Как готовиться к экзаменам в музыкальной школе

Как подготовить ребёнка к экзамену в
музыкальную школу.

                                      Советы
родителям.

  Родители нередко просят: «Послушайте мох
сына или дочку. Стоит ли их вести в музыкальную школу?» Такое прослушивание,
занимающее несколько минут,- ответственное дело. Потому что  за некоторое время
можно не разглядеть музыкальный талант ребёнка. Особенно если он стесняется 
«чужого дядю» или не владеет голосом и потому поёт фальшиво . Подобные ошибки
случаются и на экзаменах в музыкальную школу, где ещё больше поводов для
волнения, а у педагогов нет времени подробно разбираться с каждым маленьким
музыкантом. Как же свести случайность до минимума?

  Вот несколько советов.

* Разучите с сыном или
дочкой заранее песню. Лучше детскую. С несложной мелодией, слова которой малышу
понятны. Потому что первая просьба  педагога на приёмном экзамене: «Спой
песню».

* Вторая просьба :
«Повтори ритм». Поэтому  предварительно поиграть с малышом в ритмические игры.
Например:

Я простучу ритм (стучать
лучше  на бубне или на барабане) а ты повторишь. Потом постучишь ты, а  повторю
я.

При этом для создания
более увлекательной  игровой ситуации можно сказать, что так переговариваются 
некоторые африканские племена. Другая интересная ритмическая игра: вы стучите
ритм известной песни и надо угадать, какая это песня. Потом стучит  ребёнок  и
угадываете вы.

*Неплохо, если удаётся
поговорить с родителями детей, которые уже занимаются в музыкальной школе, и
узнать мнение о том или другом педагоге. Потом подойти к преподавателю,
пользующемуся хорошей репутацией, и попросить прослушать вашего ребёнка. Заодно
вы узнаете требования приёмных экзаменов именно этой музыкальной школы.

Литература: Лев
Мадорский, А. Зак «Музыкальное воспитание ребёнка» Москва «Айрис пресс»
2011год.

Сыну или дочке исполняется 5 — 6 лет, и большинство родителей (в городах, согласно опросам, более 60%) отводят ребёнка в какие-либо кружки, спортивные секции, студии. Или в музыкальную школу. Нередко выбор зависит от простой случайности: музыкальная школа недалеко от дома. Или знакомые водят своего ребёнка на карате и за компанию веселее.

Экзамен в музыкальной школе - как подготовиться?

При этом, если, скажем, у малыша явная склонность к музыке, но музыкальная школа далеко, а секция карате — в соседнем доме, возможны ошибки. В том числе, судьбоносные. Потому что к обучению игре на музыкальном инструменте (особенно, если речь идёт о подготовке музыканта-профессионала) надо приступать как можно раньше. Пока связки рук мягкие и подвижные.

Родители нередко просят: «Прослушайте моего ребенка. Стоит ли вести в музыкальную школу?» Такое прослушивание, занимающее несколько минут, ответственное дело. Потому что за короткое время можно не разглядеть музыкальный талант ребёнка. Особенно, если он стесняется «чужого дядю» или не владеет голосом и потому поёт фальшиво. Подобные ошибки случаются и на экзаменах в музыкальную школу, где ещё больше поводов для волнения, а у педагогов нет времени подробно разбираться с каждым маленьким музыкантом. Как же свести случайность до минимума?

Как подготовить ребёнка к экзамену в музыкальную школу

Вот несколько простых советов.

— Разучите с сыном или дочкой заранее песню. Лучше детскую, с несложной мелодией и понятными словами. Потому что первая просьба педагога на приёмном экзамене: «Спой песню».

— Вторая просьба: «Повтори ритм».

Советуем поиграть с малышом в ритмические игры. Например: «Я простучу ритм (стучать лучше на бубне или барабане), а ты повторишь. Потом постучишь ты, а повторю я.». При этом для создания более увлекательной игровой ситуации можно сказать, что так переговариваются некоторые африканские племена, а «переговоры» проводить на барабанах из соседних комнат. Здесь, конечно, придётся принимать во внимание слышимость в доме и терпимость соседей.

Другая интересная ритмическая игра: вы стучите ритм известной песни, и надо угадать, какая это песня. Потом стучит ребёнок, и угадываете вы.

— Неплохо, если удастся заранее поговорить с родителями детей, которые уже занимаются в музыкальной школе, и узнать мнение о том или другом педагоге. После этого подойти к преподавателю, пользующемуся хорошей репутацией, и попросить прослушать вашего юного абитуриента. Заодно вы узнаете требования приёмных экзаменов именно этой музыкальной тшколы.

Музыкальная школа или частные занятия?

Мы считаем, что, несмотря на всего удобства частных занятий (особенно если учитель приезжает домой, а музыкальная школа далеко), первый вариант предпочтительней по следующим причинам.

— У вас, как правило, нет уверенности в должной квалификации домашнего учителя. Особенно, если вы нашли учителя по рекламе или, тем более, по объявлению на столбе. Просить же показать диплом как-то неловко.

— В музыкальной школе кроме обучения игре на инструменте ребёнок посещает другие предметы (сольфеджио, музлитература, хор), важные для музыкального воспитания.

— В рамках музыкальной школы значительно больше возможностей для участия юных музыкантов в концертах, праздниках, конкурсах, что является для многих юных музыкантов стимулом для занятий игрой на инструменте, хотя встречаются дети, которые публичные выступления терпеть не могут.

— Для многих детей важен контакт (это может быть игра в ансамбле или оркестре) со сверстниками. Иногда образуется своеобразный клуб общения по интересам, который редко возможен при частных занятиях.

— Для способных к музыке детей, желающих учиться дальше, недостаточно уметь играть. Необходим документ об окончании музыкальной школы. Впрочем, эта проблема решаема, так как экзамены за музыкальную школу можно сдать экстерном.

Некоторые дети ненавидят музыкальную школу…

Итак, поздравляем. Ваш ребёнок — ученик музыкальной школы. Теперь, и, будем надеяться, на всю жизнь, рядом с ним будет верный друг — музыка. Друг, который придёт на помощь в трудную минуту, сделает ещё более весёлыми радостные события, поможет наполнить жизнь новым смыслом. Всё, кажется, замечательно. Но, к сожалению, иногда ненадолго…

Проходит время, и некоторые дети (по нашим данным их количество приближается к 30%) теряют интерес к занятиям музыкой. А встречаются ненавидящие музыкальную школу. И ходят туда эти дети только потому, что их заставляют родители. Вот наиболее характерные высказывания.

— Витя, 10 лет: «Вы не подумайте, я люблю музыку. Но не классическую, а джаз. Ещё мне нравятся некоторые современные песни. А мне дают играть в школе только Баха и Моцарта. Вообще-то мне и некоторые классические пьесы нравятся, например, „К Элизе“ Бетховена или „Полонез“ Огинского, но они, как сказала учительница, не входят в программу. Кто только эту дурацкую программу составляет?»

— Катя, 9 лет: «Ненавижу скрипку, но меня заставляют играть. Родители говорят: „Ты ещё не понимаешь, что хорошо, а что плохо. Скрипка — прекрасный инструмент. Когда вырастешь и научишься играть, ещё спасибо нам скажешь“. Когда вырасту, я скрипку положу на шкаф и больше к ней не подойду. Вот рисовать мне нравится. Я бы рисовала целый день…»

— Андрей, 9 лет: «Я бы с удовольствием занимался музыкой, но не на скрипке, а на ударных. Но в нашей школе на ударных даже не обучают.».

— Сергей, 9 лет. «Ненавижу музыкальную школу. Школьные уроки занимают мало времени, а по музыке надо заниматься два часа в день. Да ещё в музыкальную школу хожу три раза в неделю. Поэтому не могу делать то, что мне нравится: в футбол играть или просто во дворе гулять».

Ваш ребёнок - ученик музыкальной школы. Часть 1

В ответах детей три главные причины ненависти к музыкальной школе.

Заставляют играть не ту музыку, которая нравится (Витя), заставляют играть не на том инструменте, который нравится (Андрей), не дают (не хватает времени) заниматься тем делом, которое нравится (Андрей, Сергей).

Можно ли изменить ситуацию?

Только по программе?

Действительно, в некоторых музыкальных школах сохранились программы, определяющие, какие произведения соответствуют уровню того или иного класса. Конечно, большинство педагогов справедливо относятся к подобным программам только как к рекомендациям, соответствующим примерному уровню среднего ученика. Но встречаются администраторы (да и отдельные учителя), воспринимающие такие ориентиры и рекомендации чересчур серьёзно. И тогда программы становятся вредны. Во-первых, обучение игре на инструменте — дело сугубо индивидуальное. И скорость продвижения от пьес более лёгких к пьесам более трудным зависит не от программы, а от способностей и интересов ученика. Так что никакие программы не годятся по определению. И, во-вторых, в подобных программах, как правило, не уделяется должного внимания исполнению, наряду с классикой, произведений так называемой «лёгкой» и особенно джазовой музыки. То есть именно той музыки, которая зачастую больше привлекает детей. Музыки, которая может стать мостиком к музыке серьёзной, классической.

Предубеждение о том, что джазовая музыка, впрочем, как и любая «лёгкая» — это музыка, так сказать, второго сорта, живуче до сих пор. Оно пришло из советских времён, когда джаз считался аморальным продуктом разлагающейся западной культуры и был запрещён. Сегодня опытные педагоги всё более начинают понимать, что джаз — это народная, фольклорная музыка. Её использование в работе с маленькими учениками развивает слух как мелодический, так и тембровый, чувство ритма, способность к импровизации и приносит в школьные занятия радость и удовольствие. То есть именно те эмоции, которых лишены дети, которые музыкальную школу ненавидят.

Выбор инструмента

Это тоже важный вопрос, который не всегда учитывается как родителями, так и учителями. Ведь как бывает? Большинство пап и мам хотят, чтобы дети учились на наиболее престижном инструменте — фортепиано. Поэтому в музыкальной школе частенько можно услышать: «По классу фортепиано мест нет. Можем предложить обучение на скрипке или, скажем, на виолончели». Впрочем, это, естественно, не вина школы, а, скорее, беда. На нет, что называется, и суда нет. Между тем, правильный выбор инструмента зависит от строения рук ребёнка, а иногда и от его желания.

Не будем подробно описывать, какие именно особенности предпочтительнее для рук будущего пианиста, скрипача или виолончелиста. Это связано с длиной пальцев, их толщиной, гибкостью, шириной ладони и др. Так же, как при обучении на духовых инструментах многое зависит от строения губ или мощности лёгких. Все эти особенности знает опытный преподаватель.

По большому счёту, именно из этих особенностей надо исходить, отдавая ребёнка в музыкальную школу, а не от наличия свободных мест или престижности того или иного инструмента. Вспомним хотя бы великого виолончелиста Мстислава Ростроповича, который начинал учиться на фортепиано, но которого с детства непреодолимо тянуло к виолончели. Слава Богу, что родители учли желание маленького Славы.

Заниматься музыкой не в ущерб другим интересам ребёнка

Пожалуй, особенно часто дети не любят музыкальную школу, когда занятия в ней мешают заниматься любимыми делами. Задача родителей — постоянно искать компромисс. Иногда даже разрешать делать ребёнку то, что он хочет, в ущерб музыкальным занятиям. Другого выхода просто нет. Если постоянно запрещать ребёнку заниматься делами по своему желанию, то рано или поздно запреты перерастают в ту самую ненависть к музыкальной школе, о которой идёт речь. А когда дети подрастут и смогут принимать самостоятельные решения, они почти неизбежно порвут с музыкой, считая, что именно она их главный враг.

Знаем немало примеров, когда даже очень способные к музыке дети, находящиеся под чересчур жёстким контролем родителей, вырастая, не только полностью забрасывали занятия музыкой, но и уходили из дома, попадали под негативное влияние «улицы» и т.п.

Как стимулировать музыкальные занятия ребёнка? Вопрос важный и актуальный. Многое здесь может сделать учитель, давая играть пьесы, которые ученику нравятся, организуя классные концерты, конкурсы, другие выступления. Но немалая роль принадлежит и родителям.

Как стимулировать ребенка заниматься музыкой?

Домашние концерты

Домашние концерты можно организовывать, например, к семейным праздникам, другим праздничным датам. Такие концерты дети любят, с удовольствием к ним готовятся. Причем, не только усиленно повторяя музыкальную программу, но и оформляя пригласительные билеты или самостоятельно приглашая гостей по телефону. Вот несколько советов по подготовке к такому концерту.

— Первое время не приглашайте слишком много гостей, но кто-то кроме домашних должен быть обязательно. Это повышает ответственность юного концертанта.

— Во время концерта не разговаривайте, не делайте замечаний, не ходите по комнате. Словом, попытайтесь создать атмосферу настоящего концерта.

— Как бы не играл ребенок, наградите его игру аплодисментами, скажите одобряющие слова. Юный музыкант должен почувствовать, что его игра нравится другим, приносит слушателям удовольствие.

— Особенно нравятся детям совместные концерты. Например, поёт бабушка. А ребёнок аккомпанирует. Или дуэт с братом или сестрой, которые обучаются на других инструментах. В некоторых странах, особенно, в Германии, семейные ансамбли — давняя традиция. Детей специально стараются учить игре на разных инструментах, чтобы создавать такие ансамбли.

Когда первый концерт стал последним

Здесь вспоминается одна история. 7-летний Коля, ученик первого класса музыкальной школы по классу скрипки, с удовольствием занимался музыкой. Восторженно рассказывал по телефону папе, который был в командировке, о своих занятиях. Мечтал показать, когда тот приедет, чему он научился.

И вот наступил день папиного приезда. Коля усиленно повторял пьесы, которые учил, волновался. После ужина попросил папу его послушать. Но концерта не получилось. После первых же тактов папа уткнулся в газету, а, по окончании игры, сказал, не отрываясь от газеты: «Чем на эту муру время тратить, лучше бы ты плаванием занялся или карате». Коля убежал в слезах и категорически отказался от занятий в музыкальной школе.

Материальный стимул

Как это ни необычно звучит, но иногда важным стимулом для занятий на музыкальном инструменте может стать материальный стимул. Не только какая-то вещь (велосипед, плеер или что-то ещё), но и просто деньги. В советские времена педагогика (в том числе, музыкальная), воспитывая мифического, идеального человека будущего, для которого деньги имеют несущественное значение и который, как пелось в известной бардовской песне «едет за туманом», в категоричной форме отвергала такие стимулы. Сегодняшняя жизнь показала, что иногда они работают.

Некоторые родители рассказывали, что добиваются успеха самым нехитрым образом. «За каждые десять минут домашних занятий получаешь столько-то рублей».

Как это не кощунственно звучит (общение с музыкой само по себе должно приносить ребёнку радость), но иногда подобные «непедагогичные» приёмы, особенно в первый год обучения на инструменте, на наш взгляд, возможны. Почему?

Первый период обучения на инструменте самый трудный особенно для тех, кто обучается на струнных инструментах, скрипке или виолончели. Если на фортепиано или аккордеоне ребёнок, нажимая на клавишу, извлекает сразу более или менее полноценный звук, то начинающий скрипач первое время издаёт неприятные, скрипучие звуки, которые нервируют не только окружающих, но и самого ребёнка. Поэтому опытные педагоги чаще играют для начинающих музыкантов, показывая, как замечательно скрипка звучит на самом деле. Как бы указывая цель, к которой надо стремиться.

Но цель целью, а дети не любят долго ждать. Им трудно объяснить, что, для того чтобы добиться приятного звука, надо много играть однообразные и скучные упражнения. Это противоречит эмоциональной, пугающейся трудностей, стремящейся к быстрому результату природе малыша. Вот тут на помощь и приходит материальный стимул.

Для успокоения родителей добавим, что этот период длится, сравнительно недолго, и что суммы материального стимулирования вполне могут быть символичными.

Присутствие родителей на уроке

Опытные педагоги (особенно в начальных классах) разрешают родителям присутствовать на уроке, а иногда даже просят их об этом. Первое время малыш плохо запоминает требования учителя, бывает невнимателен, легко отвлекается, и папы и мамы, бывшие на уроке, могут помочь ребёнку выполнить домашнее задание.

Хотим заметить, что присутствовать на уроке не так-то просто. Не все родители могут выдержать и не вмешаться в урок. Для некоторых пап или мам такое «невмешательство» — большое испытание. Им кажется, что их ребёнок на уроке плохо себя ведёт, на редкость непонятлив, говорит преподавателю всякие не относящиеся к уроку глупости. Встречаются родители, особенно часто мамы, которые не выдерживают подобного эмоционального стресса и уходят из класса.

Но если всё-таки вы выдержали и не ушли, то присутствие на уроке может оказаться весьма полезным. Вы начинаете понимать требования преподавателя, ошибки юного музыканта в постановке рук, получаете представление о том, как должна звучать пьеса, которую разучивает ваш ребёнок. Некоторые родители подробно записывают все замечания учителя и дома могут квалифицированно помочь сыну или дочке.

Если родители учатся (учились) играть сами, то в этом случае помощь ребёнку будет особенно эффективна. Мы встречали пап или мам, которые параллельно с ребёнком начинали заниматься игрой на инструменте с частным преподавателям или по самоучителю. Иногда не только чтобы лучше помочь сыну или дочке, но и для собственного удовольствия. В педагогическом смысле это — высший пилотаж. Не только потому, что родители начинают понимать проблемы и трудности обучения игре на инструменте, но и показывают личным примером, как надо заниматься. Папа, который начал заниматься вместе с сыном в 39 лет, рассказал: «Мы с 8-летним сыном Игорем играем одни и те же пьесы и даже соревнуемся, кто лучше и быстрее их выучит. Иногда Игорь, слушая, как играю я, делает замечания: „Это место ты играешь слишком громко“ или „Тут следует замедлить“ и т.п. Иногда замечания делаю я. На домашнем концерте, который прошёл недавно, мы сыграли ансамбль в четыре руки… Вообще, теперь с сыном мы стали ближе друг друга…»

Как совместить две школы? Как успеть всё? Ну «всё» — это мы слегка погорячились. Всё — это явный перебор… Какие-то ограничения необходимы. От чего-то ученику музыкальной школы приходится отказываться. Например, от компьютерных игр, отнимающих массу времени или от многочасового сидения перед телевизором. Но всё-таки успеть можно значительно больше, если придерживаться распорядка дня. Не раз убеждались, что масса времени у тех, кто живёт без такого распорядка, зафиксированного (это важно!) на бумаге, исчезает непонятно где. Растворяется в тумане. Мы утверждаем, что некоторые временные резервы у ребёнка, занимающегося в двух школах, есть.

Посещение музыкальных концертов

Жителям городов советуем не пренебрегать такой возможностью. Предпочтительнее, если концерт проходит в дневное время, а в программе классическая музыка. Одно дело — музыка, звучащая по радио, в записи или даже по телевизору и совсем другое — атмосфера исполнения в концертном зале. Когда музыка рождается, что называется, в эту минуту, когда её внимательно слушают много людей, создаётся особое яркое и праздничное, если так можно выразиться, биополе музыкального единения, музыкального сопереживания.

Многие большие музыканты вспоминали, что первые и наиболее значительные детские музыкальные впечатления были связаны как раз с такими публичными концертами. Особенно любят дети концерты, в которых играют юные музыканты. Например, отчётные концерты музыкальных школ.

Несколько советов, которые, возможно, вам пригодятся

Попытайтесь подготовить малыша к концерту: расскажите, по возможности, коротко и доступно об исполняемых произведениях, композиторе, исполнителе.

Не заставляйте ребёнка сидеть весь концерт, если ему скучно и он рвётся уйти.

После концерта поделитесь впечатлениями. Спросите, какие произведения малышу более всего понравились. Это поможет впоследствии ходить на концерты, на которых исполняются произведения, соответствующие вкусу вашего ребёнка.

Не стоит вести малыша на концерт, если он этого не хочет. Как правило, из такого насилия ничего путного не получается.

Отношения учителя и родителей

Уверены, что постоянный и близкий контакт между родителями и учителем совершенно необходим. Потому что обучение игре на инструменте — дело сугубо индивидуальное, исключающее стандарты, программы, общие правила. Потому что преподаватель, чтобы выстроить правильную линию поведения, должен знать индивидуальные особенности ученика: характер, темперамент, склонности, обстановку в семье. Особенности, которые никто не знает лучше родителей.

С другой стороны, учитель музыки, имеющий не только профессионально-педагогическую подготовку, но и опыт общения со многим детьми, может подсказать родителям, как именно они могут помочь в занятиях музыкой их сыну или дочке.

Впрочем, наш педагогический опыт показывает, что не только родители учатся у учителей или учителя учатся у родителей, но подчас и те, и другие учатся у детей. Учатся у учеников. У которых есть своя логика, свой взгляд, своё понимание жизни.

Об этом сказал кто-то из древних: «Многому я научился у своих наставников, чему-то — у своих товарищей, но больше всего — у своих учеников».


Загрузить PDF


Загрузить PDF

Ваш учитель фортепьяно впервые назначает вам экзамен по игре на фортепьяно? Данная статья поможет вам подготовиться к его сдаче.

  1. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 1

    1

    Узнайте, чего ожидать. Спросите у вашего учителя, из чего состоит экзамен. Большинство экзаменов включает игру произведений с аккомпанементом и без, игру гамм и арпеджио, тесты на слух, общие знания и чтение с листа.

  2. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 2

    2

    Узнайте у учителя, как будет проводиться экзамен, и уделите время проверке программы.

    Реклама

  1. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 3

    1

    Уделяйте огромную часть урока и свободного личного времени подготовке к экзамену.

  2. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 4

    2

    Осознавайте то, что играете и слушаете.

  3. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 5

    3

    Играйте гаммы. Гаммы очень полезны для памяти. Не заучивайте их по порядку; вместо этого немного смешайте их.

  4. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 6

    4

    Проведите заранее тренировочный экзамен с вашим учителем.

  5. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 7

    5

    В течение последних двух недель не прекращайте практиковать упражнения на слух и чтение с листа. Попросите учителя выделять 10 минут в конце каждого занятия на практику этих навыков. Вы можете больше переживать за ваши произведения, но лучше начать это как можно раньше!

    • Чтение с листа станет легким, как только вы наловчитесь в нем. За 30 секунд, которые дает экзаменатор, запомните знаки при ключе и ритм и попробуйте сыграть произведение обеими руками.
    • Тест на слух очень прост, если вы знаете ноты. Вас попросят назвать ноты, простучать ритм, пропеть отрывок, а также спросят вас о некоторых особенностях произведения. Чтобы преуспеть в тесте на слух, вам необходимо выучить музыкальные термины.
  6. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 8

    6

    Тренируйте все правильно, потому что, как говорится, как вы тренируетесь, так и сыграете.

    Реклама

  1. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 9

    1

    Запомните добавочные линейки и промежутки каждого ключа и ноты, которые они представляют. Попробуйте научиться играть, не глядя на клавиши.

  2. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 10

    2

    Если у вас будет время для небольшой практики, быстро просмотрите ключи и ключевые знаки и затем без остановки проиграйте произведение, даже если допускаете ошибки.

    • Многие экзаменаторы дают время, чтобы вы бегло проиграли произведение, даже если время, которое они вам назначили, к примеру, 30 секунд. Чтобы немного сжульничать, проиграйте произведение два раза подряд без остановки. Вполне вероятно, что экзаменаторы не осознают, что вы просто начали заново играть то же самое произведение, и, таким образом, у вас будет шанс дважды прогнать произведение.
  3. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 11

    3

    Не пытайтесь рисоваться, играя произведение быстро, если вы на самом деле этого не можете. Экзаменатором нужно от вас качество игры.

  4. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 12

    4

    Скорее всего, вам дадут две строчки для чтения с листа. Прежде всего, посмотрите на тактовый размер и ключевые знаки. Затем проиграйте мысленно ритм (посчитайте: раз-и два-и три-и…). Вы также можете простучать ритм ногой, если желаете. Просмотрите строчки и почувствуйте, как они могут звучать. Затем медленно начните играть по нотам, возможно, мысленно проговаривая ноты, когда играете их. Если вы допустите ошибку, просто продолжайте играть.

    Реклама

  1. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 13

    1

    Тренируйтесь! Продолжайте играть ваши произведения каждый день. Когда вы тренируетесь, постарайтесь проигрывать ваши произведения дважды без остановок каждый раз, когда играете их.

  2. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 14

    2

    Проводите ваше время, просто глядя на ноты и проигрывая их звучание у себя в голове.

  3. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 15

    3

    При разучивании произведений, прежде чем играть обеими руками, потренируйтесь сначала играть отдельно каждой рукой, пока они не привыкнут. Ваш учитель должен дать вам произведения задолго до экзамена, чтобы у вас было много времени на подготовку. Продолжайте тренировать произведения, пока они не отложатся у вас в голове. На учебе или на работе, настукивайте мелодию пальцами по парте или рабочему столу. Если вы можете простучать все произведение без остановки или сомнений, считайте, что вы готовы. Если вы остановились или забыли, что следует дальше, это, как правило, означает, что вам все еще нужно потренироваться. Как только вы запомните ноты, добавляйте динамику. Запомнить динамику обычно легче, поскольку, как только вы начинаете чувствовать мелодию, вы можете делать выводы о динамике произведения.

  4. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 16

    4

    Если на экзамене имеется такая возможность, начинайте с разыгрывания гамм и арпеджио перед игрой произведений, чтоб размять пальцы.

  5. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 17

    5

    Если на экзамене предоставляется возможность, определитесь, в каком порядке вы будете играть произведения. Большинство людей предпочитает начинать с технически сложных произведений и заканчивать своими любимыми.

    Реклама

  1. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 18

    1

    Протестируйте себя на знание ключевых знаков каждой гаммы. Есть шансы того, что вы заранее получите список гамм на экзамен, а экзаменатор произвольно выберет из них пару гамм, которые вы должны будете сыграть.

  2. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 19

    2

    Тренируйтесь играть гаммы каждой рукой по отдельности, обеими руками, с закрытыми глазами, играя одной рукой staccato, а другой legato: смешивайте их как угодно, пока они не будут отскакивать у вас от зубов.

    • Одним из важных моментов игры гамм является знание того, на какую клавишу приземлится далее ваш четвертый палец. Если четвертый палец на правильной клавише, все остальное станет на свои места.
    • Иногда полезным будет проговаривать про себя порядок пальцев во время игры, например, мысленно считая: 1-2-3-1-2-3-4-5. Сосредоточьте внимание на той руке, которая выполняет больший объем работы, а вторая рука обычно сама естественно становится на место.
    • Порядок пальцев – это также ключевой момент при игре арпеджио.

    Реклама

  1. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 20

    1

    На экзаменах в младших классах, вас, вероятно, попросят, простучать ритм, назвать ключевые знаки и определить различия между одним и тем же произведением, сыгранным дважды.

    • При отстукивании ритма стучите сильнее на сильной доле (в начале такта) и помягче на слабых долях.
  2. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 21

    2

    Если вас спрашивают о размере произведения, вспомните, где вы простукивали сильную долю.

    • Если вы простучали «сильная-слабая-слабая», это трехдольный размер. «Сильная-слабая» подразумевает двухдольный размер, а «сильная-слабая-слабая-слабая» – четырехдольный.
  3. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 22

    3

    Чтобы определить, является размер простым или составным, подумайте о каждой доле. Если в каждой доле обычно было три более коротких ноты (или кратное число по три), это составной размер. Если же нот обычно было две или кратное число по две, это простой размер.

  4. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 23

    4

    Разбирайтесь в простых размерах. Они включают 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 и 3/8. Меньшая цифра определяет, что значит каждая доля (2 – половинная нота, 4 –четвертная, 8 – восьмая и т.д.) Большая цифра показывает, сколько долей содержится в такте (например: 3/8 – это три восьмых ноты).

  5. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 24

    5

    Разбирайтесь в составных размерах. К ним относятся 6/8, 9/8, 12/8 и 12/16. Составные размеры являются смешением простых и сложных размеров, таких как 5/8 и 7/8. Обычно существует несколько способов разделить ритм. Составной ритм также может быть преобразован в более привычный размер, например, 4/4, в виде двух четвертных нот с точкой и одной четвертной.

  6. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 25

    6

    Обратите внимание, что некоторые размеры могут считаться как простыми, так и составными. Например, в простом размере 3/8 могут быть три доли по три восьмых в одном такте. В составном размере 3/8 может быть одна доля на весь такт, которая может быть разделена на 3 восьмых.

  7. Изображение с названием Do Well on a Piano Exam Step 26

    7

    Безошибочно выучите терминологию. Вам могут задать ряд вопросов после того, как экзаменатор проиграет произведение. Детально изучите программу вашего экзамена. Вопросы могут быть следующими: «Игралось ли начало произведения piano fortissimo?», «Игралась ли середина произведения staccato или legato?», «Было ли в конце ritardando?», «Было ли в конце decrescendo?» Убедитесь, что вы выучили всю необходимую терминологию.

    Реклама

Советы

  • Прежде всего, сохраняйте спокойствие. Сделайте ряд глубоких вдохов – помните, что экзаменатор хочет, чтобы вы хорошо сдали экзамен. Вы на экзамене лишь для того, чтобы показать, насколько вы хороши!
  • Пусть ваш учитель предварительно протестирует вас по всем пунктам программы.

Реклама

Предупреждения

  • Для начальных классов, по 8-ой включительно, важно не количество нот, на которых вы ошиблись, а то, как вы сыграли засчитанные произведения. На самом деле, не имеет значения, если ваши пальцы случайно поскользнутся пару раз, при условии, что в целом вы придерживались правильного стиля игры и предоставили хорошую интерпретацию.
  • Гаммы и арпеджио могут быть очень пугающими и скучными, но знание гамм и способность хорошо их играть окажет большое влияние на вашу игру, когда вы дойдете до более сложных произведений.
  • Большинство экзаменаторов – люди хорошие, но если вам попадутся странные и придирчивые, не паникуйте. Просто приложите все усилия и переубедите себя, что хорошо выучили весь материал.

Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 22 492 раза.

Была ли эта статья полезной?

Музыкальная школа — место, где ребенок пропадает половину своего свободного времени, учится не волноваться на сцене, различать звуки валторна от трубы и может вдоволь поиграть на барабанной установке после занятий. Как не ошибиться с педагогом и не загубить интерес к музыке гаммами и упражнениями по сольфеджио? Как знать наверняка, что занятия действительно пойдут ребёнку на пользу? «Ёжик» составил список советов для родителей, чьи дети поступают в музыкальную школу или уже проводят часы за музыкальным инструментом.

Если ребенку пять-шесть лет, он целый день напевает себе под нос песни из детского сада и бренчит на папиной гитаре, скорее всего, его интересуют звуки. Но проверить мотивацию наверняка всё равно довольно сложно. Подготовительные курсы при музыкальных школах обычно длятся год и помогают понять, есть ли у ребенка способности к музыке, и не утомляют ли его занятия.

Чтобы поступить в музыкальную школу, нужно пройти прослушивание. Часто детей просят спеть песню (так проверяют слух и голосовые данные), прохлопать вслед за учителем ритм, запомнить и воспроизвести короткую мелодию, рассказать стихотворение. Варианты могут быть разными. Но никто не станет на прослушивании сурово снижать баллы за фальшь: часто ребенок не попадает в ноты не потому, что у него совсем нет слуха, а потому, что еще не научился управлять своим голосом или просто волнуется, и комиссия это увидит.

После подготовительных курсов стало ясно, что ребёнка музыка увлекает? Пора подбирать преподавателя. Во-первых, ребёнок должен быть расположен к человеку: постоянный страх перед строгим учителем, возможно, сделает его более дисциплинированным, но будет сковывать. Во-вторых, лучше заранее узнать о подходах педагога к обучению. Если ребенок настроен много выступать и участвовать в конкурсах, ищите преподавателя, который и сам в этом заинтересован. Если в музыкальную школу ребенок идет для общего развития, найдите педагога, который с удовольствием разберет с ним вариации на тему из «Игры престолов» и поможет подобрать на слух любимые песни. Присутствие взрослых на уроке не обязательно, но педагог будет рад, если вы заглянете к нему после урока и вместе обсудите, что мотивирует ребенка заниматься лучше.

«Каждый день по два часа» — эту фразу, скорее всего, ваш преподаватель будет проговаривать как мантру. На самом деле время, которое ребенок должен проводить за инструментом, зависит от способности быстро запоминать материал и легко читать ноты с листа. Эти навыки чаще всего формируются в первые два-три года занятий — важно не упустить момент. Но в старших классах музыкальной школы (пятый-седьмой класс) занятия по два часа в день — это норма.

Без домашних занятий точно ничего не получится, поэтому дома обязательно должен стоять музыкальный инструмент, на котором играет ребенок. Музицирования по часу в неделю у родственников, где не возмущаются соседи и не спят дети, очень скоро станет мало.

Предупреждаем, останется только два-три дня в неделю, когда ребенку не нужно будет ходить в музыкальную школу. Помимо уроков по специальности, в стандартной учебной программе как минимум — хор, занятия по сольфеджио и музыкальной литературе. Если ребенок выбрал не фортепиано в качестве специальности, тогда ему нужно будет посещать еще занятия по общему фортепиано. Скорее всего, добавятся групповые уроки — ансамбль. А если ребенку станет интересно импровизировать и сочинять музыку, готовьте еще одну нотную тетрадь для занятий по композиции.

Сольфеджио — предмет, который кажется безобидным, пока дети вырисовывают скрипичные ключи на нотном стане. А потом ассоциируется у ребенка с уроками математики, а некоторых просто ужасает: нужно считать количество тонов, учить законы, знать, как строятся интервалы и аккорды. Но именно сольфеджио помогает подбирать на слух мелодии, легко импровизировать и чище петь. Как только ребенок найдет применение этим навыкам, он перестанет жалеть усилий, вложенных в этот предмет.

Музыка имеет общие корни с разными науками, даже с математикой. Ребенок может не стать профессиональным музыкантом, но будет здорово, если кому-нибудь сам сможет объяснить, что некоторые произведения Баха строятся по принципу золотого сечения. На математике в школе ему об этом вряд ли расскажут, а на сольфеджио — да.

«Ты выходишь из комнаты уже второй раз за час, тебе правда так часто хочется пить?», — мама спрашивает ребенка, которого во время занятий музыкой, как магнитом, притягивают все предметы в доме, только не инструмент. Тревожный звонок? Как и в любом другом деле, ребенок не должен ощущать давления со стороны взрослого. Но также важно вовремя объяснить: музыка — это, конечно, творчество, но, если учиться только в моменты «вдохновения», процесс затянется надолго.

За учебный год ребенок должен освоить программу из нескольких произведений, а в мае сдать экзамен или выступить на конкурсе (тогда оценка за год чаще всего выставляется автоматом). Каждое произведение в программе подбирается так, чтобы ребенок во время выступления мог продемонстрировать разные навыки: технику пальцев, умение исполнить полифонию, кантиленную пьесу и крупную форму.

Всё это, конечно, произведения не нашего века. Если ребенок заскучал от классики, предложите ему разучить несложные пьесы из его любимых мультфильмов или сериалов — это не займет много времени, но поможет переключиться. Классическая музыка требует внимания и напряжения, она сложна для восприятия, но это нормально. Не удивляйтесь, если к концу обучения в музыкальной школе ваш ребенок будет хвастаться не грамотой за победу в конкурсе, а подаренным сборником Шумана. Здесь сработает эффект «накопления музыкального опыта» — лучше запустить этот процесс еще в раннем детстве. «Садитесь с ребенком на диван, обнимите его с двух сторон и говорите: сегодня у нас вечер Моцарта», советует музыкант и искусствовед Михаил Казиник.

Вечера Моцарта, Гайдна, Мусоргского или просто хорошей джазовой музыки полезно устраивать и вне дома, хотя бы раз в месяц. Совсем не обязательно, что ребенок заскучает и уснет от однообразных звуков. Существуют концерты, которые специально устраивают для самых маленьких, тех, кому не сидится на месте. Например, благотворительный фонд Belcanto организует концерты классической музыки, специально рассчитанные на аудиторию от четырех-пяти лет. Можно послушать с детьми сказки Пушкина, проиллюстрированные песочной анимацией, под произведения Глинки, Мусоргского и Глиэра. Или сходить на интерактивное джазовое шоу для самых маленьких, во время которого можно свободно передвигаться по залу, танцевать (или хотя бы ползать) и трогать музыкальные инструменты, пока коллектив Олега Матвеева Classy Jazz исполняет программу «Муха Цокотуха и Бармолей» или «Назад в Чикаго».

Соревнование — это один из методов стимулирования в музыкальном воспитании ребенка, он особенно эффективен на начальном этапе образования, считают специалисты по методике музыкальной педагогики.  Детям, которые уже решили сделать музыку профессией, конкурсы помогают оценить уровень своего мастерства, присмотреться к концертным программам других детей и познакомиться с преподавателями музыкальных вузов, которые обычно сидят в жюри.

В младшем возрасте привыкнуть к сцене и публичным выступлениям проще, поэтому не стоит на первых этапах специально сокращать количество концертов, боясь излишнего стресса для ребенка. Без опыта выступлений он испытает настоящий стресс в четвертом-пятом классе, когда экзамены становятся сложнее, а количество преподавателей в комиссии увеличивается вместе с количеством произведений в программе. Поэтому, кстати, во многих музыкальных школах есть традиция классных концертов: ученики одного преподавателя выступают перед своими родителями. Эта ситуация успеха (а такая благосклонная аудитория ничто не посчитает провалом) важна для мотивации ребенка и для того, чтобы обрести на сцене уверенность.

Михаил Казиник считает, что музыка — это универсальное средство для формирования личности ребенка. Она влияет на развитие фантазии и эмоциональное восприятие мира, тренирует память и вырабатывает самодисциплину — дети, которые занимаются в музыкальной школе, действительно становятся более собранными и внимательными. К тому же они всегда смогут поддержать беседу о классике, не растеряются, если в комнате окажется фортепиано, и будут увереннее себя чувствовать во время публичных выступлений.

Как подготовить ребёнка к экзамену в музыкальную школу.

                                      Советы родителям.

  Родители нередко просят: «Послушайте мох сына или дочку. Стоит ли их вести в музыкальную школу?» Такое прослушивание, занимающее несколько минут,- ответственное дело. Потому что  за некоторое время можно не разглядеть музыкальный талант ребёнка. Особенно если он стесняется  «чужого дядю» или не владеет голосом и потому поёт фальшиво . Подобные ошибки случаются и на экзаменах в музыкальную школу, где ещё больше поводов для волнения, а у педагогов нет времени подробно разбираться с каждым маленьким музыкантом. Как же свести случайность до минимума?

  Вот несколько советов.

* Разучите с сыном или дочкой заранее песню. Лучше детскую. С несложной мелодией, слова которой малышу понятны. Потому что первая просьба  педагога на приёмном экзамене: «Спой песню».

* Вторая просьба : «Повтори ритм». Поэтому  предварительно поиграть с малышом в ритмические игры. Например:

Я простучу ритм (стучать лучше  на бубне или на барабане) а ты повторишь. Потом постучишь ты, а  повторю я.

При этом для создания более увлекательной  игровой ситуации можно сказать, что так переговариваются  некоторые африканские племена. Другая интересная ритмическая игра: вы стучите ритм известной песни и надо угадать, какая это песня. Потом стучит  ребёнок  и угадываете вы.

*Неплохо, если удаётся поговорить с родителями детей, которые уже занимаются в музыкальной школе, и узнать мнение о том или другом педагоге. Потом подойти к преподавателю, пользующемуся хорошей репутацией, и попросить прослушать вашего ребёнка. Заодно вы узнаете требования приёмных экзаменов именно этой музыкальной школы.

Литература: Лев Мадорский, А. Зак «Музыкальное воспитание ребёнка» Москва «Айрис пресс» 2011год.

d182d180d0b8d0be-d0b0d0bad0bad0bed180d0b4d0b5d0bed0bdd0b8d181d182d0bed0b2-1

Как мы можем оценить музыканта? Конечно же, анализируя его исполнение и выступление в концертах.

Если концерт перед небольшой аудиторией и для комиссии — такое выступление называется академическим.

То есть, академический концерт в музыкальной школе — это экзамен.

Контрольные прослушивания в музыкальной школе

По учебной программе музыкальной школы контрольные прослушивания составляют следующие формы: академические концерты, технические зачеты, контрольные уроки, отчетные концерты, зачеты, экзамены — переводные и выпускные.

Контрольное прослушивание – важная форма в работе преподавательского коллектива. От того, какое значение ему придается в школе, какова его система и как организуется каждое прослушивание, во многом зависит успех обучения учащихся и общий исполнительский уровень школы.

Контрольные прослушивания, проводимые в классном порядке, утверждаются на заседании методических секций. Академические концерты и выпускные экзамены планируются на заседаниях отделов, согласовываются с завучем, утверждаются на заседании методического совета, а затем на августовском педсовете.

Для удобства планирования и рационального распределения времени завуча рекомендуется закрепить определенный день недели за каждым отделом. Тогда, даже в августе месяце легко составить график академических концертов и выпускных экзаменов на целый учебный год, включая апрель и май. При этом необходимо учитывать количество проводимых прослушиваний, которые зависят от контингента учащихся на отделе.

Группы учащихся, выступающих на академическом концерте, формируются по таким критериям:

  • — степень готовности
  • — класс преподавателя
  • — возрастные группы

При планировании графиков академических концертов нужно учитывать, что мероприятие не должно занимать много времени. Оптимальная продолжительность академконцерта – академический час, т.е. 45 минут.

За это время возможное количество выступающих – 12-15 учащихся старших классов или 15-18 учащихся младших классов.

Требования к подготовке и проведению академических концертов:

1.  Преподаватель заранее должен подготовить программу выступления учащихся и сдать заведующему отделом для сведения единой ведомости
выступающих по классам.

Произведения должны быть контрастными и интересными, а также соответствовать программным требованиям, возрасту и техническим возможностям ученика.

2.  Заранее готовится помещение.

Детей рассаживают в том порядке, в котором они будут выступать. При объявлении выступающего нужно указать фамилию учащегося, которому предстоит выступать следующим и которому необходимо подготовиться (например, выступает Андрей Сидоров, подготовиться — Вере Корзуновой).

Если в академическом концерте принимают участие концертмейстера, необходимо подготовить для них места.

Ноты находятся у учащихся в папке или у концертмейстера в том порядке, в котором звучат произведения. Если выступают вокалисты с фонограммами, то произведения должны быть записаны на диске или флешке в определенной последовательности, желательно, чтобы на носителе не было больше никаких записей. Преподаватель должен четко знать номер трека, а так же необходимо заранее проверить, читается ли данный формат техническим средством. Все это необходимо для того, чтобы не возникали заминки и паузы в проведении мероприятия.

3. Затем приглашаются родители, и комиссия занимает свои места. Всем напоминаются правила поведения на академическом концерте, и предлагается выключить мобильные телефоны.

4.  И лишь когда все готовы, приглашается завуч.

5.  Ведет академический концерт заведующий отделом:

  • — он объясняет, что все находятся на экзамене, поэтому должна соблюдаться тишина, чтобы не мешать учащимся
  • — представляет присутствующим комиссию, фамилии концертмейстеров
  • — желает учащимся удачного выступления
  • — объявляет о начале академконцерта

Следует отметить, что в учебном году ученик должен выступить, как минимум три раза. В соответствии с программами рекомендовано проводить академконцерты первого семестра и переводной — с оценкой, а мартовский академконцерт, так называемый открытый, без оценки.

Комиссия для проведения выпускных экзаменов назначается приказом руководителя и в нее входят: администрация школы, заведующие отделами, при необходимости ведущие педагоги школы.

Во время обсуждения комиссией выступлений учащихся преподаватель дает характеристику своему ученику, рассказывает об отношении к занятиям, и высказывается за ту или иную оценку.

Если преподаватель выступает первым, то это может повлиять на мнение коллег и придать соответствующий настрой обсуждению, объективность которого может оказаться под угрозой. Характеризуя игру ученика, преподаватель не может, да и не должен быть беспристрастным.

«Было бы весьма прискорбно, если бы учитель был беспристрастен к своему ученику», — говорил Л. Ройзман. Беспристрастный преподаватель – равнодушный преподаватель.

Педагог всегда обосновывает оценку, за которую высказывается. Даже если он не выскажет мнение об оценке, то словесная характеристика все же говорит о желании преподавателя. Обсуждение может пойти по принципу поиска решения – пойти на поводу у преподавателя или нет.

Нужна ли вообще на обсуждении выступления характеристика текущих занятий ученика? Ведь принцип объективности от этого только страдает.

Было бы более целесообразным высказывание преподавателя ученика после выступления коллег.

Итак, ориентировочная схема обсуждения на академических концертах следующая:

  • —  вначале высказываются педагоги отдела и анализируют выступление учащегося
  • —  преподаватель ученика дает ему характеристику
  • — председатель комиссии подводит итог. Председателем комиссии является завуч
  • — Спорная оценка выставляется путем голосования

Академические концерты учащиеся сдают по специальности, инструменту (для вокального и хорового отделов), предмету по выбору.

В конце обучения в музыкальной школе дети сдают выпускные экзамены по сольфеджио, музыкальной литературе и специальности.

В исполнении трио аккордеонистов звучит танец «Долорес»  композитора  Ш. Камиллери.

Ирина  Анищенко

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Вот несколько простых советов.

— Разучите с сыном или дочкой заранее песню. Лучше детскую, с несложной мелодией и понятными словами. Потому что первая просьба педагога на приёмном экзамене: «Спой песню».

— Вторая просьба: «Повтори ритм».

Советуем поиграть с малышом в ритмические игры. Например: «Я простучу ритм (стучать лучше на бубне или барабане), а ты повторишь. Потом постучишь ты, а повторю я.». При этом для создания более увлекательной игровой ситуации можно сказать, что так переговариваются некоторые африканские племена, а «переговоры» проводить на барабанах из соседних комнат. Здесь, конечно, придётся принимать во внимание слышимость в доме и терпимость соседей.

Другая интересная ритмическая игра: вы стучите ритм известной песни, и надо угадать, какая это песня. Потом стучит ребёнок, и угадываете вы.

— Неплохо, если удастся заранее поговорить с родителями детей, которые уже занимаются в музыкальной школе, и узнать мнение о том или другом педагоге. После этого подойти к преподавателю, пользующемуся хорошей репутацией, и попросить прослушать вашего юного абитуриента. Заодно вы узнаете требования приёмных экзаменов именно этой музыкальной школы.

Из статьи «Ваш ребёнок- ученик музыкальной школы. Часть 1»

Лев Мадорский, преподаватель музыкальной школы, Анатолий Зак, детский психолог

Понравилась статья? Поделить с друзьями:

Новое и интересное на сайте:

  • Как готовиться к егэ по биологии 2023
  • Как готовиться к экзаменам в 9 классе советы
  • Как готовиться к экзаменам в 9 классе по русскому языку
  • Как готовиться к экзаменам в 9 классе по математике
  • Как готовиться к экзаменам в 9 классе по биологии

  • Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: