Икона святая троица характеристика егэ

Задания

Версия для печати и копирования в MS Word

­Собери информацию из разных источников об иконописце Андрее Рублёве, который создал известную икону «Троица». Составь рассказ о творчестве Андрея Рублева.

Андрей Рублев — первый русский художник-иконописец, который был причислен к лику православных святых. Он создал собственную школу иконописи, отступив от принятых тогда византийских художественных канонов.

О жизни этого художника дошло очень мало сведений. Предполагают, что он родился примерно в 1360 году, возможно, в Великом Новгороде или в Московском княжестве. Как его звали, тоже неизвестно. Имя Андрей было дано, когда он стал монахом. Это произошло в московском Спасо-Андрониковом монастыре около 1405 года.

К этому же времени относится первое упоминание имени Андрея Рублева среди мастеров, которые делали роспись домовой церкви московского князя Василия I. Упоминание в летописи указывает на то, что к этому времени он уже был опытным мастером.

В 1408 году Андрей Рублев вместе с другим мастером, Даниилом Черным, начал роспись Владимирского Успенского собора, построенного в XII веке. К XV столетию собор обветшал, и по указу московского князя Василия I началось его восстановление.

От работ Андрея Рублева в Успенском соборе сохранились фрагменты настенных фресок и часть иконостаса, который считается одним из самых больших в России.

Иконы, на которых изображен Христос, достигают в высоту 3,4 метра. Рублев брал за основу византийские художественные традиции и московскую иконописную школу Феофана Грека. Но, с то же время, он во многом отступал от них, по-своему изображая Христа, Богоматерь и святых. Особый интерес представляет изображение Страшного Суда. Иконописец изобразил не наказание грешников, как было принято в этом сюжете, а праздник вечной жизни, которая ожидает праведников.

В наши дни иконы и фрагменты фресок хранятся в отреставрированном Успенском соборе.

В своих поздних работах Андрей Рублев отошел от византийских канонов иконописи, предписывавших использовать темные цвета и придавать ликам строгий вид. Он начал использовать светлые краски: золотисто-желтую, светло-голубую, розовую. Лики приобрели славянские черты со светлыми волосами и глазами. Изменились и выражения лиц. Они стали радостными, одухотворенными, с едва заметными улыбками.

Самая известная работа Андрея Рублева — икона «Троица». Точное время ее создания неизвестно. Предположительно, это время с 1411 по 1427 год.

За основу взят сюжет из Ветхого Завета. Аврааму и Сарре под видом странников явились три ангела. Они предсказали немолодым супругам рождение сына и то, что Авраам станет родоначальником целого народа.

Художник выбрал для этой работы яркие и насыщенные краски. Фон выполнен золотисто-желтым цветом, одежды ангелов — розовым, зеленым и ярко-голубым.

Оттенок голубой краски — ляпис-лазури — которую использовал иконописец, позднее стали называть «рублевским голубцом».

Фигуры ангелов как бы образуют круг, из-за чего композиция воспринимается как единое целое. Этим художник хотел подчеркнуть триединство Бога.

Также Андрей Рублев занимался настенными росписями храмов и создавал книжные иллюстрации.

Икона «Троица» хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Икона
«Троица» была создана Андреем Рублёвым
в начале XV в. для Троице-Сергиевой Лавры
по заказу преподобного Никона, ученика
Сергия Радонежского.

Эта
доска иконописца быстро стала образцом
для всех последующих создателей образов
Святой Троицы. К
1551 году Стоглавым собором было объявлено,
что все будущие изображения должны
соответствовать ей.

Святая
Троица Рублева написана по библейскому
сюжету из Ветхого Завета, по которому
к Аврааму пришли трое странников-ангелов
с благой вестью: у него родится сын,
который станет прародителем всего
иудейского народа. 

Рублев
отказался от изображения бытовых деталей
и сосредоточился на фигурах ангелов,
олицетворяющих три божественных лика.
Художник изобразил их беседующими: мир
погряз во зле, кого мы пошлем на страдания,
чтобы искупить грехи человеческие? Этот
вопрос центральный ангел (Бог Отец)
задает левому ангелу (Святому Духу). «Я
пойду», — отвечает правый ангел, Христос.
Так на наших глазах разворачивается
сцена благословения на искупительную
жертву ради людей.

1 ЧАША.
Это центр композиции — символ страданий
Христа, на которые он пойдет ради
искупления грехов человечества (в чашу
будет собрана кровь распятого на кресте
Иисуса). Контуры фигур боковых ангелов
также образуют очертания чаши.
2 ГОЛОВА
ТЕЛЬЦА.
Символ жертвенности Бога Сына.
3 БОГ
ОТЕЦ.
По словам немецкого искусствоведа
Людольфа Мюллера, «Отец как «начало и
причина всего», как первый среди равных
носит на себе знаки власти: помимо
центрального положения, это пурпурный
цвет одежд и золотая полоса через правое
плечо». Наклонив голову в сторону левого
ангела, Святого Духа, Бог Отец как бы
задает вопрос, который слышал в своем
откровении пророк Исайя: «Кого Мне
послать? И кто пойдет для Нас [на
искупительную жертву]?» Одновременно
он подносит к чаше два перста, сложенных
в знаке благословения.
4 ЛАЗУРНЫЕ
ОДЕЖДЫ.
Символ неземной сущности Бога Отца (как
и остальных лиц Троицы).
5 СКИПЕТР.
Символ власти (он есть у всех сидящих
за столом).
6 ДЕРЕВО.
В традиционной иконографии это был
Мамврийский дуб, под которым отдыхал
Авраам. У Рублева дуб превращается в
древо жизни, которое Бог посадил в
Эдеме.
7 БОГ
ДУХ СВЯТОЙ.
В ответ на вопрос Бога Отца Святой Дух
устремляет взгляд и поднимает правую
руку в сторону ангела, сидящего напротив,
то есть в сторону Бога Сына. Это
одновременно и жест благословения, и
жест повеления. Как писал митрополит
Иларион в «Исповедании веры» (XI век),
Святой Дух хочет, чтобы Сын шел путем
страданий , и одновременно благословляет
этот путь.
8 АЛЫЕ
ОДЕЖДЫ.
Это аллюзия на библейский сюжет, когда
Святой Дух в виде языков пламени снизошел
на апостолов.
9 ЗДАНИЕ символизирует
христианскую церковь, именуемую домом
Святого Духа.
10 БОГ
СЫН.
Его смиренно опущенная голова и взор,
направленный на жертвенную чашу,
свидетельствуют о готовности исполнить
порученную миссию. Правая рука Христа
уже приподнята для того, чтобы взять
чашу страданий. «В положении его ног, —
говорит культуролог Вадим Ланкин, —
можно заметить намек на динамику
вставания: плащ собранно запахнут, а
нижний край его чуть приподнимается,
подбирается, обнаруживая готовности
встать и пойти в мир».
11 ЗЕЛЕНЫЙ
ГИМАТИЙ (накидка
поверх хитона) — символ земного мира,
куда сойдет Христос. Сочетание лазурного
и зеленого в одеждах Бога Сына символизирует
его двойственную природу: божественную
и человеческую.
12 ГОРА.
Это символ искупления падшего мира,
прообраз Голгофы, на которую суждено
взойти Иисусу.

«Композиция
«Троицы», — рассказывает Владимир
Фролов, — подчинена идее круга, которая
имеет символическое значение вечности,
любви и божественного триединства. 
Своеобразие
ее построения у Рублева заключается в
том, что изображение не вписывается в
круг, как это делалось в итальянском
искусстве, а фигуры ангелов Рублева
располагаются так, что они сами образуют
круг».

Картина
«Троица» Рублева начала реставрироваться
от всех внесенных за долгие столетия
обновлений в 1904 году. С нее сняли оклады,
начали расчищать, приводить к
первоначальному виду. Стало
понятно, что изначально она писалась
яркими красками, хоть сегодня выглядит
иначе, более легко, воздушно.

За
все время транспортировок икона оказалась
повреждена. Сегодня
она хранится в особом киоте в Третьяковской
галерее.

Феофан Грек (из Византии): ок. 1340-1405.

Его фрески, иконы- смелая и свободная манера письма.

Два периода — новгородский и московский.

В Новгороде — роспись церкви Спаса Преображения на Ильине.

В Москве — церковь Рождества Богородицы, Архангельский собор в Кремле и Благовещенский собор в Кремле ( + Рублёв, Прохор).

В Нижнем Новгороде- Благовещенский собор и иконостас в нём.

Особенности: динамизм, психологизм, экспрессия, наличие светоносных бликов.

Андрей Рублёв (ок. 1360-1430):Канонизирован.

Глубокая человечность и возвышенная одухотворённость образов

1405-фрески Благовещенского собора Московского  Кремля

(+ Феофан Грек, Прохор Городец).

1408-1425- икона «Троица» для Троице-Сергиевского монастыря (сейчас- в Третьяковской галерее)

1408-начало росписи стен Успенского собора во Владимире (+ Даниил Чёрный)

1428-1430- расписывал  Спасский собор Андроникова монастыря в Москве

Характерно: идеальная просветлённость образов, колорит, гармония, пропорциональность.

Дионисий ( ок. 1440- псоле 1502) и его сыновья- Феодосий и Владимир:

80-е гг. 15в.- фрески и иконы собора Иосифо-Волоколамского монастыря.

1490-1503-фрески Ферапонтова монастыря

1503- Благовещенский собор Московского Кремля

иконостас Успенского собора московского Кремля.

Особенности : увлечение внешней стороной в ущерб психологичности,  готизация форм, появление удлинённых изображений фигур, светлый колорит, стремление к изощрённой красоте. Характерны многофигурные темы, изображение праздников.

Разнообразие школ, сюжетов, элементы бытовизма.

Церковный Собор 1553 -1554- разрешил изображать на иконах лица царей, князей, а также бытийное письмо -т.е. исторические сюжеты.

Развитие жанра исторического портрета.

Книжная миниатюра.- акварель, бытовые сцены.

Продолжая тему цвета в иконописи, мне хотелось бы рассказать о цвете на примере иконы святой Троицы. Она была недавно написана мною со знаменитой «Троицы» А. Рублёва. Я думаю каждый с ней знаком.

Цвет этой иконы, конечно же, символичен в общей цветовой гамме — он созвучен краскам природы, весны, только наступающего лета ещё со свежими красками зелени и чистотою голубого неба присущими празднику Троицы. «Эту ничему в мире не равную лазурь — более небесную, чем само небо, мы считаем творческим содержанием «Троицы», — писал известный ученый священник Павел Флоренский. Приступить к ней было непросто, ведь это одна из самых прекрасных икон, созданых человеком, по мнению некоторых искусствоведов и богословов. Во-первых, икона была позолочена сусальным золотом — из прошлой публикации мы знаем, что золотой фон, нимбы и другие золотые детали означают свет фаворский, нетварный, неземной. Цвет Божественного присутсвия.

Краски хотелось взять для нее особенные и как-то подчеркнуть ее красоту и невесомость. Краски в иконописи — своего рода ритуал — готовятся вручную из натуральных минералов перетертых до степени порошка. Когда-то и сам святой Андрей Рублёв собирал цветные охры, драгоценные камушки, чтобы придать своим образам на иконе неповторимый цвет, в то же время взятый из самой природы, которую также создал Господь. Сейчас, конечно, минералы редко кем собираются, а чаще приобретаются в магазине уже в растолчёном виде, но это был не тот случай. Для такого случая у меня и были припрятаны пигменты, доставшиеся мне от моего прадедушки иконописца. Их названия уже затерялись, но натуральное происхождение выдавал особенный цвет — таким необычным цветом я и хотела подчеркнуть её символическую красоту.

Цветов красок в этой иконе используется немного, сама по себе она проста, но в то же время цвета чистые и невесомые. Обывателю может показаться, что палитра иконы богата, но опытные мастера знают, что этот эффект происходит от того, что краски в иконописи практически не смешиваются, а наносятся чистым цветом, но прозрачно — лессировками. Краски наложены слоями: на одну накладывается другая, поверх нее следующая. Потом еще и еще. Этим приемом мастер достигал того, что из-под одного живописного слоя просвечивает другой, и икона обретает объем, становилась словно живой.

Какие же цвета присутсвуют в «Троице» и в чём их символизм по отношению именно к этой иконе? В «Троице» краски звучат во всю мощь. В первую очередь в глаза нам кидается яркий голубой цвет — в иконе Рублёва это была драгоценнейшая ляпис-лазорь, которая высоко ценилась и очень дорго стоила. В иконе этот цвет присутствует у всех 3-х ангелов как символ неземной сущности Бога. В предыдущей публикации я рассказывала, что ей писались дорогие одежды. Голубой же цвет как символ чистоты использовался в написании одежд Богородицы. Сочетание «лазоревого» и зеленого в одеждах Бога Сына символизирует его двойственную природу: божественную и человеческую.Это же сочетание красок мы видим на одеждах крайнего Ангела. Для того, чтобы передать эту Божественную сущность в цвете я и использовала перешедший мне по наследству красочный «лазоревый», как его называли в старину, пигмент, так как для нашего времени он редок, и в иконе я этим хотела показать необыкновенную природу Ангелов Троицы символизирующих Единого в трёх лицах Бога.

Но Рублев не желал остановиться на утверждении одного цвета; он стремился к цветовому созвучию. Вот почему рядом с сияющим голубым он положил насыщенное темно-вишневое пятно. Этим глубоким и тяжелым тоном обозначен тяжело свисающий рукав среднего ангела, и это соответствие характера цвета характеру означаемого им предмета придает колориту иконы осмысленно-предметный характер. Бордовый, багряный, как мы уже говорили раньше, символизирует богатый, царский цвет и в тоже время цвет крови, мученичества.

Цветовому контрасту в одежде среднего ангела противостоит более смягченная характеристика его спутников. Здесь можно видеть рядом с малиновым рукавом нежно-розовый плащ, рядом с голубым плащем — зелено-голубое сочетание одежд, но и в эти мягкие сочетания врываются яркие отсветы голубого. Его присутствие в пробелах, разделке одежды также напоминает нам, что перед нами не простые путники, остановившиеся в жаркий день в тени маврийского дуба, а сам Бог показался нам в своём триединстве. От теплых оттенков одежд боковых ангелов остается только один шаг к золотистым, как спелая рожь ангельским крыльям и ликам, от них — к блестящему золотому фону. Рыжие крылья разделаны золотым ассистом, который также показывает неземное происхождение троицы ангелов.

Зелёный цвет в иконе присутствующий в цвете плаща Ангела,п озёма (нижнего подножия иконы) ,маврийского дуба объединяет саму гамму иконы в единое целое и в тоже время символизирует нам возрождение, новую жизнь, объединяя само название иконы и праздник во единое целое. Вся та жизнь, которой проникнуты образы, формы, линии «Троицы», звучит и в ее красочных сочетаниях. Здесь есть и выделение центра, и цветовые контрасты, и равновесие частей, и дополнительные цвета, и постепенные переходы, уводящие глаз от насыщенных красок к мерцанию золота, и над всем этим сияние спокойного, как безоблачное небо, чистого голубого. Андрей Рублев явил нам ту «Троицу», о которой учил Преподобный Сергий Радонежский. Этот образ дан нам на все времена для нашего преображения и духовного возрождения, уча «дабы взиранием на Пресвятую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего» (Епифаний Премудрый).

О символизме предметов на иконе «Троицы» можно было бы говорить дополнительно и написать ещё целую статью, но так как мы сегодня говорим о цвете, я опущу эту тему, оставлю лишь фотографии для того, чтобы вы могли еще раз взглянуть на эту прекрасную икону моими глазами — так, как увидела её сегодня я.

Если вам интересны мои публикации, добавляйтесь в мой круг! Также рада буду вашим вопросам про иконопись, и постараюсь на них отвечать кратко или отдельной темой. С самыми добрыми пожеланиями к вам, ваш мастер Мария Финогенова.