Дымковская игрушка это декоративная глиняная скульптура егэ

Скачать материал

Скачать материал

Описание презентации по отдельным слайдам:

• 

  1 слайд

  ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА

• 

  2 слайд

  ИСТОРИЯ ПРОМЫСЛА Дымковская игрушка — один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие.

• 

  3 слайд

  Дымковская игрушка – это декоративная глиняная скульптура высотой до 25 сантиметров

• 

  4 слайд

  Сделаны из глины Игрушки всем на диво. Дети в карусели На лошадок сели.

• 

  5 слайд

  Вот индюк нарядный Весь такой он складный. У большого индюка. Все расписаны бока.

• 

  6 слайд

  Вот вам барыни, А вот и кавалеры. У барынь алые щеки и губки. Нарядные платья и теплые шубки. Хоть весь базар обойдёте, Лучше барынь не найдёте. Наши руки крендельком, Щёки, будто яблоки. С нами издавна знаком Весь народ на ярмарке.

• 

  7 слайд

  Мастерицы лепят игрушку из красной глины, белят её мелом, разведённом на молоке, и расписывают красками.

• 

  8 слайд

  Герои дымковской игрушки: Барыни. Кормилицы. Кавалеры. Мужики. Горожанки. Купчихи. Офицеры. Скоморохи. Звери. Птицы.

• 

  9 слайд

  О ЦВЕТЕ Для росписи используют контрастные сочетания ярких цветов: красного, малинового, жёлтого, оранжевого, голубого, зеленого, синего и черного

• 

  10 слайд

  ЭЛЕМЕНТЫ РОСПИСИ Особенностью дымковской игрушки является простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полосок разной толщины

• 

• 

  12 слайд

  Посмотрите, как можно начать рисовать узоры на юбке

• 

  13 слайд

  Поэтапное выполнение росписи

• 

• 

• 

• 

• 

  18 слайд

  ЭТАПЫ ИЗГОТОВЛЕНИЯ

• 

  19 слайд

  Красную глину на игрушки собирали обычно весной после половодья на реке Вятке и смешивали ее с мелким, чистым речным песком, чтобы не трескалась при обжиге. Подготовка глины к работе не простое дело: ее рубят лопатой, множество раз переворачивают, заливают водой, а раньше и ногами месили. Готовую глину раскатывают на шарики, из которых делают блины и сворачивают известным приемом основную форму нужной игрушки.

• 

  20 слайд

  Свернут блин, и получится колокол юбки для барыни. К ней«примажут» стан, ручки, головку.

• 

  21 слайд

  Украсят налепными оборками, витыми косицами, кокошником, шляпкой. Следы <примазки> при всем желании не заметишь: острой лучинкой мастерица ловко обрезает лишние кусочки глины, а сырой тряпкой все время «оглаживает» игрушку, и получается она ровная, гладкая, будто не руками сделанная, а отлитая в форме.

• 

  22 слайд

  Но игрушка еще не готова. После лепки ее несколько дней сушили, затем 3-4 часа обжигали в русской печи и остужали. Сейчас для обжига используют муфельные печи.

• 

  23 слайд

  Следующий этап работы – обеливание. Игрушки погружали в раствор мелко молотого мела, разведенного на молоке, и ставили на сквозняк. Молоко быстро скисало, и на поверхности изделия образовывалась пленка казеинового клея, лучшего закрепителя мела. Красная глиняная игрушка превращалась в ослепительно белую и была готова для росписи.

• 

  24 слайд

  Сходства и различия дымковской игрушки с каргопольской Основные этапы лепки и росписи каргопольской игрушки такие же, как у дымковских. Для росписи каргопольской игрушки используют совершенно особую цветовую гамму. В орнаменте и сплошной окраске деталей каргопольской игрушки много красно-терракотового и охристого.

• 

  25 слайд

  Дымковская игрушка Каргопольская игрушка

• 

  26 слайд

  Стихотворения о дымковских игрушках

• 

  27 слайд

  Пусть вам лучшею подружкой Станет русская игрушка. И недаром все музеи Дорожат, гордятся ею.

• 

  28 слайд

  Посмотри, как хороша Эта девица-душа: Щечки алые горят, Удивительный наряд.

• 

  29 слайд

  Через горные отроги Через крыши деревень, Красноногий, желторогий Мчится глиняный олень.

• 

  30 слайд

  Посмотрите, пышный хвост У него совсем не прост – Точно солнечный щеток. Да алеет гребешок. (П. Синявский)

• 

  31 слайд

  Мы игрушки знатные, Складные да ладные, Мы повсюду славимся, Мы и вам понравимся!

• 

  32 слайд

  СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

• 

  33 слайд

  Автор: Шейнеман.Е.В.

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 153 611 материалов в базе

• Выберите категорию:

• Выберите учебник и тему

• Выберите класс:

• Тип материала:

  • Все материалы

  • Статьи

  • Научные работы

  • Видеоуроки

  • Презентации

  • Конспекты

  • Тесты

  • Рабочие программы

  • Другие методич. материалы

Найти материалы

Вам будут интересны эти курсы:

• Курс профессиональной переподготовки «Мировая художественная культура: теория и методика преподавания в образовательной организации»

• Курс повышения квалификации «Формирование компетенций межкультурной коммуникации в условиях реализации ФГОС»

• Курс профессиональной переподготовки «Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации»

• Курс повышения квалификации «Экономика и право: налоги и налогообложение»

• Курс повышения квалификации «Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС»

• Курс повышения квалификации «Изучение русской живописи второй половины XIX века на уроках МХК в свете ФГОС ООО»

• Курс повышения квалификации «Основы духовно-нравственной культуры: история и теория зарубежной культуры»

• Курс повышения квалификации «Формирование метапредметных компетенций учащихся на уроках ИЗО и искусства»

• Курс повышения квалификации «Использование активных методов обучения в вузе в условиях реализации ФГОС»

• Курсы повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курсов мировой художественной культуры в условиях реализации ФГОС»

• Курс повышения квалификации «Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности секретаря руководителя со знанием английского языка»

• Курс профессиональной переподготовки «Деятельность по хранению музейных предметов и музейных коллекций в музеях всех видов»

• Курс профессиональной переподготовки «Организация процесса страхования (перестрахования)»

Дымковская игрушка
— глиняная скульптура, отдельный вид искусства. Для нее характерно определенное обеливание и яркая роспись.

Глина для изготовления традиционно добывалась в слободе Дымково, что на низменном берегу реки Вятки у города Кирова. Собранную красную глину в слободе раньше рубили лопатой, смешивали с мелким речным песком — рядом есть огромный речной пляж. Так вот, глину, после смешивания, много раз переворачивали, смачивали водой. В старину так вообще ногами месили.

Сейчас мастерица не копает глину и не месит ее. Подготовка материала происходит машинным способом, на одном из керамических производств. Глина приходит в мастерские в готовом виде — полиэтиленовые упаковки-брикеты по 10 килограмм.

Лепка игрушки.

Каждая игрушка от куска глины до готовой скульптуры выполняется одним мастером
. Если раньше много времени тратилось мастерицей на подготовку глины и побелки, то сейчас уделяется больше внимания именно процессу лепки и росписи игрушки.

Куски глины разделяют и раскатывают в шарики. Из шариков делают отдельные детали игрушки. Дымковская игрушка тем и отличается, что она делается не из одного куска глины, а из нескольких. Шарик глины раскатывают в блин, из блина делают конус — готова юбка барыни. Она полая внутри со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают — вертя заготовку в руках. Затем, смачивая водой, прикрепляют ручки-колбаски, шарик головы. Все из небольших кусков глины.

Все основные элементы игрушки делают в первую очередь. Все стыки разглаживают влажной тряпочкой. Получается словно единое целое. Затем украшают игрушку деталями — кокошник, муфта, сумочка, собачка, косички, шляпка и т.д.

Сушка и обжиг.

Сушат слепленную заготовку в течение 3-5 дней, иногда дольше, на воздухе.

В старые времена игрушку обжигали в русских печах
. Ставили прямо на дрова, либо на железный противень.

Глина начинает разогреваться и скоро становится как бы прозрачной — светится ровным красным цветом в огне. На этом процесс обжига заканчивался, и игрушки медленно остывали в потухшей печи.

Сейчас игрушки обжигают в муфельных печах
при температуре более 1000 градусов. Такая высокая температура придает глине еще большую прочность. Печи довольно большие, в них игрушки загружают партиями. Опять же у мастериц не отнимается драгоценное время на нетворческие процессы.

Обеливание и роспись игрушки.

После печи заготовка получается коричнево-красной. Для побелки в старину использовали раствор мела на молоке — окунали игрушку целиком. Молоко на поверхности скисает и образует прочную яркую пленку козеинового клея
. Обеливание — это характерная черта Дымковской игрушки.

Сейчас обеливание производят с помощью темперных белил, которые наносят кистью.

Финальная часть процесса — роспись
.

Сначала расскажем о старинном традиционном способе росписи:
Сухие краски растирались с яйцом, добавлялся перекисший квас или уксус. Цветовая гамма была небогатая, только основные тона. Использовались составы от сажи до фуксина и хрома. Эти краски как будто отдавали заготовке часть своего цвета и звучали приглушено. В XX веке использовали гуашь, также разведенную на яйце. Сейчас используют яркие акриловые краски — очень стойкие.

Кисти используют пре имущественно мягкие, разного размера. Тонкие кисти позволяют мастерице привносить в сюжет мелкие детали — это не всегда хорошо, так как приводит к перенасыщению сюжета.

Поверх краски наклеивают кусочки сусального золота или потали — смеси цинка и меди. Они блестят и придают вместе с яркими красками ослепительное очарование Дымковской игрушке
.

П
ромысел по изготовлению глиняной расписной игрушки в слободе Дымково, расположенной напротив г. Хлынова-Вятки на другой стороне реки Вятки, возник в XV–XVI вв. Появление наиболее ранних игрушек-свистулек исследователи связывают с языческим праздником зазывания весны. Характерный, узнаваемый стиль дымковской игрушки сложился в середине XIX в. под влиянием городского быта и фарфоровой пластики. Искусство изготовления игрушек передавалось по женской линии. Традиционный процесс изготовления игрушки состоит из нескольких этапов. Вылепленная из красной глины фигурка тщательно высушивается и обжигается в печи, затем покрывается меловым грунтом и расписывается темперными красками. Характерным приемом дымковских мастериц является украшение некоторых фигурок, как правило, женских, маленькими квадратиками сусального золота.

Считается, что промысел по изготовлению глиняной расписной игрушки в слободе Дымково на низком правом берегу реки Вятки возле города Хлынова-Вятки возник в XV–XVI веках. Именно здесь развилась и сложилась традиция изготовления глиняной игрушки, передававшаяся исключительно по женской линии, от матери к дочери. Постепенно складывались династии мастериц дымковской игрушки. Изделия каждой такой династии имели свои особенности в форме, пропорциях, колорите и орнаментах.

Возникновение наиболее ранних дымковских игрушек – свистулек – многие исследователи связывают с вятским весенним праздником «свистопляской» или «свистуньей», первые описания которого относятся к началу XIX века. Свистунья была приурочена к четвертой субботе после Пасхи и была связана, согласно легенде, с днем поминовения убитых в братоубийственном «хлыновском побоище», состоявшемся в 1418 году между вятчанами и устюжанами у стен хлыновского кремля. Древние поминальные тризны у славян сопровождались свистом и плясками. Этот языческий обычай соблюдался и позже, о чем ярко свидетельствует праздник Свистунья (первоначально «Свистопляска»), сохранявшийся в Вятском крае вплоть до начала ХХ века.

Начинался праздник с панихиды, которую служили в часовне у Раздерихинского оврага. А затем горожане устраивали кулачные бои, пили вино и веселились, что сопровождалось пением песен и свистом свистулек. На главной площади разворачивалась ярмарка, к которой дымковские мастера заранее делали полые глиняные шарики — «шарыши» и глиняные игрушки в виде барыней, кавалеров, разных животных и дешевых свистулек.

Вот как описывает этот праздник, проходивший в 1811 году Н. Хитрово: «Ныне в день сей все утро посвящается молитве, а остальная часть сего достопамятного дня прогулке и увесилениям. Народ собирается с небольшими свистками и целый день свищет, ходя по улицам, и, стоя на валу, бросает глиняные шарики в ров, куда сходятся городские ребятишки собирать их; часто случается, что шарики попадают им в голову и прошибают до крови; но это не препятствует им продолжать потеху. В честь оставшихся после сражения вдов продаются на тех местах куклы из глины, расписанные разными красками и раззолоченные»
(Календарь Вятской губернии на 1893 год. Вятка, 1892).

К концу XIX – началу ХХ века праздник сильно видоизменился, однако обычай свистеть в свистульки сохранялся: «Когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что ходишь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят…»
– так описывал этот праздник в первой трети ХХ века вятский писатель В. Лебедев (Лебедев В. Вятские записки. Кировск, 1957). Главное место в празднике стало принадлежать ярмарке, где наряду с другими товарами продавали глиняные игрушки и свистульки, в которые дети свистели в течение нескольких праздничных дней. Последний раз Свистунью справляли на рубеже 1920-х годов, а в 1979 году ко Дню города в Кирове были возрождены элементы праздника.

Традиционный процесс изготовления игрушки, сохранившийся до настоящего времени, состоит из нескольких этапов.
Летом дымковцы заготавливали местную красную глину и толкли вручную или растирали в краскотерках комовой мел, а в остальное время года занимались изготовлением изделий.

Вначале из хорошо подготовленной и тщательно вымешанной красной глины лепится фигурка. Особенностью дымковского промысла является то, что игрушку лепят из частей, а не из единого куска глины, как это делается в других местах. Перед обжигом игрушки тщательно высушиваются и только потом обжигаются в печи. Раньше это была русская печь, а теперь – муфельная печь, разогревающаяся до температуры 900º.

Обожженная дымковская игрушка имеет обычный для глины красно-коричневый цвет. После обжига игрушку белили – размешивали мел в молоке и окунали в этот раствор фигурку, которая покрывалась плотным белым слоем. Затем игрушки расписывали, используя сухие краски, растертые на яйце. Современные мастера применяют разведенную на яйце гуашь. Для дымковской игрушки характерны яркие краски и простые геометрические узоры.

Характерным приемом дымковских мастериц является украшение некоторых фигурок маленькими квадратиками сусального золота. На завершающем этапе росписи игрушки мастерица, смачивая кисточку в сыром яйце, аккуратно касается ею золотого квадратика или ромбика, а затем наносит его на фигурку там, где считает необходимым. Как правило, ромбики золотистой потали наносились на шляпы и кокошники барышень, на гребешки петухам и т.д.

Хорошо узнаваемый стиль дымковской игрушки сложился в середине XIX в. под влиянием городского быта и фарфоровой пластики. Если зооморфные свистульки, связанные с языческим ритуалом, еще длительное время сохраняли архаичные черты, то другие изделия превратились в произведения мелкой пластики подобие фарфоровых статуэток: барышни в платьях с кринолинами, дамы в пелеринах с зонтиками, кавалеры в цилиндрах, солдаты и т.п.

В прошлом изготовление дымковской игрушки было семейным промыслом. В конце XIX века промысел пришел в упадок. Дымковская игрушка была вытеснена фабричными гипсовыми формованными статуэтками, подражавшими изделиям из фарфора. Однако в 1930-е годы советская власть начала возрождать некоторые народные промыслы, в том числе и дымковскую игрушку. При поддержке первого исследователя промысла художника А.И. Деныпина несколько потомственных мастериц организовали в 1933 году артель «Вятская игрушка» (с 1948 — мастерская Художественного фонда РСФСР).
Дымский промысел не имеет серийного производства, и каждая фигурка, и сегодня изготавливаемая вручную, индивидуальна и неповторима. В настоящее время дымковская игрушка представляет собой произведения декоративной скульптуры, популярный русский сувенир.

Районная научно — практическая конференция школьников

«Мир открытий».

Дымковская игрушка

Исследовательский творческий проект

Китова Дарья,

Юсупова Виолетта,

ученицы 1 класса «б»

МБОУ «Ягуновская СОШ»

Руководитель:

Калистратова С.Б.,

учитель начальных классов

МБОУ «Ягуновская СОШ»

Кемеровского

муниципального района

Кемеровский район

2016

Содержание

Введение……………………………………………………………3

История возникновения дымковской игрушки…………………5

Практическая часть………………………………………………..8

Заключение ……………………………………………………….11

Литература и Интернетресурсы…………………………………12

Введение

В этом году мы стали заниматься в Театре моды «Любава». Руководитель театра Калистратова Светлана Борисовна попросила нас подумать над темой нашей будущей коллекции.

Наше национальное русское декоративное искусство издавна славится своими традициями. Изучая на его на уроках ИЗО, нам очень понравились дымковские игрушки — это и свистульки в виде животных, и барышни. А узоры, которыми расписывают игрушку, простые и веселые. Но больше всего полюбились — это барыни. У них очень красивые и разнообразные наряды. И тогда мы решили, что наша коллекция будет выглядеть в стиле «дымковской игрушки», а именно в стиле «дымковской барыни».

– Посмотри, как хороша,

Эта девица-душа
Щечки алые горят,
Удивительный наряд:

Сидит кокошник горделиво,

Водоноска так красива,

Как лебедушка плывет,

Песню тихую поёт.

Цель проекта

– создать коллекцию костюмов для театра моды в стиле «Дымковская игрушка».

Задачи:

Познакомиться с историей возникновения дымковской игрушки.

Изучить особенности росписи дымковской игрушки.

Изготовить эскизы костюмов в стиле «дымковской игрушки».

Создать коллекцию костюмов для театра моды «Любава».

Выступить с коллекцией «Дымковская игрушка» на муниципальном и областном конкурсе театров моды.

Гипотеза исследования:

Мы предположили, что изучив историю
возникновения, изготовления и росписи дымковской игрушки сможем создать коллекцию костюмов для театра моды.

Планируемый конечный результат:

Создать коллекцию костюмов для театра моды в стиле «Дымковская игрушка» и принять участие в конкурсах Театров моды.

К

методам


, которые мы использовали при исследовании, можно отнести следующие:

анализ представлений о «Дымковской игрушке» у наших одноклассников и взрослых на основе анкетирования;

анализ публикаций и материалов Интернета по данной теме;

анализ собранных иллюстраций, фотографий и рисунков игрушек;

анализ стиля росписи дымковских игрушек.

По итогам проведенного анкетирования мы сделали вывод:

что из 30-ти опрошенных человек, 15 человек знают о дымковской игрушке,

8 человек считают, что дымковская игрушка – это детская игрушка, 19 человек – это сувенир, а 3 человека считают, что это магический символ,

только 9 человек знают, как расписывается дымковская игрушка,

и только у двух человек она есть дома,

все 30 человек хотят узнать подробнее о дымковской игрушке.

История возникновения дымковской игрушки.

Выполняя проект, мы узнали много полезного и интересного.

Давным-давно, тысячи лет назад, люди не могли объяснить происхождение многих явлений. И народ верил, что фигурки животных и людей помогают им защитить себя и свой дом от злых духов. Эти игрушки называются оберегами. Птицы прогоняли силы тьмы, несли свет и радость. Женская фигурка с детьми оберегала мать с детьми от несчастья и болезней.

Дымковская игрушка один из самых старинных промыслов России, он существует на Вятской земле, в слободе Дымково, более четырехсот лет. После половодья здесь обнаружились значительные залежи красной глины. Этот случай способствовал развитию сначала гончарного дела, а потом игрушечного промысла. Так родилась дымковская игрушка.

Ласково и нежно называют в народе эту игрушку –
дымка.

Откуда же такое удивительное название? Оказывается, глиняные игрушки делали зимой и ранней весной, когда шла длительная подготовка к весеннему празднику «»Свистунья»» («свистопляска»), который имеет языческие корни и посвящен солнцу. На гулянье, «Свистопляску», люди приносили с собой небольшие свистульки и целый день свистели в них. Свист был главной особенностью, главным развлечением этого праздника. Так и повелось, что «в Вятке делают игрушки для свиста». Когда праздник кончался, глиняные расписные игрушки ставили на окна, чтобы они оберегали жилища. Чтобы обжечь игрушки, печи топили до поздней ночи, и вся слобода была в дыму, в дымке. От этого и возникло название Дымково, а игрушки стали называть дымковскими.

Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей.
В ней нету цвета дымного,
А есть любовь людей.

В ней что-то есть от радуги,
От капелек росы.
В ней что-то есть от радости,

Мы игрушки знатные,
Складные да ладные,
Мы повсюду славимся,
Мы и вам понравимся!

(
Народное творчество.

)

Гремящей, как басы.
(В.Фофанов)

Глиняные игрушки лепили и раскрашивали только женщины и дети. Каждая игрушка – это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре.

Дымковская игрушка изготавливается из местной пластичной красной глины с добавлением речного песка. Смешав глину с песком и водой, тщательно месили до получения однородной массы. Из густого глиняного теста лепили сначала большие основные части игрушки и отдельно — мелкие, которые затем прилеплялись к основной части. Вылепленная игрушка сушилась 2-4 дня при комнатной температуре и обжигалась в русской печи.

После остывания

поверхность изделия

белилась мелом,

разведенным на молоке.

К работе готовили 6-10 красок. Игрушке присущ несложный геометрический рисунок росписи (круги, точки, кольца, прямые линии, волнистые линии) и яркий колорит, в котором много красного, жѐлтого, синего, зелѐного, алого, оранжевого.

Игрушки отличаются веселым нравом. Барыни и кавалеры демонстрируют свои наряды, петухи и индюки пышными хвостами напоминают целую клумбу, кормилицы хвастаются очаровательными младенцами.

Сделаны из глины

Игрушки всем на диво.

Дети в карусели

На лошадок сели.

Вот индюк нарядный,

Весь такой он складный.

У большого индюка

Все расписаны бока.

Практическая работа.

Теперь, когда изучена история, технология изготовления и техника росписи дымковской игрушки можно приступать к изготовлению своей коллекции.

Изучили костюм дымковской барыни и выяснили, что на голове барыни непременно должны быть кудри, шляпки или кокошники. На плечах – пелерина, пышные рукава. По низу юбки или передника – оборки. В руках она может держать сумочку, зонтик, собачку, коромысло.

Посмотри, как хороша эта девица-душа.
Щечки алые горят, удивительный наряд,
Сидит кокошник горделиво,
Барышня так красива.
Кружочки, клеточки, полоски —
Простой, казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор.

Приступили к рисованию эскизов костюмов. Нам помогли другие участники Театра моды. Вот, что у нас получилось.

В течение пяти месяцев мы вместе с руководителем Театра моды «Любава» изготавливали костюмы для нашей коллекции «Дымковская игрушка». Нам помогали наши мамы. И вот такая коллекция у нас получилась.

Выступили на конкурсе в школе и заняли 1 место, а так же получили грамоту, как самый яркий костюм., на областном конкурсе «Новые звезды» стали дипломантами 2 степени.

Но на этом не остановились. Я сделала с мамой вот такую барыню из подручного материала и сшила вот такого замечательного индюка.

Заключение
Сувенир элемент украшения

Мы узнали, что дымковская игрушка – это оберег, праздничная свистулька, сувенир, элемент украшения.

Научились работать с разными источниками, анализировать иллюстрации с изображением игрушек.

Научились сами изготавливать дымковскую игрушку, правда из ткани, но глиняная игрушка у нас впереди.

Главное, создали коллекцию костюмов в стиле «Дымковской игрушки» и выступили с ней на конкурсах.

Литература и Интернетресурсы

И. Я. Богуславская Русская глиняная игрушка.- Л., 1975

Н. М. Конышева Лепка в начальных классах.- Книга для учителя. Из опыта работы. — 2-е изд., дораб. — М.: Просвещение, 1985.
http://ped-kopilka.ru/

ttps://ru.wikipedia.org/wiki/Дымковская_игрушка

, Палех , Русская лаковая миниатюра , другой вариант
лаковой миниатюры — елочные шары ручной работы , не так давно был
опубликован рассказ о Федоскинской миниатюре . А сегодня мы поговорим
немного о знаменитой Дымковской игрушке.

Дымковская игрушка ведёт свою историю с 15 в.,
когда Иван III, стремясь подчинить Москве непокорных жителей
Великого Устюга, переселил их в глухие края. Среди переселенцев,
обосновавшихся за рекой Вяткой — в слободе Дымково, было много
ремесленников. На весенних праздниках в слободе устраивались
весёлые гулянья, непременным атрибутом которых были глиняные
игрушки-свистульки. Постепенно искусное мастерство игрушечников
стало популярным.
Свистульки были в виде барынь под зонтиком, румяных кавалеров,
коней, медведей, оленей, уточек и петухов, — празднично расписанные
по белой глине разноцветными полосами и линиями, кольцами и
точечками, кружочками, похожими на цветы. Игрушки эти очень
простые. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да
юбка-колокол с передником. Наездник может быть не только на коне,
но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл очень похожи
между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов.
Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне
ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвета.
Дымковская игрушка имеет свою символику. Синяя волнистая полоса —
это вода, перекрещенные полоски — сруб колодца, круг со звездчатой
серединкой — солнце и небесные светила.

Дымковская игрушка, близкая по форме изделиям других промыслов,
имеет характерные отличия в росписи. Вылепленная из красной глины,
она после обжига окрашивается разведенным на молоке мелом, сейчас
заменой служат водно-эмульсионные белила. По белому фону выполняют
роспись темперными красками. Звонкие тона красного, желтого,
зеленого, синего цветов, иногда дополненные медной поталью (раньше
использовали даже сусальное золото), создают яркую, жизнерадостную
гамму росписи.
Наряду с архаическими, сказочными образами оленей, двуглавых коней,
птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей,
домашних животных, представленных в необычных ситуациях. Интерес к
бытовому жанру проявился в расширении тематики дымковских игрушек.
Из городского быта прошлого столетия в игрушке фигурируют всадники,
дамы и кавалеры, няньки и кормилицы. Весьма упрощенные позы,
движения персонажей, соответствующая одежда сохраняют условность,
идущую от старой игрушки, но очень точно передают типаж.
Стремление к убедительности характеристик, расширение круга тем все
более ведут современных мастериц дымковской игрушки к переводу их
работ в декоративную скульптуру. Это отражается на увеличении
размера скульптурных изображений, на некоторой повествовательности,
входящей в трактовку темы. Так, фигура индюка — весьма декоративной
по своему оперению птицы — становится откровенно декоративной
скульптурой, которая совершенно неудобна для игры и потому должна
занимать конкретное место в убранстве интерьера. Жанровые сцены,
представляющие многофигурные композиции, изображают сегодняшний быт
города и деревни: гуляния и чаепития, цирковое представление и
прогулку компании в лодке.
(с) из книги П.И.Уткина и Н.С.Королевой «Народные художественные
промыслы»

Особенности глиняной игрушки из Дымкова

Дымка действительно уникальная игрушка, потому что каждая игрушка неповторима и уникальна в своем роде. У каждого свой узор и орнамент.«Обычно игрушка состоит из нескольких деталей. Красная глина обеспечивает возможность «склеить» все детали вместе без швов.», — говорит Оксана Романова, преподаватель скульптуры и живописи Дымки в Академии керамики Амфоры.

Готовую игрушку оставляют сушиться в течение 5-7 дней, а затем ее помещают в печь и обжигают при температуре 900 градусов Цельсия. Затем применяется отбеливание.Никто точно не знает, когда и кто первым придумал белое покрытии для дымки. Его предшественники — глиняные шарики и свистки — были либо черными (они смоляные), либо красными, цвет глины. Некоторые считают, что отбеливание игрушек началось в начале 19 века, когда фарфор был в моде среди элит.«Крестьяне, видя фарфор в домах своих хозяев, приняли белый фон, который был сделан из порошкообразного мела, который был разбавлен в молоке. Игрушку погружали в смесь и затем давали высохнуть. Когда он высушился, молоко испорялось, позволяя грунтовке прилипать очень хорошо », — объяснила Романова. Люди также были очень изобретательны в приготовлении цветов: с использованием яичного желтка, белка и кваса. Несмотря на ограниченные возможности крестьянина, цветовая гамма была широкой и яркой. Бледные оттенки никогда не используются при изготовлении Дымки, и образцы часто просты. У первых мастеров не было специальных инструментов, а порой у них даже не было кистей.

Изображения на
Дымковских
игрушках

Дымковские игрушечные мастера были вдохновлены предметами из жизни. «Они вылепляли все, что видели вокруг: животные, сцены из крестьянской жизни, рыбаков, женщинс кокошниками, прекрасные дамы и красивые господа, которых они видели на ярмарках», — сказала Романова.
В советские времена мастера Дымки представляли темы, связанные с научными и космическими достижениями; например, мужчина и женщина в скафандрах, стоящих под яблоней, таких как Адам и Ева, очень популярны среди коллекционеров Дымки. Считается, что эти персонажи представляют Гагарина и Терешкову.
Смешные и глупые события из жизни самих мастеров также проникали в художественную форму. Зоя Пенкина, наследственный мастер Дымки, была вдохновлена московским метро и создала композицию с взбудораженной женщиной, которая застревает в турникете, и ее встречает старик, который помог ей выбраться.
Игрушка из Дымково в ее традиционной форме могла исчезнуть 100 лет назад, но она была спасена от забвения Анной Мезриной, единственным мастером Дымки, который скульптурировал игрушки по традиции, а также художник из города Вятка Алексей Деншин. Он популяризировал ремесло, издавал альбомы, организовывал национальные и международные выставки, организовывал мастерские и снабжал мастеров всеми необходимыми инструментами.

Дымковская игрушка сегодня

Позднее Кировский Союз Художников создал Художественный совет для оценки использования традиционных канонов при изготовлении Дымки. Игрушки, не приготовленные по традиции, были сразу же уничтожены молотком. Этот метод препятствовал появлению новой ветви нетрадиционной «Дымковской игрушки».
Сначала производству Дымки обучались в семьях, а знания передавались от матери к дочери. Но к 60-м годам философия стала менее жесткой, и учеников можно было брать не из родственников. Будущие мастера должны были сдать экзамен по живописи, рисованию и композиции и пройти уникальный тест: перед учениками была поставлена ​​простая фигура, из которой они должны были сделать точную копию. Они копировали эти общие игрушки, пока не достигли совершенства, а затем создали свои собственные формы. Давным-давно многие люди хотели стать мастерами Дымки, но сегодня в школе всего от 7 до 15 человек.

Самая большая коллекцию «Дымковской игрушки»
можно найти в музее и «Дымковской игрушки» и в Художественном музее Вятки Васнецова.

Техника изготовления дымковской игрушки

Техника изготовления дымковской игрушки-скульптуры
несложна. Игрушка лепится из заранее заготовленной красной жирной глины, в которую добавляется небольшое количество чистого речного песка. Мятую глину накладывают на сосновую или еловую доску и приступают к лепке. Лепить начинают с основной, массивной части – туловища у животных, а барыню со ступки – с широкой юбки, для чего раскатывают из глины блин и свертывают его в конус. К основной части прикрепляют остальные, более мелкие детали, а отверстия прокалывают палочками (протыкалками). После этого игрушку полируют мокрым пальцем, затем сушат на воздухе, но не на солнце. Мелкие игрушки просыхают за два дня, а крупные – за неделю или даже за две. После сушки игрушку подвергают обжигу в муфельной электрической печи при температуре до 900°С, обожженные мелкие игрушки несколько раз погружают в раствор молотого и просеянного мела в снятом молоке, крупные – дважды покрывают этим же раствором. Такой раствор об- разует на глиняной поверхности игрушки прочный белоснежный «казеиновый» грунт. Затем игрушку раскрашивают темперными (растертыми на яичном желтке), а иногда анилиновыми или гуашевыми красками. Узор дымковских игрушек своеобразный и состоит из ярких круглых пятен, кругов, мелкого горошка, клеток, полос и т. д. Для усиления декоративности иногда на них наклеивают небольшие квадратики и другие фигурки из сусального золота и серебра.

Дымковские игрушки похожи друг на друга, но двух одинаковых фигурок не найти. Кроме того, каждая мастерица работает в своей индивидуальной манере. Отличаются дымковские игрушки также безупречным соответствием росписи форме изделия. Наряду с архаическими, сказочными образами оленей, двуглавых коней, птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей, домашних животных, представленных в необычных ситуациях. Например, медведь-музыкант, играющий на балалайке, козел, одетый в смешные штанишки – все это усиливает ощущение праздничности игрушки.

Интерес к бытовому жанру, передаваемому довольно своеобразно, проявил- ся в расширении тематики дымковских игрушек. Из городского быта прошлого столетия в игрушке фигурируют всадники, дамы и кавалеры, няньки и кормилицы. Весьма упрощенные позы, движения персонажей, соответствующая одежда сохраняют условность, идущую от старой игрушки, но очень точно передают типаж.

Жанровые сцены, представляющие многофигурные композиции, изображают сегодняшний быт города и деревни: гуляния и чаепития, цирковое представление и прогулку компании в лодке. Все это близко традиционным мотивам, что придает игрушкам убедительность и показывает своеобразную связь истоков дымковского промысла с современными поисками. В настоящее время дымковские игрушки изготовляют, в основном, в мастерских Кировского дома художников, некоторые художницы работают у себя в Дымкове.

Ответ:

Дымковская игрушка представляет собой небольшую

глиняную статуэтку, раскрашенную яркими красками.

Зародился этот старинный народный промысел в слободе Дымково, около города Вятка (сегодня это Кировская область).

Дымковские игрушки делают исключительно вручную. Ма
териалом для изготовления фигурок служит красная глина, тщательно вымешанная с речным песком. Изделия обжигают, покрывают

белилами (молоко с мелом), после чего раскрашивают. Краски

также делают самостоятельно из яиц и кваса.  В завершении

игрушки покрывают яичным белком, который придаёт им яркость.

Орнамент дымковской игрушки состоит из простых геометрических

фигур: круг, клетка, полоска и точка. Возможно поэтому создаётся

впечатление, что игрушки расписаны детьми.

Этот народный промысел — часть истории нашей страны, а яркие фигурки, украшенные символичным орнаментом, могут  многое рассказать о быте и мировоззрении наших предков.

Мастера создают игрушки, бережно храня старинные традиции.

Поэтому каждая фигурка уникальна. Дымковские игрушки изготавливаются уже на протяжении веков и остаются популярными,

являясь не только сувенирами, но и хранителями народной памяти, символом русской народной культуры.

Дымковская игрушка стала своего рода визитной карточкой

Кировской области. В центре города был даже открыт памятник

«Семья» — женщина с двумя детьми, мужчина с гармошкой, кошка и

собака. Композиция выполнена в духе дымковской игрушки.

Объяснение:

Балейски филиал ГАПОУ « Читинский педагогический колледж»

Проектная работа

на тему: «Дымковская игрушка»

Выполнила: Студентка 413 группы

Карандаева Вероника

Балей-2020.

Содержание:
1.Введение.
2. Основная часть.
2.1. История возникновения дымковской игрушки.
2.2. Самые старые игрушки.
2.3. Второй период возрождения дымковской игрушки.

2.4. Особенности производства дымковской игрушки.
2.5. Технология изготовления дымковской игрушки.

2.6. Третий период жизни дымковской игрушки.

1. Введение

Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет, и не может, быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна. Аналог дымковской игрушки отсутствует.  
Сегодня дымковскую  игрушку может попробовать изготовить любой взрослый и ребёнок, даже не имеющий специального образования. Нужна только глина, кисточка, краски ну и, конечно же, фантазия.
  Это – самая известная глиняная игрушка.  Родом они из Дымковской слободы под Вяткой – ныне в городе Кирове. Игрушки  широко представлены в собраниях музеев. Их сегодняшняя слава далеко перешагнула границы нашей страны.  
Для многих само понятие русской глиняной игрушки ассоциируется с дымковскими игрушками и свистульками. Мне очень нравятся узоры, которыми расписывают дымковскую игрушку. Ласково и нежно называют эту игрушку – дымка. Вначале были свистульки. Лепили их женщины и дети зимой, а весной  продавали  на ярмарках.

Сейчас в городе Кирове есть художественные мастерские дымковской игрушки. Делают игрушки из глины, сушат их, затем обжигают в печи, чтобы глина стала крепкой. Затем игрушку белили мелом, разведённым на молоке, сейчас используют современные краски.

Цвета на дымковской игрушке очень яркие: красные, зелёные, жёлтые, оранжевые, синие, малиновые.

Узор очень простой: кружочки, круги, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятна, точки…

Дымковская игрушка очень нарядная. Когда игрушки раскрасят, на них «сажают золото». Листочки золота очень тонкие, легче пуха.

Кого лепят мастерицы?

Это водоноски, барыни и барышни, няньки с детьми, индюшки, бараны, олени, петухи, наездники…

Самая большая  коллекция дымковской игрушки находится в Кировском областном краеведческом музее.

Они простые и веселые. Но самые, мною любимые фигурки, это барышни и свистульки.

Актуальность выбранной темы:

Русское декоративное искусство издавна славится своими традициями. А как зарождались народные промыслы на Руси? Почему стали развиваться народные промыслы? Ознакомление с порядком росписи игрушки? Рисование дымковской игрушки? Чтобы ответить на эти вопросы, темой моего проекта была выбрана «Дымковская игрушка». 

Цель проекта:

Способствовать эстетическому воспитанию средствами народного искусства.
Задачи проекта:

 1.Познакомиться с народной игрушкой, живучестью этих образов в современной народной глиняной игрушке;
2.Обучиться навыкам работы зарисовки чертежа фигурки, «Дымковской игрушки»;
3.Научиться приемам декоративной росписи дымковской игрушки;
4.Формировать интерес и любовь к народному искусству. 
Объект  исследования: дымковская игрушка   
Предмет  исследования: процесс ее рисования и роспись игрушки. 

  Мне было интересно узнать:

1. Где родилась дымковская игрушка?

2. Как возник этот вид промысла?

3. А для чего нужны дымковские игрушки?

4. Особенности производства дымковской игрушки.

5. Возрождение дымковской игрушки.

6. Порядок  рисования игрушки.

7. Ознакомление с характером росписи игрушек.

Выполняя проект, я прочитала много статей и просмотрела множество интернет ресурсов на эту тему, ответила на различные вопросы о дымковской игрушке и узнала много полезного и интересного.

Где родилась дымковская игрушка?

В Дымковской слободе издавна люди занимались лепкой игрушек из глины. Слободе Дымково почти 500 лет.

В бывшей слободе Дымково, что недалеко от Вятки, и родилась дымковская игрушка. Слобода по утрам подернута легким туманом, как бы дымком. Возможно, что и название свое слобода получила из-за этого, а может, из-за того, что вился над каждым домом дым из русских печек, когда мастера обжигали игрушки.

Как возник этот вид промысла?

Игрушечный промысел в Вятке, возник в глубокой древности. Многие исследователи связывают изготовление глиняных свистулек с вятским весенним праздником «свистопляской», имеющим языческие корни и посвященном солнцу. На гулянье, «Свистопляску», люди приносили с собой небольшие свистульки и целый день свистели в них и перекидывались расписными глиняными шариками. Так и повелось, что «в Вятке делают игрушки для свиста».

 Глиняные игрушки лепили и раскрашивали только женщины и дети. Главным образом это были свистульки, которые использовали и старые и малые на местном народном празднике, называвшемся когда-то Свистопляской, а позже – Свистуньей. Свист был главной особенностью, главным развлечением этого праздника. Когда праздник кончался, глиняные расписные игрушки ставили на окна. Культовое значение праздника давно было утрачено, но сам ритуал сохранялся до начала 20 века.

А для чего нужны дымковские игрушки?

Есть игрушки, которыми играют, а есть игрушки, которыми украшают свои жилища, их берегут. Давным-давно, тысячи лет назад, люди не могли объяснить происхождение многих явлений. И народ верил, фигурки животных и людей помогают им защитить себя и свой дом от злых духов. Эти игрушки называются оберегами. Птицы прогоняли силы тьмы, несли свет и радость. Женская фигурка с детьми оберегала мать с детьми от несчастья и болезней.

2. Основная часть.

2.1. История возрождения дымковской игрушки.

Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов России. Он возник из любви к гончарной традиции вятских земель в глубокой древности. В 15 веке царь Иван 3, стремясь подчинить Москве непокорных жителей северного города Великого Устюга, переселял их в глухие края. Часть устюжан обосновалась за рекой Вяткой, близ города Хлынова. (Вятка раньше называлась Хлыновым.) 
 Так возникла здесь слобода Дымково, сохранившая название местности под Великим Устюгом. Населяли слободу разные ремесленники, среди которых было немало гончаров и мастериц — игрушечниц.
Самое раннее упоминание о дымковских глиняных игрушках относится к 1811 году. Сосланный в Вятку генерал-майор Хитрова описывал местный народный праздник – «Свистопляску» и между прочим отмечал: «…продаются на тех местах куклы из глины, расписанные разными красками и раззолоченные».  
С легкой руки генерала, все материалы о Вятке 19 века подробно рассказывали о «свистопляске», или «свистунье», во время которой несколько дней продолжалось в городе веселье, шум, смех и непременный свист в глиняные свистульки, изображавшие разноцветных зверей и птиц.

Существует старинная легенда, повествующая о том, как однажды враги окружили город. Горожане не знали, как спасти свои земли от несметной силы, что пришли с чужой земли. Но люди Вятки  оказались находчивыми и придумали «военную» хитрость.  
Все жители, и дети, и старики, взяли глиняные свистульки и темной ночью незаметно подкрались к врагам. И такой свист подняли! Враги испугались, заметались, им показалось, что на выручку к горожанам пришло огромное войско, и в страхе бежали прочь. С тех пор жители  Вятки отмечают победу веселой «Свистуньей». 
2. 2. Самые старые игрушки. 

 Сохранившиеся во многих музеях нашей страны произведения дымковских мастериц позволяют с большей полнотой, чем во всех других центрах игрушечного производства, представить путь его развития. 
 Вероятно, самыми старыми игрушками можно считать несколько уникальных фигурок из собрания Кировского художественного музея. Они не имеют ничего общего с теми яркими, многоцветными веселыми игрушками, с которыми связано наше сегодняшнее представление о Дымково.  
По сюжетам эти фигурки близки кругу образов Тульской слободы — Большие Гончары. Их отличает особая тонкослойность, даже хрупкость глиняного теста, изящество и грация поз, нежная гамма росписи, напоминающая колорит тульских барынь под зонтиками. Дамы одеты в нарядные платья с пышными юбками – кринолинами.  
У них очень маленькие головки с тонко нарисованными лицами. По размерам, композиции, тонкости деталей, даже сюжетами эти фигурки близки фарфоровой пластике.
2.3. Второй период возрождения дымковской игрушки.

Если фигурки из Кировского музея можно отнести к более раннему периоду развития дымковской игрушки в 19 веке, то второй этап представляют произведения из коллекции А.И. Деньшина.  
Уроженец Вятки, живописец, увлекшийся народной игрушкой,  Деньшин много сделал для сохранения и популяризации промысла, активно помогал мастерицам в их деятельности в 1920-1930-е года. Собрание Деньшина можно датировать рубежом 19 и 20 веков – часть его коллекции поступила в Загорский музей игрушки еще в 1919 году. В ней преобладают изображения барынь, кормилец, нянек. 

В сравнении с фигурками из Кировского музея они миниатюрны, у них похожие шарики-головки, но лепка и особенно роспись уже иные. В лепке ощутима та «ступка» — колокол-юбка с торсом, которая служила основой каждой фигурки и по-своему варьировалась разными мастерицами. К «ступке» отдельно прилеплялись шарик-головка, руки калачиком, фигурки детей и т.п.

Современные мастерицы: Римма Пенкина, Людмила Докина, Алевтина Трефилова создают композиции на темы русских народных сказок, деревенской жизни, используют современные мотивы. Их композиции дышат добродушным народным юмором и непосредственностью. Произведения современных мастериц знают по многим выставкам не только в нашей стране — во всем мире. Солнечное, доброе искусство дымковских чудесниц несет людям радость.

2.4. Особенности производства дымковской игрушки

Мне предстояло слепить дымковскую игрушку, но для этого надо было знать особенности её производства.

            С незапамятных времен здесь, в малоплодородной местности с суровым климатом занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь, водоносок, кормилиц, всадников и пр. Осенью в лугах готовили на всю зиму красную глину, на отмелях реки — чистый песок. Смешав глину с песком и водой, тщательно месили до получения однородной массы. Из густого глиняного теста лепили сначала большие основные части игрушки и отдельно — мелкие, которые затем прилеплялись и примазывались с помощью мокрой тряпки. Вылепленная игрушка сушилась 2-4 дня при комнатной температуре и обжигалась в русской печи на горящих поленьях и железных противнях. По остывании поверхность изделия белилась мелом, разведенным на снятом молоке. К работе готовили 6-10 красок, для чего красочный порошок растирали на чугунной плите, добавляли немного воды, а перед росписью и цельное сырое яйцо, в результате чего получалась яичная темперная краска, которой и наносили яркую разноцветную роспись на белый фон игрушки.

2.5. Технология изготовления игрушки.

1. Фигурки лепят по частям, следы лепки сглаживают влажной тряпочкой  для придания изделию ровной поверхности. После лепки игрушку  несколько дней сушили, затем 3-4 часа обжигали в русской печи и остужали.

Свернуть блин и получится колокол юбки для барыни.

С вернуть следующие два блина и получаются

голова и туловище.

Аккуратно «примазать» сан и головку.

С катать колбаску и разделить её пополам, затем

примазать к туловищу.

Головку украсить косицами, а туловище оборками.

Украсить барыню оборками, кокошником или шляпой.

2. Следующий этап работы, характерный только для Дымково — «обеливание».
Игрушки погружали в раствор мелкого молотого мела, разведенного на молоке, и ставили на сквозняк. Молоко быстро скисало, и на поверхности изделия образовывалась пленка, красная глина превращалась в ослепительно белую и была готова для росписи. Я  использовал белую гуашь.
3. Раскрашивали игрушки, составляя краски на яйце с квасом, и не две-три краски, как в других промыслах, а добрый десяток. Украшали игрушки в самых разных сочетаниях.  Начинали расписывать игрушки с  самой светлой краски, а заканчивали самой темной. Кисти у мастериц были самодельные, из лучинок и тряпок, но одна непременно тонкая хорьковая — для росписи лица.  
Узоры на игрушках выполняли  традиционные,  которые относятся  к древним истокам.  Мастерицы знали много различных вариантов выполнения этих узоров. Они  умели заставить звучать краски на  белом фоне.  И в завершении всего  украшали игрушки  сияющими листочками-ромбиками сусального золота, отчего игрушка становилась нарядней и богаче.
4.Элементы росписи:

В орнаменте встречаются в основном простые формы: круги, точки, волнистые и прямые линии, клетка. Все цвета – яркие. А известно ли Вам, что означают элементы росписи на дымковской игрушке? 
Каждый элемент Дымковской росписи что-нибудь означает: 
круг – символ солнца, каравай – хлеба, точка – звезды, 
волнистая линия – вода, прямая линия – дорога. 

Роспись передает характер одежды с довольно скромной орнаментацией, но декоративная роль ее заметно возросла. Краски обрели большую яркость и многообразие, а их сочетания стали контрастнее.
Исполнялась роспись по меловому грунту (мел в Дымково разводили на снятом молоке), отчего краски, растертые на яичном желтке, звучали приглушенно, как бы отдавая грунту часть звучности своего цвета.

2.6. Третий период жизни дымковской игрушки.

Третий период жизни дымковских игрушек начинается после Великого Октября расцветом таланта Анны Афанасьевны Мезриной. Ее творчество открыло новую страницу в истории Дымково. Она по существу создала новый тип игрушки, по-своему выполняла  традиционные образы, обогатив их новыми темами, приемами лепки, усилив декоративность росписи.
Однако в конце 19 века глиняную игрушку стали теснить гипсовые литые статуэтки, нередко скопированные с фарфоровых образцов. Легким способом производства, а отсюда своим количеством и дешевизной, они составили серьезную конкуренцию лепной расписной дымковской игрушке. Заполнив рынки, они почти ликвидировали исконное народное ремесло.

К 1917 году в Дымково оставалась единственная мастерица, лепившая игрушку, — Анна Афанасьевна Мезрина.  Мерзина Анна Афанасьевна (1853-1938), российская мастерица дымковской игрушки, родилась в слободе Дымково под Вяткой, ныне район города, в семье кузнеца А. Л. Никулина. С детства помогала матери Дарье Константиновне в игрушечном ремесле. Когда промысел угас, она, единственная в слободе, продолжала изготавливать глиняные игрушки. В 1908 ее работами заинтересовался художник А. И. Деньшин, написавший о промысле и самой Мезриной несколько книг и статей.

Своими работами Мезрина заинтересовала двух своих дочерей и некоторых соседок, которые взялись за забытое мастерство. С ними вместе и вошла она в 1933 в артель «Вятская игрушка». В 1934 ей было присвоено звание Герой Труда, а в Горьком открылась ее персональная выставка.
Сюжеты игрушек Мезриной разнообразны – от жанровых сценок современности до откровенной фантастики наездников на козле и двухголовых коньков-свистулек. В каждый тип игрушки она внесла свое понимание красоты образа.  
Особенно характерны ее барыни и няни. Они полны достоинства и важной серьезности. В их одежде – забавная смесь народного костюма с модными у городского мещанства конца 19 века кофтами в талию, шляпками с полями, перчатками по локоть и ридикюлями.

2.7 . Работа рисования дымковской игрушки с образца.

Мы сегодня с детками будем учиться рисовать с образца дымковскую игрушку и попытаемся украсить ее узором.

Я для нашего урока приготовила на каждого ребенка по шаблону игрушке это барышня и конь. Перед началом нашего занятия я поинтересовалась, кто хочет нарисовать коня кто барышню. Естественно как полагается, девочки выбрали барышню, а мальчики коня. Я раздала шаблоны на парты. На доске у меня были вывешены готовые распечатанные картинки барышень с разными узорами и коней тоже с разными узорами. Девочки сразу определились какой будут рисовать рисунок на платьях барышень и цвета платьем и фасон. Мальчики долго думали не могли решиться, но через несколько минут уже знали точно как будет выглядеть их конь. И наконец мы приступаем с детками к нашему творческому делу.

Дети обвели шаблоны, на свой лит бумаги. У них на партах уже приготовлены были краски, мелки, карандаши они преступили к работе с узорами. Дети советовались со мной, я им помогала, подсказывала. Работа очень хорошо шла детки активные, дружные помогаю друг другу. Делятся своими художественными оборудованиями .

Вот и наконец мы подошли к завершению у нас получились прекрасные рисунки. Все рады и довольны. Я всем ребятам за работу на уроке поставила 5. Они большие умники.

3. Заключение

Изучив материал для данного проекта, я узнала, что дымковская игрушка возникла в слободе Дымково, близ города Вятка (ныне на территории г. Кирова). Ее возникновение связывают с веселым праздником Свистунья.
Дымковская игрушка – это декоративная глиняная скульптура высотой до 25 сантиметров. Лепится она из глины, обжигается в печи и по белому фону ярко раскрашивается темперными красками, применяется сусальное золото.  
Дымковская игрушка – самый известный из глиняных промыслов России. Она отличается предельно простой, пластической формой, яркой орнаментной росписью. Дымковская вятская игрушка давно стала народной скульптурой.  
Отличие этого художественного промысла от других народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка – это авторская работа мастериц ручной лепки, и существует в единственном экземпляре. Традиционно промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного производства.
Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья. Мы любуемся весёлой и озорной дымковской игрушкой. Дымковская игрушка не любит одиночества. Она хороша даже не в паре, а в группе с другими, в близком соседстве со своими братьями и сестрами из слободы на реке Вятке.  
Продуктом моего проекта является рисованные дымковские игрушки, которые мы с ребятами нарисовали на уроке. Перед тем как нам нарисовать игрушку, я провела у детей классный час на тему история возникновения дымковской игрушки. Для того чтобы дети поняли откуда она возродилась и берет свое начало.

Мы с ребятами украсили наши дымковские игрушки узорами и яркими цветами.
Для меня проектная работа была увлекательной особенно работа бок о бок с детками. Я наблюдала за ними за их работой, старанием и их сплоченности. Я не только много узнала , но и в результате своих исследований мы научились с ребятами рисованию игрушки элементам декора игрушки. Деткам очень понравилась такая работа. Я сделала для себя своей работой настоящее открытие.

И невозможно не согласиться с теми, кто глядя на любую работу мастеров, восклицает:

«Глазам- радость, души-отрада!»

Список использованной мной литературы:

1. В.С. Горичева «Сказку сделаем из глины,теста,снега,пластилина» «Академия развития»,1998г.

2.Наглядно-дидактическое пособие из серии «Мри в картинках.Дымковская игрушка».

3.Использование Интернет ресурсов.

4.Г.Блинов. Рассказы о русской народной игрушке. «Чудо-Кони,чудо-птицы» Москва,1974г.

5. Журнал начальная школа» №4 2008 год.

6. Горячева Н.А. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 2003 год.

7. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. 2003 год.

Приложение № 1. Рисунки на тему «Дымковская игрушка»

Приложение № 2. Стихи о дымковской игрушке

1. Идет весна, весна-красна!

Свистят свистульки-утки,

Свистит петух-проказник,

Не зря весенний праздник.

Ой, люли, ой, люли!

Кони на лужок носили!

Кони удалые,

Гордые, лихие.

Индюк сказочно красив,

Он напыщен, горделив,

Смотрит свысока вокруг,

Птица важная индюк.

Удивительный наряд:

Сидит кокошник горделиво,

Водоноска так красива,

Как лебедушка плывет,

Песню тихую поёт.

2. «Чем знаменито Дымково?

Игрушкою своею

В ней нету цвета дымного,

А есть любовь людей.

В ней что-то есть от радуги,

От капелек росы.

В ней что-то есть от радости,

Гремящей,как басы».

4. Мягко падает снежок, вьётся голубой снежок,
Дым идёт из труб столбом, точно в дымке всё кругом,
Голубые дали и село большое Дымково назвали.
Там любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимой так длинны, и лепили там из глины.
Все игрушки не простые, а волшебно расписные,
Белоснежные, как берёзки, кружочки, клеточки, полоски.
Казалось бы — простой узор, но отвести не в силах взор.
И пошла о Дымке слава.

Приложение №3. Узор дымковской игрушки.

Дымковская игрушка – это уникальный вид народного прикладного искусства, которое упоминается еще в русских летописях XV в. Этот древний глиняный промысел, с течением времени ставший традиционным, у него нет аналогов во всем мире.

Внешне она представляет собой миниатюрные глиняные фигурки в виде людей, домашних животных, птиц, раскрашенных яркими красками.

Виды дымковской игрушки

При кажущейся простоте мини-скульптура дымковских мастериц очень выразительна и образна. Каждая из них уникальна, повторения в формах и узорах исключены.

Фантазия народных мастериц позволяет создавать самые разные фигурки и сюжеты:

• Женские образы представлены в виде барыни, кормилицы с грудным младенцем на руках, крестьянки с коромыслом, модницы. Игрушки всем своим видом демонстрируют красоту, величие и достоинство русской женщины. Облачение в виде платья с пышной куполообразной юбкой дополнено нарядным кокошником или модным головным убором.
• Мужские образы. Это может быть городской кавалер, всадник верхом на лошади, крестьянин, рыбак или музыкант с балалайкой.
• Животные. Неважно, дикие или домашние, они часто наряжены в яркие праздничные костюмы.
• Птицы. Это не только миниатюрные статуэтки в виде индюшек и петушков с ярко разрисованными пышными хвостами, уточек в пелеринках с оборками, но также забавные детские свистульки в форме лесных птичек.

Создатели дымковских сувениров стараются объединить своих персонажей в композицию, подчинить единому сюжету. Как правило, это миниатюры по мотивам русских сказок и былин, известных исторических событий, а также сцены из городского и деревенского русского быта (праздничные гулянья, ярмарка).

Цвета

Благодаря яркой цветовой палитре, каждая дымковская игрушка выглядит очень нарядно и празднично. Основные тона для росписи игрушек:

• красный и малиновый;
• желтый и оранжевый;
• синий и зеленый;
• черный и коричневый.

Для создания полутонов краски разбавляют мелом. Это позволяет из красного получить розовый, а из синего – голубой.

Каждый цвет в узорах дымковского сувенира несет в себе определенную смысловую нагрузку:

• белый передает чистоту и непорочность;
• зеленый олицетворяет красоту и свежесть природы;
• красный – силу и могущество;
• синий – цвет неба;
• желтый является символом солнца.

У росписи игрушек свои особенности. Начинается процесс с окраски волос. Затем прорисовывают лицо персонажа. Брови и глаза изображают черной краской. Румянец и уста рисуют малиновым цветом.

Далее изображают головной убор и орнамент на одежде. Завершается этап декорирования приклеиванием вырезанных из потали геометрических фигурок: ромбиков, горошин.

Узоры

Орнамент для украшения дымковской игрушки построен на строгой геометрии и включает:

• круги и точки;
• прямоугольники и ромбы;
• линии прямые, ломаные и их комбинации.

Каждый символ несет в себе тайное значение, связанное обычно с природой-матушкой. Изображение круга со звездой символизирует небесное светило. Волнистая линия – живительную влагу. Ромб – знак плодородия, а солнечные знаки ассоциируются с зарождением жизни.

Применение определенной символики в орнаменте делает дымковскую фигурку не просто игрушкой-украшением, а наполняет ее особенным скрытым смыслом.

Особенности нанесения узора зависят не только от формы и размера игрушки, но также от фантазии и предпочтений мастерицы. Рисунок не продумывается заблаговременно, он возникает в процессе творчества. Именно это делает каждый сувенир уникальным и неповторимым.

Материалы

Для создания русской дымковской игрушки требуется определенный набор материалов и инструментов:

• красная глина в смеси с просеянным речным песком;
• коврик для лепки;
• стеки, с помощью которых изделию придается правильная форма, удаляются излишки материала;
• баночка с водой и влажное полотенце;
• белила, кисточки с натуральным ворсом и краски;
• золотая фольга.

В давние времена фигурки обжигали в русской дровяной печке. Сейчас этот процесс осуществляется в муфельных печах при очень высокой температуре, порядка 1000℃, что значительно повышает показатель прочности.

Если раньше фигурки белили составом из мела и молока, окуная в него игрушку, то в современных условиях отбеливают изделие темперными белилами, которые наносят с помощью кисти.

Натуральные сухие красители, растертые с яйцом и уксусом, которые использовали для нанесения рисунка много лет назад, заменили современные акриловые краски, стойкие и быстросохнущие.

История

Как сказано в летописи, возникновение дымковской игрушки берет свое начало около 400 лет назад в слободе Дымково, что близ города Хлынова-Вятки (ныне город Киров). Отсюда и название «дымковская».

Появление игрушек связано с праздником Свистунья, который был посвящен языческому Богу солнца и плодородия. Празднования традиционно устраивались весной. Для продажи на ярмарках и гуляньях изготавливались глиняные яркие игрушки-свистульки, которые считались оберегами будущего урожая.

Красочные фигурки полюбились народу, их ассортимент постепенно расширялся. Секреты дымковских искусниц передавались в семье по женской линии от матери к дочери.

С течением времени сформировались целые династии мастериц русской дымковской игрушки. Самые известные: Никулины, Кошкины, Пенкины. Их изделия отличались оригинальными пропорциями, формами и орнаментом.

Значение

Сакральный смысл народных промыслов и ремесел остался в далеком прошлом. В наши дни дымковский сувенир – это своего рода произведение искусства, достойное восхищения и любования.

Сувенир считают символом Кировской области, повествуя о богатой древней истории вятского народа. Несмотря на развитие технологий, у промысла нет серийного производства.

Создание каждой фигурки – полностью ручная уникальная работа. Секреты дымковских мастериц бережно сохраняются в течение многих веков и передаются от одного поколения к другому.

Все это время дымковская игрушка остается не только уникальным сувениром ручной работы, но и является символом русской народной культуры.

Интересные факты о дымковской игрушке

Дымковская фигурка – один из негласных символов России, которые пользуются большой популярностью как на родине, так и за рубежом. Ими любуются, коллекционируют, познают характер русского народа.

В истории дымковской игрушки есть немало удивительных фактов:

• В начале XX века народный промысел стал утрачивать былую популярность. Уникальные технологии чуть было не канули в лету. Реальной была угроза утраты дымковского ремесла. Возродить народный интерес помог художник Алексей Деньшин. В страшное военное время люди вновь начали создавать дымковские игрушки.
• В городе Кирове в 2010 году был создан памятник дымковской игрушке — композиция получила название «Семья».
• На церемонии открытия зимних Олимпийских игр в 2014 в Сочи году были использованы мотивы дымковских орнаментов.
• Наряду с остальными народными промыслами дымковские игрушки повествуют о богатстве и самобытности русской культуры.

Особенности создания игрушки

Весь процесс создания игрушки проходит вручную и состоит из нескольких этапов:

• Подготовка глины, очищение от посторонних примесей и тщательное вымешивание.
• Лепка фигурок. Она начинается со скатывания глиняных шариков, из которых впоследствии формируется корпус статуэтки, а затем вылепливаются остальные элементы игрушки. Места скрепления всех элементов дымковской игрушки смачиваются водой и разглаживаются.
• Сушка. Скорость высыхания зависит от размера изделия, температуры и влажности окружающего воздуха. Время сушки варьируется от 3 до 20 дней.
• Обжиг. Заготовки выставляют на противень, помещают в печь, накаливают докрасна и оставляют там же медленно остывать.
• Побелка. Начинается с приготовления молочно-мелового раствора. Фигурки погружают в приготовленный состав. После высыхания он образует на поверхности глины равномерный белый слой.
• Роспись. Представляет собой трудоемкий и кропотливый процесс. Благодаря наличию сырого куриного яйца в составе красящего пигмента, цвет становится более насыщенным, а сама фигурка – глянцевой.

На готовые изделия наносят тонкий слой сусального золота. Завершающее покрытие делает их более нарядными, праздничными.

Примеры

Основные дымковские игрушки представлены фигурками людей, домашних животных, птиц. Это мужик и барышня, лошадка, свинья, корова и барашек, утка и индюк. Гораздо реже можно увидеть фигурки диких зверей: медведь, лев, зебра.

Дымковская игрушка – это символ радости и жизненной силы. В наши дни этот вид народного ремесла по-прежнему актуален. Поддержанием дымковского искусства занимается группа мастериц, каждая из которых — создательница уникальных предметов ручной работы.