Сочинение роль цвета в поэтическом мире есенина

Роль цвета в поэтическом мире С. Есенина «Песня души»

Роль цвета в
поэтическом мире С. Есенина «Песня души»

Я о своем
таланте

Много знаю.

Стихи — не
очень трудные дела.

Но более всего
:

Любовь к
родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла.

С. Есенин

Прекрасная,
яркая, звонкая и многоцветная лирика Сергея Есенина наполнена высоким
патриотизмом. О чем бы ни писал поэт — это все о России. Она представляется
автору то нежной девушкой-березкой, то «синью, упавшей в реку», то кроткой и
безмятежной, то мятущейся и гордой, но всегда бесконечно любимой.

Топи да болота,

Синий плат
небес.

Хвойной
позолотой

Взвенивает лес.

Есенину сродни
необозримые просторы России, он мыслит космическими масштабами, включая в свои
стихи землю и небо. Дух захватывает от образов, которыми мыслит поэт, от
эпитетов, которыми награждает все сущее. Любимым приемом автора является
олицетворение. Он обращается к деревьям и травам, рекам и озерам, степям и
полям, как к близким друзьям, включая их в свой доверительный разговор. Отсюда
особое родство поэта с окружающим миром, полное слияние с природой, к которым
постоянно стремится автор. Если нет этой гармонии, поэт испытывает тоску,
грусть, дискомфорт. Его друг — природа чутко реагирует на состояние автора, или
наоборот. Есенин прекрасно видит настроение окружающего мира, умеет чутко
передать его в красках.

Черная, потом
пропахшая выть!

Как мне тебя не
ласкать, не любить?

Выйду на озеро
в синюю гать,

К сердцу
вечерняя льнет благодать.

Серым веретьем
стоят шалаши,

Глухо баюкают
хлюпь камыши.

Красный костер
окровил таганы,

В хворосте
белые веки луны.

Контрастные
цвета создают внутреннюю напряженность повествования, психологизм присутствует
в каждом двустишье. Удивительно точно и драматично передана поэтом тоска, звучащая
в русской народной песне, ее лирическая красота. Зеленый и голубой —
традиционные цвета России в поэтическом мире Есенина. Автор часто соединяет их,
давая как оттенки один другого. С детства воспитанный в православной семье,
Есенин не мог не знать, что голубой цвет — это покровительство девы Марии,
заступницы Руси, и цвет непорочности, чистоты. Такою он видит свою родину —
возвышенной и прекрасной.

За темной
прядью перелесиц,

В неколебимой
синеве,

Ягненочек
кудрявый — месяц

Гуляет в
голубой траве.

Позже появится
серый, вместо золотистого — лимонно-желтый. Таким представляется автору
бездушный город, со зданиями— скелетами, улицами— «каменными пещерами». Нет
гармонии в окружающем мире, и в поэтике слышится диссонанс: «визжат дроги»,
«стонет коровий рев теней»… Совсем иное видится поэту на родных просторах; он
ощущает радость, путешествуя по отчему краю.

Дремлет взрытая
дорога.

Ей сегодня
примечталось, Что совсем-совсем немного

Ждать зимы
седой осталось.

Ах, и сам я в
чаще звонкой

Увидал вчера в
тумане:

Рыжий месяц
жеребенком

Запрягался в
наши сани.

Поэтический дух
Есенина напрямую связан с настроением поэта, общим состоянием окружающего его
мира. Со зрелостью и мудростью он связывает багрово-красные и
золотисто-оранжевые тона.

Отговорила роща
золотая ,

Березовым,
веселым языком,

И журавли,
печально пролетая,

Уж не жалеют
больше ни о ком.

Не обагрят
рябиновые кисти,

От желтизны не
пропадет трава,

Как дерево
роняет тихо листья,

Так я роняю
грустные слова.

Удивительно
нежная, напевная и красочная поэзия Есенина оставляет в душе читателя
неизгладимый след, учит быть преданным, самоотверженным и верным сыном великой
и многострадальной страны — России.

Список
литературы

подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://ilib.ru/

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение.

Основная часть.

I. Символика цвета

     1.1. Символика цвета в психологии

     1.2. С.А.Есенин. Поэзия в цвете

II. Практическая работа

     2.1. Частотность употребления цвета в лирике С.А.Есенина

     2.2. Идейно-смысловой анализ цветописи в творчестве С.Есенина

Заключение

Список использованной литературы и источников

Приложение

Введение

Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, различных религиозных и мистических учениях. Цветовые предпочтения человека во многом определяют его характер, настроение, отношение к действительности. По тому, на какой цвет мы обращаем внимание в тот или иной момент времени, каким цветом хотим окружить себя, можно многое рассказать о нас. Цветовые предпочтения зависят от многих причин. Среди них можно назвать возраст, пол, культурный уровень, образование, особенности темперамента и характера, настроение и др.

С.М. Соловьев различает два типа художников слова: 1) колористов (например, Державин, Капнист, Гоголь, Тютчев и др.), для которых «цвет был могучим орудием стиля» и которые «весьма щедро использовали цвет»; 2) «художники и писатели, крайне сдержанно использующие цвет» [2, 98]. С.А. Есенина следует отнести к первому типу художников. Лирика поэта поражает  насыщенностью красок, тонкостью оттенков переживаний, задушевностью. Она не может оставить читателя равнодушным. Её оценит даже человек, мало восприимчивый к поэзии.

«Его поэзия есть как бы разбрасывание обеими при горшнями сокровищ его души» [17,204]. Эти слова А. Н. Толсто го о Сергее Есенине можно поставить эпиграфом к твор честву выдающегося русского поэта XX века. И сам Есе нин признавался, что хотел бы «всю душу выплеснуть в слова» [7,14]. «Половодье чувств», затопившее его поэзию, в свою очередь, не может не вызывать ответного душевного волнения и сопереживания.

Цель исследования: проанализировать цветовую символику в разные периоды творчества С.А.Есенина.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

1. собрать и систематизировать литературно-критический материал по теме исследования;
2. провести текстовый анализ стихотворений С.А Есенина;
3. описать особенности символики цвета в психологии и в поэзии С.Есенина;
4. проанализировать изменения цветовой гаммы в творчестве поэта в зависимости от исторических событий;
5. определить частотность употребления цветов в лирике С.А.Есенина;
6. провести идейно-смысловой анализ цветописи и социологический опрос лицеистов разного возраста и взрослых.

Объект исследования – поэтический мир С.Есенина. Предмет исследования –    цветовая гамма в поэзии  С.Есенина.

Гипотеза: цветовая гамма в поэзии С.Есенина связана с изменением его мироощущения  в разные периоды жизни, на которые влияли различные исторические события, происходящие в России. Мы предполагаем, что после изменения восприятия революции, в творчестве поэта изменилась и цветовая гамма.

Методы исследования: анализ литературы по проблеме исследования, сравнительный анализ, сопоставление цветовых ассоциаций.

Мы хотим проследить изменения цвета в творчестве С.Есенина, соотнести их с восприятием революции поэтом, определить частотность употребления цветов в лирике С.А.Есенина; провести идейно-смысловой анализ цветописи. Актуальность нашего исследования определяется низкой степенью изученности цветовой гаммы поэзии С.Есенина  именно в связи в определенными историческими событиями, в частности с революцией 1917 года. Новизна исследования заключается в обращении к малоизученной стороне поэтического творчества поэта.

Практическая значимость работы заключается в том, что в ходе исследования нами проведён сравнительный анализ символики цвета в психологии и в лирике С.Есенина, классифицированы цитаты из стихотворений поэта, распределённых в соответствии с цветом, проведены статистический  идейно-смысловой анализ цветописи в творчестве С.Есенина, поэтому данная работа может быть использована при изучении поэзии С.Есенина для лучшего понимания внутреннего мира поэта.

Структура работы представлена введением, двумя главами, практической частью, заключением и списком использованной литературы.

Глава I. Символика цвета

1. Символика цвета в психологии.

Говоря о значении цвета, важно учитывать тот факт, что в различных обществах существуют разные точки зрения. Но с другой стороны, различные общества приписывают одному и тому же цвету схожие свойства. Это говорит о том, что каждому цвету присущи определённые качества, которые лежат глубоко в его природе.

 Цвета в психологии имеют как позитивное, так и негативное значение.

Жёлтый  и золотой, по мнению ряда психологов, являются символом духа, святости, с древности воспринимаются как застывший солнечный свет, означают богатство, мечту, смелость, добро, радость, юность. Это цвет осени, зрелых колосьев и увядающих листьев. Люшер считал, что жёлтый является «символом активности». Чаще всего этот цвет производит тёплое и приятное впечатление. Нередко жёлтый цвет служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий. Например, монгольские ламы носят жёлтую одежду с красным поясом.

По мнению Клессмана, этот цвет также олицетворяет «зависть и ревность, жадность и лживость» [8,73]. Негативная символика жёлтого и золота – грех, предательство, увядание, грусть, тление, отчаяние, болезнь, смерть, потусторонний мир. Общеизвестны такие выражения, как жёлтая пресса, жёлтые профсоюзы, Жёлтый дом; «Йеллоу Джек» – флаг, который поднимали на кораблях в знак карантина. В средневековой Испании одевали в жёлтое еретиков, сжигаемых на кострах инквизиции. Иуду Искариота изображали в жёлтом плаще, как христопродавца. Во Франции жёлтый цвет был знаком обманутых мужей, рогоносцев. Ряд негативных значений жёлтого связан с цветом осенней умирающей листвы и грустным настроением по поводу конца лета. У славянских народов жёлтый цвет считается цветом ревности, измены, а на Тибете ревность называют буквально «жёлтый глаз». Жёлтая карточка – недоверие, предупреждение; «жёлтая акация» в языке цветов означает «ушла любовь». «Жёлтый билет» – удостоверение личности продажных женщин. «В Англии ХIХ века – жёлтые шляпы несостоятельных должников, жёлтые кольца на плащах евреев из гетто» [4, 54].

Синий цвет у многих народов символизирует небо и вечность, верность, доброту и честность, мудрость и открытость. По Э.Клессману, он выражает «покой, верность, однако может означать безумие» [8, 276]. Гегель считал, что «синий цвет соответствует кротости, уму и сентиментальности» [7, 204]. «В средневековой Европе синий был цветом костюма рыцаря, желающего продемонстрировать своей даме верность в любви; «синий чулок» – прозвище женщины, занимающейся наукой (возникло в Венеции в ХV веке)» [6,127]. В Англии, России ордена и награды подвешивали на синих лентах – «Орден Подвязки», награды на скачках, призы за скорость и т.д. (знаки доблести, превосходства). Знак высокого происхождения – «голубая кровь».

Кроме того, синий цвет близок к чёрному и получает сходные с ним символические значения. Он считался траурным в Древнем Египте. Французы называют ужас «синим страхом». У славянских народов синий служил цветом печали, горя, ассоциировался с бесовским миром. Старинные предания описывают чёрных и синих бесов.

Голубой цвет – цвет женственности, прочности семейных уз, душевного отдыха, но иногда может вызывать тревогу. Он притягивает нас к себе, настраивает на созерцательность. По мнению ряда психологов, этот цвет даёт ощущение простора, он немного печальный, но мудрый. По И.В.Гете, «он углубляет действительность и создает воздушную перспективу, как бы одухотворяя зримое». [6, 13]

Белый – духовный хранитель. Основным качеством белого цвета является равенство. В нём заключена вера, но не слепая. Это цвет добра, удачи, исцеления и очищения, невинности, радости и добродетели. Клессманн считал, что «белый символизирует чистоту, однако он может вызывать ассоциации с грустью, трауром» [8, 276]. Он никого не отталкивает, нравится людям разных характеров. «В христианстве белое обозначает родство с божеством» [7, 31]. В белом изображаются ангелы, святые и праведники. У некоторых народов белую одежду носили цари и жрецы, что символизировало торжественность и величие. «Белые воротнички» – знак интеллигентности, белые костюмы, автомобили, интерьеры – знак принадлежности к обеспеченному классу.

Однако белый цвет может получать и противоположное значение: обозначать смерть, болезнь, зло, страдание. По своей природе он как бы поглощает все остальные цвета и соотносится с пустотой, ледяным молчанием и в конечном итоге – со смертью. Славяне одевали умерших в белую одежду и покрывали белым саваном. У некоторых племён Африки и Австралии принято раскрашивать тело белой краской после кончины кого-нибудь из близких. В Китае белый является цветом траура. В старину белый траур использовался и у славян.

«В русской поэзии начала века белый связан с негативными эмоциями и с мыслями, обращёнными в потусторонний мир» [1,123].

Красный цвет – цвет мудрости и власти, всего мистического, таинственного, прежде всего, ассоциируется с кровью и огнём. Его символические значения очень многообразны и, порой, противоречивы. По мнению Э. Клессманна «красный олицетворяет страсть и вдохновение, но также может вызывать агрессию и ненависть» [8, 276]. «Красный символизирует могущество, огонь и порыв, часто вызывает волнение, беспокойство» [5, 67]. Люди с древности проявляли особый интерес к красному цвету. Во многих языках одно и то же слово обозначает красный цвет и вообще всё красивое, прекрасное. У полинезийцев слово «красный» является синонимом слова «возлюбленный». В Китае об искреннем, откровенном человеке говорят «красное сердце», тогда как сердце дурного, коварного человека черно.

Красный является основным геральдическим цветом. На знамени он символизирует бунт, революцию, борьбу. С точки зрения Андрея Белого, «красный цвет был эмблемой Россию губившего хаоса [1,54]. Интересно, что у многих племён Африки, Америки и Австралии воины, готовясь к схватке, раскрашивали тело и лицо в красный цвет. Карфагенцы и спартанцы носили во время войны красную одежду. В древнем Китае повстанцы называли себя «красные воины», «красные копья», «красные брови». Красное обозначает также власть, величие. В Византии только императрица имела право носить красные сапожки.

По большинству народных примет чёрный цвет ассоциировался с тёмной ночью, временем, когда властвуют силы зла. В Древней Мексике при ритуальном жертвоприношении лицо и руки у жрецов были окрашены в чёрный цвет. Чёрные глаза и поныне считаются опасными, завистливыми. В чёрное одеты зловещие персонажи, появление которых предвещает смерть. В русском народном языке слово «чёрный» обозначает нечто старое, грязное, лишённое блеска: чёрная старуха, чёрный ход, чёрный пол, черновик; а также мрачное и невеселое: чёрный юмор, «пить по-чёрному»…

Чёрное может иметь и благоприятное значение. Оно воспринимается так, например, в засушливых районах Африки, где мало воды и чёрные тучи сулят плодородие и изобилие. Духам-хранителям, посылающим дождь, приносят в жертву чёрных быков, коз или птиц, а жрецы при этом тоже облачаются в чёрное.

Зелёный цвет — цвет травы и листьев. У многих народов он символизировал юность и веселье, хотя порой и незрелость, недостаточное совершенство. По Клессману зелёный олицетворяет «надежду и, напротив, болезнь» [8, 276]. Зелёный цвет предельно материален и действует успокаивающе, но может производить и угнетающее впечатление (не случайно тоску называют «зелёной», а сам человек «зеленеет» от злости).

У иранцев зелёный цвет ассоциируется как с бурным ростом и свежестью, так и с несчастьем, печалью, скорбью, поэтому о злополучном человеке говорят «зелёная нога», а о кладбище – «зелёный дом». В средневековой Европе шуты носили зелёную с жёлтым одежду, а банкроты в Германии должны были надевать зелёные шапки.

 С. Эйзенштейн пишет о символике зелёного: «…цвет возрождения души и мудрости, он одновременно означал моральное падение и безумие» [9, 15]. Шведский теософ Сведенборг описывает глаза безумцев, томящихся в аду, зелёными. Один из витражей Шартрского собора представляет искушение Христа; на нём сатана имеет зелёную кожу и громадные зелёные глаза…

 Древняя символика красок и их интерпретация в различных культурах находит своё подтверждение в современных теориях взаимосвязи цвета и эмоционально-волевых состояний не только отдельного человека, но и целых общностей. Соответствие цвета и доминирующего психологического состояния изучали М. Люшер (швейцарский психолог), И. Гете и другие психологи. Исследования, проведенные российскими психологами В.Ф. Петренко и В.В. Кучеренко, подтверждают имеющуюся взаимосвязь между эмоциональными состояниями человека и выбором им определенных цветов в качестве предпочитаемых. Так, в ситуациях радости, веселья особое предпочтение вызывают энергонасыщенные цвета (жёлтый и красный), одновременно отрицаются цвета покоя и расслабленности (синий и коричневый), а также цвет небытия (чёрный). Для ситуаций, когда человек испытывает чувство вины за различные поступки, характерно, наоборот, отрицание энергонасыщенного красного и жёлтого и предпочтение серого и синего цветов. Синий, таким образом, отражает не только безмятежный покой и отдых, но в сочетании с серым соответствует состоянию пассивной подавленности.

В ходе психолингвистического анализа исследователи пришли к выводу, что все цвета по их свойствам и по их воздействию на читателя делятся на две группы. К первой группе относятся цвета, отличающиеся двойственным характером воздействия: красный, синий, жёлтый и зелёный. Это те цвета, которые могут выполнять либо мажорную, жизнеутверждающую, либо минорную, жизнеразрушающую функции в зависимости от словесного окружения цвета (например, красный может быть и цветом здоровья, молодости, веселья, и цветом крови, страданья, гибельного огня). Вторую группу образуют цвета голубой и розовый, которые указывают на явления только положительной красоты. Однако при употреблении этих цветов автор для достижения самого разнообразного психологического воздействия на читателя изменяет условия использования одного и того же цвета.

В этой главе мы дали негативные и позитивные характеристики цвета, показали соответствие цвета и доминирующего эмоционального состояния человека. Последовательность изложения обусловлена частотностью употребления данных цветов в лирике С.А.Есенина.

I.2. С.А.Есенин. Поэзия в цвете.

Использование цвета в поэзии является средством выражения чувств, и по палитре используемых цветов можно воссоздать образ поэта. Однако ещё А.Блок писал в своей статье «Краски и слова» в 1905, что современные писатели «отупели к зрительным восприятиям» [1, 98] и воспитывают душу читателя среди абстракций и отсутствия света и цвета. Блок предсказал, что появится поэт, который привнесёт в поэзию русскую природу с изумительными по своей простоте красками. Таким поэтом стал Сергей Есенин, который обогатил поэзию многоцветными русскими пейзажами.

Есенин, поэтическое сердце России, своим читателям оставил богатое наследие. Большой художник, Сергей Есенин привлекает яркоцветностью. Как справедливо заметил Сельвинский, «такого глаза наша поэтическая живопись ещё не знала» [5,43].            

«Как национальный народный поэт Сергей Есенин впитал в свою поэтическую систему излюбленную исстари красочную гамму» [2, 4]. Цветовые впечатления, разлитые в его звучных стихах, во многом перекликаются и повторяют те цвета, что мы встречаем в народных вышивках, фресковой живописи, устной народной поэзии. «Многоцветны и многокрасочны есенинские пейзажи» [1, 141]. Природа играет и переливается всеми цветами, образы живописны, словно акварелью нарисованные.

Наиболее употребляемые цвета, которыми поэт умело окрашивал своё поэтическое творчество, – жёлтый и золотой. В дореволюционных стихотворениях жёлтый и золотой – цвета осени: «жёлтая крапива» [3, 76],  «жёлтые долы» [3, 41], «жёлтая трава» [3, 164], «золотистые ветки» [3, 342] . Когда в ранних, ещё весёлых и лёгких стихах звучит мотив погибшей души, врывается жёлтый цвет: «Весной и солнце на лугу/ Обвита жёлтая дорога,/ И та, чьё имя берегу,/ Меня прогонит от порога» [3, 104].  «Жёлтая дорога » – дорога в никуда. В послереволюционных стихах преобладает негативная символика жёлтого – грех, предательство, увядание, грусть, отчаяние, болезнь, смерть: «жёлтая грусть» [3, 154],  «жёлтый тлен» [3, 179],  «жёлтый скелет» [3, 180].

До 1917 Есенин употреблял эти цвета соответственно 13–19 раз, после – 18–54.  Количество значительно возросло. Возможно, это означает, что внутреннее состояние поэта изменилось, и он больше начинает задумываться о душе, святости, то есть видел в этом спасение от душевных переживаний, связанных с революцией. И тем самым добавлял в поэзию тот цвет, которого ему «не хватало» в реальности, ведь поэзия – это особый мир, в который уходит поэт и уводит за собой читателя: «золотая Русь» [3, 120],  «златая тучка» [3, 82],  «золотые звёзды» [3, 134],  «золотые далёкие дали» [3, 171],  «роща золотая» [3, 190],  «золотые иконы» [3, 34],  «златая земля» [3, 60],  «золотые шапки гор» [3, 68],  «луч золотой» [3, 296]…  Пристрастие к жёлто-золотому психологи трактуют цвет как желание свободы, независимости от реальности, стремление к снятию напряжения.

«Любимые цвета поэта – синий и голубой» [7,103]. Они усиливают ощущение необъятности просторов России («только синь сосет глаза», «синие горы» [3, 115],  «синие затоны» [3, 68], «голубая Русь» [3, 131], «голубая ласковая страна» [3, 231],  «голубой пруд» [3, 190], «голубая струя»  [3, 228],  «голубая пыль» [3, 276],  «небеса уж голубые» [3, 303] «в прозрачном холоде заголубели долы» [3, 283] и т. п.), создают атмосферу светлой радости бытия («синий звон» [3, 33], «синее счастье» [3, 247], «вечером лунным, вечером синим», «синий плат небес» [3, 74], «предрассветное, синее, раннее»), выражают чувство нежности, любви («парень синеглазый», «синь во взорах» [3, 85] и т. п.). Впечатление голубизны Есенин создаёт настойчиво и последовательно. «Голубыми» у него становятся и руки, и рты, и даже огонь и душа («голубые руки» [3, 171], «голубые рты» [3, 76], «голубой огонь» [3, 226], «душа голубая» [3, 109]).

 «Синий цвет и его оттенки не были для Есенина обыденной палитрой, так как выражали нечто божественное, недосказанное, романтическое» [5,48]. Синее – это цвет неба, чистоты. Поэт даже саму Россию ассоциировал с этим цветом, говоря, что в имени «Русь» есть «синее что-то». Синева, разлитая в поэзии Сергея Есенина, действительно напоминает древнерусскую фресковую живопись. «Эта синяя дымка полюбилась Есенину, стала его ведущей красочной тональностью» [7,18].

До революции 1917 года синий встречается в стихах поэта 20 раз, а после – 34, а голубой цвет 17– 23 соответственно. Увеличение цвета, на наш взгляд, символизирует как негативные тенденции, так как синий соседствует с чёрным и, согласно славянской мифологии, ассоциируется с бесовским миром, так и то, что поэт СВОЮ особую реальность «раскрашивает» в синий, чтобы сбалансировать негатив объективной реальности, то есть добавляет в неё больше божественности, романтичности.

Белый – более простой земной цвет. Андрей Белый в статье «Священные цвета» говорит о том, что белый цвет, «соединяющий цвет неба – это символ богочеловечества, двуединства» [4, 172]. Главное его значение  – божество, благо, полнота бытия: «белый перезвон» [3, 49], «белый храм» [3, 286], «белый ангел» [3, 119], «одежда празднично белая» [3, 132]. Для палитры Есенина характерно «пристрастие к белому цвету, который символизирует покой, мир, тишину, чистоту, сосредоточенность» [4, 74]. Белым цветом поэт раскрашивал месяц над крышей, гладь реки, и лунный луч у Есенина – как «белоснежное перо» («белое поле» [3, 42],  «дорога белая» [3, 81], «белых яблонь дым» [3, 149], «белый путь» [3, 313],  «роза белая» [3, 170], «метель белая» [3, 255], «белая хата» [3, 289], «белый плач» [3, 384]. Образ белой берёзы вызывает ощущение радости, сияющего света, чистоты, начала новой жизни. До революции белый мы встречаем в стихотворениях поэта 21 раз, а после – 24. Мы видим небольшое увеличение употребления этого цвета в творчестве С. Есенина после 1917 года. «Всплеск» использования цвета приходится на 1918 год, возможно, это связано с восторженным отношением поэта к революции.

Как только пейзаж становится чересчур однообразным, Есенин вводит красный цвет – цвет богатства, царственности, красоты: «красный вечер» [3, 81], «зорька красная» [3, 303], «красные крылья заката» [3, 289], «красный костёр» [3, 73], «красные врата» [3, 57], «зарево красных зарниц» [3, 312], «капли красные сжигают города» [3, 350], «вечера красный подол» [3, 291]. До 1917 поэт использует этот цвет 17 раз, после – 22. Есенин после революции употребляет красный в своих стихах немного чаще. Мы считаем, что для поэта этот цвет имеет двойной смысл. До 1917 года красный воспринимается Есениным как цвет красоты, власти, а после – нечто агрессивное, кровавое, беспокойное.

Использование контраста белого и чёрного было очень характерно для древнерусской литературы, где «чёрный» олицетворял силы зла. Символика этого цвета негативна. В чёрном небе, в глубине пещер, ям, в глубокой тени скрывается нечто опасное. Наиболее ярко это демонстрируется в поэме Есенина «Чёрный человек», где всё страшное, беспощадное, злое отношение к душевному миру человека, его переживаниям олицетворяется в чёрном, дьявольском подобии человека. До революции поэт употреблял этот цвет 13 раз, после – 16. В стихах 1910–1916 годов чёрный, на наш взгляд, не имеет отрицательной трактовки, обозначает просто цвет: «кудри чёрные» [3, 45], «чёрные косы» [3, 48],   «чёрная глухарка» [3, 51],   «чёрное покрывало» [3, 286]. В стихотворениях 1917-1925 годов это цвет гибели, мрачного восприятия и даже отрицания жизни: «чёрная жуть» [3, 140], «чёрная гибель» [3, 144], «чёрная судьба» [3, 304], «чёрный человек» [3, 288].

Есенин обладал взглядом, очень «тонко воспринимающим цветовые характеристики природы». Поэт «одел» Русь в «зелёную шаль». Поэт употребляет зелёный цвет как цвет растительности, весны, пробуждения, надежды: «зелень озёр» [3, 76], «приволь зелёных лех» [3, 64], «в траве зелёная вода» [3, 277], «зелёные пригорки» [3, 62], «полог зелёный» [3, 75], «трава зелёная» [3, 206], «зелёные ели» [3, 285], «зелёная верхушка» [3, 83], «зелёный лес» [3, 323], «горы зелёные» [3, 65]. До революции в стихах Есенина мы встречаем этот цвет 18 раз, после – 9.

«Есенин доказал, что цветовой образ … может быть «тучным», то есть вобравшим в себя сложное определение мысли, не переставая при этом быть образом, не превращаясь в абстракцию. С помощью слов, соответствующих краскам, он сумел передать тончайшие эмоциональные оттенки, изобразить самые интимные движения его души» [4, 298]. Действительно по палитре наиболее употребляемых цветов можно определить настроение С.А.Есенина в различные периоды жизни.

II. Практическая работа

2.1. Частотность употребления цветов в лирике С.А.Есенина

Взяв за основу стихотворения С.Есенина, написанные с 1910 по 1925 годы, мы посчитали количество слов, обозначающих цвет. Мы можем сделать вывод о частотности употребления цвета в поэзии С.Есенина.

	Количество употреблений до революции 1917 года	Количество употреблений после революции 1917 года	Общее количество
Жёлтый+золотой	19+13	54+18	104
Синий+голубой	20+17	34+23	94
Белый	21	24	45
Красный	17	22	39
Чёрный	13	16	29
Зелёный	18	9	27

Попробуем охарактеризовать цветовую насыщенность анализируемых произведений С.А.Есенина определением цветовых чисел (С) по следующей формуле:

                    Число упоминаний цвета

С =   ——————————————————

             Число «цветных» четверостиший

Условно разделим творчество поэта на два периода:   С = от 0,1 до 0,24, второй период (1917–1925): С = от 0,03 до 0,33.

Однако, на наш взгляд, данный статистический анализ не может дать полной картины, так как нельзя «отрывать» цвет от содержания, от конкретных фактов и явлений.

2.2. Идейно-смысловой анализ цветописи

Сочетание статистического анализа цветописи с идейно-смысловым анализом тех же образов в литературном произведении может дать новые дополнительные характеристики особенностей стиля поэта.

В 1910–14 годы наряду с белым и золотым цветом главенствующую роль в творчестве Есенина играет красный. На этом этапе красный цвет несёт мажорную трактовку: позитивного, привлекающего и радующего. Оптимистически-радостные красные и румяные тона – неотъемлемая часть пейзажных зарисовок и портретной изобразительности поэта, например: «Заря молитвенником красным /Пророчит благостную весть» [3, 67].

Наименее употребляемым цветом в общей палитре, как ни парадоксально, оказывается голубой, хотя уже к концу 1914 года мы видим значительное нарастание использования этого тона.

В 1915–16 годах преобладающими являются белый и синий цвет, символизирующие чистоту, непорочность, мудрость. Использование же красного цвета постепенно уменьшается, он уже не несёт на себе столь высокой смысловой нагрузки, как изначально. Именно в этот период в творчестве поэта возникает образ «жёлтой дороги», хотя сам цвет занимает самую низшую позицию в цветовой гамме.

В 1917–1923 годах объём стихотворений и использование цветов увеличивается. Главенствующим становится синий и голубой – они подчеркивают грусть поэта по родным местам. Но одновременно с этим возрастает и употребление жёлтого, усиливающего атмосферу нездоровья, расстройства и надрыва, болезненности, печали и подавленности.

В 1924–1925 годах вновь наблюдается всплеск в использовании цветовых тонов. Лидирующее положение у синего цвета, но его употребление претерпевает эволюцию, и он уже редко выступает как цвет ясного неба и чистой воды, появляется «синяя мгла» [3, 321],  «вечер сине-хмурый» [3, 342].

Таким образом, мы попытались проанализировать цветопись на примере стихотворений С.А. Есенина, где имеются слова, обозначающие цветовые явления.

Заключение.

Проведя исследование цветовой гаммы в лирике С.А.Есенина, мы пришли к выводу, что использование цветов в поэзии является значимым средством выражения не столько мысли, сколько чувств и эмоций, и по палитре используемых цветов можно воссоздать внутреннее  самоощущение поэта.

Но дело не только в яркоцветности как таковой. Большой художник, Есенин оказался гораздо сложнее. Его открытие состояло в том, что цветовой образ, так же как и фигуральный, может вбирать в себя сложное определение мысли. С помощью слов, соответствующих краскам, он сумел передать тончайшие эмоциональные оттенки. Его цветовая гамма способствовала передаче различных настроений, придала свежесть образам. Синее, голубое, алое, жёлтое и золотое переливаются в есенинских стихах.

Анализ цветовой гаммы в различные периоды жизни поэта показал, что выдвинутая нами гипотеза не нашла полного подтверждения, так как цвета, которые «должны были бы по логике» доминировать в творчестве С.Есенина после революции (чёрный, красный как символы смерти войны) преобладают лишь немного. Причины этого несоответствия мы попытались объяснить в основной части нашего исследования.

В работе мы сравнили символику цвета в психологии и в поэзии С.А.Есенина, проанализировали частотность употребления цвета в лирике поэта. Кроме того описали смысловые особенности наиболее употребляемых цветов в различные периоды творчества (до и после революции 1917 года). Нами составлена таблица, в которую внесены наиболее распространённые цвета в поэзии С.А.Есенина по мере убывания и цитаты из стихотворений поэта по годам написания.

Перспективу нашей работы мы видим в том, чтобы соотнести цветовую гамму не только с историческими событиями, но и с личной жизнью поэта, с его внутренним состоянием.

Список  использования литературы и источников.

1. Бельская Л. Л. Песенное слово: поэтическое мастерство С. Есенина. – М.: Просвещение, 1990.  

1. Бердникова К., Петренко В.  Цвет в поэзии С. Есенина и А. Блока как проекция их жизненного пути и творчества. //Творчество в искусстве – искусство творчества.- М.: Наука, 2000.  

3. Есенин С.А. 1, 2 том. – М.: Правда, 1970.

4. Марченко А.М. Поэтический мир Есенина. М.: Сов.писатель, 1972.  

5. Мусатов В.В. Поэтический мир Сергея Есенина // Литература в школе, 1995. № 6

6. Петренко В.Ф., Кучеренко В.В. Взаимосвязь эмоций и цвета. – Вестн. Моск. ун-та –1988. – №3.

7. Прокушев Ю. Л. Сергей Есенин: образ, стихи, эпоха. – М.: Сов. Россия, 1979.  

8. Психологические тесты п/ред. Карелина А.А. – М.: Владос, 2001.

9. Соловьева Т.А., Рогалева Е.И. Первоклассник: адаптация к новой социальной среде. – М.: Вако, 2008.

Оглавление

Введение

1. Понятие «учебное пособие»
2. Понятие «цветовой» эпитет
3. Символика цветов и её роль в произведениях Сергея Есенина
4. Картотека «Значение цветовых эпитетов в творчестве Сергея Есенина»
5. Вопросы и задания для самостоятельной работы учащихся по пособию

Заключение
Список использованной литературы

Введение

Актуальность: встреча с поэзией всегда приносит мне радость, помогает лучше понять себя и окружающий мир. Настоящим приобщением к поэзии стали для меня уроки литературы, на которых мы знакомились с творчеством замечательного русского поэта Сергея Есенина. Меня поразило в его творчестве то, что все его произведения искренни, красочны, в них звенит, радуется, тоскует сама русская душа.
За счет чего достигается это? Меня заинтересовал этот вопрос и появилось желание глубже познакомиться с наследием великого русского поэта, более детально проанализировать каждое его стихотворение и особое внимание обратить на использование поэтом « цветовых» эпитетов. Своими наблюдениями я решила поделиться с другими ребятами, создав учебное пособие «Цветовые эпитеты в творчестве Сергея Есенина».

Объект исследования: творчество Сергея Есенина.

Предмет исследования: стихотворения Сергея Есенина.

Цель проекта: создать учебное пособие по теме: «Цветовые эпитеты в творчестве Сергея Есенина».

Задачи проекта:

• рассмотреть понятие «учебное пособие»;
• рассмотреть понятия: «цветовой» эпитет, уточняющий эпитет;
• познакомиться с поэтическим наследием Сергея Есенина;
• рассмотреть символическое значение цветов в стихах поэта;
• доказать устойчивость символики цветов в творчестве поэта;
• освоить методы анализа поэтических текстов.

Понятие «учебное пособие»

Под учебным пособием принято понимать дополняющий учебники источник знаний по какому-либо предмету. Структурирован он таким образом, чтобы ученик за короткое время имел возможность ознакомиться с ключевыми фактами по теме.

То есть учебное пособие — это источник:

в котором информация излагается в достаточной мере кратко и емко, часто — тезисами; который имеет небольшой размер, например — в несколько десятков страниц; который может быть использован в целях самостоятельного освоения той или иной части учебной программы, поскольку формулировки, приведенные в пособии, обычно не требуют дополнительных разъяснений со стороны преподавателя.

Таким образом, учебное пособие — это источник, адаптированный для самостоятельного освоения обучающимся темы. Но, как правило, небольшой и являющейся только лишь частью более масштабной программы.[5]

Понятие «цветовой» эпитет

Многоцветны и многокрасочны есенинские пейзажи. Природа играет и переливается всеми цветами, образы живописны, словно акварелью нарисованные. Для усиления выразительности образа Сергей Есенин широко использует «цветовые» эпитеты, в которых находят выход его «буйство глаз» и «половодье чувств». Эпитет относится к лексическим средствам художественной выразительности.
Эпитет – образное определение. Теория эпитетов до сих пор недостаточно разработана, нет единой терминологии для характеристики различных видов эпитетов. Стилистический подход к изучению эпитетов дает возможность видеть в их составе три группы:

1. Усилительные, которые указывают на признак, содержащийся в определяемом слове, не внося ничего нового (зеркальная гладь, холодное равнодушие).
2. Уточнительные, называющие отличительные признаки предмета (величину, форму, цвет).
3. Контрастные эпитеты, образующие с определяемыми существительными сочетания противоположных по смыслу слов.

«Цветовые» эпитеты относятся к группе уточнительных эпитетов.

«Цветовой» эпитет – образное определение предмета с использованием прилагательного, обозначающего цвет.[6]

Символика цветов и ее роль в произведениях Сергея Есенина

Голубой и синий цвета

Голубой и синий – любимые цвета поэта. Синий и голубой цвет для Есенина – это не просто цветовые пристрастия. Есенин считал, что в самом имени “ Россия ” спрятано “ что-то синее”. Голубой цвет олицетворяет радостное ощущение простора, свободы, синий – душевное равновесие. Синий (голубой) считался цветом, означающим «божественность»! Синий цвет совмещает в себе какое-то противоречие возбуждения и покоя. Синяя поверхность кажется удаляющейся от человека, она увлекает взгляд в глубину. Синий — цвет мечты и тоски по неземному идеалу. Он символизирует доброту, верность, постоянство, истины, честность:

Пусть порой мне шепчет синий вечер,

Что была ты песня и мечта.

«Не бродить, не мять в кустах багряных…»

[4, с. 281]

Синий май. Заревая теплынь

Не прозвякнет кольцо у калитки.

Липким запахом веет полынь,

Спит черёмуха в белой накидке.

«Синий май. Заревая теплынь…»

[4, с .371]

Несказанное, синее, нежное…

Тих мой край после бурь, после грёз.

И душа моя — поле безбрежное —

Дышит запахом мёда и роз.

«Несказанное, синее, нежное…»

[4, c. 38]

Эти стихотворные строчки проникнуты тоской, мечтой, вечной божественной истиной, постоянством и всё это понять, почувствовать помогает синий цвет. В поэзии Есенина природа изображена в единстве с человеком:

Вечером синим, вечером лунным

Был я когда-то красивым и юным.

Неудержимо, неповторимо

Всё пролетело… далече мимо…

Сердце остыло, и выцвели очи…

Синее счастье! Лунные ночи.

« Вечером синим, вечером лунным …»

[4, с.213]

В стихотворении «Вечером синим, вечером лунным» видно тоску лирического героя о прошедшей юности. Синий цвет целительно воздействует на героя, смягчает остроту восприятия жизни. Сквозь призму синего, как и голубого цвета, природа воспринимается нежной и ласковой. Голубой цвет символизирует божественность, тайну. В ранней лирике Есенина природа уподобляется светлому храму, в котором человек возрастает душой и очищается.[1, c.10]

Не ветры осыпают пущи,

Не листопад златит холмы.

С голубизны незримой кущи

Струятся звёздные псалмы.

«Не ветры осыпают пущи…»

[4, с.46]

Отвори мне, страж заоблачный,

Голубые двери дня.

«Отвори мне, страж заоблачный…»

[4, с. 87]

Славлю тебя, голубая,

Звёздами вбитая высь

Снова до отчего рая

Руки мои поднялись.

«Иорданская голубица»

[4, с.112]

Русь залита в стихах голубым, божественным светом, окутана вечной тайной и непостижимостью:

Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь.

В три звезды березняк над прудом

Теплит матери старой грусть.

…………………….

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге.

Стережёт голубую Русь

Старый клён на одной ноге.

«Я покинул родимый дом…»

[4, c.168]

Хочется особое внимание обратить на следующие строки:

Заметался пожар голубой,

Позабылись родимые дали

В первый раз я запел про любовь,

В первый раз отрекаюсь скандалить.

« Заметался пожар голубой»

[4, с. 234]

Выражение «пожар голубой» употреблено в переносном значении и обозначает бурное чувство любви, охватившее лирического героя. Но почему «голубой»? Потому что это цвет радости, молодости, красоты.

Золотой цвет

Третий, любимый цвет, проходящий через всю цветовую гамму поэзии Есенина, золотой. Золотой цвет у С.Есенина символизирует угасание:

Это золото осеннее,

Эта прядь волос белесых-

Все явилось, как спасенье

Беспокойного повесы.

«Дорогая, сядем рядом…»

[4, с.35]

Не жалею, не зову, не плачу,

Всё пройдёт, как с белых яблонь дым,

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

…………………………………………

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льётся с клёнов листьев медь…

Будь же ты во век благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

«Не жалею, не зову, не плачу…»

[4,с.429]

По-осеннему кычет сова

Над раздольем дорожной рани.

Облетает моя голова,

Куст волос золотистый вянет.

…………………………………..

Новый с поля придёт поэт,

В новом лес огласится свисте.

По-осеннему сыплет ветр,

По-осеннему шепчут листья.

«По-осеннему кычет сова…»

[7,с.81]

В «золоте увяданья» мы не видим угрюмого пессимизма, а видим ясную и трезвую думу о неумолимом движении потока жизни, о неизбежном. Основа «цветового» эпитета – в природе, где цвет осенних листьев и трав напоминает цвет золота.[3]

Малиновый цвет

Своеобразную роль играет в поэзии С.Есенина «малиновый цвет».

За перепаханною нивой

Малиновая лебеда.

На ветке облака, как слива

Златится спелая звезда.

«О край дождей и непогоды…»

[4, с.296]

О Русь — малиновое поле

И синь, упавшая в реку,-

Люблю до радости и боли

Твою озёрную тоску.

«Запели тесаные дроги…»

[7, с.51]

Уже давно мне стала сниться

Полей малиновая ширь,

Тебе – высокая светлица,

А мне – далёкий монастырь.

«Опять раскинулся узорно»

[7, с.25]

«Малиновый» здесь не обозначает цвет, прилагательное образовано от существительного «малина» (один из любимых образов в народной поэзии). Малиновое поле, ширь, лебеда не отвечают зрительным представлениям, но передают восхищение красотой родного края: в этом определении соединились и высшая похвала, и высшая мера любви к Родине.

Розовый цвет

Эпитет «розовый» не является у Есенина определением цвета. Это эмоциональный эпитет, который выражает настроение поэта. С розовым цветом обычно связывают представление обо всём нежном, светлом.

И ты, как я, в печальной требе,

Забыв, кто друг тебе и враг,

О розовом тоскуешь небе

И голубиных облаках.

« За темной прядью перелесиц…»

[7, с.44]

Пусть не сладились, пусть не сбылись

Эти помыслы розовых дней.

Но коль черти в душе гнездились —

Значит, ангелы жили в ней.

«Мне осталась одна забава…»

[4, с.234]

Стелется синею рясой

С поля ночной холодок

Глупое, милое счастье,

Свежая розовость щек.

«Вот оно, глупое счастье..»

[4, с.345]

Я ещё никогда бережливо

Так не слушал разумную плоть,

Хорошо бы, как ветками ива,

Опрокинуться в розовость вод.

«Закружилась листва золотая…»

[4,c .288]

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

«Не жалею, не зову, не плачу…»

[4,с.187]

Розовый конь, на котором пронеслась жизнь, вызывает мысли о том прекрасном, ничем не омраченном, что бывает в детстве и юности, но всегда уходит в прошлое.

Белый цвет

«Белый» цвет встречается очень часто в стихах Сергея Есенина:

Вот оно глупое счастье,

С белыми окнами в сад!

По пруду лебедем красным

Плавает тихий закат.

………………………………..

Где-то за садом несмело,

Там, где калина цветет,

Нежная девушка в белом

Нежную песню поет.

« Вот оно, глупое счастье…»

[4, с.198]

Когда-то у той вон калитки

Мне было шестнадцать лет,

И девушка в белой накидке

Сказала мне ласково: «Нет!»

Далекие, милые были!

Тот образ во мне не угас.

Мы все в эти годы любили,

Но мало любили нас.

« Анна Снегина»

[4, с. 465]

Этой грусти теперь не рассыпать

Звонким смехом далёких лет

Отцвела моя белая липа,

Отзвенел соловьиный рассвет.

«Этой грусти теперь не рассыпать…»

[4, с.353]

Отвори мне, страж заоблачный,

Голубые двери дня.

Белый ангел этой полночью

Моего увел коня.

« Отвори мне, страж заоблачный…»

[4,с.125]

Белая берёза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти

Белой бахромой.

«Белая берёза»

[4, с.73]

В стихотворениях Сергея Есенина «белый» цвет имеет своё традиционное значение, он обозначает чистоту, невинность, добродетель, радость

Зеленый цвет

Зеленый цвет — цвет травы и листьев. У Есенина «зелёный» символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой и незрелость, недостаточное совершенство. Зелёный цвет действует на читателя успокаивающе.

Зелёная причёска,

Девическая грудь,

О тонкая берёзка,

Что загляделась в пруд?

« Зеленая прическа…»

[4стр.69]

Сыпнет черёмуха снегом,

Зелень в цвету и росе,

В поле, склоняясь к побегам,

Ходят грачи в полосе.

« Сыплет черемуха снегом…»

[4стр.45.]

В терем темный, в лес зеленый,

На шелковы купыри,

Уведу тебя под склоны

Вплоть до маковой зари.

« Темна ноченька, не спится..»

[4стр.198]

Душа грустит о небесах,

Она нездешних нив жилица.

Люблю, когда на деревах

Огонь зеленый шевелится.

«Душа грустит о небесах…»

[4стр.96]

Желтый цвет

Жёлтый цвет – горький цвет. Сергей Есенин в своем творчестве использует оттенки желтого цвета – золотой, рыжий. В ранних стихах Есенина звучит мотив «погибшей души», горький жёлтый цвет врывается в творчество поэта.

Ты прохладой меня не мучай

И не спрашивай, сколько мне лет,

Одержимый тяжёлой падучей,

Я душой стал как жёлтый скелет.

«Ты прохладой меня не мучай…»

[4,с.345]

Снова пьют здесь, дерутся и плачут

Под гармоники жёлтую грусть.

Проклинают свои неудачи

Вспоминают Московскую Русь.

«Снова пьют здесь, дерутся и плачут…»

[4,с.353]

Ну что ж! Я не боюсь его.

Иная радость мне открылась.

Ведь не осталось ничего,

Как только жёлтый тлен и сырость.

«Мне грустно на тебя смотреть…»

[4, с.189]

Там с вызвоном блюда

Прохлада куста,

И рыжий Иуда

Целует Христа.

«Отчарь»

[7, с.169]

Черный цвет

Чёрный цвет в стихотворениях Сергея Есенина символизирует горе, несчастье, траур, гибель всего, что живёт и дышит.

Так испуганно в снежную выбель

Заметалась звенящая жуть

Здравствуй ты, моя чёрная гибель,

Я навстречу тебе выхожу.

«Мир таинственный, мир мой древний…»

[4, с.253]

Бродит чёрная жуть по холмам,

Злобу вора струит в наш сад,

Только сам я разбойник и хам

И по крови степной конокрад.

«Хулиган»

[4, с.173]

Горек запах чёрной гари,

Осень рощи подожгла

Собирает странник тварей,

Кормит просом с подола.

«Микола»

[4,с.276]

Главным содержанием произведений конца 1914 – начала 1915 года является трагическое положение деревни в годы войны.

Понакаркали черные вороны:

Грозным бедам широкий простор.

Крутит вихорь леса во все стороны,

Машет саваном пена с озер.

« Русь»

[4,с.66]

На коне – черной тучице в санках-

Билось пламя- шлея…синь и дрожь.

И кричали парнишки в еланках:

« Дождик, дождик, полей нашу рожь!»

«Заглушила засуха засевки..»

[ 4, с.352]

Черная, потом пропахшая выть!

Как мне тебя не ласкать, не любить?

Выйду на озеро в синюю гать,

К сердцу вечерняя льнет благодать.

« Черная, потом пропахшая выть…»

[4, с.148]

Алый цвет

В ранних стихотворениях Сергея Есенина очень часто встречается алый цвет. Алый – ярко-красный цвет. Алый цвет символизирует в стихах радость, красоту, любовь и полноту жизни.

Мне хотелось в мерцании пенистых струй,

С алых губ твоих с болью

Сорвать поцелуй

«Подражанье песне»[

4, с.212]

С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла.

« Не бродить, не мять в кустах багряных…»

[4, с.252]

Ты ли, Русь, тропой-дорогой

Разметала, ал наряд?

Не суди молитвой строгой

Напоенный сердцем взгляд.

« На плетях висят баранки…»

[4, с. 367.]

Значение «цветовых» эпитетов в творчестве Сергея Есенина

«Цветовой» эпитет	Значение «цветовых» эпитетов в творчестве Сергея Есенина	Стихотворения
Синий, голубой	Цвета мечты и тоски по неземному идеалу. Символизируют душевное равновесие, вечную божественную истину, доброту, постоянство. Смягчают остроту восприятия жизни. Вызывают ощущение простора, свободы. Цвета радости, красоты, жизни. Сквозь призму голубого и синего природа воспринимается нежной и ласковой.	«По селу тропинкой кривенькой..», « О Русь, взмахни крылами!», «Отвори мне, страж заоблачный…», « Иорданская голубица», « Я покинул родимый дом..», « Заметался пожар голубой…», « Хулиган», « Осень», « Несказанное, синее, нежное…», « По-осеннему кычет сова…», « Песни, песни, о чем вы кричите…», «Не бродить, не мять в кустах багряных…», « Синий май. Заревая теплынь..», « Вечером синим, вечером лунным…», « Не ветры осыпают пущи…».
Золотой	Символизирует увяданье. Отражает думу о неумолимом движении потока жизни, о неизбежном.	« Черемуха», « Дорогая, сядем рядом», « Не жалею, не зову, не плачу…», « По-осеннему кычет сова…», « Осень», « Душа грустит о небесах…», « Песня о собаке», « Закружилась листва золотая», « Не ругайтесь. Такое дело!»
Малиновый	Передает восхищение красотой родного края. Выражает высшую похвалу, высшую меру любви к Родине.	« О край дождей и непогоды..», « Запели тесаные дроги…», « Опять раскинулся узорно…».
Розовый	Эпитет «розовый» не является у Есенина определением цвета. Это эмоциональный эпитет, который выражает настроение поэта. С розовым цветом у поэта связано представление обо всём нежном, светлом, радостном. Розовый — символ чего-то идеального, несбыточного, о чём можно только тосковать.	« За темной прядью перелесиц…», « Мне осталась одна забава…», « Вот оно, глупое счастье…», « Закружилась листва золотая…», « Не жалею, не зову, не плачу…».
Белый	Символизирует чистоту, невинность, добродетель, радость.	« Белая береза», « Корова», « Голубень», « Вот оно, глупое счастье…», « Этой грусти теперь не рассыпать…», « Анна Снегина», « Устал я жить в родном краю…», « Отвори мне, страж заоблачный…».
Зеленый	Символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой и незрелость, недостаточное совершенство. Зелёный цвет действует на читателя успокаивающе.	« С добрым утром!», « Весенний вечер», « Зеленая прическа…», « Сыплет черемуха снегом…», « Там, где капустные грядки…», « Табун», « Темна ноченька, не спится…», « Душа грустит о небесах…».
Желтый	Жёлтый цвет – горький цвет. В ранних стихах Есенина звучит мотив «погибшей души», горький жёлтый цвет врывается в творчество поэта	« На небесном синем блюдце…», « Лисица», « Песнь о хлебе», « Ты прохладой меня не мучай…», « Снова пьют здесь, дерутся и плачут..», « Мне грустно на тебя смотреть…», « Отчарь», « В том краю, где желтая крапива…».
Черный	Чёрный цвет символизирует горе, несчастье, траур, гибель всего, что живёт и дышит.	« Черная, потом пропахшая выть..», « Русь», « Мир таинственный, мир мой древний…», « Хулиган», « Сторона ль ты моя, сторона…», « Заглушила засуха засевки…», « Черный человек».
Алый	Алый цвет символизирует в стихах радость, красоту, любовь и полноту жизни.	« Подражанье песне…», « Не бродить, не мять в кутах багряных…», « На плетнях висят баранки»

Вопросы и задания для самостоятельной работы учащихся по пособию « Цветовые эпитеты в творчестве Сергея Есенина»

С материалами пособия учащиеся работают самостоятельно. Проверить полученные знания учащимся помогут вопросы и задания, которые я разработала по данной теме:

1. К какой группе уточнительных эпитетов относятся цветовые эпитеты?
2. Назовите самый распространенный цветовой эпитет в творчестве поэта. Приведите примеры.
3. Найдите в стихотворениях «Синий май. Заревая теплынь», «Несказанное, синее, нежное», «Вечером синим, вечером лунным», «Не жалею, не зову, не плачу», «По-осеннему кычет сова» цветовые эпитеты, определите их роль.
4. Работа в группах. Используя материал картотеки, выпишите строки из стихотворений, содержащих цветовые эпитеты. Определите их роль. 1 группа – зеленый, 2 группа – белый, 3 группа — малиновый.
5. Напишите эссе на одну из тем: «Цвета у Сергея Есенина воплощают в себе…», «Смогли ли стихи Сергея Есенина всколыхнуть вашу душу? Чем?», «Буйство глаз и половодье чувств в творчестве Сергея Есенина».

Заключение

Для усиления выразительности образа Сергей Есенин широко пользуется цветовыми эпитетами. С помощью цветовых эпитетов поэт претворяет зрительные ощущения и впечатления в язык чувства. В поэтическом мире Есенина символика цветов устойчива, а некоторые «цветовые» эпитеты становятся постоянными символами. Все это нашло свое отражение в моем учебном пособии «Цветовые эпитеты в творчестве Сергея Есенина». Материал пособия можно использовать на уроках литературы в 5 – 11 классах, посвященных творчеству Сергея Есенина, при подготовке к ОГЭ и ЕГЭ по литературе в 9 – 11 классах. Материал пособия был представлен мною на уроках литературы в 7х классах. Учебное пособие предполагает самостоятельную работу учащихся.

Использованная литература

1. Бондаренко М.А. Поэзия Сергея Есенина в школе// Литература в школе. – 2003. – 10.
2. Влащенко В.И. Песня и плач, радость и боль в лирике Есенина// Литература в школе. – 2005. – 11.
3. Наумов Е.И. Сергей Есенин Жизнь и творчество. – М.,1965.
4. Книга «Золотая библиотека» Сергей Есенина. -М., 2001.
5. Есенин С.А. Стихотворения и поэмы. — М., 1984.



Цвет-то совершенно уникальное явление. Он неоднократно дублирован: наблюдается как оптическое явление в атмосфере; присутствует как окраска живых организмов и ландшафта; известна способность человеческого мозга создавать цветовые образы в воображении, то есть генерировать внутреннее цветовое пространство.

Цвет заключает в себе возможности логического(понятийного) и эйдического (чувственно-образного) способов познания мира, поэтому цвет трудно осознать до конца, но его можно прочувствовать.

Исследования цвета в литературе представляют большой научный интерес, ведётся анализ конкретных произведений, творчества того или иного писателя в целом, литературных направлений, стилей с точки зрения цвета. Поэтика цветообраза влияет, а точнее, подчиняет себе поэтику художественного пространства, которое характеризуется не только устойчивыми признаками, но и цветом [2, с. 25].

Сергей Александрович Есенин- выдающийся русский поэт Серебряного века. В своих произведениях он использовал цветообразы,которые являются выражением его авторского сознания. Цветовая палитра поэта весьма разнообразна: синий, розовый, белый, красный, золотой, голубой, зелёный, чёрный. В творчестве Есенина присутствуют цветообразы небесной сферы: небо, свет луны и солнца, закат, рассвет. Так же распространены цветообразы, представляющие растительный и животный мир. Картины и образы природы, рисуемые поэтом, часто яркие, красочные и «звучащие».

В большинстве своих произведений Сергей Есенин активно употребляет цветообозначения в качестве эпитетов. Такие цветообозначения позволяют живописно описать картину, которую представляет поэт в своём произведении, а так же передать, ощущения и чувства лирического героя. В данной работе мы обратимся к трем его излюбленных цветам: синему, голубому и золотому.

Золотой-это жёлто-оранжевый цвет. Во многих произведениях Есенина золотой цвет выступает как цвет осени, её главенствующий цвет:

Закружилась листва золотая

В розоватой воде на пруду,

Словно бабочек лёгкая стая

С замираньем летит на звезду [1, с.47].

«Листва золотая» – данный образ является символом осени. Он отражает неповторимую красоту и лёгкость, которая видна в сравнении «словно бабочек лёгкая стая».

Сергей Александрович довольно часто использует метаморфические эпитеты, которые помогают ему создать неповторимый образ:

Не ругайтесь. Такое дело!

Не торговец я на слова.

Запрокинулась и отяжелела

Золотая моя голова [1, с. 108].

Этот контекст позволяет рассмотреть цветообраз с нескольких сторон. С одной стороны, золотой цвет выступает здесь как описание цвета волос. С другой, данный метаморфический эпитет употреблён в значении «дорогой», «ценный», следовательно, цветообраз отражает превосходство и уникальность лирического героя, ведь золотой-это цвет могущества и величия.

Синий – это цвет неба, божественности и недосягаемости. Он символизирует вечность. Есенина восхищал этот цвет, это можно увидеть в строчках его произведения «Исповедь хулигана»:

Синий цвет, он такой синий.

В эту синь даже умереть не жаль [1,с. 102].

Поэт делает акцент на этом цвете при помощи лексического повтора. Лирический герой желает раствориться в этом цвете, проникнуться им. Синий цвет создаёт особую атмосферу: он как будто не имеет конца, он затягивает и наводит на размышления, дарит герою покой, как бы окутывая его. Есенин так же усиливает данный цветовой образ при помощи существительного «синь», которое обозначает конкретный цветовой признак. Данный субстантив несёт в себе цветовой признак и значение предметности, что усиливает цветовой эффект.

Образ «синего лебедя» в одном из произведений Есенина имеет отрицательную семантику:

Снова выплыл из рощи

Синим лебедем мрак.

Чудотворные мощи

Он принёс на крылах [1, с. 47].

Синий цвет в данном контексте близок к чёрному. Он взаимодействует с чёрным пространством, с беспросветной тьмой — с мраком. А «мрак» является отсылкой к чёрному цвету, который так же несёт в себе отрицательную семантику, так как является самым негативным из всех цветов.

Каждый цвет у Есенина имеет определённый смысл. Он способен вызывать ощущения и представления,тем самым создавая целостный образ лирического героя. Существует модель «различения» эмоций, которая свидетельствует о существовании эмоциональных эталонов цветовых ощущений в лирике Есенина. Соотношение цвета и эмоций прослеживаются в его поэзии на двух уровнях. Одним из таких уровней является уровень предметных чувств. Он отражает «опредмеченные эмоции», такие как любовь, восхищение, отвращение, сострадание и т. д. Семантика определяется трансформацией цветов в чувства. Вот так Есенин передает свое восхищение и любовь к родине:

Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь.

В три звезды березняк над прудом

Теплит матери старой грусть [1, с. 93].

Он использует голубой цвет и сочетает его с таким понятием, с которым в реальном мире он ассоциироваться не мог. Голубой цвет – это светло синий цвет неба. Этот цвет символизирует чистоту, нежность, безупречность, возвышенность. Окрашивая Русь в этот цвет, поэт передает романтичность, как бы противопоставляя обыденному её изображению. Данный цветообраз отражает святость Руси, из которой Есенин черпает силы и вдохновение.

Еще один уровень соотношения цвета и эмоций – уровень эмоционального состояния лирического героя: покой, возбуждение, эйфория, напряжение, депрессия. Цвет может иметь маскирующие и демаскирующие, то есть разоблачающие лирического героя функции [2]. Возьмём за основу строчки из стихотворения Есенина «Я усталым таким еще не был»:

Не больна мне ничья измена,

И не радует лёгкость побед-

Тех волос золотое сено-

Превращается в серый цвет [1, с. 202].

Семантика уровня выявляется ассоциациями цветов и человеческих настроений. Серый – цвет пепла, дыма. Этот цвет получается из смешения двух основных цветов: чёрного и белого. В данном контексте серый цвет отражает безразличие, тоску и болезненное состояние души лирического героя. Так же серый цвет связан в этом произведении с еще одним цветом-золотым. Насыщенный, яркий, величественный золотой цвет превращается в тусклый и безжизненный серый. Это свидетельствует об угасании чувств поэта, о его внутреннем «увядании».

Еще один пример этого уровня, можно рассмотреть в поэме Есенина «Чёрный человек»:

Черный человек

Водит пальцем по мерзкой книге

И, гнусавя надо мной,

Как над усопшим монах,

Читает мне жизнь

Какого-то прохвоста и забулдыги,

Нагоняя на душу тоску и страх.

Черный человек

Черный, черный… [1, с. 303].

На протяжении всей поэмы автор использует чёрный цвет. Чёрный – это цвет сажи, угля, является самым тёмным из всех цветов. Поскольку этот цвет поглощает все другие цвета, он имеет негативное значение. Чёрный цвет ассоциируется со страданием, печалью, страхом, безысходностью, внутренней душевной пустотой. В данном контексте цветообраз «чёрный человек» является отражением всех отрицательных качеств героя. Этот образ отражает болезнь души, которая не даёт покоя лирическому герою, подавляет, вводит его в состояние затянувшейся депрессии [5].

Следующий цвет – белый. В произведениях последних лет своей жизни Есенин часто использует этот цвет, рассмотрим это на примере стихотворения «Снежная равнина, белая луна»:

Снежная равнина, белая луна,

Саваном покрыта наша сторона.

И берёзы в белом плачут по лесам.

Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? [1, с. 214].

Белый – это цвет снега и мела. Этот цвет включает в себя все цвета спектра. Он весьма противоречивый: с одной стороны он символизирует чистоту, невинность, а с другой траур, смерть. Цветообразы «снежная равнина» и «белая луна», в которых цвет выполняет не только изобразительную и предметную функцию, но и отражает внутреннее состояние лирического героя. Так, цвет создает внутреннюю драматургию действия [2].

Следующий цветообраз, который несёт в себе отрицательную семантику, это «саван». Он является отсылкой к белому цвету. Саван-это одеяние из белой ткани для покойников. Этот образ олицетворяет собой неизбежность смерти, тем самым предавая произведению ещё большую трагичность [7].

Таким образом, цветообразов поэзии Есенина динамичен, «живёт» только в художественном тексте. Изучение функционирования цветообраза в конкретных произведениях даёт интереснейший материал об особенностях той или иной национальной культуры [2]. Цвет как художественное явление обусловлен творческими принципами поэта, его мировоззрением, что находит воплощение в стиле. Цвет может служить основанием для установления стойких смысловых и поэтических схождений между совершенно разными художественными индивидуальностями [6].

Литература:

1. Есенин С. Стихотворения и поэмы. М.: «Художественная литература». 1976.-317 с.
2. Матвеева Е. В. Функции цветообраза в прозе ФРГ 60–80-х гг // Дисс. на соис.уч.ст. к.фил. н., Нижний Новгород, 1999. — 155 с.
3. Стефанов С. И. Названия цвета и его оттенков. Толковый словарь-справочкник.– Л., 2015.-248 с
4. Кокорин С. А. Свето- и цветообозначение в поэтическом творчестве С. А. Есенина // Автореферат Дисс. на соис.уч.ст. к фил.н. –Челябинск.,2012.-135 с.
5. Пяткин С. Н. «Я молюсь Ему по ночам…» (О последней поэме С. А. Есенина) // Современное есениноведение. 2006. № 4. С.78–97.
6. Фандо Р. А., Валеева Е. В. Формирование личности на стыке ее художественно-антропологических и биологических свойств // Вопросы культурологи. 2014. № 3. — С. 98- 102.
7. Фортунатова В. А., Фортунатов Н. М. Текст и текстология в пространстве русской классической литературы// Вопросы развития филологии и литературы в России и мире. Современная литература и культурные традиции Материалы II Всероссийской научной Интернет-конференции с международным участием. Сервис виртуальных конференций Pax Grid; ИП Синяев Д. Н.. — Казань, 2014. — С. 65–70.

Роль цвета в поэзии Есенина

ВВЕДЕНИЕ

В каждую эпоху рождаются люди, которые меняют эту эпоху и оставляют свой след в истории. Таким человеком являлся и Сергей Есенин. Есенин был и остается одним из самых известных русских поэтов. Самых известных и самых таинственных. Вокруг его имени всегда возникали легенды, а его смерть остается загадкой и по сей день. Казалось бы, биография Есенина изучена вдоль и поперек, но все равно то и дело всплывают новые факты, до этого неизвестные. Лично мне каждый человек, будь то писатель, художник, ученый или поэт прежде всего интересен именно как «человек», поэтому и Есенина я буду рассматривать не только как поэта. И это, на мой взгляд, будет очень кстати, потому что многим из нас писатели представляются людьми, строгими и правильными, не имеющими ничего общего с «простыми смертными».

Цвет в художественной литературе — предмет внимания как лингвистов, так и литературоведов. В последние годы все больше появляется работ, нацеленных на синтез этих двух подходов по принципу взаимодополнения: а) лингвистический анализ функционирования цветообозначений дает возможность получить корректно отобранный и систематизированный материал; б) литературоведческие данные позволяют строить содержательные интерпретации закономерностей функционирования цветообозначений в идиостиле того или иного автора. Такая исследовательская стратегия позволяет свести к минимуму типичный для работ о цветообозначениях недостаток, когда изучается только цветописание, то есть наблюдения о том, какие краски предпочитает художник и как их размещает в своем произведении, а цветосемантика остается вне поля зрения исследователей.

Задача данной работы — компенсировать «однобокость» и бессистемность изучения цветообозначений и, рассмотрев имеющиеся в филологических работах подходы к изучению цвета, представить возможный план анализа цветообозначений в художественном тексте: в данном случае в поэзии С.А. Есенина. Материалами данного анализа послужили поэтические произведения С.А. Есенина, которые были избраны по признаку наличия в них цветообозначения.

Цели работы:

. Изучить поэзию С. Есенина, образность поэзии, а также проследить за цветом в его поэтическом мире

. Классифицировать полученные знания

. Сформировать свое мнение и закрепить знания для дальнейшего применения

Сергей Александрович Есенин — яркий и талантливый поэт. В своем творчестве он разрабатывает поэтическую концепцию человека в этом огромном и пестром мире. Поэзия Есенина многоцветна, но не просто наделена красками, а органически слита музыкальностью и цветом с внутренним миром поэта и тем окружающим пространством, в котором он живет и творит.

Сергей Есенин, поэтическое сердце России, прожил яркую, короткую, как мгновение жизнь. Всего 30 лет. Своим читателям он ставил богатое поэтическое наследство. Есенинские строки обладают поистине колдовской силой, берут за душу, голос добирается до самых глубин человеческого сердца. И костёр зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная небесная ширь, и голубая гладь озёр — вся красота родного края с годами отлились в стихи, полные горячей любви к русской земле. Первых своих читателей Есенин пленил тем, что повёл по забытой ими прекрасной земле, заставляя сберегать в глазах её краски, вслушиваться в её звоны, в её тишину, всем существом впитывать её запахи…

В 1905 г. А. Блок написал статью Краски и слова , где сетовал что современные взрослые писатели отупели к зрительным восприятиям . Душа читателя поневоле заждалась среди абстракций, загрустила в лабораториях слов . Тем временем перед слепым взором её бесконечно приломлялась цветовая радуга. И разве не выход для писателя — понимание зрительных впечатлений, умение смотреть? Действие света и цвета освободительно. Статья это, с призывом к свету и цвету, к общению с живой природой, освобожденной от академического асфальта исторических аналогий , кажется навеянной раздумьями о новой французской живописи. Но это не так: импрессионистов Блок не заметил. Тоска по простоте и ясности красного, зелёного, белого была реакцией на русский литературный символизм, который год от году становился всё глубокомысленнее. Блок искал выхода, со свойственным ему даром предчувствия, предсказывал неизбежность появления поэта, который, схватив радугу, принесёт в русскую поэзию русскую природу, населённую многими породами существ, со всеми её конкретными далями и красками — не символическими и не мистическими, а изумительными в своей простоте .

Большой художник Есенин привлёк своих первых читателей свежестью восприятия и не поддельной, наивной яркоцветностью. Как справедливо заметил И. Сельвинский; Такого глаза наша поэтическая живопись ещё не знала .

Многоцветны и многокрасочны есенинские пейзажи. Природа играет и преливается всеми цветами, образы живописны,словно акварелью нарисованные.

Как национальный народный поэт Сергей Есенин впитал в свою поэтическую систему излюбленную исстари красочную гамму. Цветовые впечатления, разлитые в его звучных стихах, во многом перекликаются и повторяют те цвета, что мы встречаем в народных вышивках, фресковой живописи, устной народной поэзии, в Слове о полку Игореве. (Красочная гамма поэзии Есенина и её соотнесённость с древнерусской живописью убедительно раскрыты в статье К.А. Кедрова Образы древнерусского искусства в поэзии Сергея Есенина). Синива, разлитая в поэзии Сергея Есенина, действительно напоминает древнерусскую фресковую живопись. Недаром о знаменитом Дионисии его современники говорили, что он аки дымом пишет. Эта синяя дымка полюбилась Есенину, стала его ведущей красочной тональностью. Больше всего из распространённых красочно-цветовых эпитетов, выраженных прилагательным, самым распространённым эпитетом оказался синий. Есенин залил голубизной свои рязанские пейзажи, словно бы сознательно стремясь к тому, что бы по этой светящейся, то истиной, перламутровой, то глубокой, до черноты сини, издали, даже не всмотревшись в детали, в особенности рисунка, узнавали его руку.

ГЛАВА 1. ИМАЖИНИЗМ

.1 Создание имажинизма

есенин имажинизм цветовой символ

В школьной программе Есенин изучается довольно подробно, но вот один из периодов его жизни (с 1919 по 1923 гг.) рассматривается как-то вскользь. И это, по меньшей мере, странно, ведь именно этот период являлся как бы переломным в творчестве С.А. Есенина. Именно в этот период он получил широкую известность среди читающей публики, а также ее любовь. Это период можно считать «периодом имажинизма».

Так что же такое этот имажинизм? Словари дают довольно размытое представление о нем. На самом же деле имажинизм — это формальная теоретическая школа, возникшая на ряду со многими другими популярными в начале ХХ века литературными течениями.

Вот более точные сведенья об этом литературном направлении проповедующем самоценность образа.

ИМАЖИНИЗМ (от фр. и англ. image — образ) — литературно-художественное течение, возникшее в России в первые послереволюционные годы на основе литературной практики футуризма.

января 1919 в Московском отделении Всероссийского союза поэтов прошел первый поэтический вечер имажинистов. На следующий день вышла Декларация в воронежском журнале «Сирена» (№ 4) и позже в газете «Советская страна» (М., 1919, 10 февр.), в которой были провозглашены принципы творчества «передовой линии имажинистов». Под ней подписались поэты:

С.А. Есенин,

Р. Ивнев,

А.Б. Мариенгоф,

В.Г. Шершеневич.

Художники:

Б. Эрдман,

Г. Якулов.

Термин имажинизм заимствован у авангардистской школы англоязычной поэзии — имажизма. О нем в России узнали из статьи З.А. Венгеровой Английские футуристы (сб. «Стрелец». Пг., 1915): «Мы не футуристы, — писал Э. Паунд, — в поэзии мы «имажисты». Наша задача сосредоточиться на образах, составляющих первозданную стихию поэзии…». Однако русских имажинистов нельзя назвать полными преемниками имажистов.

Имажинисты вели борьбу против тематически содержательного определения искусства: «Искусство, построенное на содержании, искусство, опирающееся на интуицию…, искусство, обрамленное привычкой, должно было погибнуть от истерики». Как и футуристы, имажинисты претендовали на звание подлинных мастеров формы, освобождающих ее «от пыли содержания». «Аритмичность, аграмматичность и бессодержательность — вот три кита поэзии грядущего завтра». Имажинисты выдвигали требование: «Быт надо идеализировать и романтизировать…»

В августе 1918г. С.А. Есенин знакомится с А. Мариенгофом. А поскольку в это время он занимался работой над теоретической статьей «Ключи Марии» (Мария на языке хлыстов шелапутского толка означает душу (прим. С. Есенина.)), то соображеньями об органической фигуральности или имажности поэзии русского языка, очевидно, поделился и с новым приятелем. Вот как описывает это сам Анатолий Борисович в своем «Романе без вранья»:

«Стали бывать у нас на Петровке Вадим Шершеневич и Рюрик Ивнев. Завелись толки о новой поэтической школе образа. Несколько раз я перекинулся в нашем издательстве о том мыслями и с Сергеем Есениным. Наконец было условлено о встрече для сговора и, если не разбредемся в чувствовании и понимании словесного искусства, для выработки манифеста.

Говорили об «изобретательном» образе, о месте его в поэзии, о возрождении большого словесного искусства «Песни песней», «Калевалы» и «Слова о полку Игореве». У Есенина уже была своя классификация образов. Статические он называл заставками, динамические, движущиеся — корабельными, ставя вторые несравненно выше первых; говорил об орнаменте нашего алфавита, о символике образной в быту, о коньке на крыше крестьянского дома, увозящем, как телегу, избу в небо, об узоре на тканях, о зерне образа в загадках, пословицах и сегодняшней частушке <…>

Разговоры вертятся вокруг стихотворного образа, вокруг имажинизма. И вскоре, в газете «Советская страна» появляется манифест, подписанный Есениным, Шершеневичем, Рюриком Ивневым, художником Георгием Якуловым и мной».

Вот его часть:

«Издательство имажинистов».

Группа имажинистов организовала на артельных началах и уже приступила к печатанию следующих книг: «ИМАЖИНИСТЫ». Сборник — манифесты, статьи, проза, рисунки; «ПЛАВИЛЬНЯ СЛОВ» — стихи, проза; «ДВУРЯДНИЦА». 1. Есенин. «Пантократ» (поэма), А. Мариенгоф. «Мария Магдалина» (поэма); Анатолий Мариенгоф. «ВЫКИДЫШ ОТЧАЯНИЯ», стихи, и «КОНДИТЕРСКАЯ СОЛНЦ», стихи; С. Есенин. «СТИХИ», «КЛЮЧИ МАРИИ» (теория имажинизма)…»

Так появилась теоретическая школа имажинизма, впоследствии получившая огромную известность среди читающей публики, и принесшая славу своим создателям.

1.2 Период имажинизма в творчестве и жизни Сергея Есенина

.2.1 Поэтика Есенина в 1919 — 1920 гг.

В «берлинской» автобиографии 1919г. Есенин называет лучшим годом в своей жизни. Наряду с образованием имажинизма этот год ознаменовался для С.А. Есенина новой стезей в поэзии. Как известно, в начале ХХ века слушатели отзывались не столько на содержание стиха, сколько на силу личности исполнителя. И такие поэмы, как «Инония», «Преображение» для устного исполнения не очень-то годились. Публика схватывала лишь фрагменты — целое не доходило. Есенин, у которого было абсолютное чувство аудитории, очень скоро понял: сложные тексты пишутся для глаза, для восприятия на слух нужна иная, более простая и четкая походка стиха. И он почти в порядке эксперимента написал стихи, которые впоследствии будут печататься с названьем «Хулиган». Такое названье Есенин выбрал не случайно, и в литературных кругах и в прессе этой кличкой его окрестили уже давно, а он просто махнул на это рукой и согласился: хулиган так хулиган, как хотите. Это стихотворение было первым, в котором поэту удалось реализовать долго не дававшуюся ему задачу: как бы научиться писать так, чтобы и себя не терять, и быть понятным широкой публике:

Дождик мокрыми метлами чистит

Ивняковый помет по лугам.

Плюйся ветер охапками листьев,

Я такой же, как ты, хулиган.

Бродит черная жуть по холмам,

Злобу вора струит в наш сад.

Только сам я разбойник и хам

И по крови степной конокрад.

Кто видал, как в ночи кипит

Кипяченых черемух рать?

Мне бы в ночь в голубой степи

Где-нибудь с кистенем стоять.

Есенин, конечно, предполагал, что такие сильные, но в сущности простые стихи должны понравиться публике — успех «Хулигана» превзошел все ожидания. Вот как описывает его публичное чтение подруга поэта Галина Бениславская:

«1920 год. Осень. Суд над имажинистами. Большой зал Консерватории. Холодно и нетоплено. Зал молодой, оживленный… ‹…› Суд начинается. Выступают от разных групп. Неоклассики, акмеисты, символисты… Подсудимые переговариваются, что-то жуют, смеются… Слово предоставляется подсудимым. Кто и что говорил, не помню. Даже скучно стало…Вдруг выходит… мальчишка… короткая, нараспашку оленья куртка, руки в карманах брюк и совершенно золотые волосы…

Плюйся, ветер, охапками листьев!

Я такой же, как ты, хулиган.

Он весь стихия… озорная, непокорная, безудержная стихия, не только в стихах, а в каждом движении, отражающем движение стиха… Что случилось после его чтения — трудно передать. Все вдруг повскакивали с мести бросились к эстраде, к нему. Ему не только кричали, его молили: «Прочитайте еще что-нибудь…» Опомнившись, я увидела, что я тоже у самой эстрады».

Казалось бы, что еще надо? Успех, славу приносят именно такие стихи, но душа человека, как сказал сам Есенин в «Ключах Марии», «слишком сложна для того, чтобы заковать ее в звуки какой-нибудь одной мелодии или сонаты»… Есенин много думает над смыслом поэзии и предназначении поэта… и не только поэта, но и просто человека. К этому периоду относится письмо к Р.В. Иванову-Разумнику.

Есенин — Иванову-Разумнику:

«У многих поэтов нет почти никакой фигуральности нашего языка. Конечно, 500, 600 корней хозяйство очень бедное, а ответвления словесных образов — дело довольно скучное, но чтобы быть стихотворным мастером, их нужно знать дьявольски. Ведь стихи определенный вид словесной формы, где при лирическом, эпическом или изобразительном выявлении себя художник делает некоторое звуковое притяжение одного слова к другому, то есть слова входят в одну и ту же произносительную орбиту, или более или менее близкую. Но такие рифмы, какими переполнено наше творчество:

Достать — стать

Пути — идти

Голубица — скрыться

Чайница — молчальница

и т.д. и т.п.

Ведь это же дикари только могут делать такие штуки. Нужно если не буквенно, то хоть по смысловому понятию, уметь отделять слова от одинаковости их значения.

Ведь, если мы пишем на русском языке, мы должны знать, что до наших образов двойного зрения были образы двойного чувствования…» «Имажинизм — это эпоха двойного зрения, оправданная двойным слухом моих отцов, создавших «Слово о полку Игореве»…» «Мы преображаем мир за счет образов…»

Поэтическое ухо должно быть тем магнитом, которое соединяет в звуковой одноудар по звучанию слова разнообразных образных смыслов, только тогда это и имеет значение. <…> Глагол с глаголом нельзя рифмовать уже по одному тому, что все глагольные окончания есть вид одинаковости словесного действия. <…> Теперь я имею особый взгляд, по которому отказался от всяких точных рифм и рифмую теперь слова только обрывочно, коряво, легкокасательно, но разномысленно, вроде почва — ворочается, куда — дал, и т.д. Так написан был отчасти «Октоих» и полностью «Кобыльи корабли»…»

Причащайся соломой и шерстью,

Тепли песней телесный воск.

Злой октябрь осыпает перстни

С коричневых рук берез.

«Поэту нужно всегда раздвигать зрение над словом»

В стихах 19-20 годов Есенин расширяет смысл каждого слова и заставляет читателя взглянуть на него по-новому. Но, несмотря на благополучно складывающуюся карьеру и жизнь, в его поэзию закрадываются печальные и даже в каком-то смысле философские ноты. Они начинают звучать еще в стихотворении «Ветры, ветры, о снежные ветры…» и продолжают в таких стихах, как «Я последний поэт деревни…», «Душа грустит о небесах…»…

Понятен мне земли глагол,

Но не стряхну я муку эту,

Как отразивший в водах дол

Вдруг в небе ставшую комету.

Так кони не стряхнут хвостами

В хребты их пьющую луну…

О, если б прорасти глазами,

Как эти листья, в глубину.

Имажинизм помогает Есенину смотреть на мир и рисовать его новыми, до этого неизвестными красками и образами: «О, если б прорасти лазами, как эти листья в глубину».

1.2.2 «Орден имажинистов» в 1919 — 1920 гг.

Имажинизм, наполняя жизнь Есенина новыми образами, наполнял ее и новыми впечатлениями.

В Москве к 1920г., на основе теории имажинизма, было открыто официальное общество, под названием «Орден имажинистов».

Орден заключал в себе два крыла: правое и левое. Правое крыло образовала группа из пяти поэтов, куда входили Сергей Есенин, Рюрик Ивнев, Александр Кусиков, Иван Грузинов и Матвей Ройзман. Левое же крыло включало в себя Вадима Шершеневича, Анатолия Мариенгофа, Николая Эрдмана, его брата декоратора Бориса, а также художника Георгия Якулова.

Почему же поэты разделились именно таким образом? На самом деле все просто: те, которые решили учиться у классиков, при этом, внося в стихи метафору, вступили в правое крыло во главе с Есениным, те, которые увлекались стилем раннего Маяковского, итальянскими футуристами и английскими имажистами, вступили в левое крыло под руководством Мариенгофа и Шершеневича.

Взгляды левого крыла отражал и опубликованный в январе 1919 года имажинистский манифест. Почему так случилось? Она была составлена и напечатана на машинке Шершеневичем (представителем левого крыла) и хоть и подвергалась обсуждениям и спорам, но все делалось второпях, и ее опубликовали почти без изменений. Разумеется, появившись на страницах газет и журналов, она снова вызвала возражения у Есенина. Против нападок на футуристов он не протестовал, но, естественно, не мог согласиться с такими строками декларации:

«Тема, содержание — это слепая кишка искусства…»

«Всякое содержание в художественном произведении так же глупо и бессмысленно, как наклейка из газет на картины…»

«Мы с категорической радостью заранее принимаем все упреки в том, что наше искусство головное, надуманное, с потом работы… Мы гордимся тем, что наша голова не подчинена капризному мальчишке — сердцу…»

Декларация была подписана Есениным, но на первых же заседаниях «Ордена» он, выступая, начал осуждать эти положения, а правое крыло начало его поддерживать. Однако, противоположные взгляды на поэзию, содержание и образ не мешали им долгое время жить дружно, хотя и яростно спорить друг с другом. Есенин на этих заседаниях всегда одерживал победу, благодаря своим стихам. У левых же был искрометный оратор Шершеневич, укладывающий своим красноречием любого оппонента на лопатки. Вот как описал в своих стихах А. Мариенгоф один из таких споров:

Опять вино

И нескончаемая лента

Немеркнущих стихов.

Есенин, с навыком степного пастуха

Пасет столетья звонкой хворостиной.

Чуть опаляя кровь и мозг,

Жонглирует словами Шершеневич,

И чудится, что меркнут канделябровые свечи,

Когда взвивается ракетой парадокс.

Под мариенгофским черным вымпелом

На северный безгласный полюс

Флот образов

Сурово держит курс.

И чопорен и строг словесный экипаж.

И действительно долгое время «словесный экипаж» двигался слаженно и сохранял устойчивость. Но вот строчкам про его чопорность и строгость доверять не приходится. В ночь с 27 на 28 мая 1920 года имажинисты вооруживших хорошей (плохо смывающейся) краской расписали стены Страстного монастыря. Но по этому поводу лучше послушать участника этой хулиганской акции — Матвея Ройзмана:

«В конце мая 1920 года после полуночи на Тверскую спустилась группа: впереди шагали Шершеневич, Есенин, Мариенгоф, за ними приглашенный для «прикрытия» Григорий Колобов (приятель Мариенгофа) — ответственный работник Всероссийской эвакуационной комиссии и НКПС, обладающий длиннющим мандатом, где даже было сказано, что он «имеет право ареста». Рядом с ним — Николай Эрдман. Следом шел в своей черной крылатке художник Дид-Ладо, держа в руках несколько толстых кистей. За ним Грузинов, Кусиков и я несли раскладную стремянку и ведро с краской. Мы подошли к Страстному монастырю. Шершеневич сказал милиционеру, что нам поручено написать антирелигиозные лозунги. Тот в ответ лишь махнул рукой. Пока Дид-Ладо выводил на стене монастыря четверостишия поэтов, все остальные участники похода встали полукругом около стремянки, что бы никто не мог подойти и прочитать, что пишут. Когда работа была закончена, и под стихами красовались имена их авторов, вся группа быстрым шагом отправилась вниз по Тверской».

По словам А. Марченко, эта затея, несмотря на глупость и дурновкусие, оказалась успешной: уже утром площадь была заполнена возмущенным народом…Не промолчала и пресса. «Вечерние известия Москвы» опубликовали заметку с весьма показательным по прозорливости названием: «Хулиганство или провокация?». Не промолчали и «Известия ВЦИК». Монастырь был женским, и сами монашки смыть следы безобразия не сумели, хотя и очень старались, на помощь пришла милиция, и к вечеру следующего дня от ночного рукоприкладства «Ордена имажинистов» к святыням осталось лишь грязное пятно на фасаде. Православная Москва не жалела ругательств — ругань вела за собой славу, дурную, но славу… Спустя некоторое время те же лица, что бы закрепить достигнутый уровень известности, осуществила еще одну, не столь кощунственную, но не менее громкую провокацию: присвоили с помощью специально заказанных табличек, свои собственные имена центральным улицам Москвы. М. Ройзман вспоминает: «Мы вышли вшестером на улицу, моросил осенний дождь, было темно. На Большой Дмитровке приставили легкую лестницу к стене дома, сорвали дощечку с наименованием улицы, и она стала именоваться улицей имажиниста Кусикова. На Петровке со здания Большого театра Мариенгоф снял дощечку и прибил другую: «Улица имажиниста Мариенгофа». Вскоре Кировская сделалась улицей имажиниста Н. Эрдмана, Кузнецкий мост Есенинским, а Большая Никитская — улицей имажиниста Шершеневича.»

За тем последовал демонстративный скандал в «Кафе поэтов».

Но вскоре вылазки на чужие территории, как и следовало ожидать, прекратились: имажинисты открыли собственное литературное кафе «Стойло Пегаса» и занялись возделыванием собственного «садка искусств».

«Стойло Пегаса» находилось на Тверской 37. Для того чтобы придать «Стойлу» эффектный вид, известный художник-имажинист Георгий Якулов нарисовал на вывеске скачущего «Пегаса» и вывел название буквами, которые как бы летели за ним. Он же с помощью своих учеников выкрасил стены кафе в ультрамариновый цвет, а на них яркими желтыми красками набросал портреты имажинистов и цитаты из написанных ими стихов. Между зеркал лицо Есенина, а под ним выведено:

Срежет мудрый садовник — осень,

Головы моей желтый лист.

Справа глядел человек в цилиндре, в котором можно было узнать Мариенгофа, ударяющего кулаком в желтый круг. Этот рисунок поясняли стихи:

В солнце кулаком бац,

А вы там, — каждой собачьей шерсти блоха,

Ползайте, собирайте осколки

Разбитой клизмы.

В углу можно было разглядеть Шершеневича и намеченный пунктиром забор, где было написано:

И похабную брань заборную

Обращаю в священный псалом.

Через год над эстрадой были выведены крупными белыми буквами:

Плюйся, ветер, охапками листьев,

Я такой же, как ты, хулиган!

Никто из имажинистов, кроме Есенина не удостоился этого. Среди своих товарищей по «Ордену» он был, пожалуй, самым известным и самым востребованным поэтом, его творческие вечера давали в два-три раза больше сборов, чем чьи бы то ни было.

Вскоре слухи о том, что в новом кафе замечательно читает замечательный поэт, распространились по всей Москве. Почитателям Есенина, осаждавшим «Стойло Пегаса», приходилось приходить загодя, чтобы занять хотя бы стоячее, в дверях, место.

До этого у Есенина тоже случались успехи, но ТАКОГО(!) не случалось никогда. Так, 1920 году имажинизм принес ему настоящую славу.

.2.3 Распад имажинизма

Плохое настроение Есенина, вызванное заграничным путешествием, возвращение домой совсем не улучшило, а даже наоборот, сделало еще хуже: обычная ссора на бытовом уровне закончилось коренным изменением в жизни Сергея Александровича.

Дело в том, что, уезжая в мае 1922 года из Москвы, поэт оставил приносящее большие доходы литературное кафе «Стойло Пегаса». Во время путешествия, часть от них, принадлежащая Есенину должна была отдаваться его сестре Екатерине Есениной. Но оказалось, что та за этот год не получила почти ничего, кроме того, по словам Мариенгофа, «Стойло» обанкротилось и его пришлось продать.

Есенин вызвал друга на откровенный разговор по поводу расчетов, и они так поссорились, что перестали разговаривать друг с другом. Уезжая, Сергей Александрович посвятил Анатолию Борисовичу стихотворение «Прощание с Мариенгофом». В нем имелись такие строчки, оказавшиеся впоследствии пророческими:

Другой в тебе меня заглушит.

Не потому ли — в лад речам-

Мои рыдающие уши,

Как весла, плещут по плечам?

Но только, в отличие от строк, человеком, заглушившим Есенина в Мариенгофе, оказался не другой, а другая. Анатолий женился. У него родился сын Кирилл. И он был вполне счастлив и без лучшего друга. Это была еще одна черная кошка, пробежавшая между товарищами.

Вскоре поэт решил дать литературный бой левому крылу имажинизма.

Вот как вспоминает этот бой имажинист Матвей Ройзман: «На заседании «Ордена» он заявил, что далек от желания ссориться, и, взяв в руки сборник Шершеневича «Лошадь, как лошадь», прочитал «Каталог образов»:

С цепи в который раз

Собака карандаша

И зубы букв со слюною чернил…

Что это такое?- спросил Сергей. — Если класть бревно на бревно, как попало, избы не построишь. Если без разбора сажать образ на образ, стихотворения не получишь».

Таким образом, Есенин сначала поссорился со своим лучшим другом Мариенгофом, а потом понял, что перерос имажинизм.

Четвертый номер имажинистского журнала «Гостиница для путешествующих в прекрасном» вышел без участия Сергея Александровича.

Но это было не честно, хотя бы потому, что поэт был одним из основателей этого журнала, а значит, и владельцем.

Обиженный на то, что журнал все же вышел с неизмененным названием, Есенин был вынужден написать письмо в Ассоциацию вольнодумцев (ассоциация, созданная поэтом на паях с другими имажинистами). Вот это письмо:

«Всякое заимствование чужого названия или чужого образа называется заимствованием открыто. То, что выдается в литературе за свое, называется в литературе плагиатом.

Я очень рад, что мы разошлись. <…> Неужели вы не додумались (Когда я Вас вообще игнорировал за этот год), что не желал работать Вами и уступил Вам, как дурак.

То, что было названо не одним мной, а многими из нас.

Уберите с Ваших дел общее название «Ассоциация вольнодумцев», живите и богатейте, чтоб нам не встречаться и не ссориться.

С. Есенин

/VIII-24.»

Вскоре после этого, 31-го августа, в разделе «Письма в редакцию» «Правда» опубликовала следующий текст:

«ЕСЕНИН, ГРУЗИНОВ — РЕДАКЦИИ ГАЗЕТЫ «ПРАВДА»

Мы, создатели имажинизма, доводим до общего сведения, что группа «имажинисты» в доселе известном составе объявляется нами распущенной».

На это письмо левое крыло отреагировало быстро и очень зло:

«Р. ИВНЕВ, А. МАРИЕНГОФ, М. РОЙЗМАН, В. ШЕРШЕНЕВИЧ, Н. ЭРДМАН — РЕДАКЦИИ ЖУРНАЛА «НОВЫЙ ЗРИТЕЛЬ»

В «Правде» Сергей Есенин письмом в редакцию заявил, что он распускает группу имажинистов. Развязность и безответственность этого заявления вынуждает нас опровергнуть это заявление. Хотя Есенин и был одним из подписавших первую декларацию имажинизма, но он никогда не являлся идеологом имажинизма, свидетельством чему является отсутствие у Есенина хотя бы одной теоретической статьи. Есенин примыкал к нашей идеологии, поскольку она была ему удобна, и мы никогда в нем, вечно отказывающемся от своего слова, не были уверенны как в соратнике. <…>

Есенин в нашем представлении безнадежно болен физически и психически, и это единственное оправдание его поступков.

Детальное изложение отношений Есенина с имажинистами будет напечатано в №5 «Гостиницы для путешествующих в прекрасном», официальном органе имажинизма, где, кстати, Есенин давно исключен из числа сотрудников.

Таким образом, «роспуск» имажинизма является лишь доказательством собственной распущенности Есенина».

Эти письма стали окончательной точки в «романе» поэта с имажинизмом.

Однажды, рассуждая о трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери», Есенин заметил: «Зависть легко переходит в ненависть. Самый близкий друг становится яростным врагом и готов сожрать тебя с кишками…»

И эти слова оказались пророческими.

.3 Образы-символы в поэзии Сергея Есенина

.3.1 Образ слова «черемуха»

Мир поэзии Есенина, несмотря на сложность, многообразие и даже противоречивость его творчества, представляет собой неразрывную художественную ткань из образов, символов, картин, мотивов, тем. Одно и то же слово, многократно повторяясь, превращается в своеобразный есенинский символ, а, соединяясь с другими словами и образами, создает единый поэтический мир.

Так, одно из самых распространенных слов, которое проходит через все творчество Есенина, — это черемуха. Осыпающиеся цветы черемухи напоминают снег, метель, «черемуховую вьюгу»: «Сыплет черемуха снегом». Метель и цветы черемухи, вроде бы не могут сочетаться, но, сочетая их, Есенин добивается совершенно нового ощущения прелести снежных цветов.

Белые цветы и белая кора березы (береста) также «связываются» друг с другом. А общий для них признак — белый цвет — ассоциируется с белым снегом, метелью, символом неустроенности, и белым саваном, символом смерти: Снежная равнина, белая луна, Саваном покрыта наша сторона. И березы в белом плачут по лесам Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? («Снежная равнина, белая луна»).

С образом метели, в свою очередь, связан образ тройки как «символ радости, молодости, летящей жизни, счастья, родины. А промчавшаяся, запоздалая или чужая тройка — это потерянная радость, ушедшая чужая молодость: Снежная замять крутит бойко,

По полю мчится чужая тройка. Мчится на тройке чужая младость, Где мое счастье? Где моя радость? Все укатилось под вихрем бойким Вот на такой же бешеной тройке. («Снежная замять крутит бойко…»)

Каждый образ-символ имеет свои признаки, которые, соединяясь, выстраиваются в новый ряд связанных между собой образов: тройка — кони, сани — колокольчик… И это наполняет самые простые слова новым смыслом.

ГЛАВА 2. ЕСЕНИН-ПОЭЗИЯ В ЦВЕТЕ

.1 Гамма цветов

.1.1 Синева в поэзии

В ранней поэзии С.Есенина, еще очень спокойной и безмятежной, преобладают голубые и зеленые тона, перемежающиеся с белым снегом черемухи. Сама Русь, величавая и неторопливая, шагнула на страницы есенинской лирики. Она еще спящая, безмятежная, освещенная золотыми лучами месяца.

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге,

Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге.

Временами поэта заполняет половодье воспоминаний, в его лирике зелено-голубые краски и их нежность переполняют его стихи. Он безмерно любит свою убогую Русь, не надо ему другой земли, но как истинный художник и патриот он хочет перемен к лучшему. Прогресса не остановить, что бы он ни нес с собой. Поэт с грустью смотрит на безвозвратно уходящую старину, привычную, безмятежно дремлющую, но уже погибающую под напором прогресса.

Видели ли вы,

Как бежит по степям,

В туманах озерных кроясь,

Железной ноздрей храпя.

На лапах чугунный поезд?

А за ним

По большой траве,

Как на празднике отчаянных гонок,

Тонкие ноги, закидывая к голове,

Скачет красногривый жеребенок?

Милый, милый, смешной дуралей,

Ну, куда он, куда он гонится?

Неужели он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

Как народному поэту, Есенину оказалась близка гамма цветов, традиционно используемая в фольклоре и древнерусской живописи. Синева и залитые голубизной рязанские пейзажи, которые стали превалировать в его поэтических творениях: «В прозрачном холоде заголубели долы», «Голубизна презримой гущи». Синий цвет и его оттенки не были для Есенина обыденной палитрой, так как выражали нечто божественное, недосказанное, романтическое: «Несказанное, синее, нежное…». Поэт даже саму Россию ассоциировал с синим цветом, говоря, что в этом слове есть «синее что-то». Хотя в другом стихотворении Есенин «одел» Русь в алые одежды и зеленую шаль.

Контрастные цвета создают внутреннюю напряженность повествования, психологизм присутствует в каждом двустишье. Удивительно точно и драматично передана поэтом тоска, звучащая в русской народной песне, ее лирическая красота. Зеленый и голубой — традиционные цвета России в поэтическом мире Есенина. Автор часто соединяет их, давая как оттенки один другого. С детства воспитанный в православной семье, Есенин не мог не знать, что голубой цвет — это покровительство девы Марии, заступницы Руси, и цвет непорочности, чистоты. Такою он видит свою родину — возвышенной и прекрасной.

За темной прядью перелесиц,

В неколебимой синеве,

Ягненочек кудрявый — месяц

Гуляет в голубой траве.

Есенину сродни необозримые просторы России, он мыслит космическими масштабами, включая в свои стихи землю и небо. Дух захватывает от образов, которыми мыслит поэт, от эпитетов, которыми награждает все сущее. Любимым приемом автора является олицетворение. Он обращается к деревьям и травам, рекам и озерам, степям и полям, как к близким друзьям, включая их в свой доверительный разговор. Отсюда особое родство поэта с окружающим миром, полное слияние с природой, к которым постоянно стремится автор. Если нет этой гармонии, поэт испытывает тоску, грусть, дискомфорт. Его друг — природа чутко реагирует на состояние автора, или наоборот. Есенин прекрасно видит настроение окружающего мира, умеет чутко передать его в красках.

2.1.2 Золотисто-желтый цвет

Следующий цвет, которым поэт умело окрашивал свое поэтическое творчество, — это желто-золотой: «Луна под крышей, как злат бугор», «Мне снились реки златых долин», «Хвойная позолота». Для поэта это не цвет осени и увяданья — кстати, желтой палитрой поэт даже рисовал свой автопортрет: «Эти волосы взял я у ржи». Однако в некоторых стихах желтый цвет становится цветом горечи и беспросветности.И каждый раз, когда в ранних, ещё весёлых и лёгких стихах звучит мотив погибшей души , врывается горький желтый цвет:

Весной и солнце на лугу

Обвита желтая дорога,

И та, чьё имя берегу,

Меня прогонит от порога.

Желтая дорога — дорога в никуда.

Позже появится серый, вместо золотистого — лимонно-желтый. Таким представляется автору бездушный город, со зданиями- скелетами, улицами- «каменными пещерами». Нет гармонии в окружающем мире, и в поэтике слышится диссонанс: «визжат дроги», «стонет коровий рев теней»… Совсем иное видится поэту на родных просторах; он ощущает радость, путешествуя по отчему краю.

Дремлет взрытая дорога.

Ей сегодня примечталось,

Что совсем-совсем немного

Ждать зимы седой осталось.

Ах, и сам я в чаще звонкой

Увидал вчера в тумане:

Рыжий месяц жеребенком

Запрягался в наши сани.

Поэтический дух Есенина напрямую связан с настроением поэта, общим состоянием окружающего его мира. Со зрелостью и мудростью он связывает багрово-красные и золотисто-оранжевые тона.

Отговорила роща золотая,

Березовым, веселым языком,

И журавли, печально пролетая,

Уж не жалеют больше ни о ком.

Не обагрят рябиновые кисти,

От желтизны не пропадет трава,

Как дерево роняет тихо листья,

Так я роняю грустные слова.

Действительность отрезвила поэта, показала разные стороны жизни. На смену безмятежной юности пришла зрелость, опыт и первые горькие разочарования. И отныне в его стихах преобладают красно-бардовые оттенки, цвета, политые золотым дождем солнечных лучей или осенним листопадом.

2.1.3 Малиновый цвет

Когда надо придать пейзажу звучность, Есенин употребляет малиновую краску:

О Русь — малиновое поле

И синь, упавшая в реку.

Синее небо, цветная дуга,

Тихо степные бегут берега,

Тлеется дым, у малиновых сёл.

Правда использует он эту краску редко и бережливо. Чаше заменяет малиновые земли менее изысканными цветами:

На лазоревые ткани

Пролил пальцы барянец

Алый мрак в небесной черни

Начертил пожаром грань

Там, где капустные грядки

Красной водой поливает восход

Кленёночек маленькой матке

Зелёное вымя сосёт

Выткали на озере алый свет зари.

С алыми сливется женский облик:

С алым соком ягоды на коже,

Нежная красивая была.

На закат ты розовый похожа

И как меч лучиста и светла.

Малиновый цвет врывается в поэзию С.Есенина ярким мазком, хотя этот насыщенный сочный цвет не присущ его поэзии, и в основном поэт пользуется другими красками.

2.1.4 Контраст белого и черного

Использование контраста белого и черного было очень характерно для древнерусской литературы, где белый использовался для обозначения всевозможных дел и побуждений и чёрный — для показа злых сил. Такая символизация цветом была обычной в Древней Руси. Эту традицию впитал в свою поэзию Есенин. Наиболее ярко это демонстрируется в поэме Чёрный человек, где всё страшное, беспощадное, злое отношение к душевному миру человека, его переживаниям олицетворяется в чёрном, дьявольском подобии человека. Белым цветом поэт раскрашивал месяц над крышей, гладь реки, и лунный луч у Есенина — как «белоснежное перо».

Белый и черный цвета символизировали для поэта зрелость, которую он сравнивал с осенью года. Это красивая и яркая пора, но она грустна, так как за ней идет зима-старость с контрастными белым и черными тонами. Есенин редко пишет белым, но всегда по белому. Поэт любит следить за тем, как цвет меняется, течёт, струится, движется, в зависимости от характера освещения. Гладью воды пользуется как палитрой, где совместив отраженья можно получить необходимый цвет.

2.1.5 Радуга цвета в поэзии С. Есенина

В своем творчестве Сергей Есенин демонстрирует иное, новое отношение к цвету и даже иной способ крашения. В некоторых его стихотворениях нет ни одного чёткого контура. Очертания стогов так не ясны, что их можно принять за силуэты церквушек. Размывая линию, Есенин цветом выделяет нужные ему детали: смутная желтизна ила жёлтые поводья месяца

Есенин нередко использовал и такой прием: он, как художник, размывал на холсте цвета, убирал четкие линии и позволял цветам переходить друг в друга. К примеру, в стихотворении «Дымом половодье» общим фоном является желтый («Жёлтые поводья/ Месяц уронил»), который затем переходит в рыжий («Церквами у прясел/ Рыжие стога»), а заканчивается стихотворение в черных и темно-синих тонах: «Чёрная глухарка/ К всенощной зовет/ Роща синим мраком/ Кроет голытьбу». В поэзии Есенина цвет имеет и символическое значение: «красный конь» как символ революции или «черный конь», всегда несущий смерть.

Также Есенин может создавать один цвет из множества оттенков:

Желтый: рыжие щенята

Ржаной закут

Золотящиеся рогожи

Золотые глаза,

Песнь о собаке

Утром в ржаном закуте

Где златятся рагожи в ряд,

Семерых ощенила сука,

Рыжих семерых щенят.

И глухо, как от подачки,

Когда бросят ей камень в смех,

Покатились глаза собачьи

Золотыми звёздами в снег.

Красный: багряные кусты

розовый закат

алый как ягод

Стремясь получить нужный оттенок не пренебрегает даже краской тараканьей .

Словом, дело было не только в яркоцветности как таковой. Большой художник, Есенин оказался гораздо сложнее. Его открытие состояло в том, что цветовой образ, так же как и фигуральный, может вбирать в себя сложное определение мысли. С помощью слов, соответствующим краскам, он сумел передать тончайшие эмоциональные оттенки, изобразить самые интимные движения души. Его цветовая гамма способствовала передаче различных настроений, романтической одухотворённости, придала свежесть образам. Там, где, казалось, пейзаж обычен, где свет и тени не захватывают внезапно воображение, где на первый взгляд, в природе нет броских, запоминающихся картин и многое уже примелькалось, поэт вдруг неожиданно и смело открывает новые краски. Синее, голубое, алое, зелёное, рыжее и золотое бризжет и переливается в есенинских стихах.

По мысли Потебни, любовь к чистым и ярким краскам — свойство наивного, неиспорченного цивилизацией сознания. Обладая таким свойством, поэт Сергей Есенин углубил цветовосприятие тончайшими впечатлениями от реального мира.

2.2 Анализ стихотворений С. Есенина с точки зрения употребления различных частей речи

.2.1 Имена прилагательные

Проанализируем цветовой лексический состав источников с точки зрения употребления различных частей речи. С.А. Есенин использует огромное количество имен прилагательных для обозначения цвета.

Характерно для палитры поэта, использование прилагательных красного оттенка: красный, алый, розовый, багровый, багряный.

У Есенина нами было отмечено употребление имен прилагательных для обозначения цветов желтого тона: жёлтый, золотой, злачный, лимонный.

Реже поэтом используется малиновый, маковый, вишневый, рдяный, огненный, огневой, кровавый.

С белым цветом в поэзии Есенина связана многосмысленность и многозначность, философичность бытия.

Через контрастные прилагательные белый — черный поэт выражает раздумья о своей жизни. Это характерно для цикла «Москва кабацкая», когда болезненно ощущается разрыв между той средой, в которой Есенин оказался, и поэтическим вдохновением, продиктованным романтикой чувств, например:

Дар поэта — ласкать и карябать,

Роковая на нем печать.

Розу белую с черной жабой

Я хотел на земле повенчать

или:

Вижу сон. Дорога черная.

Белый конь. Стопа упорная.

Очень часто поэт соединяет два прилагательных, обозначающих цвет: красный и желтый — получается рыжий, ржавый, медный, типа:

Тихо в чаще можжевеля по обрыву.

Осень, рыжая кобыла, чешет гриву

или:

Я на всю эту ржавую мреть

Буду щурить глаза и суживать.

Помимо полной формы имен прилагательных, Есенин использует и краткую, которая встречается в стилизованные под народные произведениях, например:

Погадала красна девица в семик.

Расплела волна венок из повилик

или:

Не белы снега по-над Доном

Заметали степь синим звоном.

Были отмечены и сложные прилагательные, которые дают новую качественную характеристику явления, предмета, типа:

О чудотворец! Широкоскулый и красноротый…

или:

Парень бравый, синеглазый

Загляделся не на смех.

2.2.2 Имена существительные

Анализируя произведения С.А. Есенина, нельзя не заметить его особого пристрастия к употреблению в качестве колоративной лексики имен существительных женского рода: синь, зелень, бель, чернь, темь, смоль, муть, хмарь, ржавь и др., например:

Там синь и полымя воздушней

И легкодымней пелена

или:

Кадила темь, и вечер тощий

Свивался в огненной резьбе

или:

И Грибоедов здесь зарыт,

Как наша дань персидской хмари.

Подобные лексемы цветописи нередко встречаются и у других поэтов, но С.А. Есенин использует их особенно широко, разнообразно, с исключительной эмоциональностью. Такие имена существительные образуются безаффиксным способом (нулевой суффиксацией) обычно от имен прилагательных, реже от глаголов и совсем единичны случаи от имен существительных. Основное их значение — отвлеченный признак, в анализируемых примерах — цветовой. Например:

Они на землю градом лягут,

Багрец свергая с высоты

или:

Каждый вечер, как синь затуманится,

Как повиснет заря на мосту,

Ты идешь, моя бедная странница,

Поклониться любви и кресту.

Безаффиксные существительные 3-его склонения — один из древнейших словообразовательных типов русского языка, восходящих к праславянской эпохе. Подобные существительные сохранились до нашего времени как одна из наиболее развитых словообразовательных особенностей диалектной лексики, в говорах, особенно северовеликорусских, они очень широко распространены. Эти существительные имеют в общелитературном языке очень четкую и определенную сферу применения — художественная речь. Здесь они используются как окказиональные слова, употребляемые в определенном контексте и не претендующие на то, чтобы войти в общенародный литературный язык. По мнению В.В. Виноградова, «этот тип словообразования распространяется лишь в поэтической речи и в языке художественной прозы». У Есенина часто встречается поэтизм синь, например:

Сквозь синь стекла, желтоволосый отрок

Лучит глаза на галочью игру

или:

Та собака давно околела,

Но в ту ж масть, что с отливом в синь,

С лаем заливисто ошалелым

Меня встрел молодой ее сын.

2.2.3 Глаголы

В лирике С.А. Есенина обращают на себя внимание некоторые глаголы, несущие цветовое значение. На наш взгляд, эта группа не менее любопытна, чем прилагательные и существительные, хотя и немногочисленна. Поэт не имеет пристрастия к какой-либо определенной форме глагола, поэтому примеры из его произведений очень разнообразны.

Были отмечены:

а) возвратные глаголы несовершенного вида, например:

Серебрится река.

Серебрится ручей.

Серебрится трава

Орошенных cтепей

или:

На ветке облака, как слива,

Златится спелая звезда

или:

Одна, как прежняя, белеется гора ;

б) глаголы несовершенного вида настоящего времени единственного и множественного числа, например:

Только видно на кочках и впадинах,

Как синеют кругом небеса

или:

Не твоя ли шаль с каймою

Зеленеет на ветру?

или:

На платке краснеет вензель

или:

Пусть снова финский ножик

Кровавит свой клинок;

в) глаголы прошедшего времени, типа:

У плетня на косогоре

Забелел твой сарафан

или:

Покраснела рябина,

Посинела вода;

г) действительные причастия настоящего времени, например:

Бреду и чую яровое

По голубеющей воде

или:

И золотеющая осень,

В березах убавляя сок, <…>

Листвою плачет на песок

или:

А вдали, чернея, выползают тучи

И ревет сердито грозная река.

Проведенный анализ показал, что все цвета по их свойствам и по их воздействию на читателя делятся на две группы. К первой группе относятся цвета инвертируемые, отличающиеся двойственным характером воздействия: красный, синий, желтый и зеленый. Инвертируемые цвета — те, которые могут выполнять либо мажорную, жизнеутверждающую, либо минорную, жизнеразрушающую функции в зависимости от словесного окружения цвета (например, красный может быть и цветом здоровья, молодости, веселья, и цветом крови, страданья, гибельного огня). Вторую группу образуют неинверсируемые цвета. Это голубой и розовый, которые указывают на явления только положительной красоты. Однако при употреблении этих цветов автор для достижения самого разнообразного психологического воздействия на читателя изменяет условия использования одного и того же цвета, превращая неинверсируемые цвета в инвертируемые. Анализ всех цветообозначений строится на рассмотрении этой инверсии.

Важно учитывать и национальные особенности восприятия цвета, указывая на условность отношений к цвету у разных народов, в разные эпохи. Мы можем — лишь в пределах определенной эпохи, нации, культурной традиции — говорить о некоторой определенности и устойчивости цветовых ассоциаций. Поэтому нельзя «отрывать» цвет от содержания, от конкретных фактов и явлений.

С.М. Соловьев различает два типа художников слова:

) колористов (например, Державин, Капнист, Гоголь, Тютчев и др.), для которых «цвет был могучим орудием стиля» и которые «весьма щедро использовали цвет»;

) «художники и писатели, крайне сдержанно использующие цвет» С.А. Есенина следует отнести к первому типу художников.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сочетание статистического анализа цветописи с идейно-смысловым анализом тех же образов в литературном произведении может дать новые дополнительные характеристики особенностей стиля отдельных произведений одного писателя, колорита разных писателей и даже — колорита всего данного направления или данной эпохи.

Можно охарактеризовать цветовую насыщенность анализируемых произведений С.А. Есенина определением цветовых чисел (С) по следующей формуле:

Число упоминаний цвета

С = ——————————————————

Число четверостиший в произведении

Условно творчество поэта можно разделить на четыре периода:

Первый период (1910-1914): С = от 0,1 до 2. Наряду с синим цветом, главенствующую роль в творчестве Есенина играет красный. На этом этапе красный цвет несет мажорную трактовку: позитивного, привлекающего и радующего. Оптимистически-радостные красные и румяные тона — неотъемлемая часть пейзажных зарисовок и портретной изобразительности поэта, например:

Заря молитвенником красным

Пророчит благостную весть.

Наименее употребимым цветом в общей палитре, как ни парадоксально, оказывается голубой, хотя уже к концу 1914 года мы видим значительное нарастание использования этого тона.

Второй период (1915-1916): С = от 0,14 до 1,2.

Употребление цвета здесь значительно ниже, чем в первом периоде. Преобладающим в это время является белый цвет, символизирующий чистоту, непорочность, новый день, например:

Белая пряжа

Ткет полотно…

Использование же красного цвета постепенно уменьшается, он уже не несет на себе столь высокой смысловой нагрузки, как изначально. Именно в этот период в творчестве поэта возникает образ «желтой дороги», хотя сам цвет занимает самую низшую позицию в цветовой гамме.

Третий период (1917-1923): С = от 0,07 до 0,7.

В этот период объем стихотворений увеличивается, но использование цветов снижается. Главенствующим становится синий и голубой — они подчеркивают грусть поэта по родным местам. Но одновременно с этим возрастает и употребление желтого, усиливающего атмосферу нездоровья, расстройства и надрыва, болезненности, печали и подавленности.

Четвертый период (1924-1925): С = от 0,2 до 1,5. Вновь наблюдается всплеск в использовании цветовых тонов. Лидирующее положение у синего цвета, но его употребление претерпевает эволюцию, и он уже редко выступает как цвет ясного неба и чистой воды, например:

Ревут валы,

Поет гроза!

Из синей мглы

Горят глаза.

Таким образом, мы попытались дать образец анализа цветописи на примере отдельно взятых поэтических текстов С.А. Есенина, где имеются слова, обозначающие прямо или косвенно цветовые явления. Однако в дальнейшем следует ориентироваться на более полный план представления развернутой картины цветописи, что позволит исследователям оценить цветосемантику идиостиля С.А. Есенина, через которую можно выявить символические значения цвета, «расшифровать» подтекст произведения, проникнуть в языковую картину мира автора. Следует сопоставить цветопись разных поэтов одной эпохи, одного литературного направления, разных эпох. Возможность применения системы цветописания огромны: с ее помощью можно проследить развитие цветописи и цветосемантики как в индивидуальных стилях писателей и поэтов, так и в русской литературе в целом.

В результате проделанной работы были выполнены поставленные задачи, достигнута общая цель работы. Были выявлены периоды поэзии С. Есенина, проанализированы стихотворения, приведены примеры, сделаны выводы. В процессе изучения материалов для написания работы, я столкнулась с тем, что, не смотря на достаточное количество материалов по теме работы, все они являются в большей степени теоретическими, чем практическими, что обуславливает возможность и необходимость дальнейшего изучения данного вопроса.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Андреев А. Есенин — Москва 2006.

. Безруков В. Есенин — Санкт — Петербург 2005.

. Ваксберг А. Любовь и коварство — Москва 2007.

. Воронский А. Об отошедшем. Писатели о писателях. — Москва 2006.

. Воспоминания «О Есенине». — Москва 1975.

. Сергей Есенин. Проблемы творчества. Сборник статей. Составитель П. Ф. Юшин, изд. Современник , Москва 1978 г.

. Есенин С. Стихи, поэмы. — Москва 1958.

. Есенин С. Собрание сочинений в трех томах. — Том III. — Москва 1970.

. Есенина Т. Дом на Новинском бульваре www. sesenin.ru

. Кузнецов В. Есенин. Казнь после убийства. — Санкт-Петербург, Москва 2005.

. Куняев С. Сергей Есенин. — Москва 1995.

. Мариенгоф А. Роман без вранья. — www.Esenin.ru

. Мариенгоф А. Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги / www.Esenin.ru

. Марченко А. Сергей Есенин: Русская душа. — Москва 2005.

. Прокушев Ю. Сергей Есенин. — Москва 1971.

.Ю. Прокушев Сергей Есенин. Образ, стихи, эпоха, изд. Новая Россия, Москва 1979 г.

. Ройзман М. Все, что я помню о Есенине. — Москва 1978.

. Хлысталов Э. Тайна гибели Есенина. — Москва 2005.

. Шершеневич В. Великолепный очевидец — www. Esenin.ru

. Шнейдер И. Встречи с Есениным. Воспоминания. — Москва 1966.

. Щеглов Есенин в наши дни, ж. Новый мир № 3 1956 г.

. Эрлих В. — Право на песнь. — www. Esenin.ru

Теги:
Роль цвета в поэзии Есенина 
Диплом 
Литература
Просмотров: 38316
Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Роль цвета в поэзии Есенина

Тале, где капустные грядки
Красной водой поливает восход.
Клёненочек маленький
Матке Зеленое вымя сосет.
С. Есенин
Сергей Александрович Есенин — яркий и талантливый поэт. В своем творчестве он разрабатывает поэтическую концепцию человека в этом огромном и пестром мире. Поэзия Есенина многоцветна, но не просто наделена красками, а органически слита музыкальностью и цветом с внутренним миром поэта и тем окружающим пространством, в котором он живет и творит.
В его ранней поэзии, еще очень спокойной и безмятежной, преобладают голубые и зеленые тона, перемежающиеся с белым “снегом черемухи”. Сама Русь, величавая и неторопливая, шагнула на страницы есенинской лирики. Она еще спящая, безмятежная, освещенная золотыми лучами месяца.
Я не скоро, не скоро вернусь!
Долго петь и звенеть пурге,
Стережет голубую Русь
Старый клен на одной ноге.
Но знакомство с городом приносит в поэзию Есенина иныбл краски — серую и черную, золотистый цвет становится тускло-желтым, врываются резкие, контрастные цвета. Город чужд поэту, с его любовью к шири и простору необъятных полей.
…Бродил я в каменной пещере,
Как искушаемый монах.
Как муравьи кишели люди
Из щелей выдолбленных глыб,
И, схилясь, двигались их груди.
Что чешуя скорузлых рыб.
Как об ножи стальной дорогой
Рвались на камнях сапоги,
И я услышал зык от Бога:
“Забудь, что видел, и беги”
Вновь в поэзии Есенина звучат деревенские мотивы, дорогие с детства картины всплывают в его душе. Но уже другие цвета появляются в его стихотворениях. Действительность отрезвила поэта, показала разные стороны жизни. На смену безмятежной юности пришла зрелость, опыт и первые горькие разочарования.
Отныне в его стихах будут преобладать красно-бордовые оттенки, цвета, политые золотым дождем солнечных лучей или осенним листопадом.
Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Временами поэта заполняет “половодье” воспоминаний, возвращаются в его лирику зелено-голубые краски, нежность переполняет его стихи. Он безмерно любит свою “убогую” Русь, не надо ему другой земли, но как истинный художник и патриот он хочет перемен к лучшему. Прогресса не остановить, что бы он ни нес с собой. Поэт с грустью смотрит на безвозвратно уходящую старину, привычную, безмятежно дремлющую, но уже погибающую под напором прогресса.
Видели ли вы,
Как бежит по степям,
В туманах озерных кроясь,
Железной ноздрей храпя.
На лапах чугунный поезд?
А за ним
По большой траве,
Как на празднике отчаянных гонок,
Тонкие ноги закидывая к голове,
Скачет красногривый жеребенок?
Милый, милый, смешной дуралей,
Ну куда он, куда он гонится?
Неужелъ он не знает, что живых коней
Победила стальная конница?
Повзрослевший поэт смотрит на окружающий мир мудрыми, все понимающими глазами. Его охватывает грусть от быстротечности времени. “Все мы, все мы в этом мире тленны”, но бег времени не остановить, и поэт принимает данность такой, какая она есть. Ему жаль времени, растраченного впустую, может быть, поэтому краски в его стихах резко поменяли свои цвета. Отныне бордово-красный и золотой будут основными в его стихах. Эти тона символизировали для поэта зрелость, которую он сравнивал с осенью года. Это красивая и яркая пора, но она грустна, так как за ней идет зима — старость с контрастными белым и черным цветами. Нет уже того буйства цвета и “половодья чувств”.
В 1925 году как-то очень трагично и безысходно зазвучала поэзия Есенина. Он старается достойно завершить начатое, но грусть прорывается в каждом стихотворении. Неизбежность ухода почти фатальная. Поэт как бы видит свой конец, ничего не предпринимая, чтобы остановить неизбежное.
Кто я? Что я? Только лишь мечтатель.
Синь очей утративший во мгле.
Эту жизнь прожил я словно кстати.
Заодно с другими на земле.
И еще безысходнее звучат эти строки:
До свиданья, друг мой, без руки, без слова.
Не грусти и не печаль бровей,-
В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
Но для читателей Есенин остался все же молодым и необычайно лиричным поэтом. Его стихи, наполненные любовью к России, учат нас быть преданными ей, стране, которую он так любил. Поэт завещает нам нести эту любовь и преданность России — великой стране, нашей общей Родине.

Сочинения

Сочинения: Есенин С.А.

Сочинение по произведению на тему: Роль цвета в поэтическом мире С. Есенина

Тале, где капустные грядки

Красной водой поливает восход.

Клёненочек маленький

Матке Зеленое вымя сосет.

С. Есенин

Сергей Александрович Есенин — яркий и талантливый поэт. В своем творчестве он разрабатывает поэтическую концепцию человека в этом огромном и пестром мире. Поэзия Есенина многоцветна, но не просто наделена красками, а органически слита музыкальностью и цветом с внутренним миром поэта и тем окружающим пространством, в котором он живет и творит.

В его ранней поэзии, еще очень спокойной и безмятежной, преобладают голубые и зеленые тона, перемежающиеся с белым “снегом черемухи”. Сама Русь, величавая и неторопливая, шагнула на страницы есенинской лирики. Она еще спящая, безмятежная, освещенная золотыми лучами месяца.

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге,

Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге.

Но знакомство с городом приносит в поэзию Есенина иныбл краски — серую и черную, золотистый цвет становится тускло-желтым, врываются резкие, контрастные цвета. Город чужд поэту, с его любовью к шири и простору необъятных полей.

…Бродил я в каменной пещере,

Как искушаемый монах.

Как муравьи кишели люди

Из щелей выдолбленных глыб,

И, схилясь, двигались их груди.

Что чешуя скорузлых рыб.

Как об ножи стальной дорогой

Рвались на камнях сапоги,

И я услышал зык от Бога:

“Забудь, что видел, и беги”

Вновь в поэзии Есенина звучат деревенские мотивы, дорогие с детства картины всплывают в его душе. Но уже другие цвета появляются в его стихотворениях. Действительность отрезвила поэта, показала разные стороны жизни. На смену безмятежной юности пришла зрелость, опыт и первые горькие разочарования.

Отныне в его стихах будут преобладать красно-бордовые оттенки, цвета, политые золотым дождем солнечных лучей или осенним листопадом.

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Я теперь скупее стал в желаньях,

Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Временами поэта заполняет “половодье” воспоминаний, возвращаются в его лирику зелено-голубые краски, нежность переполняет его стихи. Он безмерно любит свою “убогую” Русь, не надо ему другой земли, но как истинный художник и патриот он хочет перемен к лучшему. Прогресса не остановить, что бы он ни нес с собой. Поэт с грустью смотрит на безвозвратно уходящую старину, привычную, безмятежно дремлющую, но уже погибающую под напором прогресса.

Видели ли вы,

Как бежит по степям,

В туманах озерных кроясь,

Железной ноздрей храпя.

На лапах чугунный поезд?

А за ним

По большой траве,

Как на празднике отчаянных гонок,

Тонкие ноги закидывая к голове,

Скачет красногривый жеребенок?

Милый, милый, смешной дуралей,

Ну куда он, куда он гонится?

Неужелъ он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

Повзрослевший поэт смотрит на окружающий мир мудрыми, все понимающими глазами. Его охватывает грусть от быстротечности времени. “Все мы, все мы в этом мире тленны”, но бег времени не остановить, и поэт принимает данность такой, какая она есть. Ему жаль времени, растраченного впустую, может быть, поэтому краски в его стихах резко поменяли свои цвета. Отныне бордово-красный и золотой будут основными в его стихах. Эти тона символизировали для поэта зрелость, которую он сравнивал с осенью года. Это красивая и яркая пора, но она грустна, так как за ней идет зима — старость с контрастными белым и черным цветами. Нет уже того буйства цвета и “половодья чувств”.

В 1925 году как-то очень трагично и безысходно зазвучала поэзия Есенина. Он старается достойно завершить начатое, но грусть прорывается в каждом стихотворении. Неизбежность ухода почти фатальная. Поэт как бы видит свой конец, ничего не предпринимая, чтобы остановить неизбежное.

Кто я? Что я? Только лишь мечтатель.

Синь очей утративший во мгле.

Эту жизнь прожил я словно кстати.

Заодно с другими на земле.

И еще безысходнее звучат эти строки:

До свиданья, друг мой, без руки, без слова.

Не грусти и не печаль бровей,—

В этой жизни умирать не ново,

Но и жить, конечно, не новей.

Но для читателей Есенин остался все же молодым и необычайно лиричным поэтом. Его стихи, наполненные любовью к России, учат нас быть преданными ей, стране, которую он так любил. Поэт завещает нам нести эту любовь и преданность России — великой стране, нашей общей Родине.