Для поступления в отдельные вузы или на отдельные направления подготовки требуется прохождение дополнительных испытаний, которые реализуются в разных форматах и различными способами. Одной из разновидностей творческого или профессионального экзамена при вузе является «Академический рисунок». Сегодня мы расскажем об особенностях проведения данного ДВИ.
Что такое академический рисунок?
Академический рисунок представляет собой не просто точную зарисовку предмета или какого-либо объекта. Данный вид нацелен на подчеркивание деталей, фигуры и отдельных черт с помощью светотеневых эффектов. Именно академический рисунок позволяет грамотно отметить объемно-пространственные расположения предметов.
На начальных этапах академический рисунок представлен в виде простейших геометрических фигур, натюрморта или простой композиции где присутствуют светотеневые эффекты и цветовые перепады. Далее по мере освоения техники передачи тонов учащиеся приступают к выполнению более сложных художественных экспозиций, учитывая, как правила, академического рисунка, так и определенной техники исполнения.
Академический рисунок – это начальный этап становления художников, который способен продемонстрировать владение простейшими азами рисования, умения различать объемы и отдельные черты, формы, осознания геометрических особенностей и размеров фигур, умения их передавать на холсте в монотонном и красочном режимах, играя оттенками.
Об академическом рисунке, как отдельном художественном жанре, ходит немало мифов:
- Данный вид деятельности слишком узкий и предполагает строго работу по заданию. Отчасти, данный миф правдив, так как работать придется в рамках определенного задания: сделать зарисовку натюрморта, гипсовой головы и пр. При этом опираться придется на простейшие геометрические фигуры и элементы, но никто не запрещает использоваться собственную фантазию и уже имеющийся опыт;
- Научиться академическому рисунку сложно и посильно не каждому. Если полагаться сугубо на учебные пособия, где все действия и теории расписаны научным языком, то, конечно же, освоение данной культуры искусства будет сложным. Рисунок – это движение. Показать это движение просто, если понимать законы геометрии, чувствовать размеры и объемы фигур, представлять их и пр. Уровень сложности постижения данного жанра в большей степени зависит от понимания и умения изображать любой предмет с разбивкой на составные геометрические фигуры с учетом светотеневых эффектов;
- Академический рисунок – это лишь теория. Данный момент – самое глубокое заблуждение, так как этот вид изобразительного искусства является сугубо практическим. Для его покорения достаточно освоить навыки по зарисовке фигур и в дальнейшем с их помощью (при умелом оперировании, соотношении и пр.) использоваться их за основу при создании более сложных картин;
- Академический рисунок – это нудно и скучно. На первых порах, особенно если дела изначально не идут в гору и многое не получается, так оно и есть. Но если отойти от примитивов, развить минимальную технику и навыки по изображению, то работа с академическим рисунком может перерасти в увлекательное художественное путешествие, подобно «Полету шмеля».
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Чтобы в должной степени освоить стиль «академического рисунка» (именно академического, а не простой зарисовки и типичного линейного рисунка), важно знать и понимать принципы данного вида деятельности:
Принцип №1. На первом месте конструкция, а не наполнение. Сперва следует наметить общие геометрические черты фигуры, а затем переходить к светотеневым эффектам и приданию конкретных очертаний, дополнительных и специфических элементов;
Принцип №2. Любой элемент или композиция будет представлена в виде композиции и грамотного соотношения различных простейших геометрических фигур. Для понимания и корректного отображения светотени можно полагаться на логику и знание физики, следовать по аналогии и пр.
Принцип №3. Отражение светотеней распределяется по плоскостям. Каждый художник делит свой шедевр на плоскости, притом в каждой из них будут присутствовать свои полутона с учетом границ участка, отдаленности от границы, направления света и пр.
Принцип №4. Параллельность или одновременность работы светотени и конструкции. Академический рисунок создается равномерно и на любой из своих стадий может считаться завершенным. По факту каждая деталь прорабатывается изначально, не оставляя при этом на листе бумаги «пустых и белых пятен».
Принцип №5. Создание шедевра происходит по принципу дедукции, то есть от общего к частному. Изначально художнику следует сделать набросок, то есть воссоздать общий схематический, геометрический вид, а затем уточнять его детали посредством корректировок фигур, объемов, светотени и пр.
Таким образом, академический рисунок представляет собой передачу информации через зарисовку с использованием простейших элементов и фигур. Воссоздание полноценной картины происходит посредством игры с оттенками, полагаясь на простейшие правила естественных, математических или физических наук. Немаловажную роль в создании подобны шедевров играет глазомер, умение рисовать или схематически изображать, следовать намеченному заданию и пр.
Для работы над академическим рисунком достаточно иметь под рукой простые карандаши (различной мягкости), лист бумаги, воображение.
Особенности организации и проведения ДВИ «Академический рисунок» при вузе
Академическому рисунку не просто учатся. Нередко данный художественный жанр используется при университетах в качестве дополнительного испытания в рамках приёмной кампании. Данная мера действует на особых правилах.
Во-первых, приемная комиссия уточняет количество претендентов на прохождение этого вступительного экзамена и распределяет их на конкретные дни в рамках расписания проведения ДВИ.
Во-вторых, для каждого конкурсанта должно быть выделено отдельное место (рабочая зона: мольберт, стул, лист бумаги, простой карандаш)для «академического творчества», готовится пакет заданий.
В-третьих, на реализацию ДВИ «Академический рисунок» выделяется определенный объем времени, в течение которого конкурсантам предстоит выполнить задание.
Данное испытание при вузе проходит в два этапа. Первый предполагает предоставление абитуриентом портфолио, где будут присутствовать академические рисунки и иные композиции. Чаще всего требуется подготовить академический рисунок гипсовой головы, выполненных строго в карандаше. Важно, чтобы в состав портфолио вошли работы, дата создания которых не превышала 2-3 лет на момент проведения ДВИ.
Портфолио может быть предоставлено любым удобным способом: очно – то есть лично приемной комиссии в месте с пакетом документов, дистанционно – а электронную почту приемной комиссии в оцифрованном виде и определенном формате (*pdf, *jpeg и пр.). В данном случае важно предоставить портфолио с академическим рисунком строго в намеченные комиссией сроки.
Академический рисунок в портфолио должен удовлетворять определённым параметрам: предельно точно передавать образ и внешний вид образца, представлять оптимальное соотношение форм в рамках трехмерной модели, учитывать точку обзора и ракурс, линии горизонта и особенности головы, все объемные и пространственные особенности передаются посредством светотени и соответствующей штриховки.
Второй этап – проводится очно при вузе и чаще всего представляет собой выполнение натюрморта или портрета. Средняя продолжительность очного ДВИ составляет около 240 минут с перерывом в 30 минут (до 2-3 раз за весь экзамен). Задание выполняется строго в карандаше. Перед абитуриентами будет натуральная постановка или модель, которую необходимо изобразить с учетом прежних правил: размер, объем, светотень и пр.
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Обратите внимание, что натюрморт будет состоять не менее из 5 предметов, разного размера и фигур. Важно показать оригинальность и насыщенность каждого из них. Форма каждого образца должна быть четкой и лаконичной, предметная плоскость – по линии горизонта и пр. все пропорции и светотеневые эффекты должны быть соблюдены в должной мере, излишней фантазии прикладывать не стоит.
Среди организационных моментов при проведении ДВИ «Академический рисунок» можно отметить следующее:
- Дата предоставления портфолио утверждается приемной комиссией с учетом общего расписания проведения ДВИ;
- К очному испытанию допускаются лишь те абитуриенты, кто вовремя сдал полный пакет документов и прошел первый этап – с портфолио;
- Испытуемые являются в назначенный день и время с документами, подтверждающими личность, проходят регистрацию и вбирают свое место по жребию. Обратите внимание, что все посадочные места и предметы для проведения экзамена будут пронумерованы;
- На экзамене допустимо пользоваться личным инвентарем: строго простой карандаш. Листы бумаги или холсты, мольберт, стул и образец для изображения будет представлен вузом. Абитуриент имеет право захватить со собой бутылку воды и небольшой перекус.
Чем точнее будет изображен рисунок (натюрморт, портрет), элегантнее передана светотень, ближе сходство оригинала и зарисовки, тем выше шансы заработать максимальное число баллов.
Обратите внимание, что академический рисунок будет оцениваться аналогично ЕГЭ в рамках 100 балльной шкалы. Каждый член аттестационной комиссии ставит «балл» работе, а итоговая оценка выводится по принципу «среднего арифметического».
Результат по ДВИ суммируется с баллами ЕГЭ, благодаря чему абитуриент обретает конкретный статус (место) в списке конкурсантов.
Где применяется ДВИ «Академический рисунок»?
Рассматриваемый вид дополнительных экзаменов при вузе свойственен далеко не всем творческим направлениям подготовки и университетам. Абитуриенты чаще сталкиваются с ДВИ — композиция, живопись.
Экзамен по «Академическому рисунку» свойственен преимущественно художественным программам и соответствующим (художественным), архитектурно-строительным вузам, где важно именно чувство размеров. Объема, умение распределять сложные задания на составные элементы, проектирование и пр.
ДВИ «Академический рисунок» свойственен к специальностям, близким к точным или же относящимся к сугубо творческой среде:
- Архитектурный дизайн, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера, где дизайнеру-архитектору предстоит представить новый сюжет по благоустройству территории, интерьера и пр. В этом случае без академического рисунка (на начальном этапе) не обойтись;
- Дизайн моды, костюмированные. Создание новых моделей одежды, развитие модных тенденций немыслимо без данного навыка, так ка фактически все выкройки строятся на простейших геометрических фигурах;
- Художник, реставратор. В данном деле иметь начальные азы важно, а продемонстрировать их легко и просто поможет именно академический рисунок;
- Гример. Столь специфичная творческая профессия немыслима без художественных навыков. Гример должен уметь скрывать дефекты, подчеркивать достоинства, воссоздавать дополнительные элементы и черты. Без навыков академического рисунка и умения выделять нужные зоны, подбирать оттенки здесь н обойтись.
- И пр.
ДВИ «Академический рисунок» присущ преимущественно творческим университетам: Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, Уфимская государственная академия искусств имени Загира Исмагилова, МАРХИ, КГИК, Российская академия живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова и пр.
Возникли сложности?
Нужна помощь преподавателя?
Мы всегда рады Вам помочь!
Рекомендации по прохождению ДВИ «Академический рисунок»
В каждом университет действуют общие правила приема абитуриентов, но даты проведения ДВИ могут разниться, поэтому уточняйте данный момент приёмной комиссии или следите за новостями на официальном сайте вуза.
Не пренебрегайте подготовкой, даже если у Вас за плечами награды успехи в конкурсах и пр. По возможности посещайте подготовительные курсы при вузе, обязательно присутствуйте на консультации перед ДВИ для получения разъяснения порядка проведения и участия в нем.
Формируйте портфолио сознательно и ответственно, подбирая наилучшие работы с учетом принципа актуальности.
Изучите требования к работам и параметры оценки, полагайтесь на общие принципы выполнения академического рисунка и требования приемной комиссии к качеству рисунков.
Изучите задания прошлых лет, чтобы иметь минимальные представления о предстоящих испытаниях, тренируйтесь на них.
Обязательно уточняйте список предметов, которые необходимо и допустимо принести на ДВИ. Не все вузы предоставляют материалы для экзамена.
Поступающие на специальность 54.05.03 «Графика» сдают два внутренних вступительных испытания, оцениваемые по 100-бальной шкале:
- творческое испытание «Рисунок и живопись» (две части по 50 баллов);
- профессиональное испытание «Композиция (иллюстрация)» (100 баллов).
Расскажем подробнее о порядке проведения этих вступительных испытаний и о том, на что поступающим стоит обращать внимание для получения высоких баллов за каждое из них.
Узнать о подготовительных курсах для поступающих на специальность «Графика»
Вступительное испытание «Рисунок»
Порядок проведения экзамена
Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.
Поступающий должен выполнить карандашом на полулисте (формат А2) поясное изображение модели (полуфигура с руками) с элементами окружающего её интерьера.
Рекомендации поступающему
Рисунок – основа профессиональной подготовки в любом художественном вузе. Каждая из существующих сегодня высших художественных школ имеет свое представление о рисунке как графическом жанре и учебной дисциплине. Существует такое представление и у нас.
Нашей школе равно чужды как натуралистическая затушеванность, так и чертежный схематизм, фотографическая «похожесть» и умозрительная отвлеченность в передаче формы. Рисунку свойствен лаконизм, его основное выразительное средство – рисующая линия, сеть штрихов дополняет сделанное линией, аккомпанируя ей.
Белая материя бумаги не только поддерживает ощущение материальной цельности листа, но и приобретает разные пространственные и цветовые качества. Таковы классические образцы рисунка от Леонардо да Винчи и Г. Гольбейна до А.Иванова, В. Серова и В. Фаворского.
Результат экзамена во многом зависит от умения устроить изображение в заданном формате листа, от выбора масштабных отношений между фигурой и окружающим ее пространством, от способности достоверно и убедительно передать объемно-пространственные отношения, пропорции и конструкцию фигуры. К достоинствам рисунка относится также и умение его автора живо отреагировать на цветовые характеристики натуры в условной гамме черно-белого изображения, от остроты передачи сходства изображения и модели, от способности к соподчинению деталей и целого.
Вступительное испытание «Живопись»
Порядок проведения экзамена
Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.
Объектом изображения является натюрморт. Работа может быть выполнена в любой живописной технике: масло, акрил, акварель, гуашь или темпера. Поступающий работает на собственном холсте, картоне или бумаге. Размер и пропорции изображения – свободные, но не более 70Х90 см.
Рекомендации поступающему
Цвет в изобразительном искусстве является важнейшим средством эмоциональной выразительности. Живописное произведение создается на основе колорита – системы цветовых и тональных взаимоотношений и соподчинений.
На экзамене по живописи предстоит написать натюрморт. Французское nature morte дословно переводится как «мертвая природа». В.А. Фаворский считал, что это слово неточно отражает суть дела и более адекватным было бы немецкое stilleben (или английское still-life), что значит «тихая жизнь». Ведь предметы в натюрморте не безразличны друг другу, их соседство порождает между ними свои пластические взаимоотношения. Увидеть пространственные, тональные, цветовые, фактурные связи и зависимости внутри натюрморта, передать зрителю рассказ об этой «тихой жизни», – таковы основные задачи экзаменационной работы. Решение этих задач требует творческого напряжения, умения найти лучший из вариантов композиционных решений, знания основ техники письма избранным материалом.
В отличие от экзамена по рисунку, где экзаменующийся должен выполнить работу в заданном формате, на экзамене по живописи выбор размера и пропорций изображения свободный. Основное внимание при оценке экзаменационной работы по живописи обращается на композиционное решение (расположение натюрморта на изобразительной поверхности), достоверность передачи цветом объемно-пространственных и тональных характеристик и качеств освещения, на гармоничность цветовых отношений.
Профессиональное испытание «Композиция» (иллюстрация)
Порядок проведения экзамена
Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.
Поступающий должен выполнить иллюстрацию к одному из трех отрывков литературного произведения (как правило, из школьной программы старших классов). Тексты заданий озвучиваются членами Предметной комиссии перед началом испытания, распечатки предоставляются поступающим.
Работа выполняется на листе форматом А3. Размер и пропорции композиции определяются самим поступающим.
Выполняется пространственно-тоновая иллюстрация любым черно-белым графическим материалом кроме пастели, угля и других марких материалов, требующих использования специальных фиксирующих средств.
Рекомендации поступающему
Первые два экзамена служили проверке способностей абитуриента в работе с натуры. Однако профессия художника-графика этим не ограничивается. Этот экзамен выявляет у абитуриента качества, необходимые для художника-иллюстратора: способность режиссерски организовать композицию, убедительно рассказать изобразительными средствами о литературном отрывке, проявить знакомство с материальной культурой. При этом умение рисовать по воображению, «от себя» играет далеко не последнюю роль.
Автор текста: доцент кафедры «Рисунок и живопись», заместитель директора ИГРИК имени В.А. Фаворского Николай Александрович Котляров
Строение митохондрии ЕГЭ биология
Скачать
Молекула органического вещества клетки
Скачать
Картинки из ЕГЭ по биологии
Скачать
ЕГЭ биология схемы
Скачать
Картинки для ЕГЭ по биологии
Скачать
Строение стебля ЕГЭ биология
Скачать
Эпителиальные соединительные мышечные ткани
Скачать
21284 ЕГЭ биология
Скачать
Ботаника для ЕГЭ по биологии в таблицах и схемах
Скачать
Задание с изображением биологического объекта
Скачать
Биология в таблицах и схемах 6-11 класс
Скачать
Органоиды клетки ЕГЭ биология
Скачать
Органоиды клетки рисунки ЕГЭ
Скачать
Строение эукариотической клетки клетки растения
Скачать
Жизненный цикл печеночного сосальщика рисунок ЕГЭ
Скачать
Рисунки по биологии ЕГЭ
Скачать
Вопросы по биологии ЕГЭ
Скачать
ЕГЭ по биологии задания по ботанике
Скачать
Таблица сравнение скелета костных рыб и земноводных
Скачать
Задания с рисунками по биологии ЕГЭ
Скачать
Задания по ботанике
Строение растительной клетки ЕГЭ биология
Скачать
Строение растительной клетки ЕГЭ рисунок
Скачать
ЕГЭ по биологии 2021
Скачать
Органоиды живой клетки строение
Скачать
Жизненный цикл папоротника рисунок
Скачать
Клетка животного строение и функции
Скачать
Строение органоидов клетки ЕГЭ биология
Скачать
Гаплоидные стадии развития папоротника схема
Подземные видоизмененные побеги ЕГЭ
Скачать
Типы плодов растений
Скачать
Схема строения листа двудольного растения
Скачать
Картинки по биологии
Скачать
Строение скелета человека ЕГЭ биология
Скачать
ЕГЭ по биологии задания
Скачать
Человек ЕГЭ тесты биология
Скачать
Строение кости человека
Скачать
Строение сердца ЕГЭ биология
Скачать
Схема растение биология для ЕГЭ
Скачать
Строение растительной клетки ЕГЭ биология
Скачать
Задания по ботанике ЕГЭ биология 2021
Скачать
Рисунки из заданий ЕГЭ по биологии
Скачать
Рисунки по биологии ЕГЭ
Скачать
Скачать
Watch
Explore
When autocomplete results are available use up and down arrows to review and enter to select. Touch device users, explore by touch or with swipe gestures.
Вступительный экзамен
35
Pins
2y
Collection by
Nikol’
Similar ideas popular now
Drawings
Anatomy Art
Portrait Drawing
Drawing Techniques
Figure Drawing
Perspective Drawing Architecture
Architecture Drawing Art
Perspective Art
Architectural Drawing
Pencil Art Drawings
Art Sketches
Sketchbook Drawings
Sketching
Geometric Shapes Drawing
Artisthall Artworkshop
Вступительный экзамен
Architecture Antique
Classic Architecture
Historical Architecture
Architecture Details
Interior Architecture
Architecture Sketchbook
Sustainable Architecture
Concept Architecture
Walter Fernand
Вступительный экзамен
Realistic Drawings
Art Drawings Simple
Drawing Sketches
Portrait Drawing
Painting & Drawing
Greek Mythology Art
Art Basics
Drawing Heads
Face Drawing
Person Drawing
Human Anatomy Drawing
Anatomy Art
Anatomy Sculpture
Sculpture Art
Lels
Вступительный экзамен
Drawing Ideas
Roman Drawings
Body Painting
Vexx Art
How To Make Drawing
Mohamed Badawy
Вступительный экзамен
Portrait Art
Art Drawings Sketches Pencil
Renaissance Paintings
Renaissance Art
Art Drawings Sketches Simple
Charcoal Drawings
Amazing Drawings
Human Anatomy Art
Art Diary
Arte Sketchbook
Art Inspiration Drawing
Croquis Architecture
Interior Architecture Drawing
Perspective Drawing Lessons
Architecture Drawing Sketchbooks
Architecture Concept Drawings
Layout Architecture
Architecture Design
Basic Drawing
Color Pencil Drawing
Technical Drawing
Drawing Tips
Drawing Drawing
Basics Of Drawing
Basic Sketching
Shading Drawing
Value Drawing
Art Drawings Sketches
Horse Drawings
Skull Drawing
Academic Drawing
Academic Art
Texture Drawing
Lips Drawing
Draw Lips
Eye Drawings
Human Figure Drawing
Anatomy Sketches
Anatomy Drawing
Nose Drawing
Pencil Drawings
Art Drawings
ELBTH
Вступительный экзамен
Form Drawing
Object Drawing
Drawing Skills
Drawing Techniques
Woman Drawing
Стена
Urban Sketching
Geometric Architecture
Architecture Sketch
Easy Portrait Drawing
Isometric Sketch
Секция «Материаловедения и конструкционные материалы»
Eye Drawing
Figure Drawing
Новости
Human Drawing
Roman Sculpture
рисунок гипсового слепка головы Аполлона Бельведерского с фоном.
Tattoo Sketches
Sketch Ink
Art Hoe
Psychedelic Art
Les Arts
sketch by reminisense on deviantART Tattoo Pinterest Рисунок, Эскиз и Рисование эскизов
Guided Drawing
Perspective Sketch
Isometric Drawing
Industrial Design Sketch
Вступительные испытания – 640 фотографий
Line Art Drawings
Surreal Artwork
Composition Art
Art Optical
Композиция. Статика.
Life Drawing
Drawing Studies
Art Studies
Рисунок в МАрхИ – 241 фотография
Pencil Texture
Pencil Shading Techniques
Академический рисунок
Skull Reference
Figure Drawing Reference
Anatomy Reference
Art Reference Photos
Pose Reference
Hand Reference
На данном изображении может находиться: рисунок
Уроки рисования
Shadow Drawing
— —
-
ВСЕ
-
Рисование
-
Советы художника
-
История искусств
-
Живопись
-
Рисунок
-
Цветоведение
-
Поэтапное рисование
-
Вдохновение
-
О художниках
-
Ученики
-
Композиция
-
Абстракция
-
Книги
Подготовка портфолио работ для допуска к экзаменам.
26.02.2022 14:53
Всех приветствую. Зовут меня Екатерина Крюкова. Я художник-педагог, член Союза художников России. Вообще, художник-педагог во втором поколении, потому что, у меня был ещё папа художником и педагогом. Собственно, этим самым я и занимаюсь, обучаю начинающих художников.
В основном взрослых, хотя и работаю ещё с подростками. Рассказываю, показываю основы профессии, ввожу в профессию и готовлю к поступлению, готовлю к творческой деятельности, переквалификацией в творческую профессию. В общем, занимаюсь теми, кому интересно изобразительное искусство, творчество, поиск себя и, вообще, исследования в теме изобразительного искусства. Я художник практикующий, член Союза художников России и лауреат, победитель многих выставок, конкурсов России и за рубежом.
Мои студенты, мои ученики, конечно, тоже участвуют в выставках. Поступают в творческие ВУЗы и колледжи. Занимаются таким творческим хобби. Кто-то уходит в профессию. Кто-то занимается так, творчеством для души и для себя. В любом случае, это прекрасно и здорово, что люди остаются в этой теме и активно развиваются.
Тема сегодня у нас: «Подготовка портфолио для допуска к экзамену в творческий ВУЗ или колледж». Для многих абитуриентов, будущих абитуриентов, нынешних ещё школьников или студентов, или, вообще, для тех, кто готовится, тема очень актуальна. Подобрать гармонично работы, для того чтобы создать первое впечатление о себе, как о творческой единице. Я так говорю, хотя меня Артур ругает: «Ты же не к солдатам обращаешься».
Но это действительно так, потому что, при поступлении нас рассматривают как новобранцев таких, с которыми работать можно будет дальше. И поэтому, конечно, грамотный подбор, грамотное, правильное распределение плюсов/ минусов, работ разного плана: собственных, творческих, учебных, может быть, что-то и креативное получится. И точный их подбор в определенной конфигурации, в определенном количестве, гарантирует первый шаг и положительные эмоции перед экзаменом, в том числе положительные суждения о вас, как о будущем студенте от приемной комиссии.
Первый и самый важный такой шаг – это ознакомительный. Знакомство через портфолио. К нему особое отношение.
Прежде чем, я начну говорить конкретно по теме. Вот у нас сейчас идет эфир одновременно в Инстаграме и в Ютубе. Друзья, пожалуйста, кто на нас ещё не подписан, подпишитесь, пожалуйста, потому что информации в канале очень много и эфиры проводятся регулярно.
И, конечно, вам это будет в помощь, не только для поступающих, но и для художников разных уровней и продвинутых, и начинающих. Кроме того, в самом канале много информации, плюс мы еще делаем анонсы статей в соц. сети и в Ютуб в том числе. Это статьи в блоги наши, которые я сама пишу, основываясь на собственном опыте, на теории искусства. Это тоже полезная информация и вам будет, наверно, интересно и пригодится потом в творчестве. Поэтому, рекомендую подписаться. В Ютубе это колокольчик можно нажать, в Инстаграме есть соответствующая кнопочка – «Подписка».
Потихонечку давайте начинать. Во-первых, есть определенные критерии, по которым портфолио набирается, по которым обязательно выстраивается. В любом случае, в какой бы колледж или ВУЗ, вы не поступали, критерии работают одинаково.
Рисунки должны быть обязательно вашими.
Первый из них, и самый важный – рисунки должны быть обязательно вашими. Я знаю, что во многих колледжах, педагоги, из таких положительных побуждений, дают абитуриентам работы студентов прошлых лет. Для того, чтобы обогатить портфолио, для того, чтобы, может быть, подтянуть какие-то минусы. Или показать более высокого уровня работы. Вот это делать ни в коем случае нельзя.
Брать чужие работы на допуск, не то что не советую, это просто такой камушек будет в ваш огород. Потому что, профессора, доценты, которые будут смотреть работы, элементарно, ваши педагоги, которые будут работать с вами на первом курсе, они повидали всякое, их уже вообще очень сложно чем-то удивить. Конечно, они увидят, что рука разная выполнила эти рисунки. Особенно, это касается тех, кто обучались у разных педагогов до этого и нет такой, вот прям, привязки к какой-то одной ярко выраженной манере и есть, наоборот своя характерная манерность, деталь, чувствование.
Вот, у меня в свое время такое было. Мои рисунки сложно с кем-то спутать, поэтому я никогда не давала другим ни на экзамены, ни на допуски, ни на что другое, потому что видно сразу, что человек рисовал другой. И грамотные педагоги видят: мужчина или женщина, правша или левша. Могут, примерно, определить откуда человек приехал, так что делать этого не стоит. Работы только свои, только лично выстраданные, выработанные. Вот из них будем выбирать.
Конечно, сейчас желательно собрать большую кучу работ, все что есть, а потом уже из нее делать отбор. Отбор делается разноэтапно: что-то добавляется, что-то прибавляется. Сейчас я об этом буду говорить. Рассматриваем все ваше наследие, все что нарисовалось когда-либо.
Рисунки должны быть выполнены в академической, в классической традиции рисования.
Второй пункт, второе важное значение, критерий для отбора работ – это работы должны быть профессиональные. Рисунки должны быть выполнены в академической, в классической традиции рисования. Ни в коем случае, не отсебятина, то есть что это значит. Это значит, что у каждого рисунка есть характерная задача. И эта задача либо выполняется, либо не выполняется. Ну, например, это не просто сюжет какой-то нарисованный, это не просто иллюстрация какая-то.
Это конкретное произведение: графическое, живописное, композиционное, учебное произведение. Там должна быть хорошая компоновка, определение и выявление формы в пространстве, перспектива, светотень, как она работает. Распределение в глубину: перспектива линейная, тональная, световая, любая абсолютно. Качественное формообразование, то есть предметы и объекты должны быть выявлены по критериям, по канонам изобразительной грамоты, со светотенью, с полутонами, с точной, мягкой и грамотной моделировкой.
В таких рисунках минимум манерности, минимум вашего личного вклада. Все соответствует грамоте, академической грамоте и в рисунке, и в живописи, и в композиции. Не жесткие штрихи, ни какие-то рваные мазки, не сыграют вам на пользу. Как должно быть, как ставили задачу, как рассказывали и показывали. Рисунки вот именно такого плана. То есть желательно выбрать именно учебные работы. Не то, что создавалось там по мановению души и сердца, а то, что делалось вот конкретно в школе, либо на курсах, либо где-то ещё, но именно работы, выполненные профессионально с требованиями и по критериям изобразительной грамоты.
Убираем все креативные техники, например, коллажи, ну, не знаю, там, картины по номерам, скетчи разноплановые, это всё нам не пригодится. Всё это не говорит о вашем профессионализме, о вашей подготовке. Поэтому уделять этому внимание на допуске к экзаменам педагоги, скорее всего, не будут, ну и создастся такое, не очень хорошее, впечатление может быть легкомысленности от таких работ, поэтому лучше их не показывать. Понятно ли это? Вот пока два пункта озвучила.
Выбираем рисунки за последние два-три года
Во всей этой куче работ, если мы ходили на курсы в школу, может быть, кто-то занимался в колледже, да? И готовится в ВУЗ. Из всей этой кучи выбираем рисунки за последние два-три года. Всё полностью показывать не стоит. Понятно, что многие учатся от пяти лет и более, да? В художественной школе, в классической художке, это 4 года минимум. Поэтому, представляете сколько работ может появиться за 4 года.
А если 10 лет учились? Всё показывать не нужно. Конечно, сделаем отбор лучших, и сделаем отбор тех, которые соответствуют задачам ВУЗа. Это мы сейчас попозже проговорим. Но, кроме этого, нужно просто убрать старые работы, потому что мы как художники растём постоянно. Какие-то новые качества рисунков, понимание мы вырабатываем постоянно и лучше взять свежие работы, те, которые делались совсем недавно.
Кстати, тоже, грамотные педагоги могут это определить. Если работа выполнена, например, 5 лет назад, 10 лет назад, качество бумаги даёт о себе знать. И тут, человека не проведёшь. Поэтому, мы готовимся к профессиональному будущему, к серьёзному, поэтому, сразу, на этапе допуска стоит работы отделить, старенькие от новеньких.
Ну, тем более, детское мышление, многие подростковые рисунки свои показывают, когда только азы вот этой грамотности изобразительной становились, появлялись, ну может где-то и не стоит прям вот такое раннее выкладывать, показывать. Поэтому, последнее, то, что вы делаете сейчас, то, как вы мыслите сейчас, то, что умеете. Это будет самым лучшим вариантом.
И, что касается отбора, качественного отбора, лучшего или от сортировки худшего, вот тут тоже главное не торопиться, мы об этом сейчас поговорим, потому что, не обязательно самые лучшие на ваш взгляд работы, самые хорошие, качественные или там, любимые, могут пойти в портфолио. Отбор делается не только по качеству, но и еще по задачам и, может быть, даже не столько соответствие ВУЗу или колледжу, сколько соответствия витку развития, то есть, желательно показать, что вы вообще развиваетесь, что вы двигаетесь вперед, не останавливаетесь на одном месте.
То есть, показать от и до небольшой вот этот вот процесс вашего творческого развития: допустим два года назад я рисовала так, а сейчас я рисую так. Я лучше понимаю светотени, или там, формы, и на примере своих работ это могу показать. Для будущих студентов это очень важно. Потому что, приходя в ВУЗ, вы приходите учиться дальше, ну или в колледж, и педагогам важно понимать, что вы обучаемы.
Что вы не просто выражаете себя и так, чуть прислушиваетесь к педагогу, а действительно, пытаетесь взять самое лучшее, принять это, переработать, и на основе этого создать что-то своё, интересное, творческое. Вот. Поэтому, показать именно обучаемость, показать развитие, тоже стоит. И, конечно, ваше портфолио будет об этом говорить очень ярко.
Подбор работ по смыслу подходящих к специальности на которую поступаете.
Поэтому первое с чего собственно стоит начать – это отобрать те рисунки, которые соответствуют направлению выбранной вашей специальности: теме экзамена, критериям оценки и качествам, которые прописаны в экзамене, ну и задаче самой экзамена. То есть, например, выявить, скажем, объем при помощи светотени, значит, нужен тональный рисунок, выполненный в академической манере с передачей пространства за счёт тона, что ближе — что дальше, тёмное — светлое, это, конечно, грамотная компоновка, ну и минимум манерности.
Исходя их этого критерия можно выбрать рисунки, которые будут соответствовать. Ну, например, в принципе подойдёт вот по тому, что я озвучила, вот такая работа. Немножко будет бликовать, я поэтому бочком буду показывать. Это касаемо натюрмортов. Или, может быть, что-то аналогичное в другом жанре, скажем, в портрете. То же самое, рисунок тональный, свет и тень переданы мягко, переходы плавные есть, форма вылеплена, пространство тоже показано – за счёт освещения, за счёт градации тона, форма есть, характер есть, всё в порядке. Вот такого плана показываем.
Значит, в этом случае мы убираем рисунки мультипликационные, потому что персонажи, допустим, на допуске к экзамену, по графическому дизайну или, скажем, по дизайну машиностроительному какому-то, промышленному показывать явно не стоит, так же как собственно аниме персонажи. Так же, как например работы с мастер-классов тоже вряд ли они привлекут внимание и покажут что-то положительное, если вы поступаете, скажем, на дизайн среды. Вот на экзамене что требуется в ВУЗе, чему вы собираетесь учиться, то и показывайте, то, что вы уже умеете. Понятно ли это?
Показать работы, выполненные в разных жанрах.
Значит, желательно на экзамене, ну, перед экзаменом на допуске, показать работы, выполненные в разных жанрах. Какие жанры изобразительного искусства мы знаем? Давайте-ка вот этот вопрос к вам. Вы уже у меня готовитесь если поступать, то вы уже их знаете, скорее всего. Жанры изобразительного искусства, ну, давайте станкового искусства, чтобы не брать, там, в расчёт дизайн, например, или монументальное искусство. Все задумались. Какие жанры есть.
Ну давайте рисунка и живописи чтоб вам было проще. Я вот сейчас показывала два жанра, только что. Какие показала? Вспоминайте. Да, портрет, всё верно. Натюрморт, хорошо. Ещё какие вспомните? Да, пейзаж. Ну, многофигурная композиция может быть, да? То есть это, допустим, сюжет какой-то. Это может быть жанр бытовой, жанр героический, может быть, да, фигура, портрет фигурный или фигура в интерьере это отдельным может быть жанров, всё верно. Кстати, интерьер, да пропустили. Вот такие простенькие жанры можем в принципе показывать. Учебные постановки в их контексте, конечно, есть.
Например, давайте чтобы… Не знаю получится ли все показать или нет. Фигура обнаженная, фигура одетая. Так чуть-чуть видно. Обнаженная модель. Покажу фрагментарно, насколько влазит лист в наш экран. Фигура одетая может быть, фигура в интерьере – это все можно показать.
Но если у нас на экзамене, предположим, гипсовая голова стоит, как испытание экзаменационное, то, конечно, стоит показать больше натюрмортов, например, или зарисовок головы, чтобы не засорять эфир, не засорять внимание комиссии, которая работает со студентами на допуске, лишней информацией.
Пейзаж здесь уже не стоит показывать. Наброски можно. Но опять же по количеству лучше сориентироваться на то, что будет собственно на экзамене: если головы, то показываем 2-3-4 головы, например, и штук 5 набросков. По идее можно.
Желательно, — я сейчас про это буду говорить – что будут рисунки разной длительности. Это тоже сработает на плюс, потому что будет понятно не только то, как вы мыслите, но и насколько глубоко вы мыслите. Наброски — это все-таки краткосрочные рисунки: точные, ясные, яркие, но с задачей минималистичной – в одном наброске. В одной зарисовочке обычно одна задача стоит, а в длительном рисунке задач может быть больше, обычно три.
Поэтому хорошо бы комбинировать краткосрочные работы, средней продолжительности – например, час-полтора, и длительные многочасовые. Тогда будет видна вся картина: насколько вы ставите быструю задачу и ее выполняете, насколько качественно, насколько можете проработать хотя бы что-то одно, но и многочасовую, многозадачную работу тоже делаете. Это было бы вообще круто.
Кроме того, задачи могут быть разные. Например, ту же фигуру можно нарисовать по-разному: тонально, живописно, с передачей конструкции – конструктивно, с передачей материальности – это уже 4 вида я назвала. В ракурсе фигуру нарисовать – пять. Показать внутреннее строение костей внутри – шесть. То есть вариаций очень много. Поэтому здесь больше делайте акцент, когда будете подбирать работы не на то, что изображено, а на то – как.
Предположим, если мы сдаем 2 экзамена: рисунок и живопись, скажем. У меня сейчас девчонки готовятся в колледж, сдают натюрморт в рисунке и в живописи водорастворимыми красками, приоритет в акварель. И, конечно, здесь стоит показать именно акварельные работы. Скажем, натюрморты, выполненные в контрастной гамме, в сдержанной гамме, по сырому, по сухому, в комбинированной манере, еще что-то.
То же самое с рисунком: линейный рисунок – конструктивный, светотеневой рисунок, тональный рисунок, с передачей пространства, с передачей формы. Натюрморт из геометрических фигур может быть, наряду с натюрмортами из бытовых предметов. Вариаций много, поэтому задачи тоже выбирайте разные и показывайте разные.
Стоит показывать рисунки разного размера.
И, конечно, стоит показывать рисунки, раз уж мы заговорили про разнообразие в портфолио, рисунки разного размера. Это необязательно могут быть разные форматы, например, А4, А3 и А2. Скажем, можем показывать рисунки квадратного формата, вытянутые по вертикали, либо по горизонтали, либо классического формата в той пропорции, к которой мы привыкли. Кроме того, это могут быть работы разного размера. Это тоже говорит о том, что вы владеете искусством компоновки или композиции.
Про композицию сейчас еще, поговорим отдельно. То есть вы умеете организовывать формат любого размера, любой конфигурации. Это здорово, потому что этим качеством владеют не все. А для будущего особенно дизайнера — края очень важны, потому что вы будете работать с конкретными вполне объектами. Объектами строительными, техническими или объектами среды, или интерьера, где заданы уже пропорции, габариты, какие-то стандарты. И работать будет нужно именно с ними, организовывать именно их, моделировать именно их. Поэтому форматы рисунков тоже имеют значение.
Про компоновку у меня было две статьи в нашем блоге, если вы нас читаете и подписаны на нашу рассылку, кстати, рекомендую подписаться – оставить свой e-mail на сайте, и автоматическая будет подписка на статьи блога. Там было две статьи по компоновке . Мы говорили о том, как организовать любой формат так, чтобы было хорошо, конкретно, академично, грамотно, чтобы не придраться. На какие моменты надо обратить внимание, чтобы избежать ошибок в компоновке. Поэтому очень рекомендую эту тему посмотреть там поглубже.
Размеры листов (формат бумаги).
По поводу размеров. Смотрите, стандартный размер такой где-то, приближенный к А2 – 50х70, 60х80, 40х50 – такой, чтобы разница была сантиметров 20 между горизонталью и вертикалью. И на него можно ориентироваться. То есть это такой средний размер, можно чуть побольше, можно чуть поменьше. Если это какие-то зарисовки, скетчи, наброски, они могут быть формата А4, предположим, или приближенного к нему или вариации его 20х20 квадрат может быть.
Либо может быть, скажем, А5 или близкий к нему, но не меньше, потому что, например, на контрасте с этим форматом – совсем маленький, совсем крошечный будет уже выглядеть не очень естественно и не очень хорошо. На него внимание приемной комиссии будет меньше. Поэтому вариации показывайте, но сильно большой разбег от А1 до А5, например, делать не стоит. Надеюсь, с форматом все ясно.
Обычно показывают тот формат, который будет на экзамене. В среднем, очень в среднем это А2. В разных вузах требования разные, в разных колледжах. Обычно где-то около того, чтобы успеть переворошить, перекроить формат именно такой – самое приемлемое. Поэтому стоит показывать в основном работы именно такого формата или близкого – чуть-чуть более вытянутого, более квадратного.
Квадраты, кстати, очень советую обязательно показать, 1-2 рисунка квадратного формата, не совсем стандартного в плане академической компоновки, но обычно педагоги, особенно старой закалки очень любят, когда люди умеют компоновать не только в прямоугольник, но и в квадрат. Дополнительный бонус может быть за счет этого. И остальные работы уже подбирайте в соответствии с этим стандартным габаритом. Допустим А2 – 7-10 рисунков и 2-3 чуть-чуть видоизмененных. Это про формат.
И еще: по самой задаче. Желательно, чтобы основная масса ваших рисунков для портфолио соответствовала требованиям экзаменационным. Хотя бы часть из них. Например, Аня у нас сейчас в эфире где-то с нами сидит, смотрит нас, пришла на неделе и мне рассказывает, что экзамен будет не совсем с натуры, то есть не будет готовой постановки, будет куча предметов, из них надо выбрать на свой вкус, составить композицию сначала, закомпоновать в лист, сделать компоновку, и потом уже изобразить с требованиями конструктивного построения и мягкой моделировки формы.
Вот такая задача. Подобных работ хотя бы парочку стоит в портфолио положить, чтобы было понятно уже сейчас, что вы с этой задачей на экзамене справитесь, что вы не с улицы пришли и что-то уже умеете, по крайней мере к экзамену готовы. Это будет не случайное стечение обстоятельств. Вдруг пришли и хорошо сдали экзамен. Это тоже кстати люди учитывают, если допустим на допуск работы приносят живописные, а экзамен по рисунку и еще профильному рисунку, как в архитектурной академии с четким построением, по плоскостям и разбором тональным, то возникают вопросы: А справится ли человек?
Может взять действительно того, кто справится? Зачем брать кота в мешке. Поэтому условия экзаменационные они обычно прописаны на сайте, либо в методическом пособии, которое к экзамену прилагается. Стоит посмотреть. Либо сделать специально работу на эту тему. С педагогом вместе конечно же. Либо выбрать из того что есть из похожей ситуации и вложить в портфолио. Пусть это будет не обязательно основные или самые лучшие вещи, но они будут. Здесь мы вроде разобрались.
И конечно хорошо было бы показать работы, выполненные на разном материале. Чтобы не было ощущения скуки при просмотре портфолио и показать всю вашу многоплановость и возможности. Конечно стоит приложить работы, допустим, если это говорить о рисунке, помимо графитного карандаша, классического материала, работы в мягком материале, например, выполненные углем.
Вот Ольга спрашивала про зарисовки, в принципе можете выполнить какими-то тушью и пером или, например, эти акварельные кисточки, которые из резервуара, на них же набирается краска одна и выполняется сразу, можно капать в воду и даже не работать с палитрой. Можно в такой манере сделать. Можно взять какие-нибудь карандаши для зарисовок. Это освежит немножко общее впечатление. Покажет, что в материале вы умеете разными способами это делать. Это здорово.
Также, собственно, с живописью. Если мы сдаем экзамен по живописи, ну, например, акварелью, можно показать пару работ в технике масла, пять акварельных и пару гуашевых. Тоже будет плюс, что работаете не только водорастворимыми красками, но и маслом или темперой, например, или акрилом, кто чем предпочитает.
И в то же время покажите, что в водорастворимых вы еще вариации знаете. Не только акварелью пишите, но и гуашью пишите. Это тоже будет работать на плюс. Обогатит портфолио, но в пределах разумного. Оно не будет таким слишком разношерстным, разномаслым. Это то, что требуется самое основное.
Сейчас покажу немного материала по техникам. Гуашью натюрмортом у меня нету, но есть графического плана. Кстати тонированная бумага использовалась. Тонированный вариант тоже хороший, помимо белой бумаги можно тонированные показать работы. Тоже плюс. Мыслить от цветового пятна. И, например, масляные портреты. Тоже вполне академично сделаны. Формы в пространстве вылеплены очень близко, потому что обычно на экзамене требуют. Такие рядом могут лежать вполне.
Ну и на что стоит обратить особое внимание. Это мы проговорили отдельные базовые критерии. Помимо них, того что изображено и как, к чему стоит уделить, чтобы получить определенное расположение бонусом и приоритетом перед вступительными испытаниями. Это грамотная подача, хорошая подача работы. Рисунки должны быть определенным образом показаны, поданы. Все начинается с того, как вы сами к ним относитесь. Как вы вообще донесли их до экзамена.
Обычно допуск, по-разному это происходит где-то развеска, где-то раскладка, где-то сидит комиссия и вы сами приходите и показываете. Но я сама сдавала экзамен именно в таком виде, я пришла, вынимала их и показывала. И здесь важно чтобы работы были уже сразу грамотно преподнесены. Что это значит? Это значит, что они не должны быть деформированы, помяты, скомканы, сломаны, не должны быть скручены. Поэтому будьте добры, даже если вы носите их в рулончике, на экзамен приобрести папку.
Возьмите на прокат. Купите, она все равно на учебе пригодится. Положите аккуратно в папочку, чтобы работы были в горизонтальном состоянии, не изогнуты, не помяты, ничего, не скручивая в тубус, иначе это будет свиток, а не рисунок. И конечно не в рулоне и скотчем перемотанные. Это тоже выглядит не эстетично, грубо. Конечно говорит о том, как вы сами к этим работам относитесь. Также будут и педагоги смотреть. Обязательно аккуратные ровные края. Желательно подрезать по линейке под 90 градусов, чтобы не было обшелушиваний, обгрызанных краев, ничего такого подобного.
Без рамы стекла. Убираем вообще все оформление. Максимум, что можно оставить, это вот такое паспорту. Смотрите внимательно как сделано. Рисунок вклеен с обратной стороны. На уголочке на скотч. И вот эта штука, сама паспорту, вырезана чуть крупнее чем работа. Видите? Окошечко вырезано. Таким образом показать можно. Но тоже чтобы паспорту выглядело эстетично, не было очень старым, забрызганным, помятым, обгрызанным, обляпанный грязными руками. Потому что я сама лично видела, девушка принесла работу, на ней отпечаток ладошки был. Так не надо, поверьте.
Работы собираются… Где-то отдают работы, где-то не отдают. И бывает, что их собирают отдельными папками и прилагают к экзаменационной работе, которую вы будете выполнять при дальнейшем поступлении. Это будет, мало ли, если вдруг что-то пошло не так на экзамене, будут рассматривать еще раз допуск, портфолио и может быть балл плюс, минус прибавят, убавят. Поэтому в этом случае работы для допуска собирают, и чтобы не потерялись, не перепутались. Лучше каждую подписать.
Подписываем так- фамилия, инициалы, год рождения, год создания. Если это работа учебная выполнялась вместе с педагогом, где выполнялась очень кратко аббревиатурой, преподаватель такой-то. Все. Если на рабочем месте с краю это невозможно сделать, например, это масляная живопись, то на обороте. Обычно это нижний правый угол. Либо наклеечку, на компьютере можно распечатать, либо написать твердым карандашом, не ручкой, чтобы все это было. Это по поводу основных критериев организации каждой работы, каждого рисунка.
Много рисунков на допуск не возите. Лучше выбрать 10-15 максимум. По своему опыту знаю. Я принесла целую папку. Хотелось показать и то и другое, и третье. В результате преподаватели посмотрели сказали все хорошо замечательно, мы вас берем. Идите экзамены не сдавайте. Идите на собеседование. А давайте я вам еще покажу? Нет, нет, больше не надо. Мы все поняли, у вас все прекрасно. Много не надо, чтобы не рассеивать внимание, 10-15.
При демонстрации если будет допуск в виде развески, вам самим нужно будет развесить работы или разложить. Учитывать освещение, которое будет влиять на восприятие работы. Обычно самый хороший свет, это боковой свет, слева сверху. Если вдруг не повезло и свет другой. Надо постараться разложиться так, чтобы было выгодно. Чтобы свет не испортил работу. Особенно это касается графитного рисунка, рисунка простым карандашом, тонального, который бликует при неправильном свете. Обращайте на это внимание, насколько это возможно.
И чтобы рисунки в адекватной степени чистоты и качества дошли до оценщика, до преподавателя, конечно стоит их прежде чем нести на допуск, почистить резиночкой где нужны белые пространства. Убрать лишнюю грязь, если вдруг рисунки запылились или были чем-то закапаны. И переложить их калечкой, чтобы не пачкались задние стороны. Это тоже говорит о вашем эстетическом отношении к тому, что вы делаете, и в то же время механическую функцию такую выполняет, поэтому стоит это сделать.
И конечно стоит заранее посмотреть, как выглядит портфолио целиком. Прежде чем идти на экзамен, на допуск, разложите на ровной поверхности стола или пола все ваше портфолио. Посмотрите, цельно ли оно выглядит? Ясно ли видно, что это один человек делал? В разные периоды немножко, пусть с разными задачами, пускай может где-то чуть хуже, лучше, но понятно ли, что выбран какой-то пласт вашей учебы, ваших творческих устремлений, задач, развития и он показан.
Если что-то не так, что-то выпадает из общего контекста, лучше эту работу убрать, заменить не такой качественной, не такой хорошей, но которая общей теме, впечатлению будет соответствовать. Цельность важна.
В портфолио конечно должны демонстрироваться ваши лучшие качества. Например, умеете ли вы передавать формы в пространстве при помощи цвета или хорошо ли вы владеете, например, светотенью в живописи? Передаете ли вы теплохолодность? Белый цвет хорошо ли пишите? Каждую задачку, тонкость проанализируйте и исходя из этого можно строить портфолио.
Например, в тоне я разбираюсь хорошо, а с пропорциями могу напартачить. Значит лучше выбрать работы, которые хорошо пропорционально выстроены, самые удачные, а все остальное выбираете из того, что есть. Показываете свои лучшие качества и минимум ошибок. Минимум того, где вариации могут быть. Максимум где вы убедительны, полноценны, все делаете так как положено.
Лучше выбрать работы разные по цвету и по тону. Например, какие-то рисунки более темные или светлые, рядом разложить. Например, натюрморты сейчас многие девочки пишут перед экзаменами. Как-то получилось, что у одной из девушек разложили и все получилось красно-зеленое. Это тоже плохо. Как-будто человек не умеет другие цвета писать. Поэтому пришлось написать пару натюрмортов желто-фиолетовые, теплые отдельно, холодные отдельно, чтобы разрядить всю эту цветовую обстановку. Разнообразие должно быть.
По рисункам должно быть видно, что они рисовались не в последний день. Да, есть такое, что многие торопятся, делают все в последние две недели и приносят на допуск. Это видно. Грамотные педагоги увидят это невооруженным глазом и могут не допустить до экзамена потому что поторопился, задачи какие-то не выполнены, сложно сказать, что от этого человека ожидать можно.
Поэтому лучше создать впечатление добротности, невесомости и выбрать то, что мы уже проговорили. Длительные работы, разнозадачные. Чтобы не было ощущения ежеминутности, в последний момент взял и нарисовал.
Старайтесь не использовать работы где ярко выраженные творческие амбиции, ну скажем, стилизация излишняя или особенности манеры – гипермазковая или агрессивная шрихтовка, жесткая. Такие тоже показывать не стоит. Когда человек с характером с ним очень тяжело работать. Не каждый педагог готов работать с таким учеником.
Лучше это попридержать, покажите это в другом месте. Или в другое время. На допуске надо показать, что вы воспитуемы и обучаемы. Поэтому лучше сделать все ближе к тому что требует изобразительная грамота. Это формы в пространстве. Ясное строение, четкие штрихи, такие, какие должны быть и минимум акцентов на индивидуальность. Это собственно все.
Конечно я сейчас буду зазывать всех на наши курсы в записи. Если кто-то удаленно будет обучаться у нас и в школе. Я вот смотрю все наши сидят. Но если вдруг нас еще кто мало знает и еще только к нам собирается поторопитесь, время пока еще есть. Где-то в апреле я уже не буду брать на подготовку к экзамену, потому что шансов поступить, особенно с нулевым уровнем, очень мало. Был случай, когда молодой человек обратился в июне, а в июле экзамены. И он с нуля значит хотел подготовиться.
Это из разряда фантастики конечно. Кто еще вот сейчас готов, приходите курс «Рисование с нуля до портрета на заказ», очень в таком плане хороший. Вот не дадут соврать Даша в эфире, Аня. Школу я даю хорошую. Готовлю к экзаменам полноценно. И дальше уже затачиваемся под экзамены конкретного вуза или колледжа с каждым индивидуально. По подробностям все расскажем и покажем.
Про композицию еще немножко не сказала. Если мы ее сдаем, тоже композиция эта может быть характерная-экзаменационная. Если требуется фигура, то рисуем фигуру, вот такого типа, по законам, правилам композиционного построения, с выраженным композиционным центром, с выраженным равновесием, с принципами организаций. Такие вещи тоже можно показывать. Особенно если вы поступаете на иллюстрацию или на дизайн, или даже на живопись.
Это может быть композиция натюрморта, так же на живописном отделении или на дизайне. Некоторая интерпретация, гармония цветовая. И могут быть абстрактные композиции, либо сюжетные. Покажу работу моей ученицы. Была тема город. Она ее композиционно обыграла. Город отражается в чашечке кофе или чая. Продуманна цветовая гамма, сама организация.
К сожалению, не могу целиком показать, потому что формат огромный. Ну и абстрактные вещи сейчас тоже покажу. Для портфолио подойдет. Видна структура, мышление композиционное автора. Таки показывать можно. Ну и декоративные композиции если вдруг делали когда-то. Тоже показать стоит. Композициям сейчас обучают очень мало и редко где хорошо. Поэтому композиция грамотная будет большим бонусом.
Ну и приглашаю в понедельник на наш следующий эфир. У нас будет тема возвращаюсь снова к мышлению художников. Будем об уровнях мышления художников говорить. Кстати можно будет посмотреть, протестировать на каком уровне мышления вы сами находитесь. Это будет здорово. Все на этом друзья. Спасибо за обратную связь. Спасибо за комментарии и за реакцию на мои вопросы. Рада была пообщаться. До встречи.
Если вам понравилось это видео, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, покупайте наши курсы рисовани в Екатеринбурге.
-
Назад -
Вперед
Сдачи общих экзаменов в некоторые вузы недостаточно просто сдать общие экзамены. Например, нельзя пойти учиться в художественную академию без навыков рисования. Поэтому здесь обязательно проводят творческий экзамен по рисунку.
На нашем телеграм-канале мы стараемся описать все сложности, с которым придется столкнуться абитуриентам при поступлении. А чтобы жизнь была не столь тяжелой, вступайте в группу, где найдете выгодные акции и скидки.
Теперь давайте узнаем, как проходят вступительные (приемные) экзамены в творческие вузы России, что собой представляет это испытание, как проходит, из чего состоит и по каким направлениям ожидать.
Что такое творческий вступительный экзамен в вузе и колледже
Творческий экзамен – вид проверки абитуриента, при которой можно выявить степень творческих наклонностей в определенном профиле.
Нет четкого стандарта, как проходит творческий экзамен. Каждый вуз и колледж даже устанавливает свой порядок экзамена. По определенному шаблону творческий экзамен будет проходить и на каждом отдельно взятом направлении.
Во время экзамена творческой направленности способности студента оценивает специальная комиссия. От их решения будет зависеть, поступит абитуриент или нет.
Из чего может состоять творческое испытание
Хоть экзамены будут разные, этапы и принципы проведения могут совпадать.
Важно помнить, что главные требования к проведению творческого (как и обычного) экзамена будут стандартные:
- предварительные задания узнают не раньше, чем за несколько месяцев до начала испытаний;
- экзамен проводится в несколько этапов: сперва абитуриент предоставляет свою работу (рисунок, эссе, фото, танец) на оценку эксперту, после демонстрирует свои способности вживую (согласно правилам комиссии).
Цель творческого испытания – максимально точно передать и продемонстрировать тематические способности абитуриента
Как подготовиться к творческому экзамену
На то этот экзамен и творческий, чтобы проявить все свое творчество и креативность. И тут вам отлично помогут умение держаться на публике и импровизация.
Выпускники творческих профессий рекомендуют для успешного прохождения этого испытания следующие действия:
- Изучить прошлогодние творческие задания. Получить список требований к заданиям предыдущих лет можно в деканате или на сайте вуза.
- Включить воображение, импровизацию (это можно отрепетировать). Так как вы уже изучили прошлогодние задания, у вас появился уникальный шанс придумать нечто свое, уникальное. Для этого доведите до автоматизма старые способы/методики, чтобы адаптироваться к требованиям. А потом придайте им индивидуальности. Просите знакомых, родственников, друзей дать оценку вашей работе. Привыкайте к критике с ранних пор и учитесь с ее помощью доводить свои навыки до совершенства.
- Посещать подготовительные курсы при выбранном вузе (по возможности). Мы уже описывали преимущества подготовительных курсов при вузе: они помогут не только узнать тонкости определенных предметов, но и познакомиться с преподавательским составом, узнать местную студенческую жизнь изнутри. Но самое главное – подготовительные курсы помогают увидеть четкие критерии оценки творческого экзамена и поработать над их устранением у себя. Это дает отличное конкурентное преимущество перед остальными абитуриентами.
- Развивать кругозор, изучать технику разных стран. Здесь все зависит от выбранной специализации: на творческом экзамене по журналистике могут попросить написать эссе, на творческом экзамене по дизайну и архитектуре – нарисовать натюрморт или геометрическую фигуру, на творческом экзамене по хоровому искусству и танцу – спеть и станцевать. И для поступления на свою специальность важно уже обладать азами выбранного направления.
- Изучить критерии оценки за творческий экзамен. Чем больше вы знаете, тем быстрее поймете, на чем заострить внимание, чтобы подготовиться максимально хорошо. Этот критерий позволит получить представление о времени творческого испытания, требованиях педагогов, правилах поведения.
- Изучить свежие задания во вступительной кампании и готовиться. Как правило, за 2-4 месяца до начала вступительной кампании становятся известны требования к творческим экзаменам в приемной комиссии вузов. Получить эти сведения можно на вахте вуза, в деканате или на сайте университета.
По каким направлениям сдают творческий экзамен
С каждым годом специальностей, по которым нужно сдавать творческий экзамен, становится все больше. На сегодня самыми яркими будут следующие направления:
- архитектура;
- градостроительство;
- аэронавигация;
- лечебное дело;
- таможенное дело;
- журналистика;
- телевидение;
- медиакоммуникации;
- педагогическое образование;
- история искусств;
- теология;
- хореография;
- цирковое искусство;
- актерское искусство;
- вокальное искусство;
- дизайн;
- живопись;
- скульптура;
- режиссура;
- киноведение и прочие.
Примеры творческих экзаменов по некоторым направлениям
Чтобы вы лучше понимали, как именно может выглядеть творческое испытание, рекомендуем ознакомиться с информацией по приведенным примерам.
Экзамен на дизайнера: творческое задание
Кроме базовых ЕГЭ абитуриентам, претендующим на поступление на дизайнерские факультеты, придется сдавать творческий экзамен. Он состоит з нескольких этапов: собеседование и изучение творческого проекта.
Стандартный минимальный проходной балл – 60.
Собеседование представляет собой полноценный диалог между студентами и членами приемной комиссии. Цель диалога – выявить уровень теоретических знаний по теме/предмету.
Творческий проект – это творческая папка с лучшими работами по специальности. Примеры работ должны раскрыть потенциал абитуриента.
Творческий проект оценивается по следующим критериям:
- стилистическое единство;
- концептуальная завершенность комплекта;
- оригинальность замысла;
- гармоничное композиционное и цветовое решение;
- доступная подача.
Например, если это направление коммуникационного дизайна, здесь уместны примеры тематических обложек или плакатов. Для анимации – серия разработанных кадров или персонажей мультфильма. Для фотографа – свои работы на определенную тему. Для дизайнера-модельера – рисунки авторской коллекции.
Перед тем как сдать творческий экзамен на дизайнера, помните: все части коллекции должны быть объединены общей темой и стилем.
Экзамен на архитектора: творческое задание
Здесь творческий экзамен тоже проходит в 2 этапа: рисунок и профессиональная часть – черчение.
В 2023 году экзамен по рисунку проходил в легком формате: простое портфолио работ абитуриента для оценки типа «зачет/незачет».
Те, кто прошел этот этап, получают допуск ко второму этапу – черчению. На бумаге формата А3 нужно выполнить задание с грамотной компоновкой, построением карандашом и последующим обведением тушью трех проекций здания, показав все видимые и невидимые линии. На этом экзамене максимальное количество баллов – 100.
Для поступления по специальности «Архитектура» абитуриент должен предоставить результаты ЕГЭ по обязательным предметам русский язык и математика.
Экзамен на продюсера: творческое задание
После предъявления результатов ЕГЭ по русскому языку и литературе абитуриентам придется пройти 2 этапа творческого экзамена, оба из которых – устные.
Каждый этап проходит индивидуально и оценивается в 100 баллов.
Первый этап – проверка профессиональных теоретических знаний: функциональные обязанности продюсера, его роль и место в теле- и кинопроцессе.
Во время второго этапа абитуриентам предложат выполнить творческое задание – сделать анализ фильма из списка: определить идею, вид, жанр, целевую аудиторию, социальную значимость, идеи по рекламе и продвижению ленты, ее коммерческий потенциал.
Творческие испытания – это самое главное при поступлении. Именно они покажут весь ваш потенциал. Дальше кому-то будет проще, кому-то тяжелее. Но главное – эту тяжелую ношу с вами всегда готов разделить сервис студенческой помощи.
Памятка для поступающих на худграф.
Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.
Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.
Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)
1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.
Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).
2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.
Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.
Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!
В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.
В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.
Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…
3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.
Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.
Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.
Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.
Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».
С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи». При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.
Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.
Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).
4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.
Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.
В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.
Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.
Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!
P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.
P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.
А если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!
Содержание
Вернуться на главную