Сонатина кабалевский сочинение 27

Спасибо, что зашли за нотами «Сонатина (Соч. 27, №18)» для фортепиано. Если вам понравился материал — поделитесь с друзьями, оцените качество нот или оставьте отзыв.

Страница содержит «Сонатина (Соч. 27, №18)» ноты для фортепиано.
Ноты «Сонатина (Соч. 27, №18)» подойдут для игры на таких клавишных инструментах как пианино или фортепиано, рояль, синтезатор и других.
Если вы не обладаете достаточными навыками для игры «Сонатина (Соч. 27, №18)», то подайте заявку на поиск легких нот или аккордов для фортепиано (пианино).
Вы можете скачать похожие ноты, midi, аккорды или табы, посмотреть видео уроки, заказать поиск или аранжировку нот и аккордов для любого инструмента и многое другое!

Введение……………………………………………….2
Г. В. Киркор. Сонатина………………………………..3
Д. Б. Кабалевский Сонатина….………………………5
Заключение……………………………………………..6
Список использованной литературы…….…………….7

ВВЕДЕНИЕ

Согласно учебной программе обучающиеся в ДМШ изучают разножанровые произведения: пьесы, этюды, произведения полифонического склада, ансамбли, а также произведения крупной формы. В своей методической разработке я подробно остановлюсь на репертуарном списке произведений крупной формы.

К произведениям крупной формы относятся концерты, вариации, сонаты, сонатины, а также отдельно написанные произведения в форме «рондо».

Вообще говоря, благодаря исключительному разнообразию и неисчислимому множеству ценных в художественном отношении произведений, фортепианная литература предоставляет преподавателю широкие возможности для выбора репертуара обучающемуся. Тем самым педагог руководит развитием ученика.

Конечно, центральное место в репертуаре юных музыкантов занимают произведения композиторов – классиков 17-19 века. Но мы знаем и произведения современных авторов, которые прочно вошли в репертуар ДМШ и ДШИ благодаря несомненным художественным достоинствам. Это произведения Д. Д. Кабалевского, Г. В. Киркора, С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича и др.

Произведения этих композиторов давно стали классикой. Я считаю, что юный пианист должен обязательно знакомиться и с произведениями современных авторов, в том числе с произведениями советских композиторов. Конечно, современный язык воспринимается не сразу, особенно на стадии разбора произведения, но, преодолев эту стадию, ученик, как правило, увлечённо работает над пьесой. Задача преподавателя – найти яркое в образном содержании и художественно ценное произведение, которое по силам данному конкретному ученику. Однако, надо сказать, что именно произведения современных композиторов часто исполняются учеником формально. Происходит это по разным причинам. Например, преподаватель выбрал неудачное произведение (и такие бывают). Или не смог заинтересовать обучающегося. А, возможно, и сам не понял суть изложенного музыкального материала.

Конечно, произведения классиков в этом смысле более понятны. В них чёткая форма, строгая гармонизация, ясная жанровая принадлежность, и понятный мелодизм.

В современной музыке очень часто отсутствует ясная мелодическая линия, в гармонизации много диссонансов и вообще смелых решений. Например, музыкальное произведение может заканчиваться на неустойчивой гармонии(а не на тонике). Для современной музыки характерны частая смена метро-ритма, политональность и т.д. На первый план здесь выходит некое общее звуковое пятно.

В своей методической разработке а сделаю анализ двух сонатин.

Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе.

КИРКОР Георгий Васильевич (1910 – 1980) – советский композитор, текстолог. Заслуженный работник культуры РСФСР. В 1935 году окончил Московскую государственную консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. В 1950 – 79гг. – научный работник ГЦММК. Перу композитора принадлежат инструментальные произведения различных жанров, в том числе 4 симфонии, сюита для камерного оркестра, 2 струнных квартета, произведения для гобоя, виолончели, альта, скрипки, фортепиано. Композитор писал и музыку для кино. Всю жизнь Г. Киркор занимался музыкально – текстологической работой: подготовил первые издания соч. Д.С. Бортнянского, А.Н. Верстовского, А. А. Алябьева, А. П. Бородина, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, а также ряд томов академических изданий полных собраний сочинений М. И. Глинки, Н. А. Римского- Корсакова, П. И. Чайковского, Н. Я. Мясковского.

Сонатина соч.19. ля минор. В 3-х частях.

1 часть. Главная партия имеет характер решительный, наступательный. Короткие интонации всё время устремляются вверх. Побочная партия звучит в тональности До мажор и по характеру контрастирует главной партии. Жанровая основа Главной партии – марш, Побочная партия – это песня. Разработка очень напряжённая. В ней задействованы все средства музыкальной выразительности: аккордовая фактура, смелая гармонизация, контрастная артикуляция, яркая динамика. В исполнительском плане изложение музыкального материала в разработке представляет известную трудность. Мелодию, одноголосно звучащую в верхнем регистре, сопровождает «тяжёлая» фактура аккордов в аккомпанементе на staccato. Здесь необходима точно выверенная динамика, особенно в исполнении аккомпанемента. Педаль в 1 части выполняет акцентирующую и звукокрасочную функции.

2 часть. 3-х частная форма. Ре мажор. Красивая, задушевная мелодия в крайних частях и резко контрастирующая с ними средняя часть. Основная тема звучит на фоне ровного умиротворяющего аккомпанемента. Интересна линия баса, развивающаяся по полутонам вниз. На это надо обязательно обратить внимание ученика. Средняя часть характеризуется резкой сменой многих средств музыкальной выразительности. Меняется фактура: всё изложение – аккордовое. Меняется гармонизация – вместо спокойного Ре мажора – диссонирующие созвучия. Видоизменяется ритм; мелодическая канва более активная. Средняя часть длится всего период, но своим резко контрастирующим характером вносит определённую долю беспокойства и взволнованности в общий повествовательный и созерцательный характер музыки. Работая над произведением, можно вместе с юным музыкантом образно нарисовать картину природы. В данном случае: тёплый летний день и вдруг тучи закрыли солнце, налетел ветер, зашумела листва на деревьях… Но всё быстро прошло и опять тишина и созерцательность.

3 часть. Форма – рондо. С вступлением и заключением. Яркое виртуозное концертное произведение. Рефрен по жанру – близко к тарантелле. 1 эпизод Poco meno mosso. Ритмический рисунок рефрена уходит «вглубь», в аккомпанемент. Хотя композитор и предписывает исполнять этот музыкальный фрагмент медленнее, но увлекаться чрезмерно медленным темпом нельзя. Чтобы найти правильный темп, необходимо поиграть мелодию отдельно, без аккомпанемента, и тогда сразу станет понятно, что в такте не 4 доли, а две (по половинным нотам). Чтобы ученику было проще понять фразировку и общее движение музыкального материала, я предлагаю спеть эту мелодию, и при этом правильно брать дыхание. Это очень хороший способ наглядно продемонстрировать правильный темп исполнения. Аккомпанемент исполняется очень тихо, как фон. Нельзя допускать, чтобы аккомпанемент тормозил течение мелодической линии.

2 эпизод. Тоже Poco meno mosso. Этот эпизод полностью построен на музыкальном материале первого эпизода, но намного короче и звучит в другой тональности. Сжатый музыкальный материал и последнее проведение рефрена переходят в яркую, ликующую, масштабную кульминацию всего произведения.

Педаль в 3 части выполняет многие функции, основные из них: формообразующая и акцентирующая.

В ДМШ, в основном, исполняют первую и третью части этой сонатины. 2 часть часто остаётся «за кадром». Я считаю, что ученик обязательно должен иметь представление о всех трёх частях сонатного цикла. Конечно, не каждый обучающийся ( в силу своих способностей) может выучить 3 части сонатного цикла. Поэтому в своей работе я непременно знакомлю ученика со всем музыкальным материалом. Таким образом юный пианист с самого начала обучения знакомится и закрепляет в своём сознании классическое строение полного сонатного цикла.

Кабалевский Дмитрий Борисович (1904 -1987) – советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист, общественный деятель.

Академик АПН, Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии, Государственной премии и Государственной премии РСФСР имени Глинки.

Музыкальное образование получил в Музыкальном техникуме имени А.Н. Скрябина и в Московской консерватории по классу композиции у Е. Я. Мясковского и по классу фортепиано у А.Б. Гольденвейзера.

В 1932 – 1980 годах преподавал в Московской консерватории. Среди его учеников: М. П. Зив, А. И. Пирумов, М. Скорик, Г. А. Струве и другие. Д. Б. Кабалевский неоднократно гастролировал за границей, посетив более 20 стран.

Кабалевский вёл огромную общественную деятельность.

Творчество композитора охватывает все жанры. В основе произведений композитора – советская тематика, связанная с академическими традициями отечественной музыки. Композитор внёс большой вклад в область музыки для детей и юношества. Его музыка отличается хорошим вкусом, профессиональным мастерством, национальным колоритом.

Сонатина. Соч. 13 №1 До мажор.

Эта сонатина – прекрасный образец музыкального произведения, написанного современным музыкальным языком.

1 часть. Главная партия по жанру – марш. Композитор предписывает исполнять alle breve. Надо отметить, что на этот момент стоит обратить особое внимание и мыслить именно такими категориями. Побочная партия по жанру – песня. Это очень напевная мелодия с характерными народными интонациями. Разработка построена на противопоставлении элементов обеих партий. Заканчивается 1 часть на материале побочной партии, из чего можно сделать вывод, что побочная партия приобрела главенствующее значение.

В исполнительском плане 1 часть изложена достаточно удобно. Композитор часто обращается к секвенционному изложению музыкального материала, а также использует однотипную фактуру. Всё это позволяет быстро освоить музыкальный текст.

2 часть. 3-х частная форма. Натуральный Ля минор. Музыкальное развитие достаточно свободное. Особенно в плане гармонизации. Объединяющим началом служит мотив из 2-х нот – хорей, который пронизывает всю музыкальную ткань. В исполнительском плане очень сложна реприза. На тоническом органном пункте в партии левой руки должна отчётливо звучать мелодия в партии правой руки. Сложность заключается в том, что правая рука исполняет не только саму мелодию, но и хореический мотив, изложенный к тому же двойными нотами.

3 часть. Финал. Presto. Композитор предписывает играть non legato. Всё-таки, думаю, это указание направлено на очень чёткое исполнение восьмых нот. Финал написан в форме рондо, которое композитор трактует очень свободно. В жанровом плане мы слышим и жигу, и тарантеллу. Это – виртуозное, концертное произведение, требующее хорошей технической базы. Исполнитель должен владеть отменным чувством ритма, т.к. метро-ритм всё время меняется. Кульминация – в конце. Педаль, в основном, акцентирующая.

Сонатина Д. Кабалевского – это произведение для детей, но обладающее несомненными художественными достоинствами. Современный музыкальный язык привлекателен для современных детей, поэтому данная Сонатина часто звучит в классе специального фортепиано. Надо отметить, что композитор написал сонатину в строгих традициях данного жанра.

Заключение.

В настоящее время многие композиторы пишут произведения для детей. Безусловно, в репертуаре юных музыкантов должны быть сочинения разных эпох и стилей, в том числе и сочинения современных авторов. Понимая важность изучения современной музыки я, тем не менее, очень осторожно подхожу к выбору произведений. Желательно, чтобы современный язык был понятен и интересен ребёнку. И мы знаем множество сочинений современных отечественных и зарубежных авторов, в которых юный музыкант имеет возможность опереться на что то для него знакомое и понятное. Например, при «терпкой», диссонирующей гармонии пьеса имеет чёткую форму и т.д. Представленные сонатины – яркий образец современного прочтения и воплощения сонатной формы, где композитор, чётко следуя и выполняя все каноны данной формы создаёт современное, с точки зрения музыкального языка произведение.

Обе сонатины могут быть исполнены обучающимся старших классов, а также включены в выпускную программу.

Список использованной литературы:

Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» «Музыка» 1985г.

Большой энциклопедический словарь «Музыка». Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» Москва, 1998г.

Источник

Треки исполнителя

Symphony No. 1 in C-Sharp Minor, Op. 18: II. Allegro molto agitato

Malmö Symphony Orchestra, Дмитрий Борисович Кабалевский

10:35
Pathétique Overture, Op. 64

Malmö Symphony Orchestra, Дмитрий Борисович Кабалевский

04:12
Album pour enfants, Op. 39: No. 10 in D Minor, Mazurka

Caroline Almonte, Пётр Ильич Чайковский

01:31
From Pioneer Life, Op. 14: I. Drummer

Semion Shmelkov, Дмитрий Борисович Кабалевский

00:50
Sailors’ Dance

Caroline Almonte

00:31
Colas Breugnon, Op. 24: Overture

Malmö Symphony Orchestra, Дмитрий Борисович Кабалевский

04:57
Waltz «Dmitry Dreams» (Arr. C Ferreira)

Christopher Ferreira, Дмитрий Борисович Кабалевский

01:31
The Comedians, Op. 26: II. Galop

Semion Shmelkov, Дмитрий Борисович Кабалевский

01:26
Symphony No. 1 in C-Sharp Minor, Op. 18: I. Andante molto sostenuto

Malmö Symphony Orchestra, Дмитрий Борисович Кабалевский

08:21
Mozzie

Caroline Almonte

00:35
Minuets, No. 11, TWV 34:61 in G Major

Caroline Almonte, Георг Филипп Телеман

00:30
Spokoynoy Nochi (Goodnight)

Cantala Women’s Choir, Дмитрий Борисович Кабалевский

02:10
Walking Through

David Newman, Дмитрий Борисович Кабалевский

01:25
Short Story

Artie Shaw, Дмитрий Борисович Кабалевский

02:20
12 One-Page Piano Pieces: Russian waltz

Caroline Almonte

02:05

Источник

Комментарии

гитаристка🤘(нет)

Ариша Соловьева

Askari

Анастасия

Треки исполнителя

Новое и интересное на сайте: