Обновлено: 11.03.2023
Важную роль в процессе глубокого постижения художественного произведения выполняют такие понятия, как традиции и новаторство в литературе.
Традиции в литературе – преемственность в истории литературного процесса, передача культурно-художественного опыта прошлого, его творческое преломление в истории литературы. В художественной литературе в процессе ее длительного развития традиционными становятся некоторые темы, мотивы, идеи, образы, изобразительно-выразительные средства. Например, для русской литературы ХIХ века традиционными
Традиции – это присутствие прошлого в настоящем, они неразрывно связаны с новаторством.
Новаторство в литературе – нововведение, открытие новых путей, способствующих преобразованию литературных традиций. Но не все новое в литературе является новаторством. Новаторство – это существенное изменение искусства, оно требует большого таланта и глубокого ощущения требований времени.
Например, новаторским было обращение представителей сентиментализма к частной жизни человека, к миру его чувств. Великие писатели мировой литературы,
такие как Гомер, Данте, Шекспир, Сервантес, Пушкин, Шевченко, были новаторами. Они смогли по-новому посмотреть на окружающую действительность, осмыслить происходящие в ней процессы и открыть для читателя новые жанры, темы, образы, средства художественной выразительности. Мировое значение, которое приобрела русская литература второй половины ХIХ века, связано прежде всего с новаторской деятельностью Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова.
В начале ХХ века в русской литературе новатором выступил Максим Горький.
Новаторство в широком плане неотделимо от традиции. Новое в литературе, которое воспринимается и принимается читателями, постепенно становится традиционным, так как его сознательно или бессознательно наследуют будущие поколения. Гармония традиции и новаторства – важное условие плодотворного творчества художника.
Таким образом, традиции и новаторство в литературе – это взаимосвязанные понятия, характеризующие преемственность и обновление в историко-литературном процессе.
В дворянских семьях часто воспитанием занимались няни. Например, у А. Пушкина была няня Арина Родионовна. Это была хорошая традиция, когда ребенку преподносился простой разговорный язык. Любовь поэта к няне сохранилась навсегда. А сама няня не ушла из семьи Пушкиных, хотя и получила вольную.
В семье Л. Н. Толстого любили встречать Новый год. Изготавливали кроме елочных игрушек, ещё куколки, которые потом дарили крестьянским детям. Очень любили маскарады и устраивали их.
В семье Ф. М. Достоевского любили устраивать семейное чтение, а в семье А. П. Чехова — музыкальные вечера и театральные представления.
Этой традиции сын Петр старался оставаться верным всю жизнь. Обязательным было родительское благословение в дальний путь, в том числе и в жизненный, то есть бракосочетание. Маша Миронова не захотела выходить замуж за Петра без благословения его родителей.
Светскими семейными традициями могут быть дни рождения родственников, годовщины семейной жизни.
В некоторых семьях любят кататься на разнообразных спортивных приспособлениях, чаще на велосипедах, ходить за грибами, за ягодами, заниматься рыбной ловлей.
Туристические традиции становятся массовыми, когда семья наблюдает за окружающим миром, фотографирует, обсуждает поведение животных.
Такие семейные спортивные традиции как Дни здоровья укрепляются в общероссийском масштабе.
Творческие традиции семьи тоже распространяются в России повсеместно. Члены семьи, часто в полном составе, участвуют в танцевальных, песенных и других конкурсах в ходе проведения Дня города, села, поселка.
В семьях существуют и трудовые традиции — уборка территории вокруг дома, уборка квартиры, работа на даче, изготовление поделок.
Особо стоит обратить внимание на нравственные семейные традиции — такие, например, как пожелание доброго утра, спокойной ночи, гостеприимство. Часто кто-то из родителей поет перед сном песни. А иногда и бывает спонтанное общее семейное пение дома, особенно песен из разных кинофильмов. Есть семьи, где помощь людям — благотворительность — становится традицией.
Интеллектуальные традиции тоже прививаются в семьях. Это семейное чтение, игра в шахматы, выход в театр, в музей, совместный просмотр кинофильмов.
Чем больше в семье разноплановых традиций, тем больше у семьи шансов стать крепче. Младшие члены семьи учатся на традиционных примерах вести себя достойно, любить близких, то есть развиваются духовно. Совместные традиции делают жизнь семьи радостной и интересной.
Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
Традиции русской классической литературы в современной прозе
Автор: Разное
Русская классическая литература XIX века внесла большой вклад в мировую культуру тем, как подошла к постановке и освещению сложных проблем человеческой личности, общества, бытия. Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Гончаров, Толстой, Достоевский, Салтыков-Щедрин, Островский обратили внимание на сложность отношений человека с обществом и пришли к выводу о непреходящей ценности духовных традиций.
Представления о добре и зле, правде и лжи, о предназначении человека и государства должны были, по замыслу писателей тех лет, стать нравственной основой современного им общества. Писатели-реалисты XIX века стремились пробудить в читателе желание изменить существующий порядок вещей и стать лучше, чище, добрее и справедливее. Эти идеи получили свое развитие и в творчестве писателей наших дней.
Проблема преемственности поколений, их духовной неразрывности является одной из главных в современной литературе. Для героев Васильева, Астафьева, Распутина, Айтматова непреходящими остаются духовные ценности, заветы предков.
Изданная на рубеже перестройки, в 1986 году, повесть Астафьева обнажила язвы и доперестроечного общества, и современного. Надо было иметь смелость сказать современникам предельно прямо правду о нас самих и о нашем государстве.
Едигей и Кзангап собирают и хранят многовековой опыт казахов, их мудрость и поэзию, но при этом они невольно становятся духовными лидерами всего населения разъезда, независимо от национальности. Будучи по натуе философом, Едигей постепенно обобщает факты из современной ему жизни и, анализируя их, приходит к неутешительной мысли о том, что люди измельчали, потеряв связь со своим прошлым. Называя людей без прошлого, без родины, манкуртами, Едигей все-таки надеется на пробуждение нравственной памяти людей. Это, по мнению героя, единственный верный путь к изменению несовершенного общества, в котором мы живем.
На примере русской классической и современной литературы мы видим, что утверждение общечеловеческих ценностей бытия является доминирующим в творчестве многих писателей.
Традиции русской классической литературы в современной прозе
Автор: Разное
Русская классическая литература XIX века внесла большой вклад в мировую культуру тем, как подошла к постановке и освещению сложных проблем человеческой личности, общества, бытия. Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Гончаров, Толстой, Достоевский, Салтыков-Щедрин, Островский обратили внимание на сложность отношений человека с обществом и пришли к выводу о непреходящей ценности духовных традиций.
Представления о добре и зле, правде и лжи, о предназначении человека и государства должны были, по замыслу писателей тех лет, стать нравственной основой современного им общества. Писатели-реалисты XIX века стремились пробудить в читателе желание изменить существующий порядок вещей и стать лучше, чище, добрее и справедливее. Эти идеи получили свое развитие и в творчестве писателей наших дней.
Проблема преемственности поколений, их духовной неразрывности является одной из главных в современной литературе. Для героев Васильева, Астафьева, Распутина, Айтматова непреходящими остаются духовные ценности, заветы предков.
Изданная на рубеже перестройки, в 1986 году, повесть Астафьева обнажила язвы и доперестроечного общества, и современного. Надо было иметь смелость сказать современникам предельно прямо правду о нас самих и о нашем государстве.
Едигей и Кзангап собирают и хранят многовековой опыт казахов, их мудрость и поэзию, но при этом они невольно становятся духовными лидерами всего населения разъезда, независимо от национальности. Будучи по натуе философом, Едигей постепенно обобщает факты из современной ему жизни и, анализируя их, приходит к неутешительной мысли о том, что люди измельчали, потеряв связь со своим прошлым. Называя людей без прошлого, без родины, манкуртами, Едигей все-таки надеется на пробуждение нравственной памяти людей. Это, по мнению героя, единственный верный путь к изменению несовершенного общества, в котором мы живем.
На примере русской классической и современной литературы мы видим, что утверждение общечеловеческих ценностей бытия является доминирующим в творчестве многих писателей.
Читайте также:
- Сочинение на тему звучал мне долго голос нежный
- Сочинение в электронном виде
- Сочинение на английском про боевики
- Сочинение рассуждение на тему важность латинского языка в жизни волшебника
- Сочинение плачьте милостивый государь александр кононович
Людмила Евгеньевна Иванцова
Эксперт по предмету «Литература»
Задать вопрос автору статьи
Литературные традиции и вечные темы
Русская литература — это постоянно меняющееся, беспрерывно развивающееся явление. За века своего существования литература сменила множество жанров, идей и литературных направлений, постоянно приспосабливаясь под стремительно меняющийся мир.
Впрочем, есть у литературы и другая сторона — постоянство традиций. Несмотря на все перемены, в творчестве авторов одной нации всегда можно найти одни мотивы, обращения к одним и тем же источникам вдохновения или упоминания одних и тех же событий. Русская литература — не исключение.
Определение 1
Литературная традиция — преемственная связь, объединяющая последовательные литературные явления.
Большинство литературных традиций возникает в ходе литературного процесса, существует какое-то время, определяя направление движения мыслей авторов произведений этого времени, а затем исчезает, уступая место более новым веяниям. Но есть и такие, что неизменно переходят из книги в книгу, отражая самые глубинные черты нации. Очень сильно на русскую литературную традицию повлияло, к примеру, творчество А. С. Пушкина.
Повышение квалификации для учителей
Получите официальное удостоверение государственного образца и пройдите аттестацию
Узнать подробнее
В определенном смысле понятие литературной традиции сходно с понятиями подражания и заимствования. Из этапа в этап в литературе могут переходить стили, виды композиции, тематика и так далее, причём часто не поодиночке, а в сочетании друг с другом.
К понятию литературной традиции относятся также так называемые «вечные темы».
Определение 2
Вечные темы — неисчерпаемые, актуальные во все времена направления мысли.
Сколько бы не появлялось вариантов раскрытия вечных тем, всегда останется место для ещё одного мнения. Меняется историческая ситуация — меняются и ответы на вечные вопросы. Разные писатели могут рассматривать одну и ту же тему под совершенно разными углами.
На самом деле, многие литературные произведения описывают один и тот же сюжет, подкорректированный так, чтобы вписываться в рамки выбранного времени.
Вечные темы в литературе можно разделить на две категории:
- Онтологические — раскрывающие тему невозможности познания таких явлений, как космос, хаос, свет, тьма и т.д.;
- Антропологические — неисчерпаемые вопросы, относящиеся непосредственно к человеку.
«Традиции русской литературы» 👇
Антропологические вечные темы, в свою очередь, можно поделить на несколько категорий. Во-первых, это рассуждения об абстрактных понятия бытия — грех, гордыня, добро и зло, смерть и жизнь, смысл жизни. Во-вторых, это колоссальные исторические события — войны, революции, общественная деятельность. В-третьих, это сфера человеческих отношений: любовь, дружба, семья. В-четвертых, это сфера социальных отношений: стремление к власти, человек в обществе и так далее.
Замечание 1
В литературе чаще всего обсуждаются различные нравственные вопросы, решением которых является моральный рост человека.
Традиции русской литературы
Характерные традиции русской литературы переходили из века в век. Всегда век прошедший в каком-то смысле определял век грядущий, готовил все условия для его существования.
Первым этапом в развитии русской литературы была литература Древней Руси, которая зародилась в XI веке и просуществовала до XVII века, став фундаментом для всего русского литературного творчества. Древнерусские авторы стали пионерами в сфере русских литературных традиций.
Из древнерусской литературы в литературу XVIII — XIX веков перешла, в первую очередь, традиция любви авторов к острой социальной проблематике. Если в Древней Руси авторы критиковали нежелание князей объединять разрозненные русские земли против общего врага, что привело к долгому господству Золотой Орды, то в более поздних произведениях критика поэтов и писателей часто обращалась к царскому режиму власти.
Замечание 2
Царскую власть критиковали поэты пушкинского круга, сочувствовавшие декабристам, – М. Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов и многие другие.
XVIII век, называемый «русским Просвещением», стал площадкой для стремительного развития русской литературы. Авторы этой эпохи начали отказываться от части традиций, пришедших из литературы Древней Руси, и стали формировать свои собственные традиции, в дальнейшем ставшие опорой для писателей XIX века.
В XVIII веке впервые появилась идея русского национального самосознания, выраженная в произведения Михаила Васильевича Ломоносова. Эта идея в дальнейшем красной нитью прошла через литературу XIX и XX веков.
В XVIII же веке в Россию пришёл классицизм, жёсткая система канонов которого оказала большое влияние на дальнейшее развитие литературных направлений, которые так или иначе отталкивались от утверждений классицизма, пусть даже споря с ними, а не соглашаясь.
В этом же веке родилась мысль о назначении поэта и поэзии, десятилетия спустя подхваченная поэтами XIX века — в первую очередь А.С. Пушкиным и М.Ю. Лермонтовым, вдохновившимся стихотворением «Памятник» Г.Р. Державина.
Но самый значительный вклад в формирование русской литературной традиции оказал XIX век — Золотой век русской литературы, как его называют. Золотой век русской прозаической литературы составили писатели-классики — Пушкин, Гоголь, Лермонтов, Достоевский, Тургенев и многие другие.
Именно в XIX веке, опираясь на традиции древнерусской литературы и литературы XVIII века, на страницах произведений появились два характерных русских типа героев — маленький человек и лишний человек. Оба типа впервые появились в произведениях А.С. Пушкина — «Станционный смотритель» и «Евгений Онегин» соответственно.
Замечание 3
От российских литературных традиций XVIII века Золотой век перенял публицистичность и любовь к сатире. Как и прежде, писатели обличали пороки и недостатки общества и современного им человека.
В произведениях XIX века своё отражение нашли и вечные проблемы: вопросы устройства бытия, жизни человека, нравственной чистоты. Писатели этой эпохи обратили внимание читателей на вс. сложность взаимоотношений человека и общества, на конфликты, которые происходят в душе каждого человека. В произведениях велись рассуждения о добре и зле, справедливости, чести, честности, назначении человека и отношениях человека и власти.
Продолжилась эта линия преемственности и на рубеже XIX и XX веков. Авторы двадцатого столетия, как и их предшественники, опирались на наследие, оставленное им литературными предками.
Находи статьи и создавай свой список литературы по ГОСТу
Поиск по теме
Русская классическая литература XIX века внесла большой вклад в мировую культуру тем, как подошла к постановке и освещению сложных проблем человеческой личности, общества, бытия. Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Гончаров, Толстой, Достоевский, Салтыков-Щедрин, Островский обратили внимание на сложность отношений человека с обществом и пришли к выводу о непреходящей ценности духовных традиций.
Представления о добре и зле, правде и лжи, о предназначении человека и государства должны были, по замыслу писателей тех лет, стать нравственной основой современного им общества. Писатели-реалисты XIX века стремились пробудить в читателе желание изменить существующий порядок вещей и стать лучше, чище, добрее и справедливее. Эти идеи получили свое развитие и в творчестве писателей наших дней.
Проблема преемственности поколений, их духовной неразрывности является одной из главных в современной литературе. Для героев Васильева, Астафьева, Распутина, Айтматова непреходящими остаются духовные ценности, заветы предков.
В повести Б. Васильева «Завтра была война» удивительно воссоздана обстановка предвоенного среднерусского городка. Главные герои повести — довоенные школьники, воспитанные на романтике «революционных буден». Наивные и прямолинейные, искренние и бесстрашные, они пытаются разобраться в сложной жизни взрослых, в окружающем мире. Общечеловеческие ценности, которые внушают детям родители, постепенно вступают в противоречие с реальной действительностью, жестокой и бесчеловечной. И детям приходится делать нравственный выбор, так как от него зависит не только их собственная жизнь, но и жизнь других людей.
Через множество испытаний пройдут герои повести, открыв в конце концов известную истину, которую автор предельно точно сформулировал в предсмертном письме Вики Люберецкой: «…нельзя предавать отцов. Нельзя, иначе мы убьем самих себя, своих детей, свое будущее». И детей тоже предавать нельзя. Никого предавать нельзя! Страшно, когда предательство совершается в частной жизни. Еще страшнее, когда это предательство совершает государство по отношению к своим гражданам.
Поколение Искры Поляковой из повести «Завтра была война» и поколение Леонида Сошнина из «Печального детектива», каждое — по-своему, так или иначе вступают в противоречие с обществом, в котором живут. Это борьба за торжество правды и справедливости, которую каждый должен вести и с самими собой, и с окружающей действительностью. Не всем это по силам. Многие, забыв нравственные устои отцов, живут по принципу «моя хата с краю». Но в том, что остались еще люди, не потерявшие своей связи с землей, народом и родной культурой, современные писатели черпают надежду на возрождение и обновление нашей страны.
Взглядом неравнодушного человека смотрит В. Астафьев на мир в повести «Печальный детектив». Его герой, Леонид Сошнин, бывший «опер», выйдя на пенсию по ранению, становится писателем. Перед нами разворачивается картина советской действительности, увиденная острым глазом оперативника и художественно заостренная пером писателя. Протокольная информация о преступлениях сменяется в повести размышлениями главного героя о смысле жизни. Герой выступает одиноким борцом против преступников всех мастей, против бездуховности в обществе.
Изданная на рубеже перестройки, в 1986 году, повесть Астафьева обнажила язвы и доперестроечного общества, и современного. Надо было иметь смелость сказать современникам предельно прямо правду о нас самих и о нашем государстве.
Тема Родины — основная тема произведений В. Распутина. В книге «Что в слове, что за словом?..» Валентин Распутин пишет: «Малая» родина дает нам гораздо больше, чем мы в состоянии осознать. Человеческие наши качества, вынесенные из детства и юности, надо делить пополам: половина от родителей и половина от взрастившей нас земли. Она способна исправить ошибки родительского воспитания. Первые и самые прочные представления о добре и зле мы выносим из нее и всю жизнь соотносим с этими образами и понятиями…»
У каждой национальной литературы в нашей стране, как и у народа, творящего словесное искусство, своя история. Но все они оказались в той или иной степени под влиянием классической русской литературы. Так, например, творчество Ч. Айтматова демонстрирует тесное переплетение художественных особенностей русской классической литературы и национальных фольклорных традиций. Можно ли причислить писателя к «национальным» авторам? Пишет он на русском языке. В основе всех произведений писателя лежит общечеловеческое представление о нравственности. Его повести «Джамиля», «Тополек мой в красной косынке», «Первый учитель», «Белый пароход», «Пегий пес, бегущий краем моря» прочно вошли в сокровищницу отечественной литературы. Романы «И дольше века длится день…», «Плаха» и «Богоматерь в снегах», созданные в 80 — 90-х годах, стали событием культурной жизни всех народов бывшего СССР.
Хотя речь во всех этих произведениях идет о жизни так называемых «национальных меньшинств», оказывается, проблемы, которые поднимает автор, не имеют национальных границ.
В романе «И дольше века длится день…» главный герой Едигей Жангельдин — простой рабочий с затерянного в глухой степи полустанка — представлен носителем тех духовных ценностей, которые на протяжении веков складывались и преумножались в казахском народе. Пройдя войну, испытав горе, голод и послевоенные мучения, Едигей не потерял себя как личность, не растерял ценности, которые в него заложили отец и мать, поэтому он и становится духовным преемником Казангапа, старейшины разъезда Боранлы — Буранный.
Едигей и Кзангап собирают и хранят многовековой опыт казахов, их мудрость и поэзию, но при этом они невольно становятся духовными лидерами всего населения разъезда, независимо от национальности. Будучи по натуе философом, Едигей постепенно обобщает факты из современной ему жизни и, анализируя их, приходит к неутешительной мысли о том, что люди измельчали, потеряв связь со своим прошлым. Называя людей без прошлого, без родины, манкуртами, Едигей все-таки надеется на пробуждение нравственной памяти людей. Это, по мнению героя, единственный верный путь к изменению несовершенного общества, в котором мы живем.
На примере русской классической и современной литературы мы видим, что утверждение общечеловеческих ценностей бытия является доминирующим в творчестве многих писателей.
Понятие о традициях и новаторстве в литературе — рассуждения, анализ, аргументы и характеристики. Русский язык и литература для школьника
Важную роль в процессе глубокого постижения художественного произведения выполняют такие понятия, как традиции и новаторство в литературе.
Традиции в литературе – преемственность в истории литературного процесса, передача культурно-художественного опыта прошлого, его творческое преломление в истории литературы. В художественной литературе в процессе ее длительного развития традиционными становятся некоторые темы, мотивы, идеи, образы, изобразительно-выразительные средства. Например, для русской литературы ХIХ века традиционными являются темы “маленького” и “лишнего” человека.
Традиции – это присутствие прошлого в настоящем, они неразрывно связаны с новаторством.
Новаторство в литературе – нововведение, открытие новых путей, способствующих преобразованию литературных традиций. Но не все новое в литературе является новаторством. Новаторство – это существенное изменение искусства, оно требует большого таланта и глубокого ощущения требований времени.
Например, новаторским было обращение представителей сентиментализма к частной жизни человека, к миру его чувств. Великие писатели мировой литературы, такие как Гомер, Данте, Шекспир, Сервантес, Пушкин, Шевченко, были новаторами. Они смогли по-новому посмотреть на окружающую действительность, осмыслить происходящие в ней процессы и открыть для читателя новые жанры, темы, образы, средства художественной выразительности. Мировое значение, которое приобрела русская литература второй половины ХIХ века, связано прежде всего с новаторской деятельностью Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова.
В начале ХХ века в русской литературе новатором выступил Максим Горький.
Новаторство в широком плане неотделимо от традиции. Новое в литературе, которое воспринимается и принимается читателями, постепенно становится традиционным, так как его сознательно или бессознательно наследуют будущие поколения. Гармония традиции и новаторства – важное условие плодотворного творчества художника.
Таким образом, традиции и новаторство в литературе – это взаимосвязанные понятия, характеризующие преемственность и обновление в историко-литературном процессе.
Все сочинения
Некрасов наследует поэтические традиции Пушкина и Лермонтова, интерпретирует их в контексте изменяющейся социокультурной реальности. Многие темы великих предшественников подвергаются творческому переосмыслению. «Колыбельная песня» носит подзаголовок «Подражание Лермонтову». Меняется не только содержание, но и адресат произведения. В ироничной манере автор обращается к чиновнику, чья жизнь предстает гротескными картинами подличания и компромиссов. К художественным особенностям стихотворения относится его жанровая форма; стилизация под казачью колыбельную позволяет автору пародировать героическую традицию, представить ее на материале современной поэту действительности.
В «Современной оде» поэт создает опыт инверсии классического жанра. Художественная – ирония воплощается в патетике провозглашения благодарности тому, кто ее не заслуживает. Антитезами бездуховности становятся в некрасовской лирике образы природы и родины. Поэт обращается к традиционным эмблемам, пытаясь постигнуть глубину социальной трагедии.
«Тройка» представляет развернутое описание девушки, наблюдающей стремительный бег коней, символ скорости воспринимается как метафора непрожитой жизни. Повествователь размышляет о тягостной судьбе деревенской женщины, с искренним сожалением говорит о ее драматическом существовании. Мечте противопоставляется реальность: работа «черная и трудная», и «выражение тупого терпения и бессмысленный вечный испуг» на лице. Кульминацией произведения становится образ сырой могилы, ожидающей героиню. Финальная часть – рефрен, оттеняющий безрадостную жизнь и ожидание чуда, которое никогда не произойдет.
В лирическом эскизе «Перед дождем» намечены привычные элегические интонации. Образ природы вырисовывается скупыми экспрессивными красками. Если бы в стихотворении было три катрена, можно было бы предположить, что автор оттачивает свое мастерство живописца. Но финальное четверостишие нарушает тему гармонии мироздания. Появление фигур жандарма и ямщика, озвученное злым криком, не оставляет надежд на благостную уравновешенность природного мира.
В 1846 г. Некрасов пишет стихотворение «Родина», в котором ощущаются настроения пушкинской «Деревни» и «Родины» Лермонтова. В традициях буколической поэзии автор вспоминает «знакомые места», «темный сад», «аллею», но умиротворенное состояние нарушается приемом антитезы, известным по витийственной лирике предшественников. «Пиры», «грязный разврат», «мелкое тиранство» становятся исчерпывающей характеристикой социального мира, а в качестве формы его воплощения предлагается проекция трагического состояния на привычную повседневность. В последнем стихе поэт с отвращением осматривает родные места, наблюдая упадок ненавистного барства.
Трагическим пафосом пронизано одно из программных произведений Некрасова – «Несжатая полоса». Основным в нем становится прием олицетворения. Лирическому герою слышится в шепоте колосьев рассказ о несчастной доле пахаря, вынужденного из последних сил возделывать землю, чтобы отдать большую часть урожая помещику.
Не менее драматична и небольшая поэма «В деревне». Разговор двух «старушонок» раскрывает всю безысходность положения несчастных женщин, одна из которых после смерти кормильца обречена на неминуемую гибель. Трехчастность произведения показывает динамику авторского отношения к происходящему. В последнем стихе лирический герой пытается отстраниться от действительности, но небо, затянутое «черной сеткой» улетающих птиц, настойчиво свидетельствует о человеческом несчастье.
Некрасовское отношение к описываемому предстает в поэтической исповеди «На Родине». Двустишие – «…хлеб полей, возделанных рабами, нейдет мне впрок» – указывает на позицию художника, принимающего близко к сердцу тяготы подневольного труда.
Нужна помощь в написании сочинение?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Подробнее
Фольклорный ритм «Забытой деревни» воспроизводит содержание многих народных песен, выражающих надежду на доброго барина. Описание «славного» помещика связывается с историей крестьян, которые умирают, уходят в солдаты, выдаются замуж, но нет в их жизни перемен, связанных с верой в барина-благодетеля. Многие стихотворения Некрасова основаны на приеме перенесения наиболее кульминационных сцен в финал. «Забытая деревня» не является исключением. Помещика привозят в деревню, чтобы похоронить, а новый «сел в свою карету – и уехал в Питер».
Образы детства в некрасовской лирике связаны с темой человеческого страдания. Уже само название – «Плач детей» – указывает на апофеоз трагедии. В «Крестьянских детях» выражена близкая идея. Поэт обращается к детям с призывом любить «вековое наследство», «хлеб трудовой», «скудное поле», но в пределах одного четверостишия встречается образ «поэзии детства» и «недр землицы родной», что означает понимание автором неизбежности разрушения прекрасного начала мира.
В стихотворении «Арина, мать солдатская» выражена мысль, что горе народное трудно передать: «Мало слов, а горя – реченька, горя реченька бездонная».
Женские образы в творчестве Некрасова воплощены в поэмах «Мороз, Красный нос», «Русские женщины». В первой автор повествует о женской доле: «с рабом повенчаться», «быть матерью сына раба», «до гроба рабу покоряться». Но поэт верен гуманистической традиции русской литературы, в его творениях ощущается надежда на возможность преодоления безысходности. Патетическим гимном звучат слова, посвященные русской женщине в поэме «Кому на Руси жить хорошо».
Тема творчества в лирике Некрасова характеризуется во многом созданием нового комментария классических образов. В стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом» женщина, избиваемая на Сенной, уподоблена Музе, страдающей и униженной. В эстетической программе «Муза» автор размышляет о непохожих поэтических божествах. Муза, ласково поющая и прекрасная, отвергается художником, не понимающим, как можно предаваться звукам «сладкогласным», когда вокруг царят бездушие и жестокость. Другая ведет героя сквозь «бездны темные Насилия и Зла, Труда и Голода», учит почувствовать «свои страдания» и благославляет возвестить о них миру.
Художественная концепция творчества в стихотворении «Блажен незлобивый поэт» развивает тему одного из лирических отступлений «Мертвых душ» Гоголя. Композиционно оно построено на противопоставлении стихотворца, «в ком мало желчи, много чувства», кто находит «сочувствие в толпе», «любя беспечность и покой», поэту, «чей благородный гений стал обличителем толпы, ее страстей и заблуждений». В этом стихотворении разрабатывается и философская концепция пушкинского «Разговора книгопродавца с поэтом». Некрасов объединяет традиции предшественников, представляет драматическую перспективу художника, посвятившего свой талант осуждению порочной безмятежности общества, безучастного к страданиям людей.
В 1855 году Некрасовым создается горестное раздумье «Замолкни, Муза мести и печали». Мысль автора о безднах людского страдания, постигнуть которые не в силах ни один человек, завершается мыслью-побуждением «то сердце не научится любить, которое устало ненавидеть».
В диалогической форме решается проблема творчества в «Поэте и Гражданине». Лирический певец выражает высокий порыв, противопоставленный общественной позиции гражданина, призывающего: «Проснись, громи пороки смело».
Нужна помощь в написании сочинение?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Заказать сочинение
Пушкинские мотивы звучат в живописном эскизе «Стихи мои! Свидетели живые». Прием олицетворения помогает выразить тождество природного и духовного начал. Метафора «душевные грозы» развивается в объемную по философскому смыслу фразу: «…и бьетесь о сердца людские, как волны об утес».
Тема смерти становится одной из ипостасей размышлений о назначении поэта. Тематически связаны два шедевра некрасовской лирики «На смерть Шевченко» и «Что ни год – уменьшаются силы». Образ праведного и страдальческого пути ассоциируется с общественной позицией художника. Есть люди, размышляет автор, которые могут «рассудку страсти подчинять», они погибают слишком рано. Трагическая тональность «Памяти Добролюбова» заключена в пафосе всего стихотворения и определяет философскую концепцию бытия: «…учил ты жить для славы, для свободы, но более учил ты умирать».
В одном из последних стихотворений «Сеятелям» Некрасов использует прием аллегории. Под теми, кто бросает в землю семена, подразумеваются не только крестьяне, но и поэты, побуждающие людей на славные деяния. В этом заключается вера Некрасова в высокое назначение поэзии, ее способность создать идеальный образ мира, которому должна соответствовать действительность.
Вопросы для размышления и обсуждения
Чувство природы в русской поэзии
Осенняя образность в лирике Пушкина и Тютчева:
а) тема творчества в отрывке «Осень»; раскрытие генезиса художественного импульса;
б) мотив увядания жизни 2 стихотворениях Тютчева.
Весенний пейзаж в творчестве русских поэтов:
а) антикизация весны в классицистических аллегориях Кантемира («Послание»). Аллегорический принцип описания натуры;
б) картина весеннего рождения мира в VII главе «Евгения Онегина». Место в композиции романа, соответствие духовных рельефов натуры героини и обновляющегося мира;
в) усиление выразительных средств в изображении стремительно изменяющегося пейзажа: «Весенняя гроза», «Весенние воды» Тютчева;
г) «Зеленый шум» Некрасова: весна как муза-утешительница и антитеза социальной дисгармонии. Фольклорные мотивы в описании обновляющейся природы («Дума», «Катерина»);
д) музыкальное интонирование весенних метаморфоз в лирике Фета («Ночь весенней негой дышит…», «Пришла, и тает все вокруг…»).
Использование колористических эпитетов и метафор в создании картины просыпающейся природы («В разрыве облак солнце блещет…»).
Список литературы
Пигарев К. В. Русская литература и изобразительное искусство. – М., 1966
Саводник В. Ф. Чувство природы в поэзии Пушкина, Лермонтова и Тютчева. – М., 1911
Касаткина В. Н. Музыка и живопись в стихах Тютчева. // «Мастерство русских классиков». – М., 1969
Алексеев А. Д. Тема весеннего обновления в русской поэзии, живописи и музыке XIX века. // Типология русского реализма. – М., 1979
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.gramota.ru
Приложение
I.
Русские
семейные и календарные обряды.
Семейные обряды.
Свадебный
обряд. Свадьбы обычно праздновались осенью или
зимой после Крещенья. Свадебный обряд состоял из нескольких этапов и занимал
большой промежуток времени. Сватать девушку приезжали крестный с крестной или
родители парня, реже — другие родственники. В случае согласия проходила затем
череда предсвадебных встреч: смотрины невесты, знакомство с хозяйством жениха,
сговор (запой, рукобитье), во время которого договаривались о дате свадьбы,
размере приданого, размере и содержании кладки — денежном взносе жениха и
одежде, которую он покупал невесте (это могли быть шуба, пальто, шелковое
платье, ботинки с галошами и др.). Вслед за тем примерно в течение месяца шла
подготовка к свадьбе. Весь этот период подруги невесты собирались в ее доме на
вечерки, помогали приготовить подарки на свадьбу и приданое: шили, вязали
кружева, вышивали.
Родильные
обряды. Родильные обряды являются очень древними
по своему происхождению. Назначение этих обрядов, по мнению их исполнителей,
состоит в том, чтобы обеспечить безопасность новорожденному, положительно
повлиять на будущую судьбу человека. Постепенно родильные обряды
отмирают, забывается и сопровождающая их поэзия.
Имянаречение.
К самому обряду выбора, и наречения имени относились
очень серьезно. Ведь имя было своеобразным «ключом» к здоровью и
благополучию человека, служило охранительным талисманом. Если славянин
или славянка с рождения были названы славянским именем, то обряд наречения
проводить не нужно. Конечно, если нет необходимости наречь новым именем. Если
же человек не был крещён или приведён к какой-либо другой чужой вере, то обряд
наречения проводят следующим образом. Нарекаемый стоит лицом к Священному Огню.
Жрец трижды окропляет родниковой водой лицо, чело и темя, произнося слова.
Крещение.
Когда в семье рождался младенец, его крестили в церкви
или дома не в день его рождения, а на третий или на сороковой день жизни.
Родители на обряде не присутствовали. Их заменяли крестная мать и крестный
отец. Крестная мать обычно дарила крестнику первую рубашку, а крестный отец —
нательный крестик. Обряд состоял в том, что священник погружал малыша в сосуд с
водой и вынимал его со словами: «Крещается во имя Отца и сына и Святого
духа раб божий (далее следовало нарекаемое имя)». Крестинный обед
завершался Особым ритуалом. Бабка-повитуха выносила к столу горшок с кашей.
Бабка обращалась к гостям с просьбой выкупить ложки. Кум, Кума и остальные
гости передавали ей заранее приготовленные подношения и разбирали ложки.
Новоселье.
Новоселье — начало строительства нового дома было
связано с комплексом ритуальных действий, предупреждающих возможное
противодействие со стороны нечистой силы. Выбирая безопасное для стройки место,
нередко вначале выпускали корову и ждали, пока она ляжет на землю. Это место
считалось удачным для будущего дома. Перед Закладкой нижних бревен под передним
углом закапывали монету – «для богатства», рядом с монетой клали
кусочек ладана – «для святости». После возведения сруба резали петуха
и брызгали кровью на четыре угла, Животное зарывали под дверью. Самым опасным
периодом считался переезд в новую избу и начало жизни в ней. Предполагалось,
что» нечистая сила будет стремиться всячески помешать будущему
благополучию. Чтобы обмануть ее, первыми в дом пускали петуха или кошку.
Похоронный
обряд. Обряды в честь мертвых — во многих славянских
землях до сих пор сохранились следы праздников в честь мертвых. После
причитаний устраивалась тризна. Есть также народные тризны, во время которых
памятствует весь народ.
Календарные
обряды.
Веснянка.
Весну встречали в разных местах в разное время. Крестьяне
считали, что приход весны можно ускорить, выполнив определенные обрядовые
действия. Выпекали из теста фигурки птиц (обычно жаворонков). Девушки и дети
взбирались на крыши домов, сараев, поленницы, на деревья и с высоты закликали
весну.
Жатва.
С периодом жатвы был связан обширный комплекс обрядов и магических ритуалов.
Они не были приурочены к определенной дате, а зависели от времени созревания
злаков. Жертвенные обряды проводились, чтобы отблагодарить землю — матушку за
долгожданный урожай.
Зимние
святки. В каждый из праздников совершались
определенные обрядовые действия и пелись приуроченные к этому празднику песни.
Цель всех обрядов и песен была одна — способствовать жизненному благополучию
крестьян. Потому календарным песням свойственно не только торжество смысла, но
и определенное единство музыкального напева. Зимние святки были шумным и
веселым праздником и начинались с колядования. Молодежь обходила все дома в
деревне со святочными песнями. Хозяевам дома песней желали жизненных благ и
требовали вознагражденья. Жгли костры, рядились, собирались на игрища,
устраивали посиделки, девушки гадали.
Масленица
— один из наиболее ярких и любимых народом праздников. Ее отмечали все — от
малых детей до глубоких стариков. Длилась Масленица целую неделю. Понедельник
назывался встречей. Вторник — заигрыши. Среда именовалась лакомкой. В широкий
четверг масленичный разгул достигал апогея. Пятничные тёщины вечеринки. А в
субботу на золовкины посиделки. В воскресенье устраивали проводы, прощанье,
плясали вокруг костра из соломенного чучела. Здесь и наступала кульминация
карнавального веселья с процессиями ряженых, ритуальным смехом, призывами весны
и поношением масленицы в песнях.
Пасха.
Будучи главным православным праздником, Пасха стала органичной частью славянской
народной традиции, которая по-своему переосмыслила христианскую символику этого
праздника, а также впитала значительное количество дохристианских славянских
обычаев и обрядов. На Пасху перешли обряды встречи весны в день весеннего
равноденствия. Раньше, вероятно, считалось, что в этот день заканчивалась
Великая Ночь. Традиционно Пасха праздновалась три дня.
Летние святки. Самый
многобрядовый среди них — летние святки или русальская неделя. Главные
действующие лица во время летних святок — девушки; главный герой исполнявшихся
песен — березка, воплощавшая для крестьян животворную растительную силу.
Приложение
II.
Обряды
и народные приметы в балладе В.А. Жуковского,
комментарий
к ним.
«Раз в крещенский вечерок девушки
гадали…». На Руси издавна было принято гадать во
второй половине Святок, в «страшные вечера». Молодые девушки гадали чаще всего
на женихов, люди постарше на погоду, здоровье свое и близких, на будущий
урожай.
«За ворота башмачок, сняв с ноги,
бросали», чтобы узнать, в какой стороне живет
суженный — на это должен был указать носок обуви. Если он показывал на дом
гадальщицы, значит, предстояло ей сидеть еще год в девках.
«Снег пололи»
— подбрасывать его вверх и наблюдать, как он падает. Если ровно и звонко — быть
девушке скоро замужем.
«Под окном слушали»
— загадывая судьбу, ходили подслушивать под окна чужого дома. Если говор
слышался веселый, то и жизнь в замужестве ожидалась нескучной, а муж —
ласковым и добрым.
«Кормили счетным курицу зерном»
и, наблюдая, как она клевала, пытались угадать свою судьбу. Для этой же цели
«Ярый воск топили».
По образовавшимся фигуркам судили о своем жребии: если фигурка похожа на церковь
— к венчанию, ну, а если напоминает по очертаниям яму или пещеру — жди смерти.
Подблюдное гадание было одним из
самых распространенных. Девушки, сложив свои кольца в блюдо и накрыв его
платком, “пели в лад песенки подблюдны”. После каждой такой песенки
блюдо встряхивали, кольца перемешивались, и гадальщица наугад вытаскивала
одно из них. К его хозяйке относилось содержание только что исполненной
песни, предсказывающей судьбу.
Гадание с зеркалом и свечой: «Вот в
светлице стол накрыт// Белой пеленою,// И на том столе стоит// Зеркало с
свечою…» — Девушка смотрела сквозь пламень свечи
в зеркало, и в какой-то момент ей начинало мерещиться.
Тройка
с колокольчиками. Тройка
и колокольчик – это исконно русские понятия. Звон колокольчика лихой тройки как
бы олицетворяет русскую удаль и волю. Обычай ездить со звоном относится к числу
самых древних и распространенных на планете, в России же он приобрел особую
популярность в связи с появлением троечной езды. Ещё одной функцией
колокольчиков является приятный звон. Он скрашивал однообразие утомительной
езды, которая нередко растягивалась на много дней.
Голубок. Своеобразный
сказочный «двойник» героини – «белоснежный голубок». Это и есть тот самый «ангел-утешитель»,
к которому Светлана обращалась до гадания и умоляла: «Утоли печаль мою». Это и
есть добрый посланник небес, «со светлыми глазами». «Голубок» — ласковое,
нежное название. Это символ любви. Любовь спасает Светлану, а о голубке автор
говорит с нарастающей нежностью: «но не спит голубочек белый».
Чёрный
ворон. На протяжении многих поколений ворон
считался вестником беды. Народные представления отчетливо выявляют дьявольскую
природу птиц семейства вороновых. Так, ворона считают черным оттого, что он
создан дьяволом. В вороне видят нечистую силу. Народные представления выявляют
связь птиц семейства вороновых со смертью и миром мертвых.
Пение петуха. «Петух
поет — значит, нечистой силе темной пора пришла!» — говорят в народе, твердо
верящем, что с вечера и «до первых петухов» положено бродить по земле всякому
воплощению черта, но крик его обладает способностью изгонять нечисть. «Петух
поет — на небе к заутрене звонят!» — приговаривают благочестивые старцы,
уверенные в правильности предания: мол, как перестанут петь петухи, так и всему
миру конец. На Руси также было несколько примет связанных с пением петухов:
«Если петух кричит на вечерней заре или в полдень, он предрекает смену погоды»,
«Пропоет на пороге — гостя пророчит». Также неурочный крик петуха к неожиданным
вестям.
Приложение
III.
Обряды
в повести Н.В. Гоголя «Вий», комментарий к ним.
Очерченный вокруг себя круг – защита от темных сил.
В церкви Хома «в страхе
очертил возле себя круг» и делал так каждую ночь, когда оставался молиться о душе панночки –
ведьмы. Этот обряд помогал ему уберечься от «темных сил». Злая ведьма «…стала почти на самой черте; но видно было, что не имела сил
переступить ее», даже
приближаясь к черте, ведьма «…вся
посинела, как человек, уже несколько дней умерший». Даже использовав всю силу своего колдовства,
она «…начала летать по всей церкви» в своем гробу, но «Он не мог зацепить круга, им (Хомой) очерченного». Этот обряд настолько силен, что когда в последнюю ночь в церкви
несметная сила чудовищ окружила Хому, то «Все глядели на него, искали и не могли увидеть его, окруженного
таинственным кругом».
В соответствии со словарём Ожегова, «круговая линия, начертанная ножом или углем, а также зажженною
лучиною, защищает человека от зловредного действия колдовства и нападения
«нечистой силы». Через эту линию не может переступить ни злой дух, ни ведьма,
ни сама смерть. А человек, спасающейся за этой линией, ни в коем случае не
должен выти из круга».
Свет – метод борьбы со злом.
Когда Хома впервые увидел мертвую панночку, то «Высокие восковые свечи…стояли в ногах и в головах, изливая свой
мутный, терявшийся в дневном сиянии свет». Для того чтобы Хоме не было страшно в церкви
ночью читать молитвы, по его мнению «нужно
освятить всю церковь так, чтобы видно было, как днем». Для этого «он принялся прилепливать восковые свечи по всем карнизам, налоям и
образам, не жалея их немало, и скоро вся церковь наполнилась светом».
Мнение
о том, что «нечистая сила» боится дневного света, когда ее колдовство
ослабевает или вообще исчезает, существует очень давно. Из этого же обряда
возник погребальный ритуал – зажигать свечи над покойником. Свечи распространяют
свет, а это защищает душу покойника от злых духов.
После вынесения гроба, согреть у печи руки.
«Все несшие гроб начали
прикладывать руки к печи, что обыкновенно делают малороссияне, увидевшие
мертвеца».
Существуют
обряды, предохраняющие от смерти. Одна из таких охранительных мер, позволяющая
«не занести» домой смерть, — это прикосновение руками к печи. Особенно важно
согреть руки тем, кто нес гроб, или тем, кто является близким родственником
умершего.
Креститься.
В самые опасные моменты Хома «со страхом перекрестился…», или «…он
только крестился, дочитал, как попало молитвы…».
Для того чтобы победить ведьму, вначале нужно перекреститься.
Трудно представить себе более древний обряд, чем обряд наложения крестного
знамения.
Красная китайка традиционно использовалась на похоронах.
«Весь пол был
выстлан красной китайкой…». В старину казаки часто бывали в походах, где самой удобной одеждой
была свободная китайка. Ее можно было носить, легко снимать, а главное –
укрываться во время ночлега под открытым небом. Красный цвет был, очевидно,
символом крови из смертельных ран казаков. У образованных украинцев принято
употреблять красную траурную одежду. Причиной этого послужили главным образом
украинские песни, в которых поется о том времени, когда погибших в бою казаков
прикрывали красной китайкой.
Гоголь
использует этот обряд для того, чтобы подчеркнуть состоятельность Сотника,
красною китайкой был выстлан только пол светлицы умершей дочери, а ее тело
лежало «на одеяле из синего бархата, убранном золотою бахромою и кистями».