Благодаря каким сочинениям дж гершвин получил мировую известность

• Взрослым: Skillbox, Хекслет, Eduson, XYZ, GB, Яндекс, Otus, SkillFactory.
• 8-11 класс: Умскул, Лектариум, Годограф, Знанио.
• До 7 класса: Алгоритмика, Кодланд, Реботика.
• Английский: Инглекс, Puzzle, Novakid.

И снова в музыкальном театре… «Мой народ — американцы»

Праотцом американской национальной классики прошлого века является Дж. Гершвин. Его вклад в развитие американской музыки сравним с деятельностью М. Глинки в России, Ф. Шопена в Польше, Э. Грига в Норвегии. Композитор раскрыл красоту негритянской музыки. Познакомил публику с музыкальной культурой «черного» населения страны.

«Рапсодия в стиле блюз» и симфоническая поэма «Американец в Париже», пожалуй, самые популярные сочинения Гершвина, получившие мировую известность. Также он создал гениальный концерт для фортепиано с оркестром.

В своих произведениях Гершвин объединил классические традиции жанров с современным звучанием симфонического оркестра и приемами джазовой музыки. Он ввел в оркестр банджо, саксофон. Стиль Гершвина был назван симфоджазом.

Был ли Гершвин единственным композитором, заинтересовавшимся джазом? Конечно, нет. До него многие музыканты посматривали в сторону негритянской музыки, но не знали, как лучше к ней подойти. Гершвин действовал более расковано и смело, благодаря чему и заслужил всемирную любовь.

Композитор создал огромное количество песен, мюзиклов, которые полюбились публике своей жизнерадостностью, запоминаемостью мелодий. Золотой хит ХХ века – «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс». Многие великие музыканты использовали это сочинение для создания своих вокальных, инструментальных интерпретаций.

А знаете ли вы, что знаменитый американский композитор родился в семье эмигрантов из России и начинал свою карьеру как сочинитель модных песенок на Бродвее? Затем жизнь сложилась так, что его музыка стала классикой.

Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в нью-йоркском Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Российской империи. В 12 лет Яков Гершовиц (так по-настоящему звали композитора) стал самостоятельно учиться играть на фортепиано.

В 1914 году Гершвин устроился работать в магазин музыкального издательства. Постоянно совершенствуя технику фортепианной игры, учился композиции. Его первое произведение «When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em» привлекло к нему пристальное внимание продюсеров и режиссеров с Бродвея.

В 1918-1919 гг. его музыка стала популярной. Песня «Swanee» вошла в мюзикл «Синдбад» и в исполнении Эла Джонсона имела ошеломляющий успех. А постановка «La La Lucille» уже была полностью написана Гершвином.

Музыкальные заказы лились рекой, и молодой человек не мог остановиться в погоне за гонорарами от исполнения его сочинений. За короткий период с 1920 по 1924 год на музыку композитора было поставлено 10 популярных мюзиклов. Но Джорджа Гершвина интересовала и серьезная академическая музыка, которую он сочинял в абсолютно свободной манере, просто оставаясь самим собой. Так появились музыкальные произведения крупной формы: «Рапсодия в блюзовых тонах», оперы «135-я улица», «Порги и Бесс», увертюры, сюиты, сочинения для фортепиано с оркестром. За свою короткую жизнь он создал большое количество произведений, которые по праву считаются шедеврами мирового музыкального искусства.

1. Музыка Джорджа Гершвина очень узнаваемая. В ней искусно сочетаются мотивы джаза, блюза, спиричуэлса, народных мелодий и классической европейской музыки.
Правильно сопоставив описание музыкального направления с его названием, вы получите представление об особенностях жанров, наиболее популярных в начале творческого пути Дж. Гершвина.

Музыкальный фольклор Блюз Регтайм Спиричуэлс

	Вид афроамериканской светской музыки. Название переводится как хандра, уныние, хотя здесь мажорный лад. Также для музыки характерен 12-тактовый период, размер – 4/4 и другие особенности
	Музыкальные произведения, созданные неизвестными авторами и устно передаваемые из поколения в поколение с разной степенью изменения
	Духовные песни афроамериканцев-протестантов. Как жанр оформился в XIX веке из невольнических песен юга Америки
	Танцевальная музыка, имеющая размер 2/4 или 4/4, где бас звучит на нечетных, а аккорды – на четных долях. Самая яркая особенность музыки – это ее синкопированный «ломанный» ритм

2. Одним из учителей Джорджа Гершвина, который оказал на него значительное влияние, был композитор И. Шиллингер. Современники считали его экстравагантным, потому что он подходил к композиции музыки с необычной стороны, соотнося музыку:

С цветом
С запахами
С цифрами
С состоянием вещества

3. Первая должность Джорджа Гершвина называлась «пианист-популяризатор». В обязанности музыканта входила консультация посетителей: любой мог обратиться к нему и попросить «озвучить» нотный текст. Где работал Джордж Гершвин?

В кинотеатре
В библиотеке
В нотном магазине
На выставке

4. По легенде, еще будучи ребенком, он услышал на улице музыку этого русского композитора и, впечатленный, замер на месте. Это произведение называлось «Мелодия», а ее автор:

Александра Пахмутова
Антонин Дворжак
Антон Рубинштейн
Кристоф Глюк

Тег audio не поддерживается вашим браузером.
Скачайте музыку.

5. Джордж Гершвин писал музыку для мюзиклов, постановок, спектаклей. Для их создания необходим был также текст, и здесь помощником в сочинении диалогов, реприз, шуток выступал его старший брат Айра Гершвин. Как называется профессия человека, который пишет литературные тексты для музыкальных произведений?

Сочинитель
Поэт
Либреттист
Флейтист

6. Это первое серьезное и очень известное произведение Джорджа Гершвина. Его считают одним из наиболее часто исполняемых во всем мире. Интересно, что точного перевода его названия с английского языка нет, так как оно указывает на грусть, печаль, что противоречит ладовому построению произведения и общему впечатлению яркости, фееричности, озорства. По сути дела, это импровизация композитора, удачно изложенная в нотах. Кстати, хронометраж (длительность) музыки варьируется почти в полтора раза в зависимости от исполнителя. О каком музыкальном произведении идет речь?

«Cuban Overture »
«Rhapsody in Blue»
«Second Rhapsody»
«Of Thee I Sing»

7. Джордж Гершвин часто задумывался о написании произведений крупной формы. В 1934–1935 гг. он написал оперу. Она построена на интонациях и ритмах негритянской музыки. В 1956 году в Москве и Ленинграде прошли премьеры этой оперы в исполнении негритянской труппы из США «Эвримен опера». Затем она часто исполнялась в СССР во время концертов и по радио. Как называлась опера?

«Иоланта»
«Порги и Бесс»
«Lady, be good»
«Rhapsody in Blue»

Автор: Васильева О.А.

Джордж Гершвин: биография, интересные факты, творчество

Джордж Гершвин

Джордж Гершвин – известнейший американский композитор и пианист. Самые популярные его работы — «Голубая рапсодия» и опера «Порги и Бесс». Творческий взлет музыканта выпал на 20-30 годы прошлого столетия, то время в Америке называли «джазовой эпохой».

Этот музыкальный стиль оказал огромное влияние на Гершвина, который пытался выразить при помощи музыки дух современности и жизненный уклад простых американцев. Композитор не раз заявлял, что джаз – это музыка народа, в которой он слышит национальный жизненный импульс и кипящую реку жизни США. Музыкально-общественный деятель В.

 Дамрош писал, что множество композиторов завораживал, но одновременно и пугал джаз, поэтому они не решались работать в этом стиле. Джордж Гершвин совершил настоящий музыкальный переворот. Критик сравнил мужчину с принцем, который взял за руку Золушку и на весь мир заявил, что теперь она настоящая принцесса.

Краткую биографию Джорджа Гершвина и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Гершвина

Будущий виртуозный американский пианист и композитор Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском районе Бруклин. Изначально мальчик был назван Яковом. Его родители имели еврейские корни, и еще до рождения своих детей уехали жить в США.

Отец композитора – Мойше Гершовиц покинул Санкт-Петербург в 1890 году, а затем сменил имя на Моррис Гершвин и всю жизнь трудился на обувной фабрике. Мать – Роза Брускина родилась в Одессе, уехала в Соединенные Штаты немного раньше, чем ее будущий муж.

Гершвины воспитывали четырех детей, из которых Джордж был вторым, у него также были братья Айра и Артур и сестренка Фрэнсис.

Семья не обладала большим достатком и ютилась в маленькой деревянной квартирке. Джордж, в отличие от своих братьев и сестры, был очень своенравным и обладал сложным характером. В школе не отличался особым стремлениям к учебе, чем очень огорчал Розу, которая мечтала, чтобы ее дети хорошо учились и стали преподавателями.

Зато Джордж делал успехи в катании на коньках и даже завоевал «титул» уличного чемпиона. Друзья мальчика с детства замечали, что он мог на какое-то время полностью уйти в себя и не обращать внимания на окружающий мир. Причиной всему стала музыка.

Когда будущий композитор слышал красивые напевы, он замирал и забывал обо всем на свете.

Гершвин нашел общий язык с Розенцвейгом и часто ходил к нему в гости. Дома у скрипача стояло фортепиано, которое словно манило мальчика. Именно Марк показал маленькому Джорджу удивительный мир искусства и знакомил с гениальными музыкальными произведениями.

  Будущий композитор стал брать первые профессиональные уроки, и пытался на слух воспроизводить знакомые мелодии. Уже тогда старший брат Джорджа Айра мечтал стать музыкантом и занимался в специализированной школе, родителей сильно удивил тот факт, что их младший сын без посторонней помощи овладел фортепиано и обогнал своего брата.

Моррис и Роза поняли, что мальчика тоже нужно отдать в руки профессионалам.

Начало музыкальной карьеры

С музыкальной школой дела у юного Джорджа как-то не заладились. Изучение нудных гамм, сольфеджио и регулярные занятия нагоняли на мальчика тоску.

Ни одно из музыкальных учебных заведений Джордж так и не закончил. Родители видели своего сына коммерсантом, но жизнь выбрала для него совсем другую дорогу.

В 1915 году произошло одно из самых важных событий в жизни молодого человека – он познакомился с музыкантом Чарльзом Хамбицером, с которым моментально подружился. Маэстро давал ему множество бесценных советов и идей, а также предложил отличных учителей.

К семнадцати годам Джордж прекрасно разбирался в музыкальном искусстве, блестяще владел фортепиано и писал свои первые произведения. Он усердно изучал классические мотивы, но особенно ему нравился популярный стиль в музыке.

В 1926 году Джордж представил на суд публики одно из своих первых «музыкальных детищ» под названием «Когда вы захотите». Несмотря на то что композиция не стала сильно популярной, с ее помощью Гершвин смог обратить на себя внимание режиссеров с Бродвея. Песня очень понравилась известной в те времена певице – Софи Такер.

После ее блестящего исполнения, Джордж получил признание на Бродвее. Его имя стало часто появляться в прессе, а венгерский композитор Зигмунд Ромберг взял его композиции в свое ревю. Затем режиссеры Бродвея поставили несколько мюзиклов с музыкой Гершвина, а один из известнейших американских композиторов сказал, что Джордж обладает искрой гениальности.

Творческий путь

С 1918 года мужчина перестал брать подработки и давать индивидуальные уроки — теперь он мог всецело заниматься любимым делом и получать за это кругленькие суммы. Джордж писал композиции для сценических выступлений на Бродвее и работал автором в джазовой группе Пола Уайтмена.

Только за год он «оживил» своей музыкой 10 мюзиклов, которые прогремели на всю Америку. На премьеру «Рапсодия в блюзовых тонах» в 1924 году пришло большое количество именитых гостей – в первом ряду сидели гениальные музыканты Рахманинов, Годовский и Стравинский.

Мюзикл стал очень успешным, а Джордж получил настоящее признание публики. Вслед за собой слава принесла материальное благосостояние. Композитор приобрел пятиэтажный дом и уехал путешествовать по Европе на целых три года.

Мужчина лично составил маршрут, который начинался с Англии и Франции, а закончился в Австрии. Когда Гершвин вернулся в Америку, он представил на суд публики симфоническую поэму «Американец в Париже». Успех произведения был ошеломительный, после чего его стали исполнять многие коллективы.

Музыка Джорджа Гершвина представляла собой смесь абсолютно разных музыкальных жанров. В ней была и классика, новейшие негритянские ритмы, фольклорные мотивы,

Когда Джордж получил большую популярность, он стал сотрудничать со своим родным братом Айре. Мужчина в последующем называл себя Артуром Френсисом (имена их младших брата и сестры), ведь он был уверен, что в мире музыки фамилия Гершвин должна быть единственной и уникальной.

Творческий союз двух братьев имел большой успех, вместе они создали несколько десятков композиций для бродвейских представлений и кинофильмов. В те времена это был по-настоящему востребованный дуэт. Самым триумфальным сочинением Джорджа и Артура стал мюзикл «Lady, Be Good».

Одна из его песен была признана лучшей балладой о любви прошлого века.

Последние годы жизни

Согласно биографии Гершвина в 1936 году композитор уехал в Голливуд, чтобы заняться написанием музыки к кинофильму Shall We Dance (Давайте потанцуем), в котором сыграли популярные актеры того времени. Сочинения музыканта, которые объединили балет и джаз, занимают около часа киноленты.

Чтобы создать идеальный союз абсолютно разных стилей, Джордж писал и аранжировал композиции несколько месяцев. В начале рокового 1937 года Гершвин выступил с уникальным музыкальным концертом совместно с симфоническим оркестром, которым руководил маэстро из Франции Пьер Монте.

Прямо на сцене мужчину стали преследовать «музыкальные отключения». В июне Гершвин упал во время очередного выступления, и его уже не смогли спасти. Слаженная работа двух братьев Джорджа и Айры, благосостояние, слава – все рухнуло в один момент, трагичным и неожиданным образом.

Джордж так усердно трудился над своей легендарной оперой, что получил сильнейший нервный срыв и был полностью истощен. В итоге его покинули аппетит и нормальный сон. Медики настаивали, чтобы композитор переехал в более благоприятные климатические условия и на время забыл про работу.

Гершвин воспользовался первым советом, но вот оставить музыку так и не смог.

 Внешне мужчина практически не изменился, но морально он очень устал и был сильно подавлен. В 1937 году врачи нашли у композитора симптомы, которые бывают при онкологических заболеваниях. После медицинского обследования была диагностирована опухоль головного мозга.

Гершвин немного не дожил до 39 лет, а ведь у него было столько масштабных планов и идей, которые он так и не успел воплотить в жизнь.

Интересные факты

• Музыкант был захоронен на кладбище Westchester Hills, которое находится в пригороде Нью-Йорка.

• Гершвин ни разу не был женат, детьми он тоже не обзавелся. Завещание Джордж писать не стал, поэтому его недвижимость досталась матери. Наследники долгое время собирали прибыль от авторских прав на его музыкальные произведения. Однако они утратили свою силу в 2007 году, когда прошло 70 лет со дня смерти музыканта. В 2005 году журналисты провели расследование и пришли к выводу, что Гершвин был одним из богатейших композиторов в мире.
• Гершвин был удостоен награды на церемонии вручения премии «Оскар» в 1937 году за композицию «They Can’t Take That Away from Me» (Этого у меня не отнимут), которую он написал вместе с родным братом для кинокартины Shall We Dance (Давайте потанцуем). Легендарная статуэтка была вручена посмертно, Джорджа не стало через пару месяцев после премьеры фильма.
• Музыкальный язык Гершвина можно описать, как непосредственный, красочный, с нотками юмора. Главное место в его творческой карьере заняли мюзиклы, которые он очень любил, и в которые вкладывал всю свою душу.
• Во всех музыкальных шедеврах композитора есть своеобразная форма, реальность сценических ситуаций и противостояний, энергичность развития сценария, дуэт трагических и комедийных картин.
• В 1918—1919 года на бродвейских подмостках уже вовсю гремела музыка Гершвина. Композиция «Swanee», которую взял в свое шоу «Sinbad» Эл Джонсон, имела настоящий успех. В итоге певец несколько раз записывал её на пластинках и неоднократно пел в кинофильмах.

• Первый учитель Гершвина, Иосиф Шиллингер славился своим уникальным подходом к сочинению музыки – композитор воспринимал творческий процесс с математической точки зрения и пытался найти универсальный музыкальный алгоритм.
• Гершвин очень увлекался живописью и литературой.
• Старший брат и соавтор Джорджа – Айра Гершвин взял себе сценическое имя Артур Френсис, которое было составлено из имен их брата и сестры.
• В 1945 году на экраны вышла картина, посвященная композитору. Фильм назывался «Рапсодия в блюзовых тонах».

• Прообраз Гершвина был также использован в популярном сериале «Хроники молодого Индианы Джонса». Композитора сыграл актер Том Беккет.
• Самым внушительным сочинением композитора стала опера «Порги и Бесс». Автор литературного первоисточника лично принимал участие в процессе написания шедевра.
• В Нью-Йорке есть театр, который назвали в честь потрясающего творческого союза двух братьев — Джорджа Гершвина и Френсиса Артура.

Личная жизнь

Несмотря на мировое признание, Джордж очень переживал, что не смог получить нормальное музыкальное образование. Он несколько раз в неделю усердно занимался на фортепиано, чтобы восполнить этот постыдный, по его мнению, пробел в своей жизни.

Также известно, что Джорджа часто мучили нервные срывы и болезни желудка. Музыкант постоянно сидел на строгой диете, которая была построена на сбалансированном питании.

Помимо этого, мужчина часто посещал сеансы психоаналитика, который помогал ему разобраться с личными переживаниями.

Несмотря на болезнь и регулярные депрессии, композитор не всегда был угрюм. Он любил веселые посиделки и моментально хватался за новые идеи, которые привлекли его внимание. Его жизнь всегда бурлила и била ключом.

Гершвин просто купался в женском внимании, ведь он был богат, обладал красивой наружностью и хорошей фигурой. Зачастую ему не хватало тех дам, которые сами вешались на него, и тогда он приходил в публичные дома.

Однажды Джордж не постеснялся спросить у своего друга, сколько денег нужно отдать, чтобы взять женщину на содержание. Однако, услышав в ответ шокирующую сумму, больше никогда не задавался подобными вопросами. 

К сожалению, они так и не стали законными супругами, хотя ради возлюбленного Кей ушла от своего мужа Джеймса Уорбурга. Внучка Свифт, Кэтрин Вебер, считает, что инициатором их разрыва стала мать Гершвина, которая хотела видеть в качестве невестки еврейку.

Мужчина посвятил бывшей избраннице песню «Oh, Kay», которую назвал в ее честь. После смерти композитора, Свифт написала аранжировки к нескольким его песням и неоднократно работала вместе с его братом Айром. Джордж слыл настоящим ловеласом и сердцеедом. В его жизни было много ярких влюбленностей и громких романов.

Однако, ни одну из своих прекрасных избранниц Гершвин не смог полюбить также сильно, как музыку.

Зарождение легенды. «Порги и Бесс» история создания

Композитор позабыл о сне и не мог оторваться от книги до самого рассвета, а потом отправил писателю письмо, в котором признался, что мечтает написать оперу по его произведению.

Дюбоз Хейуорд любезно согласился на предложение музыканта, однако музыку оперы «Порги и Бесс» Гершвин начал писать только в 1934 году, так как был сильно занят созданием других композиций и работой дирижёра.

Из биографии Гершвина мы узнаём, что Джордж покинул Нью-Йорк и поселился в глухом посёлке штата Южная Каролина, чтобы всецело погрузиться в работу над грандиозным произведением. В целом музыкант потратил на создание оперы почти 2 года.

Долгий труд оправдал себя и произведение «Порги и Бесс» стало по-настоящему значимой и известной работой маэстро. Джордж смог создать потрясающий шедевр, в котором безупречно сошлись джазовые фантазии, фольклорные мотивы и оркестровые партии.

Американцы впервые услышали оперу в Бостонском «Колониел-театре» в 1935 году. Зрителям так понравилась премьера, что они аплодировали и выкрикивали восторженные слова 15 минут.

«Порги и Бесс» вошла в историю Америки, как первое представление, на которое могли прийти люди разной расовой принадлежности. В начале 1963 года опера отправилась с гастролями по США, а в Европе появилась только после 1945 года.

Музыка Гершвина звучит в фильмах

Произведение	Фильм
«They Can’t Take That Away from Me»	«На пятьдесят оттенков темнее» (2017)
«I’ve Got A Crush On You»	«Банкир Из Бруклина» (2016)
«Summertime»	«Рождённый для грусти» (2015)
«Рапсодия в стиле блюз»	«Девушка без комплексов» (2015)
«They Can’t Take That Away from Me»	«Большие глаза» (2014)
«Рапсодия в стиле блюз»	«Приключения мистера Пибоди & Шермана» (2014)
«Великий Гетсби» (2013)
«I’ll Build a Stairway to Paradise»	«Авиатор» (2004)
«I’ve Got A Crush On You»	«Улыбка Моны Лизы» (2003)
«Let’s Call the Whole Thing Off»	«Сабрина – маленькая ведьма» (2003)
«Embraceable You»	«Двухсотлетний человек» (1999)
«But Not for Me»	«Секреты Лос-Анджелеса» (1997)
«Рапсодия в стиле блюз»	«Гремлины 2: Новенькая партия» (1990)

Джордж Гершвин стал настоящим классиком своего времени. Главное, что осталось после смерти гениального композитора – его потрясающие музыкальные произведения.

Самые популярные музыканты считают за честь исполнить произведения маэстро. Джордж Гершвин при жизни смог построить ошеломительную карьеру, его обожала публика и уважали профессиональные критики.

Композитор разрушил стену между классическими и популярными направлениями в музыке и оказал огромное влияние на развитие джаза.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: смотреть фильм о Гершвине

Источник: https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/dzhordzh-gershvin

Краткая биография Джорджа Гершвина самое главное

Джордж Гершвин появился на свет в Америке в 1898 году 26 сентября. Его родители были еврейскими эмигрантами из России. Настоящее имя, полученное им при рождении – Янкель Гершовиц. Детство Джорджа прошло в Нью-Йорке. Он был вторым ребенком в семье. Всего в семье Гершвинов было четверо детей.

Музыкальный талант Джорджа начал проявляться, после покупки пианино для его старшего брата. Так он начал обучаться игре на фортепиано самостоятельно в двенадцать лет.

Позже, когда станет известным композитором и пианистом Джордж Гершвин не перестанет обучаться и улучшать свои навыки.

Во время своих занятий, он завязал знакомство с прославленным композитором того времени – Иосифом Шиллингером, который сочинял музыкальные композиции при помощи математики, разрабатывая уникальный алгоритм.

В шестнадцать лет, против воли родителей, будущий композитор устроился работать продавцом нот в музыкальном магазине.

Там для посетителей было установлено пианино, и Джордж с удовольствием играл на нем покупателям и мечтал создавать собственные композиции.

В восемнадцать лет он выпустил первое авторское произведение. Оно не стало популярным, но помогло привлечь внимание к молодому композитору некоторых известных композиторов. Так, в своем проходящем шоу в 1916 Зигмунд Ромберг, использовал музыку Джорджа.

Потом песня «Swanee», одно из его произведений, прозвучала в мюзикле и фильме «Синдбад», потом, обретя популярность, она была многократно выпущена на пластинках. Так прозвучала музыка Гершвина на Бродвее и состоялся его первый дебют, как композитора.

Все это время Джордж занимался фортепиано, гармонией, оркестровкой и постоянно совершенствовал свои навыки, подрабатывая пианистом в ресторанах.

Рубин Голдмарк обучал его гармонии, а фортепиано – Чарльз Хамбитцер. Всемирную славу Гершвину принесла масштабная американская амбициозная опера «Порги и Бесс», которая вышла в 1935 году. Опера имела невероятный успех, и многие композиции, прозвучавшие в ней стали очень популярными.

После Гершвин жил и работал в Голливуде. Писал песни и музыку к фильмам, которые принесли ему не меньшую славу. В 1937 году его назначили почетным членом Академии в Италии, что является самым высоким знаком признания для американского композитора.

Джордж Гершвин скончался в 1937 году в клинической больнице после операции.

Биография Джорджа Гершвина о главном

Популярный композитор Джордж Гершвин родился в 1898 году в Нью-Йорке. Родители его были еврейскими переселенцами из России. В Америке они владели небольшим рестораном. Своих четверых детей родители старались хорошо воспитать.

В детстве Джордж был шаловливым мальчиком, плохо учился. Родители даже не подозревали, что у него есть какие-то особые таланты. Они проявились, когда старшему брату приобрели фортепиано. Джорджу тогда было одиннадцать лет.

Собственными силами он постигал музыкальные азы и почти не отходил от инструмента. Вскоре стал подбирать различные популярные мелодии. Увидев такое рвение ребёнка, родители наняли педагогов.

В пятнадцать лет Гершвин бросил школу и начал зарабатывать игрой на фортепиано. В его обязанности входило играть в музыкальном магазине и привлекать клиентов. Многие из них приходили послушать юного музыканта. Молодой человек прекрасно и легко импровизировал, играя регтайм и джаз. Самые удачные из сочинённых произведений Джордж записывал.

Уже в шестнадцать лет ему предложили работу в нотном издательстве, где он должен был сочинять музыку. Вскоре его сочинения стали использовать в мюзиклах на Бродвее. В течение семи лет композитор написал музыку к сорока спектаклям. Критики и зрители были в восторге от молодого музыканта, называя его гениальным, и пророчили великое будущее.

Гершвин часто работал в сотрудничестве со своим старшим братом, который стал поэтом, а не музыкантом, как предполагали родители.

Он продолжал писать музыку для мюзиклов, которые с незабываемым триумфом проходили на Бродвее.

В 1924 году композитор получил предложение от знаменитого короля джаза Пола Уайтмана сочинять музыку для его коллектива. В течение месяца Гершвин, экспериментируя, совместил симфоническую и джазовую музыки.

12 февраля 1924 года прошёл концерт оркестра с новым музыкальным стилем — симфоническим джазом. На премьере присутствовали многие знаменитые композиторы, которые высоко оценили мастерство Джорджа Гершвина.

В 1935 году Гершвин создал свою лучшую оперу «Порги и Бесс», в которой повествовал о жизни чернокожих людей, об их трудовых буднях. Постановка стала одной из самых часто исполняемых опер в мире.

У Джорджа Гершвина было много поклонниц, хоть он до конца и не верил, что его любят и восхищаются. Но ни разу женатым так и не был.

В начале 1937 года у музыканта стала часто болеть голова, появились кратковременные отключения памяти, потеря веса. Летом этого же года Гершвин скончался от опухоли, ему было тридцать восемь лет. Для поклонников его музыки это была шокирующая новость.

Кратко

Интересные факты и даты из жизни

← Баратынский Евгений Абрамович↑ БиографииДаниель Дефо →

Источник: https://uchim-klass.ru/biografiya/dzhordzh-gershvin

Гершвин Джордж: биография, творческий путь

Величайший американский композитор Гершвин Джордж, биография которого полна небывалых взлетов и внезапных поворотов, воплощает своей жизнью американскую мечту. Он всего достиг сам, найдя свой путь, достигнув невероятных высот и мировой славы.

26 сентября 1898 года в семье русских эмигрантов еврейского происхождения в Бруклине родился мальчик – Яков Гершовиц.

Семья была небогатая, в ней, кроме Якова, было трое детей, жили они в маленькой квартире в деревянном доме. Ребенком он был несносным, постоянно проказничал, плохо учился в школе.

Мать сначала надеялась, что он сможет стать учителем, но позже записала его в школу коммерции, хотя и там толку их Джорджа не вышло.

Мальчик с детства был очарован музыкой. Даже катаясь на коньках, он мог замереть на месте, услышав красивую мелодию. Более всего его манил джаз, но и классика ему тоже нравилась. Однажды в школе выступал Макс Розенцвейг: он играл на скрипке «Юмореску» А.

Дворжака. Музыка покорила будущего композитора. Он долго ждал скрипача после концерта, а не дождавшись, отправился к нему домой. Позже они подружились, и именно Макс открыл Джорджу мир музыки.

У Розенцвейга в доме он слушал музыку и учился на слух играть на фортепиано.

Ступени музыкальной карьеры

К 17 годам Гершвин овладел основами музыкальной грамотности, научился прилично играть на фортепиано и начал сочинять собственные произведения. Он довольно усердно изучал классические произведения, но его привлекала популярная музыка.

С 1915 года он начинает зарабатывать творчеством: играет в ресторанах, аккомпанирует и понемногу пишет свою музыку, преимущественно это небольшие композиции и песни.

Новым творческим этапом стало сотрудничество с братом, работавшим под псевдонимом Артур Френсис, и писавшего либретто. За 10 лет этот творческий союз выдал более 20 мюзиклов для Бродвея и Голливуда.

Огни Бродвея

В 1918 году Гершвин становится профессиональным композитором. У него больше нет нужды давать уроки и подрабатывать в оркестрах. Теперь он пишет музыку для бродвейских мюзиклов. Он писал по 10 мюзиклов в год, и некоторые мелодии приобретали популярность, например, Swanee.

В 1922 году на Бродвее появляется настоящий хит: опера Blue Monday, которую создал Гершвин Джордж. Биография музыканта делает скачок – его приглашают работать в джазовый оркестр Пола Уайтмена. Именно в этом сотрудничестве расцветает Джордж Гершвин, рапсодия его — Rhapsody in Blue становится знаменитым произведением этого периода.

В 1924 году творчество Джорджа Гершвина достигает зрелости. Он пишет мюзикл Lady, Be Good, который завоевывает настоящую славу. Композиция The Man I love считается лучшей любовной балладой XX века.

Музыка Джорджа Гершвина вобрала в себя темы симфонической классики, современной негритянской музыки, фольклорные мотивы. Стиль композитора отличает оригинальная мелодика, резкие ритмы, экспрессия.

Всего Гершвин написал более 30 мюзиклов, самыми известными из которых являются: Oh, Kay! (1926), «Funny Face» (1927), Strike Up The Band (1927/30), Of Thee I Sing (1931). Очень популярным было шоу Of Thee I Sing (1931), за это сочинение Гершвин и коллеги получили Пулитцеровскую премию. Это был первый в истории случай присуждения премии музыкальной постановке.

Опера «Порги и Бесс»: вершина творчества

Самым известным и значительным сочинением Гершвина является опера «Порги и Бесс». Знаменитое произведение было написано в 1935 году по пьесе Д. Хэйворда о негритянских Ромео и Джульетте. Текст очень впечатлил музыканта, и он решил, с согласия автора, положить его на музыку.

Идея появилась еще в 1926 году, но непосредственно к работе Джордж приступает в 1933. Он общается с писателем, посещает место действия, слушает много фольклорной музыки.

Композитор трудился над оперой 20 месяцев, работа шла напряженно, Гершвин даже уехал из Нью-Йорка и почти год жил в маленьком рыбацком поселке в Южной Каролине.

Труды стоили того: Гершвину удалось сочинить настоящий шедевр. Произведение показало миру Гершвина-новатора.

Он оригинально сплетает фольклорные мотивы с джазовыми импровизациями и симфоническими мелодиями.

Премьера состоялась в 1935 году и имела сногсшибательный успех, но истинная слава к произведению пришла уже после смерти автора. Опера пережила сотни постановок и вошла в золотой фонд мировой музыки.

Личная жизнь гения

Воплощением представлений о богемном образе жизни стал Гершвин Джордж, биография которого полна встреч с женщинами и свободы. Он был настоящим Казановой. Его романы с самыми красивыми женщинами невозможно перечесть.

Разгульная жизнь и тяжелая работа над оперой надломили здоровье композитора. Он умер от опухоли головного мозга в 1937 году на 39 году жизни.

Наследие Гершвина нельзя переоценить, он стал классиком XX века, его музыка продолжает звучать, выходят пластинки. Величайшие исполнители считают за честь исполнить сочинения композитора.

Источник: https://autogear.ru/article/222202/gershvin-djordj-biografiya-tvorcheskiy-put/

Гершвин Джордж: биография и творчество композитора :

Почему музыка Гершвина так очаровывает даже тех, кто совсем не любит и не знает джазовые и блюзовые интонации? Может быть потому, что наша культурная столица подарила миру этого удивительного композитора? Кто знает, может именно Санкт-Петербург исподволь оказал влияние на то музыкальное знание, которым владел Гершвин? В любом случае Гершвин Джордж, биография которого корнями уходит в Санкт-Петербург, — всемирно известный композитор.

Корни — это немаловажно

Джордж Гершвин имел происхождение, вполне обычное для американцев того времени — родители переселенцы, искавшие лучшей жизни вдали от родины. Мать Джорджа Роза Брускина до переезда на обетованные берега Американского континента жила в Одессе, отец Мойше Гершовиц — в Санкт-Петербурге.

Перебравшись в Америку во второй половине 19 столетия, родители будущего композитора жили в Нью-Йорке в Бруклине — пригороде, а затем и части Большого Яблока.

Джордж Гершвин, краткая биография которого могла бы свестись к нескольким стандартным фразам, должен был стать обычным учителем в самой обычной школе, как мечтала мать. Но мальчик с самого детства увлекся чарующим миром музыки и ему посвятил всю свою жизнь.

Будущий композитор и музыкант

Детство Гершвина было по-своему счастливым — мальчик открыл для себя мир музыки. Родители заметили способности сына, когда он в 12-летнем возрасте переиграл на фортепиано своего старшего брата Айру, учившегося музыке в музыкальной школе.

Но самостоятельные занятия на фортепиано Джордж начал в восьмилетнем возрасте, когда небольшая скрипичная пьеса «Юмореска», исполненная его школьным товарищем Марком Розенцвейгом, поразила мальчика до глубины души.

Он стал приходить в дом Розенцвейгов, чтобы поиграть на фортепиано, подбирая на слух композиции, услышанные на улице.

Но все оказалось не так радужно — ежедневные нудные занятия сольфеджио, заучивание гамм стали для него просто невыносимыми, и Джордж бросил музыкальную школу.

Биография Джорджа Гершвина, самое главное место в которой занимает музыка, не может порадовать основательными занятиями и образованием в этой удивительной сфере гармонии и ритма.

Учеба и творчество

Самостоятельное занятие музыкой — это, пожалуй, все же основа творчества будущего великого музыканта. Хотя, Гершвин занимался не в одной музыкальной школе, его преподаватели старались вложить в непоседливого мальчишку хоть каплю своих знаний.

К 16 годам родители поняли, что систематические занятия музыкой не для Джорджа, толку с них нет, и отдали сына в школу коммерции. Да, музыкант, исполнитель, композитор Джордж Гершвин в своей биографии имел и краткий этап обучения коммерции.

Зато в 1915 году произошло знаковое знакомство будущего всемирно известного музыканта с Чарльзом Хамбицером — учителем и музыкантом, который помог юному Джорджу найти себя в мире музыки, преподавая игру на фортепиано. Именно по рекомендации своего нового учителя Джордж начал брать уроки гармонии и оркестровки у профессиональных музыкантов-исполнителей.

Классика и популярная музыка

Занятия с Хамбицером, а также уроки гармонии у виолончелиста Киленого научили Джорджа Гершвина основам музыкальной грамоты, познакомили с творчеством мастодонтов классической музыки — Баха, Бетховена, Глюка.

Непоседливый мальчишка, увлеченный музыкой, к 15 годам решил всю жизнь посвятить этой удивительной области человеческих знаний и возможностей. Он обратился в издательство «Ремик и К», мало надеясь на успех.

Но менеджер компании, слушавший исполнение юного Гершвина, предложил ему работу пианиста-популяризатора с зарплатой $15 в неделю.

Став полноправным сотрудником достаточного известного музыкального издательства, Гершвин Джордж, биография которого поначалу и не предполагала всемирную известность, продолжал занятия классикой — фуги Баха были обязательными к исполнению на небольших выступлениях, в которых участвовал Джордж. На вопросы о том, зачем он играет подобные произведения, ведь их исполняют концертирующие пианисты, Гершвин всегда отвечал, что классика помогает ему изучать и создавать популярную музыку.

Работа и творчество

Композитор Джордж Гершвин, биография и творчество которого навсегда связаны с музыкой, начал работать с 15 лет.

Композитор-иллюстратор в издательстве «Ремик и К» должен был разбирать новинки, предоставляя партитуру музыкантам, разучивать с ними произведения, сидеть за конторкой, чтобы рассказать о новинках в мире музыки.

Также, не оставляя своих практических занятий, Гершвин Джордж, биография композитора и музыканта прошла тернистый путь, подрабатывал в ресторанах, исполняя там не только популярные произведения, но и проигрывая собственные сочинения.

Когда Джорджу исполнилось 18 лет, одну из его песен исполнила Софи Такер — юная певица с Бродвея. Эта композиция, названная Джорджем «Когда вы захотите», стала популярной, заинтересовав продюсеров.

К примеру, сотрудник известнейшего издательства Хармса в Нью-Йорке Макс Дрейфус разглядел талант молодого композитора, предложив ему работу в издательстве с достойной начинающего музыканта оплатой.

Гершвин Джордж: биография успеха

Казалось бы, творческая удача благоволит молодому Гершвину. Но путь успеха и славы даже для талантливых людей тернист и сложен. Пять лет работы на Бродвее в качестве автора либретто не принесли Гершвину желаемого успеха. Дело было во многих обстоятельствах — от неудачных, невыразительных сюжетов до неспособности продюсеров сделать шоу востребованным.

В этот период композитор Джодж Гершвин пополнил свою биографию оперой «Голубой понедельник». Выпущенное в свет в 1922 году это произведение не стало уникальным и неповторимым, но оно показало потенциал Гершвина.

Именно в этом году один из знаменитых композиторов и музыкантов Америки начала 20 века Берил Рубинштейн назвал молодого автора «великим», увидев в его творчестве искру гениальности, требующую развития.

Источник: https://www.syl.ru/article/309533/gershvin-djordj-biografiya-i-tvorchestvo-kompozitora

Джордж Гершвин

Внук скорняка и сын сапожника Джордж Гершвин совершил революцию в музыке, подобно сказочному принцу показав, что джаз – это не бедная падчерица, а царевна, достойная внимания высшего общества. Король мюзиклов прожил недолгую, но яркую жизнь.

Композитор Джордж Гершвин

Великий композитор родился в Бруклине в сентябре 1898 года в семье еврейских иммигрантов. Отец мальчика Мойше Гершовиц оставил российскую столицу за 8 лет до появления Джорджа. Сменив имя на Морриса Гершвина и устроившись работать на обувной завод, мужчина вскоре женился на уроженке Одессы Розе Брускиной.

Супруга подарила Моррису четверых детей, из которых Джордж, первоначально звавшийся Яковом, был вторым и самым беспокойным. Парень не любил учиться, встревал в драки, подворовывал и имел шансы стать гангстером, как персонажи фильма «Однажды в Америке». Родителей волновала будущая биография сына.

Джордж Гершвин в молодости

Все изменилось, когда Джордж услышал игру юного скрипача Макса Розена, исполнявшего «Юмореску» Антонина Дворжака. Завороженный Гершвин прождал виртуоза под дождем полтора часа и подружился с ним.

Макс познакомил нового товарища с музыкальной вселенной, и будущий композитор начал воспроизводить полюбившиеся мелодии на пианино брата Айры.

Айра Гершвин и Джордж Гершвин

Хотя Джордж не закончил музыкальную школу, но быстро перегнал в исполнительском мастерстве старшего родственника и начал зарабатывать игрой в ресторанах, репетиторством и выступлениями в магазине инструментов и грампластинок в качестве пианиста-популяризатора. С 20 лет Гершвин стал жить исключительно на гонорары – в дополнительных заработках музыкант больше не нуждался.

Музыка

Джордж Гершвин – автор более 300 песен, 9 мюзиклов, 2 опер и ряда произведений для пианино. Наиболее популярны опера «Порги и Бесс» и «Рапсодия в стиле блюз» (также известная как «Рапсодия в блюзовых тонах»).

Джордж Гершвин — «Рапсодия в стиле блюз»

О создании рапсодии есть такая легенда: «джазовый император» Пол Уайтмен захотел симфонизировать любимый музыкальный стиль и попросил Гершвина написать серьезное классическое произведение для своего оркестра. Композитор скептически отнесся к предложению джазмена, но когда Пол разрекламировал будущий шедевр в газетах, был вынужден меньше чем за месяц создать знаменитую мелодию.

Мюзикл «Американец в Париже» Гершвин написал, находясь под впечатлением от трехлетнего вояжа по Европе. В произведении проявилось новаторство музыканта, смело объединяющего классику и песню, джаз и фольклор.

Джордж Гершвин — «Колыбельная Клары» («Summertime»)

«Порги и Бесс» — первый американский спектакль, на котором имели право присутствовать зрители различных рас.

Впечатленный романом Дюбоза Хейварда о жизни афроамериканцев, Гершвин более чем на полтора года заточил себя в маленьком негритянском поселке в штате Южная Каролина и, наблюдая за жизнью обитателей, творил свой шедевр. После премьеры овации гремели 15 минут.

«Колыбельная Клары», четырежды звучащая в опере и известная как композиция «Summertime», признана самой популярной мелодией 20 века. По числу кавер-версий она обогнала даже битловскую «Вчера».

Имеется версия, что на создание шлягера Гершвина подтолкнула не только музыка афроамериканцев, но и украинская колыбельная «Ой ходить сон коло вікон», услышанная им во время гастролей малороссийского вокального коллектива в США.

Личная жизнь

В юности Джордж Гершвин увлекался боксом, коньками и игрой в мяч, а в зрелые годы – живописью и литературой. Портрет будет неполным, если не упомянуть остроумие композитора.

Так, когда один из заказчиков, возмущенный срывом сроков, пообещал через сутки задушить музыканта в случае отсутствия обещанной партитуры и подчеркнул, что всегда держит обещания, Гершвин парировал, что если бы работал только руками, то тоже бы не нарушал дедлайн.

Джордж Гершвин и Кей Свифт

Хотя Гершвин не вступал в брак и не оставил потомства, личную жизнь великого композитора, предстающего на фото интересным мужчиной, нельзя назвать бедной на события. Первой любовью молодого музыканта стала Александра Бледных – ученица Джорджа.

10 лет длился не оформленный официально союз Гершвина с дамой-композитором Кей Свифт, которая ради автора «Рапсодии в стиле блюз», оставила мужа-финансиста. После смерти Джорджа женщина помогала брату покойного – Айре – в работе над преобразованием наследия композитора в музыку для фильма «Ужасная мисс Пилгрим».

Джордж Гершвин и Полетт Годдар

В 30-х годах Гершвин безответно влюбился в жену Чарли Чаплина, актрису Полетт Годдар, которой трижды объяснялся в любви. Через 20 лет после кончины композитора артистка вышла замуж за писателя Эриха Марию Ремарка.

Интересный факт: возлюбленные Джорджа, в отличие от знаменитости, прожили долго: Полетт – почти 80 лет, а Кей – 95. Брата и соавтора композитора Айру Гершвина также можно отнести к числу долгожителей: поэт скончался в 86 лет.

Смерть

Еще в детстве будущий создатель симфоджаза иногда отключался от внешнего мира. До 1937 года своеобразие мозговой деятельности Джорджа не мешало продуктивному творчеству, и о странностях композитора знали только близкие.

Мавзолей Джорджа Гершвина

Однако, выступая в последний год жизни вместе с симфоническим оркестром Пьера Монте, Гершвин отключился непосредственно на сцене. Врачи первоначально списали случившееся на переутомление композитора, вызванное интенсивной работой над оперой «Порги и Бесс», но после многочисленных обмороков и жалоб на мигрень у Гершвина выявили злокачественное новообразование.

Экстренная операция не спасла композитора. Причиной смерти в возрасте 38 лет стал рак мозга. Музыканта похоронили на Вестчестерском кладбище Hills. Отчисления от исполнения музыкальных произведений Гершвина наследники закончили получать только в 2007 году.

Музыкальные произведения

• 1919 – «Ля-ля, Люсиль»
• 1923 – «135-я улица»
• 1924 – «Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром»
• 1924 – «Будьте добры, леди»
• 1925 – «О кей»
• 1926 – «Три прелюдии для фортепиано»
• 1927 – «Розали»
• 1927 – «Пусть гремит оркестр»
• 1927 – «Смешное лицо»
• 1928 – «Американец в Париже»
• 1930 – «Безумная»
• 1931 – «О тебе я пою»
• 1933 – «Пусть они едят кекс»
• 1935 – «Порги и Бесс»

Фото

Источник: https://24smi.org/celebrity/84891-dzhordzh-gershvin.html

Джордж Гершвин

Гершвин родился 26 сентября 1898 года в нью-йоркском квартале Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из России. Его отец был родом из Санкт-Петербурга. Настоящие имя и фамилия композитора — Янкель Гершовиц. Джордж был вторым ребёнком в семье. (Всего детей было четверо.

) С детства впитывавший джазовую культуру (говорят, что впервые Гершвин услышал джазовую музыку в 6 лет), он был любителем джазовых концертов и в 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано.

Много позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику.

Во время таких занятий он познакомился с уникальными американскими композиторами тех лет — Генри Кауэллом, Уоллингфордом Риггером и русским профессором Джозефом Шиллингером (последний примечателен тем, что подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм).

Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом публики, Гершвин привлек внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунд Ромберг с радостью включил музыку Гершвина в свою оперетту «The Passing Show of 1916».

В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах.

В 1918—1919 годах на Бродвее появилось много произведений Гершвина: «Swanee» вошла в мюзикл «Синдбад» и имела ошеломляющий успех в исполнении Эла Джолсона. А постановка «La, La Lucille» 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина.

В 1920—1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для «George White’s Scandals», а в 1922 году написал даже настоящую оперу — «Blue Monday» (известную как «135th Street»), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора. Именно для Уайтмена Джордж сочинил настоящую жемчужину своего творчества — «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах»).

В 1924 году Гершвин создал мюзикл «Lady, Be Good!», который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты.

Самым удачным их шоу было «Of Thee I Sing», 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.

Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера «Porgy and Bess», 1935, поставленная по роману Дюбоса Хейворда, принимавшего участие и в написании либретто для оперы.

В начале 1937 года у него обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Гершвина помещают в Лебенен-клинику, где он умер утром 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли.

Сочинения

Музыкальные спектакли

• Ля-ля, Люсиль (La, la, Lucille, 1919)
• Будьте добродетельны(достойными), леди (Lady, be good, 1924),
• Пусть гремит оркестр (Strike Up the Band, 1927),
• Безумная (Girl Crazy, 1930),
• О тебе я пою (Of Thee I Sing, 1931).

Оперы

• 135-я улица (135th Street, 1923),
• Порги и Бесс (Porgy and Bess, 1935; либретто Д. Хейворда, стихи Айры Гершвина) со знаменитой арией Summertime.

Инструментальные произведения

• Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
• Порги и Бесс, симфоническая картина
• Американец в Париже (An American in Paris, 1928),
• Вторая рапсодия (Second Rhapsody)
• Кубинская увертюра (Cuban Overture)
• 3 прелюдии для фортепиано
• Сюита «На скорую руку» (Ambulatory Suite)
• Симфоническая Сюита «Кэтфиш-Роу» (на темы из оперы «Порги и Бес»)(Catfish-Row)
• Концерт для фортепиано с оркестром F-dur (Concerto in F)
• 2 вальса в До-миноре
• Вариации на тему песни «Я ощущаю ритм» (для фортепиано и джазового оркестра) (Variations «I Got Rhythm»)

Интересные факты

• Одним из хобби Гершвина было рисование.
• Гершвин был влюблен в актрису Полетт Годдар, жену великого Чарли Чаплина.
• Айра Гершвин, работавший с братом под псевдонимом Артур Френсис, использовал для его создания имена своих брата и сестры.
• В 1985 году братья Гершвины были награждены Золотой медалью Конгресса.
• Образ композитора был также создан в приключенческом телесериале 1992–1993 гг «Хроники молодого Индианы Джонса» (сыграл Tom Beckett) — серия «Скандал 1920-го».

• В Нью-Йорке существует театр Гершвина, названый в честь Джорджа Гершвина и его брата Айры Гершвина.

Библиография

• Григорьев Л., Платек Я. Джордж Гершвин. М., 1956.
• Конен В. Пути американской музыки. — Изд. 2-е. — М., 1965.
• Волынский Э. Дж. Гершвин. Л., 1988.
• Юэн Д. Джордж Гершвин. Путь к славе. М., 1989.

Источник: http://people-archive.ru/character/dzhordzh-gershvin

Гершвин, Джордж

гершвин джордж из, гершвин джордж клуни
Яков Гершовиц

Дата рождения

26 сентября 1898(1898-09-26)

Место рождения

Бруклин, Нью-Йорк, США

Дата смерти

11 июля 1937(1937-07-11) (38 лет)

Место смерти

Голливуд, Калифорния, США

Годы активности

1914—1937

Страна

США США

Профессии

композитор, пианист

Инструменты

фортепиано

Жанры

джаз, блюз, опера

Коллективы

«George White’s Scandals (англ.)русск.»

Сотрудничество

Айра Гершвин,
Пол Уайтмен

Награды

Пулитцеровская премия

gershwin.com
 Аудио, фото, видео на Викискладе

Запрос «Гершвин» перенаправляется сюда; о брате композитора — поэте — см. Гершвин, Айра.

Джордж Ге́ршвин (англ. George Gershwin, настоящее имя Jacob Gershowitz — Я́ков, или Дже́йкоб Гершовиц; 1898—1937) — американский композитор и пианист.

Содержание

• 1 Биография
• 2 Сочинения
  • 2.1 Музыкальные спектакли
  • 2.2 Оперы
  • 2.3 Инструментальные произведения
  • 2.4 Интересные факты
• 3 Библиография
• 4 Примечания
• 5 Ссылки

Биография

Джордж Гершвин родился под именем Яков Гершовиц 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Одессы. Его отец, Мойше (впоследствии Моррис) Гершовиц, переехал в Бруклин из Санкт-Петербурга в начале 1890-х годов; мать, Роза Брускина, несколькими годами раньше. Джордж был вторым ребёнком в семье (всего детей было четверо).

В 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Намного позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику.

Во время таких занятий он познакомился с уникальным американским композитором тех лет — Генри Доуэллом (последний примечателен тем, что подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм).

Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом у публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунд Ромберг (англ.)русск. включил музыку Гершвина в своё ревю The Passing Show of 1916 (англ.)русск..

В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах. Его учителями были Ч. Хамбитцер (фортепиано), Р. Голдмарк (гармония) и другие.

В 1918—1919 годах на Бродвее исполнялось много произведений Гершвина: песня Swanee (англ.)русск. вошла в шоу Эла Джолсона «Sinbad» и имела ошеломляющий успех — Джолсон многократно записывал её на пластинках и исполнил в нескольких фильмах. А постановка La La Lucille (англ.)русск. 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина.

В 1920—1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для George White’s Scandals (англ.)русск., а в 1922 году написал даже настоящую оперу — Blue Monday (англ.)русск.

(известную также как «135th Street»), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора.

Именно для Уайтмена Гершвин сочинил жемчужину своего творчества — «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах»).

В 1924 году Гершвин создал мюзикл Lady, Be Good (англ.)русск., который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты.

Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было Of Thee I Sing (англ.)русск.

, 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию (1932), впервые присуждённую музыкальной постановке.

В начале 1937 года у Гершвина обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Гершвина поместили в клинику «Седарс Синай», где он умер утром 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли.

Сочинения

Основная статья: Список произведений Джорджа Гершвина

Музыкальные спектакли

• La La Lucille, 1919 (Ля-ля, Люсиль)
• Lady, be good, 1924 (Будьте добродетельны, леди)
• Strike Up the Band (англ.)русск., 1927 (Пусть гремит оркестр)
• Girl Crazy (англ.)русск., 1930 (Безумная)
• Of Thee I Sing, 1931 (О тебе я пою)

Оперы

• Голубой понедельник (опера), 1922, другое название 135th Street (135-я улица)
• Порги и Бесс, 1935, либретто Д. Хейворда, стихи Айры Гершвина со знаменитой арией Summertime.

Инструментальные произведения

• Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
• Порги и Бесс, симфоническая картина
• Американец в Париже (An American in Paris, 1928),
• Вторая рапсодия (Second Rhapsody)
• Кубинская увертюра (Cuban Overture)
• 3 прелюдии для фортепиано
• Сюита «На скорую руку» (Ambulatory Suite)
• Симфоническая Сюита «Кэтфиш-Роу» (на темы из оперы «Порги и Бесс»)(Catfish-Row)
• Концерт для фортепиано с оркестром F-dur (Concerto in F)
• 2 вальса в До-миноре
• Вариации на тему песни «Я ощущаю ритм» (англ.)русск.) (для фортепиано и джазового оркестра)

Интересные факты

• Одним из хобби Гершвина была живопись.
• Гершвин был влюблен в Александру Бледных — лучшую ученицу.
• Айра Гершвин, работавший с братом под псевдонимом Артур Френсис, использовал для его создания имена своих брата и сестры.
• В 1985 году братья Гершвины были награждены Золотой медалью Конгресса.
• В 1945 году вышел фильм «Рапсодия в блюзовых тонах (англ.)русск.», посвящённый композитору.
• Образ композитора был также создан в приключенческом телесериале 1992—1993 гг «Хроники молодого Индианы Джонса» (сыграл Том Беккет) — серия «Скандал 1920-го».
• В Нью-Йорке существует театр Гершвина, названый в честь Джорджа Гершвина и его брата Айры Гершвина.

Библиография

• Григорьев Л., Платек Я. Джордж Гершвин. — М.: Музгиз, 1956. — 44 с. — (Музыкальная культура зарубежных стран). — 5000 экз.
• Конен В. Д. Пути американской музыки. — М.

  : Советский композитор, 1977. — 446 с.

• Волынский Э. И. Дж. Гершвин: Популярная монография. — 2-е изд.. — Л.: «Музыка». — 80 с.
• Юэн Д. Джордж Гершвин: путь к славе. — М.: «Музыка», 1989.

   — (Звезды мировой музыки).

Примечания

1. ↑ Джордж Гершвин (Gershwin)
2. ↑ Гершвин, Джордж — статья из Большой советской энциклопедии (3-е издание). В. Ю. Дельсон
3. ↑ Young Indiana Jones and the Scandal of 1920 (#2.8)
4. ↑ The Adventures of Young Indiana Jones: Scandal of 1920 (Video 2008)
5. ↑ The Gershwin Theatre

Ссылки

• George Gershwin: American Genius
• Official Site
• http://www.classical.net/music/comp.lst/gershwin.

  html

• Anecdotage: Gershwin Gershwin Anecdotes (with sources noted)
• GershwinFan.com — The Gershwin Educational Fanpage
• George Gershwin
• George Gershwin на Last.

  fm

гершвин джордж из, гершвин джордж клуни, гершвин джордж майкл, гершвин джордж сорос

Гершвин, Джордж Информацию О

Гершвин, Джордж

Гершвин, Джордж
Гершвин, Джордж Вы просматриваете субъект
Гершвин, Джордж что, Гершвин, Джордж кто, Гершвин, Джордж описание

There are excerpts from wikipedia on .postlight.com»>

Источник: https://www.turkaramamotoru.com/ru/-101573.html

Джордж Гершвин

Джордж Гершвин – известнейший американский композитор и пианист. Самые популярные его работы — «Голубая рапсодия» и опера «Порги и Бесс». Творческий взлет музыканта выпал на 20-30 годы прошлого столетия, то время в Америке называли «джазовой эпохой». Этот музыкальный стиль оказал огромное влияние на Гершвина, который пытался выразить при помощи музыки дух современности и жизненный уклад простых американцев. Композитор не раз заявлял, что джаз – это музыка народа, в которой он слышит национальный жизненный импульс и кипящую реку жизни США. Музыкально-общественный деятель В. Дамрош писал, что множество композиторов завораживал, но одновременно и пугал джаз, поэтому они не решались работать в этом стиле. Джордж Гершвин совершил настоящий музыкальный переворот. Критик сравнил мужчину с принцем, который взял за руку Золушку и на весь мир заявил, что теперь она настоящая принцесса. Биография маэстро насчитывает множество потрясающих взлетов и не менее грандиозных падений, вся его жизнь словно воплощает американскую мечту. Гершвин добился всего усердным трудом, нашел свое призвание и при жизни достиг непостижимых высот и мировой славы.

Краткую биографию Джорджа Гершвина и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Гершвина

Будущий виртуозный американский пианист и композитор Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском районе Бруклин. Изначально мальчик был назван Яковом. Его родители имели еврейские корни, и еще до рождения своих детей уехали жить в США. Отец композитора – Мойше Гершовиц покинул Санкт-Петербург в 1890 году, а затем сменил имя на Моррис Гершвин и всю жизнь трудился на обувной фабрике. Мать – Роза Брускина родилась в Одессе, уехала в Соединенные Штаты немного раньше, чем ее будущий муж. Гершвины воспитывали четырех детей, из которых Джордж был вторым, у него также были братья Айра и Артур и сестренка Фрэнсис.

Семья не обладала большим достатком и ютилась в маленькой деревянной квартирке. Джордж, в отличие от своих братьев и сестры, был очень своенравным и обладал сложным характером. В школе не отличался особым стремлениям к учебе, чем очень огорчал Розу, которая мечтала, чтобы ее дети хорошо учились и стали преподавателями. Зато Джордж делал успехи в катании на коньках и даже завоевал «титул» уличного чемпиона. Друзья мальчика с детства замечали, что он мог на какое-то время полностью уйти в себя и не обращать внимания на окружающий мир. Причиной всему стала музыка. Когда будущий композитор слышал красивые напевы, он замирал и забывал обо всем на свете.

Биография Гершвина гласит, что в 8 лет Джордж попал на школьный концерт, на котором выступал музыкант Марк Розенцвейг с музыкальной пьесой «Юмореска». Мальчик был так впечатлен выступлением скрипача, что полтора часа ждал его под проливным дождем. А когда узнал, что Марк вышел через запасной вход, направился прямо к нему домой. Гершвин нашел общий язык с Розенцвейгом и часто ходил к нему в гости. Дома у скрипача стояло фортепиано, которое словно манило мальчика. Именно Марк показал маленькому Джорджу удивительный мир искусства и знакомил с гениальными музыкальными произведениями.  Будущий композитор стал брать первые профессиональные уроки, и пытался на слух воспроизводить знакомые мелодии. Уже тогда старший брат Джорджа Айра мечтал стать музыкантом и занимался в специализированной школе, родителей сильно удивил тот факт, что их младший сын без посторонней помощи овладел фортепиано и обогнал своего брата. Моррис и Роза поняли, что мальчика тоже нужно отдать в руки профессионалам.

Начало музыкальной карьеры

С музыкальной школой дела у юного Джорджа как-то не заладились. Изучение нудных гамм, сольфеджио и регулярные занятия нагоняли на мальчика тоску. Гершвин проходил обучение в нескольких местах – сначала с ним занимались пожилые преподавательницы, а один из педагогов даже имел особую технику обучения, и мальчик почти не играл на фортепиано. Ни одно из музыкальных учебных заведений Джордж так и не закончил. Родители видели своего сына коммерсантом, но жизнь выбрала для него совсем другую дорогу.

В 1915 году произошло одно из самых важных событий в жизни молодого человека – он познакомился с музыкантом Чарльзом Хамбицером, с которым моментально подружился. Маэстро давал ему множество бесценных советов и идей, а также предложил отличных учителей. К семнадцати годам Джордж прекрасно разбирался в музыкальном искусстве, блестяще владел фортепиано и писал свои первые произведения. Он усердно изучал классические мотивы, но особенно ему нравился популярный стиль в музыке. Несмотря на свой юный возраст, Гершвин получил работу в музыкальном издательстве Джерома Ремика, где имел должность пианист-популяризатор. Молодой музыкант подрабатывал, выступая в ресторанах, и писал большое количество сочинений. В 1926 году Джордж представил на суд публики одно из своих первых «музыкальных детищ» под названием «Когда вы захотите». Несмотря на то что композиция не стала сильно популярной, с ее помощью Гершвин смог обратить на себя внимание режиссеров с Бродвея. Песня очень понравилась известной в те времена певице – Софи Такер. После ее блестящего исполнения, Джордж получил признание на Бродвее. Его имя стало часто появляться в прессе, а венгерский композитор Зигмунд Ромберг взял его композиции в свое ревю. Затем режиссеры Бродвея поставили несколько мюзиклов с музыкой Гершвина, а один из известнейших американских композиторов сказал, что Джордж обладает искрой гениальности.

Творческий путь

С 1918 года мужчина перестал брать подработки и давать индивидуальные уроки — теперь он мог всецело заниматься любимым делом и получать за это кругленькие суммы. Джордж писал композиции для сценических выступлений на Бродвее и работал автором в джазовой группе Пола Уайтмена. Только за год он «оживил» своей музыкой 10 мюзиклов, которые прогремели на всю Америку. На премьеру «Рапсодии в блюзовых тонах» в 1924 году пришло большое количество именитых гостей – в первом ряду сидели гениальные музыканты Рахманинов, Годовский и Стравинский. Мюзикл стал очень успешным, а Джордж получил настоящее признание публики. Вслед за собой слава принесла материальное благосостояние. Композитор приобрел пятиэтажный дом и уехал путешествовать по Европе на целых три года. Мужчина лично составил маршрут, который начинался с Англии и Франции, а закончился в Австрии. Когда Гершвин вернулся в Америку, он представил на суд публики симфоническую поэму «Американец в Париже». Успех произведения был ошеломительный, после чего его стали исполнять многие коллективы. Музыка Джорджа Гершвина представляла собой смесь абсолютно разных музыкальных жанров. В ней была и классика, новейшие негритянские ритмы, фольклорные мотивы, экстравагантные мелодии. Все это было приправлено невероятной экспрессией и смелыми ритмами. 

Когда Джордж получил большую популярность, он стал сотрудничать со своим родным братом Айре. Мужчина в последующем называл себя Артуром Френсисом (имена их младших брата и сестры), ведь он был уверен, что в мире музыки фамилия Гершвин должна быть единственной и уникальной. Творческий союз двух братьев имел большой успех, вместе они создали несколько десятков композиций для бродвейских представлений и кинофильмов. В те времена это был по-настоящему востребованный дуэт. Самым триумфальным сочинением Джорджа и Артура стал мюзикл «Lady, Be Good». Одна из его песен была признана лучшей балладой о любви прошлого века.

Последние годы жизни

Согласно биографии Гершвина в 1936 году композитор уехал в Голливуд, чтобы заняться написанием музыки к кинофильму Shall We Dance (Давайте потанцуем), в котором сыграли популярные актеры того времени. Сочинения музыканта, которые объединили балет и джаз, занимают около часа киноленты. Чтобы создать идеальный союз абсолютно разных стилей, Джордж писал и аранжировал композиции несколько месяцев. В начале рокового 1937 года Гершвин выступил с уникальным музыкальным концертом совместно с симфоническим оркестром, которым руководил маэстро из Франции Пьер Монте. Прямо на сцене мужчину стали преследовать «музыкальные отключения». В июне Гершвин упал во время очередного выступления, и его уже не смогли спасти. Слаженная работа двух братьев Джорджа и Айры, благосостояние, слава – все рухнуло в один момент, трагичным и неожиданным образом. Джордж так усердно трудился над своей легендарной оперой, что получил сильнейший нервный срыв и был полностью истощен. В итоге его покинули аппетит и нормальный сон. Медики настаивали, чтобы композитор переехал в более благоприятные климатические условия и на время забыл про работу. Гершвин воспользовался первым советом, но вот оставить музыку так и не смог.

 Внешне мужчина практически не изменился, но морально он очень устал и был сильно подавлен. В 1937 году врачи нашли у композитора симптомы, которые бывают при онкологических заболеваниях. После медицинского обследования была диагностирована опухоль головного мозга. Специалисты делали все, чтобы спасти жизнь популярного музыканта, в одной из лучших американских клиник злокачественное образование было удалено. К сожалению, все усилия докторов были напрасны, и Джордж скончался 11 июля 1937 года, прямо на операционном столе. Гершвин немного не дожил до 39 лет, а ведь у него было столько масштабных планов и идей, которые он так и не успел воплотить в жизнь.

Интересные факты

• Музыкант был захоронен на кладбище Westchester Hills, которое находится в пригороде Нью-Йорка.
• Гершвин ни разу не был женат, детьми он тоже не обзавелся. Завещание Джордж писать не стал, поэтому его недвижимость досталась матери. Наследники долгое время собирали прибыль от авторских прав на его музыкальные произведения. Однако они утратили свою силу в 2007 году, когда прошло 70 лет со дня смерти музыканта. В 2005 году журналисты провели расследование и пришли к выводу, что Гершвин был одним из богатейших композиторов в мире.
• Гершвин был удостоен награды на церемонии вручения премии «Оскар» в 1937 году за композицию «They Can’t Take That Away from Me» (Этого у меня не отнимут), которую он написал вместе с родным братом для кинокартины Shall We Dance (Давайте потанцуем). Легендарная статуэтка была вручена посмертно, Джорджа не стало через пару месяцев после премьеры фильма.
• Музыкальный язык Гершвина можно описать, как непосредственный, красочный, с нотками юмора. Главное место в его творческой карьере заняли мюзиклы, которые он очень любил, и в которые вкладывал всю свою душу.
• Во всех музыкальных шедеврах композитора есть своеобразная форма, реальность сценических ситуаций и противостояний, энергичность развития сценария, дуэт трагических и комедийных картин.
• В 1918—1919 года на бродвейских подмостках уже вовсю гремела музыка Гершвина. Композиция «Swanee», которую взял в свое шоу «Sinbad» Эл Джонсон, имела настоящий успех. В итоге певец несколько раз записывал её на пластинках и неоднократно пел в кинофильмах.

• Первый учитель Гершвина, Иосиф Шиллингер славился своим уникальным подходом к сочинению музыки – композитор воспринимал творческий процесс с математической точки зрения и пытался найти универсальный музыкальный алгоритм.
• Гершвин очень увлекался живописью и литературой.
• Старший брат и соавтор Джорджа – Айра Гершвин взял себе сценическое имя Артур Френсис, которое было составлено из имен их брата и сестры.
• В 1945 году на экраны вышла картина, посвященная композитору. Фильм назывался «Рапсодия в блюзовых тонах».

• Прообраз Гершвина был также использован в популярном сериале «Хроники молодого Индианы Джонса». Композитора сыграл актер Том Беккет.
• Самым внушительным сочинением композитора стала опера «Порги и Бесс». Автор литературного первоисточника лично принимал участие в процессе написания шедевра.
• В Нью-Йорке есть театр, который назвали в честь потрясающего творческого союза двух братьев — Джорджа Гершвина и Френсиса Артура.

Личная жизнь

Несмотря на мировое признание, Джордж очень переживал, что не смог получить нормальное музыкальное образование. Он несколько раз в неделю усердно занимался на фортепиано, чтобы восполнить этот постыдный, по его мнению, пробел в своей жизни. Также известно, что Джорджа часто мучили нервные срывы и болезни желудка. Музыкант постоянно сидел на строгой диете, которая была построена на сбалансированном питании. Помимо этого, мужчина часто посещал сеансы психоаналитика, который помогал ему разобраться с личными переживаниями.

Несмотря на болезнь и регулярные депрессии, композитор не всегда был угрюм. Он любил веселые посиделки и моментально хватался за новые идеи, которые привлекли его внимание. Его жизнь всегда бурлила и била ключом. Гершвин просто купался в женском внимании, ведь он был богат, обладал красивой наружностью и хорошей фигурой. Зачастую ему не хватало тех дам, которые сами вешались на него, и тогда он приходил в публичные дома. Однажды Джордж не постеснялся спросить у своего друга, сколько денег нужно отдать, чтобы взять женщину на содержание. Однако, услышав в ответ шокирующую сумму, больше никогда не задавался подобными вопросами. 

При жизни композитор славился своими любовными похождениями, ему приписывали романы с самыми красивыми женщинами той эпохи. Особенно сильно Джордж был влюблен в свою ученицу Александру Белых. Также широко известны десятилетние отношения Гершвина с композитором Кей Свифт, которая давала ему ценные советы по поводу музыки. К сожалению, они так и не стали законными супругами, хотя ради возлюбленного Кей ушла от своего мужа Джеймса Уорбурга. Внучка Свифт, Кэтрин Вебер, считает, что инициатором их разрыва стала мать Гершвина, которая хотела видеть в качестве невестки еврейку. Мужчина посвятил бывшей избраннице песню «Oh, Kay», которую назвал в ее честь. После смерти композитора, Свифт написала аранжировки к нескольким его песням и неоднократно работала вместе с его братом Айром. Джордж слыл настоящим ловеласом и сердцеедом. В его жизни было много ярких влюбленностей и громких романов. Однако, ни одну из своих прекрасных избранниц Гершвин не смог полюбить также сильно, как музыку.

Зарождение легенды. «Порги и Бесс» история создания

Одной ночью 1926 года, когда Джордж никак не мог уснуть, он решил прочесть роман Дюбоза Хейуорда «Порги». Произведение так поразило мужчину, что он моментально стал придумывать в голове музыкальные мелодии. Композитор позабыл о сне и не мог оторваться от книги до самого рассвета, а потом отправил писателю письмо, в котором признался, что мечтает написать оперу по его произведению. Дюбоз Хейуорд любезно согласился на предложение музыканта, однако музыку оперы «Порги и Бесс» Гершвин начал писать только в 1934 году, так как был сильно занят созданием других композиций и работой дирижёра.

Из биографии Гершвина мы узнаём, что Джордж покинул Нью-Йорк и поселился в глухом посёлке штата Южная Каролина, чтобы всецело погрузиться в работу над грандиозным произведением. В целом музыкант потратил на создание оперы почти 2 года. Долгий труд оправдал себя и произведение «Порги и Бесс» стало по-настоящему значимой и известной работой маэстро. Джордж смог создать потрясающий шедевр, в котором безупречно сошлись джазовые фантазии, фольклорные мотивы и оркестровые партии. Американцы впервые услышали оперу в Бостонском «Колониел-театре» в 1935 году. Зрителям так понравилась премьера, что они аплодировали и выкрикивали восторженные слова 15 минут. «Порги и Бесс» вошла в историю Америки, как первое представление, на которое могли прийти люди разной расовой принадлежности. В начале 1963 года опера отправилась с гастролями по США, а в Европе появилась только после 1945 года.

Музыка Гершвина звучит в фильмах

Произведение	Фильм
«They Can’t Take That Away from Me»	«На пятьдесят оттенков темнее» (2017)
«I’ve Got A Crush On You»	«Банкир Из Бруклина» (2016)
«Summertime»	«Рождённый для грусти» (2015)
«Рапсодия в стиле блюз»	«Девушка без комплексов» (2015)
«They Can’t Take That Away from Me»	«Большие глаза» (2014)
«Рапсодия в стиле блюз»	«Приключения мистера Пибоди & Шермана» (2014)
«Великий Гетсби» (2013)
«I’ll Build a Stairway to Paradise»	«Авиатор» (2004)
«I’ve Got A Crush On You»	«Улыбка Моны Лизы» (2003)
«Let’s Call the Whole Thing Off»	«Сабрина – маленькая ведьма» (2003)
«Embraceable You»	«Двухсотлетний человек» (1999)
«But Not for Me»	«Секреты Лос-Анджелеса» (1997)
«Рапсодия в стиле блюз»	«Гремлины 2: Новенькая партия» (1990)

Джордж Гершвин стал настоящим классиком своего времени. Главное, что осталось после смерти гениального композитора – его потрясающие музыкальные произведения. Самые популярные музыканты считают за честь исполнить произведения маэстро. Джордж Гершвин при жизни смог построить ошеломительную карьеру, его обожала публика и уважали профессиональные критики. Композитор разрушил стену между классическими и популярными направлениями в музыке и оказал огромное влияние на развитие джаза.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Гершвине

Джазовая эпоха в Америке славится действительно выдающимися музыкантами. В список талантливых, и даже гениальных, композиторов заслуженно входит Джордж Гершвин. Музыкант прожил яркую, но короткую жизнь.

Джордж Гершвин – биография, факты, фото

Детство

Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Бруклине. Будучи еврейского происхождения, настоящее имя мальчика Яков Гершовиц. Его любовь к джазовой музыке появилась еще в детстве. Мальчик не упускал возможности посетить все джазовые концерты, которые проходили в городе.

Самые известные джазовые композиторы

С 12 лет он сам начал учиться игре на фортепиано, которое, кстати говоря, предназначалось для старшего брата. Юноша так и не получил впоследствии музыкального образования, но это не помешало ему стать звездой мировой джазовой индустрии.

Знакомство в 1915 году с музыкантом Чарльзом Хамбицером позволило Гершвину обрести достаточно вдохновения и получит полезных советов от маэстро, чтобы сделать еще один шаг навстречу успеху.

За мюзикл Of Thee I Sing Гершвин получил Пулитцеровскую премию

В молодые годы Джордж Гершвин много времени уделял сочинению музыки, импровизациям и технике исполнения. В 16 лет он начал работать в музыкальном магазине, попутно привлекая посетителей своей игрой на пианино. Музыкант играл в ресторанах, часто выступал на публике,  набирался опыта в различных популярных стилях музыки.

Дебют на Бродвее

Несмотря на протесты родителей, Джорджу все же удалось продолжить свой музыкальный путь. В 18 лет пианист впервые выступил на Бродвее, где его заметили продюсеры музыкальной индустрии.

Имя молодого музыканта благодаря усердной работе стало часто появляться в прессе, а блестящее исполнение композиций привлекало в его жизнь все новых людей, например, венгерского композитора Зигмунда Ромберга. Его талант покорил сердца американских слушателей.

В 1919 году вышел мюзикл «Ла Ла Люсиль», который полностью был основан на импровизациях Джорджа Гершвина. Ему не нужно было больше подрабатывать в маленьких ресторанчиках, его музыку заказывали самые крупные мюзиклы, и тем не менее, он не забывал учиться у лучших своих современников: Шенберга, Равеля, Стравинского.

История создания известных джазовых песен

Rhapsody in Blue

Его мечта стать «настоящим композитором» постепенно сбывалась. Бродвей наполнился удивительными сочинениями Джорджа Гершвина, одно из них – опера Blue Monday.

Страсть к музыке и захватывающие импровизации знакомят пианиста с джазовым оркестром Пола Уайтмена. Там же рождается популярная рапсодия Rhapsody in Blue.

Американец в Париже

В этот период композитор уезжает путешествовать на 3 года в Европу, где продолжает развиваться музыкально.

Всемирно известными становятся многие его произведения, в том числе мюзиклы Lady Be Good, Oh, Kay! (1926), Of Thee I Sing (1931) – последний мюзикл, за который он был удостоен Пулитцеровской премии.

Ошеломительный успех сочинения «Американец в Париже» по возвращении Гершвина на американскую сцену был очевиден. Эмоции и стремительная музыка, смесь различных жанров, богатство национальных культур – это и наполняло композиции музыканта.

Родная кровь помогла ему обрести еще большую популярность, когда пианист стал создавать произведения вместе с родным братом Айрой. Вместе они творили композиции для киностудий, писали музыку для постановок. Одна из композиций мюзикла Lady Be Good стала лучшей любовной балладой прошлой эпохи.

Имя Гершвина было уникальным, оно закрепилось на джазовой сцене настолько прочно, что его композиции и по сей день фигурируют в современных фильмах: «Великий Гэтсби», «На 50 оттенков темнее», «Улыбка Моны Лизы» и другие.

Опера «Порги и Бесс»

Яркость, значимость и сочетание классики и негритянского джаза отличали стиль Гершвина от остальных. Период зрелого творчества музыканта приходится на 1930-е годы, когда рождается самая знаменитая опера «Порги и Бесс».

Используя собственные алгоритмы сочинения музыки, Джордж Гершвин создал шедевр, на который потратил 2 года. Молодой гений полностью погрузился в работу в Южной Каролине, отгородился ото всех, чтобы создать истинно значимое произведение в его творчестве. Фольклор и оркестровые сюжеты, фантазийные задумки Гершвина придали особый оттенок звучанию оперы.

Porgy and Bess: Луи Армстронг и Элла Фицджеральд

«Порги и Бесс» считается одной из самых сложных и многоактовых в творчестве Гершвина. Здесь соединены хор, соло, речитативы и органически сплетенные между собой мотивы.

Сама идея пришла в голову маэстро в 1926 году во время чтения книги «Порги» Дюбоза Хейуорда. Уже тогда композитор не мог уснуть и продумывал сюжет для будущего шедевра, но смог приступить к нему гораздо позже из-за большого количества других проектов.

«Порги и Бесс» считается одной из самых сложных творчестве Гершвина

Впервые опера была поставлена в Бостоне в 1935 году – восторженному ликованию зрителей не было предела. Нескончаемый восторг, а также тот факт, что представление посетили люди разных рас, принесли автору признание.

«Порги и Бесс» входит в Лучшие джазовые мюзиклы

Личная жизнь

Джордж Гершвин сумел покорить сердца миллионов женщин, но тем не менее за свою непродолжительную жизнь так и не женился, хотя и был несколько раз влюблен.

Среди его возлюбленных есть ученица музыканта Александра Белых, а также Кей Свифт, которой в итоге он посвятил песню Oh, Kay! Тем не менее классик был предан только музыке, и именно она пленяла его и занимала все временя.

Гершвин был удостоен награды на церемонии вручения «Оскар» в 1937 году за композицию из фильма They Can’t Take That Away from Me.  Но яркая жизнь молодого композитора оказывается под угрозой.

Во время его  выступлений с симфоническим оркестром Пьера Монте Гершвин потерял сознание.

В 1937 году доктора обнаружили у музыканта опухоль головного мозга. Несмотря на предупреждения медиков, Гершвин продолжает заниматься музыкой, что в конце концов приводит его к трагическому исходу.

11 июля 1937 года Джордж Гершвин скончался во время операции. Молодой гений покинул этот мир, оставив после себя безупречные шедевры в джазовой истории.

Автор текста Янина Басс

Рекомендуем: Истории создания известных джазовых песен

ГЕРШВИН ДЖОРДЖ

ГЕРШВИН ДЖОРДЖ

(род. в 1898 г. – ум. в 1937 г.)

Композитор. Одним из первых использовал в своем творчестве элементы джаза и афроамериканского музыкального фольклора. Среди сочинений «Рапсодия в стиле блюз» (1924), концерт для фортепиано с оркестром(1925), опера «Порги и Бесс» (1935), песни, мюзиклы, музыка к кинофильмам.

Американский композитор и пианист Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 г. в Бруклине (Нью-Йорк) в семье эмигрантов из России. У мальчика очень рано проявились незаурядные музыкальные способности и абсолютный слух. К счастью, в семье было фортепиано, приобретенное не для Джорджа, а для его старшего брата Айры Гершвина (1896–1983), также ставшего впоследствии знаменитым пианистом и композитором. Семья жила очень бедно, и много лет спустя Джордж Гершвин называл себя «воспитанником нью-йоркских трущоб». Неудивительно, что мальчик не получил даже общего систематического образования, не говоря уже о музыкальном. Большого труда ему стоило пробиться в жизни. Немногочисленные частные уроки по фортепианной игре и гармонии стали основой для дальнейшего самообразования.

Музыкальная карьера началась для него в пятнадцать лет с утомительной работы тапером в модном нотном магазине. Это были годы, когда в Америке, по меткому выражению Ф. С. Фицджеральда, наступил «век джаза». Эстрадные песенки, джазовая танцевальная музыка, музыка к комедиям и ревю увлекают талантливого юношу. Уже в восемнадцать лет Гершвин становится автором музыки для спектакля, поставленного в одном из театров на Бродвее. С первых же шагов молодой композитор завоевывает всеобщее признание: его произведения, особенно лирические песни, привлекают задушевностью, искренностью, свежестью музыкальных образов. Настоящую славу принесла ему песня «Swanee» (1919) в исполнении популярного певца Эла Джонсона. Мелодии Джорджа Гершвина будто сами «ложатся на слух», запоминаются и распеваются по всей стране.

К двадцати пяти годам композитор стал известным мастером развлекательных жанров, автором нескольких оперетт, мюзиклов, джазовых песен. В 1923 г. в одноактной опере «135 улица» (1923), близкой по жанру к бытовой драме, Гершвин впервые использует негритянские народные мелодии. Однако эта опера не имела успеха у бродвейской публики, привыкшей к легким развлекательным спектаклям.

В 1924 г. Джордж Гершвин получил необычный заказ – написать произведение, сочетающее в себе черты джаза и классической симфонической музыки. Так родился его первый шедевр – «Рапсодия в стиле блюз» (Rhapsody in Blue) для фортепиано с оркестром. Композитор написал «Рапсодию» за три недели и во время премьеры сам исполнил ведущую партию фортепиано с оркестром под управлением Пола Вайтмана. Это произведение сделало его одним из самых популярных американских композиторов. Музыке свойственны яркие признаки раннего американского джаза – синкопированный ритм, ощущение импровизации. Однако развитие основных тем происходит в строгих рамках сонатной формы, автор использует классический состав оркестра, а партия солирующего фортепиано напоминает романтический стиль Листа и Рахманинова. Это сочинение благодаря исключительной оригинальности и живости мелодики и ритма, а главное благодаря ярко национальному характеру получило широкое международное признание. До сегодняшнего дня это наиболее часто исполняемое произведение, созданное американским автором.

Несмотря на мировую известность, Джордж Гершвин страдал от мысли, что не получил полноценное музыкальное образование. В зените своей славы он продолжал брать по три урока музыки в неделю, по полтора часа каждый.

В 1928 г. композитор побывал в Европе, где общался с крупными музыкантами, в частности с великим Морисом Равелем, по достоинству оценившим оригинальный дар Гершвина.

Рассказывают, что Гершвин попросил Равеля, чтобы тот позанимался с ним теорией музыки.

– Я, конечно, могу дать вам несколько уроков, но, скажите откровенно, зачем?

– Не могу объяснить, – настаивал Гершвин.

– А позвольте просить, сколько вы зарабатываете?

– Сто тысяч в год, – смущенно ответил Гершвин.

– Потрясающе! – воскликнул Равель. – Тогда я должен учиться у вас. Сколько возьмете за урок, по знакомству?

Композиторы рассмеялись. Равель тем временем добавил:

– Право, зачем становиться вторым Равелем, будучи первым Гершвином.

В том же году появляется новое произведение композитора – оркестровая сюита «Американец в Париже». В красочных музыкальных образах сюиты перед слушателем возникают картины парижской жизни, увиденной глазами приезжего. Джордж Гершвин возвращается на родину, и начинается его плодотворное сотрудничество с Голливудом. Он пишет музыку для многих кинофильмов, его песни, написанные к хитам довоенного Голливуда, популярны до сих пор. Известность Гершвина растет. Ежегодно в Нью-Йорке устраиваются концерты, состоящие из его произведений, на которых он выступает и как дирижер.

Несмотря на то, что композитор писал мелодии, под которые танцевала вся Америка, сам он никогда не танцевал. Жил очень скромно, всю жизнь оставался холостяком. Не курил и практически не употреблял спиртного, а работал так много, что порой страдал от нервного истощения.

За музыку к сатирическому шоу «О тебе я пою» (1931) Джордж Гершвин был удостоен Пулитцеровской премии. В 1935 г. он создал первую национальную американскую оперу «Порги и Бесс» по пьесе Дюбоса и Дороти Хейуорд «Порги». Это сочинение заказал самый знаменитый оперный театр США – Метрополитен опера. Одним из главных условий было использование чисто американского сюжета. Однако премьера оперы прошла почти незаметно в маленьком бостонском театре 30 сентября 1935 г. Возможно, это объясняется тем, что «чисто американским сюжетом» оказалась история из жизни бедного негритянского квартала. Этот выбор говорит об осознании автором огромной роли афроамериканской культуры в формировании музыкальных традиций Америки. Музыка оперы соединила классические средства с интонациями джаза, блюза и спиричуэлс.

Произведение рассказывает о любви безногого калеки Порги к молодой негритянке Бесс, которая не смогла оценить силу и чистоту чувства героя и предпочла ему вульгарного торговца наркотиками. Отношения главных героев показаны психологически правдиво и удивительно деликатно. Столь же проникновенно обрисованы второстепенные персонажи. Музыкальный язык оперы гибок, богат и разнообразен. Особую роль играет речитатив, максимально приближенный к вокальной джазовой импровизации. Несмотря на огромное значение лирических эпизодов, действие развивается стремительно, и внимание слушателя не ослабевает до последнего звука.

Эта опера стала самым высоким творческим достижением композитора. Она получила мировое признание, вошла в репертуар многих оперных театров мира. За выдающиеся музыкальные заслуги Джордж Гершвин был избран почетным членом Итальянской Академии музыки. Однако смертельная болезнь подтачивала силы композитора. Джордж Гершвин скончался в расцвете своей славы 11 июля 1937 г. «Ушла светлая надежда американской музыки» – писали некрологи…

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Статья в Википедии Джордж Гершвин в 1937 году

Это список произведений автора Джордж Гершвин, Broadway автор песен и классический композитор. Его работы сгруппированы в этом списке тематически и в хронологическом порядке в соответствии с датами составления в той же группе.

Содержание

• 1 Классические произведения
• 2 Увертюры
• 3 Сольные произведения для фортепиано
• 4 Кредиты музыкального театра
  • 4.1 Произведения с оригинальными песнями Гершвина для спектаклей других композиторов
  • 4.2 Интерполяция произведений Песни Гершвина посмертно
• 5 Разные песни
• 6 Музыкальные фильмы
• 7 Ссылки

Классические произведения

Примечание: все оркестровые / оперные пьесы оркестрованы Гершвином, если не указано иное указано.

• Колыбельная (1919), медитативная пьеса для струнного квартета. Первоначально задание в классе от его учителя теории музыки.
• Голубой понедельник (1922), одноактная опера, представленная в Скандалах Джорджа Уайта 1922 года в Театр Глобус, Пол Уайтмен дирижирует, дирижирует Уиллом Водери.
  • , реорганизован Ферде Грофе и переименован в 135-ю улицу в 1925 году для выступления на Карнеги-холл.
  • Сюита из «Голубого понедельника» была позже аранжирована для фортепиано пианисткой и ученым Гершвином Алисией Зиццо и была записана.
• Голубая рапсодия (1924), самое известное классическое произведение Гершвина, симфонический джаз композиция для джаз-бэнда Пола Уайтмана и фортепиано, премьера которой состоялась в Эолийском холле, Нью-Йорк, более известна в форме оркестрованной музыки. симфонический оркестр. Обе версии были созданы Ферде Грофе. Снимается в многочисленных фильмах и рекламных роликах.
• Короткий рассказ (1925), для скрипки и фортепиано, аранжировка из двух других коротких пьес, изначально предназначенных для включения в Три прелюдии. Премьера Сэмюэля Душкина в University Club of New York в Нью-Йорке.
• Концерт в F (1925), три части, для фортепиано с оркестром, премьера в Карнеги-холл Нью-Йоркский симфонический оркестр, Уолтер Дамрош дирижирует.
  • I. Аллегро
  • II. Адажио — Анданте кон мото — Адажио
  • III. Allegro agitato
• Увертюра к Strike Up the Band (1927 / пересмотр 1930), самая длинная и сложная из увертюр к бродвейским шоу Гершвина, несколько частей политональны / atonal
• Марш из Strike Up the Band (1927) — очень популярная музыкальная интерлюдия из одноименного сценического мюзикла 1927 года .
• Американец в Париже (1928), симфоническая звуковая поэма с элементами джаза и реалистичными звуковыми эффектами, премьера которой состоялась в Карнеги-холле под управлением Нью-Йоркской филармонии, Уолтера Дамроша.
• Dream Sequence (1931), пятиминутная интерлюдия для оркестра и хора, предназначенная для изображения ума, погружающегося в состояние сна. Также известен как «Плавильный котел». Музыка отличается от эпизода «Рапсодия в заклепках», который позже был расширен и преобразован во «Вторую рапсодию». Остались неиспользованными другие музыкальные фрагменты, созданные Гершвином для Delicious, поскольку Fox Film Corporation отказалась использовать остальную часть его партитуры.
• Second Rhapsody (1931), для фортепиано и оркестр на основе партитуры музыкального фрагмента из фильма Delicious (фильм). Рабочее название работы — «Рапсодия в заклепках». Премьера состоялась в Бостонском симфоническом зале с участием Бостонского симфонического оркестра, Серж Кусевицкий дирижирует.
• Увертюра к Тебе я пою (1931), для оркестра. Самая короткая бродвейская увертюра Гершвина. Это также наименее эпизодическая из его увертюр. В увертюре цитируются только две песни, на остальные даны лишь фрагменты и повторяющиеся музыкальные ячейки. Также представлена ​​единственная известная скрипка Гершвина каденция.
• Кубинская увертюра (1932), первоначально озаглавленная Румба, тональная поэма с элементами коренного кубинского танцевальная и народная музыка; партитура определяет использование местных кубинских инструментов, премьера которой состоялась на стадионе Льюисона в Городском университете Нью-Йорка, дирижирует Гершвин.
• Вариации на тему «I Got Rhythm» ( 1934), набор интересных вариаций на его знаменитую песню для фортепиано с оркестром. Премьера состоялась в Boston Symphony Hall оркестром Leo Reisman под управлением Charles Previn.
  • Включает в себя вальс, атональную фугу и эксперименты. с азиатскими и джазовыми влияниями
• Порги и Бесс, народная опера (1935) (из книги ДюБоза Хейворда ) об афроамериканской жизни, которая теперь считается окончательное произведение американского театра, премьера которого состоялась в Колониальном театре Бостона, Александр Смалленс дирижирует.
  • Содержит знаменитую арию «Summertime », а также такие хиты, как «I Got Plenty o ‘Nuttin’» и «Это не обязательно так».
  • Порги и Бесс также часто можно было услышать в концертном зале, одна сюита, ​​созданная Робертом Расселом Беннеттом, Порги и Бесс: симфоническая картина, довольно популярна.
• Catfish Row (1936), сюита из 5 частей, основанная на материале, вырезанном из фильма Порги и Бесс перед его бродвейской премьерой.
  • I. Catfish Row
  • II. Порги поет
  • III. Фуга
  • IV. Ураган
  • В. Доброе утро, брат
• Оценка для Давайте танцевать (фильм 1937 года) (1937). Это была первая полная музыка к фильму, написанная и оркестрованная Гершвином, за исключением музыки для Delicious, которая была почти полностью отклонена Fox Studios. Этот массивный саундтрек включает заключительный расширенный 8-минутный оркестровый пассаж, основанный на заглавной песне, с интригующей кодой, намекающей на то, что Гершвин прокладывает новый музыкальный путь.
  • Балет Хоктора. В этой пьесе представлены глиссандо, быстрые смены тональности и самые обширные партии, которые Гершвин написал для арфы; написано Гершвином специально для балерины Харриет Хоктор.
    • Премьера живого концертного выступления Hoctor’s Ballet состоялась 28 июля 2007 года в павильоне Severance Hall в Кливленде, штат Огайо; Лорас Джон Шиссель дирижирует Фестивалем цветения Оркестром.
  • Прогулка с собакой, юмористическая пьеса для камерного оркестра с участием кларнета и фортепиано. Помимо Балет Хоктора, это единственная опубликованная музыкальная последовательность из фильма Давайте танцевать. Первоначально озаглавленный «Promenade».
• Другие чисто оркестровые пьесы из партитуры, которые остались неопубликованными, включают:
  • • Увертюра к «Shall We Dance», энергичное, энергичное движение в стиле городской музыки Гершвина;
    • Вальс красных шаров, вальс с необычными тональностями;
    • фрагменты репетиции;
    • последовательность румбы, музыка полностью отличается от кубинской увертюры ;
    • (я получил) для начинающих Удача (танец), написанный для сопровождения сцены репетиции Астера к «записи», которая в конечном итоге пропадает;
    • Они не могут забрать это у меня : эта последовательность имеет форму фокстрота, один из фаворитов Гершвина из партитуры;
    • Slap that Bass, редкая музыкальная последовательность, сосредоточенная на ритм-секциях оркестра;
    • Они все смеялись ;
    • Dance of the Waves, a barcarole ;
    • Graceful and Elegant, pas de deux ;
    • French Ballet Class (для двух фортепиано), a galop : было использовано всего около 20 секунд для фильма;
    • Должен W e Dance / Finale Coda, технически продолжение сцены Hoctor’s Ballet, но часто отмечается как отдельный музыкальный номер;
    • Unknown Spanish Sequence: Гершвин сочинил часть для финала, которая пошла неиспользованный после того, как он сыграл это для директора; существует только в виде короткой партитуры.
  • Партитура длится более часа, это самая длинная из всех оркестровых произведений Гершвина. Другие музыкальные номера, не перечисленные здесь, содержат вокал, но их можно не указывать при живом исполнении, так как на других инструментах вокальные партии дублируются. Все остальные вокальные / оркестровые аранжировки в остальных номерах были выполнены Гершвином, а Роберт Рассел Беннет и Нат Шилкрет действовали под руководством Гершвина в качестве помощников в оркестровке. процесс нескольких сцен, чтобы уложиться в срок.
• Большинство мюзиклов, написанных Гершвином, также известны своей инструментальной музыкой, особенно увертюрами ко многим из его более поздних шоу.

Увертюры

• 1922 — Синий понедельник *
• 1924 — Леди, будьте добры! *
• 1925 — На цыпочках *
• 1926 — О, Кей! **
• 1927 / изм. 1930 — Strike Up The Band ***
• 1927 — Funny Face **
• 1928 — Primrose *
• 1930 — Girl Crazy **
• 1931 — Of Thee I Sing **
• 1933 — Pardon My English **
• 1933 — Let ‘Em Eat Cake **

. * оркестрован для оркестра пит-оркестров. ** дополненная аппаратура для симфонического оркестра Дона Роуза: 2 флейты, пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, альт-саксофон, 4 валторны, 3 трубы, 2 тромбона, бас-тромбон, туба, литавры, 4 ударных, арфа, фортепиано, струнные. *** полная оркестровка с челестой

Сольные произведения для фортепиано

• Танго, (1915) для фортепиано соло. Написано, когда ему было 15 лет.
• Риальто Рипплз, (1917) короткая пьеса в стиле рэгтайм для фортепиано.
• Limehouse Nights (дата неизвестна, раннее) короткая пьеса в стиле рэгтайм для фортепиано.
• Трехчетвертый блюз, (1923), также известный как ирландский вальс.
• Прелюдия (без номера), (1923) — Рубато — Гершвин изначально планировал, что эта прелюдия будет включена в «Три прелюдии». Неопубликовано.
• Новелетта в Четвертых (1919), прелюдия, но, точнее говоря, «прогулка на торте» (не тряпка) в ми-бемоль, возможно задуманная как одна из 24 предполагаемых прелюдий в сочинении композитора. план плавильного котла; часть музыки была переработана и использована как часть Short Story, пьесы, написанной для фортепиано и скрипки соло
• Fascinating Rhythm (1924) Слова Иры Гершвина
• Романтика, (1925) Короткий фортепианный фрагмент. Также известна как Мелодия №55. Неопубликовано.
• Мелодия № 17 (1925–1926) Еще одно произведение, изначально предназначавшееся для включения в фортепианные прелюдии.
• Три прелюдии, (1926), впервые исполненное Гершвином на Отель Рузвельт в Нью-Йорке:
  • I. Allegro ben ritmato e deciso
  • II. Andante con moto
  • III. Agitato (как отмечено в рукописи)
• Swiss Miss, (1926) аранжировка песни из Lady, Be Good
• Machinery Gone Mad, (1927) неопубликованная
• Blue Monday, ( 1927) фортепианная сюита на основе одноактной оперы Гершвина
• Веселый Эндрю (1928) обработка танцевальной пьесы из Розали
• Вальс с тремя нотами, (1931) Также известная как Мелодия № 36. Неопубликовано.
• Фортепианные транскрипции восьми песен (1932)
• Сборник песен Джорджа Гершвина (1932), сложные аранжировки 18 песен Гершвина
  • издания 1932 года в твердом переплете содержали оригинальные иллюстрации автор Константин Аладжалов для 18 песен
  • 19 песня была приложена к 500 подписанным / пронумерованным копиям первого издания 1932 года: Mischa, Yascha, Toscha, Sascha
• For Lily Pons, (1934) неопубликованная пьеса, изначально задуманная как аккомпанемент к ненаписанному оперному соло. (Мелодия № 79)
• Урок французского балета (для двух фортепиано) (1937), для двух фортепиано, неопубликованная музыка из музыки к фильму Будем танцевать
• Экспромт в двух ключах, опубликованный посмертно in (1973), для фортепиано
• Два вальса до мажор, опубликованные посмертно в (1975), для фортепиано
  • Первоначально интермедия для двух фортепиано в Pardon My English on Broadway.
• Sleepless Ночь, неопубликованная
• Саттон Плейс, неопубликованная (Мелодия № 59)

Кредиты музыкального театра

Примечание: все работы являются мюзиклами, выпущенными на Бродвее, если не указано иное.

• 1919 — La La Lucille (слова Артур Джексон, BG ДеСильва и Ирвинг Цезарь )
• 1919 — Моррис Гест «Midnight Whirl» (слова Б.Г. ДеСильва и Джон Генри Мирс)
• 1920 — Скандалы Джорджа Уайта 1920 года (слова Артура Джексона)
• 1921 — A Dangerous Maid (слова Ира Гершвин). Премьера в Атлантик-Сити.
• 1921 — The Broadway Whirl (в соавторстве с Гарри Тирни, слова Бадди ДеСильва, Джозеф Маккарти, Ричард Карл и Джон Генри Мирс )
• 1921 — Скандалы Джорджа Уайта 1921 года (слова Артура Джексона, песня South Sea Isles)
• 1922 — Скандалы Джорджа Уайта 1922 года (слова Э. Рэй Гетц, Ира Гершвин и Б.Г. ДеСильва )
  • На премьерном спектакле была представлена ​​одноактная опера Голубой понедельник с либретто и стихами Б.Г. ДеСильва, действие которой происходит в Гарлеме на джазовом языке. Однако после всего лишь одного выступления Опера была остроумной взято из шоу. Гершвин также написал семь других песен для шоу.
• 1922 — Наша Нелл (в соавторстве с Уильямом Дейли, слова в соавторстве с Гершвином и Дейли)
• 1922 — By and Автор (слова Брайана Хукера)
• 1923 — Innocent Ingenue Baby (в соавторстве с Уильямом Дейли, слова Брайан Хукер)
• 1923 — Идя домой с Анджелиной ( слова Брайана Хукера)
• 1923 — The Rainbow (слова Клиффорд Грей и Брайан Хукер). Премьера в Лондоне.
• 1923 — Скандалы Джорджа Уайта 1923 года (слова Э. Рэй Гетц, Б.Г. ДеСильва и Баллард Макдональд)
• 1924 — Sweet Little Devil (слова Б.Г. ДеСильвы)
• 1924 — Скандалы Джорджа Уайта 1924 года (слова Б.Г. ДеСильва и Баллард Макдональд)
• 1924 — Primrose (слова Десмонд Картер и Айра Гершвин ). Премьера Лондон.
• 1924 — Lady, Be Good! (слова Ira Gershwin )
• 1925 — Tell Me More! (Слова Ira Gershwin ) и Б.Г. ДеСильва )
• 1925 — Tip-Toes (слова Ира Гершвин)
• 1925 — Песня пламени (оперетта, слова Отто Харбах и Оскар Хаммерштейн II, а также музыкальное сотрудничество Герберта Стотхарта )
• 1926 — Oh, Kay! (слова Ира Гершвин и Говард Дитц )
  • Включает знаменитую песню «Someone to Watch Over Me «
  • Возрожденные в 1928 и 1990 годах (последний с полностью черным составом)
• 1927 — Strike Up the Band (слова Ира Гершвин). Премьера в Филадельфии.
  • Отредактирована и спродюсирована на Бродвее в 1930
• 1927 — Funny Face (слова Ира Гершвин)
• 1928 — Розали (слова Ира Гершвин и П.Г. Вудхауз, в соавторстве с Зигмундом Ромбергом )
• 1928 — Девушка-сокровище (слова Ира Гершвин)
• 1929 — Show Girl (слова Ира Гершви n and Gus Kahn )
• 1930 — Girl Crazy (слова Ира Гершвин)
• 1931 — Of Thee I Sing (слова Ira Gershwin)
  • Был удостоен Пулитцеровской премии в области драмы за 1932 год и стал первым мюзиклом, получившим эту награду, хотя были только Ира Гершвин и писатели. Награжден премией, а не Джордж Гершвин
  • Возрожден в 1933 и 1952 годах
• 1933 — Pardon My English (слова Ира Гершвин)
• 1933 — Let ‘Em Eat Cake (слова Ира Гершвин), продолжение к Of Thee I Sing
• 1935 — Porgy and Bess (слова Ira Gershwin и DuBose Heyward )
  • Возрожден на Бродвее в 1942, 1943, 1953, 1976 (Houston Grand Opera обладатель премии Tony Award за самое инновационное возрождение мюзикла) и 1983

Произведения с оригинальными песнями Гершвина для спектаклей других композиторов

• 1916 — Проходящее шоу 1916 года — «Создание девушки» (в соавторстве с Зигмундом Ромбергом, слова Гарольд Аттеридж ); «Моя сбежавшая девушка» (слова Мюррея Рота)
• 1918 — Хитчи-Ку 1918 — «You-oo Just You» (слова Ирвинг Цезарь )
• 1918 — Ladies First — «Настоящая американская народная песня (это тряпка) «(слова Ира Гершвин );» Some Wonderful Sort of Someone «(слова Шайлер Грин)
• 1918 — Half-Past Eight — «В воздухе витает волшебство» (слова Ира Гершвин ); «Десять заповедей любви», «Амур» и «Гонконг» (слова Эдвард Б. Перкинс)
• 1919 — Доброе утро, судья — «Я был так молод (ты был так прекрасен)» (слова Ирвинга Цезаря и Альфреда Брайана ); Поцелуй, чем XXX »(слова Ирвинг Цезарь )
• 1919 — The Lady in Red -« Some Wonderful Sort of Someone »(слова Schyler Greene);« Something about Love »(слова Lou Paley)
• 1919 — Demi-Tasse Capitol Revue — «Come to the Moon» (слова Lou Paley и Ned Wayburn ); «Swanee » (слова Ирвинг Цезарь )
• 1920 — Дере Мэйбл — «Мы ’Re Pals» (слова Ирвинга Цезаря ), впервые исполненное в Балтиморе ; «Back Home» и «I Don’t Know Why (When I Dance with You)» (слова: Ирвинг Цезарь )
• 1920 — Карнавал Эда Винна — «Оо, как я Люблю тебя, чтобы тебя любили »(слова Лу Пейли)
• 1920 — The Sweetheart Shop -« Waiting for the Sun to Come Out »(слова Ира Гершвин )
• 1920 — Синдбад — «Свани » (слова Ирвинг Цезарь ). В исполнении Эл Джолсон
• 1920 — Broadway Brevities 1920 — «Lu Lu» и «Snowflakes» (слова Артура Джексона); «Spanish Love» (слова Ирвинга Цезаря )
• 1920 — Пикадилли до Бродвея (песни не опубликованы)
• 1921 — Blue Eyes (песни не опубликованы)
• 1921 — Снимки Селвина 1921 года — «На краю ее старомодного чепца», «Детский блюз» и «Футуристическая мелодия» (слова Э. Рэй Гетц, песни не опубликованы)
• 1921 — Идеальный дурак — «Мой дом в бревенчатой ​​хижине» (слова Ирвинг Цезарь и Бадди Де Сильва ); «Никто, кроме этой девушки» of Mine «(слова Ирвинг Цезарь )
• 192 2 — The French Doll — «Do It Again » (слова: Бадди Де Сильва )
• 1922 — Ради всего святого — «Someone» и «Tra-la-la «(слова Ира Гершвин )
• 1922 — Spice of 1922 -« The Yankee Doodle Blues »(слова Ирвинг Цезарь и Бадди Де Сильва )
• 1922 — Танцы Девушка — «That American Boy of Mine» (слова Ирвинг Цезарь )
• 1923 — Маленькая мисс Синяя Борода — «Я не скажу, что буду, но я не скажу, что не буду» (слова Ира Гершвин и Бадди Де Сильва )
• 1923 — Девяностые годы 1923 года — «На полпути седьмого» (слова Бадди Де Сильва ); «Нашвилл Найтингейл» (слова Ирвинг Цезарь )
• 1926 — Американа — «Этот потерянный аккорд парикмахерской» (слова Ира Гершвин )
• 1930 — Nine-Fifteen Revue — «Toddlin ‘Along» ( стихи Ира Гершвин )
• 1936 — The Show Is On — «By Strauss» (слова Ira Gershwin ). Возрожден в 1937 году

Произведения, вставляющие песни Гершвина посмертно

• 1953 — Дома с Этель Уотерс — «О, леди, будьте добры! «
• 1956 — Мистер Чудесный, в главной роли Сэмми Дэвис-младший -» Лиза «, оригинал из Show Girl
• 1967 -» I Got Rhythm «, хит-сингл для поп-вокальной группы The Happenings
• 1983 — My One and Only — адаптация музыки из Funny Face
• 1986 — Uptown… It’s Hot! — «О, леди, будь хорошей! «
• 1992 — Crazy for You — мюзикл адаптация Джорджа и Иры Гершвин Tin Pan Alley и бродвейские песни
  • Награжден Премия Тони за лучший мюзикл
• 1999 — Захватывающий ритм Гершвинов — ревю e с песнями Джорджа и Иры Гершвинов
• 2001 — Джордж Гершвин Один — сольная пьеса Херши Фелдера, сыгравшего Гершвина, включая «Свани» из Синдбада (слова: Ирвинг Цезарь ), «Embraceable You » из Girl Crazy (слова Ira Gershwin ), «Someone to Watch Over Me «из Oh, Kay! (слова Ira Gershwin ),» Bess, You is My Woman Now «из Porgy and Bess (слова Авторы ДюБоз Хейворд и Ира Гершвин ), Американец в Париже и Рапсодия в синем.
• 2002 — Элейн Стритч at Liberty — But Not For Me
• 2002 — Back from Broadway — разовый концерт с песнями Джорджа Гершвина
• 2010 — Брайан Уилсон переосмысливает Гершвина — две незавершенные пьесы Гершвин, завершенный Брайаном Уилсоном и 12 другими переосмысленными классиками Гершвина

Разные песни

• 1916 — Когда ты хочешь их, ты не можешь их получить (когда ты их получил, You Don’t Want ‘Em) (слова Мюррей Roth)
• 1917 — Beautiful Bird (слова Ira Gershwin и Lou Paley)
• 1917 — When There a Chance To Dance (слова Ira Gershwin )
• 1918 — Gush-Gush-Gushing (слова Ira Gershwin )
• 1918 — When the Armies Disband (слова Irving Caesar )
• 1918 — Good Little Tune (слова Irving Caesar) )
• 1919 — Любовь жены (слова Артур Джексон и Б. Г. ДеСильва )
• 1919 — O Land of Mine, America (слова Майкл Э. Рурк ). Подача государственного гимна для конкурса New York American, предлагающего пять тысяч долларов победителю. Гершвин получил самый низкий приз в пятьдесят долларов.
• 1920 — Ян-Ки (слова Ирвинг Цезарь )
• 1921 — Фиби (слова Ира Гершвин и Лу Пейли)
• 1921 — Что-то особенное (слова Ира Гершвин и Лу Пейли)
• 1921 — Дикси Роуз (слова Ирвинг Цезарь и BG DeSylva )
• 1921 — In the Heart of a Geisha (слова Fred Fisher )
• 1921 — Swanee Rose (слова Irving Caesar и BG DeSylva )
• 1921 — Tomale (I’m Hot for You) (слова Б.Г. ДеСильва )
• c.1921 — Молли-на-берегу (слова Ira Gershwin )
• ) c.1921 — Mischa, Yascha, Toscha, Саша (слова Ира Гершвин )
  • Это единственное законченное произведение Гершвина, основанное на еврейской теме, и название является ссылкой на имена четырех еврейско-русских скрипачей, Миша Эльман, Яша Хейфец, Тоша Зайдель и Саша Якобсен.
• 1922 — The Flapper ( в соавторстве с Уильямом Дейли, лири cs пользователя B. Г. ДеСильва )
• 1925 г. — река Гарлем, Чанты, и это великий маленький мир! (слова Айры Гершвин, изначально сочинены для Tip-Toes на Бродвее, но не используются)
• 1925 — Murderous Monty (и Light-Fingered Jane) (слова Desmond Carter, сочиненный для Лондон постановки «Скажи мне больше».)
• 1926 — Я бы предпочел Чарльстон (слова Десмонд Картер, сочинены для Лондон постановка Lady Be Good.)
• 1928 — Красивая цыганка и Розали (изначально сочинена для Розали на Бродвее, но не использована)
• 1929 — Чувство сентиментальности (первоначально написано для Show Girl on Broadway, но не используется)
• 1929 — В саду орхидей Мандарина
• 1932 — You’ve Got What Gets Me (написано для первой киноверсии «Сумасшедшей девушки».
• 1933 — Till Then
• 1936 — King of Swing (слова Al Stillman )
• 1936 — Strike Up the Band для UCLA (к тому же музыка как песня «Strike Up the Band «)
• 1937 — Hi-Ho! (слова Ira Gershwin, изначально сочинены для Shall We Dance, но не используется)
• 1938 — Just Another Rhumba (слова Ira Gershwin, первоначально сочинены для The Goldwyn Follies, но не используются)
• 1938 — Рассвет нового дня

Музыкальные фильмы

Музыка Джорджа Гершвина, слова Ира Гершвин

• 1923 — The Sunshine Trail (заглавная песня немого фильма с музыкальным сопровождением)
• 1931 — Delicious
• 1937 — Shall We Dance
• 1937 — Девица в беде
• 1938 — The Goldwyn Follies (Гершвин умер во время съемок ; Вернон Дюк дополнил и адаптировал песни Гершвина, а также сочинил дополнительные)
• 1947 — The Shocking Miss Pilgrim (Кей Свифт адаптировал ряд неопубликованные мелодии Гершвина)
• 1951 — Американец в Париже (название и музыкальная тема)
• 1964 — Kiss Me, Stupid (адаптации неопубликованных Песни Гершвина)

Ссылки