Античный орнамент экзамен

РАБОЧАЯ 
ТЕТРАДЬ

По
дисциплине «Народный орнамент» — часть 2 «Орнаментальные стили».

§1.
Орнамент Древнего мира.

1.1. 
Орнаментация первобытной эпохи. Стиль
«Примитив».

Современная
мировая культура является обладательницей огромного наследия в сфере всех видов
изобразительного искусства. Изучая величайшие памятники архитектуры, живописи,
скульптуры и декоративно-прикладного искусства, нельзя оставить без внимания
еще одну область художественного творчества. Речь идет об орнаменте.

«Орнамент складывался веками, а порой и
тысячелетиями. И, конечно, дело не только в извечной тяге человека к красоте.
Все гораздо сложнее. Многие мотивы связаны с мировоззрением наших далеких предков
и имели для них вполне определенное значение».  Б.А. Рыбаков.

В
древних орнаментах часто изображаются растения, различные животные: птицы,
кони, олени, волки, львы. Они образуют горизонтальную структуру древа жизни: на
вершине — птицы; на уровне ствола — люди, звери, пчелы; под корнями — змеи,
лягушки, мыши, рыбы, бобры, выдры.

Стиль – исторически сложившиеся, относительно
устойчивые черты произведений искусства, обусловленные единством идейного
содержания. Стиль включает общность средств и приемов художественного выражения
и общность внешних признаков художественной формы. Каждая эпоха, стиль,
последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему;
поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к
определённому времени, народу, стране.

1.2. 
Древнеегипетская орнаментация.

Три
тысячи лет назад до нашей эры в долине Нила на обширной территории, которую
местное население называло “Та Кемет” (Черная Земля), после объединения племен
в два царства — Верхнее и Нижнее — и их последующего слияния возникло единое
государство, известное нам как Египет.

Напомним, что означает понятие стиля? Стиль –
исторически сложившиеся, относительно устойчивые черты произведений искусства,
обусловленные единством идейного содержания. Стиль включает общность средств и
приемов художественного выражения и общность внешних признаков художественной
формы.

Орнамент в одежде.

Архитектура,
предметы быта, костюм, ювелирные украшения, мебель – всё богато орнаментировалось.
Высокий уровень развития орнаментации соответствовал высокому уровню освоения
египтянами технологий художественной обработки материалов (стекла, дерева,
текстиля, металлов и т.п.).

Костюм
древних египтян. Ткани 2 тыс. до н.э.

Росписи элементов интерьера.

Художественная
деятельность египтян, при всем пристрастии их к лицевым изображениям, была
обращена, главным образом, на архитектуру, рядом с которой другие две отрасли,
скульптура и живопись, играли лишь подчиненную ей роль.

Интерьер
гробницы в эль-Ассасифе.- Фивы.
Росписи на колоннах. Фивы. XVIII династия.

Росписи
колонн. Тутмес III. Карнак.  XVIII
династия.

Росписи
колонн.  Аменхотеп III. Фивы.  XVIII
династия.

Рельеф с изображением Эхнатона и его семьи. Эль-Амарна. XVIII  династия.

Стены,
пилоны, колонны, как правило, испещрялись иероглифическими письменами и сценами
погребальных ритуалов.

Канон.

У
древних египтян существовал изобразительный канон: фигуры людей изображались в
характерной «египетской» позе — голова и нижняя часть тела — в
профиль, а туловище и руки — в фас. В рельефах Древнего царства утвердился
мотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу через
одинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов.

Стилистические особенности древнеегипетской орнаментации:

•       Гармоничное сочетание геометрических и растительных мотивов (их трудно
разделить, все растения построены с геометрической точностью), чётко выделены
раппорты.

•       Ярко выраженная контрастность форм, силуэтов, тона.

•       Основные типы: полоса, розетка, сетчатый.

•       Основные виды: растительно-геометрический; антропоморфно-зооморфный;
шрифтовой (иероглифический).

Основные орнаментальные мотивы:

•       Геометрические – пересекающиеся круги, сетки, стрелы, колонны,
солнечный луч, солярная розетка;

•       Растительные мотивы в изобразительном искусстве и яркие, контрастные
цвета природной, «земной» палитры выражают благодарность богам и природе за
цветущую жизнь на берегах Нила и плодородный черный ил. Растительные мтивы –
цветки лотоса и папируса, связки (снопы) папируса, пальметта;
побеги в виде спиралей и завитков, камыш.

•       Зооморфные – «уреус» (священная кобра), «скарабей»
(символ вечной жизни), ястребы, крокодилы, ибисы, кошки, львы и др.
тотемические животные, иногда синтетические человек с головой
животного, или как сфинкс – лев с головой фараона.

•       Антропоморфные – ремесленники, жрецы, фараоны и боги.

•       Шрифтовые – иероглифические письмена.

В
росписи ранней керамики и предметов быта встречаются лишь абстрактные и
геометрические мотивы: точки, зигзаги, спирали, волнистые линии, треугольники,
кресты, круги, овалы.

Орнаменты потолков.
XII— XXII династии. Prisse
d`Avennes   L`Art egyptiien

В
основу содержания декоративного и орнаментального искусства легли растительные
мотивы – лотос, папирус, пальмы виноградные лозы, ветви плодовых деревьев, а
также изображения птиц, рыб и зверей. Художественные
образы всегда заключали в себе символику содержания (лотос — символ плодородия
и бессмертия, змей — символ власти, скарабей – символ вечной жизни). Изображение
человека в искусстве носило условный, схематичный характер.

С
развитием тотемизма сосуды все чаще стали украшать изображениями священных
животных: барана, быка, крокодила, коровы, змеи, рыбы и т.д. – добрых
“помощников” и “защитников” человека в росписях также часто встречались
изображения животных.

Лотос.

Лотос
– земноводное травянистое растение из рода кувшинок. Цветки лотоса плавают на
поверхности воды и бывают белого, розового и голубого цвета. У древних египтян
лотос был священным растением. Они приписывали ему лечебные и магические
свойства.

Папирус.

Еще
одним очень распространенным орнаментальным изображением в Древнем Египте
являлся папирус. Это травянистое растение высотой до 5
метров росло по берегам Нила. В орнаментах папирус изображали в виде
веерообразных цветков, бутонов, побегов, связок папируса.

Жук-скарабей.

Одним
из древних символов египтян является Жук-Скарабей. Scarabaeus – это жук
подсемейства навозников. Его тело достигает длины до 4
см, гладкое, чёрное; голова и голени передних ног с крупными зубцами.

Скарабей
почитался, как священное животное богов Солнца и почитался как символ
созидательной силы Солнца, возрождения в загробной жизни. Египтяне
отождествляли скарабея с таинством сотворения светила и изображали египетского
Бога Хепри — творца мира и человека — с головой скарабея.

В
Древнем Египте в катании навозного шарика видели символ движения Солнца по
небу, а в зубцах на голове жука – подобие солнечных священных лучей, поэтому
жук был обожествлен, ему воздавали почести.

Изображение
для египтян – это, прежде всего знак, священный знак-образ, обладающий
животворной силой. Создать изобразительный знак предмета – значило сберечь и
увековечить его жизненную силу.

Искусство
Египта уже в древности оказало большое влияние на художественную культуру
других народов. Элементы египетской орнаментики встречаются в древнеримской
мебели.

В
1798 году, когда Наполеон начал свой поход в Египет, забытые египетские формы
снова привлекли всеобщее внимание. По всей Европе стало модным использование
характерных египетских мотивов. Влияние египетских форм нашло свое яркое
выражение в стиле ампир. Современные художники тоже не обходят своим вниманием
египетские орнаментальные мотивы и Древнеегипетский стиль в целом.

1.3. 
Орнаментация античных государств.

Орнамент –
живописное, графическое или скульптурное художественное оформление предмета.
Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент,
как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён.
Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы,
зачастую схематизируя их до неузнаваемости.

Зооморфные
орнаменты на крито-минойской керамике.

Древнегреческую
цивилизацию нередко называют колыбелью европейской культуры. На рубеже III – II
тысячелетий до н.э. на острове Крит и на полуострове Пелопоннесе образуются
первые города-государства с богато украшенными дворцами; культуру этого периода
называют критской или минойской.

В то время на
глиняных вазах появляются орнаменты, включающие как декоративные вставки, так и
изображения обитателей моря — различных раковин, осьминогов с извивающимися
щупальцами, играющих в воде дельфинов.

Греческая
вазопись.
Геометрический стиль.

Аттические краснофигурные вазы являют собой высокие образцы
классического античного стиля и убедительно показывают, какую значительную роль
может играть орнамент при создании художественного образа в прикладном
искусстве. Именно орнаменту, составляющему их декор, и выделяющемуся своей
гармонией и красотой, было суждено стать основным выразительным средством при
создании художественного образа этих замечательных памятников древнегреческого
искусства.

Особенности
орнаментации:

—  Высокий
уровень стилизации природных форм и при этом реализм изображений.

—  Основное
средство выразительности орнаментов – силуэт.

—  Монументальность
орнаментов (архитектурные орнаменты почти без изменений изображались в вазописи,
одежде, украшениях, сохраняя при этом гармоничную пропорциональность).

—  Основные
типы орнаментов: полоса и сетчатый (мозаичный стиль).

—  Основные
виды: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный, геральдический.

Основные
орнаментальные мотивы:

—  Геометрические:
меандр (интерпретации), простые и сложные зиг-заги, «критская
волна», «ионик»;

—  Растительные:
пальметта, листья плюща, дуба, лавра, кленовый лист, «акант»
(акантовый лист), растения собранные в гирлянды.

—  Зооморфные:
львы (символ императорской власти), морские животные и рабы, мифические
животные.

—  Антропоморфные:
атланты (мужские фигуры), кариатиды (женские
фигуры), изображение богов и мифологических героев.

—  Геральдические
(в основном у др.римлян) – изображения щитов, военных доспехов, шлемов,
скрещенного оружия в сочетании с акантами и др. мотивами.

Основные
орнаментальные мотивы.

Меандр

— 
Древние греки жили на Земле, почти со всех сторон
окруженной водой.

— 
Неумолкающий плеск воды принимался греками как
естественный ритм природы.

— 
Такая ритмика появляется у греческих мастеров в
виде причудливых волнистых, а так же геометрически изогнутых завитков –
меандров.

— 
Меандр, пожалуй, один из самых характерных для
греческого искусства элемент, который легко узнается.

Спираль,
Критская волна.

—  Древнегреческие
мастера так же использовали в орнаменте изображения стихий воды, земли,
воздуха, солнца в виде уже известных нам прямых и волнистых линий, зигзагов,
кругов и т.п.

—  Но были
присущие только этой цивилизации стилизованные изображения.

Пальметта.

—  Греческий
орнамент во многом использовал особенности египетского, частично финикийского и
ассирийского, но все воспринятое было переосмыслено и переработано по своему.
Созданный орнамент был оригинальным.

—  Основными
его качествами становятся легкость и гармония, символическое содержание
отодвигается на второй план.

—  Пальметта
является стилизованным изображением совершенно различных растений: их листьев и
цветов.

—  Она
представляет собой как бы концентрированную природную форму.

—  В
Древней Греции пальметта стала излюбленным мотивом орнаментальных украшений.

Акант.

Кроме пальметты и
еще больше – стилизованной формы акант, который появился вместе с коринфским
ордером. Часто использовалось изображение листьев алоэ, всевозможных водяных
растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева.

Орнаменты
в архитектуре

В
архитектуре орнаменты выполнялись в технике резьбы по мрамору, мозаик, стенных росписей.
Мотивы в виде орнаментированных тяг, кессонов, мозаичных композиций, украшающих
пол, занимали большое место в оформлении интерьеров греческих культовых и
общественных зданий.

Антропоморфные
мотивы

Зооморфные
мотивы

Первоначально
в греческом орнаменте преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы,
грифоны). Но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни
окружающей природы, или геометрическими.

Из
зоологических форм особое распространение получила голова быка. Впоследствии
все эти формы были использованы как мотивы многими народами.

Чернофигурная
вазопись. Легенда о Минотавре.

Геральдические
мотивы

Орнаментация
Древнего Рима  более вычурная, сложная. Её назначение – прославление величия
императоров, их власти и богатства. Геральдические мотивы включали в себя не
только изображения гербов, но и изображения военных доспехов и оружия.

Орнамент, являясь
одним из самых древних видов декоративно-прикладного искусства, сохранил в себе
не только традиции, но и глубокую символику орнаментальных мотивов,
композиционной конструкции и цветового решения. Изучая орнамент любого из
народов (исторические иди этнические стили), можно глубже узнать его историю,
традиции, мировоззрение.

— 
Выполните зарисовку в орнамента в античном стиле.

— 
Лист  А4;

— 
Орнаментальные элементы расположить композиционно
обоснованно;

— 
Выполнять  зарисовку графитным карандашом или
гелевой ручкой, возможно цветовое решение (акварель, гуашь, акрил, маркеры).

АЛГОРИТМ
вычерчивания орнамента:

1. Выполнить
   предварительный эскиз от руки (с учётом конструкции и художественного
   образа);
2. Определить
   границы (габаритные размеры) орнамента на рабочем поле листа;
3. Разметить оси
   симметрии, раппорты (если есть), дополнительные (вспомогательные) линии
   построения;
4. Построить
   элементы орнамента при помощи чертёжных инструментов;
5. Завершить
   криволинейные контуры от руки или использовать лекала или шаблоны.
6. Выполнить
   проработку цветом, тоном и т.п.

Рекомендуемая
литература

1.     
БСЭ (в 30 тт.), Орнамент, М.: «Советская
энциклопедия», 1969 — 1978 гг.;

2.     
Лоренц Н. Ф., Орнамент всех времен и стилей, в.
1—8, СПБ, 1898—99;

3.     
Ворончихин Н.С., ЕмшановаН.А. Орнаменты. Стили.
Мотивы. Узоры. Ижевск. Издательство Удмуртский университета. 2004.

4.     
Василевская Л.Ю., Дивненко О.В., Зарецкая Д.М.,
Смирнова В.В. Мировая художественная культура. – М.: Издательский центр, 1996.

5.     
Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1997.

6.     
Древние цивилизации Под общ. ред. Г.М.
Бонгард-Левина. М., 1989.

7.     
Афонькина, Е.Ю. Афонькиной С. Ю. Орнаменты народов
мира: Практическое пособие.  СПб.: Кристалл. 1998.

8.     
Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб.
пособие для студ. Вузов / М.В. Соколова. 3-е изд., испр. – М.: Академия, 2007.

9.     
Шемуратова Ф.А. “Выпиливание лобзиком”. 2-е изд.
М., Легпромбытиздат, 1992.

Интернет-ресурсы:

Орнамент Древней Греции сформировался на территории Средиземноморья в период приблизительно с 1050-го г. до н. э. и развивался вплоть до эпохи Римской империи. Он был характерен также и для колоний Греции, части побережья в Передней Азии. Греческий орнамент является глобальным стилем, который воздействовал на все орнаментальные стили, которые сформировались в последующие периоды. Он повлиял на развитие всего европейского декоративно прикладного искусства, как явления в принципе.

Развитие древнегреческого орнамента

Основа для развития орнамента древней Греции — орнамент эгейского мира. Минойская и микенская цивилизации процветали на Крите и материковой Греции в течение III и II тысячелетий до нашей эры, и Гомер увековечил их в своих двух эпических поэмах, «Илиаде» и «Одиссее».

В геометрическом периоде (11–9 вв. до н. э) развития орнамента, который еще называют «Гомеровской Грецией», стиль был полностью геометрическим. При создании орнаментальных композиции используется циркуль и линейка. В керамике поверхность всего сосуда покрывалась рядами геометрического орнамента. Формируется характер элементов (меандр, зубцы, треугольник, волна, сетка).

В архаический период (8–4 вв. до н. э ), который исторически характеризуется процессом образования греческих колоний в Малой Азии, на формирование орнамента Греции повлияла Месопотамия. В орнаменте появились вертикальные композиции, восточные мотивы, зооморфные элементы.

В классический период ( 5–4 вв. до н. э.) орнамент становится более гармоничным, формируются традиции сюжетной росписи. В орнаменте появляются новые элементы.

В эллинистический период (середина 4 —1 в. до н. э) образовалась империя Александра Македонского, которая распалась. В этот период развиваются архитектурный орнамент, мозаика, настенная роспись.Концом эпохи искусства Древней Греции считают 30-ый год до н. э. Последнее эллинистическое государство Птолемеев потеряло независимость, войдя в состав Римской империи.

Общая характеристика греческого орнамента

Орнамент Древней Греции основан на математически выверенных законах пропорции. Идеей гармонии, как эстетического идеала греческой цивилизации, пронизано все декоративно прикладное искусство. Правильность и симметрия – безусловное правило в греческом орнаменте, все в нём было ясно и отчетливо.

В геометрическом периоде орнаментальные композиции были строго горизонтальны, это были ряды полос с прямолинейными элементами. В архаическом и классическом периоде появляются новые, в том числе зооморфные элементы. Композиции становятся не только горизонтальными, но и вертикальными. В классический и эллинистический период орнамент обрёл лёгкую пластичность, которая сделала его ещё более гармоничным. Условная стилизация, равномерность и спокойный фон дополняли это впечатление безусловной гармонии.

Упорядоченность орнаментальной формы у Греков означала символ упорядоченности всего мира, его торжества над природой хаоса. Орнамент Древней Греции стал непререкаемым каноном, основой для развития многих, если не всех последующих направлений.

Мотивы греческого орнамента

Греческий орнамент использовал мотивы египетского, в какой то степени финикийского, ассирийского, однако это было по новому переосмыслено.

Зигзаг, в отличие от плавного эгейского, стал более острым. Зигзаги означали струи падающей на землю небесной воды.

Мотив плетенки встречается повсеместно. Для греческого орнамента характерен мотив двойной линейной плетенки. 

Меандр – ломанная под прямым углом линия. Культовый элемент, с которым большинство несведущих ассоциирует весь орнамент Древней Греции. Широко использовался не только в греческой керамике, охватывая тело вазы сплошными поясами, но и в архитектуре, при декорировании тканей. Композиция линейных меандров применялась как самостоятельный орнамент и как в разделитель между элементами росписи.

Меандр по сути —усложненный вариант зигзага. В Египте меандр можно встретить в сетке, а орнамент в полосе с меандром — характерный элемент греческой композиции.

Чисто «греческое» изобретение — два меандра, которые наложены друг на друга со сдвигом на один шаг . Пересекаясь, линии образуют крест или свастику.

Спираль была очень популярная в критской, минойской и микенской цивилизациях. Соответственно, она по наследству перешла Грекам. Однако, Греки не считали спираль выразителем идеи вечного движения, для этого у них был меандр. Волну можно было бы считать разновидностью меандра, но все-таки это самостоятельный элемент. Линия, или лента разграничивала отдельные полосы орнамента.

Квадрат и прямоугольник – основная форма в геометрическом орнаменте. Хотя они и служат для того, чтобы быть заполненными орнаментальными мотивами, но могут быть и самостоятельными элементами.Ромб был очень популярен при декорировании керамики в геометрическом периоде. Крестообразные мотивы встречаются в разных вариантах, в том числе крест в квадрате. На вазах он был архаичным, а в архитектуре похож на ассирийский.

Пальметту греки облагородили. Они превратили громоздкое вавилонское сооружение в нечто весьма грациозное.

Чередование лотосов и пальметт можно встретить на вазах и в архитектуре. Кстати, храм Зевса украшен лепниной с греческим растительным орнаментом из пальметт и лотосов.

Лотос, естественно, пришёл из Египта, греки его интерпретировали по своему.

Акант у древних греков был основополагающим декоративным элементом при создании коринфского ордера, стилизованные лист этого растения украсил капитель. Му уже писали подробно об этом элементе орнамента.

Лавр у древних греков был не только символом славы. Он посвящался богу Аполлону и был символом очищения. Естественно, лавровые венки можно обнаружить в орнаментах.Виноградная лоза была почитаема у древних Греков и отразилась в орнаментах, как непременный атрибут бога Вакха, позднее христиане сделают этот мотив орнамента символом страданий Христа.Плющ можно обнаружить в орнаменте, которым украшались сосуды для вина. Здесь тоже без бога Вакха не обошлось.Морская раковина, из которой вышла богиня Афродита, тоже встречается в орнаментальных композициях. Венки из упомянутого выше лавра и оливы тоже имели место быть.

Зооморфные элементы у греков обрели покой и умиротворение. Львы и другие хищники стали заторможенными и совсем ленивыми, их оскалы похожи на зевки, а лапы с когтями поднимаются словно нехотя. Свирепые хищники, которые яростно охраняли мировое древо, остались в Месопотамии. Кроме Льва часто встречались быки, орлы, рыбы, дельфины, птицы, земноводные.

Цветовая гамма в орнаменте древних греков

Цвета у древних греков имели огромное значение. Скажем, шафранно-желтый – это только праздничная одежда , а огненно-красный уместен лишь только для боевого облачения спартанцев. Идея применения цвета только с декоративной целью появилась гораздо позднее.

У Древних греков в декоративно прикладном искусстве применялся чаще всего белый, желтый, красный, черный. Также использовался зеленый(аттическая и малахитовая зелень), синий и серый. Белый пигмент делали из рыхлого глинистого известняка с Мелоса, черным пигментом была сажа. Желтую краску изготовляли из окрашенной лимонитом глины, ее добывали в руднике Аттики, красную делали из глинозема. Огненно-красный миниум был священным цветом. Было известно несколько синих оттенков: темно-синий, ярко-синий, а также три небесно-голубых цвета. Наиболее чистым и красивым считался египетский голубой, за ним следовали скифский и кипрский. Пурпурную краску делали из пурпуровых улиток. Порядок популярности был такой: красный, желтый, синий, зеленый.

У Египтян цвет был средством выражения как божественной, так и земной власти. У Греков цвет был средством передачи явлений жизни. В Древней Греции Аристотель разработал первую известную науке теорию цвета. Все перечисленное выше нашло отражение в орнаменте. Для полноты впечатления предлагаю посмотреть видео, которое представляет собой небольшую экскурсию по древним Афинам из мультиплатформенной компьютерной игры «Assassin’s Creed Odyssey» События этой игры происходят в эпоху Древней Греции во время Пелопоннесской войны.

Орнамент Древней Греции в прикладном искусстве

В декоративно прикладном искусстве, архитектуре стиль был неизменно гармоничным, строгим, а композиция стройной. Расчет, ритм – это была непременная и безусловная эстетическая категория, потому что правила красоты у греков имели математическое выражение.

Керамика

В декорировании греческих ваз выделяют не только ранний, геометрический, но и чернофигурный и краснофигурный стили.

Геометрический стиль был первым этапом в истории греческой орнаментики, где росписи делятся на множество ярусов в соответствии с принятой периодизацией греческого мира.

Позже возникла композиция из двух чередующихся элементов, а еще позже сложные сюжетные композиции, окружаемые бордюром орнамента.

В росписи ваз существовало два вида росписей: чернолаковый и краснолаковый. В первом случае изображались черные фигуры, а фон был красным.

Во втором варианте цвета обожженной глины присутствовали на черном фоне.

Архитектура

В архитектуре древних греков главную роль играла конструкция, которой подчинялось все остальное. Важна была правдивость и безусловная логичность формы. Декоративные элементы сосредотачивались наверху капители, ведущим правилом была симметрия, а также соразмерность.

В архитектуре имели место киматии (декор в виде опущенных книзу лепестков) и овы, которые назывались ещё иониками.

Колонны Древней Греции – это явление, о котором написаны тома ученых книг. В архаику они были тяжёлые и мощные, слегка расширялись вниз —дорические колонны. В классику делались ионические колонны, украшенные сверху волютами.

Эпоха эллинизма была более пышной, породив коринфскую колонну — изящную, стройную, украшенную растительными орнаментами.

Ткани

Эллинское представление о прекрасном в полной мере воплотилось в тканях и в костюме. Гармония также определялась традиционно симметрией и удобным подчинением природным линиям тела. Века меняли греческий костюм, но он был неизменно естественным.

Одежда не кроилась и практически не сшивалась. Красоту ей придавала мягкая драпировка, в ней греки достигли невероятного мастерства. Ткани были гладкокрашеными и декорировались вышивкой — гладью или крестом. Порой вышивка покрывала всю ткань, но в основном делался орнамент по краям ткани: пальметты, плетёнки или меандры. Иногда ткани отделывали аппликацией из вырезанных кусков золотой фольги.

Цивилизация Древней Греции позднее стала основой для возникновения европейской цивилизации, и оказала огромное влияние на развитие современного мира. Без фундамента, который был заложен Грецией, не было бы и современной Европы. Ни один другой народ в истории не обогатил культурную сокровищницу человечества таким огромным количеством шедевров и плодотворных идей.

Использованы сайты и материалы: https://www.worldhistory.org/ https://classical-inquiries.chs.harvard.edu/ https://www.openculture.com/ Costume of the ancients by Hope, Thomas, 1770 -1831

Делали на мастер-классе с девочками часы с темой Греции, подбирали орнаменты, ну и конечно же, решили покапаться в истории, пополнить пробелы в знаниях или освежить память
Чем и хотим поделиться с вами, если кому интересно.
Древнегреческое искусство, до сих пор удивляющее своим совершенством, гармонично во всём. Даже детали были продуманы до мелочей. Как пример — греческий орнамент, знакомый без преувеличения всем: его гравируют на украшениях и посуде, украшают им вазы, одежду и постройки. А современные греки, не забывшие корни, с гордостью наносят орнамент на сувениры в качестве элемента национальной культуры. Какие примеры орнаментального искусства наиболее известны и что же все эти символы означают?
Меандр

Пожалуй, самым знаменитым и узнаваемым греческим орнаментом является меандр — непрерывная лента, состоящая из прямых углов. Его находили ещё на предметах времён палеолита и неустанно думали над версиями происхождения этого символа. Считается, что название дали по ассоциации с одноимённой извилистой рекой в Малой Азии, рекой Меандр, ведь её извилистые берега и течения повторяют цикличный орнамент с прямоугольными элементами.
Что касается трактовок орнамента, то меандр вызывал у древних множество ассоциаций. Согласно одной теории, он символизировал вечность, постоянное движение, течение жизни, а прямые линии и углы — добродетель. А по другим версиям меандром и вовсе задабривали богов. Для многих меандр стал символом божественного поражения, того, что смертный все-таки может противостоять богам и даже победить их. Меандр — символ того, что можно совершить невозможное!
Меандр веками остаётся самым распространённым и одновременно самым таинственным греческим орнаментом. В древности ремесленники украшали им изделия, постепенно усложняя и придумывая новые вариации. Постепенно орнамент приобрёл двойные и даже тройные волны. Судя по количеству видов меандра, древние художники негласно соревновались — кто же сочинит более совершенный орнамент?
И сейчас меандр сопровождает человечество: постепенно из украшений на вазах и постройках он перебрался на одежду европейских модниц, а сейчас красуется на логотипе Versace и нередко встречается как украшение интерьера. Чтобы увидеть древние примеры использования меандра, далеко ходить не придётся. Оказавшись в Греции, достаточно заглянуть в любой археологический музей, где хранится найденная археологами посуда, камни с высеченным на них меандром, фрагменты зданий.
Спираль

На многих греческих изделиях и памятниках изображена спираль — один из ярких примеров древнего орнамента. Но это не просто замысловатый рисунок, а символ с особым смыслом, которым греки наделяли, кажется, абсолютно всё. Спираль у них ассоциировалась с развитием и движением, она была символом жизни. Интересно, что древние греки воспринимали орнамент спирали как атрибут Афины (если она раскручивалась по часовой стрелке) или Посейдона (против часовой стрелки). А в некоторых трактовках в раковине спирали виделся образ Вселенной, в её центре — пуп Земли.
В качестве примера использования спиралевидных орнаментов в архитектуре можно взять фрагменты ионических колонн, например, Эрехтейона. В античности их воспринимали как образец изысканности. В ионических капителях и можно увидеть те самые спиральные орнаменты — такие завитки называют «волютами». Но в древнегреческой архитектуре существовали также обегающие и S-образные спирали.

Акант
Для античности характерен ещё один любопытный орнамент — акант. Своё название он получил по аналогии со средиземноморским растением акантом (Acanthus mollis), и необычная форма его листьев лежит в основе орнамента, заимствованного у самой природы. Акант можно встретить на капителях, карнизах, фризах. Для Коринфского ордера украшение капители листьями аканта было характерной чертой.
Кому пришло в голову использование аканта как орнамента? Оказывается, за этим стоит легенда из жизни архитектора Каллимаха. Прогуливаясь по кладбищу, он заприметил могилу девушки, а на ней — корзину с личными вещами, которую оставила здесь кормилица. Буйный акант обвил корзину, и Каллимах перенёс увиденное на капители Коринфского ордера. Впоследствии ордер получил название «девичьего» и отличался от Ионического, более «мужского». По иным версиям акант вырастал на могилах героев, символизируя собой жизнелюбие и силу.
Кроются ли истоки в легенде или просто в красивой и изящной форме аканта, но растение стало любимым для античных архитекторов. Сейчас примеры использования этого орнамента можно увидеть в афинском Храме Зевса, на капителях афинской Агоры, оставшихся от колонн, и на библиотеке Адриана.
Греческий орнамент акант (нижние ряды)

Пальметта

Ещё одним растительным орнаментом в греческом искусстве позже становится пальметта — веерообразное изображение пальмового листа. Она появляется под влиянием Востока — впервые такой мотив рождается в Египте, откуда распространяется на Крит. Пальметта позволила грекам разнообразить привычные орнаменты и даже заменила меандр. Обладая богатством декоративных возможностей, она придала выразительность, но изначально не таила в себе особого смысла. Орнамент часто использовали в оформлении надгробий, декорировании карнизов и колонн.
Конечно, греки не бездумно скопировали пальметту. Считая пальмовый лист слишком громоздким, они стилизуют орнамент и добавляют завитки, напоминающие виноградные усики. В результате восточная пальметта в Греции принимает грациозный вид и занимает почётное место среди прочих традиционных орнаментов.

Буду рада, если данная информация кому-то пригодится
Ну и немного орнаментов и картинок для декупажа всем желающим

Всем спасибо за внимание и творческих успехов!
С уважением, Светлана.

Фрагмент мраморного антаблемента и капители с античными узорами храма Зевса Сосиполиса в Магнесии на Меандре. 2 век до н.э. Археологический музей в Стамбуле.

Античный ордер

Искусство античности привнесло в архитектуру ордерную систему, которая использовалась на протяжении тысячелетий в мировом строительстве.

Витрувий (Vitruvius; I век до н. э.) — римский архитектор и инженер, исследователь.

Античный ордер – представляет собой определенные правила архитектурной формы конструкции зданий. Эти правила касаются размера, пропорций, расположения, формы вертикальных и горизонтальных элементов фасада. Определение ордеру было дано Витрувием в работе «Десять книг об архитектуре» — 1 век до н.э. Ордерная система существовала еще во времена Древнего Египта, Персии, однако, наибольшее влияние в зодчестве получили классические античные ордера Древней Греции и Древнего Рима. Прототипом ордеров являются столбы, несущие балки перекрытий. Конструкция ордеров имеет в своей основе стойки-колонны (несущая часть) и балок, которые они поддерживают – архитрава (несомая часть). Первым античным ордером греческой архитектуры считается дорический ордер, появившийся до 6 в. до н.э. в Пелопоннесе. В его составе: -стереобат (трехступенчатое основание), -несущие колонны с вертикальными желобками – каннелюрами, капителью с абаком (четырехгранная плита), эхины, напоминающей сплюснутую подушку. -Несомая часть – антаблемент с горизонтальной балкой – архитравом, фриз с плитами (триглифами) и декорированными плитами метопами, карниз. Примером дорического ордера может служить храм Геры в Олимпии.

Дорический ордер. Руины Храма Геры в Олимпии (Герайон). конец 7 — начало 6 веков до н.э.

В 6 веке до н.э. в архитектуре Греции (в Аттике, восточном Средиземноморье) появился ионический античный ордер, который отличался от дорического большей декоративностью. Тонкие колонны с канелюрами устанавливались на базы, венчались капителями волютами – завитками, напоминающими бараньи рога, импостом (горизонтальная тонкая плита над волютами). На фризы наносились рельефы, карниз украшали иониками (объемный декор, по форме напоминавший яйцо), климитиями (каменные листья), бусинами, высеченными из камня. Архитрав состоял из фасции – (нависающие друг над другом полосы, обычно их было три). По мнению Ветрувия (римский архитектор 1 в. н.э.), ордера воплощали в себе мужское и женское начало, и его догадки подтверждало то, что в дорическом ордере вместо колонн могли установить фигуры атлантов, а в ионическом – кариатид.

Храм ионического ордера Эрехтейон. Афины. 421 – 406 гг.

Сравнение конструктивных особенностей дорического и ионического ордера.

Коринфский ордер появился позднее (5-4 вв. до н.э.) и был похож на ионический, отличался он большей декорированностью: капитель украшали рельефные изображения листьев аканта, фруктов.

Храм Аполлона из мрамора в коринфском стиле. 2 век.

Античный ордер в искусстве Древнего Рима стал символом упорядоченности и власти. Римские зодчие чаще использовали греческий коринфский ордер, а также собственный ордер: композитный, соединяющий элементы разных греческих ордеров. В римской архитектуре массивные стойки-опоры соединены арками, поддерживаются полуколоннами, несущими антаблемент над аркой — эта конструкция составляет ячейку, модуль, который использовался при сооружении зданий разного назначения. Впервые конструкция проявилась в фасаде здания государственного архива Римской республики Табулария – сооружения, встроенного в юго-восточный склон Капитолийского холма (строительство 78 г. до н.э.)

Табуларий (tabularium). 78 г. до н.э.

Из ячеек складывались строения разного назначения: триумфальные арки, казармы, склады, рынки, другие общественные здания. На этих ячейках основывалась внешняя стена амфитеатров (Колизей — амфитеатр Флавиев в Риме. Около 80-х гг.).

Колизей. Рим.80-е гг. н.э.

При возрождении традиций классики в европейских странах подражали в основном римской античности, которая служила прообразом Ренессанса, классицизма, ампира. В 19 веке античные ордера Древней Греции активно использовали зодчие в американском неоклассицизме.

Античные колонны

Античная колонна в Древней Греции олицетворяла силу и стойкость возвышенной души греков. Свое происхождение колонна ведет от деревянного столба, который в последствии в строительстве был заменен на каменный. Колонны выполняют конструктивные несущие функции, поддерживая балки перекрытий. Древние сооружения с дорическими колоннами были вытянуты в длину. Диаметр древних колонн был велик, расстояние между колоннами – небольшое. Эти соотношения усиливали монументальность и основательность здания. Затем пропорции были изменены в сторону уменьшения диаметра и увеличения высоты колонн: в сооружениях Коринфа времен архаики (540 гг. до н.э.) отношение диаметра к высоте составляет 1:4; в Пропилеях в Афинах (5 век до н.э.) оно становится 1:5; а в 300 гг. до н.э. 1:6,5 (святилище Немеи).

Храм Апполона в Коринфе

Пропилеи в Афинах. 5 век до н.э.

Святилище Немеи. 300-е гг. до н.э.

В архаичном храме количество античных колонн фасадных и боковых находилось в соотношении 6:17 (храм Аполлона в Сиракузах), 6:15 (Коринф). В классической архитектуре Древней Греции (ссылка на статью Античная архитектура) существовало правило, согласно которому у боковой стены должно было быть удвоенное количество фасадных колонн и еще одна, то есть соотношение как в храме Зевса в Олимпии 6:13 (архитектор Либон. 468 — 456 гг. до н. э.). В Парфеноне в Афинах соотношение составило 8:17.

Храм Зевса в Олимпии. Визуальная реконструкция Храма Зевса 19 века, автор Пауль Нефф Верлаг.

Дорическая колонна устанавливается без площадки стилобата. Ионическая колонна устанавливается на цоколь. В ионическом стиле античная колонна выступает не только как опора (в отличие от дорической), но и как декоративный элемент. Античная колонна в коринфском стиле была наиболее сложной и декорированной, и в греческой архитектуре встречалась нечасто – ее больше использовали в Древнем Риме. В Греции эти колонны украшали, например, внутренние пространства Фимела в Эпидавре, построенном в 4 веке архитектором Поликлетом Младшим.

Греческие чертежи разновидностей разных типов колонн (надписи на латыни). Сверху вниз: первый ряд – колонны дорические, второй ряд – ионические, третий ряд – коринфские.

Античный орнамент

Основное в античном орнаменте Древней Греции – четкий ритм, чередование одних и тех же элементов, одинаковых по величине. Орнамент всегда замкнут, располагаясь вдоль всего фриза здания. Античный орнамент Греции развивался под воздействием исторических событий. В 13 веке до н.э. в Греции правили дорийские племена, в это время декор представлял собой орнамент из элементарных фигур, кругов, свернутых прямых линий, меандров – символов воды. Позже античный узор, прежде состоящий из ромбов, правильных треугольников, меандров, обогатился новым подходом: появились два чередующихся элемента, место меандра занимает пальметта. Используется изображение винограда, листьев алоэ, кувшинок, плюща, лавра, оливы, жимолости. Основное же в античном орнаменте сохраняется: четкость рисунка, симметрия.

Античный орнамент с меандром в архитектуре

Характерный для Греции античный узор на керамических плитках, украшавший здания: двойная плетенка, соединяющая горизонтальную линейную спираль, символическая раковина, пальметта, ионики, бусы, акант.

Античные орнаменты. Сверху вниз: меандр; “бегущая волна”; плетенка; жемчужник; бусы; акант; ионики; пальметты

Также в античном орнаменте Древней Греции присутствовали грифоны, сфинксы, полулюди — полузвери из древних мифологий, однако такие изображения чаще встречаются в декоре строений архаичного периода. Античный орнамент в римском зодчестве пополнился театральными мотивами, гротеском. В античном узоре у римлян появились музыкальные инструменты, маски, факелы, военная атрибутика, ленты, плоды. Символизм орнамента Древней Греции перерастает в декоративное искусство. Основным элементом в римском орнаменте оставался греческий аканф (акант), соединенный с линейной спиралью. Орнамент строился по горизонтали, нередко в центре завитков узора располагался распустившийся цветок, фигура животного, вплетая новые, реалистические изображения в канву древнего орнамента. Присутствие в римском античном узоре меандры, пальметты, спирали, волны, взятые из греческого орнамента, привело к тому, что многие украшения на римских зданиях получили название «греко-римских».

Примеры римского античного орнамента.

В современном строительстве, особенно там, где присутствуют элементы римского зодчества, нередко используются античные узоры, которые поддерживают выбранное стилевое направление. Для составления узора, украшающего здание, нередко пользуются изготовленными из современных материалов объемными изображениями, создавая вариации на темы античного орнамента.

Автор текста: М. Костин

Античный орнамент – один из наиболее древних живописных жанров в мировой истории. Он зародился в виде вазописи еще в 3 веке до нашей эры и продолжал свое существование вплоть до начала нашей эры. Его значение заключается в том, что он не только обогатил древнегреческую культуру прекрасными образцами росписей, но и послужил основой для мастеров эпохи Возрождения, которые в своем творчестве ориентировались именно на лучшие образцы вазописи. Античный орнамент – один из наиболее распространенных видов изобразительного искусства в Древней Греции.

Искусство светотени

Данное открытие в живописи принадлежит древнегреческому художнику Апполодору Афинскому, которого впоследствии за его мастерство прозвали Тенеписцем. Создание светотени в картине придавало изображению объемность и реалистичность, которые стали настоящим прорывом в древнем изобразительном искусстве. Кроме этого автора, известны также и другие мастера данного жанра (Зевкеис, Паррасий и другие). Однако монументальная живопись не получила такого широкого размаха, как вазопись.

Виды росписей

Античный орнамент изображался, как правило, на сосудах, в которых греки хранили вино, масло или воду. Существовало два вида росписей: чернолаковый и краснолаковый. В первом случае мастера рисовали черные фигуры на красном фоне, во втором фигуры цвета обожженной глины располагались на черном фоне. Такие изображения были плоскими и напоминали графический рисунок. Они интересны не только с эстетической, но и с исторической точки зрения, так как благодаря им мы имеем представление о быте древних греков, об их интерьере, одежде, праздниках.

Рисунки

Античный орнамент можно условно разделить на два вида: восточный и геометрический. В первом случае мастера подражали ориентальным мотивам, рисуя грифонов и сфинксов. Но очень скоро данный вид искусства эволюционировал, и художники стали писать картины с натуры, вернее, беря за основу сюжета элементы окружающей природы. Изображения отличаются стилизацией и некоторой геометричностью, однако греки каждый раз использовали разные варианты композиций и таким образом достигали оригинальности в изображении. Итак, античный орнамент и живопись сыграли важную роль в развитии мирового искусства.