Гос экзамен кпт хореография

АЛТАЙСКИЙ
КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ

Свистунова
М.М.

Композиция постановка танца

Курс
лекций

по
специальности 071302 «Социально-культурная
деятельность и народное художественное
творчество»

специализации
«Хореографическое творчество»

Барнаул
2010

Рассмотрен
на заседании П(Ц)К дисциплин специализации

Хореографическое
творчество

протокол
№ 7 от 20 мая 2010 г.

Составитель:
преподаватель дисциплин специализации
«Хореографическое творчество»

М.М.
Свистунова

Рецензент:
преподаватель дисциплин специализации
«Хореографическое творчество»

О.А.
Сухинина.

Рассматриваются
основные понятия композиции и постановки
танца, законы драматургического
построения хореографического номера.
Даются теоретические основы работы с
музыкальным материалом, особенности
построения рисунка, составление
танцевальных комбинаций, основных форм
хореографии, специфики работы в детских
хореографических коллективах.

Рекомендуется
студентам хореографических специализаций
в помощь при подготовке к экзамену.

АККК,
Барнаул, 124 с.

Оглавление

1.
Введение……………………………………………….………….5

2.
Хореография, как вид искусства……………………………..…6

3.
Истоки хореографического
искусства…………………………..8

4.
Жанры хореографического
искусства…………………………..9

5.
Художественный образ…………………………………..…….14

6.
Художественная форма и содержание…………………..…….19

7.
Основные этапы работы балетмейстера
по созданию хореографического
произведения………………………….…….21

8.
Общие законы (принципы) композиции
танца………………25

9.
Хоровод, как форма народно-сценической
хореографии ……34

10.
Образ в хороводе…………………………………………..…..46

11.
Композиция рисунка танца…………………….……………..47

12.
Основные выразительные средства в
музыке………………..51

13.
Музыка и танец………………………………………………..56

14.
Балетмейстер и сфера его творческой
деятельности……..…57

15.
Хореографическая лексика. Её
виды……………………..….59

16.
Хореографический текст………………………………………60

17.
Танцевальный фольклор-первооснова
создания народно-сценической
хореографии…………………………………………62

18.
Пляска, как форма народно-сценической
хореографии….…66

19.
Виды плясок и их отличительные
черта…………………..…69

20.
Кадриль, как разновидность плясовых
форм танца…….…..79

21
Методы и приёмы развития лексики в
хореографическом номере……………………………………………………..……….87

22.
Детский танец…………………………………………………97

23.
Специфика работы балетмейстера в детском
хореографическом коллективе……………………………….…109

24.
Миниатюра, как форма сценической
хореографии………..112

25.
Тематический танец, как форма сценической
хореографии………………………………………………………114

26.
Виды репетиционной работы……………………………….118

27.
Хореографическая сюита, как форма
сценической хореографии………………………………………………….…..122

Литература………………………………………………….…….125

1. Введение

Курс
композиции постановки танца на
хореографических отделениях учебных
заведений один из ведущих предметов.
Композиция играет огромную роль в
создании любого вида художественного
произведения. Она является его основой,
его конструкцией, вытекает из темы,
идеи, сюжета, замысла. Организует и
связывает все части произведения в
единое целое. Понятие композиция
применено к хореографическому искусству
и означает процесс сочинения танца,
составление его частей во взаимосвязь
друг с другом. Процесс этот очень
кропотливый, требует времени для отбора
материала, а также вбирает в себя изучение
определенного теоретического материала.
Теория композиции в хореографии находится
лишь в стадии становления, поэтому
считается делом нужным и необходимым
собрать весь теоретический материал
воедино. Основные законы композиции
имеют объективный характер, существуют
и действуют во всех видах и жанрах
искусства.

Будущий
балетмейстер – педагог овладевает
профессией при изучении цикла предметов,
включающего его развернутые хореографические
дисциплины. Предмет композиция постановка
танца призван формировать творческие
способности студентов, образное мышление,
общую художественную культуру и вкус

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей.

1. Экспозиция может получиться ясной и доходчивой или, наоборот, скомканной, невнятной, затянутой (что, конечно, нежелательно). Ее роль — предъявить зрителю героев танцевального представления. Позволить зрителям хотя бы минимально рассмотреть их костюмы, успеть предположить, что же люди на сцене будут делать.

2. Завязка может быть четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной. Ее функция — обрисовать основные свойства героев номера, «подать» их образ зрителю. Поэтому в ней должны быть движения, характерные для данного образа.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает сильным или растянутым, расхолаживающим. Конечно, стоит сделать его увлекающим внимание зрителей, с постепенно нарастающим напряжением. Для того, чтобы зритель не заскучать, можно использовать различные перемещения в пространстве (для группы — перестроения), смену музыки или характера танца, ввод в танец предмета — атрибута танца, изменения одеяния (например, трансформация костюма). Этот фрагмент танца — «развитие действия» — развивает уже созданный образ, излагает сюжет и т.д. В нем движения, поданные в завязке варьируются в исполнении, а также комбинируются с другими движениями.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей. В кульминации — апофеоз идеи номера. Здесь должны быть сосредоточены самые трудные, как в физическом, так и в хореографическом отношении движения и комбинации.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае — затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.

Применение этого закона

Умение пользоваться законами композиции и правильно применять их — один из самых трудных сложных этапов в работе хореографа. Собственно, такую же структуру, как и танцевальный, имеет и любой другой сюжет, например, кинематографический. В большинстве классических фильмов, зрителям сначала представляют антураж, в котором будут развиваться дальнейшие события — это называется экспозицией. Затем, какое-либо событие, выводит ситуацию из состояния равновесия — это завязка. Развиваясь, сюжет достигает критической точки — кульминации. Наконец, сюжетные узлы распутываются — наступает финал, или, иначе — развязка. Представьте, что сразу после кульминации — титры. После таких фильмов часто остается осадок неудовлетворенности. Ну, предотвратили все деяния злодеев, покажите же кратко, чем все это заканчивается. Но не слишком долго. Роль развязки часто недооценивают.

Смотрите другие статьи Divadance, много видео всех направлений танца есть в разделе Видеоклассификатор Diva dance, плюс Фотогалереи всех танцевальных стилей

Развязкой могут быть не только движения после кульминации до окончания музыкального сопровождения, а и действия согласно сюжету после окончания музыки. Например, девушка после танца прогуливается вдоль края сцены (или около зрителя), а затем кидает ему какой-либо предмет, например, цветок. Или после танцевального соперничества двух компаний на сцене, «враждующие» пожимают друг другу руки. Или хитроумный поклон, состоящий их нескольких действий, логичных относительно образа и сюжета танца. Развязка придает действию законченность, номеру — целостность. Все приведенное в этой статье одинаково применимо как к групповому танцу, так и к сольному. Кстати, как переделать групповой танец в соло.

Но все же танец — искусство, творчество. Его не создашь по рецепту, не построишь по математическим расчетам… Хотя знать их не мешает.

События