Первоначальные этюды к картине грачи прилетели егэ 8 задание - Exhelper.top

3.1. Саврасов а. «Грачи прилетели»15

На окраине маленького
селения возвышается небольшая шатровая
колоколенка. К светло-голубому с высокими
облаками небу тянутся еще голые, но уже
забродившие соками ветки берез. На них
с шумом и граем опускается стая грачей.
Лед на пруду растаял, да и снег потерял
уже свою зимнюю чистоту и пышность. На
глазах у зрителей происходило величайшее
чудо рождения весны. «Грачи прилетели»
назвал свою картину Алексей Кондратьевич
Саврасов, и уже в названии содержится
определенное отношение художника к
природе. Знакомая всем с детства картина
представляется сейчас одним из символов
русского пейзажа, постоянно любимых
народом верной и преданной любовью. В
ней, такой простой и внешне безыскусной,
было пронзительно воплощено свойственное
русскому человеку лирическое чувство,
поэтому картину сразу и восприняли как
олицетворение русской природы, всей
деревенской России. Пруд и березы,
деревенские дома и церковка, потемневшие
весенние поля — все обжито и согрето
сердечным теплом.

Исаак Левитан так
отзывался о картине «Грачи прилетели»:
«Окраина захолустного городка, старая
церковь, покосившийся забор, тающий
снег и на первом плане несколько березок,
на которых уселись прилетевшие грачи,
— и только… Какая простота! Но за этой
простотой вы чувствуете мягкую, хорошую
душу художника, которому все это дорого
и близко его сердцу».

Первоначальные
этюды к картине «Грачи прилетели»
А. Саврасов писал в селе Молвитино,
находившемся близ Костромы. Это было
довольно большое село со старинной
церковью на окраине. Церковь была
построена в конце XVIII века. Колокольня
с кокошниками у основания остроконечного
шатра, белый храм с пятью небольшими
куполами. Потемневшие от времени избы,
крестовые дворы, деревья с мокрыми
стволами, свисающие с крыш длинные
сосульки… Сколько было таких сел в
России! Правда, рассказывают, что из
этих мест происходил родом Иван Сусанин.

А.К. Саврасов
приехал в Молвитино в марте 1871 года,
здесь

много и плодотворно
работал над этюдами с натуры, так что
ни одна мелочь не ускользала от его
пристального взгляда. Уже в первых
этюдах тонкие, трепетные стволы берез
потянулись к солнцу, просыпалась от
зимней спячки земля. Все оживало с
наступлением весны — любимой поры
художника. Эти первоначальные этюды
были решены А. Саврасовым в едином
цветовом ключе. Природа на них живет
своей внутренней жизнью, подчиняется
своим законам. Тайны ее жизни и хочет
разгадать художник. Однажды он пришел
на окраину села, чтобы посмотреть вблизи
на эту старинную церковь. Пришел
ненадолго, да так и остался до вечера.
То ощущение весны, которым он жил
последние дни, вдыхая пьянящий мартовский
воздух, здесь — у околицы обычного
русского села — приобрело’ особую силу
и очарование. Он увидел то, что желал
увидеть и на что смутно надеялся. Художник
раскрыл этюдник и начал рисовать быстро,
вдохновенно, забыв обо всем на свете.^¹⁶

Сначала А. Саврасов
отвергает вариант за вариантом, пока
наконец не находит тот характерный
пейзажный мотив, который и лег в основу
полотна. Правда, история создания этой
известной картины еще и до сих пор
осталась не до конца выясненной, даже
подготовительные материалы к ней
(эскизы, рисунки, этюды) полностью не
выявлены. А. Соломонов, биограф художника,
еще при жизни А. Саврасова, утверждал,
что картина была исполнена в один день:
«Начав картину рано утром, художник
кончил ее к вечеру. Писал он ее не
отрываясь, как бы в экстазе… пораженный
с утра ярким впечатлением весны, вчера
словно еще не наступившей, а сегодня
уже спустившейся на землю и охватившей
своими оживляющими объятиями всю
природу». Правда, советский художник
Игорь Грабарь утверждал, что этот
маленький пейзаж был написан А. Саврасовым
позже, уже в Москве. Сравнивая два
дошедших до нас этюда с самой картиной,
он предположил, что последний этюд к
картине был сделан художником по памяти:
«С натуры нельзя так написать. Береза
всегда имеет свой рисунок… По такому
этюду не сделаешь картину. Это скорее
эскиз по памяти».^¹⁷

Вот такова краткая
история написания картины «Грачи
прилетели», которая впервые была
показана в Москве на выставке Общества
любителей художеств в 1871 году. А
известность картины началась немного
позже, когда она была выставлена в
Петербурге на выставке Товарищества
передвижников. Несмотря на то, что
полотно А. Саврасова было показано в
окружении других пейзажей, оно сразу
же привлекло всеобщее внимание. Небольшой
пейзаж вызвал в душах зрителей волнующие
чувства, по-новому раскрыв красоту и
поэзию скромной русской природы — той
самой, о которой писатель К. Паустовский
говорил: «Все прелести Неаполя я не
отдал бы за мокрый от дождя ивовый куст
на берегу Вятки».

Вместе с этим
полотном в русскую живопись входил
сюжет издавна знакомый жителям русских
сел и деревень, напоминавший им о близком
приходе весны. Одно это уже ставило
содержание картины в круг близких А.
Саврасову народных тем. И все же при
появлении «Грачей» перед современниками
неожиданно раскрывалось что-то новое,
уже совсем по-иному говорящее о знакомом
явлении. Как будто по-прежнему идет
жизнь вокруг, и среди этой жизни — на
пустыре, огороженном забором, — совершается
великое чудо тихого пробуждения природы
от зимнего сна. Удивительный весенний
свет, наполнивший всю картину и по-разному
осветивший ее, чуть позолотил снежный
бугор у забора и самый забор. Лужи
растаявшего снега открыли землю, отразили
силуэты деревьев, на потемневший снег
упали тени от молодых березок, озарилось
розовато-золотистым светом плотное
облако, а на обозримых далях обнажились
проталины.

В таком скромном,
но пленяющем взор облике предстала
перед А. Саврасовым весна, такой она
навеки и запечатлена в его картине — со
своей вечной темой обновления жизни.
Все казалось таким обыденным, проще
простого, и тем не менее волновало
зрителя красотой живописи и гармонией
светового строя. Это было единственное
произведение на выставке, в котором И.
Крамскому (с его исключительной чуткостью
к такого рода живописи) открылось что-то
новое. Недаром в письме к Ф. Васильеву
он отмечал, что были на выставке пейзажи
и с природой, и с воздухом, и с деревьями,
«а душа есть только в «Грачах». ^¹⁸

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

Подготовка к сочинению по картине А. К. Саврасова «Грачи прилетели»

По материалам учителя: Демидович Светланы Вячеславовны

Саврасов выбирал для своих пейзажей незатейливые места и старался отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу…

История создания картины

А. К. Саврасов был одним из основоположников русской пейзажной живописи. В 1850 году он закончил училище живописи, ваяния и зодчества, получил звание художника. В 1854 году написал «Пейзаж в окрестностях Ораниенбаума». Полотно было исполнено с таким мастерством и искренним чувством, что императорская Академия художеств присвоила Саврасову почетное звание академика живописи.

В 1871 году художник создает одну из лучших своих работ «Грачи прилетели». Когда смотришь на картину, кажется, что она написана с натуры. Но это не так, картина явилась результатом долгой работы художника над эскизом.

В 1871 году еще до прихода весны расстался Саврасов с городом. И вот он на Волге, в Костроме. Всегда ему был по душе этот старинный русский город. В центре — высокая каланча да каменные ряды для всякой торговли. А за ними по пригоркам, по оврагам лепится серая от времени, деревянная Кострома. Тихо здесь после Москвы, и так легко, так свободно дышится.

Глубокий снег еще лежал на всех улицах, толстым слоем ровнял овраги, когда художник приехал в город. Разыскав на базаре знакомого мужичка, он поудобнее примостился на санках-розвальнях, подложил под голову ящик с красками и холстами, запахнулся в тяжелую овчинную шубу и поехал в деревню — навстречу весне, природе.

Художник снял комнатку в мезонине большого деревенского дома. Но первые дни, даже недели, работа никак не клеилась. Саврасов подолгу стоял у окошка, смотрел на убогие, занесенные снегом избы, на ветхую каменную церковку, на хмурое небо и узловатые голые березы с черными грачиными гнездами, и ничто не трогало в этом пейзаже сердца художника. Он надевал сапоги, долго ходил по побуревшей от навоза дороге, присматривался, прислушивался, но весну не чувствовал.

Но весна пришла, как приходит всегда,— неожиданно, сразу. Однажды утром разбудили художника неугомонные птичьи крики. Он глянул в окошко и рассмеялся: за окном голубело небо. Саврасов настежь распахнул створки окна. Резкий холод ворвался в комнату, но художник не замечал ничего. Вот оно! Началось!.. Робкий луч солнца проложил по снегам голубые тени, снег стал рыхлым, пористым, словно вата, маленькими зеркальцами заблестели первые лужицы. Но главное — птицы! С ликующим пронзительным криком, стаями и в одиночку, они кружили в прозрачном весеннем воздухе. Унылые черные гнезда ожили: вокруг них хлопотали прилетевшие из-за моря долгожданные гости.

Схватив палитру, так и не захлопнув окна, художник стал пристраиваться на подоконнике со своей работой.

— Грачи прилетели! Грачи прилетели! — напевал он, набрасывая на холсте деревья, почерневшие избы, маленькую церквушку. Вчера еще все кругом было печальным и хмурым, а теперь… Пришла весна!

Картину «Грачи прилетели» показали на 1-й передвижной выставке, и она была встречена с восторгом. В ней, простой и внешне безыскусной, с такой пронзительной силой воплощено свойственное народу лирическое чувство, что ее чуть ли не сразу восприняли как олицетворение русской природы, деревенской России: пруд и березы, деревянные дома, церковь и потемневшие весенние поля — все обжито, согрето сердечным теплом. Перед тем как покинуть выставку, многие зрители снова и снова подходили к картине Саврасова. От нее словно веяло пробуждением природы. Павел Третьяков сразу же приобрел полотно художника для своей галереи, и это было свидетельством признания значения его в национальном искусстве.

Крамской объяснил, почему картина оказалась лучше всех других: у других художников тоже есть деревья, вода и даже воздух, но не более, «а душа есть только в «Грачах». А Левитан продолжил: «Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко!»

Рассматривание картины, ее настроение, все детали ближнего, среднего и дальнего планов.

На окраине маленького селения возвышается шатровая колокольня. К светло-голубому с высокими облаками небу тянутся еще голые, но уже встрепенувшиеся, забродившие соками ветки берез. На них с шумом и граем опускается стая грачей. Лед на пруду растаял, да и снег потерял чистоту я пышность — в розовато-золотистом отсвете косых лучей солнца он кажется истончившимся, хрупким. На глазах у зрителя происходит величайшее чудо — рождается весна.

Беседа по содержанию картины.

-Какое настроение вызывает у вас картина: грустное, печальное или радостное?

(Учащиеся отмечают все оттенки и радостного, и грустного, слегка печального настроения.)

— Как мы называем картину, на которой художник изобразил природу? (Это пейзаж.)

— Это лирический русский пейзаж. Саврасов был родоначальником именно такого пейзажа.

Давайте попробуем пояснить, что значит лирический пейзаж. Посмотрите на карточку 1 и выберите то значение слова, которое помогает определить, понять выражение «лирический пейзаж».
Лирический — род поэзии;
лирический — поэтический, взволнованный, задушевный;
лирический — мягко-певучий, нежный тембр голоса.

— На своей картине Саврасов мастерски передает состояние природы. Это своего рода рассказ о том, что происходит в природе с приходом весны. Образ весенней природы, созданный художником, — это лирическое переживание увиденного, несколько грустное, трогательное, волнующее зрителя. Перечислите все, что вы видите на картине. (Корявые березки, усеянные грачами; талый, посеревший снег; задворки села, скрытые заборами; старая церквушка.)

Можно ли назвать этот пейзаж красивым? (Пейзаж очень простой, скромный, незамысловатый, непритязательный, но очень задушевный, навевающий легкую грусть. Все очень обыденно, но показано с каким-то волнующим чувством.)

Какой образ главный на картине? (Весенняя природа, грачиные гнезда, деревья с грачами, грачи, весна.)

Как художник показывает нам приближение весны? (В полях растаял снег, обнажилась темно-бурая, пропитанная влагой земля. Но нет еще яркого солнца, небесная лазурь затянута свинцово-белыми облаками, хотя край неба уже голубеет.)

— Какие краски преобладают на картине? (Желто-голубые, серовато-коричневые, желтовато-бурые, голубые, голубовато-серые.)

-Художник строит общий светлый колорит картины на скромных, приглушенных сопоставлениях чуть холодноватых оттенков голубовато-серого неба, воды, снега с серо-коричневыми тонами оттаявшей земли, веток и стволов деревьев, забора. И вот такие переходы придают картине жизненность и правдивость.

Что сразу задерживает взгляд зрителя? (Деревья с густой сеткой ветвей, с многочисленными грачиными гнездами.)

Саврасов стремился прежде всего показать то, что окружает человека в обыденной жизни и что заставляет поверить в реальность изображения.

Саврасов не ищет ни романтических, ни выдающихся по красоте ландшафтов — и неприхотливый сельский пейзаж и убогая деревенская хижина видятся ему исполненными поэзии и прелести. И люди, стоя у его полотен, словно заново открывают красоту своей земли: величие замшелых валунов, громоздящихся на берегу залива; изящество тонкой, склонившейся над оврагом осинки; нежность заревого розового неба, отражающегося в воде бесчисленными оттенками. (см. картины)

Он любил писать верхушки деревьев, как бы плывущие по небу вместе с облаками, тенистые купы у прозрачной воды, тихие реки, спокойные леса, ровный свет солнца. Внимательно всматривался в сложную окраску камней, наполовину покрытых бархатистым мхом, в многообразие форм древесной листвы. Наблюдал, как бледнеет и глохнет зелень в тени, как сверкает и вспыхивает, освещенная прорвавшимися сквозь облака лучами.

Учитель просит обратить внимание на то, как художник тщательно прописал каждую веточку не только на дереве, но и на снегу, на земле, с какой любовью показал на ближнем плане грача на снегу с веточкой в клюве. И все это жизненно и правдиво, не оставляет зрителя равнодушным.

Что вы видите на заднем плане? (Деревню, бескрайние дали, просторы, широту русской земли.)

И деревню, и поля художник выписывает не очень подробно. Почему? (Он хочет, чтобы наше внимание ничто не отвлекало от грачей, они ведь самое главное на картине.)

Давайте попробуем определить особенности композиции картины. Действительно, главное в картине — грачи. Они сразу привлекают взор. И ничто не отвлекает нашего внимания от грачей. Стройный силуэт церквушки спрятан за деревьями. Линия горизонта как бы приближена к среднему плану, чтобы на фоне неба четко выделить деревья с грачами. Небо занимает большую часть картины, и корявые деревца уходят высоко вверх. Да и все здесь устремлено кверху. Используя такой композиционный прием, художник как бы дает нам возможность лучше увидеть прилет грачей, их появление в родных местах. Нам кажется, что художник где-то рядом. Где он может быть, откуда он
наблюдает за грачами? (Где-то рядом в левом углу, может быть, на чердаке большого дома или в мезонине у открытого окна.)

Что вы ощущаете, глядя на картину? (Легкий ветерок, запах талой земли, ласковое весеннее солнышко, свежесть весеннего воздуха.)

Какие звуки можно услышать? (Птичьи крики, гомон, шум, взмах крыльев, журчание воды, стекающей в пруд.)

Что, на ваш взгляд, было дорого самому художнику на этой картине? (Грачи. Они обрадовали художника своим прилётом художник ощутил радость от прилёта птиц, вернувшихся ни родину. Здесь изображен не очень броский уголок России, но
для грачей он самый дорогой. Здесь их родина, и выводить свое потомство они будут только здесь.)

Работая над картиной, Саврасов хотел показать не только пробуждение природы, но и любовь и верность этих птиц своей родине. Чувство любви к Родине было присуще и самому художнику. Всё, что писал Саврасов, всегда и непременно было связано с Россией: не просто жизнь природы — жизнь русской природы; не просто тихие реки — русские неторопливые реки. Огромной, неистребимой, до боли с сердце была его любовь к своей стране. К каждому полуразмытому водой оврагу, к каждому обрызганному дождем кусту. В русской природе для него не было и не могло быть ничего некрасивого, незначительного, недостойного художнического внимания. Все олицетворяло тишину, чистоту, ненавязчивую доброту и душевность. (см. картины)

— Попробуйте описать грачей, какие они? Дети работают с карточками антонимов.

— Карточка № 2

слова из карточки, характеризующие грачей

Мирные — драчливые, радостные — печальные, спокойные — крикливые, шумные — смирные, спокойные — суетливые, счастливые — грустные, беспечные — трудолюбивые.

Карточка № 3

Тает посветлевший снег. Стройные деревца будто наклонились от тяжести грачиных гнезд. Небо покрыто голубыми облаками. Чистая вода стекает в пруд.

Составление плана сочинения.

Составляем несколько вариантов плана. Например,

1-й вариант:

а) Художник и его картина.

б) Пробуждение весны.

в) Грачи— главные герои картины.

г) Изобразительные средства картины.

д) Отношение к картине.

2 вариант

а) История создания картины.

б) Настроение, которое вызывает картина.

в) Что помогает создать это настроение?

г) Мое восприятие картины.

На окраине маленького селения возвышается небольшая шатровая колоколенка. К светло-голубому с высокими облаками небу тянутся еще голые, но уже забродившие соками ветки берез. На них с шумом и граем опускается стая грачей. Лед на пруду растаял, да и снег потерял уже свою зимнюю чистоту и пышность. На глазах у зрителей происходило величайшее чудо рождения весны. «Грачи прилетели» назвал свою картину Алексей Кондратьевич Саврасов, и уже в названии содержится определенное отношение художника к природе. Знакомая всем с детства картина представляется сейчас одним из символов русского пейзажа, постоянно любимых народом верной и преданной любовью. В ней, такой простой и внешне безыскусной, было пронзительно воплощено свойственное русскому человеку лирическое чувство, поэтому картину сразу и восприняли как олицетворение русской природы, всей деревенской России. Пруд и березы, деревенские дома и церковка, потемневшие весенние поля — все обжито и согрето сердечным теплом.

Исаак Левитан так отзывался о картине «Грачи прилетели»: «Окраина захолустного городка, старая церковь, покосившийся забор, тающий снег и на первом плане несколько березок, на которых уселись прилетевшие грачи, — и только… Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу».

Первоначальные этюды к картине «Грачи прилетели» А. Саврасов писал в селе Молвитино, находившемся близ Костромы. Это было довольно большое село со старинной церковью на окраине. Церковь была построена в конце XVIII века. Колокольня с кокошниками у основания остроконечного шатра, белый храм с пятью небольшими куполами. Потемневшие от времени избы, крестовые дворы, деревья с мокрыми стволами, свисающие с крыш длинные сосульки… Сколько было таких сел в России! Правда, рассказывают, что из этих мест происходил родом Иван Сусанин.

А.К. Саврасов приехал в Молвитино в марте 1871 года, здесь он много и плодотворно работал над этюдами с натуры, так что ни одна мелочь не ускользала от его пристального взгляда. Уже в первых этюдах тонкие, трепетные стволы берез потянулись к солнцу, просыпалась от зимней спячки земля. Все оживало с наступлением весны — любимой поры художника.

Эти первоначальные этюды были решены А. Саврасовым в едином цветовом ключе. Природа на них живет своей внутренней жизнью, подчиняется своим законам. Тайны ее жизни и хочет разгадать художник. Однажды он пришел на окраину села, чтобы посмотреть вблизи на эту старинную церковь. Пришел ненадолго, да так и остался до вечера. То ощущение весны, которым он жил последние дни, вдыхая пьянящий мартовский воздух, здесь — у околицы обычного русского села — приобрело’ особую силу и очарование. Он увидел то, что желал увидеть и на что смутно надеялся. Художник раскрыл этюдник и начал рисовать быстро, вдохновенно, забыв обо всем на свете.

Сначала А. Саврасов отвергает вариант за вариантом, пока наконец не находит тот характерный пейзажный мотив, который и лег в основу полотна. Правда, история создания этой известной картины еще и до сих пор осталась не до конца выясненной, даже подготовительные материалы к ней (эскизы, рисунки, этюды) полностью не выявлены. А. Соломонов, биограф художника, еще при жизни А. Саврасова, утверждал, что картина была исполнена в один день: «Начав картину рано утром, художник кончил ее к вечеру. Писал он ее не отрываясь, как бы в экстазе… пораженный с утра ярким впечатлением весны, вчера словно еще не наступившей, а сегодня уже спустившейся на землю и охватившей своими оживляющими объятиями всю природу». Правда, советский художник Игорь Грабарь утверждал, что этот маленький пейзаж был написан А. Саврасовым позже, уже в Москве. Сравнивая два дошедших до нас этюда с самой картиной, он предположил, что последний этюд к картине был сделан художником по памяти: «С натуры нельзя так написать. Береза всегда имеет свой рисунок… По такому этюду не сделаешь картину. Это скорее эскиз по памяти».

Вот такова краткая история написания картины «Грачи прилетели», которая впервые была показана в Москве на выставке Общества любителей художеств в 1871 году. А известность картины началась немного позже, когда она была выставлена в Петербурге на выставке Товарищества передвижников. Несмотря на то, что полотно А. Саврасова было показано в окружении других пейзажей, оно сразу же привлекло всеобщее внимание. Небольшой пейзаж вызвал в душах зрителей волнующие чувства, по-новому раскрыв красоту и поэзию скромной русской природы — той самой, о которой писатель К. Паустовский говорил: «Все прелести Неаполя я не отдал бы за мокрый от дождя ивовый куст на берегу Вятки».

Как будто по-прежнему идет жизнь вокруг, и среди этой жизни — на пустыре, огороженном забором, — совершается великое чудо тихого пробуждения природы от зимнего сна. Удивительный весенний свет, наполнивший всю картину и по-разному осветивший ее, чуть позолотил снежный бугор у забора и самый забор. Лужи растаявшего снега открыли землю, отразили силуэты деревьев, на потемневший снег упали тени от молодых березок, озарилось розовато-золотистым светом плотное облако, а на обозримых далях обнажились проталины.

В таком скромном, но пленяющем взор облике предстала перед А. Саврасовым весна, такой она навеки и запечатлена в его картине — со своей вечной темой обновления жизни. Все казалось таким обыденным, проще простого, и тем не менее волновало зрителя красотой живописи и гармонией светового строя. Это было единственное произведение на выставке, в котором И. Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось что-то новое. Недаром в письме к Ф. Васильеву он отмечал, что были на выставке пейзажи и с природой, и с воздухом, и с деревьями, «а душа есть только в «Грачах».

Весна – самое любимое время года Алексея Кондратьевича. Именно поэтому им создано так много весенних пейзажей. Они очень созвучны с произведениями русских композиторов. У известного русского композитора Петра Ильича Чайковского есть замечательное произведение «Времена года». Давайте послушаем фрагмент этого произведения, который называется «Март», посмотрим на прекрасные весенние пейзажи А.К. Саврасова и постараемся проникнуться настроением, с которым эти замечательные люди создавали свои шедевры.

Чтение картины.

Следует записывать понравившиеся слова, словосочетания, которые можно будет использовать в сочинении.

Эту картину мы называем пейзажем, так как на ней изображена природа.

В картине преобладают голубые, серо-голубые, желтоватые, серовато-коричневые краски, спокойных, некричащих оттенков.

Картина вызывает ощущение радостной грусти, спокойствия и умиротворения, пробуждает от тишины , вселяет надежду в перемены с прилётом птиц. ?

На картине можно увидеть: грачей, гнезда, церковь, поле, небо, берёзы, старые домики, снег, пруд.

Картина пронизана звуками: криками птиц, граем грачей, шумом березовых крон, журчанием талой воды, стекающей в пруд.

На переднем плане картины изображены березы с грачиными гнездами, грачи.

Эти птицы — первые вестники весны. Они принесли на своих черных крыльях теплый свежий ветер, радостную суету, новые надежды. Грачи вернулись на родину — к своим гнездам. Они расселись по деревьям и без умолку твердят свою радостную весть о близости весны. Они заняты ремонтом старых гнезд, постройкой новых.

Почувствовать движение весны помогают: грачи, которые летают над гнездами.

Художник тщательно прорисовал ветки берез словно встрепенувшихся, оживших от птичьего шума. Они как будто тянутся к небу, несмотря на тяжесть гнезд.

Алексей Кондратьевич уделил большое значение мелким деталям, прописал не только каждую веточку на дереве, но и те веточки, которые находятся на снегу, на земле. Здесь же мы видим и трудолюбивого грача с веточкой в клюве. Кажется, он вот-вот взлетит и продолжит свой нелегкий труд.

Снег ещё не растаял, он посерел, от березок на него падают робкие мягкие тени

На заднем плане картины, позади берез изображены : деревушка, старая церковь, бескрайние луга и поля.

Передний план получает своё естественное продолжение в дальнем плане, открывающемся за селением справа и слева. Художником прекрасно выражена протяжённость полей: под косыми лучами неяркого солнца на чёрной земле местами выделяются узкие пласты ещё не растаявшего снега. Эти создается впечатление огромного пространства, запечатленного на полотне.

Небо ещё невысокое, блёклое, с серо-голубыми облаками, светло-голубое вверху и затянутое тёмной полоской на горизонте. Кое-где сквозь рваные просветы низких облаков пробиваются мягкие солнечные лучи.

Картина пропитана чистым воздухом. Картина наполнена свежим весенним воздухом. Это передано с помощью мягкой цветовой гаммы, сдержанных, светлых, прозрачных тонов, четкости изображения всех деталей картины.

Воздух по-весеннему прозрачен и легок.

Замысел художника. Алексей Саврасов в своём произведении постарался передать …

Источник

Главная » Русский язык — 5 — 9 классы

Описание картины.
1. Пробуждение природы (снег, березы, небо…)
2. Грачи – главные герои картины.
3. Церковь и избы.
III. Мои впечатления от картины.

Ответ №1

Ответ:

Сегодня на уроке мы познакомимся с картиной Алексея Кондратьевича Саврасова Грачи прилетели и будем учиться писать сочинение по этой картине. Какие чувства вызывает у вас эта картина Выслушиваются ответы учащихся Почему картина называется Грачи прилетели История создания картины Первоначальные этюды к картине Грачи прилетели.

Объяснение:

Источник

Саврасов А. «Грачи прилетели»

На окраине маленького селения возвышается небольшая шатровая колоколенка. К светло-голубому с высокими облаками небу тянутся еще голые, но уже забродившие соками ветки берез. На них с шумом и граем опускается стая грачей. Лед на пруду растаял, да и снег потерял уже свою зимнюю чистоту и пышность. На глазах у зрителей происходило величайшее чудо рождения весны. «Грачи прилетели» назвал свою картину Алексей Кондратьевич Саврасов, и уже в названии содержится определенное отношение художника к природе. Знакомая всем с детства картина представляется сейчас одним из символов русского пейзажа, постоянно любимых народом верной и преданной любовью. В ней, такой простой и внешне безыскусной, было пронзительно воплощено свойственное русскому человеку лирическое чувство, поэтому картину сразу и восприняли как олицетворение русской природы, всей деревенской России. Пруд и березы, деревенские дома и церковка, потемневшие весенние поля — все обжито и согрето сердечным теплом.

Исаак Левитан так отзывался о картине «Грачи прилетели»: «Окраина захолустного городка, старая церковь, покосившийся забор, тающий снег и на первом плане несколько березок, на которых уселись прилетевшие грачи, — и только… Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко его сердцу».

Первоначальные этюды к картине «Грачи прилетели» А. Саврасов писал в селе Молвитино, находившемся близ Костромы. Это было довольно большое село со старинной церковью на окраине. Церковь была построена в конце XVIII века. Колокольня с кокошниками у основания остроконечного шатра, белый храм с пятью небольшими куполами. Потемневшие от времени избы, крестовые дворы, деревья с мокрыми стволами, свисающие с крыш длинные сосульки… Сколько было таких сел в России! Правда, рассказывают, что из этих мест происходил родом Иван Сусанин.

А. К. Саврасов приехал в Молвитино в марте 1871 года, здесь

Сначала А. Саврасов отвергает вариант за вариантом, пока наконец не находит тот характерный пейзажный мотив, который и лег в основу полотна. Правда, история создания этой известной картины еще и до сих пор осталась не до конца выясненной, даже подготовительные материалы к ней (эскизы, рисунки, этюды) полностью не выявлены. А. Соломонов, биограф художника, еще при жизни А. Саврасова, утверждал, что картина была исполнена в один день: «Начав картину рано утром, художник кончил ее к вечеру. Писал он ее не отрываясь, как бы в экстазе… пораженный с утра ярким впечатлением весны, вчера словно еще не наступившей, а сегодня уже спустившейся на землю и охватившей своими оживляющими объятиями всю природу». Правда, советский художник Игорь Грабарь утверждал, что этот маленький пейзаж был написан А. Саврасовым позже, уже в Москве. Сравнивая два дошедших до нас этюда с самой картиной, он предположил, что последний этюд к картине был сделан художником по памяти: «С натуры нельзя так написать. Береза всегда имеет свой рисунок… По такому этюду не сделаешь картину. Это скорее эскиз по памяти».

Вот такова краткая история написания картины «Грачи прилетели», которая впервые была показана в Москве на выставке Общества любителей художеств в 1871 году. А известность картины началась немного позже, когда она была выставлена в Петербурге на выставке Товарищества передвижников. Несмотря на то, что полотно А. Саврасова было показано в окружении других пейзажей, оно сразу же привлекло всеобщее внимание. Небольшой пейзаж вызвал в душах зрителей волнующие чувства, по-новому раскрыв красоту и поэзию скромной русской природы — той самой, о которой писатель К. Паустовский говорил: «Все прелести Неаполя я не отдал бы за мокрый от дождя ивовый куст на берегу Вятки».

В таком скромном, но пленяющем взор облике предстала перед А. Саврасовым весна, такой она навеки и запечатлена в его картине — со своей вечной темой обновления жизни. Все казалось таким обыденным, проще простого, и тем не менее волновало зрителя красотой живописи и гармонией светового строя. Это было единственное произведение на выставке, в котором И. Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось что-то новое. Недаром в письме к Ф. Васильеву он отмечал, что были на выставке пейзажи и с природой, и с воздухом, и с деревьями, «а душа есть только в «Грачах».

Источник

3.1. Саврасов а. «Грачи прилетели»15

Новое и интересное на сайте: