Сочинение на тему современная классическая музыка

Сочинение-рассуждение на тему: «Классическая музыка в нашей жизни»

Классическая музыка – это вид искусства, который отображает всю нашу жизнь с помощью звуков. Она помогает наладить взаимопонимание людей, понять смысл жизни, пробудить в них чувство единения и поддерживает человека в горе и радости.

Классическую музыку относят к разряду серьезных. Ее исполняют целые оркестры, ансамбли, солисты. Эта музыка отличается от других разнообразием художественных приемов и глубиной передаваемых переживаний. Свое развитие она начала с давних времен и развивается до сих пор, занимая одно из первых мест в мировой культуре.

Классическая музыка имеет особую притягательность. Она собирает огромные залы слушателей. Люди на протяжении многих лет вслушиваются в гармонию доносящихся звуков, в которой каждый находит свое, видит мир в красках, приобретает веру, надежду.

Этот вид музыки – это бесценный дар, который дали человечеству гении, которые смогли увидеть все и передать звуками. Классическая музыка играет огромную роль в формировании эстетических вкусов человека, помогает мыслить образно и шире понимать этот мир. Она врачует душу и тело, ее используют в некоторых отраслях сельского хозяйства.

Конечно, все это очень тяжело отнести к современной музыке. Она не всегда профессиональна. Такая музыка гонится за спросом и модой. Современная музыка иногда является просто средством для обогащения продающих ее групп. И уже говорить о чем-то глубоком, высоком — не приходится. Не говоря даже о том, что исполнители этой музыки не всегда имеют профессиональное образование.

Если честно, то в моей личной внутренней битве классической и современной музыки ни одна из противоборствующих сторон не является абсолютным победителем. Иногда хочется успокоиться, подумать, помечтать слушая классику… Иногда какая-то новая, еще не заезженная, песня очень «цепляет» мое внимание…

Но вместе с этим всем, я не отрицаю того факта, что классическая музыка – она проверена веками, временем, а современная сплошь и рядом – временная, мимолетная, которую забываешь спустя месяц. Многие фанаты современных исполнителей и жанров музыки скажут – ерунда все это и что их музыка вечная, но оставляю за собою право не согласиться с этим. Далеко не факт, что такое возможно. Классика радовала, радует и будет радовать ценителей, а 99% современной музыки уйдет в забвение.

«На вкус и цвет – товарищей нет», поэтому слушать надо то, что нравится.

ПРОЕКТ ПО МУЗЫКЕ

«Может ли классическая музыка быть современной?»

Оглавление

Введение

Основная часть

• Что такое классическая музыка?
• Что такое современная классическая музыка?
• Интересные факты
• Современные исполнители классической музыки

Практическая часть

• Статистика

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

«Не надо думать, что старая музыка устарела,

Подобно прекрасному правдивому слову

 не сможет устареть прекрасная правдивая музыка»

Р.Шуман  

Музыкальное искусство позволяет осознать проблемы не только разумом, но и сердцем, как бы почувствовать их изнутри, не только размышлять, но и сопереживать.

Когда мы слышим словосочетание «классическая музыка», то в памяти вспоминаем фамилии композиторов – классиков, таких как: Иоганн Себастьян Бах, Людвиг Ван Бетховен, Петр Ильич Чайковский, Вольфганг Амадей Моцарт и др.  И это, естественно, ведь XVII- XIX века считаются расцветом классической музыки.

Классическая музыка является очень сложной по своему содержанию. Большинство известных нам композиторов — классиков в своей жизни претерпевали немало трудностей. Творчество многих при жизни не было признано и оценено по достоинству. Может, это утрата интереса к классической музыке?

 И сразу возникает вопрос: «А как сейчас воспринимается музыка композиторов — классиков. Достаточно ли она понятна и современна?».

Цель проекта: Выявить роль и место классической музыки в жизни современного человека.

Задачи проекта:

1. Изучить литературу по теме;
2. Определить актуальность классической музыки в современном мире;
3. Рассмотреть современные обработки классических произведений и их исполнителей;
4. Изучить статистику концертов современных исполнителей классической музыки.

Этапы проекта:

1. Выбор темы
2. Постановка целей и задач
3. Сбор информации
4. Оформление информации
5. Защита проекта

Основная часть

1. Что такое классическая музыка.

Что такое классическая музыка? Это музыка прошедшая испытание временем и оставшаяся популярной на протяжении многих лет.

Классическая музыка разнообразна по жанрам – симфонии, сюиты, сонаты, этюды, ноктюрны, фантазии, фуги, оперы, балеты и др.

Для исполнения классической музыки являются инструменты симфонического оркестра: струнно — смычковые, клавишные, духовые и ударные: скрипка, виолончель, пианино, флейта, гобой, кларнет, труба, литавры, цимбалы, барабан и, конечно же, орган.

Классическая музыка —  самая сложная область музыкального искусства.

 Слово «классический» подразумевает, что произведение заключает в себе серьезное содержание, обращается к вечным вопросам человеческого бытия. В центре классических сочинений те же нравственные, религиозные и философские проблемы, что и в творениях художников, писателей.

Классическая музыка — образцовые музыкальные произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры. Классическая музыка – чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями.

Классической музыкой принято называть строгую, глубокосодержательную музыку, не относящуюся к направлениям: рок, джаз, народная, эстрадная, шансон и т. п.

В историческом развитии музыки есть период конца XIII — начала XX века, называемый классицизмом.

Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией. Они положительно влияют на эмоциональное мировосприятие взрослых и детей.

Именно классическая музыка является некой магической связью поколений. Каждый человек находит в классике что-то необходимое для себя: одухотворенность, успокоение, гармонию, отклик на свои чувства и ответы на сложные вопросы.

1. Что такое современная классическая музыка?

   Современная музыка – музыка, написанная недавно, в последнее время.

Современная музыка необычайно разнообразна, постоянно видоизменяется, каждый стиль разветвляется на новые стили и направления. Это объясняется и темпом современной жизни, и развитием электронных технологий, которые дают музыкантам необычайно большой простор для претворения в жизнь самых смелых музыкальных идей и фантазий.

Современная классическая музыка – довольно странное сочетание слов… и, тем не менее, отрицать ее существование, по меньшей мере, глупо. 
У многих при словах «классическая музыка» возникает в голове представление о чем-то скучном и древнем. Но это не так, и события последнего времени в музыкальной сфере искусства это доказывают. 

Современная классическая музыка присутствует на нынешней эстраде в компьютерной обработке и надо признать, что это не только не портит ее, но и придает новое звучание, позволяет не быть отвергнутой урбанизированной молодежью. Технологии прочно вошли в современную жизнь, и классической музыке приходится подстраиваться под них, переходить на новые форматы – из залов на компьютеры, с пластинок на mp3-диски, чтобы сохранить прежние и приобрести новые позиции в сердцах и умах людей. 

Однако не надо считать, что классическая музыка в своей традиционной форме отошла в прошлое. Концерты симфонических оркестров становятся все популярнее и, теперь довольно часто в наушниках рядом стоящего человека слышится фрагмент произведения Вивальди, Моцарта или другого классика вместо популярного поп-певца. Так что очень может быть, что скоро современной классической музыкой называть будут именно ту, традиционную оркестровую музыку, возможно, сохраняющую элементы обработки с помощью компьютерных программ. 

Хотя мы не отдаем себе отчета классической музыкой заполнено буквально все наше жизненное пространство, конечно не только в ее классическом исполнении, но и во многих современных интерпретациях.

1. Интересные факты

Еще древнегреческий Эскулап лечил своих больных игрой на трубе. А Пифагор лечил своих пациентов от душевных болезней, исполняя музыку собственного сочинения. Современные исследования доказали чудодейственную силу классической музыки, что прослушивание классической музыки:

• действует как анестезия, уменьшая болевые ощущения;
• улучшает память и восприятие учебного материала;
• повышает работоспособность и результативность спортсменов;
• помогает сохранить хороший слух до преклонных лет;
• оказывает антисептический эффект (музыка, определенной тональности убивает болезнетворные микробы);
• помогает более быстрому восстановлению после хирургической операции;
• нормализует давление, улучшает кровообращение;
• улучшает общее физическое и психологическое состояние;
• растения любят классическую музыку – цветы растут быстрее, если им регулярно ставить классику. А вот от тяжёлой музыки (рок, металл, рэп) растения погибают;
• биение сердца подстраивается под ритм прослушиваемой музыки.

«Эффект Моцарта» — именно так исследователи назвали способность воздействия  произведений В.А.Моцарта на состояние здоровья человека:

• музыка Моцарта способствует уменьшению частоты эпилептических припадков у больных;
• произведения Моцарта улучшают функциональность головного мозга человека.

1. Современные исполнители классической музыки

Классическая музыка является неотъемлемой частью нашей жизни, сопровождая нас от младенческого возраста, ведь учеными доказано, что именно классическая музыка как никакая другая оказывает самое благотворное воздействие на развивающийся мозг детей. Даже в слышимых нами теле и радио роликах часто звучит классическая музыка, без которой представляемый образ не воспринимался бы нами с таким глубоким содержанием. На современных конференциях, презентациях считается хорошим тоном слушать именно классическую музыку, что свидетельствует о повышении популярности классики.

Глен Гульд

В 10 лет Гульд начал посещать классы Торонтской консерватории, занимаясь у Фредерика Сильвестра (орган). Через год начал занятия с Альберто Герреро (фортепиано). В 1945 году Гульд сдал с отличием дипломный экзамен в консерватории Торонто, после чего впервые выступил перед публикой в качестве органиста, впервые сыграл с оркестром 4-й концерт Бетховена, в 1947 году выступил с первым сольным концертом (в программе — Гайдн, Бах, Бетховен, Шопен и Мендельсон). Вскоре Гульд стал известен во всей Канаде благодаря выступлениям на радио и телевидении. В это же время появились его первые собственные сочинения. Среди них — «Наши подарки» для хора мальчиков и девочек с фортепиано, посвященных «Детскому Красному Кресту по всей Канаде».

В 1955 году Гульд отправился с концертами в США (Вашингтон и Нью-Йорк), и сразу после первых выступлений ему предложила контракт звукозаписывающая компания «Columbia Records». Первая же его запись ― Гольдберг-вариации Баха (1956) ― имела огромный успех, как у публики, так и среди профессионального сообщества.

В 1957 году Гульд совершил гастрольную поездку в СССР, став первым североамериканским музыкантом, выступившим в Советском Союзе после окончания Второй мировой войны; на этих концертах звучали произведения Баха и Бетховена, а также много лет до этого не исполнявшиеся в СССР произведения Шёнберга и Берга.

Мария Юдина

С детства отличалась страстным, неукротимым темпераментом, а её интересы были чрезвычайно широки и никогда не ограничивались музыкой.

Не для приятного времяпровождения отправлялись любители музыки на концерт Юдиной. Им предстояло вместе с артисткой непредвзятым взором проследить за содержанием классических произведений, даже когда речь шла о хорошо известных образцах.

Так вновь и вновь открываешь неизведанное в стихах Пушкина, романах Достоевского или Толстого. Она уводила в глубины философского постижения произведения, что придавало такую огромную впечатляющую силу ее исполнению Баха, Моцарта, Бетховена, Шостаковича. Курсив, отчетливо проступавший в ее мужественной музыкальной речи, был совершенно естественным, ни в коем случае не навязчивым. Он лишь выделял и подчеркивал идейный и художественный замысел произведения. Вот именно такой «курсив» требовал от слушателя напряжения интеллектуальных сил, когда тот воспринимал юдинские трактовки, скажем, «Гольдберг-вариаций» Баха, концертов и сонат Бетховена, экспромтов Шуберта, Вариаций на тему Генделя Брамса… Глубоким своеобразием были отмечены интерпретации  Юдиной русской музыки, и прежде всего «Картинок с выставки» Мусоргского.

Ванесса Мэй

Ванесса — Мэй Ванакорн Николсон  — британская скрипачка, композитор, горнолыжница, певица. Известна в основном благодаря техно — обработкам классических композиций. Стиль исполнения: «скрипичный техно – акустический» или «эстрадная скрипка».

Заниматься музыкой она начала в возрасте трёх лет, но тогда главным её инструментом было фортепиано. Позже она переключилась на скрипку, потому что отчим просил её брать в руки скрипку и аккомпанировать ему.

Пять лучших композиций Ванессы Мэй

1. «Toccata and Fugue in D Minor», 1995.  И.С.Бах. За альбом The Violin Player в 1996 скрипачка была номинирована на премию «BRIT Awards» как лучшая британская исполнительница (Best British Female). Рейтинг альбома взлетел в чартах на первые строчки более чем в 20 странах мира. Такие композиции, как Toccata and Fugue in D Minor, Classical Gas и Red Hot молниеносно стали хитами. По сей день это самый успешный альбом Мэй, по всему миру продано 8 миллионов его копий.

2. Storm, 1997. Это самая популярная композиция в исполнении Ванессы. А одноименный альбом стал одним из лучших альбомов скрипачки. Здесь исполнительница еще и поет. «Времена года для скрипки с оркестром» Антонио Вивальди – любимая музыкальная тема Ванессы Мэй. Фрагменты из «Времен года» в разных аранжировках входят в несколько дисков исполнительницы.

3. Destiny, 2001. Subject to Change – один из самых удачных альбомов Ванессы, а «Судьба» – главный хит среди фьжн-композиций.

4. Cotton-Eyed Joe, 2003. Популярная американская народная песенка — самая веселая в альбоме The Ultimate Vanessa-Mae. Это сборник лучших и наиболее популярных композиций Ванессы Мэй, выпущенный известной звукозаписывающей фирмой Великобритании EMI.

5. Sabre Dance, 2004. Альбом Choreography – совместная работа Ванессы с популярным греческим композитором Вангелисом и индийским композитором Aллой Рахманом (автором музыки к фильму «Миллионер из хрущоб»). Ванесса записала его с Королевским Филармоническим Оркестром. «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна является самой колоритной и пронзительной композицией в этом интернациональном альбоме. Она же в нем неслучайно — заглавная. 

Борис Гребенщиков

Родился 27 ноября 1953 года, Ленинград, СССР) — советский и российский поэт, и музыкант, композитор, певец и гитарист рок-группы «Аквариум», один из родоначальников рок-музыки на русском языке, ведущий программы «Аэростат» на «Радио России».

Лето 1972 — Гребенщиков вместе с Анатолием Гуницким основал группу «Аквариум». До середины восьмидесятых годов группа жила полуподпольной жизнью, делая домашние записи и изредка выезжая на короткие гастроли в другие города.
Пожалуй, самая знаменитая его песня — это «Город золотой», и мало кто знает, что Борис Гребенщиков — не автор и даже не первый ее исполнитель. Мелодия «Города» заимствована из сборника «Лютневая музыка XVI–XVII веков». Канцону — так называлось произведение — приписывали итальянскому композитору XVI столетия Франческо Канова да Милано.

Виктор Зинчук

Родился 8 апреля 1958 — российский гитарист, композитор, аранжировщик, Заслуженный артист России. Ассоциированный профессор международной академии наук Сан-Марино, доцент Московского государственного университета культуры и искусств. Помимо создания своей собственной музыки, сделал много аранжировок классической музыки: И. С. Баха, Н. Паганини, М. Глинки, Дж. Верди, Дж. Гершвина.

В 1976 году Виктор поступил в музыкальную школу для одарённых детей по классу классической гитары в России и проучился 4 года. Играл в ансамбле «Арсенал» у Алексея Козлова и группе Вячеслава Горского «Квадро». В 1987 году Зинчук начал сольную карьеру. Именно в это время он был признан лучшим гитаристом, согласно данным опроса Молодёжного канала Всесоюзного радио. Также в 1987 году по Центральному телевидению СССР был показан документальный фильм о Викторе Зинчуке, благодаря которому многие смогли познакомиться с творчеством музыканта. В 1991 году он выиграл на большом музыкальном фестивале в Швейцарии и до сих пор достойно выступает на многих других фестивалях. В 1995 году окончил с отличием Московский государственный университет культуры и искусств.

1. Использование классической музыки в современном мире

Классическая музыка в современной обработке пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики.

Поэтому классическая музыка в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие. Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты! 

Примеры классических произведений в современной обработке

«Времена года» Антонио Вивальди, итальянский композитор.

«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу.

«Времена года» в наше время звучат в рок — обработке

Токката и фуга ре минор И.С.Бах, немецки        й композитор.

Переложения и аранжировки. Существует множество переложений токкаты и фуги. В частности, для фортепиано, гитары, электрогитары, баяна, струнного, джазового оркестра и других исполнительских составов.

Эстрадные версии. Аранжировка начальной темы Токкаты и фуги ре минор, осуществлённая Полем Мориа, использовалась в заставке программы «Человек и закон» Первого канала.

 И.С. Бах «Шутка»

 Блестяща  и виртуозна 2 оркестровые сюиты; каждая из них включает увертюру во французском стиле (медленное вступление – быстрая фуга – медленное заключение) и вереницу очаровательных танцевальных частей.

Предлагаю вашему вниманию данное исполнение в исполнении рок-гитариста Виктора Зинчука.

«Симфония № 5» Бетховен Людвиг ван (1770—1827), немецкий композитор.

Симфония № 5 до минор, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Симфония, и особенно начинающий её мотив (известный также как «мотив судьбы», «тема судьбы»), стали настолько широко известны, что их элементы проникли во множество произведений, от классических до популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение и т. д. Она стала одним из символов классической музыки.

«Симфония № 40» В.А.Моцарт, австрийский композитор.

Симфония № 40 соль минор ― одно из наиболее популярных сочинений Вольфганга Амадея Моцарта.

Наиболее близкими к оригинальной трактовке считают исполнение симфонии g-moll таких дирижеров, как Тревор Пиннок, Кристофер Хогвуд, Марк Минковский, Джон Элиот Гардинер, Роджер Норрингтон, Николаус Арнонкур.

Однако существует немало современных обработок этого произведения:

The Swingle Singers — необычное исполнение симфонического произведения известным ансамблем вокалистов.

Версия немецкого музыканта, аранжировщика и музыкального продюсера Anthony Ventura. 

Французский гитарист Nicolas de Angelis.

Практическая часть

Часто в дискуссиях на разных форумах, особенно в темах, касающихся различных рейтингов, опросов,  иной раз в качестве аргументации участники отсылают нас к различного рода статическим данным, которые становятся свидетельством, якобы угасания интереса во всем мире к классическому музыкальному искусству.

Мы решили проанализировать ситуацию в мире классической музыки:

1. На сайте https://msk.kassir.ru/?admitad_uid=ccc513bf362015a7d3059d07c2bbc591&utm_source=admitad&utm_campaign=449953&utm_content=ccc513bf362015a7d3059d07c2bbc591 нашли график концертов исполнителей классической музыки в современной обработке в период за 2018 – 2020 год, пришли к выводу, что концерты Ванессы Мэй, Виктора Зинчука, Бориса Гребенщикова пользуются популярностью на территории РФ

  (Приложение 1, рис.1).

1. Международные фестивали классической музыки за 2019 год

• Австрия. Брегенцский фестиваль 17 июля – 18 августа 

Один из самых ярких музыкальных фестивалей классической оперной музыки проходит в живописном австрийском городе Брегенц. Представления, поставленные специально для фестиваля в Брегенце, — это настоящее единение человеческого искусства с природой. Концерты проводятся под открытым небом, главная сцена располагается прямо на воде Боденского озера, а зрительный зал, который вмещает в себя около 7 тысяч слушателей, находится на берегу. Привыкшей к классической, «земной» сцене зрители могут смутиться, не увидев дирижера и оркестра. На самом деле, оркестр играет из здания Фестшпильхауса, вокалисты видят его через мониторы, которые установлены для них на сцене. Все вокалисты снабжены микрофонами. В самом Фестшпильхаусе также проходят выступления: по традиции эта площадка служит для показа редко исполняемых классических оперных постановок и концертов. В 2019 году в программе фестиваля — опера «Дон Кихот», концерт симфонического оркестра города Форальберг и многое другое.

Самой первой постановкой, исполненной в таком «плавучем» формате, стала опера В.А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна».

• Германия. Дрезденский музыкальный фестиваль 16 мая – 10 июня 

Дрезденский музыкальный фестиваль — один из самых масштабных музыкальных фестивалей Германии. Встретить лето с хорошей музыкой сюда приезжает более полторы тысячи участников. Среди них можно найти исполнителей и джаза, и этнической музыки, хотя главной и лидирующей темой фестиваля традиционно остаётся классическая музыка.

• Италия. Фестиваль Пуччини 12 июля – 26 августа 

Фестиваль Пуччини в Торре-дель-Лаго — единственный в мире фестиваль, посвящённый целиком и полностью великому итальянскому композитору. В 2019 году этот фестиваль проходил  в юбилейный 65-ый раз. Ежегодно свои постановки опер Пуччини представляют Ла Скала и Римская Опера.
Фестиваль Пуччини проводится здесь с 1930 года. По одной из версии, фестиваль проводится именно в тосканском регионе, так как сам Пуччини просто обожал эту местность. Композитор говорил своему другу, певцу и театральному деятелю Джоваккино Форцано, что он обычно приезжал сюда поохотиться, прокатиться на лодке, но однажды ему хотелось бы, чтобы именно в этом месте, под открытым небом, исполнялись написанные им оперы. В летнее время для посещения открыта вилла Пуччини, в которую как раз можно зайти перед началом концерта.

• Швейцария. Фестиваль в Вербье 18 июля – 3 августа 

Горный курорт Вербье на две недели лета превращается в одну из главных мировых площадок для классических музыкантов. Помимо концертов, для любителей классики устраивают и мастер-классы.

Для российской аудитории будет приятно насладиться концертами российских музыкантов, среди которых Денис Мацуев, Дмитрий Маслеев, Сергей Редькин и многие другие.

Фестиваль возник в самом сердце Альп в 1994 году. У его истоков стояли и именитые российские музыканты: Юрий Башмет, Миша Майский и Евгений Кисин, который, кстати говоря, примет участие в фестивале и в этом году. 

• Англия. Музыкальный фестиваль «Би-би-си Промс» 

19 июля – 14 сентября 

«Би-би-си Промс» или, как принято называть в России, «променадные концерты» — легендарный музыкальный фестиваль, который призван популяризовать классическую музыку и сделать её доступной для понимания всем без исключения. Радиостанция BBC транслирует концерты в прямом эфире и в интернете, а самый последний концерт сезона, так называемый «последний вечер Промса», в прямой трансляции показывается по телевидению всего мира.
«Би-би-си Промс» по своему формату не похож на традиционные концерты классической музыки. Наравне с сидячими местами продаются и очень дешёвые стоячие места, некое подобие «фанзоны» как на поп- и рок-концертах, стоимостью всего лишь в 5 фунтов стерлингов. К слову, концерты проходят в королевском Альберт-холле.

Слово «Промс» в названии — родственное французскому слову «promenade», что в переводе означает «прогулка». В лондонских парках была традиция устраивать маленькие концерты: музыканты играли на улице, а люди могли просто прогуливаться по парку и наслаждаться живым аккомпанементом. 

Опубликованная статистика, красочно свидетельствует о том, что интерес к классике в мире становится устойчивым растущим трендом.

Выводы:

Таким образом, классическая музыка в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие. Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Классическая музыка может быть современной и для этого совсем не обязательна её интерпретация. Несмотря на то, что средства воплощения классических музыкальных произведений и произведений современных композиторов разные – темы и образы, к которым обращаются композиторы, остаются едиными. Источник этих произведений остается один, это сама жизнь… Музыка всегда передавала и передает внутренний мир человека, его мысли и чувства, проблемы и переживания.

Заключение

Классическая музыка в современной обработке пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические вещи обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики.

Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты!

Список литературы

1. Влияние музыки на здоровье человека – Режим доступа: http:// fs.nashaucheba.ru
2. Лечебные свойства музыки. – Режим доступа: http:// www.myshard.ru

Интернет ресурсы

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Ванесса_Мэй
2. https://ru.wikipedia.org/wiki/ 
3. https://znanija.com/task/13400704
4. 4.
5. https://prezentacii.org/prezentacii/prezentacii-po-musice/69461-mozhet-li
6. klassicheskaja-muzyka-byt-sovremennoj.html
7. https://pikabu.ru/story/udivitelnyie_faktyi_o_klassicheskoy_muzyike_7024637
8. https://moscvichka.ru/moscvichka/2013/10/26/pyat-luchshih-kompozitsij-vanessi-mej-6357.html
9. https://zen.yandex.ru/media/bibliojulia/bg-i-gorod-zolotoi-istoriia-samoi-liubimoi-pesni-5fc2035163d574041588a798

Приложение 1

Статистика концертов некоторых исполнителей классической музыки в современной обработке

 Ванесса  Мэй. Период 2018 – 2020 г.

Борис Гребенщиков Период 2018 – 2020 г.

Виктор Зинчук период 2018 – 2020г.

Рис.1 Диаграмма статистики концертов исполнителей классической музыки в современной обработке в период за 2018 – 2020 год.

Наша жизнь была бы скучна, безрадостна, бесцветна, если бы в ней не было места искусству. Искусство — это одна из важнейших ступеней в нравственной, духовной эволюции человека. Искусство помогает человеку смотреть на мир с разных точек зрения. Многие люди, познакомившись однажды с этим настоящим чудом, с этой непостижимой загадкой, уже не могут расстаться с миром искусства до конца жизни. Некоторые даже относятся к нему как к священной религии.

История искусства начинается с древних времен, когда люди общались между собой с помощью настенной живописи. Через некоторое время человек открыл письменность, и это стало началом возникновения литературы. С каждым столетием мир искусства все более и более расширяется, обогащается, совершенствуется. Но во псе времена именно искусство помогало человеку развивать свои способности, улучшать абстрактное мышление. На протяжении столетий человек старался все сильнее изменять искусство, улучшать его, углублять свои познания. Иногда это давало положительные результаты, иногда — уводило в сторону, лишая произведения искусства чего-то тайного, загадочного, того, что возникает как бы само собой и не поддается анализу и изучению.

Видов искусства — огромное множество: литература, живопись, скульптура, архитектура, танец, кино, театр и др. И в настоящее время появляются все новые и новые ветви этого плодовитого дерева. Мы узнали фотографию, дизайн, компьютерную графику. И я уверена, что возможности для дальнейшего развития и совершенствования, у искусства безграничны. Оно, как великая религия, сочетающая в себе разные веры, имеет множество сторон и аспектов. Подобно человеку, оно имеет множество маленьких прожилок, сосудов, органов, которые вместе составляют единый, сильный, действующий слаженно и согласованно организм. Не будь искусства, мы вряд ли смогли бы посмотреть на мир с разных точек зрения, по-другому, заглянуть за рамки обыденного, чувствовать немного острее. И каждое поколение вносит свой вклад в развитие человечества, культурно обогащая его.

Но из всех разнообразных видов искусства для меня самым главным является музыка. Музыка звучит везде: на радио, телевидении, концертах. С помощью музыкального произведения композитор выплескивает наружу свои мысли, переживания, свои чувства. Музыка помогает нам во многом. Она развивает память, делает людей лучше, чище, красивее душой. Слушая музыкальное произведение, человек расслабляется, чувствует себя хорошо и спокойно, становится веселее или задумчивее, в зависимости от того, какое настроение несет в себе мелодия. Наверное, трудно сказать о музыке точнее, полнее и поэтичнее, чем сказал когда-то М. Ю. Лермонтов:

Что за звуки
Неподвижен внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя.
Всемогущий! Что за звуки!
Жадно Сердце ловит их,
Как в пустыне путник безотрадный
Каплю вод живых!
И в душе они рождают
Сны веселых лет
И в одежду одевают
Все, чего уж нет.
Принимают образ эти звуки,
Образ милый мне;
Мнится, слышу тихий плач разлуки,
И душа в огне.
И опять безумно упиваюсь
Ядом прежних дней,
И опять я в мыслях полагаюсь
На слова людей.

Музыка вдохновляет. Она вызывает в обыкновенном человеке желание творить, желание сделать что-то красивое, совершить что-то хорошее, нужное, полезное, желание улучшить себя, свою жизнь, окружающий мир. «Музыка, — писал Стендаль, — когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть она дает, несомненно, самое яркое счастье…» О том же говорил в своем стихотворении и великий А. С. Пушкин:

Из наслаждений жизни
Одной любви музыка уступает,
Но и любовь — мелодия…

Но все это, на мой взгляд, больше относится к музыке классической. Ведь в музыке, как и в любом искусстве, есть много разновидностей, множество разных направлений и стилей. Музыка делится на классическую и современную, инструментальную и вокальную, хоровое исполнение и т. д. Наверное, можно сказать, что музыка во многом отвечает потребностям века, потребностям эпохи, общества. Я не хочу сказать, что в прошлые времена люди были лучше, духовно богаче, глубже и серьезнее воспринимали окружающую действительность. Но раньше самой музыке отводилась другая роль. Потому и содержание ее, и характер были другими. Для прослушивания музыкальных произведений специально собирались люди, для этого отводились специальные залы, создавалась соответствующая обстановка.

Сейчас же музыка сопутствует нам постоянно: на улице, в кафе, в магазинах, в транспорте. Мы слушаем музыку, делая уроки, убирая в квартире, общаясь с друзьями, гуляя с собакой, принимая ванну… Мы напеваем знакомую легкую мелодию, когда причесываемся перед зеркалом или гладим юбку перед дискотекой. Мы танцуем под музыку на самой дискотеке — причем танцы эти также не похожи на старинные вальсы. Мы иногда даже не задумываемся над словами, над смыслом современных песен — главное, чтобы была легкой и непринужденной мелодия. Трудно представить себе, чтобы кто-то ставил на печку чайник или жарил яичницу под симфонии Бетховена или Чайковского. А вот незамысловатый мотивчик вроде: «Ля-ляля, фа-фа-фа» очень легок в исполнении и довольно быстро способен поднять настроение и отогнать грустные мысли (а иногда — мысли вообще!).

Конечно, есть среди современных музыкальных произведений и довольно серьезные вещи, заставляющие сердце сжиматься или учащенно биться, произведения, которые с первой же ноты погружают в размышления — о любви, о жизни, о судьбе, о дружбе и т. д. Эти произведения вызывают искренние слезы или счастливый восторг. И при этом не важно, отвечает ли содержание песни твоему душевному состоянию или же ты просто проникаешься историей героя. Таким образом, как современная, так и классическая музыка может представать в различных обликах, вызывать различные эмоции. И если это действительно настоящая музыка, а не просто песня-однодневка, то и в прошлые времена, и сегодня она открывает перед нами душу автора, заставляя радоваться, грустить, разочаровываться и верить вместе с ним.

«Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определенный смысл, как и слова — быть может, еще более определенный», — говорил композитор Ф. Мендельсон.

И если бы все современные композиторы точно так же относились к своему творчеству, современная музыка обладала бы такой же силой воздействия на людей, как классическая. На сегодня это, к сожалению, не так. А может быть, нам в современном мире просто некогда погружаться в мир музыки. Может быть, у нас нет возможности посвящать музыке столько времени, сколько она требует? Может быть, сама жизнь выдвигает требования и диктует свои условия и нам, и искусству? Хорошо это или плохо — наверное, покажет время. А пока — пусть живет музыка! И пусть каждый находит в ней то, что он ищет, то, что ему необходимо именно здесь и именно сейчас.

    Музыка находится в постоянном развитии. Она все время видоизменяется: приобретает новые формы, отличительные черты эпохи, в которой она была создана. Говорят, что о поколении можно судить по музыке, которая была в период его существования актуальна.

    Классическая музыка называется таковой потому, что она в музыкальном мире выступает в качестве образца, идеала, которого многие даже современные музыканты-исполнители стремятся достичь.

    Классическая музыка с течением времени, изменяясь и приобретая новые формы, приобрела знакомые нам черты современной музыки. Такая музыка отвечает душевным настроениям современной молодежи.

    Но годы идут, потребности меняются, а вместе с ними меняется и музыка. И лишь некоторые произведения, пройдя испытание временем, все еще звучат из наших колонок и заставляют сердце трепетать. Речь идет о музыке со смыслом, такой, в которой поднимаются темы дружбы, любви, смерти, смысла жизни.. Таким образом, даже классическое музыкальное произведение, написанное несколько сотен лет назад, можно считать современным.

( 2 оценки, среднее 5 из 5 )