Сочинение на тему музыкальное воспитание в моей семье

Сочинение: Значение музыкального воспитания в семье

Министерство общего и профессионального образования

Свердловской области

Нижнетагильский педагогический колледж

Специальность: «Преподавание в начальных классах»

Реферат

по теме:

Значение музыкального воспитания в семье

Нижний Тагил 2007 год

Оглавление

Введение

Глава 1.

§1.1 Музыкальное воспитание

§1.2 Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребенка

§1.3 Особенности развития восприятия музыки у детей в период детства

Глава 2.

§2.1 Семья – социальный институт формирования личности

§2.2 Семейные отношения

§2.3 Значение музыкального воспитания в семье

Заключение

Список литературы

Введение

Музыка – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти.

Характерной особенностью музыки является сильное, тонкое и глубокое воздействие на внутренний мир слушателя, оказываемое как на эмоциональную, так и на интеллектуальную стороны его личности. Более того, доказано, что слушание музыкальных произведений в дородовый период чрезвычайно важно для последующего развития человека. Многократное восприятие лучших образцов музыкального творчества учит ребёнка мыслить, чувствовать, переживать настроения, выраженные в художественных образах.

Музыкальное воспитание и обучение не только духовно воздействует на детей, но и укрепляет их физические силы. Музыка создает жизнерадостное настроение, повышает тонус мышц, активизирует деятельность всего организма.

Музыка возбуждает непосредственные эмоции, определяющие действия ребёнка, поэтому она является незаменимым средством воспитания в семье.

Проблема музыкального воспитания детей с самого начала занимает своё место среди общих вопросов о целях, задачах и методах воспитания.

Задача литературы и искусства, обращенных к детям, прежде всего, заключается в том, чтобы «помочь познанию ими мира». В книгах, рисунках и музыке для детей должна отражаться жизнь, которая их окружает, такою «какая она есть». [Н.К. Крупская]

Пробудить интерес и любовь к искусству, а затем использовать его, как могучее средство воздействия и воспитания подрастающего поколения, — такая цель была осознана и поставлена в российской школьной и дошкольной методической литературе с самого начала её появления.

Лишь на этой основе мыслилось всё дальнейшее развитие детей – воспитание их эстетического отношения к жизни, их вкуса, их творческих способностей.

Цель реферата – выявить значение музыкального воспитания в семье.

Задачи:

1. Подобрать и изучить литературу по этой теме.

2. Отобрать и обработать необходимые статьи.

3. Рассмотреть типы семейных отношений.

4. Выделить четкие задачи музыкального воспитания в семье.

Актуальность данной темы в том, что музыкальное воспитание в семье является важным компонентом развития личности ребенка.

Глава 1.

§1.1 Музыкальное воспитание

Каждый ребёнок рождается с определенными задатками и склонностями. Неодинаковы также объективные и субъективные возможности их развития. Но все заложенное в детях должно быть выявлено и взращено. Только тогда природные данные смогут обнаружить себя в способностях, в тяготении к тому или иному делу в жизни. «Истинное воспитание начинается еще до рождения ребёнка. Начинается с воспитания его родителей».

Музыкальное воспитание и обучение не только духовно воздействует на детей, но и укрепляет их физические силы. Музыка создает жизнерадостное настроение, повышает тонус мышц, активизирует деятельность всего организма. Меняется осанка ребёнка, когда он шагает под звуки бодрого марша, полетным становится его бег под лёгкую акцентированную музыку. В процессе пения развивается дыхание, укрепляются голосовые связки.

Все это протекает на фоне эмоциональных переживаний, когда ребенка охватывает ощущение радости, душевного подъёма, восхищения или изумления. Музыка как бы управляет его настроением. Появляется стремление к самостоятельным действиям, радостное предчувствие того, что и он может сделать что-то хорошее и нужное, как-то по-особому выразить свои чувства.

Цель музыкального воспитания заключается в том, чтобы вызвать интерес к музыке, развить эмоциональные и музыкальные способности ребенка.

Задачи музыкального воспитания:

— формировать знания о музыке;

— совершенствовать певческие навыки;

— развивать речевую активность;

— развивать эмоциональную отзывчивость и реагирование на музыку;

— развивать музыкально-исполнительские навыки, активизировать творческие способности.

— Пробуждать к самостоятельным действиям: высказывать свои впечатления о музыке, исполнять знакомые песни, применять их в самостоятельной деятельности.

В наше время на детей воздействует множество иных музыкальных впечатлений. Их приносят радио, телевизор; ребёнок слышит пение, игру на музыкальных инструментах дома и на улице.

Внутренняя «кладовая» ребёнка наполняется независимо от его воли и желания. А порой даже независимо от воли и желания окружающих, если не придают этому должного значения, не вмешиваются своевременно в этот процесс.

В годы детства закладывается основа, на которой позже будет возводиться здание художественных пристрастий человека, его представлений и вкусов.

Займёт ли музыка место в жизни человека, и какой именно будет эта музыка – во многом зависит от воспринятого в детском возрасте. Роль первых воспитателей в пробуждении духовного мира ребёнка, в формировании его вкусов и пристрастий бесспорна и велика.

В. Бехтерев: «… Недостаточно, чтобы ребенок научился правильно смотреть и видеть; необходимо, чтобы он легко улавливал характерные особенности предметов, чтобы он понимал гармонию красок, умел наслаждаться природой. Равным образом и в органе слуха воспитание должно иметь целью не только правильное улавливание звуков, но еще понимание их гармонии».

Говорить только о музыкальном искусстве музыки – значит живо, непосредственно, эмоционально, всей душой откликаться на него. Ощущать, как глубоко музыкант или композитор проникает в жизнь, выявляет в ней что-то очень важное, без осмысления чего невозможно по-настоящему жить дальше. Понимать музыкальное искусство – значит с его помощью непременно что-то открывать.

К этому, как к конечной цели, должно быть направлено музыкально – эстетическое воспитание детей. Музыкальное воспитание – важнейшее средство формирования духовного облика человека, его идеалов. Оно необходимо не только каждому человеку в отдельности, но и обществу в целом.

§1.2 Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребенка

Произведения искусства оказывают большое влияние на развитие ребёнка с самого раннего возраста. Музыка, книги, телевидение постепенно начинают играть приоритетную роль в сфере интересов детей. Особое место в иерархии художественных ценностей занимает музыка.

Искусство вообще обладает специфическими средствами воздействия на человека. Характерной особенностью музыки является сильное, тонкое и глубокое воздействие на внутренний мир слушателя, оказываемое как на эмоциональную, так и на интеллектуальную стороны его личности. Музыка сопровождает человека на протяжении всей его жизни. Более того, доказано, что слушание музыкальных произведений в дородовый период чрезвычайно важно для последующего развития человека. Многократное восприятие лучших образцов музыкального творчества учит ребёнка мыслить, чувствовать, переживать настроения, выраженные в художественных образах. Музыка имеет познавательное значение. Благодаря ей речь детей обогащается словами и фразами, характеризующими настроение, чувства, образы. С её помощью осуществляется нравственное, эстетическое воспитание, понимание ребёнком прекрасного и становление его духовности.

В годы формирования правильной речи и письма важно, чтобы ребёнок слышал мелодии, ритмы и интонации которые близки его родному языку. Наиболее подходящим материалом для этого считаются народные считалки, попевки и детские песни, а также авторские песни, созданные в народном духе. Наилучшими формами работы в этом возрасте являются прослушивание песен и попевок, движение под эту музыку, детские музыкально-речевые импровизации и пение. Особое значение для развития ребёнка имеют игры, создаваемые самими детьми на основе песен.

Активное пение или слушание музыки развивают эмоциональность и восприимчивость ребёнка. Восприятие – это исходная точка возникновения переживаний, в том числе и музыкальных. Если музыкальное восприятие сопровождается зрительными, осязательными и другими компонентами, то музыкальное переживание ребёнка становится глубже.

Музыка способна не только быть средством, вызывающим эмоции, но в случае необходимости становится тормозящим средством, способным вывести ребенка из состояния азарта, в состояние тихой сосредоточенности.

Любая музыкальная деятельность требует концентрированного внимания. Сознательное воспитание внимание ребёнка через музыку происходит различными путями. Он охотно сосредотачивает внимание на новой песенке. Внимание тренируется при прослушивании выразительного исполнения песен или инструментальных произведений.

Музыкальное воспитание влияет на развитие личности ребенка. Оно направлено на овладение детьми музыкальной культурой, подготовку к самостоятельной жизни, на формирование творческих способностей, в том числе и музыкального восприятия.

1.3 Особенности развития восприятия музыки у детей в период детства

Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания младших школьников и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Например, чтобы разучить песню, ее надо сначала послушать. Исполняя песню, важно вслушиваться в чистоту интонирования мелодии, выразительность ее звучания; двигаясь под музыку, необходимо следить за ее изменением, развитием и передавать в движении свое отношение к произведению.

Важно формировать у детей навыки умения, необходимые для полноценного восприятия ими музыкальных произведений, развивать у них музыкальные, творческие способности, а также интерес и музыкальный вкус.

Основой воспитания у школьников музыкального вкуса являются художественные произведения и активная музыкальная деятельность, направленная на их освоение. Правильно организованное слушание музыки, разнообразные приемы активизации восприятия (например, через движение) способствуют развитию интересов и вкусов детей, формированию их музыкальных потребностей.

Музыкальное восприятие – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности.

Музыка воздействует благодаря целому комплексу выразительных средств. Это тембр, темп, динамика, они передают настроение, основную мысль произведения, вызывают ассоциации с жизненными явлениями, с переживаниями человека.

Итак, восприятие музыкальных образов происходит в результате своеобразной творческой деятельности слушателя, так как включает его собственный опыт (музыкально-слуховой и жизненный).

П.Л. Яворский отмечал, что в основе восприятия музыки лежит умение мыслить, воспринимать музыку как «членораздельную речь». Поэтому он рекомендовал стимулировать у детей творческий подход к освоению простейших музыкальных форм, способов их построения, средств выразительности.

Восприятие музыки, как и восприятие вообще, имеет свои особенности развития в каждом возрасте. И в домашнем музыкальном воспитании очень важен возрастной учет.

Ранний возраст.

К началу раннего детства у ребенка складывается предметное восприятие. В этом возрасте интенсивно развивается зрительное и слуховое восприятие. Например, ребенок может воспринимать эмоциональное содержание музыки, различать ее настроение и характер.

Младший и средний дошкольный возраст.

К началу дошкольного возраста, ребенок имеет определенный запас представлений о внешних свойствах предметов (форме, величине, цвете) и использует эти представления в действиях восприятия.

Что касается восприятия музыки: дети этого возраста в силу неустойчивости внимания лучше воспринимают небольшие, яркие по своим образам произведения, особенно песни. Появляется заинтересованность содержанием произведений, рождаются вопросы, связанные с желанием узнать, о чем рассказывает музыка. Начинает проявляться музыкальная память.

Старший и подготовительный дошкольный возраст.

В этом возрасте восприятие развивается по трем основным направлениям: расширяются и углубляются представления детей, соответствующие общепринятым сенсорным эталонам; способы их пользования становятся более точными. Но главная отличительная черта восприятия в этом возрасте – резкое увеличение его осмысленности.

В этом возрасте дети имеют достаточно развитое произвольное внимание, умение сосредотачиваться, улавливать музыку более детально. Их музыкальная любознательность, интересы осознанны и проявляются в потребности многократного общения с любимыми произведениями. Отмечается также известная наблюдательность. Ребята способны почувствовать общее настроение музыки и проследить за развитием художественного образа. Дети в состоянии сопоставить отдельные явления действительности с впечатлениями от восприятия музыки.

Младший школьный возраст.

Во-первых, мы видим яркие индивидуальные различия детей в восприятии, осмыслении, запоминании и воспроизведении одного и того же материала. Во-вторых, по характеру запоминания и воспроизведения материала можно в какой-то степени судить об интересе детей к тому или иному учебному предмету, области знания.

Младшие школьники с радостью слушают веселую, жизнерадостную музыку. Их привлекают пьесы, выражающие их, детский мир, отличающийся конкретностью, яркостью образов, гибкостью ритмов, простотой и ясностью языка и формы.

Итак, восприятие – это психологический процесс, основы которого закладываются еще в младенческом возрасте. Постепенно этот процесс развивается и углубляется, в каждом возрасте проявляются все новые и новые его особенности. Наряду с общим развитием восприятия от раннего возраста к младшему школьному возрасту изменяется и усложняется и восприятие музыки.

семья музыка ребенок личность

Глава 2

§2.1 Семья – социальный институт формирования личности

Семья, с позиции социологов, представляет собой малую социальную группу, основанную на брачном союзе и кровном родстве, члены которой связаны общностью быта, взаимной помощью, моральной ответственностью. Этот древнейший институт человеческого общества прошел сложный путь развития: от родоплеменных форм общежития, до современных форм семейных отношений.

Зарубежные социологи рассматривают семью как социальный институт лишь в том случае, если она характеризуется тремя основными видами семейных отношений: супружеством, родительством и родством, при отсутствии одного из показателей используется понятие «семейная группа».

Семья – сложная многофункциональная система, она выполняет ряд взаимосвязанных функций. Функции семьи – это способ проявления активности, жизнедеятельности её членов. К функциям следует отнести: экономическую, хозяйственно-бытовую, рекреативную или психологическую, репродуктивную, воспитательную. Социолог А. Г. Харчев считает репродуктивную функцию семьи самой главной общественной функцией, в основе которой лежит инстинктивное стремление человека к продолжению своего рода. Но роль семьи не сводится к роли «биологической» фабрики. Выполняя эту функцию, семья является ответственной за физическое, психическое и интеллектуальное развитие ребёнка, она выступает своеобразным регулятором рождаемости. Именно семья с её постоянным и естественным характером воздействия призвана формировать черты характера, убеждения, взгляды, мировоззрение ребёнка. Поэтому выделение воспитательной функции семьи как основной имеет общественный смысл.

Для каждого человека семья выполняет эмоциональную и рекреативную функции, защищающие человека от стрессовых и экстремальных ситуаций. Уют и тепло домашнего очага, реализация потребностей человека в доверительном и эмоциональном общении, сочувствие, сопереживание, поддержка – всё это позволяет человеку быть более стойким к условиям современной неспокойной жизни. Сущность и содержание экономической функции состоит в ведении не только общего хозяйства, но и в экономической поддержке детей и других членов семьи в период их нетрудоспособности.

§2.2 Семейные отношения

Понятийный аппарат детско-родительских отношений достаточно широк и многозначен: родительские установки и соответствующие им типы поведения; родительские позиции; типы родительского отношения; типы отношений «мать-ребёнок»; типы позитивного и ложного родительского авторитета; типы (стили) воспитания детей; черты патогенных типов воспитания; параметры воспитательного процесса; семейные роли ребёнка; стили общения, предлагаемые взрослыми в семье и в школе.

Понятие родительское отношение имеет наиболее общий характер и указывает на взаимосвязь родителя и ребёнка. Родительское отношение включает в себя субъективно-оценочное, сознательно-избирательное представление о ребёнке, которое определяет особенности родительского восприятия, способ общения с ребёнком, характер приёмов воздействия на него.

Как правило, в структуре родительского контроля и участия выделяют четыре стиля воспитания детей.

· Авторитарный стиль сочетает высокий контроль с низким уровнем душевной теплоты и участия. При авторитарном стиле устанавливаются правила, которым дети обязаны беспрекословно следовать. Авторитарные родители стараются привить детям трудолюбие, уважение и послушание. Между родителями авторитарного типа и детьми почти не бывает компромиссов, потому что авторитарные родители не учитывают детские потребности, желания.

· Авторитетный стиль сочетает достаточную степень контроля с душевной теплотой и отзывчивостью к детям. Авторитетные родители объясняют правила и поощряют обсуждение своих решений с детьми.

· Снисходительно-разрешающий стиль обеспечивает душевную теплоту и должную заботу о детях, но при практическом отсутствии родительского контроля. Такие родители, как правило, одобряют поведение своих детей, и редко их наказывают.

· Безучастно-индифферентный стиль не обеспечивает ни душевного тепла, ни контроля. Безучастно-индифферентные родители удовлетворяют лишь основные физические и эмоциональные потребности своих детей. Они пытаются свести к минимуму количество времени, которое проводят с детьми, и уклоняются от эмоционального участия.

Стиль родительского воспитания влияет на развитие детей:

1. Дети авторитарных родителей обычно получают более низкие отметки в школе, имеют более низкую самооценку и менее виртуозны в социальных отношениях.

2. Дети авторитетных родителей в целом получают более высокие отметки в школе и являются ответственными, уверенными в себе и дружелюбными.

3. Дети снисходительно-разрешающих родителей хуже учатся в школе и часто являются импульсивными и фрустрируемыми.

4. Дети безучастно-индифферентных родителей имеют низкую самооценку; они импульсивны, агрессивны и легко поддаются переменам настроения (с преобладанием угрюмого).

При воспитании детей более эффективен авторитетный стиль воспитания. Ведь для ребёнка очень важна душевная теплота, забота, поддержка в сочетании с контролем.

Стили воспитания детей – это лишь самые общие характеристики типичного поведения родителей.

Исследователи, изучавшие родителей, три разновидности поведения: прямое наставление, моделирование (демонстрацию образов) и обратную связь.

— Прямое наставление. Родители часто говорят детям, что нужно делать. М всё же роль строевого сержанта, когда родители приказывают детям: «Уберись в своей комнате», «Выключи телевизор!» — порой оказывается не очень эффективной. Гораздо более эффективный подход – это прямое наставление, когда ребёнку говорят, что делать, когда и почему. Вместо того, чтобы просто крикнуть: «Поделись конфетами с братом!» — матери или отцу нужно объяснить ребёнку, в каких случаях и почему важно делиться с братьями и сестрами.

«В целом дети, которые получают такого рода родительский инструктаж, чаще обладают высокими социальными навыками, — неудивительно, что они лучше ладят со сверстниками.

Прямое наставление и обучение имеют особенно большое значение, когда они сочетаются с моделированием.

— Научение через наблюдение («моделирование»). Дети многому учатся у родителей, просто наблюдая за ними. Демонстрация родителями образцов поведения («моделирование») и способность маленьких детей научаться через наблюдение, таким образом, неизбежно приводят к подражанию, поэтому поведение детей имеет сходство с наблюдаемым ими поведением. Научение через наблюдение может также вызывать противоподражание – узнавание того, что не следует делать. Если старшие сестра или брат ударят своего друга и родители накажут того, кто это сделал, младший ребёнок может научиться не бить других.

Порой научение через наблюдение вызывает растормаживание – усиление всех поведенческих реакций, имеющих сходство с наблюдаемым поведением. Противоположный эффект, при котором уменьшается вероятность целого класса поведенческих реакций, называется торможением.

— Обратная связь.

Обратная связь бывает двух видов:

Подкрепление – это любое действие, увеличивающее вероятность повторения реакции, за которой оно последовало. Родители могут использовать похвалу, чтобы подкрепить усердие ребёнка в приготовлении уроков, или дать вознаграждение за выполнение работы по дому.

Наказание – это любое действие, препятствующее повторению реакции, за которой оно последовало. Родители могут запрещать детям смотреть телевизор, когда те получают плохие отметки в школе.

В тоже время у наказания есть серьёзные недостатки. Один из них заключается в том, что наказание носит преимущественно сдерживающий характер: те реакции, за которые ребёнка наказывают, прекращаются, но только на время, пока ребёнок не научится замещать новым поведением то, за которое его наказали. Например, если дерущимся братьям запретить смотреть телевизор, то их нежелательное поведение прекратится, однако драка возникнет снова, если дети не научатся решать свои споры иначе.

Второй недостаток заключается в том, что у наказания могут быть нежелательные побочные эффекты. Если ребёнку не давать смотреть телевизор, то он может рассердиться на сам факт наказания и не обратить внимание на то, за что его наказали.

Таким образом, родители могут влиять на детей путем прямых наставлений, моделирования поведения, которое они ценят (стараясь не показывать отрицательного примера), обеспечения обратной связи и реализации стилей воспитания.

§2.3 Влияние семьи на развитие музыкальной культуры ребенка

Семья – первая «среда», окружающая ребёнка и ежесекундно влияющая на него. Она воздействует всем: укладом быта, каждым произнесенным словом, высказанной мыслью, интонацией. Еще больше – примером, поступками, действиями, увлечениями – отношением к окружающему. Воздействует независимо от того, привлекают ли родители сознательно внимание детей ко всему этому или пускают их «на самотёк».

Особая роль в воспитании ребёнка принадлежит музыке. Исполнение песен и участие в играх развивает также память детей. Родитель может вызвать в памяти ребёнка песни, напевая без слов мелодию одной из них. Прослушивание дома с ребёнком детских песен и инструментальной музыки развивает воображение детей. Слушая музыку, ребёнок создает в своем воображении новые эмоциональные связи в соответствии с характером музыки или же вспоминает ранее пережитые ситуации и разукрашивает их своей фантазией.

Первые песни, с которыми встречается ребенок в своей жизни – колыбельные. Колыбельная песня родилась из необходимости помочь маленькому ребенку при засыпании. Ведь детский организм занят собственным выстраиванием и созиданием, и в первый год жизни этот процесс идет особенно быстрыми темпами. Все её средства выразительности: темп, мелодика, ритмическая структура – направлены на то, чтобы выровнять пульс, дыхание ребенка, снять эмоциональное возбуждение, успокоить его и усыпить. Однако колыбельная песня – это не только укачивание, убаюкивание ребенка, но, прежде всего, общение с ним близкого, любящего человека через ласковые, успокаивающие интонации, создание для него комфортного состояния защищенности вблизи с любящими взрослыми. Можно сказать, что колыбельные – это звучащие образы любви и ласки, обращенные к малышу. Пение колыбельных песен в народной традиции реализовывало потребность ребенка в общении, способствовало накоплению у него чувственных впечатлений об окружающем его мире. Благодаря легким интонациям колыбельных песен, мир был наполнен лаской, теплом, уютом и любовью.

С этим искусством дети соприкасаются с первых дней жизни, слушая колыбельные песни, а позднее пытаясь издавать голосом протяжные звуки, ритмично двигаясь в «такт» музыке.

Музыка возбуждает непосредственные эмоции, определяющие действия ребёнка, поэтому она является незаменимым средством воспитания в семье.

Благотворность влияния семьи на развитие интереса к музыке и творческих способностей ребёнка подтверждают биографии многих музыкантов. Свои первые впечатления связывают с семьей М.И. Глинки, А.С. Даргомыжский, П.И. Чайковский, Д.Д. Шостакович. Они отмечают, что домашние музыкальные вечера, царившая на них атмосфера любви и уважения к искусству вызывали в них заинтересованность музыкой, воспитали преданность ей.

В настоящее время проблема участия семьи в воспитании у ребенка интереса к музыке приобретает особую остроту. Это, прежде всего, связано с бурным развитием средств массовой коммуникации. Никогда еще музыка не была столь доступна во всем своем многообразии буквально каждому.

Широкое распространение телевизоров, магнитофонов, компьютеров сместило акцент в потреблении музыки на индивидуальные формы. Это в определенной мере благотворно влияет на развитие личности, повышая систематичность восприятия музыки и увеличивая избирательность к произведениям искусства. Но, однако, не следует забывать и об отрицательных сторонах этого процесса. Содержание домашнего слушанья музыки, его интенсивность и качество, в отличии от общественного, в гораздо меньшей степени подвергается контролю и регулированию. Кроме того, учитывая данные социологов о превалировании в музыкальной продукции произведений развлекательного жанра, нельзя оставлять без внимания и то, что домашнее потребление музыки в ряде случаев может и не привести к действительному развитию личности.

Во избежание формирования потребительского отношения к искусству и односторонности развития музыкальных предпочтений подрастающего поколения, семье необходимо активно включаться в воспитание у детей интереса к художественно ценным музыкальным произведениям. Выполнение этой задачи, во многом новой и сложной для современных родителей, требует от них определенной педагогической подготовленности.

Реализовывая принципы развивающего музыкального воспитания в условиях семьи, родители должны прежде всего основываться на том, что такое обучение будет полноценно реализовываться через общение ребенка не только со взрослыми, но и со сверстниками, через взаимодействие ребенка с музыкой, через погружение ребенка в музыкальную деятельность.

Заключение

В ходе работы я решила все поставленные перед собой задачи:

1. Подобрала и изучила литературу по этой теме.

2. Отобрала и обработала необходимые статьи.

3. Рассмотрела типы семейных отношений.

4. Выделила четкие задачи музыкального воспитания в семье.

Музыкальное воспитание – важнейшее средство формирования духовного облика человека, его идеалов. Оно необходимо не только каждому человеку в отдельности, но и обществу в целом.

Музыкальное воспитание и обучение не только духовно воздействует на детей, но и укрепляет их физические силы. Музыка создает жизнерадостное настроение, повышает тонус мышц, активизирует деятельность всего организма. Меняется осанка ребёнка, когда он шагает под звуки бодрого марша, полетным становится его бег под лёгкую акцентированную музыку. В процессе пения развивается дыхание, укрепляются голосовые связки.

С помощью музыки осуществляется нравственное, эстетическое воспитание, понимание ребёнком прекрасного и становление его духовности. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших музыкальных способностей.

Активное пение или слушание музыки развивают эмоциональность и восприимчивость ребёнка. Восприятие – это исходная точка возникновения переживаний, в том числе и музыкальных. Если музыкальное восприятие сопровождается зрительными, осязательными и другими компонентами, то музыкальное переживание ребёнка становится глубже.

Слушание музыки в семье обладает большой силой воздействия на детей. Само отношение родителей к музыке передается ребенку. Если взрослые заинтересованно слушают произведение вместе с ним и высказывают свое отношение, объясняют свои ощущения, это не проходит бесследно для малыша: он духовно обогащается, формируется его вкус, привязанности. И наоборот, равнодушие родителей к музыке или увлечение только «легкой» музыкой препятствует разностороннему развитию ребенка, обедняет его кругозор. Родители, хорошо зная своего ребенка, его характер, увлечения, склонности и найдя нужный подход, могут заинтересовать его музыкой, постоянно обогащать музыкальные впечатления.

Список литературы

1. Баркан А.А. Практическая психология или как научиться понимать своего ребёнка. – М.: «Просвещение», 2000.

2. Волкова Е.М. Трудные дети или трудные родители? – М.: «Эксмо», 1999.

3. Зверева О.А., Ганичева А.Н. Семейная педагогика и домашнее воспитание: Учебное пособие для студ. средн. пед. учеб. заведений. – М.: «Академия», 1999.

4. Кабалевский Д.Б. Как рассказать детям о музыке. – М.: «Современный композитор», 1982.

5. Куликова Т.А. Семейная педагогика и домашнее воспитание. – М. «Академия», 1999.

6. Лебедев П.А. Семейное воспитание. Хрестоматия. – М.: «Академия», 2001.

7. Леви В. Л. Как воспитывать родителей, или новый нестандартный ребенок. М.: «Эксмо», 2002.

8. Матонис В.П. Музыкально-эстетическое воспитание личности. – М.: «Академия», 1988.

9. Михайловская Н.М. Музыка и дети. – М.: «Современный композитор», 1977.

10. Музыка – Культура – Человек. Собрание научных трудов //под ред. Мугинштейна// Свердловск: «Урал», 1988.

11. Соколова В.Н., Юзефович Г.Я. Отцы и дети в меняющемся мире: книга для учителей и родителей. – М.: «Просвещение», 2000.

МБОУ г. Липецка гимназия 12 города Липецка

Проектная работа

«Музыка в моей семье»

Проект выполнила:

ученица 6б класса: Ангелина
Смольянова

Руководитель: 

Татьяна Михайловна Водопьянова

Липецк — 2018

Цель:

Исследование роли музыки в нашей семье.

Задачи:

·        
Изучить влияние музыки на
человека

·        
Познакомиться с понятием
«абсолютный слух»

·        
Расширить свои знания об
увлечениях членов моей семьи

Гипотеза:

Я предполагаю, что музыка способна влиять как на здоровье
человека, так и на его развитие, даже  на раннее развитие ребенка

Ожидаемые результаты:

Данная работа поможет мне не только узнать много нового о
музыкальной жизни моей семьи, но и расширить свои представления о влиянии
музыки на людей в целом.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение ………………………………………………………………………..4

Глава
I. Роль музыки в жизни нашей семьи…………………………..………5

Глава
II. Влияние музыки на здоровье…………………………………….…..6

Глава III.
Секреты нашего слуха……………………………………………………………….9

Заключение.
……………………………………………………………………………………………13

Список
использованных источников………………………………………………………………………..14

ВВЕДЕНИЕ

Что такое ноты?
Это семь птенцов.
Что такое ноты?
Это трель скворцов,
Это до рассвета соловьи в садах…
Ничего нет в мире
Музыки чудесней,
Потому что музыка у нас в сердцах!
Что такое звуки?
За окном метель,…
Что такое звуки?
По весне капель,
Это струны ливня, это первый гром!
Ничего нет в мире
Музыки чудесней,
Потому что музыка живёт во всём.
Что такое песня?
Это верный друг.
Песня – это радость,
Звонкий смех вокруг,
Тысяча мелодий, голосов прибой…
Ничего нет в мире
Музыки чудесней,
Потому что музыка – всегда с тобой!

В нашей семье музыка занимает очень важное место. Я не помню ни
одного дня, чтобы в нашем доме не звучала музыка

У каждого члена нашей семьи очень много развлечений, но музыка нас
объединяет. Поэтому нам никогда не бывает скучно.

Итак, в своём проекте, я расскажу о своей семье, её увлечениях
музыкой, а так же о её влиянии музыки на нашу жизнь и жизнь человека в целом.

РОЛЬ МУЗЫКИ В ЖИЗНИ НАШЕЙ
СЕМЬИ

  Музыка в нашей семье занимает очень важное место. Мой папа
Сергей Вячеславович  с юности увлекался игрой на гитаре, у него с друзьями даже
была небольшая группа, где они исполняли песни собственного сочинения. Здесь можно подробнее!Выбрать 1-2:названия,отрывок текста, описание
стиля, характера. Название группы

Моя мама, Дина Николаевна, закончила музыкальное училище  (по классу… ?),и работала
преподавателем в музыкальной школе, а сейчас она музыкальный  руководитель в
детском саду. С ранних лет она писала песни, участвовала в различных конкурсах
авторской песни, выступала на различных городских мероприятиях. На одном из
таких выступлений они с папой и познакомились. По этому, можно сказать, что
наша семья появилась благодаря музыке. К сожалению, мои бабушки и дедушки к
музыке не имели никакого отношения, поэтому музыкальные традиции только
начинают зарождаться в нашей семье.

То, что моя мама не только музыкант, но имеет еще и
психологическое образование, роль музыки в нашей семье очень велика Это не
только увлечение или хобби, но и средство улучшения самочувствия и здоровья.

Мама рассказала мне о таком понятии как музыкотерапия.
Меня очень заинтересовало это направление, я решила самостоятельно найти
информацию по этому вопросу и вот, что я узнала.

Если вам  уж так это хочется, изложите этот радел более
детским языком!

Абсолютный музыкальный слух устойчиво сохраняет свой
статус феномена как выдающееся, исключительное в определенном отношении
явление. Это обуславливается сравнительно малой его распространенностью. По
данным исследователей, абсолютным слухом обладают 6-7% от числа
профессиональных музыкантов и не более 1% всех слушателей музыки.

Обладание абсолютным музыкальным слухом даёт человеку
широчайшие возможности для самореализации в музыке. И профессионально, и
любительски, для себя. А процесс обучения превращается в гораздо более
увлекательное дело, от которого тоже можно получать удовольствие. Самое простое
— облегчается запоминание с последующим подбором и исполнением понравившейся
музыки.
Развитие абсолютного слуха может иметь очень полезное следствие. Возрастут
индивидуальные возможности восприятия музыки.

 Моя мама рассказывает, что имеет «цветной слух». Да, да!
Именно цветной.

Каждая нота, тональность, музыкальное произведение слышится
ей в цвете, при этом он связан не только с музыкой, но и со словами, буквами,
цифрами.

Явление
цветового видения музыки обнаруживали у себя некоторые выдающиеся музыкальные
деятели. Гениальному русскому композитору Н.А. Римскому-Корсакову, известным
советским музыкантам Б.В. Асафьеву, С.С. Скребкову, А.А.Кенелю и др. все
тональности мажора и минора виделись окрашенными в определённые цвета.
Австрийский композитор XX в. А. Шёнберг сопоставлял краски с музыкальными
тембрами инструментов симфонического оркестра. Каждый из этих выдающихся
мастеров видел свои цвета в звуках музыки.

·        
Например, для Римского-Корсакова ре мажор
имел золотистый оттенок и вызывал ощущение радости и света,

·        
для Асафьева он окрашивался в цвет
изумрудной газонной зелени после весеннего дождя.

·        
 Ре-бемоль мажор представлялся
Римскому-Корсакову темноватым и теплым, Кенелю – лимонно-жёлтым,

·        
 Асафьеву – красным заревом, а у Скребкова
вызывал ассоциации с зелёным цветом.

Учёные, музыканты и
художники и сегодня спорят о возможности соединения цвета и музыки. Есть
исследования о том, что периоды колебаний звуковых и световых волн не совпадают
и «цветозвук» — это лишь феномен восприятия. 

Вот здесь можно включить
работу 3 четверти 5 класса, где мы рисовали музыку. Высылаю чужой фрагмент

1.Антонио Вивальди «Зима»

 Концерт «Времена
года» — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из
известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года»
было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый
концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных
трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом.
Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и
стихов. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия
— разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение
природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец
жизни или старость).В целом содержание цикла намного богаче, чем просто
музыкальное описание природных изменений. Антонио Вивальди сумел
мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев,
пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод…
Во «Временах года» гениальным образом отражено настроение и чувство
каждого месяца в году. Все это и предопределило признание цикла как
непревзойденного шедевра.

Дрожишь, замерзая,
в холодном снегу,

И с севера ветра
волна накатила.

От стужи зубами
стучишь на бегу,

Колотишь ногами, согреться
не в силах.

Как сладко в уюте,
тепле и тиши

От злой непогоды
укрыться зимою.

Камина огонь,
полусна миражи.

И души замёрзшие
полны покоя.

На зимнем просторе
ликует народ.

Упал,
поскользнувшись, и катится снова.

И радостно
слышать, как режется лёд

Под острым
коньком, что железом окован.

Анализ
произведения:

Тихая, спокойная,
умиротворяющая  мелодия заставляет задуматься, предаться мечтам и насладиться
дуновением северного ветра, звучащего в пассажах сольной скрипки,  регистр 
постепенно возрастающий, динамика: меняющаяся. Есть и плавные переходы –
моменты небольшого спокойствия. Начинается «зима» в произведении Вивальди с
построения мелодии на голосах басовой части оркестра. Высокие реплики соло
обыгрываются низкими аккордами, яркая и воздушная мелодия дробится на отдельные
фрагменты, то слышится певучая виолончель, то нарастает гул оркестра, играющего
гаммы, что имитирует стужу и порывы северного ветра. Вторая часть концерта
наполнена светлым и умиротворенным настроением. В темпе Largo синхронно звучит
сольная скрипка, ей вторят альты и басы. Звуковой ряд используется трехмерный,
а лирические интонации и трели на верхних нотах напоминают мелодию оперной
арии. В последней части «зимы» Вивальди собирает по «кусочкам» картину всего
циклического произведения, используя тематические мотивы других концертов,
следуя старинному стилю «барокко». Трогательное вступление соло поддерживается
первыми скрипками и альтами, слышен тянущийся органный звук, а завершает сюжет
яркий и стремительный пассаж всего оркестра .Произведение завершается
достаточно оптимистично. Очень холодно. От холода стучат зубы, хочется
притопнуть ногами, чтобы согреться, завывает лютый ветер. Но и зимой есть
радости. Например, катание на коньках. В занимательных “кувыркающихся” пассажах
скрипки Вивальди иллюстрирует, как можно на льду легко
поскользнуться. Но вот подул южный ветер – первая знак приближающейся весны. И
между ним и северным ветром разворачивается борьба. Победой южного ветра и
наступлением весны рано или поздно закончится это противоборство, но этой
бурной драматической сценой противоборства завершается концерт.

1.                          2.                            
3.                                  4.                            5.

Сравнение
изображений:

Изображения 1 и 2-
это художественная фотография на тему «Зима». Интереснее абстрактные рисунки
3,4 и 5. Их авторы попытались понять смысл музыки Вивальди.

Использованные
цвета:

Голубой — холодный
снег, небо

Красный-  тревога
в морозном воздухе.

Синий — северный
ветер, вьюга

Красные и синие
шарики на рисунках 3.и 4.- напоминают холодные снежинки, а в музыке это отрывистый
ритм аккордов у клавесина

Ломанные  линии,
как выражение напряженности .Ледяные торосы, ветви деревьев в инее.

2.Антонио Вивальди
«Лето. Гроза»

Лето это второй
концерт из цикла «Four Seasons».В первых двух частях концерта царит
спокойствие с редким нагнетанием бури, словно только что чистое голубое небо
затягивает серыми грозовыми тучами, но потом все расчищается, разве что пройдет
небольшой ливень. Третья же часть концерта — самая непредсказуемая и мозаичная,
ей сопутствует сонет, написанный Вивальди, в котором всё живое томится в
ожидании дождя, неторопливо перекликается горлица с щеглом, дует теплый ветер.
Затем, внезапно налетевший борей пугает пастушка грозой, природа «устращает»
его молниями, вырывая спелые колосья из земли. Вот таким сонетом Антонио
Вивальди настраивает на восприятие концерта «Лето».

В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И тёплым ветром напоён простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

Анализ
музыкального произведения:
Все , пожалуй, слышали это быстрое аллегро в
исполнении струнного оркестра и клавесина, изображение раскатов грома. Самым ярким
моментом этого концерта, несомненно, является последняя часть,
«Гроза». Вот «Грозу», именно такой — бурной стихией, о
которой говорит Вивальди в сонете, которая звучит в его музыке – нам захотелось
представить и нарисовать. Истома от жары передается тихим звучание музыки, как
будто слышно дыхание самой природы, заглушаемое только пением птиц. Сначала
кукушки, потом щегленка. И вдруг – порыв холодного северного ветра,
предвестника грозы. Ветер уносит грозу, возвращается настроение изнеможения от
жары. Скрипка передает интонации жалобы. Это жалоба пастуха, его страх перед
неумолимой стихией природы. И вновь врывается ветер, и грозные раскаты грома
приближающейся грозы. Динамический контраст мелодий не оставляет сомнений,
стихия приближается. Неожиданно наступает затишье, это перед бурей. И вот буря
разряжается. Открываются небеса и проливают на землю потоки воды, изображаемые
гаммаобразными пассажами. Порывы ветра, вспышки молний, звуки мелодии
стремительно без остановки следуют один за другим, и кульминацией становится
грозный унисон всего оркестра. Первая часть концерта –стремительное аллегро,
представляющее картину удушливого зноя. В нем слышны голоса птиц: кукушки и
горлинки, плач крестьянина выражается басами, прозрачное звучание скрипки
дополняют клавесин и виолончель. Поскольку унылое состояние жары перерастает в
грозу, то музыкальная волна постепенно нарастает, заканчиваясь волнообразными
пассажами.

1.                           2.                              
3.                                            4.

Сравнение
изображений:

1.и 2. изображения
представляют собой репродукции художников с реальным изображением летней грозы,
где сквозь мрачные тучи прорываются вспышки молний. Ощущение тревоги и страха.
В изображениях 3.  и  4. – нет конкретных узнаваемых предметов, но в них  есть
настроение и движение.

Использованные
цвета:

Красный — жара,
удушливый зной, беспокойство.

Зеленовато-
желтый- засуха, цвет пожелтевшей травы

Оранжевый — теплый
радостный ветер

Сиреневый с синим
– бесконечный простор грозового неба, желтые ломанные линии молний

3.  Георг Фридрих
Гендель «Пассакалия»

Гендель
— немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми,
ораториями и концертами. А также  композитор и органист , около полувека
проработавший  в Лондоне. Он родился в Германии в один год с Иоганном
Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт
в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским
подданным. Пассакалия — старинный испанского происхождения танец в
медленном темпе, маршеобразный и торжественный. Так по обычаю в конце 16 века
провожали гостей при разъезде по окончании празднества. Пассакалия из Испании в
17 веке проникает в Германию. А в дальнейшем становится отдельным музыкальным
произведением композиторов эпохи барокко Пассакалия.
И с каждым словом становясь на смерть короче,
И поминая музыкой терновый полдень,
Передохните,  Гендель, в стылых пальцах ночи!
Пророчьте, Гендель, хмелем междустрочий.
Где заклинать в стихах, а после в сини
Я буду эти вехи, звуки, лица…
Где вздрогнет бабочка, касаясь многоточий,
Возможно та, что помнит складки плащаницы.
Не хватит сил, начни меня сначала.
Раскинув Руки  — Те, что помнит Эхо…
Любовь Твоя сошьёт ли мне нежнейший из нарядов?
Любовь,  создавшая из смерти человека.( Эдуард Делюж)

Анализ 
музыкального произведения:
Музыка Пассакальи печальная, мелодичная, торжественная. Слышен сосредоточенный
трагический характер. Пассакалия является общей кульминацией сюиты, в которой
акцентируются героические и патетические мотивы. Вариационная форма,
свойственная пассакалии  имеет здесь особое значение. Многократный показ
темы в различных ракурсах, возможность слить в едином процессе контрастность
сопоставлений с постепенным нарастанием динамики способствуют не только
всестороннему раскрытию образа, но и росту его драматических элементов. Если
первая вариация раздвигает диапазон, усиливает монументальность и величественность
темы, то следующие две — спокойствием плавного движения, мягкостью
мелодико-ритмических линий — разрежают густое звучание и плотную фактуру первой
вариации. Четвертая вариация, как бы суммируя обе предшествующие, завершает
первый этап вариационного развития. Начиная с пятой вариации, развитие вступает
в новую фазу. Ритмическое дробление, «подталкивая» движение, неуклонно влечет
его вперед. Разнообразные виды фигураций обогащают фактуру, и от вариации к
вариации она становится все более насыщенной и полнозвучной. Отточенная веками
техника варьирования доведена в этой небольшой клавирной пьесе до классического
совершенства. Пассакалия Генделя вплотную примыкает к лучшим образцам «строгих»
вариаций в клавирном творчестве Моцарта.

Сравнение
изображений:

Автор первой
иллюстрации нашел старинное изображение музыкантов 17 века, которые исполняют
Пассакалью. Во втором случае- подчеркнута мрачность этого произведения. В
третьем кроме серого тоскливого фона есть еще и светлые мажорные эпизоды. В
четвертом выделен фиолетовый фон- цвет сгустившихся сумерек, в которых мерцают
таинственные огоньки. А в пятом изображении- переплетение спиралей, пружин. Это
как голоса в полифонической музыке, которые звучат самостоятельно, но
подчиняются общей логике

Использованные
цвета:

Синий —  глубина
мысли

Красный-
торжественность

Коричневый —
печаль.

Желтый- надежда

 Иоганн Себастьян Бах. И.С.Бах
знаменитый во всем мире композитор из Германии, замечательный органист,
превосходный педагог по музыке и настоящий полифонический мастер Родился21
марта 1685 г., Айзенах, Германия. Творчество этого великого человека собрало более
1000 величайших произведений разнообразного жанра.

Мастера объявляют
шах,
И в поту подмастерьев цеха.
Три столетья равняют шаг
По незыблемым B-A-C-H.
Две секунды – скорбящих язык,
И двух септим ликующий взлёт.
Проступают музыки азы,
Как на лбу проступающий пот.
Новый век, что и прежний, дик.
Но мы слушаем не дыша…
Вот уже не лицо, а лик.
Поцелована чья-то душа.
Иоганн Себастьян Бах.
Иоганн  Севастьян , Вы -Бог!
Дышит имя на всех языках.
BA – на выдох, CH – на вдох.

4. «Токката»

 Среди
органных сочинений Баха ре-минорная токката и фуга выделяются беспредельной
мощью звучания, редким богатством и разнообразием виртуозных средств,
драматической патетикой. Рельефность, «объемность» музыкальных образов этого
произведения роднит их с образами оперно-ораториальной музыки. Между различными
импровизационными жанрами органного искусства нет принципиальной разницы. За
токкатой закрепилось положение наиболее виртуозного из подобных жанров.
Сочетание контрастных по характеру и типу изложения музыкальных построений составляет
общий признак токкаты. Токката (трогать, касаться) – инструментальная пьеса в
быстром темпе, с чётким ритмом. Мрак первозданный.
Тишина. Вдруг луч,
Пробившийся над рваным краем туч,
Ваяет из небытия слепого
Вершины, склоны, пропасти, хребты,
И твердость скал,  творя из пустоты,
И невесомость неба голубого. 
В зародыше угадывая плод,
Взывая властно к творческим раздорам,
Луч надвое все делит.
И дрожит Мир в лихорадке, и борьба кипит,
И дивный возникает лад.
И хором Вселенная творцу хвалу поет. 
И тянется опять к отцу творенье,
И к божеству и духу рвется снова,
И этой…

Анализ
произведения:
Это органное произведение. Музыка пугающая, готическая, философская.
Музыкальный материал токкаты максимально насыщен драматическими элементами. С
огромным пафосом, подобно коротким возгласам, призывам, звучит начало токкаты.
Напряжение первых фраз передается дальше, распространяется на все более широкие
пласты, наполняет все пассажи, секвенции, придает аккордам патетический
характер. В токкате нет противопоставления внутренне контрастных образов, нет
непрерывности мелодического развертывания. Каждое построение токкаты отделено
одно от другого яркими каденциями. Первые два построения являются свободным
варьированием темы. Третье, заключительное построение суммирует весь материал и
его развитие. И таким образом кода оказывается, драматической вершиной всего
произведения.

Сравнение
изображений:

1.                            2.                            
3.                           4.                           5.

6.                                         
7.                          8.

Почему- то именно
к Токкате И.С.Баха  у учеников нашей параллели оказалось больше всего
интересных изображений.  Три первых имеют в основе конкретные образы. Это
органист – на первом, что дает возможность представить исполнителя. Одинокого
человека, стоящего на возвышенности, во время страшной бури на втором. Автор
его передал смятение  и порыв музыки Баха, его грандиозность. На третьем  —
огромная Луна, Космос, Вселенная. И такое впечатление, что автор сопоставил
потрясение человека перед величием природы с музыкой Токкаты. Два рисунка
близки ощущением цвета- это фиолетовый с молниями или таинственным свечением на
его фоне. Интересно, что в шестом  Изображении те же цвета, но в другой
пропорции. Это самое контрастное и нервное из цветовых сочетаний. Рисунки7. И
8.- это абстрактные изображения. В седьмом незамкнутый сиреневый круг- все в
движении, созидании. При всей хаотичности- железная логика конструкции. Все
цвета живут, говорят, звучат. А  восьмой рисунок ближе всего к музыке. Он
самый  взрывной, неправильный, живой.

Использованные
цвета:

Красный. Тревога.

Серый. Тоска.

Фиолетовый. Тайна.

 Синий и
сиреневый- Глубина мысли, великая тайна

Желтые или
оранжевые лучи — отблески надежды в душе, полет фантазии.

Круг – ощущение
бесконечности музыки.

5.Себастьян Бах
«Шутка»

Люблю волшебной
флейты звуки
И слушаю их нежный перелив,
Склонивши голову и руки,
В груди дыхание затаив.

Иоганн Себастиан  Бах написал около 20 сюит, в которых
чередуются различные танцы. А «Шутка» из его оркестровой сюиты по сей день
никого не оставляет равнодушным и дарит нам добрую улыбку. Это был очень
серьезный композитор, но и он любил шутить, веселиться, радоваться. … Это
музыкальное произведение написано доступно и понятно, т. к. его писал Бах для
детей; оно веселое и поднимает настроение. Музыка написана в полифоническом
стиле, хотя солирует флейта. Не смотря на то, что флейта исполняет соло, другие
инструменты имеют право своего голоса, придают гармонию всему произведению,
изложены в полифоническом складе.

Анализ произведения:
Легкое, нежное, переливчатое звучание. Пьеса открытая, мелодичная. Образ музыки
смешливый, игривый, озорной, радостный. Юмореска, Шутка, Смех. Радость, свет,
веселье… Музыка начинает звучать с высокого звука. Сначала она звучит
энергично и живо, затем наивно, затем чуть тревожно. Всё произведение пропитано
солнцем, жизнью и радостью. Лишь в самом конце появляется немного печали,
которую всё равно разбавляет жизнь (светло-зелёный цвет). Так же присутствует
бирюзовый — тоже немного печальный, а ещё есть совсем немного голубого — цвета
мечты. Одну иллюстрацию пронизывает длинная жёлтая полоса , здесь  желтый цвет
передает радость и молодую энергию.

Сравнение
изображений:

1.                         2.                                   
3.                                4.

5.                                  
6.                                  7.                                     8.

В первых двух
изображениях  показаны шутливые сценки из жизни 17- 18 века, современные Баху.
Второй рисунок очень тонко показывает, что пьеса все – таки написана в миноре.
Просто все быстрые произведения в миноре звучат весело: в этом  как раз и была
шутка композитора. У рисунков  4,5,  — есть ощущение  радости, но каждый увидел
ее по – своему. А композиции  7. и 8. Тоже похожи между собой- солнце,
движение, мажор!

Использованные
цвета:

Желтый. Энергия.

Оранжевый.
Радость.

Зеленый. Жизнь.

Розовый.
Наивность, цвета преобладают тёплые. Палитра, как разноцветный  букет цветов.

Иоганнн  Себастьян
Бах «Прелюдия»

Под музыку
прелюдий Иоганна Баха
Легко мне грезится, легко мечтать,
Нет одиночества, нет больше страха,
То, что потеряно, нельзя уж потерять.
Мелодия, в одной руке начавшись,
Тотчас же повторяется в другой,
Перетекает в плавное многоголосье,
Сливается  прекрасных звуков рой.
Все голоса звучат так чисто, совершенно,
Без лишних украшений, лишних фраз,
Как будто в храме мы стоим коленопреклоненно,
И сам Господь в молитве видит нас. (Алина Тарская).

 Анализ 
музыкального произведения:

Неземной
серебристый звон клавесина. Главная мелодия воздушная и возвышенная, словно
улетающая в небеса. Аккомпанемент напоминает журчание воды

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 7»

Исследовательский проект

«Музыка в моей семье»

Выполнил:

Харитонов Данил, ученик 8в класса

Руководитель: 

Десятова Ю.В., учитель музыки

Нефтеюганск 2020

Введение

Музыка, как никакое другое искусство, объединяет людей и в горе, и в радости, укрепляет силу духа, способного противостоять бедам и тяготам жизни. Под её воздействием невзгоды отступают и терпят поражение.

Музыка объединяет людей самых разных убеждений, возраста и национальности! И, как заметил один классик, музыка не знает границ.

Актуальность проекта:

В наши дни, к сожалению, теряется связь между поколениями. А музыка, любимые песни могут быть общей темой и объединить всех членов семьи разного возраста и передаваться от поколения к поколению.

Цель проекта: изучить роль музыки в истории моей семьи по родословной линии.

Задачи:

— узнать семейные традиции и музыкальные способности членов моей семьи по родословной;

— рассказать о своём увлечении музыкой;

— представить материал о роли музыки в моей семье широкому кругу общественности.

Гипотеза:

Изучив особенности уклада, традиций своей семьи я смогу обобщить роль музыки в истории семьи.

Ожидаемые результаты:

Эта проектная работа поможет мне узнать много нового о творческой жизни моей семьи и жизни моих предков.

Объект исследования:

Члены моей семьи по родословной линии.

Предмет исследования:

Музыкальные способности и творческая жизнь моей семьи и моих предков.

Методы реализации:

— систематизация и анализ материалов;

— написание исследовательской работы;

— создание презентации.

Основная часть

«Музыка сопровождает человека в течение всей жизни. Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха, бедна… Людям нужны все виды музыки — от простого напева свирели до звучания огромного симфонического оркестра, от незатейливой популярной песенки до бетховенских сонат». Это высказывание великого композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как нельзя лучше передаёт моё отношение к музыке!

С раннего детства в нашем доме всегда звучала музыка, исполнялись песни, при чем разных жанров и репертуара.

Не могу похвастаться, что в нашей семье есть профессиональные музыканты, но с твёрдой уверенностью могу сказать, что все члены моей творческой семьи очень любят петь и поют очень даже неплохо.

В 1 классе мои вокальные способности заметила учительница музыки и сразу определила меня в школьный вокальный ансамбль “Лазурит”. Моя мама была этому очень рада и с тех пор всегда поддерживает меня в этом направлении. На занятиях в ансамбле мы разучиваем и исполняем песни разной тематики. В основном это песни о России, о Родине, песни о войне, нередко в нашем репертуаре песни русского и других народов мира. Мы с ансамблем выступаем на мероприятиях, конкурсах, фестивалях разных уровней.

В этом году пошла в школу моя младшая сестра, и оказалось, что у неё тоже от природы хорошие вокальные данные, как говорит учитель музыки. Она уже выступает и участвует в конкурсах, получая призовые места.

Когда я заинтересовался, с чем связаны наши способности, оказалось, что моя мама Анна Александровна, с 3-х лет занималась пением и танцами, являлась участницей вокальных конкурсов и концертов. В школе мама принимала очень активную позицию во всех творческих мероприятиях.

В нашей школе, где я учусь, организован сводный хор учащихся, родителей, учителей, и моя мама является солисткой нашего хора. Меня захватывает дух, когда мы всей семьёй: мама, я и сестра выступаем на сцене.

И, действительно, пение для меня — это не просто галочка в школьном портфолио. Музыка живёт во мне, каждый день, каждую минуту и хочется развиваться дальше.

Обратив внимание на то, что вся наша семья хорошо поёт, мне стало интересно, кто ещё из наших предков, родственников обладает таким же талантом, и я взялся за исследовательскую работу.

В ходе своей работы я узнал и хочу рассказать о музыкальном сердце нашей семьи — о моей прабабушке Надежде Мукимовне! В этом году ей исполняется 80 лет! Всю молодость она пропела в местном хоре “Русской песни”, а сейчас переехав в город Тюмень, стала главной солисткой хора ветеранов “Родные напевы”.

О нашей прабабушке, как говорит моя мама, можно рассказывать часами. Это сильный и очень волевой человек! Исполняя свои песни, она, не смотря на свой преклонный возраст, заряжает так энергией, что хочется тут же подключиться к ее песне!

В военные годы, бабуля (так её называют в кругу семьи) в местном доме культуры исполняла военно — патриотические песни в поддержку солдат. Да, были тяжёлые годы, и по словам моей прабабушки, именно песни спасали душу, чтобы не придаться унынию и идти дальше!

У моей прабабушке Надежды Мукимовны был родной брат Захар Мукимович, который не уступал моей прабабушке в плане вокала. К сожалению, я его не застал при жизни, но много наслышан о его творческих способностях! Они вместе с прабабушкой выступали часто с песнями о войне. Захар Мукимович обладал шикарным низким голосом, послушать, как басит мой дед, приезжали даже с соседних деревень. Ещё он потрясающе играл на инструментах ручной гармоники! Моя мама рассказывала, как они с дедом устраивали домашние концерты, где она солировала, а он виртуозно играл на аккордеоне, а потом пускался в пляс. Такие мероприятия объединяли всю родню.

В ходе своей работы я узнал, что прекрасным голосом обладают дочери Надежды Мукимовны, родные тёти моей мамы, в том числе моя бабушка (мама моей мамы). Они не посещают хоровые коллективы, но когда они собираются вместе на семейных праздниках и начинают петь на два голоса, звучит очень завораживающе и красиво!

Как и сейчас, у каждого из нашей семьи свои дела, заботы, обязанности, но песня нас объединяет: на совместных репетициях хора, ансамбля, а также дома, разучивая какую-нибудь всеми любимую песню.

Не важно поёт человек от радости или от душевной боли, если рядом стоящий человек запевает с тобой, значит он проживает с тобой эти эмоциональные минуты. Ведь даже в храме молитвы духовно объединяют всех людей.

Заключение

В ходе написания своей проектной работы, я много нового узнал о музыкальных традициях, способностях, увлечениях членов моей семьи. За этот период я познакомился с фото, видео архивами семьи, многие материалы нам предоставили наши дальние родственники, тем самым пополнили наш семейный архив.

Цель моего проекта достигнута: я узнал какую важную роль в истории семьи занимает музыка. Изучив жизнь своих предков я понял, что у меня дружная, творческая, поющая семья, которая из поколения в поколение передает любимые песни, прививает любовь к музыке, тем самым влияя на развитие музыкальных способностей моих родственников.

Музыка, любимые песни могут объединить разных членов семьи и положительно влиять на их здоровье и настроение. А в нашей семье музыку любят все! Я продолжу чтить наши семейные традиции, продолжу свой музыкальный путь и постараюсь передать любовь к музыке, песням из поколения в поколение.

Список используемых источников

https://www.sites.google.com/site/muzyka661/home/bdlponrkapeeeeeuv

https://centrideia.ru/node/luchshie-raboty-vserossiyskogo-konkursa-issledovatelskih-rabot-i-referatov-ya-issledovatel

https://obuchonok.ru/node/5777

https://tatzilbert.ru/muzyika/

http://music-fantasy.ru/materials/muzyka-obedinyaet-lyudey

Рассказы родственников

Приложение

Выступление моей младшей сестры на городском конкурсе «Я осени пою»

Мама, я и младшая сестра поём в сводном школьном хоре

Моя прабабушка Надежда Мукимовна и прадед Захар Мукимович

Моя бабушка, мама и её тети (семейный ансамбль)

Скачать:

     Обучая ребёнка музыке, родители ставят различные цели и задачи. Это зависит от их отношения к
музыке и музыкальным профессиям. Однако основными задачами музыкального воспитания детей в семье можно назвать те же, что и в дошкольном учреждении, а именно:

· Обогатить духовный мир ребёнка музыкальными впечатлениями, вызвать интерес к музыке, передать традиции своего народа,
сформировать основы музыкальной культуры;

· Развивать музыкальные и творческие способности в процессе различных видов деятельности (восприятие, исполнительство,
творчество, музыкально – образовательная деятельность);

· Способствовать общему развитию детей средствами музыки.

· Если ребёнок музыкально одарён, то уже в дошкольном возрасте необходимо заложить основы для будущего профессионального
обучения.

      Все эти задачи решаются в конкретной деятельности. Если родители понимают важность
музыкального воспитания, они стремятся обучать детей в семье, музыкальных кружках, студиях, музыкальных школах, посещают с ними концерты, музыкальные спектакли, стараются обогатить
разносторонними музыкальными впечатлениями, расширяют их музыкальный опыт.

      Выбор музыкальных произведений, которые ребёнок слушает дома, зависит от музыкального вкуса и
музыкального опыта семьи, её общекультурного уровня. Для развития музыкальных способностей детей, формирования основ музыкальной культуры необходимо использовать народную и классическую музыку.
Лишь на шедеврах можно воспитывать вкус маленьких слушателей. Дети должны знать народную музыку, которая тесно связана с языком, эстетическими и народными традициями, обычаями, духовной культурой
народа.

       Если ребёнок слышит народные мелодии с раннего детства, он, естественно,
«проникается» народно-песенными интонациями. Они становятся ему привычными, родными. Ребёнку важно прочувствовать и красоту классической музыки, накопить опыт её восприятия, различить смену
настроений, прислушаться к звучанию разных музыкальных инструментов, научиться воспринимать и старинную, и современную музыку, как «взрослую», так и написанную специально для детей.

     Для слушания следует отбирать произведения, в которых выражены чувства, доступные для детского
восприятия. Это должны быть небольшие или фрагменты с яркой мелодией, запоминающимся ритмом, красочной гармонизацией, оркестровкой и более скромная по выразительным средствам, но вызывающая
чувство восхищения старинная музыка.

     Музыкальное воспитание в домашних условиях проходит индивидуально. Ребёнок должен чувствовать себя
защищённым, любимым, находиться в насыщенном положительными эмоциями окружении.

О.П.Радынова.

«Музыкальное воспитание дошкольников»

Москва 1994.Музыкальное воспитание в семье