыку. Из юношеских трудов особенно известна песня «Сурок». Её слова принадлежат немецкому поэту Гёте.
Юноша снова уехал в Вену, он очень хотел учиться дальше. Моцарт к тому времени уже умер, поэтому Бетховен стал заниматься с другими известными композиторами.
В этот период раскрылся его дар как пианиста. Публика полюбила эмоциональную игру молодого исполнителя. Бетховена считают первым музыкантом в истории, который сумел зарабатывать на жизнь своими выступлениями.
Расцвет творчества и лучшие сочинения
Особенно Бетховен любил писать сонаты. Так называется музыка, которую исполняет один или несколько инструментов. Весь мир знает фортепианную «Лунную сонату». Её композитор создал, когда расстался с любимой девушкой. Другие знаменитые сонаты — «Аппассионата» (что значит «страстная») и Патетическая («взволнованная»).
Автор исполняет свою музыку.
Ещё Бетховен был мастером симфоний. Симфония — музыкальное сочинение для большого оркестра. Создание такой сложной музыки под силу только настоящему таланту.
Интересна история сочинения одной из симфоний, Третьей. Сначала автор посвятил её французскому полководцу Наполеону. Но позже разочаровался в нём и дал симфонии название «Героическая».
Любима слушателями и пианистами также пьеса «К Элизе». Она была найдена в архивах композитора и сыграна на публике уже после его смерти.
Борьба с глухотой. Последние годы и смерть.
В 26 лет Людвиг стал терять слух. Это привело его в отчаяние. Глухота значила, что он уже не сможет быть пианистом. Но она не отнимала возможности творчества.
Бетховен со всей страстью принялся сочинять и записывать музыку, которую представлял и слышал у себя в голове.
Людвиг Ван Бетховен — знаменитый композитор.
Он делал это почти 30 лет. Писал не только произведения для инструментов, но и для голоса. А ещё обрабатывал по-своему песни разных народов мира.
Когда композитору исполнилось 54 года, он создал лучшую и последнюю свою Симфонию № 9 для оркестра и хора. После её исполнения зал встал и приветствовал автора долгими аплодисментами.
Бетховен умер в 56 лет от болезни печени. Его провожала на кладбище толпа из 20 тысяч человек.
Факты из жизни композитора
Как многие гении, этот человек имел сложный и противоречивый характер. Современники рассказывали о нём следующее:
- Людвиг был от природы открытым, благородным и жизнерадостным человеком. Но жестокое воспитание отца и неизлечимая болезнь сделали его угрюмым и раздражительным.
- Он мог прекратить играть и уйти, если зрители разговаривали.
- Бетховен считал всех людей равными и не терпел несправедливости. Очень любил своих друзей и всегда помогал им, чем мог. А друзья поддерживали его в самые трудные годы.
- Композитор не имел собственной семьи: у него не было жены и детей.
- Полжизни Бетховен общался с людьми с помощью «разговорных книг». Ему писали вопросы, он писал ответы. Таких книг было около 400. Часть из них опубликована, и мы можем лучше понять мысли композитора.
Наследие и память
Мастер оставил нам великие работы в разных жанрах и для многих инструментов. В их числе 9 симфоний, 7 концертов, опера, 48 сонат, церковные произведения, музыкальные пьесы и песни. Их исполняют лучшие оркестры и музыканты.
Памятник композитору в родном Бонне на площади Munsterplatz.
В мире насчитывается около сотни памятников Бетховену. В Бонне находится музей его имени. Там же проводится ежегодный фестиваль «Бетховенфест».
Когда в космос отправляли лучшие образцы земной культуры, в них включили и отрывки из музыки Бетховена.
5 великих композиторов за всю историю
Здравствуйте, прошло много времени с момента смерти данных композиторов, но мы до сих пор их помним, даже сейчас многие любят слушать Баха, Моцарта и остальных. Хотел бы сразу сказать, я выбирал их, фокусируясь своим личным мнениям, соответственно оно может не совпадать с вашим. Ладно, приступим
5. Клаудио Монтеверди
Великий итальянский композитор. Вы о нем скорее всего не слышали. Но слышали его работу – L`orfeo, ну признайтесь, слышали же?
Родился 1567 года в Кремоне, в городе Северной Италии. Его семья составлялась лишь с врачей. Но это не помешало ему стать великим композитором. В 1613 году переехал в Венецию, там он и написал основную часть своих известных творений. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L’incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни Римского императора Нерона.
Монтеверди умер в 1643 году в возрасте 76 лет. Умер по неизвестным причинам. Зато он прожил долгую и насыщенную жизнь.
В 1640 году (в 73 года, за три года до смерти)
В молодости (примерно в 35 лет)
4. Георг Фридрих Гендель
Я долго морозился кого поставить, решил поставить все же его. Он был скажем, не самым популярным композитором, до тех пор, пока не написал свою самую известную работу “halleujah”, ну или как нам известно – “Алиллуя!”
Георг Фридрих – немецкий и английский композитор. Родился в 1685 году 5 марта (почти как Бах). Он более известный своими операми, ораториями и концертами. В 1692 году Георг Фридрих вместе с отцом уехал в Вайсенфельс к своему двоюродному брату Георгу Кристиану. Здесь герцог Саксен-Вейсенфельса Иоганн Адольф I оценил талант семилетнего Генделя, играющего на органе, и посоветовал отцу не препятствовать музыкальному развитию ребёнка. В 1705 году написал свои первые оперы “Альмира” и “Нерон”. Большую часть своей жизни он проводит в Великобритании, в которую переехал в 1712 году.
В конце 1740-х гг. у Генделя ухудшилось зрение. 3 мая 1752 года его безуспешно оперировал доктор-шарлатан (до того оперировавший Баха, который тоже страдал от катаракты). Болезнь Генделя продолжила прогрессировать. В 1753 году наступила полная слепота. За несколько дней до смерти, 6 апреля 1759 года, Гендель дирижировал ораторией «Мессия». Во время исполнения силы оставили его, и спустя некоторое время, в канун Пасхи, 14 апреля 1759 года, он скончался. Похоронен в Вестминстерском аббатстве (Уголок поэтов). Пусть он и прожил чуть меньше Монтеверди, однако у него была не менее насыщенная жизнь.
В 1733 году (48 лет)
В 1710 году (25 лет), ну разве не милашка? : )
3. Людвиг Ван Бетховен
Думаю не надо ничего говорить. О нем вы и так все всё знаете. Но я вам расскажу о нем по-больше, чем про остальных
Людвиг Ван Бетховен – немецкий композитор. Родился 16 декабря в 1770 году в Бонне. Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта (другого великого композитора) и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.
В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.
После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, изучал итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался: «Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи».
В 1798 году Бетховену становилось все хуже. Но все изменилось, когда приехала она, 17-летняя аристократка итальянского происхождения Джульетта Гвиччарди приехала в Вену из провинции и, мечтая стать пианисткой, искала себе достойного учителя. Лучшего учителя, чем Бетховен, было не найти, тем более что он уже обучал её кузин. Он согласился преподавать уроки девушке, и летом 1801 года в Венгрии в имя “Джульетта” стало самым счастливым в его жизни. Бетховена пленили жизнерадостность, добродушие и общительность юной ученицы, и он сразу же влюбился. Девушка начала отвечать взаимностью — об этом композитор писал в письме Францу Вегелеру в ноябре 1801 года.
Бетховен всерьёз задумался о том, чтобы сделать предложение Гвиччарди, оставалось только подготовиться к такому неравному браку материально (у Бетховена было не аристократическое происхождение). Но счастье влюблённых оказалось недолгим. Эта бойкая, кокетливая и пустая женщина, как описывают её историки музыки, быстро переключилась на другого. По всей видимости, юную девушку быстро утомил непростой характер её учителя и возлюбленного, а его глухота и обезображенное оспой лицо начали отторгать её. Новым объектом внимания Джульетты стал также музыкант и композитор, но зато уже граф — Венцель Роберт фон Галленберг. Об этом любовном треугольнике даже снял фильм “Бессмертная возлюбленная” режиссёр Бернард Роуз.
В последнем, прощальном, письме к Бетховену Джульетта объясняет свой уход весьма наивным образом: “Я ухожу от гения, который уже победил, к гению, который ещё борется за признание. Я хочу быть его ангелом-хранителем”
Вскоре Джульетта стала графиней Галленберг, однако жизнь молодых не заладилась: им не хватало денег. По мнению критиков и музыковедов, граф был столь посредственным композитором, что заработать на достойную жизнь не мог, а какого-либо состояния или наследства у него не было. По некоторым данным, Бетховен даже помогал Джульетте деньгами, когда та уже была замужем, ведь он не переставал её любить.
После смерти Бетховена в ящике его письменного стола нашли письмо, адресованное беспечной Джульетте. В нём композитор исповедуется ей в том, как много она для него значила и как сильно его ранила её измена.
Одно из самых известных произведений композитора, Лунную сонату, так назвал один из лучших друзей Бетховена поэт Людвиг Рельштаб уже после смерти композитора. Он сравнил музыку с тихой гладью Фирвальдштетского озера, по которому плывёт одинокая лодка под светом луны.
Прям жалко его историю с Джульеттой Гвиччарди.
Когда ему было уже совсем плохо, в 1827 году его самочувствия были крайне плохи, и потом для молодого композитора настала кончина в возрасте 56 лет.
Бетховен в 30 лет
Бетховен примерно в 38 лет
Бетховен в 1820 году (49 лет)
Джульетта Гвинччарди, его любимая
2. Иоганн Себастьян Бах
О нем так же все знают, у него куча известных робот, его первая известная на весь мир работа “Toccata and Fugue” была написана им в всего лишь 18 лет. В январе 1703 года, после окончания учёбы, он получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. Неизвестно точно, что входило в его обязанности, но, скорее всего, эта должность не была связана с композиторской деятельностью.
В 1706 году Бах решает сменить место работы. Ему предложили более выгодную и высокую должность органиста в церкви Св. Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. В следующем году Бах принял это предложение, заняв место органиста Иоганна Георга Але. Его жалование по сравнению с предыдущим было повышено, а уровень певчих был лучше.
В следующем 1721 году Бах познакомился с Анной Магдаленой Вильке, молодой двадцатилетней высокоодарённой певицей (сопрано), которая пела при герцогском дворе. Они поженились 3 декабря 1721 года, и в последующем у них родилось 13 детей (из которых 7 умерли в детском возрасте).
В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II, где король предложил ему музыкальную тему и попросил тут же что-нибудь на неё сочинить. Бах был мастером импровизации и сразу исполнил трёхголосную фугу. Позже он сочинил целый цикл вариаций на эту тему и послал его в подарок королю. Цикл состоял из ричеркаров, канонов и трио, основанных на продиктованной Фридрихом теме. Этот цикл был назван «Музыкальным приношением».
Другой крупный цикл, «Искусство фуги», не был завершён Бахом, несмотря на то, что написан он был, скорее всего, задолго до его смерти (по современным исследованиям — до 1741 г.). При жизни он ни разу не издавался. Цикл состоит из 18 сложных фуг и канонов, основанных на одной простой теме. В этом цикле Бах использовал весь свой богатейший опыт написания полифонических произведений. После смерти Баха «Искусство фуги» было опубликовано его сыновьями, вместе с хоральной прелюдией BWV 668, которую часто ошибочно называют последней работой Баха — в действительности она существует как минимум в двух версиях и представляет собой переработку более ранней прелюдии на ту же мелодию, BWV 641[27][28].
Со временем зрение Баха становилось всё хуже. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю. В 1750 году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор, которого многие современные исследователи считают шарлатаном. Тейлор дважды прооперировал Баха, но обе операции оказались неудачными, Бах остался слепым. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар. Бах умер 28 июля; возможно, причиной смерти стали осложнения после операций. Оставшееся после него состояние было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 2 лютневых клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 священные книги.
В 61 год (за 4 года до смерти)
1. Вольфганг Амадей Моцарт
Вот и первое место. О нем вы тоже много слышали, я уверен. О нем очень много всего интересного можно рассказать, на половине писанины я задолбался, и, сразу говорю, скопировал текст из Википедии, извините что не мог написать что то более мения своего
Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшей тогда столицей Зальцбургского архиепископства. Музыкой он интересовался еще в трёх-летним возрасте. Впервые начал играть на инструментах в 5 лет.
Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя-виртуоза. В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми первую пробную концертную поездку в Мюнхен, оставив жену дома. Вольфгангу на момент поездки минуло только шесть лет. Об этом путешествии известно только, что оно длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом III.
1770—1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак».
В связи с премьерой оперы «Милосердие Тита», Моцарт приехал в Прагу уже больным, и с этих пор его состояние ухудшалось. Ещё во время завершения «Волшебной Флейты» у Моцарта начались обмороки, он сильно пал духом. Как только «Волшебная флейта» была исполнена, Моцарт с энтузиазмом занялся работой над «Реквиемом». Эта работа настолько сильно занимала его, что он собирался даже до завершения «Реквиема» не принимать больше учеников. По возвращении из Бадена Констанция сделала всё, чтобы удержать его от работы; в конце концов она забрала у мужа партитуру «Реквиема» и вызвала лучшего в Вене врача, доктора Николауса Клоссе.
Действительно, благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он велел Констанции вернуть ему «Реквием» и продолжил над ним работать. Однако улучшение продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали внезапные приступы рвоты. Кроме того, у него обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой — он не мог выносить её пения. 28 ноября состояние Моцарта ухудшилось настолько, что Клоссе пригласил на консилиум доктора М. фон Саллаба, в то время главного врача Главной венской больницы. В течение двух недель, проведённых Моцартом в постели, за ним ухаживала его свояченица Софи Вебер (впоследствии Хайбль), оставившая после себя многочисленные воспоминания о жизни и смерти Моцарта. Она замечала, что с каждым днём Моцарт постепенно слабел, к тому же его состояние усугублялось ненужными кровопусканиями, которые были привычнейшими средствами тогдашней медицины, и применялись также докторами Клоссе и Саллаба.
Как считают современные исследователи, более точно установить причины смерти композитора уже невозможно. У. Стаффорд сравнивает историю болезни Моцарта с перевёрнутой пирамидой: на очень небольшом количестве документальных свидетельств громоздятся тонны вторичной литературы. При этом объём достоверных сведений за последние сто лет не увеличился, а сократился: учёные с годами всё более критически относились к свидетельствам Констанции, Софи и других очевидцев, обнаруживая в их показаниях немало противоречий.
4 декабря состояние Моцарта стало критическим. Он стал настолько чувствительным к прикосновениям, что едва терпел свою ночную рубашку. От тела ещё живого Моцарта исходило зловоние, из-за чего находиться в одной комнате с ним было затруднительно. Спустя много лет старший сын Моцарта Карл, которому на тот момент было всего семь лет, вспоминал, как он, стоя в углу комнаты, с ужасом смотрел на опухшее тело своего отца, лежащего в постели. По свидетельству Софи, Моцарт чувствовал приближение смерти и даже просил Констанцию сообщить И. Альбрехтсбергеру о его смерти прежде, чем о ней узнают другие, чтобы тот успел занять его место в Соборе Святого Стефана: он всегда считал Альбрехтсбергера прирождённым органистом и полагал, что должность помощника капельмейстера по праву должна быть его. В тот же вечер к постели больного был приглашён священник церкви Святого Петра.
Поздно вечером послали за врачом; Клоссе распорядился сделать холодный компресс на голову умирающего Моцарта, отчего тот потерял сознание. С этого момента Моцарт лежал пластом, беспорядочно бредя. Примерно в полночь он приподнялся на кровати и неподвижно смотрел в пространство, затем склонился к стене и задремал. После полуночи, без пяти минут час, то есть уже 5 декабря, наступила смерть, то есть в возрасте.
Один из самых известных портретов, посвященных ему, однако не точный
Творческая работа на тему «Мой любимый композитор»
Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт – виртуоз-музыкант и композитор немецкого происхождения. Он был идейным вдохновителем, на его работах вырос Людвиг ван Бетховен.
Его имя несет любовь к Богу и любим им же.
Музыка Моцарта – это превосходная классика 18 века. Его работы пропитаны жизнью, всеми состояниями души.
С самого детства Вольфганг питал любовь к музыке, что было крайне трудно оставить без внимания. Он был настолько одаренным ребенком, прирожденным музыкантом, что временами мог воспроизвести на музыкальном инструменте услышанную где-либо ранее композицию. И уже в возрасте пяти лет сочинял свои собственные пьесы. У юного музыканта и будущего композитора с мировой славой было гораздо больше времени для занятия музыкой, так как школу Вольфганг не посещал, ведь его отец дал ему отличное образование на дому.
В шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт отправился в свое первое гастрольное путешествие, а сестра юного таланта обладала очаровательным вокалом, что отразилось как нельзя лучше на их выступлениях, а сопровождал маленьких звездочек отец. Семья Моцартов объездила Германию, посетила Бельгию, Англию, Францию, Нидерланды и Швейцарию. Они полностью погрузились в лучи ошеломительного успеха, музыка юного композитора пришлась по душе слушателям, которые выстраивались в огромную очередь, чтобы попасть на концерт. После этого путешествия интерес к юным особам музыкального мира лишь удвоился.
Где бы и в каком возрасте Вольфганг Амадей Моцарт не выступал, абсолютно все были заворожены и находились в полном восторге от его творчества.
Вольфганг считал наслаждением то, что все свои работы он слышал в своей голове полностью, а не отдельными кусочками, что значительно облегчало процесс работы над созданием новой композиции.
За его плечами огромное количество композиций, которые поглотили всех ценителей классики. Количество его работ перевалило за несколько сотен. Самые знаменитыми являются:
- Реквием (Моцарт так и не успел закончить произведение, но несмотря на это, оно является одним из самых известных его работ).
- Турецкий марш.
- Маленькая вечерняя серенада.
- Свадьба Фигаро.
- Волшебная флейта.
- Дон Жуан.
Помимо его таланта, в его музыке есть характерное звучание, слыша которое всегда можно почувствовать руку величайшего композитора.
Сочинение Мой любимый композитор (Моцарт, Бетховен)
Вольфганг Амадей Моцарт – виртуоз-музыкант и композитор немецкого происхождения. Он был идейным вдохновителем, на его работах вырос Людвиг ван Бетховен.
Его имя несет любовь к Богу и любим им же.
Музыка Моцарта – это превосходная классика 18 века. Его работы пропитаны жизнью, всеми состояниями души.
С самого детства Вольфганг питал любовь к музыке, что было крайне трудно оставить без внимания. Он был настолько одаренным ребенком, прирожденным музыкантом, что временами мог воспроизвести на музыкальном инструменте услышанную где-либо ранее композицию.
И уже в возрасте пяти лет сочинял свои собственные пьесы. У юного музыканта и будущего композитора с мировой славой было гораздо больше времени для занятия музыкой, так как школу Вольфганг не посещал, ведь его отец дал ему отличное образование на дому.
В шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт отправился в свое первое гастрольное путешествие, а сестра юного таланта обладала очаровательным вокалом, что отразилось как нельзя лучше на их выступлениях, а сопровождал маленьких звездочек отец.
Семья Моцартов объездила Германию, посетила Бельгию, Англию, Францию, Нидерланды и Швейцарию. Они полностью погрузились в лучи ошеломительного успеха, музыка юного композитора пришлась по душе слушателям, которые выстраивались в огромную очередь, чтобы попасть на концерт.
После этого путешествия интерес к юным особам музыкального мира лишь удвоился.
Где бы и в каком возрасте Вольфганг Амадей Моцарт не выступал, абсолютно все были заворожены и находились в полном восторге от его творчества.
Вольфганг считал наслаждением то, что все свои работы он слышал в своей голове полностью, а не отдельными кусочками, что значительно облегчало процесс работы над созданием новой композиции.
За его плечами огромное количество композиций, которые поглотили всех ценителей классики. Количество его работ перевалило за несколько сотен. Самые знаменитыми являются:
- Реквием (Моцарт так и не успел закончить произведение, но несмотря на это, оно является одним из самых известных его работ).
- Турецкий марш.
- Маленькая вечерняя серенада.
- Свадьба Фигаро.
- Волшебная флейта.
- Дон Жуан.
Помимо его таланта, в его музыке есть характерное звучание, слыша которое всегда можно почувствовать руку величайшего композитора.
Бетховен
Людвиг ван Бетховен – композитор и пианист немецкого происхождения. Его музыка – это бесспорно классика в мире творчества.
В совсем юном возрасте, в возрасте 10 лет, начались первые шаги маленького Людвига к мировой славе, и последующие 46 лет он творил музыкальные шедевры, которые впоследствии дарил миру. О том, что у юного композитора прирожденный талант стало понятно сразу же, как только он коснулся руками инструмента.
Любимым занятием Людвига, помимо мира музыки, было чтение.
Его любимыми авторами были драматург с английскими корнями Ульям Шекспир, поэт Древней Греции – Гомер, Иоганн Вольфганг фон Гёте – писатель немецкого происхождения, Фридрих Шиллер – немецкий драматург, мыслитель и писатель. Людвиг ван Бетховен был истинным полиглотом – он в совершенстве владел латынью, французским и итальянским языками.
Его проблема в виде глухоты никоим образом не лишила его музыку чувственности, искренности и души. Музыка немецкого композитора-классика по сей день пленяет своей утонченной притягательностью, ранимостью и умиротворенностью. Его произведения проникают до самых глубин души и не покидают их, ноты способны будоражить до мурашек.
В копилке Людвига ван Бетховена свыше пяти сотен композиций различного рода, он писал, как сонаты, так и оперы, марши, каноны, арии, песни, вальсы, багатели, увертюры, симфонии, вариации, струнные и фортепьянные квинтеты, квартеты, трио, однако, пожалуй, самые знаменитые его работы это:
– Соната для фортепиано №14, ор. 27 №2 или же известная под названием «Лунная соната». Сложно встретить человека, который бы ни разу не слышал данное произведение, ведь таких людей не существует.
Данную сонату можно слушать бесконечно, она не способна стать заурядной. – Симфония №5, ор. 67. Первые ноты создают атмосферу таинственности и интриги. Музыка отчетливая, со своим тактом.
25 ля минор, WoO 59, известная всем под названием «К Элизе».
Трогательная история любви, но к кому именно, достоверно неизвестно, так как Людвиг ван Бетховен обладал неразборчивым почерком, поэтому есть несколько предположений: то ли багатель посвящена своей близкой подруге Элизабет, то ли своей наставнице Терезе.
← Моя любимая песня↑ На свободную темуЗдоровье →
- О чём заставляет задуматься роман Преступление и наказание Достоевского сочинениеО чем заставляет задуматься роман Достоевского «Преступление и наказание»? Великий философ, психолог семнадцатого века, – это, безусловно, Федор Михайлович Достоевский, который, написав знаменитый роман «Преступление и наказание»
- Герои произведения Доктор Живаго Пастернака (характеристика)Произведение является автобиографической прозой, создаваемой на протяжении десятилетия, награжденной Нобелевской премией.
- Музыка революции в поэме Блока ДвенадцатьЭта поэма Блока вся наполнена революционной музыкой в том смысле, что в ней дух революции, её ритм, ощущение, а не в том, конечно, что там цитируются революционные гимны.
- Сочинение Чиновники в изображении ГоголяВ своих известных произведениях Н.В. Гоголь часто поднимает социальную тематику и обращается к образам местного чиновничества. Как правильно, действия в комедиях писателя не привязаны к конкретным населенным пунктам
- Образ и характеристика Веры в романе Герой нашего времени Лермонтова сочинениеВера является второстепенным персонажем произведения «Герой нашего времени». Ее образ дает полное описание основному герою – Печорину. Вера была единственным дорогим человеком для Печорина.
Бетховен
Людвиг ван Бетховен – композитор и пианист немецкого происхождения. Его музыка – это бесспорно классика в мире творчества.
В совсем юном возрасте, в возрасте 10 лет, начались первые шаги маленького Людвига к мировой славе, и последующие 46 лет он творил музыкальные шедевры, которые впоследствии дарил миру. О том, что у юного композитора прирожденный талант стало понятно сразу же, как только он коснулся руками инструмента.
Любимым занятием Людвига, помимо мира музыки, было чтение. Его любимыми авторами были драматург с английскими корнями Ульям Шекспир, поэт Древней Греции – Гомер, Иоганн Вольфганг фон Гёте – писатель немецкого происхождения, Фридрих Шиллер – немецкий драматург, мыслитель и писатель. Людвиг ван Бетховен был истинным полиглотом – он в совершенстве владел латынью, французским и итальянским языками.
Его проблема в виде глухоты никоим образом не лишила его музыку чувственности, искренности и души. Музыка немецкого композитора-классика по сей день пленяет своей утонченной притягательностью, ранимостью и умиротворенностью. Его произведения проникают до самых глубин души и не покидают их, ноты способны будоражить до мурашек.
В копилке Людвига ван Бетховена свыше пяти сотен композиций различного рода, он писал, как сонаты, так и оперы, марши, каноны, арии, песни, вальсы, багатели, увертюры, симфонии, вариации, струнные и фортепьянные квинтеты, квартеты, трио, однако, пожалуй, самые знаменитые его работы это:
— Соната для фортепиано №14, ор. 27 №2 или же известная под названием «Лунная соната». Сложно встретить человека, который бы ни разу не слышал данное произведение, ведь таких людей не существует. Данную сонату можно слушать бесконечно, она не способна стать заурядной. — Симфония №5, ор. 67. Первые ноты создают атмосферу таинственности и интриги. Музыка отчетливая, со своим тактом. — Багатель No. 25 ля минор, WoO 59, известная всем под названием «К Элизе».
Трогательная история любви, но к кому именно, достоверно неизвестно, так как Людвиг ван Бетховен обладал неразборчивым почерком, поэтому есть несколько предположений: то ли багатель посвящена своей близкой подруге Элизабет, то ли своей наставнице Терезе.
Другие сочинения: ← Моя любимая песня↑ На свободную темуЗдоровье →
Мой любимый композитор — П.И.Чайковский
Автор: Софья Сиушкина
Сочинение по музыкальной литературе.
Прослушав курс музыкальной литературы, я стала лучше — и сознательно! — разбираться в музыке, теоретической её части. Композиторы и их творчество: оперы, балеты, симфонии, концерты… Всё стало более понятным, доступным и, как следствие, любимым. Без сомнения, и тут появились приоритеты: любимый композитор, любимая симфония, неподражаемая опера и пр. У меня, в общем-то, несколько любимых композиторов: Скрябин, Гайдн, Чайковский, Бетховен, Бородин, Рахманинов… Да, все они особенные, но выделить из этого круга хочется особенно лишь Чайковского.
Для начала — небольшая биографическая справка: П.И.Чайковский родился в 1840 г. в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 г. он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Друзьями Чайковского были Островский, Одоевский, Плещеев, Н.Кашкин, Г.Ларош.
Таким образом, произошло его становление как композитора — его поддерживали, ему помогали, его уважали как молодого многообещающего композитора. И он оправдал надежды. Чайковский сочинял симфонии, оперы (например, «Ундина», «Евгений Онегин», «Иоланта»), балеты («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»). Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души! Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал свои произведения, невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Мелодии из «Лебединого озера», «Щелкунчика» широко известны. Когда мы начинаем сознательно смотреть на мир, то первый композитор, которого мы узнаем — это Чайковский, а потом уже Глинка, Бетховен, Бах, Скрябин…
Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внес что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера «Только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой». Оперы Чайковского — воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Музыка Чайковского глубоко волнует и трогает любого человека. О чем бы ни говорил композитор — неподдельная искренность слышится в каждом звуке, в каждой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом, т.к. чувство правдивости одинаково для всех людей мира. И этот композитор — наш соотечественник (чем горжусь)!
Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные исследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский — один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всем мире.
Все работы этого автора
Реферат: Сочинения на свободную тему — Мой любимый композитор 2
В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую. А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их. Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.
Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец. Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.
Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу «Иван Сусанин». Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии. Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость. Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.
Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера «Руслан и Людмила», написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами предстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики. Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа. Опера Глинки, как и большинство других его произведений, захватывает своей насыщенностью, эмоциональностью и вместе с тем необыкновенной лиричностью.
Несмотря на разносторонность творчества М. И. Глинки, все его произведения наполнены светом, жизнерадостностью, любовью к жизни и верой в жизнь. Его мелодии внушительны, сильны и в то же время невероятно прозрачны. Его образы поражают богатством тонов, блеском и великолепием. А каким веселым, бодрым настроением, невероятным ощущением полета и счастья пронизаны его «Испанские увертюры» или «Вальс-фантазия»!
Композитор написал также немало мелодий, которые стали известными песнями. Так, невероятная гармония и мелодичность звучат в песнях на стихи Пушкина: «Я помню чудное мгновенье…», «Не пой, красавица, при мне…», «В крови горит огонь желанья…» и многих других.
Все произведения Глинки представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на ее дальнейшее развитие. И я рада, что еще в детстве, пусть и интуитивно, сумела оценить творчество признанного мастера, который и теперь остается моим любимым композитором.
Детство – это огромный край, откуда приходит каждый сочинение-рассуждение
Люди, взрослея, часто в итоге остаются детьми. Каждый – в своем возрасте. Это происходит оттого, что детство – далеко не беззаботный край, где не случается ничего плохого. Наоборот – это место, откуда часто выходят болезненно восприимчивые к жизненным событиям люди.
Детская пора редко проходит легко и свободно. Кто-то страдает физически, другой – психологически, а третий – все вкупе. У детей свой собственный мир, в котором они строят отношения и иерархии. Психологически сильный человек, лидер, с самых ранних лет уже может подмять под себя другого. А более слабый – подчинится. Часто встречаются жестокие и злые дети, которым взрослые в этом отношении и в подметки не годятся. Отсюда и происходят измученные, раздраженные, злые и замкнутые взрослые, которые ощущают себя заплаканными детьми, нуждающимися в надежном плече.
Если выйти на улицу, и пройтись по дорожкам, наблюдая за жителями, этого обстоятельства можно не заметить. А, ведь, идущая дефилирующей походкой красавица, стремящаяся привлечь все взгляды, в детстве постоянно слышала оскорбления из-за своей полноты. Теперь она патологически боится услышать то же самое. А этот брутальный и грубый мужчина, который кричит на жену, не получил своей порции любви от родителей. В особенности, от мамы. В каждом человеке живет его маленький и грустный ребенок, который только и ждет, чтобы подать голос.
Поэтому нельзя судить о людях поверхностно. По их поступкам, словам, талантам или действиям. Никто из нас не имеет права осуждать друг друга. Ни родственники, ни друзья, ни знакомые, ни просто люди. Никто. Конечно, мы этим все время и занимаемся, игнорируя собственные неблаговидные поступки и мысли. Ведь, так легче. А, если разобраться, все наши проблемы, расстройства и боли родом из детства. Кто-то кого-то обижал, другой недолюбил, третий – наплевал. А потом на улицах появляется все больше измученных жизнью людей.
Чтобы достичь счастья, нужно простить искренне своего внутреннего ребенка и других детей, которые живут в родных людях. Кроме того, это свое внутреннее маленькое «Я» нужно подкормить, приголубить и согреть. Ласковыми словами, добрыми помыслами, любимой едой и хобби, памятными местами. Нужно подружиться с ним, примириться, попросить его уйти. Вышло время этого маленького ребенка. Часто в достижении этой цели помогает душевный разговор с родителями, братьями или сестрами. При этом не должно быть насмешек, обид или оскорблений. К сожалению, это не всегда возможно. Бережно храня в своем сердце внутреннего малыша, люди со временем черствеют и грубеют. Прячут под этой маской свои истинные чувства из-за страха оказаться осмеянными или непонятыми.
Внутри каждого взрослого его дитя живет в своем возрасте. В том переломном моменте, когда человеку было особенно тяжело. Например, подростковый возраст или дошкольный. Многим детям приходится с малолетства работать, чтобы помочь в тяжелой ситуации семье. Другие страдают от домашней тирании родителей или же детей. Часто причиной является разбитое сердце из-за ранней первой любви. Вряд ли можно найти хоть одного человека, который бы пришел из детского края счастливым, радостным и без какой-либо психологической травмы. Чтобы как можно больше минимизировать этот детский моральный ущерб, нужно почаще прислушиваться к своему «Я», интересоваться его желаниями и мыслями, претворять это в жизнь. Когда, живущий в сердце малыш, станет счастливым, это же чувство поселится в жизни взрослого человека навсегда.
Сочинение №2
Детство – это целый прекрасный мир, где между мечтой и реальностью стерты границы, мир безграничной любви, веселья и непосредственности.
Каждый человек на этой планете родом из детства. Для большинства этот небольшой кусочек жизни прекрасен и беззаботен, полон счастливых моментов.
Сколько всего происходит в детстве? Множество разнообразных приключений, которые теперь кажутся совершенно обыденными поступками, но тогда.. Тогда каждое движение крыльев нечаянно встреченной бабочки кажется чудом, каждый ненароком сбитый ногой одуванчик может в один момент превратиться в волшебный цветок.
И маленький человек с удивлением и искренним интересом бежит за улетающими пушинками одуванчика, крича от восторга и радости, переполняющих его.
Как теперь кажется, это незначительное событие, тогда вызывало целую бурю эмоций. А сейчас, возможно, мы разучились видеть большие радости в чем-то малом.
Но есть и те, для кого этот мир является страшной сказкой. И дверь в ту часть своей жизни люди хотели бы запереть навсегда и потерять ключ. Не каждый взрослый иногда может выдержать то, что выпадает на долю маленького ребенка.
И такое детство ломает людей, делает их дальнейшую полную прекрасных моментов жизнь несчастной, учит не замечать хорошего и ждать отовсюду только плохое и беды.
Казалось бы, мы все вышли и выросли из одного места, под названием Детство, только воспоминания у всех разные. Каждый помнит одно и то же дерево в разном свете и цвете. Одни и те же качели могут выглядеть, как залитая солнцем, теплая игрушка, на которой катала вас бабушка, похлопывая по спине и называя любимой внученькой.
А для других эти тяжелые, угрюмые качели являются местом скорби, где маленький человечек грустил и тосковал по безвременно ушедшим любимым людям или просто от того, что не знал куда пойти, потому что был нигде не нужен.
С годами все неприятные моменты стираются из памяти и остаются только приятные и счастливые воспоминания. Именно поэтому для всех людей детство является таким далеким, недоступным, но искренним и счастливым и немного грустным краем, откуда выходит каждый из нас, но куда не может вернуться никто.
Детство – это огромный край, откуда приходит каждый
Бородино можно, действительно, с гордостью называть полем русской боевой славы. Здесь в 1812 году решилась судьба не только нашей страны, но и всей Европы. Наши войска, солдаты, командование и другие наши люди сумели, без преувеличения, ход войны. 5 класс
Я учусь в большой, городской школе. Здание нашей школы трехэтажное. Мы учимся в две смены. Я часто думаю о том, какая школа была бы, школой моей мечты. Пофантазируем. В городах будущего, школы будут самыми яркими и удобны
Творчество М.Ю. Лермонтова можно разделить на раннее, которое сформировалось под воздействием байроновского романтизма, где герой –борец, страдалец и мятежник. А в зрелой лирике, герой, уже повзрослел и во много разочаровался,
Иван Иванович Шишкин – знаменитый русский пейзажист. Он написал много красивейших полотен, представляющих природу России во всей ее красоте и своеобразии. И.И. Шишкин писал с натуры в уединенных местах,
Великий Новгород Новгородской области является одним из самых старых городов на земном шаре, основанный на берегах Волхова и богатый своей историей. Здесь вплоть до образования, все развивалось первым,
Писательское искусство в целом крайне субъективная вещь. Его ведь часто можно назвать обычным занятием – хобби. Пишешь в стол для души и неважно, хорошее ли это произведение или бездарное бульварное чтиво.
Сочинение на тему Детство – это огромный край, откуда приходит каждый
Есть люди, которые почти не помнят своего детства. Есть те, в памяти которых остаются только значительные для них события и те, кто помнит даже самые незначительные детали своей юности. Но, так или иначе, детство оставляет неизгладимый след в душе человека. Ведь это – волшебная страна, огромный край, откуда приходит каждый и, кажется, что для взрослого человека нет туда возврата. Но почему так происходит?
Ребенок стремится повзрослеть, думая, что жизнь взрослого человека наполнена какими-то особенными радостями и счастливыми моментами. Ведь взрослому можно все: есть сладости, сколько захочешь, никто не заставляет пораньше ложиться спать, ведь во взрослой жизни нет школы и, значит, не надо делать неинтересные уроки. Все это манит детей повзрослеть. Однако повзрослев, мы становимся теми, кем и не думали становиться. Постепенно из памяти уходят воспоминания о том, какого быть ребенком и жизнь превращается в скучную рутину, с надеждой на лучшее будущее.
Отсюда возникает вопрос: неужели со временем мир, в котором мы живем, перестает быть таким же прекрасным, каким казался в детстве? Нет. Окружающий нас мир остается прежним, меняемся мы. Ребенок способен радоваться жизни во всех ее проявлениях. Дети находят мир удивительным, волшебным, неизведанным. Взрослый человек, забывший о детстве, уже не открывает этот мир каждый раз по-новому.
«Детство – это огромный край, откуда приходит каждый», так говорит Антуан де Сент-Экзюпери о себе. И действительно, мы все приходим из детства. Просто постепенно, к сожалению, забываем об этом.
Однако в душе, так же как и в сердце, остается это золотое время. Не случайно мы рады первому снегу, воспоминания из девства о долгожданной зиме, о белом ковре пушистого снега утром за окном заставляют нас снова вернуться в чудесный край, пусть лишь и на короткое мгновение.
Мне кажется, Антуан де Сент-Экзюпери сказкой «Маленький принц» хотел передать мысль о том, что когда-то все мы были детьми и умели радоваться с детской наивностью и непосредственностью прекрасным моментам жизни. Поэтому не стоит забывать об этой чудесной поре, о впечатлениях и эмоциях, которые она подарила.
2 образец
Независимо от того, кем является человек и какого он возраста, у каждого в судьбе был период, когда каждое действие было под контролем родителей, дед мороз был настоящим, а чудеса зачастую сбывались.
Детство – это время безвозвратно. Такова его главная особенность. Однако при желании можно восстановить в памяти события давних лет, приблизившись, таким образом, к событиям, произошедшим в прошлые годы. Во все времена складывается ощущение, что детство – это особая отдаленная страна, край, где существовали свои правила, окружали особенные люди, были интересные забавы, радовали сказочные герои.
В этой счастливой стране, где имели место ежедневные открытия во дворе, фантазии после прочтения книг родителями, всегда должно быть уютно, справедливо и радостно. Ведь счастье взрослой жизни каждого человека начинается с восприятия мира таким, каким его проживает каждый ребенок в раннем детстве. Эти ощущения – добра, справедливости – сохраняются навсегда в душе каждого из нас. Они будто становятся верным направлением на жизненном пути. Этот огромный край наполнен у всех без исключения играми, веселыми и полезными занятиями, которые вводят в мир удивительных приключений, помогают развиваться и воспитывают в нас самые лучшие человеческие чувства.
В детском мире имеют место свои игры, эмоции, переживания, обозначения, звуки, речь. Они действуют по своим нормам. Не случайно, будучи во взрослой жизни, нас может охватить знакомое чувство, которое связывает напрямую воспоминания из детства с настоящим временем. Подобные воспоминания заставляют пережить еще раз благодаря запахам, звукам, формам то, что происходило когда-то давно.
С огромным трепетом многие писатели детской литературы относятся к первым годам жизни ребенка. Они стараются внести свою лепту в его мыслительный процесс, создать благоприятную почву для становления в будущем личности. Так, Агния Барто через свои тексты старается привить детям любовь к людям, природе, окружающему миру.
Таким образом, нет на нашей планете ни одного человека, который бы обошел мимо этот неповторимый период своей судьбы. Детство для каждого человека имеет особое значение, так как чаще всего связано с отсутствием забот, с улыбками самых дорогих сердцу людей, с первыми невероятными достижениями. Оно становится для многих подготовительным этапом при переходе во взрослую жизнь.
Детство – это огромный край, откуда приходит каждый
Несколько интересных сочинений
Я рассматриваю репродукцию картины «Полевая рябинка». Аркадий Рылов создал её в 1922 году. Живописец сумел запечатлеть настоящую пышность и яркость красок отечественной природы.
Княжна – титул, который может носить только незамужняя женщина, так как супруга князя именуется кузиной. Как мы узнаем из романа, Алина является старой девой, которая приходится кузиной (двоюродная сестра) для старшей Лариной
Знаменитому писателю Антону Павловичу Чехову удавалось сочинять не только рассказы, но и оригинальные пьесы. Известная на сегодняшний день его пьеса – это «Вишневый сад», которая писалась
По жанровой направленности произведение представляет собой сказочную повесть, написанную в традициях народного фольклора с использованием национальных мифологий, обычаев, легенд.
Выражение «приносить в жертву что-либо» означает осознанный отказ от чего-либо в пользу другого. Иными словами, если человек говорит, что он что-то принес в жертву, то это значит, что он отказался от реализации своих стремлений ради иных вещей.
Сочинение Детство – это огромный край, откуда приходит каждый
Каждый взрослый человек в один прекрасный день задумывается, почему в его жизни все сложилось именно так, а не иначе? Почему его характер и взгляды на жизнь отличаются от окружающих? Возможно, дело в том, что каждый из нас индивидуален по своей сути, и, как нет двух одинаковых отпечатков пальца, так и нет двух одинаковых людей. А, возможно, дело еще и в том, что у каждого из нас за спиной совершенно разные годы взросления.
Детство становится тем, что остается в памяти навсегда, как самый яркий этап жизни, как череда бесконечных радостей, уюта и заботы. До конца жизни уже давно безнадежно выросшего и потерявшего веру в чудеса человека будут радовать простые воспоминания – мамины теплые руки, кружка горячего какао перед сном, тихий бабушкин голос, рассказывающий сказку о принцессах и драконах. А еще ласковые солнечные лучики, касающиеся щек поутру, и непоседливый соседский щенок, радостно бегущий тебя встречать, как только выйдешь на улицу.
В этом случае очень верно говорят, что все мы родом из детства. Именно детские годы по кирпичику сотворяют из нас взрослого со своими надеждами, достоинствами и предпочтениями. И модель поведения в любых жизненных ситуациях зачастую берется именно из тех далеких лет, хотя и происходит это абсолютно неосознанно, нечаянно. А после оказывается, что даже за тысячу километров от родного дома и полотенце висит там, куда бы его повесила мама, и кружки стоят в том порядке, в котором их бы поставил папа, да и одежда сложена так, как ее бы сложила старшая сестренка Мариша. Да и, заглянув в зеркало, не мамину ли осанку и папины поджатые губы увидишь?
Именно в детстве мы учимся общаться, дружить, любить, преодолевать невзгоды и смотреть в будущее без опаски. Это время открывает простую истину – мир прекрасен, в нем столько непознанного, что и миллиона лет не хватит, чтобы увидеть хотя бы половину всех его чудес. А это значит, что нужно поднять выше голову, направить горящий взор к горизонту и идти к своей мечте. Главное – не растерять детскую веру в лучшее, беречь в себе ребенка и периодически подкармливать его вкусными леденцами и сахарной ватой, тогда и, будучи взрослым, жить будет гораздо интереснее. Ведь все мы пришли из детства.
Сочинение №2
У каждого человека свои воспоминания о детстве. У кого-то это было время, насыщенное множеством разных событий, у других просто спокойный период роста и развития рядом с самыми близкими людьми – родителями. Тем не менее, для всех без исключения детство – самый важный этап в жизни. Это время познания всех тонкостей большого мира, за стенами родного дома. Это множество открытий и невероятное количество впечатлений, формирующих маленького человечка и постепенно превращающего его во взрослого.
Антуан де Сент-Экзюпери в своем произведении о Маленьком Принце хотел показать кардинальное отличие мира ребенка от мира взрослых. Мир детей решает принципиально другие задачи, неподвластные и даже не интересные миру взрослых: бесконечное стремление к развитию под сенью поддержки родителей. Ни один взрослый так не защищен от проблем внешнего мира, как ребенок. Это необходимо для того, чтобы дети учились во всей полноте приобретать безопасный опыт во всех доступных областях знаний и пробовать свои силы в совершенно разных видах деятельности.
В силу защищенности, ребенок с радостью пробует этот мир на прочность во всех направлениях. Ограничений почти нет. Поэтому, неизвестный ребенку мир, кажется бесконечным и таящим множество интересных приключений. Грамотные родители дают своим детям возможность ошибаться и падать, потому что знают, что собственные ошибки хорошо учат ребенка правильному взаимодействию с миром и людьми в нем. Ребенок обучается дружбе и эмпатии, узнает что такое грусть и радость, как сочувствовать другому и как принимать помощь самому, а также еще множеству прекрасных и нужных вещей.
Многие дети мечтают о какой-то профессии, просто на основании того, что их привлекают чисто внешние черты: известность и уважение, высокая оплата труда или владение удивительными машинами и инструментами. Другие мечтают стать кем-то, потому что ими движет сильное желание помощи другим, облегчение их страданий, утешение и желание сочувствовать попавшим в беду. В любом случае у них есть много времени для выбора своих предпочтений.
Как же получается, что огромный мир детства со временем сжимается до размеров короткого пути: работа-дом-работа? Почему большинство людей изменяют своему природному любопытству и сдаются под натиском взрослой жизни с вечным долгом ответственности за себя и членов своих семей? Ответ на этот вопрос лежит там же — в детстве. Наверное все зависит от родителей, насколько они сумели поддержать ребенка в стремлении самопознания и привили любовь к постоянному естественному изменению себя в изменчивом мире. Да, мир взрослых иногда жестоко расправляется с теми, кто не вписался в правила игры и конкуренции, но все-таки, большая часть нашей жизни и нашего успеха зависит от нас и можно изменить себя, вспомнив как в детстве мы были проще и быстрее реагировали на окружающий мир. Вспомнить самые лучшие моменты, перенести их в настоящее и тогда скучный мир заиграет яркими красками и станет больше.
Также читают:
Картинка к сочинению Детство – это огромный край, откуда приходит каждый
Популярные сегодня темы
Ночь укрыла всё вокруг своим тёмным крылом. Спит всё вокруг под убаюкивающий шёпот волн. Небо с плывущими по нему белыми облаками, луна, море и одинокий парусник. Сквозь облака выглянула луна и осветила море холодным желтым цветом.
В каждом юмористическом творении должны присутствовать элементы комического. Это, прежде всего, несоответствие, когда читатель понимает, к чему стремиться действие
Соня Мармеладова – далеко не единственная героиня, которая в романе обладает собственной «правдой». Носителем оной является и Раскольников. Только вот понятия этих героев об обществе
Как известно, Чехов очень часто создаёт героев, которых довольно сложно представить. Примером подобной личности можно назвать героя рассказа «Человек в футляре», Беликова.
В жизни каждого из нас, так или иначе, появляются люди, которые нас чем-то обижают. Это могут быть как совершенно незнакомые люди, например хамоватая женщина в очереди в продуктовом магазине
Сочинение “Детство – это огромный край, откуда приходит каждый”
Работа заняла призовое место в муниципальном этапе Всероссийского конкурса сочинений
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| detstvo.docx | 16.51 КБ |
Предварительный просмотр:
Детство – самый важный этап в жизни каждого человека. Детские годы навсегда останутся в памяти каждого из нас, как самый яркий этап жизни, как череда бесконечных радостей, счастья, любви и заботы. У детей свой собственный мир, который не понятен ни одному взрослому человеку. Дети могут безгранично мечтать и фантазировать, каждый раз придумывая что-то новое: интересное, оригинальное и креативное. Вокруг нас неизведанный волшебный мир, который постепенно исчезает, когда мы взрослеем. Ребёнок стремиться повзрослеть, думая, что жизнь взрослых гораздо интереснее и разнообразнее. Ведь взрослым можно не ходить в школу, не делать неинтересные уроки, не ограничивать себя в сладком, гулять по ночам и наслаждаться жизнью. Таинственная взрослая жизнь кажется нам настоящей сказкой, однако в реальной жизни всё не так. В реальности мы погружаемся в повседневную рутину, вокруг нас куча бесконечных дел и важной работы. Повзрослев, мы вовсе не едим шоколад днями напролёт. К сожалению, всё иначе.
Взрослые порой удивляются, откуда у детей столько сил, желания и энергии. Дети для них являются лучиком солнца, чем-то очень светлым, ярким и хорошим. Наша подростковая жизнь всегда бьёт ключом, мы не сидим на месте, хотим работать над собой и действовать и улучшаться.
На дворе ХХI век, сейчас дети изменились. Подростки стали более замкнутыми, перестали доверять себе и людям. Мы немного растерянны и сами не знаем, чего от нас ожидать. Но ведь если будет желание, мотивация и капельку поддержки, мы можем свернуть горы. Мы способны на всё, стоит только захотеть. Мы – подрастающее поколение, которое не видит препятствий и упорно идёт к своей цели, если видит в этом какой-то дальнейший смысл. Я считаю, что в будущем те кто захочет, смогут многого добиться, ведь сейчас осуществление своих целей и желаний даётся намного легче, чем в годы наших родителей, бабушек и дедушек. Перед нами огромный мир. Всё, собственно, в наших руках.
Разницу между детьми и взрослыми можно наглядно наблюдать в произведении “Маленький принц”, автор которого французский писатель Антуан де Сент – Экзюпери.
Это произведение очень отличается от всех остальных. Автор настолько раскрывает образ главного героя, даёт нам понять, почувствовать и ощутить всю эту атмосферу, которую он передаёт в данной сказке. Произведение рассчитано для любых возрастов. Основная задача автора – заставить нас задуматься о происходящем вокруг, открыть нам глаза, помочь увидеть очевидное.
Для примера, возьмём рисунки маленького принца. В своих рисунках главный герой видит что-то своё, и очень расстраивается, когда никто не понимает его задумки. Можно подчеркнуть, насколько хорошо развито воображение принца, и как он по-своему видит мир. Остальные же лишь насмехаются над тем, что у мальчика нет таланта. А дело ведь вовсе не в таланте. Стоит только захотеть увидеть, включить логику, фантазию, воображение. Если захотеть, можно увидеть в этих неаккуратных, неточных линиях что-то весьма гениальное, на что отнюдь способен не каждый.
Таких примеров в произведении множество.
Я считаю, что главная задача произведения показать читателям, что все взрослые когда-то были детьми, и что некоторые из них, в хорошем смысле, остались детьми до сих пор. Маленький принц – это ребёнок, который искренне не понимает взрослых. Кроме того, в начале произведения автор обращается к воспоминаниям о своём детстве, чтобы подготовить нас к появлению главного героя. Возможно, через главного героя он в какой-то мере хочет изобразить себя в раннем возрасте.
Мне безумно нравится это произведение!Волшебная поучительная сказка, которого никого не оставит равнодушными. В ней много моментов, которые нас заставляют задуматься обо всем, что происходит в нашей жизни. Сент-Экзюпери поставил перед собой непростую задачу – вернуть миру утраченное милосердие и напомнить людям об ответственности, и не только. И это у него прекрасно получилось
Детство – это беззаботная пора, которая пролетает очень быстро и незаметно. Это единственное время в жизни, когда у тебя очень мало забот: не нужно кормить семью, ходить на работу, выплачивать ипотеку и кредиты. Единственное время, когда ты искренне веришь в Деда Мороза и Зубных Фей, и беззаботно радуешься подаркам. Конечно, бывают проблемы, но ведь какими смешными они потом кажутся!
Это время, когда тебя любят просто так: не за деньги и дорогие машины. Тебе радуются: когда ты улыбаешься, или, с горем пополам съедаешь не вкусную кашу. Ты окружён любовью и поддержкой.
Мечты в детстве – очень яркие. Ты уверен на 100%, что они сбудутся. А как же иначе? “Я стану самой умной, красивой и доброй, отучусь в школе для принцесс и обязательно заведу маленького пёсика” – говорили мы.
Детство! Это замечательный момент нашей жизни! Это было наше детство, мы были самыми счастливыми детьми – с самыми заботливыми родителями, братьями и сестрами.