Так выглядит кремль Ростова со стороны озера Неро.
Илл. 1. План Ростовского кремля.
Кремль возводился главным образом в XVII веке, по всем правилам крепостного искусства.
Соборная звонница сооружена между 1682 и 1687 годами. Она представляет собою два здания — трехпролетный корпус и башню для самого большого колокола, поставленные вплотную друг к другу.
Величие и изящество Ростовского кремля стремится запечатлеть всяк в него входящий.
Церковь Одигитрии в кремле (конец XVII века). Традиционен ее кубический объем с просторными апсидами. Большие окна украшены наличниками и разорванными фронтонами.
Так называемая Красная палата, или «хоромы для пришедствия великих государей» — часть ансамбля Ростовского кремля. Рядом — надвратная церковь Иоанна Богослова — одно из украшений кремля. XVII век.
Женский монастырь Рождества Богородицы был основан в XIV веке.
Наука и жизнь // Иллюстрации
Здание бывшей гимназии. Ее построил на свои средства купец Алексей Леонтьевич Кекин, а первым директором был Сергей Павлович Моравский.
Центральную часть города занимают большие торговые ряды. Начало XIX века.
Ростов знаменит на весь мир своими колоколами и звонами.
«Финифтяное художество». Уже в конце XVIII века в Ростове Великом действовал цех мастеров финифти, прославивший город своими изделиями.
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наличники, украшающие окна, напоминают о давней традиции резьбы по дереву.
А так выглядит сегодня прогулочная коляска.
На фотографии вверху хорошо видны остатки земляного вала, некогда окружавшего древний Ростов.
Через узкий переулок хорошо ощущается мощь Успенского собора. Мастер, возводивший это грандиозное сооружение, несомненно, находился под влиянием Успенского собора Московского Кремля.
Главный храм Ростова — величественный и высокий Успенский собор был сооружен в XVI веке на месте более древнего. До конца XVII века рядом с Успенским собором располагалась площадь, где в пору феодальной самостоятельности Ростова собиралось вече.
‹
›
В глубокой древности на берегах большого озера Неро, прозванного за илистое дно Тинным морем, возникло поселение племени мерян. В «Повести временных лет» поселение упоминается под 862 годом и называется Ростов. Постепенно его жители ассимилировались с русскими соседями, а в X веке Ростов стал столицей крупного Ростово-Суздальского княжества. И хотя первенство со временем пришлось уступить Суздалю, а затем Владимиру, богатый и многолюдный город жил бурно и своевольно. Разногласия горделивого ростовского боярства, зажиточного купечества, многочисленного цеха ремесленников и «мизинных», «черных» людей выплескивались в столкновениях на вечевых сходках возле главного собора — Успения Богоматери, сложенного из мощных дубовых брусов.
В 1160 году, как сообщает Мазуринский летописец, «по Божию попущению загореся во граде Ростове, и погоре мало не весь град, и церкви многие погоре, и церковь сгоре пресвятыя Богородицы». Князь Андрей Боголюбский повелел вместо погибшего поставить новое здание, каменное, выписал иноземных мастеров. Увы, и оно простояло недолго, его своды рухнули «от неискусства немчины Кефира». С тех пор не раз жители Ростова возобновляли Успенский собор — то после пожаров, то после вражеских набегов.
Правление князя Константина (сына Всеволода Большое Гнездо) стало для Ростова порой расцвета. Утихли страсти на вечевой площади, рядом с ней вырос затейливый княжеский дворец — не деревянный, как у других, а из тонкой плинфы (тонкого кирпича). Константина недаром прозвали Мудрым: он знал несколько иностранных языков, любил книги, собрал огромную библиотеку, в которой одних только греческих книг было около тысячи. Князь окружил себя людьми учеными и благонравными, держал штат переводчиков, переписчиков, мастеров книжной миниатюры, а для просвещения своих подданных открыл первое в этих местах училище, с которым поделился своим бесценным книжным собранием.
А вот сыну Константина, Васильку Ростовскому, суждена была горькая доля. Когда по заснеженным русским просторам грозной лавиной двинулась татаро-монгольская конница, 27-летний князь вывел свою дружину вместе с ратью князя владимирского Юрия к реке Сити. В неравном бою Юрий погиб, а израненного Василька татары привели к Батыю. Красота и мужество пленника произвели впечатление на свирепого хана. Русского богатыря долго уговаривали перейти на службу к Батыю. Когда не помогли посулы и уговоры, прибегли к пыткам. Тело замученного князя бросили в Ширенском лесу, где его случайно нашла местная крестьянка. Летопись передает, как горевали безутешные ростовцы, говоря о Васильке: «Кто служил ему и ел его хлеб, чашу пил и дары принимал, тот никак уже иному князю не мог служить…»
Вдова Василька Мария, собрав все семейные ценности, выстроила на окраине Ростова Спасский монастырь, где приняла постриг. Под сумрачными сводами монастырской кельи с молитвами и слезами создавала княгиня-инокиня горестное летописание о бедах Руси и трагической участи своих близких. Через несколько лет ее отец, князь Михаил Черниговский, также будет убит в ханской ставке за отказ подчиниться татарам. Ростовцы, как и их соседи ярославцы, не раз поднимали бунт против татарского гнета, избивали ханских баскаков и их местных помощников. Но кончалось это обычно жестокими расправами с «заводчиками» и наложением более тяжкой дани.
В XV веке московские князья постепенно скупили ростовские земли. Для Ростова началась полоса новых бедствий. Московские посадники грабили богатый город не хуже татар. Несколько раз по этим местам прошло неслыханное моровое поветрие. Так, в 1420 году Ростов и ближайшую округу посетила такая губительная эпидемия, что, по сообщению Никоновской летописи, «изомроша людие и стояше жито на нивах пустых, жати некому». А в 1467 году случилось и вовсе небывалое: «Ноября 1 стависе езеро Ростовское, нача выти; бысть того по две недели, и ночи людем по граду не даде спати…» Озеро выло не к добру: в зиму множество жителей погибло от лютой стужи, вымерзли сады.
В XVI веке Иван Грозный забрал Ростов в опричнину. После покорения Казанского царства в город был прислан государев мастер Андрей Малой с наказом выстроить в честь славной победы в ростовском Авраамиевом монастыре новый храм. Им стал Богоявленский собор. Он необычен и прихотлив, как многие постройки времени Ивана IV, несколько напоминает, по мнению искусствоведов, московский храм Василия Блаженного. И в то же время Богоявленский собор — предтеча самобытных ростово-ярославских церковных ансамблей, где храм с примыкающими к нему приделами и колокольня соединены крытыми галереями, образуя единый «чудо-городок».
Андрей Малой долго работал в Ростове, его постройки немало способствовали украшению города. Над входом в маленькую, уютную церковь Вознесения (Исидора Блаженного), расположенную недалеко от торга, еще и сегодня можно прочесть высеченную надпись: «Лета 7074 (1566) державою и повелением благочестивого царя государя и великого князя Ивана Васильевича всея Руси, его царскою казною поставлена церковь сия Вознесение Господне <…> а делал церковь великого князя мастер Андрей Малой». Иван Грозный пожаловал для этой церкви великолепные резные царские врата. Свои дары присылали в Ростов и царевы приближенные. Царица Анастасия в 1553 году подарила Успенскому собору собственноручно расшитый покров. Ближний царский боярин Д. И. Годунов передал в Авраамиев монастырь богатую плащаницу, в центре которой изображена сцена оплакивания Христа.
Ростов славился и своими знаменитыми златошвейными мастерскими. Из златошвейных мастерских князей Луговских, руководимых женщинами этого семейства, выходили замечательные произведения искусства — о том свидетельствует хранящаяся в местном музее пелена, подаренная в XVII веке в ростовскую церковь Спаса княгиней Марией Михайловной Луговской.
Но со временем Ростов становится заурядным провинциальным городком, и, когда началась польская интервенция, у него не оказалось даже крепостных сооружений для обороны. В 1608 году отряды пана Я. Сапеги вместе с переяславцами, присягнувшими Лжедмитрию II, двинулись к Ростову. Местный воевода князь Третьяк-Сеитов выступил навстречу врагам с наскоро собранным ополчением, но после короткой схватки поляки его разгромили и рассеяли. А тем временем в городе митрополит Филарет Никитич Романов (отец будущего царя Михаила) причащал затворившихся в Успенском соборе жителей, ожидавших неминуемой погибели.
Как сказано в Новом летописце, «безжалостными вестниками смерти» на сей раз
оказались не поляки, а свои же соседи — переяславцы: они «выбили двери церковные
и начали людей сечь и побили множество народа». Не пощадили и священников. Филарета,
сорвав с него дорогое облачение, кинули в телегу и увезли к Лжедмитрию II. Авантюрист
очень нуждался в авторитетной поддержке, а потому обласкал пленника, возвел
в сан патриарха и стал от его имени рассылать грамоты по Руси, вербуя подмогу.
По свидетельству немца-наемника К. Буссова, служившего в России, Ростов «перестал существовать, постройки были обращены в пепел, многочисленные сокровища, золото и серебро, драгоценные камни и жемчуга расхищены». Но именно с той поры среди местных жителей стала ходить легенда, будто основные ценности городской казны и церквей успели загодя сложить в кованные железом сундуки, которые сбросили с лодок в озеро Неро. Но немногие люди, тайно исполнившие это поручение и «знавшие место» клада, погибли в смутное лихолетье. Озеро же, словно подтверждая сие предание, дразнило воображение потомков, время от времени выбрасывая при разливах золотые или серебряные вещицы. Даже в ХХ веке не раз предпринимались поиски затопленных сокровищ. Однако и аквалангисты ничего не нашли. Может быть, из-за большого слоя придонного ила? Так или иначе, но озеро ревниво хранит свои тайны.
После бедствий Смуты и страшной эпидемии чумы 1654 года Ростов захудал и обезлюдел. Новое его возрождение связано с именем митрополита Ионы Сысоевича. Родился он в семье бедного священника. В юности принял монашество и сразу выделился среди местного духовенства: ему не было еще и тридцати лет, когда он управлял ростовским Белогостицким монастырем, затем его поставили архимандритом Авраамиева монастыря. На Иону обратил внимание патриарх Никон, посвятив его в митрополиты. Умный, своенравный и в то же время с хитрецой, из тех, кого называют «себе на уме», Иона был личностью незаурядной. В зависимости от ситуации он демонстрировал то грозное величие пастырской власти, то униженно-покаянное смирение, а порой не прочь был разыграть простеца и побалагурить скоморошьими прибаутками.
Однако очень ошибся бы тот, кто всерьез поверил в самоуничижение Ионы. Властной рукой он не только управлял Ростовской митрополией, но и фактически подчинил себе местную администрацию. Ростовские жители настолько уверовали в его могущество, что именно ему (а не в Москву) слали челобитные, жалуясь на произвол чиновников и воевод.
Когда царь Алексей Михайлович рассорился с чересчур властолюбивым Никоном (см. статью «Строптивый патриарх», «Наука и жизнь» № 6, 2004 г.) и запретил почитать его в качестве патриарха, Иона, давно заслуживший царское уважение, был вызван в Москву и назначен местоблюстителем патриаршего престола. Перед ним открывалась блестящая карьера. Но однажды во время праздничной службы, которую вел в Успенском соборе Иона, на пороге вдруг показался опальный патриарх. Игнорируя царский запрет, Иона, верный своему бывшему покровителю, благоговейно подошел под благословение Никона. За ним последовало растерявшееся духовенство, затем — и все молившиеся в храме. На грозный вопрос царя, как Иона осмелился на такой дерзостный поступок, тот с наигранным простодуши ем оправдывался: «… то учинил забвением, устрашася его, Никона, внезапным пришествием». Царь ни в «забвение», ни в «устрашенность» Ионы не поверил и не захотел даже принять от него благословение — свидетельство крайней степени монаршего гнева.
Иону вновь выслали в Ростов. И он зажил там, словно для него не существовало никакой власти, кроме власти царя небесного. На удивление всем он возвел изысканный и грандиозный ансамбль владычного двора — земной прообраз «райского града». В него вели Святые ворота с надвратной церковью Воскресения. Здесь все проникнуто символикой: человек, вступая под своды ворот, должен был очиститься, воскреснуть духовно, чтобы попасть в иной, прекрасный и гармоничный мир. Белые стены Ростовского кремля, шатровые башни, крытые осиновым лемехом, сверкающим на солнце словно кованое серебро, стройно возносящиеся к небу церкви, богато расписанные внутри, роскошные палаты для торжественных приемов производили неизгладимое впечатление не только на обитателей посадских домишек или убогих крестьянских избушек, но и на тех, кто знал толк в архитектурном изяществе.
Весь ансамбль объединяли галереи и переходы, и Иона, не спускаясь на грешную землю, мог попасть из одного помещения в другое, буквально «шествуя на воздусях». В кремле был и свой сад, и небольшой пруд, словно зеркало отражавший прихотливую красу окружавших его хором. Мастер Петр Досаев не только проникся мечтами Ионы о создании «райского града», но и сумел добиться гармоничного архитектурного созвучия между кремлем и соседствующим с ним Успенским собором.
Необычна личная церковь митрополита Спаса на Сенях, поставленная на высоком подклете. Церковная солея (возвышение перед алтарем) отделялась от основного пространства богатой аркадой с золочеными столбами и была поднята на несколько ступеней. Кто бы ни вошел в церковь, становясь во время молитвы на колени, он оказывался преклоненным к ногам митрополита, служившего на солее. Провозглашенную некогда Никоном формулу «священство более есть царства» (то есть священнослужитель выше царя) Иона подчеркивал и средствами архитектуры, и сюжетами храмовой росписи. Фрески Спаса на Сенях, например, напоминали, что перед судом Божиим одинаково равны и простой смерд, и царь. А между церковью и палатами митрополита, на площадке на уровне второго этажа, был разбит «верхний сад» с ягодными кустами и душистыми травами — напоминание о райских садах.
Церкви Ростовского кремля обладали удивительной акустикой. Иона, тонкий знаток церковного пения, особенно заботился об этом. Он требовал от местного духовенства: «А в монастырях бы и в приходских церквях пели б единогласно и не борзяся, со всяким благоговением». Ростовские мастера изобрели искусную систему «голосников» — резонаторов, встроенных в стены храма: даже при небольшом хоре казалось, что звучит переливами голосов все храмовое пространство.
Но особенной гордостью Ионы была звонница. Самый большой колокол, названный
в честь отца Ионы «Сысоем», весил две тысячи пудов, «Полиелейный» — тысячу пудов,
«Лебедь» — пятьсот пудов. Были и колокола с шутовскими наименованиями: «Козел»
и «Баран». В историю вошла насмешливо-смирен ная присказка Ионы: «На своем дворишке
лью колоколишки, дивятся людишки». Еще бы не дивиться, если звон этих «колоколишек»
в ансамбле с мощным «Сысоем» слышался окрест за 18-20 верст! В Ростове не только
возникла своя школа звонарей, но создавались собственные перезвоны: например,
«Ионинский» отличался величавой торжественностью, а иные захватывали душу таким
празднично-разгульным весельем…
Влюбленный в красоту земного мира, Иона стремился приумножить ее нетленной красотой творений человеческих и тем возвысить, облагородить души людей. Под его покровительством расцвело множество разнообразных талантов — зодчих, мастеров иконописи и фресковой живописи, резчиков по дереву, чеканщиков, ювелиров, звонарей и т.д. В народе словно пробудился мощный и светлый творческий дух, недаром это время называют «ростовским ренессансом». (И в наши дни фестивали колокольных звонов в Ростове собирают мастеров со всех концов Русской земли, помогая сохранять и развивать славные древние традиции.)
При царе Алексее Михайловиче на жителей Ростова была возложена необычная повинность — поставлять можжевело вые ягоды для государева Аптекарского приказа. Считалось, что в этих краях растет самый «ядреный» можжевельник. Ростовский воевода головой отвечал за сбор и доставку лекарственного сырья в Ярославль. Но дело это было нелегкое. Занятые летними и осенними полевыми работами, местные жители всячески отлынивали от «можжевеловой страды». В 1661 году ярославский воевода В. Унковский в очередной раз жаловался царю, что ростовцы «с теми ягодами не едут, чинятся, непослушны». В ответ последовал грозный царский указ: «А которые уездные люди учнут ослушаться, ягод можжевеловых в Ярославль не повезут, и вы б тех людей за их ослушание велели посадить в тюрьму». Заодно царь постращал и воеводу: «Коли ягоды можжевеловые скоро не соберете и в Москву не пришлете, быть вам от нас, великого государя, в наказании».
Ростовцы издавна отличались особым умением возделывать огороды, даже словарь Брокгауза и Ефрона отмечал: «Ростовские огородники известны по всей России». Помогало жителям само озеро Неро, которое ежегодно при разливах щедро заполняло прибрежные огороды илом — ценнейшим удобрением. Недаром и Сергий Радонежский, выходец из семьи ростовского боярина, был искусен в растениеводстве и в своей Троицкой лавре сам возделывал огород, обучая этому братию. Во времена Петра I ростовцы, быстро уловив запросы нового времени, начали разводить лекарственные травы, необходимые для нужд армии и рабочих артелей, занялись культивированием цикория. (И поныне Ростов славится производством цикория и разнообразных напитков на его основе.) Несколько человек Петр отправил за границу учиться разведению «аптекарских огородов». А еще в Ростове и уезде откармливали на продажу кур. Их содержали в особых клетках, чтобы лишить движения, и неустанно пичкали овсом, творогом, хлебом, смоченным в молоке, орехами. Ростовские каплуны и пулярки занимали почетное место в меню столичных гурманов.
При Петре I достойным преемником Ионы Сысоевича стал митрополит ростовский Димитрий. Талантливый проповедник, просветитель и писатель, он возобновил в Ростове училище, в котором занимались до 200 человек разных сословий. Здесь преподавали греческий и латинский языки, риторику, церковное пение и даже — основы сценического искусства. К крупным церковным праздникам Димитрий сочинял театральные постановки с хорами, и ученики школы разыгрывали их для горожан.
В своих пьесах Димитрий Ростовский использовал порой необычные приемы. Например, в «Рождественской драме», сближая прошлое с настоящим, он вместе с библейскими персонажами сделал героями и русских крестьян с привычными именами: Борис, Афонька и т.д. Они тоже собирались на поклонение родившемуся Христу, благоговейно надевая для такой важной миссии новые лапти с чистыми онучами. Такие сцены делали пьесу особенно близкой и понятной простонародью. Впоследствии церковь причислила Димитрия Ростовского к лику святых, и к его гробнице в Спасо-Яковлев ском монастыре потянулись многочисленные паломники.
В конце XVIII века граф Н. П. Шереметев, имевший вотчины в этих краях, выстроил в монастыре великолепный храм, посвященный Димитрию Ростовскому. По преданию, храм был «обетным» и связан с любовью графа к крепостной актрисе П. И. Ковалевой-Жемчуговой. Внутри храма, украшенного лепниной, скульптурами святых, иконостасом в виде триумфальной арки, находилась богато отделанная рака, предназначавшаяся для мощей Димитрия, которые граф надеялся сюда перенести. Но духовенство решительно воспротивилось, объявив, что мощи святого должны оставаться там, где он сам завещал себя похоронить, — в Зачатьевской церкви.
Ореол легендарных воспоминаний о былой славе Ростова неизбывно витает над этим тихим городком, недаром писатель-краевед Б. М. Сударушкин писал, что «Ростов Великий — город сокровищ: исчезнувших, уцелевших, еще не найденных». К этому можно добавить — и создающихся ныне. Трудно сказать, когда и кто занес в Ростов «финифтяное художество». Но в конце XVIII века здесь уже действовал особый цех мастеров финифти и город прославился финифтяными иконками и украшениями, расходившимися по всей России. И в наши дни нежные росписи ростовских эмалей высоко ценятся не только в России, но и за рубежом, свидетельствуя о неиссякаемости русских талантов.
Подписи к иллюстрациям
Илл. 1. План Ростовского кремля: 1 — Успенский собор; 2 — звонница; 3 — ворота в ограде собора; 4 — церковь Воскресения; 5 — церковь Одигитрии; 6 — церковь Иоанна Богослова; 7 — Красная палата; 8 — Самуилов корпус; 9 — церковь Спаса на Сенях. Белая палата; 10 — Княжьи терема; 11 — Ионинская палатка. Садовая башня; 12 — Иераршая палата. Старый хозяйственный корпус; 13 — хозяйственный корпус; 14 — корпус у Часозвони; 15 — церковь Григория Богослова; 16 — «Мыленка».
8 задание ЕГЭ по русскому языку 2022. Практика. Тесты созданы на основе демоверсии ФИПИ.
1. Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Б) неправильное построение предложения с косвенной речью
B) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
Г) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением
Д) неправильное употребление падежной формы местоимения с предлогом.
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) В журнале «Юности» была впервые опубликована повесть Б. Васильева «А зори здесь тихие».
2) Мы знаем писателей, благодаря которых оживают страницы истории.
3) Романы Толстого и Достоевского инсценировались кинорежиссерами США, Франции, Италии, Японии.
4) Нравственные, этические нормы должны быть переняты нами из опыта великих мастеров прошлого.
5) Александр Николаевич Островский — знаменитый русский писатель и драматург, оказавший значительное влияние на развитие национального театра.
6) В «Песне про купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова отражены поэтические размышления не столько об эпохе Ивана Грозного, сколько о своей современности, о правах человеческой личности.
7) Всем с детства знакома история Маугли, воспитанного волчьей стаей и сражающемся с тигром Шерханом.
Никто из декабристов не ожидали никаких милостей от царя.
9) Тарас Бульба сказал сыновьям, что «поедете в Запорожскую Сечь и будете сражаться с ляхами».
2. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
А) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Б) ошибка в построении предложения с однородными членами
В) неправильное построение предложения с косвенной речью
Г) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
Д) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Мистер Томпсон спросил, правильно ли я понял то, что вы сказали.
2) Мы пригласили на этот праздник людей, интересующимся нашим проектом.
3) Человек должен быть не только добрым и отзывчивым, а также справедливым и честным, хоть это и бывает сложно.
4) Присутствующие в зале зрители заметили, что актер, играющий главную роль, перепутал текст.
5) Многие из тех, кто имели некоторые причины интересоваться его судьбой, слишком мало могли узнать о нем за всё это время
6) Читая интересную книгу, возникает непреодолимое желание встретиться с главными героями.
7) Согласно подсчетов в этом городе проживает миллион человек.
Недавно в журнале “Андромеде” я прочитал интереснейшую статью о новом созвездии, открытом учеными.
9) В романе “Обломов” главным героем является не только Илья Ильич, но и его лень.
3. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
А) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Б) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением
В) Неправильное употребление падежной формы сущ. и мест. с предлогом
Г) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
Д) ошибка в построении предложения с однородными членами
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Согласно результатов экзаменов он был лучшим не только в классе, но и во всей школе.
2) Он умел говорить не только по-английски, но и писать статьи по-немецки.
3) Он спросил, что смогу ли я помочь ему в этом нелегком деле.
4) Прочитанная книга на досуге не только дает человеку новые знания, но и заставляет задуматься о серьезных вопросах и воспитывает душу.
5) Многие из тех, кто бывал в прекрасных Тбилиси, были поражены красотой местных пейзажей.
6) Все, кто участвовал в конкурсе, получили памятные подарки.
7) Хотя он знал все ответы на поставленные преподавателем вопросы, но не смог сформулировать свои мысли правильно.
Те, кто пропустят пощечину и не вызовет на дуэль, подлецы.
9) По прибытии в Барселону он первым делом осмотрел местные пляжи.
4. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
А) неправильное употребление падежной формы сущ. и мест. с предлогом и без
Б) нарушение видо-временной соотнесенности глагольных форм
В) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Г) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
Д) ошибка в построении предложения с однородными членами
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Ученые выяснили, что не только люди, но и животные способны распознавать свое отражение в зеркале.
2) Калитин заявил, что я не согласен с обвинениями, выдвинутыми в мой адрес.
3) Вася был очень голодным и жадно смотрел на стол, облизывая ложку, поскольку приготовленная каша мамой еще не остыла,
4) Хорошо отдохнув, он вернулся с деревни в город.
5) На минуту Арсений остановился, задержал дыхание и идет дальше.
6) Никто из проживающих точно не скажут, когда будет горячая вода.
7) В фильме “Зеркало” Тарковский хотел показать всю сложность человеческой души.
Многие из тех, кого вы знаете, знакомы с этим загадочным человеком.
9) Он любил и интересовался искусством с самого раннего детства, поэтому был частым посетителем музея.
5. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
А) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
Б) ошибка в построении сложного (сложноподчиненного) предложения
В) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
Г) ошибка в построении предложения с однородными членами
Д) нарушение управления
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Прочитав статью, я стал еще больше гордиться за свою школу.
2) В журнале “Литературный мир” недавно появилась статья о творчестве великого поэта С. Есенина.
3) Он спросил, что знаю ли я, где можно купить роман “Война и мир”.
4) Прочитав книгу, мне стало грустно.
5) Если бы не чувство привязанности к этой капризной особе, то я бы давно уже отправился в кругосветное путешествие.
6) Жители Курильских островов до сих пор не могут оправиться после цунами, обрушевшейся в прошлом месяце.
7) На праздник пришли все учащиеся, преподаватели, родители и дети.
Вопреки несбывшимся желаниям он твердо верил в то, что на его улице когда-нибудь будет праздник.
9) Пересмотрев огромное количество шедевров кинематографа, Ежевикин решил, что его призвание – режиссура.
6. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
А) неправильное построение предложения с косвенной речью
Б) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением
В) ошибка в построении сложного (сложноподчиненного) предложения
Г) нарушение видо-временной соотнесенности глагольных форм
Д) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Немногие из моих знакомых, кто прогуливали школу, стали успешными людьми.
2) Профессор отметил, что до чего ленивы его студенты, но вопреки своему недовольству решил дать им еще один шанс исправить оценки.
3) Только узнав все тонкости гончарного дела, Михаил решил взяться за серьезную работу.
4) Автор романа с уверенностью утверждает, что “я никогда бы не стал писать это произведение, если бы не был уверен в его важности для поколения”.
5) Пораженный этой новостью, он стал быстро ходить по комнате, не понимая, что предпринять.
6) Внезапно распахнулся занавес, включился свет, и люди в зале встали и аплодировали.
7) В “Аргументах и фактах” вышла обличительная статья о министре образования.
Фрукты, овощи и яблоки давно известны благодаря своим полезным свойствам.
9) В романе “Мертвых душах” Гоголь отразил своеобразие человеческих характеров.
7. Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
А) нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм
Б) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
В) ошибка в построении предложения с однородными членами
Г) нарушение в построении сложного предложения
Д) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Когда Печорин видит Бэлу, он захотел её украсть.
2) Продавец разъяснил о том, что покупатель не прочитал инструкцию и испортил телефон.
3) Музыка к драме «Маскарад» была заказана Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор, прекрасно чувствующий сцену.
4) В своей комедии «Горе от ума» Грибоедов обличил и высмеял чиновную Москву — фамусовых, скалозубов, молчалиных.
5) Сведений о первом показе зрителям сцен из «Маскарада» в 1852 году до нас дошло мало.
6) Слушая музыку к драме «Маскарад», вальс звучал в моей душе.
7) Драма «Маскарад» написан М.Ю. Лермонтовым в 1835 году.
Женившись на Нине, Арбенин сознательно порывает с прошлым.
9) Об успехе не только пьесы, а также и спектакля писали петербургские газеты спустя полтора года после премьеры.
8. Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
Б) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
B) ошибка в построении предложения с однородными членами
Г) неправильное построение предложения с косвенной речью
Д) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Тема «маленького человека» поднимается в произведениях русских классиков: Пушкин, Гоголь, Достоевский, Чехов.
2) Прочитав «Преступление и наказание», судьба Сони Мармеладовой поразила меня.
3) Клин журавлей печально летели по хмурому осеннему небу.
4) В «Капитанской дочке» важное значение имеет образ повествователя, для которого важны понятия чести, достоинства, долга.
5) Гринёв вспоминал, что я жил недорослем, гоняя голубей и играя в чехарду с дворовыми мальчишками.
6) Дом Пушкиных поражал дорогим убранством одних комнат и заброшенностью других.
7) Роте было поручено уничтожить спрятавшихся фашистов в окопах.
В двенадцать лет Пушкина, благодаря дружеским связям отца, отдали в только что открывшееся, новое для России учебное заведение — лицей, располагавшийся в Царском Селе под Петербургом.
9) Петруша Гринев сокрушался о том, что вместо веселой петербургской жизни ожидала его скука в стороне глухой и отдаленной.
9. Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением
Б) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
B) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом
Г) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Д) ошибка в построении сложноподчинённого предложения
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Сюжет поэмы «Руслана и Людмилы» типично сказочный.
2) М.А. Шолохов в «Тихом Доне» старался показать не победу красных над белыми, а трагедию братоубийственной Гражданской войны, когда оказались разорванными даже родственные связи.
3) Описывая драматическую судьбу народа во время Гражданской войны, М. Шолохов умело сочетает документальную основу и художественный вымысел.
4) Вопреки вашего предсказания моя поездка прошла замечательно.
5) Многие из тех, кто любят посещать Третьяковскую галерею, прекрасно знают историю ее создания.
6) Важную художественную и композиционную роль в романе играет пейзаж.
7) Необходимо то, чтобы ты прочитал поэму Лермонтова «Демон».
После похорон Аксиньи Григорию кажется, что для него всё кончено.
9) Окончив весной Петербургскую консерваторию, Чайковского пригласили в число ее профессоров.
10. Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) ошибка в построении предложения с однородными членами
Б) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
B) нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм
Г) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Д) неправильное построение предложения с косвенной речью
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Надо побыстрее сдавать экзамены и поступить в институт.
2) В исторических картинах 1890-х годов Суриков вновь обращается к национальной истории, останавливаясь на событиях, в которых проявлялись исторический дух, единство и мощь русского народа.
3) И дерзкая непокорность стрельцов во время их казни, и старообрядческий фанатизм опальной боярыни Морозовой, и стоическая отрешенность ссыльного Меншикова в Березове Сурикову была близка и понятна.
4) Соблюдая правила этикета, моя вежливость не знала границ.
5) В начале лютой зимы 1868 года Суриков с двумя попутчиками тронулись в возке по ямскому тракту.
6) Учитель рисования Васю быстро заприметил и стал осторожно развивать явные способности мальчика.
7) Мы помним и заботимся о своих ветеранах.
Уже в годы своего учения, обратившись к жанру исторической живописи, Суриков открыто стремился преодолеть условности академического искусства с его пустотой и холодностью, смело вводя в свои картины бытовые мотивы.
9) Гринёв вспоминал, что мне приснился сон, которого никогда не мог я позабыть.
11. Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) нарушение в построении сложноподчинённого предложения
Б) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
B) ошибка в построении предложения с несогласованным приложением
Г) неправильное построение предложения с косвенной речью
Д) неправильное построение предложения с причастным оборотом
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Бунин путешествовал на пароходе «Чайке» по Днепру и посетил могилу Тараса Шевченко.
2) Повесть А.И. Куприна «Гранатовый браслет» является одним из наиболее поэтичных художественных произведений русской литературы XX века.
3) Благодаря усилиям матери уже с детства Карл и его братья и сестры приобщился к театру и участвовал в любительских спектаклях.
4) Изображенный лесной пейзаж на картине не отвлекает зрителя от центральной фигуры Аленушки.
5) Большинство учеников, которые добросовестно готовились к экзаменам, которые оказались непростыми, вскоре стали студентами престижных вузов.
6) Николай Семенович Лесков — один из удивительнейших и своеобразных русских писателей, чью судьбу в литературе нельзя назвать простой.
7) Через десять часов после задержки рейса некоторые пассажиры сказали, что мы готовы сдать билеты.
Лесков сразу же заявляет о себе как публицист и печатается в «Отечественных записках», «Северной пчеле», «Русской речи».
9) Обессиленная тщетными поисками своего брата, Аленушка печально сидит на большом валуне у лесного пруда.
12. Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом.
Б) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
B) ошибка в построении предложения с однородными членами
Г) неправильное построение предложения с косвенной речью
Д) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) В 1925 году Шолохов приезжает на Дон, чтобы, полностью погрузившись в атмосферу казачьего быта, начать писать новую книгу.
2) Благодаря таланта Шолохова читатель становится участником грозных событий.
3) В «Тихом Доне» подробно и ярко изображается такие значительные события истории, как февральский переворот, корниловский мятеж, Октябрьская революция и Гражданская война.
4) Работая над «Донскими рассказами», Шолохов решил написать о том, как сложно складывалась судьба донского казачества перед революцией 1917 года.
5) Писатель говорил, что мне пришлось сделать сотни записей, выслушать сотни очевидцев событий.
6) По прибытии в Мелихово Чехов активно занялся созданием библиотеки.
7) Чехов помогал нуждающимся больным и деньгами, и советом.
Говоря об А.П. Чехове, мне нравятся его рассказы
9) Роман не только имеет познавательную ценность, но и большое историческое значение.
13. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) ошибка в построении предложения с однородными членами
Б) неправильное построение предложения с косвенной речью
B) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Г) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом
Д) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Мать с отцом не всегда понимали своего сына.
2) Немало гениев вошли в мировую историю.
3) Благодаря советов Безухова Андрей Болконский начал возрождаться к жизни.
4) Прочитав текст о гениях, мои мысли обратились к Пушкину.
5) Любой текст представляет собой систему знаков и обладает такими важнейшими свойствами, как связность и цельность.
6) Замечательная экскурсия в Ясную Поляну понравилась как взрослым, а также и детям.
7) Не зная Толстого, нельзя считать себя культурным человеком.
Пушкин писал, что «не дай мне Бог сойти с ума».
9) Простота, добро и правда в сочетании с подлинным героизмом — эти замечательные качества русского национального характера проявляются и в боях за родину, и в солдатских буднях, и в отношениях русских солдат друг к другу и к врагу.
14. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом
Б) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
B) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Г) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
Д) нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Хочется поздравить всех, кто победили на олимпиаде по литературе.
2) Сначала приговорив Достоевского к смертной казни, решение заменилось каторгой и поселением в Сибири.
3) В романе Толстой противопоставляет народную Россию миру придворных вельмож и военных карьеристов, глубоко равнодушных к судьбе родины.
4) Скрытая теплота патриотизма, разгоравшаяся в душе каждого воина, и общий дух войска обусловили победу русских.
5) По приезду на Байкал писатель услышал от местных жителей немало увлекательных легенд.
6) Писателя глубоко трогает и восхищает проявление патриотизма.
7) Надо помогать талантливым ученикам развиваться и проявить свои способности.
Проводимые часы в семье были для Николая Ростова бесценными.
9) Изображая войну, Толстой показывает не парад и не блеск побед, а военные будни рядовых солдат, их повседневный тяжелый труд.
15. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением
Б) неправильное построение предложения с косвенной речью
B) ошибка в построении предложения с однородными членами
Г) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
Д) нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Отдельные выражения крыловских басен быстро подхватывались, включались в разговорную речь, становились пословицами, поговорками.
2) Лирика Тютчева проникнута восторгом перед величием и красотой, бесконечностью и многообразием природного царства.
3) М.Ю. Лермонтов написал в одном из стихотворений, что «я жить хочу».
4) С детских лет зародилась в Гоголе любовь не только к поэзии, но и к искусству.
5) Талант и гениальность может передаваться на генном уровне.
6) Раскольников после убийства старухи-процентщицы приходит в свою каморку и спрятал награбленные вещи за обои.
7) На очень высоком уровне стояли в журнале «Современнике» литературная критика и библиография, и этим он был обязан Белинскому.
М.Ю. Лермонтов был не только прекрасным поэтом, так и талантливым художником.
9) Литературная общественность и критика по-разному восприняли и оценили рассказ «Муму».
16. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
Б) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
B) ошибка в построении предложения с однородными членами
Г) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением
Д) неправильное построение предложения с косвенной речью
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) А.П. Чехов утверждал, что первое знакомство с Московским университетом произвело на меня неприятное впечатление.
2) По окончании университета Чехов работает врачом в Воскресенске, Звенигороде; там он не только лечит больных, но и ездит на вскрытия, выступает экспертом в суде.
3) Образы и картины повести «Степь» связаны с первыми детскими впечатлениями Чехова.
4) В первой половине 1890-х годов Чехов становится одним из самых читаемых писателей России, а его произведения регулярно появляются в журналах «Северном вестнике» и «Русской мысли».
5) Пьеса «Чайка» — итог многолетних раздумий автора о сущности призвания художника.
6) Антон Чехов не только любил медицину, а также благоговел перед профессорами, среди которых были такие ученые, как Захарьин, Склифосовский.
7) С именем Чехова связано новаторство Московского Художественного театра.
Обе последние пьесы Чехова — «Три сестры» и «Вишневый сад» — характеризуется гениальным по своей новаторской дерзости сочетанием драматического с комическим.
9) Успешно выдержав выпускные государственные экзамены в университете, страх Чехова перед ними прошёл.
17. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) неправильное построение предложения с косвенной речью
Б) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
B) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
Г) ошибка в построении предложения с однородными членами
Д) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Оскорбленный и отвергнутый людьми, Герасим всей душой привязался к спасенному им щенку.
2) Гринев сказал, что я подарил Пугачеву заячий тулуп.
3) История, рассказанная в «Муму», в основе своей имела достоверные факты.
4) Находясь в эмиграции, у писателя родилась дочь.
5) Писатель не только жалеет своего героя, но и подчеркивает его духовное превосходство над теми, кто занимает более высокое положение в обществе.
6) Читая сегодня Пушкина и Лермонтова, Гоголя и Щедрина, Толстого и Достоевского, Тургенева и Чехова, мы, люди совсем иного времени, не можем не задуматься о жизненном пути, который выбираем.
7) Вернувшийся отряд Давыдова в лагерь привел с собой пленных французов.
Читателю интересны не только чувства героев романа, а также их поступки.
9) Вера Игнатьевна Мухина, известный советский скульптор, создал монумент «Рабочий и колхозница»
18. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
A) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом
Б) нарушение связи между подлежащим и сказуемым
B) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом
Г) нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм
Д) ошибка в построении сложноподчинённого предложения
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) В 60-е годы группа выпускников Академии художеств во главе с И.Н. Крамским объединилась в Артель художников.
2) Школой реализма стал московский Малый театр, с которым связана деятельность выдающегося драматурга А.Н. Островского.
3) Точностью и чистотой языка Лермонтова восхищался Н.В. Гоголь, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов.
4) Знание жизни помогло герою преодолевать превратности судьбы.
5) В 1827 году по прибытию в Москву Лермонтов начал писать стихи, создал первые поэмы.
6) Андрей Болконский подумал, что кончена ли жизнь в тридцать один год.
7) Храня и развивая лучшие традиции русского сценического искусства, Станиславский и Немирович-Данченко с группой талантливых молодых актеров создали Московский Художественный театр.
Творчество великих русских писателей второй половины XIX века, взгляды революционеров-демократов на искусство воздействуют на развитие живописи, музыки, театра.
9) Раскольников не может понять, что, убив старуху, мир не изменится.
19. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ
А) ошибка в построении предложения с однородными членами
Б) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом
В) неправильное построение предложения с
деепричастным оборотом
Г) нарушение в построении предложения с причастным оборотом
Д) нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм
ПРЕДЛОЖЕНИЯ
1) Только прибыв в часть, мы получили разрешение на заселение.
2) В статье говорится об античной культуре, а также о современном искусстве.
3) Российские педагоги проводят ежегодно профессиональные конкурсы, во время которых делились друг с другом накопленным опытом работы.
4) Не посетивших картинную галерею было не так уж много.
5) На тонких ножках качались бутоны гвоздик, ещё до конца не распустившимся.
6) Благодаря использования инновационных технологий заметно повысилось качество выпускаемой продукции.
7) Уверенность в том, что любой новорождённый обязательно владеет каким-то языком, породила целую цепь опытов.
Молодая исполнительница не только любила классическую музыку, но и джаз.
9) Изменив название пьесы, была подготовлена новая афиша.
- Теория к заданию 8
- Практика ЕГЭ (по заданиям)
- Варианты ЕГЭ
Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
В глубокой древности на берегах большого озера Неро, прозванного за илистое дно Тинным морем, возникло поселение племени мерян. В «Повести временных лет» поселение упоминается под 862 годом и называется Ростов. Постепенно его жители ассимилировались с русскими соседями, а в X веке Ростов стал столицей крупного Ростово-Суздальского княжества. И хотя первенство со временем пришлось уступить Суздалю, а затем Владимиру, богатый и многолюдный город жил бурно и своевольно. Разногласия горделивого ростовского боярства, зажиточного купечества, многочисленного цеха ремесленников и «мизинных», «черных» людей выплескивались в столкновениях на вечевых сходках возле главного собора — Успения Богоматери, сложенного из мощных дубовых брусов.
Так выглядит кремль Ростова со стороны озера Неро.
Илл. 1. План Ростовского кремля.
Кремль возводился главным образом в XVII веке, по всем правилам крепостного искусства.
Соборная звонница сооружена между 1682 и 1687 годами. Она представляет собою два здания — трехпролетный корпус и башню для самого большого колокола, поставленные вплотную друг к другу.
Величие и изящество Ростовского кремля стремится запечатлеть всяк в него входящий.
Церковь Одигитрии в кремле (конец XVII века). Традиционен ее кубический объем с просторными апсидами. Большие окна украшены наличниками и разорванными фронтонами.
Так называемая Красная палата, или «хоромы для пришедствия великих государей» — часть ансамбля Ростовского кремля. Рядом — надвратная церковь Иоанна Богослова — одно из украшений кремля. XVII век.
Женский монастырь Рождества Богородицы был основан в XIV веке.
Наука и жизнь // Иллюстрации
Здание бывшей гимназии. Ее построил на свои средства купец Алексей Леонтьевич Кекин, а первым директором был Сергей Павлович Моравский.
Центральную часть города занимают большие торговые ряды. Начало XIX века.
Ростов знаменит на весь мир своими колоколами и звонами.
«Финифтяное художество». Уже в конце XVIII века в Ростове Великом действовал цех мастеров финифти, прославивший город своими изделиями.
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наличники, украшающие окна, напоминают о давней традиции резьбы по дереву.
А так выглядит сегодня прогулочная коляска.
На фотографии вверху хорошо видны остатки земляного вала, некогда окружавшего древний Ростов.
Через узкий переулок хорошо ощущается мощь Успенского собора. Мастер, возводивший это грандиозное сооружение, несомненно, находился под влиянием Успенского собора Московского Кремля.
Главный храм Ростова — величественный и высокий Успенский собор был сооружен в XVI веке на месте более древнего. До конца XVII века рядом с Успенским собором располагалась площадь, где в пору феодальной самостоятельности Ростова собиралось вече.
В 1160 году, как сообщает Мазуринский летописец, «по Божию попущению загореся во граде Ростове, и погоре мало не весь град, и церкви многие погоре, и церковь сгоре пресвятыя Богородицы». Князь Андрей Боголюбский повелел вместо погибшего поставить новое здание, каменное, выписал иноземных мастеров. Увы, и оно простояло недолго, его своды рухнули «от неискусства немчины Кефира». С тех пор не раз жители Ростова возобновляли Успенский собор — то после пожаров, то после вражеских набегов.
Правление князя Константина (сына Всеволода Большое Гнездо) стало для Ростова порой расцвета. Утихли страсти на вечевой площади, рядом с ней вырос затейливый княжеский дворец — не деревянный, как у других, а из тонкой плинфы (тонкого кирпича). Константина недаром прозвали Мудрым: он знал несколько иностранных языков, любил книги, собрал огромную библиотеку, в которой одних только греческих книг было около тысячи. Князь окружил себя людьми учеными и благонравными, держал штат переводчиков, переписчиков, мастеров книжной миниатюры, а для просвещения своих подданных открыл первое в этих местах училище, с которым поделился своим бесценным книжным собранием.
А вот сыну Константина, Васильку Ростовскому, суждена была горькая доля. Когда по заснеженным русским просторам грозной лавиной двинулась татаро-монгольская конница, 27-летний князь вывел свою дружину вместе с ратью князя владимирского Юрия к реке Сити. В неравном бою Юрий погиб, а израненного Василька татары привели к Батыю. Красота и мужество пленника произвели впечатление на свирепого хана. Русского богатыря долго уговаривали перейти на службу к Батыю. Когда не помогли посулы и уговоры, прибегли к пыткам. Тело замученного князя бросили в Ширенском лесу, где его случайно нашла местная крестьянка. Летопись передает, как горевали безутешные ростовцы, говоря о Васильке: «Кто служил ему и ел его хлеб, чашу пил и дары принимал, тот никак уже иному князю не мог служить…»
Вдова Василька Мария, собрав все семейные ценности, выстроила на окраине Ростова Спасский монастырь, где приняла постриг. Под сумрачными сводами монастырской кельи с молитвами и слезами создавала княгиня-инокиня горестное летописание о бедах Руси и трагической участи своих близких. Через несколько лет ее отец, князь Михаил Черниговский, также будет убит в ханской ставке за отказ подчиниться татарам. Ростовцы, как и их соседи ярославцы, не раз поднимали бунт против татарского гнета, избивали ханских баскаков и их местных помощников. Но кончалось это обычно жестокими расправами с «заводчиками» и наложением более тяжкой дани.
В XV веке московские князья постепенно скупили ростовские земли. Для Ростова началась полоса новых бедствий. Московские посадники грабили богатый город не хуже татар. Несколько раз по этим местам прошло неслыханное моровое поветрие. Так, в 1420 году Ростов и ближайшую округу посетила такая губительная эпидемия, что, по сообщению Никоновской летописи, «изомроша людие и стояше жито на нивах пустых, жати некому». А в 1467 году случилось и вовсе небывалое: «Ноября 1 стависе езеро Ростовское, нача выти; бысть того по две недели, и ночи людем по граду не даде спати…» Озеро выло не к добру: в зиму множество жителей погибло от лютой стужи, вымерзли сады.
В XVI веке Иван Грозный забрал Ростов в опричнину. После покорения Казанского царства в город был прислан государев мастер Андрей Малой с наказом выстроить в честь славной победы в ростовском Авраамиевом монастыре новый храм. Им стал Богоявленский собор. Он необычен и прихотлив, как многие постройки времени Ивана IV, несколько напоминает, по мнению искусствоведов, московский храм Василия Блаженного. И в то же время Богоявленский собор — предтеча самобытных ростово-ярославских церковных ансамблей, где храм с примыкающими к нему приделами и колокольня соединены крытыми галереями, образуя единый «чудо-городок».
Андрей Малой долго работал в Ростове, его постройки немало способствовали украшению города. Над входом в маленькую, уютную церковь Вознесения (Исидора Блаженного), расположенную недалеко от торга, еще и сегодня можно прочесть высеченную надпись: «Лета 7074 (1566) державою и повелением благочестивого царя государя и великого князя Ивана Васильевича всея Руси, его царскою казною поставлена церковь сия Вознесение Господне <…> а делал церковь великого князя мастер Андрей Малой». Иван Грозный пожаловал для этой церкви великолепные резные царские врата. Свои дары присылали в Ростов и царевы приближенные. Царица Анастасия в 1553 году подарила Успенскому собору собственноручно расшитый покров. Ближний царский боярин Д. И. Годунов передал в Авраамиев монастырь богатую плащаницу, в центре которой изображена сцена оплакивания Христа.
Ростов славился и своими знаменитыми златошвейными мастерскими. Из златошвейных мастерских князей Луговских, руководимых женщинами этого семейства, выходили замечательные произведения искусства — о том свидетельствует хранящаяся в местном музее пелена, подаренная в XVII веке в ростовскую церковь Спаса княгиней Марией Михайловной Луговской.
Но со временем Ростов становится заурядным провинциальным городком, и, когда началась польская интервенция, у него не оказалось даже крепостных сооружений для обороны. В 1608 году отряды пана Я. Сапеги вместе с переяславцами, присягнувшими Лжедмитрию II, двинулись к Ростову. Местный воевода князь Третьяк-Сеитов выступил навстречу врагам с наскоро собранным ополчением, но после короткой схватки поляки его разгромили и рассеяли. А тем временем в городе митрополит Филарет Никитич Романов (отец будущего царя Михаила) причащал затворившихся в Успенском соборе жителей, ожидавших неминуемой погибели.
Как сказано в Новом летописце, «безжалостными вестниками смерти» на сей раз
оказались не поляки, а свои же соседи — переяславцы: они «выбили двери церковные
и начали людей сечь и побили множество народа». Не пощадили и священников. Филарета,
сорвав с него дорогое облачение, кинули в телегу и увезли к Лжедмитрию II. Авантюрист
очень нуждался в авторитетной поддержке, а потому обласкал пленника, возвел
в сан патриарха и стал от его имени рассылать грамоты по Руси, вербуя подмогу.
По свидетельству немца-наемника К. Буссова, служившего в России, Ростов «перестал существовать, постройки были обращены в пепел, многочисленные сокровища, золото и серебро, драгоценные камни и жемчуга расхищены». Но именно с той поры среди местных жителей стала ходить легенда, будто основные ценности городской казны и церквей успели загодя сложить в кованные железом сундуки, которые сбросили с лодок в озеро Неро. Но немногие люди, тайно исполнившие это поручение и «знавшие место» клада, погибли в смутное лихолетье. Озеро же, словно подтверждая сие предание, дразнило воображение потомков, время от времени выбрасывая при разливах золотые или серебряные вещицы. Даже в ХХ веке не раз предпринимались поиски затопленных сокровищ. Однако и аквалангисты ничего не нашли. Может быть, из-за большого слоя придонного ила? Так или иначе, но озеро ревниво хранит свои тайны.
После бедствий Смуты и страшной эпидемии чумы 1654 года Ростов захудал и обезлюдел. Новое его возрождение связано с именем митрополита Ионы Сысоевича. Родился он в семье бедного священника. В юности принял монашество и сразу выделился среди местного духовенства: ему не было еще и тридцати лет, когда он управлял ростовским Белогостицким монастырем, затем его поставили архимандритом Авраамиева монастыря. На Иону обратил внимание патриарх Никон, посвятив его в митрополиты. Умный, своенравный и в то же время с хитрецой, из тех, кого называют «себе на уме», Иона был личностью незаурядной. В зависимости от ситуации он демонстрировал то грозное величие пастырской власти, то униженно-покаянное смирение, а порой не прочь был разыграть простеца и побалагурить скоморошьими прибаутками.
Однако очень ошибся бы тот, кто всерьез поверил в самоуничижение Ионы. Властной рукой он не только управлял Ростовской митрополией, но и фактически подчинил себе местную администрацию. Ростовские жители настолько уверовали в его могущество, что именно ему (а не в Москву) слали челобитные, жалуясь на произвол чиновников и воевод.
Когда царь Алексей Михайлович рассорился с чересчур властолюбивым Никоном (см. статью «Строптивый патриарх», «Наука и жизнь» № 6, 2004 г.) и запретил почитать его в качестве патриарха, Иона, давно заслуживший царское уважение, был вызван в Москву и назначен местоблюстителем патриаршего престола. Перед ним открывалась блестящая карьера. Но однажды во время праздничной службы, которую вел в Успенском соборе Иона, на пороге вдруг показался опальный патриарх. Игнорируя царский запрет, Иона, верный своему бывшему покровителю, благоговейно подошел под благословение Никона. За ним последовало растерявшееся духовенство, затем — и все молившиеся в храме. На грозный вопрос царя, как Иона осмелился на такой дерзостный поступок, тот с наигранным простодуши ем оправдывался: «… то учинил забвением, устрашася его, Никона, внезапным пришествием». Царь ни в «забвение», ни в «устрашенность» Ионы не поверил и не захотел даже принять от него благословение — свидетельство крайней степени монаршего гнева.
Иону вновь выслали в Ростов. И он зажил там, словно для него не существовало никакой власти, кроме власти царя небесного. На удивление всем он возвел изысканный и грандиозный ансамбль владычного двора — земной прообраз «райского града». В него вели Святые ворота с надвратной церковью Воскресения. Здесь все проникнуто символикой: человек, вступая под своды ворот, должен был очиститься, воскреснуть духовно, чтобы попасть в иной, прекрасный и гармоничный мир. Белые стены Ростовского кремля, шатровые башни, крытые осиновым лемехом, сверкающим на солнце словно кованое серебро, стройно возносящиеся к небу церкви, богато расписанные внутри, роскошные палаты для торжественных приемов производили неизгладимое впечатление не только на обитателей посадских домишек или убогих крестьянских избушек, но и на тех, кто знал толк в архитектурном изяществе.
Весь ансамбль объединяли галереи и переходы, и Иона, не спускаясь на грешную землю, мог попасть из одного помещения в другое, буквально «шествуя на воздусях». В кремле был и свой сад, и небольшой пруд, словно зеркало отражавший прихотливую красу окружавших его хором. Мастер Петр Досаев не только проникся мечтами Ионы о создании «райского града», но и сумел добиться гармоничного архитектурного созвучия между кремлем и соседствующим с ним Успенским собором.
Необычна личная церковь митрополита Спаса на Сенях, поставленная на высоком подклете. Церковная солея (возвышение перед алтарем) отделялась от основного пространства богатой аркадой с золочеными столбами и была поднята на несколько ступеней. Кто бы ни вошел в церковь, становясь во время молитвы на колени, он оказывался преклоненным к ногам митрополита, служившего на солее. Провозглашенную некогда Никоном формулу «священство более есть царства» (то есть священнослужитель выше царя) Иона подчеркивал и средствами архитектуры, и сюжетами храмовой росписи. Фрески Спаса на Сенях, например, напоминали, что перед судом Божиим одинаково равны и простой смерд, и царь. А между церковью и палатами митрополита, на площадке на уровне второго этажа, был разбит «верхний сад» с ягодными кустами и душистыми травами — напоминание о райских садах.
Церкви Ростовского кремля обладали удивительной акустикой. Иона, тонкий знаток церковного пения, особенно заботился об этом. Он требовал от местного духовенства: «А в монастырях бы и в приходских церквях пели б единогласно и не борзяся, со всяким благоговением». Ростовские мастера изобрели искусную систему «голосников» — резонаторов, встроенных в стены храма: даже при небольшом хоре казалось, что звучит переливами голосов все храмовое пространство.
Но особенной гордостью Ионы была звонница. Самый большой колокол, названный
в честь отца Ионы «Сысоем», весил две тысячи пудов, «Полиелейный» — тысячу пудов,
«Лебедь» — пятьсот пудов. Были и колокола с шутовскими наименованиями: «Козел»
и «Баран». В историю вошла насмешливо-смирен ная присказка Ионы: «На своем дворишке
лью колоколишки, дивятся людишки». Еще бы не дивиться, если звон этих «колоколишек»
в ансамбле с мощным «Сысоем» слышался окрест за 18-20 верст! В Ростове не только
возникла своя школа звонарей, но создавались собственные перезвоны: например,
«Ионинский» отличался величавой торжественностью, а иные захватывали душу таким
празднично-разгульным весельем…
Влюбленный в красоту земного мира, Иона стремился приумножить ее нетленной красотой творений человеческих и тем возвысить, облагородить души людей. Под его покровительством расцвело множество разнообразных талантов — зодчих, мастеров иконописи и фресковой живописи, резчиков по дереву, чеканщиков, ювелиров, звонарей и т.д. В народе словно пробудился мощный и светлый творческий дух, недаром это время называют «ростовским ренессансом». (И в наши дни фестивали колокольных звонов в Ростове собирают мастеров со всех концов Русской земли, помогая сохранять и развивать славные древние традиции.)
При царе Алексее Михайловиче на жителей Ростова была возложена необычная повинность — поставлять можжевело вые ягоды для государева Аптекарского приказа. Считалось, что в этих краях растет самый «ядреный» можжевельник. Ростовский воевода головой отвечал за сбор и доставку лекарственного сырья в Ярославль. Но дело это было нелегкое. Занятые летними и осенними полевыми работами, местные жители всячески отлынивали от «можжевеловой страды». В 1661 году ярославский воевода В. Унковский в очередной раз жаловался царю, что ростовцы «с теми ягодами не едут, чинятся, непослушны». В ответ последовал грозный царский указ: «А которые уездные люди учнут ослушаться, ягод можжевеловых в Ярославль не повезут, и вы б тех людей за их ослушание велели посадить в тюрьму». Заодно царь постращал и воеводу: «Коли ягоды можжевеловые скоро не соберете и в Москву не пришлете, быть вам от нас, великого государя, в наказании».
Ростовцы издавна отличались особым умением возделывать огороды, даже словарь Брокгауза и Ефрона отмечал: «Ростовские огородники известны по всей России». Помогало жителям само озеро Неро, которое ежегодно при разливах щедро заполняло прибрежные огороды илом — ценнейшим удобрением. Недаром и Сергий Радонежский, выходец из семьи ростовского боярина, был искусен в растениеводстве и в своей Троицкой лавре сам возделывал огород, обучая этому братию. Во времена Петра I ростовцы, быстро уловив запросы нового времени, начали разводить лекарственные травы, необходимые для нужд армии и рабочих артелей, занялись культивированием цикория. (И поныне Ростов славится производством цикория и разнообразных напитков на его основе.) Несколько человек Петр отправил за границу учиться разведению «аптекарских огородов». А еще в Ростове и уезде откармливали на продажу кур. Их содержали в особых клетках, чтобы лишить движения, и неустанно пичкали овсом, творогом, хлебом, смоченным в молоке, орехами. Ростовские каплуны и пулярки занимали почетное место в меню столичных гурманов.
При Петре I достойным преемником Ионы Сысоевича стал митрополит ростовский Димитрий. Талантливый проповедник, просветитель и писатель, он возобновил в Ростове училище, в котором занимались до 200 человек разных сословий. Здесь преподавали греческий и латинский языки, риторику, церковное пение и даже — основы сценического искусства. К крупным церковным праздникам Димитрий сочинял театральные постановки с хорами, и ученики школы разыгрывали их для горожан.
В своих пьесах Димитрий Ростовский использовал порой необычные приемы. Например, в «Рождественской драме», сближая прошлое с настоящим, он вместе с библейскими персонажами сделал героями и русских крестьян с привычными именами: Борис, Афонька и т.д. Они тоже собирались на поклонение родившемуся Христу, благоговейно надевая для такой важной миссии новые лапти с чистыми онучами. Такие сцены делали пьесу особенно близкой и понятной простонародью. Впоследствии церковь причислила Димитрия Ростовского к лику святых, и к его гробнице в Спасо-Яковлев ском монастыре потянулись многочисленные паломники.
В конце XVIII века граф Н. П. Шереметев, имевший вотчины в этих краях, выстроил в монастыре великолепный храм, посвященный Димитрию Ростовскому. По преданию, храм был «обетным» и связан с любовью графа к крепостной актрисе П. И. Ковалевой-Жемчуговой. Внутри храма, украшенного лепниной, скульптурами святых, иконостасом в виде триумфальной арки, находилась богато отделанная рака, предназначавшаяся для мощей Димитрия, которые граф надеялся сюда перенести. Но духовенство решительно воспротивилось, объявив, что мощи святого должны оставаться там, где он сам завещал себя похоронить, — в Зачатьевской церкви.
Ореол легендарных воспоминаний о былой славе Ростова неизбывно витает над этим тихим городком, недаром писатель-краевед Б. М. Сударушкин писал, что «Ростов Великий — город сокровищ: исчезнувших, уцелевших, еще не найденных». К этому можно добавить — и создающихся ныне. Трудно сказать, когда и кто занес в Ростов «финифтяное художество». Но в конце XVIII века здесь уже действовал особый цех мастеров финифти и город прославился финифтяными иконками и украшениями, расходившимися по всей России. И в наши дни нежные росписи ростовских эмалей высоко ценятся не только в России, но и за рубежом, свидетельствуя о неиссякаемости русских талантов.
Подписи к иллюстрациям
Илл. 1. План Ростовского кремля: 1 — Успенский собор; 2 — звонница; 3 — ворота в ограде собора; 4 — церковь Воскресения; 5 — церковь Одигитрии; 6 — церковь Иоанна Богослова; 7 — Красная палата; 8 — Самуилов корпус; 9 — церковь Спаса на Сенях. Белая палата; 10 — Княжьи терема; 11 — Ионинская палатка. Садовая башня; 12 — Иераршая палата. Старый хозяйственный корпус; 13 — хозяйственный корпус; 14 — корпус у Часозвони; 15 — церковь Григория Богослова; 16 — «Мыленка».
Читайте в любое время
Возникновение школы расписной финифти в Ростове Великом было подготовлено небывалым расцветом изобразительного искусства и архитектуры этого старинного русского города во второй половине XVII столетия. В названный период были сооружены многочисленные каменные церковные и светские постройки, а также великолепный архитектурный ансамбль Ростовского Кремля. Организатор строительства, друг патриарха Никона, «в период между патриаршества — блюститель Патриаршего престола», могущественный митрополит Иона Сысоевич с большим радением относился к убранству своей резиденции, окрестных храмов и монастырей, собирая с этой целью в Ростове мастеровой люд не только со всех близлежащих земель, но и из Ярославля, Костромы, Суздаля, Владимира и даже из Москвы. Эти мастера, среди которых были не только строители, но и иконописцы, резчики, позолотчики, чеканщики, литейщики, а также представители других специальностей, создавали памятники, послужившие образцом высоких идей и творческого горения для последующих поколений.
Для периода рубежа XVII—XVIII веков, так же, как для многих предшествующих эпох, была характерна миграция художников, объединявшихся в артели для выполнения заказов в самых различных городах. Известно, например, что художник-костромич Гурий Никитин, выдвигавшийся в 1679 году в Оружейной палате Симоном Ушаковым на звание жалованного мастера, в 1675 году вместе с живописцем первой статьи из Оружейной палаты — ярославцем Дмитрием Григорьевым и другими мастерами расписывал интерьеры церкви Воскресения Христова в Ростовском Кремле. Для этого и других храмов создавались церковная утварь и прочие предметы прикладного искусства. Широкие культурные связи между различными русскими землями не только способствовали дальнейшему развитию общенациональной художественной традиции, но и содействовали интенсивному творческому росту местных мастеров. Среди документов, относящихся к XVII веку, до настоящего времени не найдены упоминания о существовании в Ростове финифтяного промысла. Однако именно в эту пору закладываются стилистические основы местной художественной школы, проявившиеся в первых датированных и подписных произведениях расписной эмали конца XVIII столетия.
В крупных современных собраниях произведений ростовской эмалевой живописи: Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Ростово-Ярославском архитектурно-художественном музее-заповеднике и других хранятся архаичные по стилю миниатюры, которые можно отнести к первой половине XVIII века. Чаще всего они представляют собой дробницы с церковной утвари и облачений. По композиции, рисунку, манере письма миниатюры напоминают те или иные произведения ростовских и ярославских мастеров иконописи и фресковой живописи. Однако круг тематики этих дробниц более узок и, как правило, охватывает лишь издревле канонизированные для того или иного церковного предмета сюжеты: например, изображение евангелистов для окладов евангелий, сцены и изображения орудий Страстей Христовых для потиров и дискосов. В отличие от сложных монументальных композиций, эти камерные изображения малофигурны и характеризуются скудостью деталей. Вместе с тем некоторые из них по принципу передачи художественной формы близки к произведениям фресковой живописи, украшающим церкви Спаса на Сенях, Воскресения, Иоанна Богослова и другие архитектурные памятники Ростова второй половины XVII века.
Одним из первых художников ростовской финифти, чье имя встречается в документах, был иеромонах Амфилохий (1748—1824) . В 80—90-е годы XVIII века он «являлся мастером иконописи и фрески и принимал активное участие в украшении ростовских храмов», приблизительно на эти же годы падает деятельность мастеров, работавших при Спасо-Яковлевском монастыре. Созданные ими произведения распространялись не только в местной среде, но и достигали самой столицы. Ссылаясь на сведения из переписки графини А. А. Орловой-Чесмснской и Амфилохия, автор одной из работ конца прошлого века, посвященной ростовским эмальерам, А. А. Титов сообщает, что «она (А. А. Орлова. — В. М.) делала заказы на значительные суммы не только для себя, но и для знакомых, и благодарила за полученные его «образа прекраснейшие».
Церковные власти поощряли развитие промысла, приносившего монастырю заметные доходы, которые, наряду со средствами, выделявшимися А. А. Орловой-Чесменской, Н. П. Шереметьевым и другими, употреблялись на перестройку старых и строительство новых церквей и монастырских помещений. Возможно, эскизы для росписей храмовых интерьеров, Церковные власти поощряли развитие промысла, приносившего монастырю заметные доходы, которые, наряду со средствами, выделявшимися А. А. Орловой-Чесменской, Н. П. Шереметьевым и другими, употреблялись на перестройку старых и строительство новых церквей и монастырских помещений. Возможно, эскизы для росписей храмовых интерьеров, иконописных произведений, а наряду с ними и для эмалевых миниатюр, так же, как и в XVII столетии, разрабатывала небольшая группа знаменщиков, а создавали по ним произведения в материале мастера различных живописных специальностей: «изографы податного письма», иконописцы, финифтяники. В отличие от ростовской монументальной живописи, искусство финифти в этот период не обладало столь развитыми традициями. «>иконописных произведений, а наряду с ними и для эмалевых миниатюр, так же, как и в XVII столетии, разрабатывала небольшая группа знаменщиков, а создавали по ним произведения в материале мастера различных живописных специальностей: «изографы податного письма», иконописцы, финифтяники. В отличие от ростовской монументальной живописи, искусство финифти в этот период не обладало столь развитыми традициями.
Именно поэтому миниатюристы на первых порах использовали отдельные художественные приемы, почерпнутые из арсенала устоявшихся, проверенных временем видов изобразительного искусства. Например, ростовские эмальеры в построении пространства использовали прием обратной перспективы, применявшийся в иконописи. Они нарочито удлиняли силуэты фигур, драпируя их в одеяния с крупными складками. Объемы моделировались при помощи интенсивного высветления широкими мазками белил, напоминающими иконописные пробела. Видимо, особенностями этого творческого метода и объясняется характерная для ростовских миниатюристов приверженность к цветным фонам: синим, коричневым и другим, которые встречаются на местных эмалевых изделиях XVIII — начала XIX века.
Несмотря на многочисленные точки соприкосновения элементов ранней ростовской миниатюры с иконописью, между ними очевидны и различия, которые прежде всего касаются колорита. На раннем этапе развития школы се мастерам не всегда удавалось подчинить гармонии резкое звучание пигментов металлических красок после обжига. В силу этого, колорит отдельных миниатюр отличался излишней пестротой и некоторой жесткостью. Для объединения цветовых пятен художники подчеркивали контуры и линии рисунка, которые порой в ущерб живописной ткани изображения намечались резкими черными или темно-коричневыми цветами. Лишь с накоплением коллективного опыта, как художественного, так и технического, ростовские эмальеры начали создавать произведения, исполненные гармонии и пластической выразительности. Этот опыт, как указывают некоторые исследователи, передавался ростовчанами по наследству от отца к сыну в течение ряда поколений. Каждая семья бережно хранила свои профессиональные традиции. К числу наиболее известных династий ростовских эмальеров относятся Гвоздревы, Метелкины, Буровы и другие. К сожалению, идентифицировать произведения названных и других мастеров с определенным кругом памятников из-за недостатка письменных сведений не представляется возможным. Значительные трудности составляет и датировка произведений, поскольку их стиль, особенно на раннем этапе развития школы, был обусловлен в значительной степени различными церковными изобразительными канонами, имевшими в провинции своеобразные местные черты. Сказывалось на этом также различие профессионального уровня мастеров, среди которых были опытные иконописцы и подмастерья-ремесленники, приезжие из таких центров, как Москва и города Севера, а также крестьяне окрестных деревень и слободок, начавшие приобщаться к ходкому промыслу. Естественно, что в их изделиях, отличавшихся порой из-за недостаточно высокого творческого уровня создателей определенным архаизмом, трудно проследить эволюцию стиля. Единственной опорной точкой, своеобразным ориентиром в этих условиях являются немногочисленные подписные изделия мастеров ростовской школы. К их числу принадлежит серебряный крест, декорированный финифтью, работы художника Петра Иванова (Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник), а также две дробницы с изображением евангелистов Луки и Матвея, видимо некогда украшавшие оклад одного из евангелий (ГИМ), эмалевые росписи на дробницах которого принадлежат кисти Алексея Игнатьевича Всесвятского, работавшего, подобно Иванову, в конце XVIII века.
Несмотря на укоренявшиеся во второй половине столетия в творчестве мастеров центральных городов черты классицизма, миниатюры ростовского мастера носят на себе отпечаток стиля барокко. Они проникнуты ритмом бурной динамики, выраженной в специфическом диагональном построении композиции, в пластической организации объемов, как бы надвигающихся на зрителя, а также в применении ярких, декоративных цветосочетаний. Показательна в этом отношении приверженность Всесвятского к изображению драпировок, в рисунке и цветовой характеристике которых он достигает особого динамизма и выразительности. Ткани одеяний святых, драпировки интерьеров: пологи, занавеси, скатерти, то массивные, словно выкованные из металла, то невесомые, развевающиеся от легкого дуновения, — написаны художником с необыкновенным артистизмом. Свободное владение светотенью, всей полихромией палитры, а также рисунком, позволяющим выявить пластику как крупных, так и мельчайших складок, дает ему возможность создать импульсивную, будто живую, живописную материю изображения.
Наряду с достаточно очевидными элементами барокко, в пластической структуре миниатюр Всесвятского намечается тенденция к более углубленной трактовке образов. Особенно наглядно это проявилось в манере изображения ликов святых. Характер рисунка миниатюр отличается необычайной точностью в передаче деталей, которая возможна разве только при письме с натуры. Художник далек от желания создать обобщенный идеальный образ, его глубоко волновали индивидуальные черты людей, послужившие прототипами для самоуглубленного Луки и вдохновенного старца Матфея.
Появление академически точных элементов в живописи ростовских художников в определенной мере связано с успешным развитием портретного жанра как в станковом искусстве, так и в эмалевой миниатюре столичной художественной школы. К концу XVIII столетия многочисленные произведения петербургских и приезжих иностранных мастеров все чаще достигали русских провинций, благодаря чему местные получали возможность знакомства с основными культурными направлениями эпохи. К сожалению, из-за отсутствия биографических сведений о Всссвятском в настоящее время трудно определить истоки тех или иных традиций в его творчестве, однако произведения этого художника в какой-то степени отражают переход мастеров ростовской школы к новым тенденциям в искусстве финифти первой половины XIX века. Этот период ознаменован необычайным повышением значения ростовского эмальерного дела среди других народных художественных промыслов. В городе работали многочисленные эмальеры, которые создавали изделия не только для приходских церквей, но и по заказам местного населения. Финифтяное искусство распространилось также в уездные поселки. Так, например, одним из его центров стала Спас-Песковская слобода. Расширению этого вида производства способствовал большой спрос на различные нательные образки, иконки, миниатюрные портреты на ростовской ярмарке, которая собирала торговый люд со всей Ярославской губернии, а также из Москвы, многих городов Поволжья и Русского Севера. Именно поэтому произведения ростовчан проникали во все уголки России и, как указывают некоторые источники, в православные области Южной Европы в частности в греческие монастыри, «преимущественно на Афоне». Несмотря на возросшее производство изделий мастеров ростовского промысла, художественное качество их произведений в основной массе не снижалось. Однако в самом характере изображений все больше чувствовались изменения, связанные с освобождением от традиционных иконописных канонов. Правда, в своем стремлении к секуляризации эмалевых миниатюр мастера не всегда ориентировались на лучшие образцы светского искусства, увлекаясь порой стилизацией под салонные произведения второстепенных столичных и местных живописцев.
По сравнению с финифтяными работами художников конца XVIII столетия, в живописи мастеров следующего поколения, таких, например, как Алексей Григорьевич Тарасов, в значительно меньшей степени отражены иконографические догмы прошлого века.
Художественный строй миниатюры Тарасова (Музей народного искусства, НИИХП), посвященной образу святого Марка, основывается на традиции светской портретной живописи начала XIX века. В этом произведении художник максимально приближает своего героя к зрителю, тем самым как бы исключая из композиции миниатюры все подробности, связанные с местом его действия. Из деталей в поле охвата погрудного портрета, которым, по сути, является изображение Марка, вошли лишь голова льва — эмблема евангелиста, свиток и перо. Трактовка образа этой миниатюры крайне далека от подчеркнутой идеальности иконописных изображений. В самом понимании формы можно отмстить многое от непосредственного наблюдения натуры. Мастер стремится к созданию обобщенного и идейно углубленного образа, и, вместе с тем, иконная духовность сменяется в миниатюре Тарасова типичной для салонного искусства идеализацией. Прорабатывая черты лица евангелиста, художник стремится к их внешней красивости. Он показывает широкий лоб старца, окаймленный прической во вкусе того времени с пробором посередине, прямой «римский» нос, слегка нависающий над маленьким ртом, и окладистую седую бороду. Характерно и изображение рук, переданное художником в духе академической школы.
Как упоминалось, в первой трети XIX века в искусстве ростовского художественного центра возникают новые тенденции, связанные с изменением стилистики произведений и проникновением в миниатюру светских сюжетов. Появление этих тенденций в определенной мере было обусловлено влиянием на эмальерное дело станковой живописи местной школы. В различных городах и дворянских усадьбах Ярославской губернии в этот период работали такие интересные самобытные художники-портретисты, как Е. Кажеменков, Н. Мельников, И. Тарханов, Д. Коренев, П. Колендас. Творчество этих мастеров, а также других, ныне безвестных провинциальных живописцев имело существенное влияние на культурную жизнь Ростова, а также на его финифтяной промысел. Эмальеры все чаще обращаются к жанру портрета, в котором их привлекают широкие возможности отражения душевного мира человека, его мыслей и эмоций. В этот период одни мастера, продолжавшие работать над церковными заказами, все активнее используют в своем творчестве достижения станковой живописи, другие совсем порывают с религиозной тематикой. Изменяются технические приемы исполнения миниатюр, эволюционирует в связи с этим профессиональное мастерство художников. Некоторые из них создают в это время такие произведения, которые выделяются не только среди памятников местной живописи, но и занимают достойное место в истории отечественного эмальерного искусства. К числу таких художников принадлежит прежде всего Н. А. Сальников, творческий путь которого начался в 40-х годах XIX века. Лучшие же произведения создаются им в середине столетия. Биографические сведения о мастере так же, как и о многих других эмальерах, далеко не полны. Особенно это касается раннего периода его творчества. В середине пятидесятых годов имя Сальникова встречается в документах Академии художеств, где за эмалевый миниатюрный портрет А. П. Брюллова ему было присуждено звание свободного художника, а также в отчетах ростовской выставки 1880 года, на которой он за свои работы был удостоен похвального листа . Круг известных произведений Сальникова также не очень значителен. Среди них миниатюра с изображением архангела Гавриила, воспроизводящая фрагмент картины В. Л. Боровиковского (Ростовский историко-художественный музей-заповедник), портрет ярославского губернатора К. М. Полторацкого , портрет неизвестной (1847), несколько разновременных миниатюр, представляющих Николая I, изображение великой княгини Марии Александровны (1848), а также портрет неизвестного (все — ГИМ). Среди произведений этой небольшой галереи своими художественными качествами выделяется миниатюра с изображением ветерана Отечественной войны 1812 года — ярославского губернатора К. М. Полторацкого.
Характерной особенностью этого портрета является ярко выраженный романтизм. Кроме того, что было свойственно преобладающей части подобных портретов, в нем отчетливо проступает отношение художника к модели. В отличие от многих заказных произведений, в которых мастер как бы внутренне отстраняется от собственной эмоциональной оценки объекта, в романтическом портрете он с глубоким вниманием и симпатией изучает внутренний мир своего героя, находя в нем черты духовной близости, единства чувства и мыслей. Ветераны битв с наполеоновскими армиями были образцом нравственных, моральных качеств для людей многих поколений. Именно поэтому так естественна симпатия, которую живописец испытывал к портретируемому. К произведению Н. А. Сальникова в какой-то мере применимы те же слова, которыми в одном из исследований искусства этого времени определен образ Е. В. Давыдова в известном портрете работы О. А. Кипренского (1809; ГРМ): «Здесь находят свою героизацию реальные черты лучшей части офицерства начала века, соединяющей богатую духовную культуру с гуманностью социальных воззрений и обостренным чувством личной чести»1 . Миниатюра ростовского художника в какой-то мере действительно близка шедевру русской портретной живописи, а также портретам знаменитой Галереи героев Отечественной войны 1812 года в Государственном Эрмитаже.
Следуя основным принципам романтического направления в русском искусстве, Сальников выразил в своем творчестве не только идеи гражданственности и патриотизма. Созданным им образам были свойственны также лиризм и интимность, особенно отчетливо прозвучавшие в жанре эмалевой миниатюры. На женском портрете 1847 года (ГИМ) представлена юная, мечтательная девушка с тонкими привлекательными чертами лица. Несмотря на внешне спокойную позу, несколько статичную горделивую осанку модели, художник вносит в изображение элемент внутреннего напряжения, как бы подчеркивая тем самым эмоциональную динамику образа. Трехчетвертной поворот фигуры, приподнятая голова, широко раскрытые, внимательно смотрящие па зрителя глаза, будто на мгновение застывшая у подбородка рука придают портрету настроение некой взволнованности. Это впечатление усиливается беспокойной ритмикой складок широкого шарфа из легкой прозрачной ткани, ниспадающего с плеча молодой женщины, а также бурной пластикой развевающегося полога, служащего фоном для портретируемой.
Динамизм композиционного и графического решений миниатюры уравновешивается мягким, словно акварельным колоритом, основанным па сочетании бледно-розовых, голубых, зеленоватых цветов. Именно они создают впечатление просветленности, лиричности образа, возможно написанного Сальниковым под обаянием широко распространившихся во второй трети столетия акварельных портретов А. П. Брюллова, П. ф. Соколова и других художников.
Наряду с портретными изображениями, в творчестве мастеров ростовской школы финифти все более значительное место занимают миниатюры, которые следует отнести к бытовому жанру. Появление подобных произведений было также обусловлено влиянием станковой живописи, в которой в 60—70-е годы XIX века жанровая тематика становится ведущей. Однако сложные, детализированные изображения не всегда соответствовали камерному духу эмалевой миниатюры, кроме того, мастера финифти, как правило, не обладали значительным опытом в построении многофигурных композиций. Именно поэтому большинство из произведений на жанровую тематику были копийными. В них воспроизводились те или иные живописные полотна отечественных и зарубежных художников различных эпох.
Во второй половине XIX столетия в производстве образков и бытовых изделий все большее значение приобретают фотография-дагерротип и цветная печать. В этот период в Ростове открывает свой филиал фирма «Жако и Бонакср», наладившая массовый выпуск образков в виде жестяных штампованных пластинок, украшенных переводными картинками с разнообразными изображениями церковного характера, имитирующими финифтяные . Для того чтобы выдержать конкуренцию с серийным механическим производством дешевой продукции, ростовским художникам было необходимо выполнять в день по нескольку десятков, а то и сотен эмалевых миниатюр. Это требовало перестройки процесса их создания и дополнительного разделения труда между мастерами. Помимо финифтяника, подготавливающего загрунтованные белые эмалевые пластинки — «штуки», — или как их еще называли «белье», в этот период отдельные мастера, а чаще всего подмастерья, выполняли припорох — перевод рисунка с бумажного шаблона через проколы на эмалевую поверхность; другие наносили предварительную красочную прокладку; третьи, в завершающей стадии, прописывали детали изображения. Кроме того, процесс грунтовки пластин и их обжига порой подразделялся на несколько операций, также проводившихся различными специалистами. При значительно увеличившемся выпуске изделий усилия одного мастера и членов его семьи, которые еще несколько десятилетий назад справлялись с полным объемом работы, стали недостаточными. Поэтому начался процесс объединения их семей в небольшие артели. Налаженное таким образом производство позволило мастерам решить некоторые экономические проблемы и тем самым предотвратить полное угасание промысла. Однако подчинение его жесткому, почти промышленному ритму отрицательно сказалось на художественном уровне произведений ростовских эмальеров. Опыт профессионального мастерства, унаследованный от художников предшествующих поколений, в этих условиях уже не пополнялся собственными творческими поисками и достижениями, что привело к примитивизации форм и сюжетной узости миниатюр, тематика которых ограничивалась лишь несколькими типами религиозных изображений.
На кризисное состояние ростовской школы эмалевой миниатюры указывали современники. Известным знатоком эмальерного искусства Н. Кондаковым в предисловии к специальной работе А. А. Титова, посвященной проблемам ростовского художественного промысла конца XIX — начала XX века, было написано: «Под давлением современного машинного производства и поставляемых им всякого рода имитаций или попросту подделок, рассчитанных на обман и мнимую дешевизну, это высокое мастерство по всей вероятности скоро исчезнет в кустарном народном производстве».
Одним из путей выхода из кризисной ситуации, по мнению современников, было возрождение уже почти утраченных в этот период традиций на основе формирования специальной школы эмальерного дела, учреждения, которое объединило бы местные творческие силы. Первая попытка организации подобных учреждений, предпринятая в 1900 году, успеха не имела. Лишь созданная в 1911 году Министерством земледелия и торговли школа-мастерская подготовила ряд талантливых мастеров, творчество которых расцвело уже в последующие десятилетия.
В 1980-е — 1990-е гг. многие талантливые ростовские эмальеры становятся свободными художниками и так же, как и их предшественники — мастера финифтяных дел прошлых столетий, работают в собственных мастерских. В эти же годы в ростовскую живопись по эмали вновь, спустя семидесятилетие, возвращается и занимает свое достойное место икона. Активно развивается также ювелирное искусство. Современные мастера создают не только обрамления для иконописной миниатюры, но и сложные по технике исполнения произведения с перегородчатой и расписной эмалями.
Вид финифтяного ремесла, развившийся в городе Ростов Ярославской области
В России известно несколько направлений ремесла по изготовлению финифти. Самое известное из них – Ростовская финифть.
Немного истории
Первая в Ростове мастерская по производству миниатюр на эмали появилась при Архиерейском доме. На протяжении полутора столетий ростовские мастера работали по заказу церкви.
Они писали сцены из Священной истории и святых. Эмалевые миниатюры украшали Царские врата, литургическую утварь и облачения священников. Широкое распространение имели отдельные финифтяные образки и иконы.
После 1917 года искусство народных ремесленников в целом и ростовской финифти в частности стало явлением советской культуры. Запрет привычной иконописной тематики побудил мастеров к поиску иного пути в решении задач декоративного порядка.
Обрамление
Часто изделия оформляются рамкой из филиграни. Её ещё называют скань. Это тонкая скрученная проволока , которую укладывают особым образом. В результате образуется кружево, очень красиво обрамляющее изделие. Дополняют работу мельчайшие шарики – зернь.
Материалом для изготовления скани служат чистые металлы и их сплавы: золото, серебро, медь. Внедрение современного оборудования для изготовления скани значительно облегчает труд квалифицированных мастеров – филигранщиков.
Финифть рождается из союза стекла, огня, металла и палитры красок.
О ремесле в наше время
Сейчас ремесло изготовления Ростовской финифти развивается. В самом Ростове есть несколько художественных объединений, основным из которых является Фабрика “Ростовская Финифть”. Выпускается большое количество наименований. Это иконы, церковная утварь, украшения, посуда, столовые приборы и многое другое.
Ростовская финифть – это работа двух мастеров: художника и ювелира.
Особенности
Финифть – очень трудоёмкое ремесло. Художник должен знать живопись, композицию. Но особенностью является то, что краски не обычны. Они состоят из стекловидного порошка, причём изначально имеют не тот цвет, который проявится после обжига.
Каждый цвет, нанесённый на будущее изделие, обжигается отдельно. Так будущее произведение подвергается обжигу многократно. Поэтому сама финифть практически вечна, она не подвержена влиянию света и воды.
Историческая справка
В 1880-х гг. в Ростове финифтяным ремеслом были заняты 166 человек. Ростов снабжал образками почти все монастыри России. Работая на скупщика, мастер в день расписывал от 500 до 800 пластинок.
Мастер С.В. Чехонин
В становлении советского стиля в финифти важную роль сыграл автор эскизов к агитационному фарфору известный художник С.В. Чехонин (1878 – 1936), по рисункам которого выполнялись изделия того периода.
Рядом с изящными цветочными композициями, украшавшими броши, значки, шкатулки, пудреницы, рамки для фотографий и другие предметы, в орнаменте ростовской финифти появляются серп и молот, пятиконечная звезда, картуши, ленты, колосья и лозунги первых послеоктябрьских лет.
Подлинность
Гарантией качества Ростовской финифти являются фирменный товарный знак и особое покрытие оборотной стороны пластины: голубого оттенка с точечными вкраплениями.
К изделию прилагается сертификат, он бывает разного размера, в зависимости от значимости и размера изделия. Если это мелкие предметы, идущие на поток, то будет бирка со значком фабрики и названием, артикулом, назначением изделия. На панно, иконы и другие авторские произведения даётся паспорт с именем автора и номером.
В Ростове есть и частные художественные производства. Гарантией качества их изделий является документация, качественный внешний вид и высокий художественный уровень исполнения, который никак не подделаешь.
Фотогалерея — Ростовская финифть
Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Панно с маками Абраз “Уваскрэшанне з 12-ю святамі”.JPG3,48 МБ Икона в технике ростовской финифти Экспонаты музея
Финифтяной промысел в древнем городе Ростове возник не на пустом месте. В прошлом славились на Руси местные иконописцы и серебряники. Известно, что еще в стародавние времена в Ростовском архиерейском доме существовала иконописная мастерская. Трудно сказать, когда укоренилось в провинциальном городе дорогостоящее финифтяное ремесло. Предание повествует, что во времена императрицы Анны Иоанновны ссыльный итальянский мастер обучил ему ростовских иконописцев, но документальных свидетельств тому мы не имеем.
Многие исследователи пытались раскрыть тайну зарождения ростовской финифти. Одни связывали ее с деятельностью митрополита Ионы Сысоевича, занимавшегося в конце XVII века обустройством Ростовского архиерейского дома. Другие – с правлением архиепископа Иоакима, учредившего здесь по указу Анны Иоанновны греко-латинскую школу. Именно к этому времени относится и легенда о ссыльном итальянском мастере.
Воскресение с сошествием во ад (А.И. Всесвятский). Около 1793 г.
С 1760-х годов в описях Ростовского архиерейского дома встречаются первые упоминания о финифтяной мастерской. Возможно именно в это время, следуя Указу Синода, ростовский митрополичий дом и монастыри стали привлекать талантливых людей для обучения не только иконописному, но и финифтяному ремеслу. Мастера из числа священников и приписных крестьян выполняли исключительно заказы церкви. По описям кладовых архиерейского дома можно судить о круге их работ. Это отдельные финифтяные пластины для икон с изображением ростовских и других особо почитаемых русских святых, а также комплекты миниатюр для церковной утвари, митрополичьих шапок и окладов Евангелия. Некоторые из них были отосланы в Ярославль, из чего можно сделать вывод, что в 60-х годах XVIII века услугами мастерской пользовались и за пределами города.
В первой половине XIX века начинается процесс обновления художественного языка ростовской финифти. Он обусловлен как изменением вкуса заказчиков, так и влиянием принципов классицизма на формирование архитектурно-предметного комплекса ростовских храмов. Эмалевые миниатюры, украшающие церковную утварь, являлись малой частицей этого ансамбля и, естественно, воспринимали художественный язык нового стиля. Для их создания ростовские финифтяники в качестве образца использовали гравюры с картин западноевропейских и русских художников, а также многочисленные оригиналы культовой живописи, которые попадали в монастыри и церкви Ростова в качестве вкладов.
Ремесленники Ростова торговали своими изделиями в разных городах России и, бывая в столице, могли лично видеть творения художников-академистов. Городские мастера, менее связанные церковными канонами, быстрее овладевали живописными приемами классицизма. Они естественно воспринимали не только иконографию и художественные формы, но и высокие эстетические идеалы нового стиля.
Во второй половине XIX века расширился и жанровый диапазон ростовской финифти. Вслед за изданием гравюр с панорамами города, видами местных храмов и монастырей появились и ростовские миниатюры на эмали подобного содержания. Поначалу их выполняли в единичных экземплярах в качестве памятного подарка, а затем эмалевые пластины с панорамой Ростова вошли в ассортимент местных финифтяников.
До 80-х годов XIX века промысел сохранял единство и самобытность. Но расширение рынка сбыта и конкуренция промышленного производства икон вызывали необходимость ускорения трудового процесса, что не могло не отразиться на художественном уровне изделий. Разделение труда и массовое тиражирование лучших образцов ростовской финифти привело к выхолащиванию стиля, превращению образа иконы в схематичный знак. Высокое искусство превратилось в грубое ремесло. Промысел постепенно приходил в упадок.
После революции 1917 года мастера, объединившиеся в артель, создавали изделия, разнообразные по ассортименту: шкатулки, коробочки, броши, запонки. Блестящую поверхность эмали они заполняли цветной росписью, портретами общественных и политических деятелей, а также агитационной символикой.
С конца 1960-х годов в промысел пришло много талантливых художников, способных воспринять и развить местную живописную традицию. Определились новые возможности для расцвета ростовской финифти. Творческий потенциал промысла велик. Среди молодых художников-исполнителей немало талантливых миниатюристов, создающих собственные оригинальные композиции. Но, как в подлинно народном искусстве, в ростовской финифти сохраняется вечный идеал красоты русской природы и человека.
Источник: www.finiftrostova.ru
Фото Яндекс
Ключевые теги: история, финифть, ростовская финифть
- Home
- ЕГЭ 2023 — Русский язык
- Новейшие варианты 2023
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Вариант 4
Вариант 5
Вариант 6
Вариант 7
Вариант 8
Вариант 9
Вариант 10
Вариант 11
Вариант 12
Вариант 13
Вариант 14
ЕГЭ близко. Предлагаем Вашему вниманию 14 новейших экзаменационных вариантов.
Подробнее об изменениях в ЕГЭ по русскому языку 2023
Как готовиться к ЕГЭ по русскому? Вам необходимо хорошо знать весь теоретический материал и свободно в нем ориентироваться. И конечно же, нужно решать актуальные варианты и писать сочинения. Желаем Вам удачи в подготовке к экзамену!
НАЗАД
Финифтяной промысел в древнем городе Ростове возник не на пустом месте. В прошлом славились на Руси местные иконописцы и серебряники. Известно, что еще в стародавние времена в Ростовском архиерейском доме существовала иконописная мастерская. Трудно сказать, когда укоренилось в провинциальном городе дорогостоящее финифтяное ремесло. Предание повествует, что во времена императрицы Анны Иоанновны ссыльный итальянский мастер обучил ему ростовских иконописцев, но документальных свидетельств тому мы не имеем.
Многие исследователи пытались раскрыть тайну зарождения ростовской финифти. Одни связывали ее с деятельностью митрополита Ионы Сысоевича, занимавшегося в конце XVII века обустройством Ростовского архиерейского дома. Другие – с правлением архиепископа Иоакима, учредившего здесь по указу Анны Иоанновны греко-латинскую школу. Именно к этому времени относится и легенда о ссыльном итальянском мастере.
Воскресение с сошествием во ад (А.И. Всесвятский). Около 1793 г.
С 1760-х годов в описях Ростовского архиерейского дома встречаются первые упоминания о финифтяной мастерской. Возможно именно в это время, следуя Указу Синода, ростовский митрополичий дом и монастыри стали привлекать талантливых людей для обучения не только иконописному, но и финифтяному ремеслу. Мастера из числа священников и приписных крестьян выполняли исключительно заказы церкви. По описям кладовых архиерейского дома можно судить о круге их работ. Это отдельные финифтяные пластины для икон с изображением ростовских и других особо почитаемых русских святых, а также комплекты миниатюр для церковной утвари, митрополичьих шапок и окладов Евангелия. Некоторые из них были отосланы в Ярославль, из чего можно сделать вывод, что в 60-х годах XVIII века услугами мастерской пользовались и за пределами города.
В первой половине XIX века начинается процесс обновления художественного языка ростовской финифти. Он обусловлен как изменением вкуса заказчиков, так и влиянием принципов классицизма на формирование архитектурно-предметного комплекса ростовских храмов. Эмалевые миниатюры, украшающие церковную утварь, являлись малой частицей этого ансамбля и, естественно, воспринимали художественный язык нового стиля. Для их создания ростовские финифтяники в качестве образца использовали гравюры с картин западноевропейских и русских художников, а также многочисленные оригиналы культовой живописи, которые попадали в монастыри и церкви Ростова в качестве вкладов.
Ремесленники Ростова торговали своими изделиями в разных городах России и, бывая в столице, могли лично видеть творения художников-академистов. Городские мастера, менее связанные церковными канонами, быстрее овладевали живописными приемами классицизма. Они естественно воспринимали не только иконографию и художественные формы, но и высокие эстетические идеалы нового стиля.
Во второй половине XIX века расширился и жанровый диапазон ростовской финифти. Вслед за изданием гравюр с панорамами города, видами местных храмов и монастырей появились и ростовские миниатюры на эмали подобного содержания. Поначалу их выполняли в единичных экземплярах в качестве памятного подарка, а затем эмалевые пластины с панорамой Ростова вошли в ассортимент местных финифтяников.
До 80-х годов XIX века промысел сохранял единство и самобытность. Но расширение рынка сбыта и конкуренция промышленного производства икон вызывали необходимость ускорения трудового процесса, что не могло не отразиться на художественном уровне изделий. Разделение труда и массовое тиражирование лучших образцов ростовской финифти привело к выхолащиванию стиля, превращению образа иконы в схематичный знак. Высокое искусство превратилось в грубое ремесло. Промысел постепенно приходил в упадок.
После революции 1917 года мастера, объединившиеся в артель, создавали изделия, разнообразные по ассортименту: шкатулки, коробочки, броши, запонки. Блестящую поверхность эмали они заполняли цветной росписью, портретами общественных и политических деятелей, а также агитационной символикой.
С конца 1960-х годов в промысел пришло много талантливых художников, способных воспринять и развить местную живописную традицию. Определились новые возможности для расцвета ростовской финифти. Творческий потенциал промысла велик. Среди молодых художников-исполнителей немало талантливых миниатюристов, создающих собственные оригинальные композиции. Но, как в подлинно народном искусстве, в ростовской финифти сохраняется вечный идеал красоты русской природы и человека.
Русские эмали! Не одно поколение коллекционеров отдало им свое предпочтение, крупнейшие отечественные музеи включили их в круг своих собирательских интересов, неизменно привлекают они и внимание исследователей этого вида декоративно-прикладного искусства, ведь «многое еще загадочно в области финифтяного дела». Отмеченные высоким художественным вкусом, русские эмали несут в себе поэзию национального взгляда, духовные традиции и богатство технических приемов.
На рубеже XVII—XVIII веков взошла редкого изящества миниатюрная живопись на эмали, ярче всего воплощенная мастерами Москвы, Санкт-Петербурга, а чуть позже и Ростова Великого.
Направлением, избранным столичными художниками, первыми из которых были Г.С.М усикий- ский (1670/71—1737) и А.Г.Овсов (1679—1740), стала дорогостоящая светская миниатюра на эмали, начавшаяся с «партретов по финифту» Петра I, Екатерины и крупнейших государственных деятелей. Ростовские же мастера, за редким исключением, специализировались на церковной тематике, снабжая с середины XVIII и вплоть до начала XX века миниатюрными финифтяными иконами и образками не только монастыри и элиту общества, но и демократические слои городского и сельского населения.
Первые сведения о ростовских эмальерах встречаются в описях Архиерейского дома с 1760-х годов, когда во главе Ростовской епархии, одной из самых крупных в России, стоял митрополит Арсений (Мацеевич) (1697—1772). Возможно, именно благодаря вниманию владыки к церковным художествам появилась в Ростове живопись на эмали и как следствие — финифтяная мастерская при Архиерейском доме, которая выполняла заказы представителей высшего духовенства разных городов России.
«Домовое финифтяное дело» было предприятием настолько успешным, что для выполнения разных работ помимо штатных часто привлекали и «сторонних» живописцев, а дорогостоящие финифтяные краски закупали в большом количестве на весьма значительные суммы. Разнообразна была палитра эмалей того времени, насыщенные цвета которой соответствовали роскошному барокко. Внутреннее напряжение, экспрессию, динамизм и живописность образов художники передавали игрой светотени и контрастирующими цветами, используя при этом пурпур обычный, подрумяненный и фиолетовый, алую, лазоревую, белую, два тона черной, три оттенка желтой, несколько видов зеленой и таусинную краски. Здесь каждый цвет говорит сам за себя, кроме, пожалуй, последнего, о котором стоит сказать особо.
В Древней Руси светлый сапфир называли «баусом», а сапфир с отливом павлиньего пера — «таусинным камнем». Корень этого слова происходит от персидского «тауси» — павлин. Таусинный, то есть темно-синий с вишневым отливом, цвет на Руси считался одним из самых благородных и торжественных.
С какими же удивительными по красоте красками работали художники того времени! Штатный архиерейский «мастер финифтяной работы» Гаврила Иванов Елшин (род. 1730) и «Дому Его Преосвященства финифтяной мастер» Сергей Петров Кучеров (род. 1740) писали как отдельные иконы на различные сюжеты, так и комплекты миниатюр с изображениями, строго определенными каноном для каждого предмета церковного обихода. Такие вставки-дробницы в большом количестве использовались для украшения митр, брачных венцов, потиров, звездниц, золотых и серебряных напрестольных крестов и богатых окладов Евангелий.
Известен был своим «живописным художеством» штатный служитель Спасо-Яковлевского монастыря Александр Григорьевич Мощанский (1745—1824). Имел «довольное искусство писать на финифти» священник ростовской церкви Всех Святых Алексей Игнатьевич Всесвятский (1762—1831). Обучался финифтяной работе и «оказывал совершенное в оной искусство» священник села Зверинец Степан Иванович Троицкий (Зверинский, род. 1747).
Именно о ростовских мастерах, стоявших у истоков «искусства огневого письма по эмали» так отзывался в 1913 году профессор А.М.Соколов: «Иконописцы-финифтщики в старину пользовались особым почетом. Среди них было немало талантливых художников-самородков, изделия которых высоко ценятся у современных коллекционеров и любителей; в конце XVIII века особенно славились мастера: Буров, Чайников и Гвоздарев». Это был период первого расцвета ростовской финифти, дальнейшему развитию которой немало способствовал Спасо-Яковлевский Димитриев монастырь, ставший с 1788 года, то есть после перевода митрополии в Ярославль, главным центром эмальерного искусства. На него работали не только художники из числа монастырской братии, но и жители подмонастырских слобод. Почетное место среди первых занимал иконописец и финифтянщик иеромонах Амфилохий (1749—1824), который 47 лет был гробовым старцем у мощей святителя Димитрия Ростовского и известен своим аскетизмом, великими подвигами благочестия, святостью жизни и духовным наставничеством. В монастырской летописи сохранилась запись о том, что 23 августа 1823 года император Александр I посетил келью старца иеромонаха Амфилохия, где они долго беседовали наедине.
Особым расположением у императора Александра I, а потом и Николая I, пользовался архимандрит Иннокентий (1777—1847) — настоятель Спасо-Яковлевского монастыря, много сил отдававший благоустройству обители и своей благочестивой жизнью, добротой и неизменной приветливостью снискавший уважение и любовь у знавших его людей. При архимандрите Иннокентии, возглавлявшем обитель в 1818—1847 годах, укрепилось материальное положение монастыря и возвысилось его значение.
Будучи известным иконописцем, архимандрит Иннокентий содействовал процветанию финифтяного промысла и покровительствовал финифтянщикам, выгодным сбытом и достойной оплатой поощряя их к совершенствованию мастерства и повышению художественного уровня произведений. По поручению настоятеля мастера писали финифтяные иконы, предназначенные для подношения почетным гостям и богатым вкладчикам. Основную же часть их работы составляли важные заказы от крупнейших монастырей России и именитых частных лиц.
В то время финифтяное производство достигло наивысшего подъема, а живопись, по словам А.А.Титова, — «апогея своего совершенства». К середине XIX века в Ростове сформировался ряд известных династий, тогда в историю промысла были вписаны имена Метелкиных, Гладковых, Исаевых, Усачевых, Московцевых, Шапошниковых. Представитель последней — известный мастер финифти Яков Иванович Шапошников (1778—1851), чья школа высоко ценилась в Ростове, обучил мастерству знаменитых впоследствии художников: Н.А.Сальникова (1817—1880), Я.И.Рыкунина (род. около 1817 г.), Н.И.Ключарева (род. 1823 г.), А.Т.Вино- градова (1812—1872) и других. Это далеко не полный список ростовских эмальеров того времени. «К 1857 г. одних лишь живописцев по эмали, не считая хозяев мастерских, подмастерьев и учеников, было 119 человек». (И.М. Суслов. «Ростовская эмалъ». 1959). Наличие в небольшом уездном городе такого значительного числа художников весьма впечатляет.
Многочисленные паломники и богомольцы, посещавшие Ростов, среди святынь которого видное место занимал Спасо-Яковлевский Димитриев монастырь, приобретали на память всевозможные финифтяные иконки, но больше всего — с изображениями святых Иакова и Димитрия Ростовских и Собора Ростовских чудотворцев, написанными местными художниками с особой любовью и душевной теплотой. Кроме того, эмалевые иконки коробейники разносили по всей России, даже в самые дальние ее уголки, где небольшие и недорогие образки охотно раскупали. Освященные финифтяные иконки дарили новобранцам, брали с собой в дальнюю дорогу, ими благословляли, они считались ценным подарком в любой православной семье, поэтому их бережно хранили всю жизнь, а потом передавали по наследству как семейную реликвию.
Так, наряду со сложными произведениями высокого профессионального уровня, который поддерживался до середины XIX века, все больше стало появляться иконок «простого письма», ориентированных на широкий рынок, где объединялись духовные запросы разных социальных слоев.
В 1870-е годы объем этой продукции достиг двух с половиной миллионов эмалевых иконок в год, что свидетельствовало о высокой востребованности очень красочных, доступных по цене, а главное, как вся финифть, долговечных изделий. Основную часть среди них составляли иконки, выполненные в технике «скорописного» письма, где схематизм изображения превращался почти в знак, и так называемая «мелочь» — маленькие финифтяные образки, размером один-два сантиметра, с весьма условной живописью.
Все эти иконки производили в кустарных «домашних» мастерских, которых в Ростове во второй половине XIX столетия появилось особенно много. Крупнейшими владельцами «финифтяных заведений» были представители купеческих фамилий Завьяловых, Шапошниковых и Яйцовых-Фуртовых. Они поставляли эмалевые иконы и образки в разные города России.
Огромный спрос на эмалевые предметы в той же мере, в какой способствовал росту их количества, снижал их качество, что, естественно, было не на благо высокому искусству. Здесь истинное творчество превращалось в холодное ремесло, ведь «мастер должен в день кисточкой от руки написать таковых иконок до тысячи штук и отжечь их в жару — иногда два раза, чтобы получить сносную поденную плату», — отмечал К.А.Фуртов в работе «Финифтяное производство. Пособие для мастеров» (СПб., 1909).
Явно изменился художественный почерк некогда выразительной ростовской финифти, неизменным остался лишь процесс ее производства.
Прежде всего нужно было приготовить белую эмалированную пластинку — «штучку», служившую грунтом для живописи, чем занимались мастера-белоготовильщики. Для этого из тонкого листа красной меди вырезали нужной величины и формы пластину, которую для обезжиривания и придания ей мягкости обжигали до появления на меди сизомраморных пятен. После этого ее выколачивали округленным на концах молотком, придавая ей небольшую выпуклость. Затем лицевую сторону пластины поочередно покрывали тертым, на воде бемским стеклом, поливой и мельчайшим порошком белого бисера, каждый раз при этом обжигая пластину. В редких дорогих работах все три слоя состояли только из бисера, что придавало эмалевому покрытию необыкновенную прочность. Для устойчивости к деформациям на оборотную (вогнутую) сторону пластины обязательно наносили так называемую «контрэмаль» — слой глазури или поливы. Во время обжига эмаль сплавлялась с металлом, образуя ровную глянцевую поверхность молочно-белого цвета.
Выделкой пластин в семьях кустарей чаще всего занимались женщины, причем, чтобы заработать рубль в день, белоготовильщику нужно было сделать около тысячи таких «штучек». «Тут же у кухонного домашнего очага, в самой обыденной обстановке, окруженная детишками, мастерица кроет пластинки эмалевым составом, сушит их и обжигает в особом очелке при обыкновенной русской печке на небольших железных листах — с ловкостью и быстротою, напоминающими печение блинов или иную привычную домашнюю стряпню» («Финифтяный промысел в г. Ростове, Ярославской губ. Очерк проф. А.Соколова». Кустарная промышленность России. СПб., 1913).
Финифтяная «штучка», или как еще ее называли — «бель», считалась готовой, если была чисто белого цвета, непрозрачной, гладкой и блестящей. Пережженные пластины или имевшие «пузыри» и «выскочки», то есть неровности на поверхности эмали, не годились для живописи. Но полностью избежать неудач и связанных с ними потерь, особенно в условиях кустарного производства, не удавалось ни тем, кто изготавливал пластины, ни тем, кто их расписывал.
Историк И.Е.Забелин отмечал, что «кроме худого свойства углей, красок, финифти и металла, из которого сделана дощечка, живописи вредило иногда известное состояние воздуха, даже дыхание людей, подходивших к художнику в то время, когда он работал. Осторожные художники не допускали к себе всех тех, кои, например, ели чеснок или которых подозревали в принимании меркуриальных лекарств». Такие «чувствительные» краски доставляли, наверное, немало хлопот живописцам.
Финифтянщики изготавливали краски либо самостоятельно, если владели секретом их состава, чаще всего передававшегося по наследству и строго хранившегося в тайне, либо покупали готовые. Сухие краски разводили, как правило, на скипидаре и лишь для особо дорогих работ — на лавандовом масле. Продавалась эмаль плиточками разной величины, причем на каждой было вытиснено полное имя сделавшего ее мастера или его клеймо. Помимо русской финифти привозили индийскую, турецкую, голландскую и другую, но лучшей была признана английская.
Эмалевый брусок дробили в агатовой ступке, потом перетирали в порошок и из него готовили финифтяную массу, которую окрашивали окисями металлов, придавая ей разнообразные цвета и тончайшие цветовые оттенки.
По образному выражению одного из первых теоретиков искусства, русского поэта XVIII века В.К.Тредиаковского,«…финифть есть род стекла ж, краскою напоеннаго. Главнейшая материя ея есть олово и свинец, по равным частям смешанные, а прежде в пепел приведенные на огне; к чему прибавляются особенно такие металлические цветы, каким в финифти быть желается». Так, окись железа давала превосходную «марсову», то есть красную краску; окись серебра — фиолетовую, хрома — зеленую, олова — белую и желтоватую краски, а окись меди — целую гамму сине-зеленых тонов. Из сафра (пережженного кобальта) получалась красивая синяя краска, а соединения золота давали различные оттенки красного: от розового до «золотого рубина», то есть пурпурового цвета.
Нужно отметить, что во все времена художники особое предпочтение отдавали «пурпуру», стараясь добиться цвета, максимально схожего с легендарной краской древности. Согласно преданию, Геркулес обнаружил этот краситель, когда его собака раскусила моллюска и ее зубы окрасились в пурпур. В качестве красителя пурпур впервые начали производить в Финикии за 1200 лет до Рождества Христова. «Королевский пурпур» стоил баснословно дорого, ведь ради приготовления одного грамма красителя требовалось уничтожить 9000 моллюсков (Murex), у каждого из которых в мешочке близ головы была всего одна капля густой белой жидкости, становившейся малиновой под влиянием воздуха и света.
В финифтяной живописи «пурпур» использовался художниками часто, став излюбленным цветовым обогащением миниатюр. Пурпуровую финифть готовили из сплава, состоявшего из перетертого до красноты червонного золота и мелко истолченной поливы. Краски из золота считались самыми прочными, так как в течение необходимого количества обжигов они выдерживали высокую температуру печи, не выгорая при этом.
Но не все краски были такими устойчивыми, многие из них при обжиге меняли свой первоначальный цвет, а при пережоге теряли его вовсе. Поэтому у мастеров-финифтянщиков всегда под рукой была «опытница», то есть пластина с палитрой основных красок до и после обжига. Учитывая, что «металлические» краски имели разную температуру плавления, художник писал сначала тугоплавкими, а затем легкоплавкими красками, во избежание потери цвета.
В миниатюрной живописи на эмали, где размер пластин был в основном от 1 до 5 см, огромное значение имело качество кистей, ведь четкость линий, изящность и предельная тонкость рисунка во многом зависели от них. Финифтянщики использовали мягкие беличьи и хорьковые, упругие колонковые кисточки малых размеров, но лучшими считались те, что были изготовлены из хвостиков горностая, применяли также трубочки из гусиного пера, срезанного наискось, боковым острием которых выводили тонкие волосяные линии.
Опытные мастера писали сразу на эмалевой пластине, остальные же, а их было большинство, использовали оттиск, то есть образец с проколотым иглой контуром рисунка. Такой бумажный «сколок» накладывали на белую финифтяную пластину и, проведя по нему сажей или, что было предпочтительнее, суриком, разведенным на скипидаре, получали пунктирный абрис изображения.
Первой стадией живописи являлся так называемый «подмалевок», где мазками уточняющего, моделирующего характера наносили основные цветовые пятна в виде расплывчатых общих масс рисунка. Во время обжига, когда температура в печи достигала 900°, термостойкие краски
приумножив свой цвет и обретя характерный эмалевый блеск, соединялись со стеклообразной основой, слегка «утопая» в ней. В последующих «выправках» живописец прописывал детали, наносил глубокие тона и тени, после чего снова обжигал пластину. Этот процесс мог повторяться многократно, вплоть до придания картине завершенности.
Пластины большого размера со сложными по композиции изображениями, отличающимися богатством колорита, обжигали семь и более раз, что увеличивало опасность появления трещин на почти готовой работе. И если такое случалось, то кропотливый труд многих мучительных дней пропадал безвозвратно, принося мастеру значительные убытки. Единственным его богатством был многолетний собственный опыт, который в сочетании с настойчивостью и терпением являлся залогом успеха в таком сложном деле, как финифтяное производство.
Сохранилась уникальная цветная (!) фотография, сделанная в Ростове Великом известным петербургским фотохудожником С.М.Прокудиным-Горским (1863—1944) в 1911 году, на которой запечатлен последовательный «Процесс финифтяного производства». Возможно, стенд был изготовлен «специалистом по финифтовой иконописи» Александром Алексеевичем Назаровым (1872—1948).
Когда в марте 1904 года в ростовской ремесленной школе открылся «класс специально для обучения письму по финифти», то руководить им доверили именно А.А.Назарову, как одному из лучших мастеров своего дела. Он же обеспечивал «финифтяный класс» необходимыми материалами и учебными пособиями. Будучи преподавателем, он как никто другой понимал, какую помощь при обучении может оказать ученикам, наглядное пособие, где представлен весь технологический процесс производства финифти, включая «опытницу». И потом, вряд ли можно считать совпадением тот факт, что А.А.Назаров в 1906 году за «процесс письма по финифти, состоящий из 43 пластинок и др. учебные пособия» получил по счету 47 рублей 66 копеек (Л.Ю.Мельник. «К истории финифтяных школ в Ростове Великом». СРМ, Ростов. 1992).
Не исключено, что этот образец занимал главное место среди других учебных пособий и в открывшейся 15 ноября 1912 года Учебно-показательной финифтяной школе. Там «мастером финифтриком» был назначен не кто иной, как лучший местный живописец А.А.Назаров, который помимо преподавательской деятельности, занимался еще и приготовлением эмалевых составов, а это весьма важное и ответственное дело в финифтяном производстве.
Сам стенд, к сожалению, не сохранился. Но редкая фотография наглядного пособия, выполненного, по всей вероятности, А.А.Назаровым, представляет большой интерес как для исследователей и коллекционеров этого вида искусства, так и для современных художников-эмальеров. Кроме того, эта фотография может служить прекрасной иллюстрацией ко всем известным описаниям техники живописной эмали, данных И.Е.Забелиным, А.А.Титовым, К.А.Фуртовым, А.М.Соколовым, и демонстрирует всю сложность и трудоемкость работы многих поколений мастеров, посвятивших себя миниатюрной живописи на эмали.
Марина КАКАДИЙ
Иллюстрации предоставлены автором.
Духовное искусство
Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования март 2006