Сочинение по картине сельская жизнь каменева

По этюдам, сделанным во время заграничной поездки, Л.Л. Каменев через три года после возвращения в Россию написал: «Пейзаж» (1867, частное собрание; название условное). Возможно, что это и есть та картина, которая появилась на выставке 1870 года и называлась «Вид из окрестностей Гапсаля» [1, с. 10]. Л.Л. Каменев удачно использовал академическую традицию деления картины на три плана. Первый план написан очень предметно, в нейтрально-коричневых тонах; он весь в тени и как бы создает окно, из которого зритель увидел пейзаж. Второй план — это тихий ландшафт, скромная жанровая сцена, глубоко человечная и мирная, выдержанная в серебристо-зеленых тонах с желтым песком дорожки, с ажурным узором листвы и теплым пятном белого домика. И, наконец, третий план — это громада безмолвных гор. Это деление на три плана вполне соответствует смысловому делению картины и придает пейзажу особую убедительность. Однако, несмотря на все достоинства, «Пейзаж» 1867 года уступает картинам Л.Л. Каменева, посвященным русской природе, где художнику удалось создать пейзажи, глубоко трогающие зрителей [1, с. 11]. Они были высоко оценены современниками, и в первую очередь В.В. Стасовым (1824-1906 гг.), строгим и чутким ценителем искусства.

Вернувшись из-за границы, где он находился два года, Л.Л. Каменев горячо принялся за работу. Написанные им в 1866 году картины «Зимняя дорога» и «Весна» имели успех и были сразу же приобретены П.М. Третьяковым для своей галереи [1, с. 12] (илл. 3, 4).

Лучшим из них является пейзаж «Зимняя дорога» [1, с. 12]. Чем-то бесконечно родным и близким веет от этой небольшой картины. По глухим нескончаемым дорогам только на лошадях и было возможно передвижение между деревушками и захолустными городами России. Особенно трудно было это передвижение в зимнюю пору. Народ опоэтизировал зимнюю дорогу, связав ее с ямщицкой песней, в которой звучит то «широта русского раздолья», то жалоба на «подневольную долю», то «богатырская сила и горючие слезы» [1, с. 12]. Л.Л. Каменеву удалось передать в «Зимней дороге» те же чувства, которые вызывает и народная поэзия [1, с. 12]. Картина выдержана в единой гамме свинцово-серых тонов, оттеняемых коричневыми кустиками переднего плана, чуть желтоватой наезженной дорогой и темным силуэтом лошади, запряженной в сани.

Очень хорошо написано небо. Тонко проработанные лессировки поверх густых пастозных мазков прекрасно передают медлительные снеговые тучи, низко нависшие над притихшей деревушкой. Точными мазками вылеплены занесенные снегом домики, тактично и умело введены зеленые оттенки в живопись снега на втором плане. Удачно общее композиционное решение: большое пространство хмурого неба и одинокая лошадь с санями, двигающаяся по пустынному полю, создают настроение тихой грусти. каменев пейзажный живопись художник

В картине «Весна» (Государственная Третьяковская галерея) изображена группа обнаженных деревьев, как бы сиротливо столпившихся около ржавой, коричневой воды [1, с. 13]. Сзади голая пустынная местность и над нею безрадостное небо, покрытое влажными облаками. На переднем плане лежит мокрый ствол дерева, видно, спиленного зимой на дрова, но так и оставшегося гнить под открытым небом. Ничто не радует глаз зрителя. Даже яркая, несколько ядовитая в цвете молодая трава кажется мокрой и холодной. Грустная весна… Блеклые голубоватые просветы весеннего неба подчеркивают тоскливое настроение. Резко отличается эта картина Л.Л. Каменева от сходного по мотиву пейзажа А.К. Саврасова «Проселок» (1873 г.), полного ощущения свежести, светлой радости первых солнечных лучей, могучей жажды жизни [1, с. 13].

Новым этапом творческой деятельности Л.Л. Каменева явилась картина «Вид из окрестностей села Поречье» (1869, Государственный Русский музей; в каталоге музея она называется «Пейзаж»), которая по глубине раскрытия образа стоит выше предыдущих работ художника [1, с. 16] (илл. 5).

Развернутая повествовательность пейзажа, предметность изображаемых деталей и слаженность композиционного решения говорят о зрелом мастерстве Л.Л. Каменева. Рассматривая «Вид из окрестностей села Поречья», нетрудно убедиться, какую значительную роль играет для художника выбор сюжета и правдивое его изображение [1, с. 16]. В картине отображена жизнь, как она есть, без всяких прикрас. Картине свойственна широкая повествовательность, естественно связывающая и маленькую рощу, и группу людей, занятых своих делом, и опушку леса с пасущимся стадом, и тихую лесную речку, и детально выписанную траву, кусты, камыш переднего плана. Как и в действительности, все живет в ней самостоятельной, своей жизнью и подчинено общим законам бытия, неразрывно связано с основным замыслом художника. Обилие деталей, точность их передачи не разрушают цельности впечатления.

Состояние разлитого кругом спокойствия достигается композиционным построением пейзажа. Все в нем наполнено торжественным покоем жарких летних дней, когда тишина замершей от жары природы настолько сильно действует, что кажется, будто воздух звенит от зноя, легкими волнами колеблющего очертания дальних предметов. Как бы распластанная земля, придавленная жарой, противопоставлена спокойному силуэту замершего леса, ровная линия которого неожиданно прерывается остроконечными неподвижными вершинами высоких елей. Текущая на зрителя река как бы останавливается широким бочагом, вытянутым вдоль плоскости картины.

Весь пейзаж строится на спокойном сочетании уравновешивающихся линий. Они придают спокойный и в то же время напряженный тон всему произведению. Медленное скольжение облаков соответствует движению бредущего по полям стада и разливу речки. Стволы берез и елей перекликаются с травой и кустами переднего плана. И даже речка, текущая из глубины картины, непрерывно извивается между осокой то вправо, то влево, усиливая общее впечатление замедленного движения, колеблющегося от зноя воздуха. Таким образом, пейзаж этот в отличие от большинства пейзажей академической школы не был «сочинен» или заимствован с образцов [1, с. 18]. Л.Л. Каменев сумел почувствовать ритм в самой природе, и этот ритм органически присущ сюжетной завязке картины, являясь вскрытой художником закономерностью природы. Художник лишь усилил основные черты, характеризующие состояние жаркого летнего дня, из массы случайностей выявил сущность явления.

То же самое можно сказать о живописном решении пейзажа. Мажорная гамма зеленых тонов самых ярких оттенков, яркость и локальность

Л.Л. Каменев. «Вид из окрестностей села Поречье». 1869 г. Х., м., 92,0 Х 143,0 см // Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)

цвета в изображении песка, энергичные мазки, лепящие стволы берез, смелое сочетание цветов — розовой рубахи мальчика с темной водой и зеленью осоки — все это можно заметить, только внимательно рассматривая живопись картины. При общем взгляде на картину мы видим кусок живой природы с точно переданным пространством, объемностью предметов, светом и цветом. Здесь уместно вспомнить слова И.Н. Крамского, характеризующие отношение к цвету наиболее передовых художников того времени: «Чем ближе к правде, к природе, тем незаметнее краски…» [1, с. 18]. Эти слова можно полностью отнести и к живописной манере Л.Л. Каменева.

В 1869 году Л.Л. Каменев подал прошение в Академию художеств с просьбой удостоить его звания академика за представленные пейзажи «Зимний вид из окрестностей Москвы» и «Вид из окрестностей села Поречья» [1, с. 19]. В решении Совета Академии от 2 ноября 1869 года было сказано: «Академия художеств за искусство и отличные познания в живописи ландшафтной признает и почитает художника Л.Л. Каменева своим академиком» [1, с. 19]. Л.Л. Каменеву было тогда тридцать шесть лет. В эти годы художник подолгу живет в Саввинской слободе под Звенигородом, пишет много этюдов села Поречья и Саввинского монастыря. Его дружеские связи с передовым кругом художником становятся все более прочными.

В 1870 году Л.Л. Каменев стал одним из чле- нов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и активно включился в его деятельность, несмотря на болезнь, уже начавшую подтачивать силы художника и мешавшую его нормальной работе. Два пейзажа, выставленные Л.Л. Каменевым на Первой передвижной выставке 1871 года, имели успех. Это были «Туман. Красный пруд в Москве осенью» и «Летняя ночь» [1, с. 19] (илл. 6).

В картине «Летняя ночь» Л.Л. Каменеву удалось до иллюзорности правдиво передать лунный свет и его отражение в спокойной ночной воде [1, с. 20]. Пейзаж получил высокую оценку В.В. Стасова. Картина «Туман. Красный пруд в Москве осенью» (1871, Государственная Третьяковская галерея) является одним из лучших пейзажей Л.Л. Каменева [1, с. 20]. Прекрасно передал художник настроение поздней осени, густым влажным туманом окутавшей промокшую землю. Лучи солнца робко пытаются пробиться сквозь плотную завесу тумана.

Л.Л. Каменев. «Туман. Красный пруд в Москве осенью». 1871 г. Х., м., 68,0 Х 113,0 см // Государственная Третьяковская галерея (Москва)

На первом плане грязный размокший берег, справа в глубине рисуются неясные силуэты домов. Картина полна определенного настроения, эмоционально воздействует на зрителя. Тут и тишина, и легкая грусть, и в то же время бодрость, которую придают лучи солнца, как бы заставляющие светиться туман над прудом. В ней ярко выступила лирическая сторона дарования художника. Картина почти монохромна: серовато-золотистые тона воды и неба, золотисто-коричневый берег, золотистые блики на воде. Все построено на тончайших тоновых отношениях. По богатству лиризма картину Л.Л. Каменева хочется сравнить с лучшими пейзажами Ф.А. Васильева (1850-1873 гг.).

В 1870-х годах Л.Л. Каменев много путешествовал по России. Он делает этюды