Палехская миниатюра сочинение

Задание учащимся. Какие черты (сюжеты рисунков, их компо­зиция, цвет, набор деталей, материал для изделия и материал для укра­шения рисунков, авторская манера и т. п.) отличают палехский стиль в живописи? Какое впечатление произвели на вас рисунки палехских мастеров? Напишите об этом сочинение на тему «Прекрасный мир живо­писи Палеха».

Средства обучения: рисунки И. И. Голикова и других мастеров Палеха (или их предварительное рассматривание).

Что такое условность? Попробуем-ка раскусить твёрдый орешек.

Это как условие в игре. Начали играть в прятки, и все пря­чутся, а один ищет. И никто не удивляется и не возражает, ни сами играющие, ни зрители: ведь таково условие. Есть и другие игры. В городках, к примеру, иные правила. Там палкой – битóй – бьют по рюхам и после фигуры «самолёт» обязательно ставят фигуру «закрытое письмо», а не наоборот: таково усло­вие. В том, как укладываются городки, можно при некоторой доле фантазии разглядеть и самолёт и письмо: для этих фигур взято из жизни самое характерное. А разве алфавит не услов­ность? Но разве это кого-нибудь смущает? Нет, к этой условности привыкли и её приняли.

Примерно так же вошли своеобразные условия и в живопись Палеха. Перспектива не как на самом деле, когда близкие пред­меты или фигуры кажутся крупнее, а будто в одной плоскости. Похоже на то, как в простоте душевной рисуют дети: позы не как в жизни, а чуть картиннее, декоративнее; головы не по анатомии, а для статности фигур – чуть поменьше. И складки на одеждах развеваются совсем не такие, какие вышли бы на фотографии, а их располагают, «строят», гармонично и изящно; не просто про­светления дают на возвышенных местах, а нарядную золотую чеканку. Фотограф скажет, что это неверно, протоколист обвинит в искажении действительности или в приукрашивании, а зритель, у которого чуткая к ритму и краскам душа, восхищённо оценит:

– Красота!

Для него живопись Палеха – это особый, прекрасный мир.

229 слов

Ю. Арбат. Добрым людям на загляденье

Вот она лежит на ладони, чёрная лакированная коробочка-марочница, меньше чем вполовину спичечного коробка. На крышке мелко-мелко нарисованная картинка: битва. Грудь в грудь свирепо бьются два всадника; один – на яростном красном коне, другой – на вздыбленном синем; первый – воин Суздальской Ру­си, второй – беспощадный ордынец Батыя. А рядом в неистовом клубке схватки можно различить много других бойцов и коней. Три поверженных воина лежат на земле, и тут же падает с серого жеребца смертельно раненный татарин; бешено взвился зелёный конь, лишившийся хозяина.

Головы людей – с просяное зернышко, а на лицах заметно и выражение азарта борьбы, и гнев, и удаль, и торжество. Нарисо­ваны глаза, брови, чешуя на кольчугах, копья, уздечки, складки на одежде. И вокруг – тончайшее золотое убранство – точно по крохотной картине рассыпана сияющая зернь и каждая золотая крупинка замерла на том месте, где ей и быть надлежит.

Кто же мог создать такое чудо?

Битву на маленькой коробочке написал скромный русский человек, милый и талантливый. Он работал, даже не думая о том, что дался ему такой талант, и всю жизнь мучился из-за невозможности воплотить фантастические видения, нарисованные его вольным воображением. Это житель Палеха, что семь веков стоит на Суздальской земле, ныне Ивановской области, Иван Ива­нович Голиков, бывший иконописец.

196 слов

Ю. Арбат. Добрым людям на загляденье

Подготовка учащихся

1. Сравните два текста. Чем они отличаются по содержанию?

Ответ: в 1-ом тексте рассказывается об особенностях стиля палех­ской живописи вообще, безотносительно к отдельному рисунку, о при­метах условности её образов. Во 2-ом тексте выражено живое впечат­ление рассказчика, рассматривающего изображение битвы на маленькой коробочке.

2. Какие общие особенности разных рисунков палехской живописи названы в 1-ом тексте?

Ответ: перспектива не как на самом деле, позы не как в жизни, головы не по анатомии, складки на одеждах располагают, «строят», гармонично и изящно, не просто просветления дают на возвышенных местах, а нарядную золотую чеканку.

3. Какие особенности палехской живописи отражены во 2-ом тексте?

Ответ: фантастические цвета (кони, например, красные, синие, зелёные), сияющая зернь, тончайшее золотое убранство, на лицах заметно и выражение, выписаны мелкие детали –глаза, брови, чешуя на кольчугах, копья, уздечки, складки на одежде.

4. Как выражено производимое картинками впечатление на зрителя в каждом из текстов?

Ответ: в 1-ом тексте – обобщённо, как мнение зрителя вообще – Красота! Во 2-ом тексте выражено впечатление от одной из конкрет­ных картин на маленькой коробочке, здесь изображение показано в его мельчайших деталях, в яркой образной форме, с использованием специальных выразительно-изобразительных и оценочных средств. Среди них имена существительные с образным значением – в клубке схватки, азарта борьбы; имена прилагательные – эпитеты – на яростном крас­ном коне, беспощадный ордынец Батыя, в неистовом клубке схватки, тончайшее золотое убранство; изобразительные глаголы и причастия – на вздыбленном синем, три поверженных воина, взвился зелёный конь, по крохотной картине рассыпана сияющая зернь, золотая крупинка замерла; наречия – мелко-мелко нарисованная, бешено взвился зелёный конь; иные образные средства: сравнения – головы людей с просяное зер­нышко, тончайшее золотое убранство – точно по крохотной картине рас­сыпана сияющая зернь; лексические повторы – грудь в грудь; слова, образованные с помощью уменьшительных суффиксов, – коробочка-ма­рочница, картинка, зёрнышко, уздечка, крупинка.

5. Есть ли что-либо общее в двух текстах, кроме их общей темы и идеи?

Ответ: тексты имеют сходство в построении: каждый из них состоит из двух, чётко разграничивающихся частей. 1-ый текст начинается с объяснения смысла слова условность на примерах, понятных, по мнению автора, детям, а заканчивается описанием условностей в палехской жи­вописи. Эмоциональность 1-ого текста набирает силу только к его концу.

2-ой текст, наоборот, начинается с эмоционального описания палех­ского рисунка (это первая часть текста), к концу же текста эта эмо­циональность плавно переходит в нейтральную биографическую справку об исполнителе столь выразительного и необычного (самобытного) рисунка.

6. В чём ценность палехской живописи, по-вашему?

Возможный ответ: например, в её самобытности, в том, что она оригинальна, красива.

Источник: Шипицына Г. М. Изложения и сочинения с заданиями и ответами: Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1997. – С. 154–157.

https://www.youtube.com/watch?v=rurFKRxPqHA

Палехская роспись является одним из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа. Свои истоки палехская роспись берет из послереволюционной центральной России. Нынешняя Ивановская область тогда была Владимирской губернией, а промысел взял название от поселка Палех, что был в Вязниковском уезде. Ранее в дореволюционный период мастера Палеха больше славились своим мастерством писать иконы и расписывать церкви, поэтому можно считать, что палехская роспись берет свое начало в иконописи.

Содержание:

• История промысла
• Элементы росписи
• Техника выполнения

История промысла

Изначально художники Палеха более всего славились своей церковной живописью, но в послереволюционный период, в Палехе создали Палехскую художественную артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву. А в 1925 году работы художников этой артели были выставлены на выставке в Париже и приобрели всемирную известность.

(Город Палех)

Особый бум палехской росписи характерен для конца 1960-х — начала 1980-х годов:

• выпускалось огромное количество советских открыток с миниатюрами, выполненными в палехской технике;
• выпускались марки с палехской росписью;
• сувенирные и подарочные косметические наборы продавались в коробках с палехской росписью и с такими же изображениями на этикетках;
• большой популярностью пользовались декоративные подносы и шкатулки для украшений, где были изображены не только сюжеты былин и сказок, но и истории достижений советского народа.

Элементы палехской росписи

(Рисунок)

Отличительная особенность палехской росписи:

Самым важным отличием палехской росписи, от иных исконно русских живописных промыслов, является прорисовка миниатюрных композиций — изображений, которые рассказывают определенный сюжет.

В отличие от орнаментной росписи и персонажного изображения, палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, для передачи тонкостей и характера всех персонажей или явлений. Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки.

Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации. 

(Раскрашенная работа)

Другими важными отличиями считаются:

• многотональная прокраска теней;
• несколько вытянутое изображение персонажей;
• точная прорисовка элементов, например, листва деревьев прописывается в соответствии с натуральным изображением;
• большое количество прорисованных нюансов и деталей.

Даже сейчас можно встретить книги, в которых для иллюстрации классических произведений великих русских авторов, используют сюжеты, выполненные палехской росписью.

Техника выполнения

Выполнение палехской росписи на шкатулке, ларчике, подносе или пудренице требует соблюдения определенных последовательных этапов. Сначала делают заготовку необходимого предмета, который будет расписываться, например — шкатулки. 

(Палехская миниатюра)

Заготовка выполняется путем наслоения листов картона до достижения необходимой плотности изделия. Далее всю заготовку покрывают грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносят шпатлевку, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку затирают пемзой для достижения структурной поверхности, на которую лучше ложиться лак и краска. На всю внешнюю поверхность заготовки наноситься черный лак, а на внутреннюю чаще всего красный лак. 

После подготовительных работ будущий рисунок прокрашивается белилами, а детали прорисовывают тонким карандашом.

Затем занимаются приготовлением темперных красок, а точнее яичной эмульсии, при помощи которой разбавляют сухой пигмент краски. Для этого яичный желток отделяют от белка, а затем взбивают его венчиком с добавлением уксуса. После смешивания с эмульсии с пигментом консистенция получается пластичной, поэтому краска ложиться более мягко. Особый нюанс при изготовлении яичной эмульсии в Палехе — это разбавление её не водой, а уксусом или хлебным квасом. 

(Палехские шкатулки)

Наносят краску на черную лаковую основу при помощи беличьих кистей, которые создаются чаще всего самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи. 

Часто при росписи мастера используют лупу или увеличительное стекло. 

В завершении, рисунок закрепляется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.

Палехская роспись очень трудозатратный промысел, который требует от художника больших временных затрат. Поэтому изделия с палехской росписью очень ценятся и стоят достаточно дорого.

Сочинение: Лаковая миниатюра

Издавна существует на этой земле русское декоративное искусство. В залесной стороне, на северо-востоке от Москвы, раскинулся край ранее называемый суздальским, а в последствии разделившийся на области — Владимирскую, Ивановскую, Московскую и другие. Именно здесь создавалась самобытная русская культура, складывались богатые художественные традиции.

Поселок Холуй — уголок Ивановской области, воплощение прелести среднерусской природы. Холуй упоминается в исторических источниках как вотчина Троице-Сергиевой лавры и Спасо-Ефимиева монастыря и с XVI был приспособлен к иконописному делу.

Сегодня поселок Холуй известен как один из центров миниатюрной лаковой живописи на папье-маше. Традиции, заложенные в иконах, перешли на лаковую миниатюру и получили свою новую жизнь. Отличие современной Холуйской лаковой миниатюры заключается в реалистичности изображения, теплоте и доброте души человека, которая передается от автора к зрителю. Цвета не яркие, сдержанные, каждая линия композиции несет в себе глубокий смысл. Вдохновение для творчества художников идет от окружающей природы.

Холуйские произведения посвящены мудрым сказкам, былинам, любовной лирике, истории. Особое место занимает неповторимый архитектурный пейзаж. При изображении сюжета шкатулка оформляется не плоскостно, а в качестве предмета, живопись дополняется затейливым золотым орнаментом. Золото также используется в росписи по живописи. выполненной красками.

Ассортимент выпускаемой продукции разнообразен и включает в себя около 1000 сюжетов и видов изделий. Это v шкатулки, пудреницы, ларцы, панно, складни, броши, кулоны и иконы.

Искусство лаковой миниатюры Холуя — самобытное и интересное направление в русском декоративно v прикладном искусстве.

В XVIII-XIX вв. предметы из папье-маше, украшенные лаковой миниатюрой, — шкатулки, чайницы, табакерки, сигаретницы — пользовались большой популярностью в различных слоях русского общества — от аристократии до простого горожанина. Их декоративное убранство и живописные сюжеты раскрывают целый мир представлений и образов старой России.

Массовое производство этих изделий началось в 1795 г., когда московский купец П.И. Коробов в подмосковном селе Данилково (ныне Федоскино) основал фабрику по производству лаковых козырьков для головных уборов обмундирования русской армии. Он вывез несколько мастеров из немецкого города Брауншвейга со знаменитой лаковой фабрики И. Штобвассера и с их помощью наладил у себя производство лаковых табакерок и прочих изделий из папье-маше. Это были коробочки, украшенные незатейливым орнаментом и табакерки, на крышки которых наклеивались бумажные картинки-гравюрки, покрытые сверху светлым лаком. На картинках обычно изображались события недавней истории- эпизоды войны 1812 года, военных действий против турок.

В 1817 г. фабрика П.Коробова перешла к его зятю П.В. Лукутину, который значительно расширил производство, открыл художественную школу для мастеров, лично занимался подбором оригиналов для живописи, что позволило на протяжении многих лет фабрике Лукутиных занимать первое место среди отечественных лаковых заведений. Через три года, в 1831 г. на художественно-промышленной выставке в Москве за представленные изделия П.В. Лукутин был награжден золотой медалью на Анненской ленте, а в 1839г. на выставке в Петербурге- золотой медалью на Владимирской ленте.

Его сын, Александр Лукутин, был самым почитаемым владельцем фабрики. При нем сохраняется высокий профессионализм мастеров, совершенствуются технологии, изделия приобретают мировую славу. Применяются два способа лаковой многослойной росписи — «по-плотному» и «по-сквозному». При первом, который выполнялся корпусными непрозрачными красками, обеспечивались плотность и прочность красочного слоя под лаком, создавался значительный простор для развития цветовой гаммы. Способ «по сквозному» состоял в использовании лессировочных (прозрачных) красок. Обычно лукутинские мастера сочетали оба способа, чередуя глубокие насыщенные тона с мягкими нежными, а плотные — с прозрачными.

Развивается наиболее сложный и трудоемкий жанр миниатюрной живописи -портрет. С удивительной виртуозностью и мастерством живописцы раскрывали внутренний мир человека, будь то знаменитость или обыкновенный крестьянин.

На вторую половину 19 в. приходится период расцвета жанра. В жанровых сценах лукутинских миниатюр предстают образы России, раскрываются многие стороны жизни общества того времени. Русское искусство обращается к своим национальным корням, появляется интерес к историческому прошлому, культуре народа. Народная тема раскрывается в типажах уличных торговцев, многократных вариациях излюбленных сюжетов — таких, как «бабушкины сказки», «крестьянское семейство», «русская пляска», знаменитые тройки, чаепития.

В 1904г., лукутинская фабрика была закрыта, мастера распущены по домам.

Однако, уже в 1910 г. десять мастеров, получив под залог имущества ссуду, открыли в соседней деревне Семенищево трудовую артель объединившую многих лукутинских художников-живописцев. Революционные годы оказались очень тяжелыми в жизни промысла. Не было сырья и материалов, готовые изделия не находили сбыта. Положение изменилось только в 1923 году, когда на Всесоюзной выставке в Москве федоскинским изделиям был присужден диплом 1 степени за высокую художественную технику. Изделия артели стали экспортироваться за границу, участвовать в международных выставках.

В 1931 году, после более чем тридцатилетнего перерыва, по просьбе старых мастеров в Федоскино открылась профессионально- техническая школа, где обучали мастерству письма и изготовления полуфабриката.

В 1960-х годах появляются новые подходы к декоративным решениям федоскинских изделий. Происходит возрождение промысла, появляются авторские произведения, несущие новое понимание миниатюрной живописи на папье-маше, пробуется применение ранее не используемых материалов, реконструируются утраченные технологии. Особое внимание уделяется форме и назначению предметов, введению сюжетов с камерным звучанием.

К концу 1980-х годов, в связи с политическими изменениями российского общества, появился рынок для уникальных и дорогих изделий. Современные авторы значительно расширили возможности лаковой миниатюры, приумножили богатство декоративных приемов, уделяя особое внимание форме изделия. Мастера Федоскино, основываясь на вековых традициях, продолжают славную историю промысла, создают новые, замечательные произведения искусства.