1. Тема Родины в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой.
I. Вступление. Тема Родины – одна из традиционных в русской литературе, начиная со «Слова о полку Игореве…» Значительное место этой темы в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой.
II. Основная часть.
1) Эволюция образа родной земли в лирике А.А. Ахматовой: Царское Село – Петербург – вся страна – русская земля
2) Своеобразие образа Родины в творчестве М.И. Цветаевой: от прославления православной Москвы до тоски по России в эмиграции.
3) Отражение трагичности личной судьбы поэтов в стихотворениях и нерасторжимая связь с родной страной.
III. Заключение. Истинный патриотизм, мужество, глубина переживаний лирических героинь. Новые краски в изображении родной земли в творчестве поэтов.
2. О чём меня заставила задуматься поэма А.А. Ахматовой «Реквием»?
1. Вступление. (Общие слова, подготавливающие к основной части сочинения-рассуждения)
2. «Реквием» – поэма, посвященная годам «большого террора».
а. История создания поэмы, историческая основа сюжета.
б. Тема памяти в поэме.
в. Трагедия женщины, матери, человека в поэме.
3. Заключение. О чём меня заставила задуматься поэма А.А. Ахматовой «Реквием»?
3. Анализ стихотворения О.Э. Мандельштама «Я вернулся в мой город, знакомы до слёз…»
(восприятие, истолкование, оценка).
1. Восприятие: Какое впечатление произвело на Вас стихотворение? Чем привлекло среди других произведений поэта, ею современников, авторов, обращавшихся к этой теме? Какие картины возникают в Вашем воображении, когда Вы читаете стихотворение? Как лучше его читать — вслух или «про себя»? Почему? Каким настроением проникнуто произведение?
2. Истолкование: Тема, идея стихотворения. О чём это стихотворение? Какова его основная мысль?
Средства художественной выразительности. Здесь мы пытаемся ответить на вопрос, как создан образ, какие худ. средства для этого использованы?
3. Оценка: Как раскрылся в этом стихотворении лирический герой? Что можно сказать о его внутреннем мире, чувствах, переживаниях, его отношении к жизни? Что открыло стихотворение лично Вам, как изменило Ваши представления о мире? Станет ли для Вас автор этого стихотворения узнаваемым и близким?
1. Тема Родины в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой.
I. Вступление. Тема Родины – одна из традиционных в русской литературе, начиная со «Слова о полку Игореве…» Значительное место этой темы в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой.
II. Основная часть.
1) Эволюция образа родной земли в лирике А.А. Ахматовой: Царское Село – Петербург – вся страна – русская земля
2) Своеобразие образа Родины в творчестве М.И. Цветаевой: от прославления православной Москвы до тоски по России в эмиграции.
3) Отражение трагичности личной судьбы поэтов в стихотворениях и нерасторжимая связь с родной страной.
III. Заключение. Истинный патриотизм, мужество, глубина переживаний лирических героинь. Новые краски в изображении родной земли в творчестве поэтов.
2. О чём меня заставила задуматься поэма А.А. Ахматовой «Реквием»?
1. Вступление. (Общие слова, подготавливающие к основной части сочинения-рассуждения)
2. «Реквием» – поэма, посвященная годам «большого террора».
а. История создания поэмы, историческая основа сюжета.
б. Тема памяти в поэме.
в. Трагедия женщины, матери, человека в поэме.
3. Заключение. О чём меня заставила задуматься поэма А.А. Ахматовой «Реквием»?
3. Анализ стихотворения О.Э. Мандельштама «Я вернулся в мой город, знакомы до слёз…»
(восприятие, истолкование, оценка).
1. Восприятие: Какое впечатление произвело на Вас стихотворение? Чем привлекло среди других произведений поэта, ею современников, авторов, обращавшихся к этой теме? Какие картины возникают в Вашем воображении, когда Вы читаете стихотворение? Как лучше его читать — вслух или «про себя»? Почему? Каким настроением проникнуто произведение?
2. Истолкование: Тема, идея стихотворения. О чём это стихотворение? Какова его основная мысль?
Средства художественной выразительности. Здесь мы пытаемся ответить на вопрос, как создан образ, какие худ. средства для этого использованы?
3. Оценка: Как раскрылся в этом стихотворении лирический герой? Что можно сказать о его внутреннем мире, чувствах, переживаниях, его отношении к жизни? Что открыло стихотворение лично Вам, как изменило Ваши представления о мире? Станет ли для Вас автор этого стихотворения узнаваемым и близким?
Урок № 61. М. И. Цветаева: время, личность, творчество. Тема творчества, поэта и поэзии в лирике М. И. Цветаевой
Урок № 62. М. И. Цветаева. Любовная лирика. Тема Родины в лирике поэта
Урок № 63. Развитие речи. Контрольное сочинение по творчеству А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштама,
М. И. Цветаевой
УРОК № 63
Тема.
Контрольное сочинение по творчеству
А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштама, М. И. Цветаевой
Цель:
учить учащихся работать с выбранной темой: собирать материал, продумывать план; вооружить учащихся необходимой информационной базой, опорной лексикой;
выявить уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей прочитанного художественного произведения; воспитывать стремление к самопознанию
и самосовершенствованию
Оборудование: черновые варианты сочинений, раздаточный материал, запись на доске.
Тип урока: урок контроля и коррекции знаний, умений и навыков.
Прогнозируемые результаты: учащиеся показывают уровень понимания содержания, идейно-художественных особенностей изученных произведений,
уровень читательских умений и творческих способностей, умение сжато и логично излагать собственную точку зрения.
ХОД УРОКА
I. Организационный этап
II. Актуализация опорных знаний
Беседа
• Что нового вы узнали об акмеизме благодаря знакомству с творчеством О. Э. Мандельштама?
• «Чувства добрые я лирой пробуждал…». Характеризует ли эта строка А. С. Пушкина поэзию М. И. Цветаевой?
• Каковы, по мнению М. И. Цветаевой, «поэтов путь» и назначение поэзии? Подтвердите свой ответ её стихотворными строками.
III. Мотивация учебной деятельности.
Сообщение темы и цели урока
Слово учителя
— Вам уже известно, что в 1911 г. появилось объединение «Цех поэтов». Состав «Цеха поэтов» менялся довольно сильно. Но там сформировалась
группа талантливых поэтов-единомышленников, которые выработали эстетическую программу, названную ими акмеизмом. Ядро акмеистов составляли
Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам.
В автобиографии Ахматова писала о тех годах: «В 1910 г. явно обозначился кризис символизма, и начинающие поэты уже не примыкали к этому течению.
Одни шли в футуризм, другие — в акмеизм. Вместе с моими товарищами по Первому Цеху поэтов — Мандельштамом, Зенкевичем, Нарбутом — я сделалась акмеисткой».
Особенно близкие отношения завязываются у А. А. Ахматовой с О. Э. Мандельштамом, для неё он, «конечно, наш первый поэт». В своём
творчестве Мандельштам опирается на богатые традиции мировой культуры, включает в свои произведения идеи и образы художников разных эпох и разных
народов, события многовековой истории и нетленного искусства.
Среди блистательных имён поэтов «Серебряного века» выделяются два женских имени: Марина Цветаева и Анна Ахматова. За всю многовековую историю
русской литературы это, пожалуй, лишь два случая, когда женщина-поэт по силе своего дарования ни в чём не уступила поэтам-мужчинам. Не случайно обе
они не жаловали слово «поэтесса» (и даже оскорблялись, если их так называли).
Они не желали никаких скидок на свою «женскую слабость», предъявляя самые высокие требования к званию Поэт.
Что же позволило им стать в один ряд с крупнейшими лириками XX в. — А. А. Блоком, С. А. Есениным, В. В. Маяковским, О. Э. Мандельштамом,
Н. С. Гумилёвым, Андреем Белым, Б. Л. Пастернаком? В первую очередь, это предельная искренность, отношение к творчеству как к священному ремеслу,
теснейшая связь с родной землёй, её историей, культурой, виртуозное владение словом, безукоризненное чувство родной речи.
Цветаева и Ахматова — это целый поэтический мир, вселенная, совершенно особенная, своя. Объединение этих двух имён имеет под собой достаточно оснований.
Если вглядеться, вдуматься в их судьбы, внимательно перечитать стихи, то можно убедиться, сколь многое их сближает. Чем же завоевала нас эта поэзия?
Что именно покорило в их стихах? Ответы на эти вопросы не слишком-то просты и требуют размышлений.
IV. Работа над темой урока
1. Ознакомление с предложенными учителем темами сочинений
Запись на доске
1. «Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черёд» (Лирика М. И. Цветаевой и современность).
2. «Это двух голосов перекличка…» (А. А. Ахматова и М. И. Цветаева друг о друге).
3. «Мне дали имя при крещенье — Анна» (Загадка, недосказанность, тайна стихов А. А. Ахматовой).
4. «Многозначность слова и образа в стихотворениях О. Э. Мандельштама».
5. «Я получил блаженное наследство — чужих певцов блуждающие сны…» (Мотивы и образы мировой поэзии в творчестве О. Э. Мандельштама).
Комментарий.
Темы записывают на доске и обсуждают. Учитель предлагает учащимся возможные пути раскрытия той или иной темы.
2. Консультация-объяснение учителя
— Для успешного написания сочинения необходимы навыки анализа литературного произведения и умение разбираться в таких понятиях, как тема, проблема, идея,
конфликт, сюжет, жанр, система образов, композиционные приёмы и способы организации текста и т. п.
Восприятие лирики читателем предельно субъективно, глубокий же анализ стихотворения сродни искусству. Не случайно М. И. Цветаева, говоря о беззащитности
художественного слова, замечает: «Меня нужно понять — либо меня нет».
Каждое стихотворение по-своему уникально: в одном случае размер стиха имеет содержательный смысл, в другом — лирический сюжет свёрнут настолько, что почти
полностью уходит в подтекст стихотворения. Главные задачи поэта в конкретном стихотворении могут быть самыми разными: передача внутреннего состояния героя,
воплощение в образной форме философской мысли, создание музыки стиха.
Задача формирования читательской культуры предполагает знание о наиболее общих возможных аспектах анализа стихотворения, умение его интерпретировать.
Предложенная в схеме (см. раздаточный материал) последовательность анализа стихотворения условна, хотя и обладает определённой логикой,
сложившейся в практике анализа. Создание свободного (в жанре эссе) комментария стихотворения или строго исследовательского текста о нём можно начинать
с любого из предложенных в схеме направлений анализа. При этом отправной пункт анализа, как и логику дальнейших рассуждений, следует искать в самом
художественном тексте.
3. Самостоятельная работа с раздаточным материалом:
ознакомление с памяткой (работа в парах)
Карточка
Последовательность анализа стихотворения
1. Историко-биографический материал.
Глубокое понимание стихотворения порой требует знания времени его написания, истории публикации, фактов
биографии автора, которые связаны с лирическим сюжетом или имеют отношение к истории создания стихотворения.
2. Место стихотворения в творчестве поэта.
При определении места стихотворения в творчестве автора требуется отнести произведение к тому или
иному периоду творчества поэта, понять контекст, в котором оно создавалось, что невозможно без знания творческого пути поэта хотя бы в общих
чертах. При анализе произведения важно выявить, насколько характерно стихотворение для творчества поэта или в какой мере оно нетипично для его
поэтической манеры.
3. Ведущая тема.
Темы составляют основу любого произведения (в том числе и лирического). Существует тематическая классификация лирики, которая
в наиболее общем виде обозначает традиционные для лирики темы: интимная (любовная) лирика, пейзажная лирика, лирика дружбы, гражданская
и патриотическая лирика, философская (медитативная) лирика, тема поэта и поэзии.
Выделение этих групп в большой степени условно, однако позволяет начать
разговор о стихотворении, то есть может служить отправной точкой анализа произведения. Как правило, в стихотворении можно выделить
ведущую (или основную) тему. При её определении следует ориентироваться на тематическую классификацию стихотворений, соотнося её с вечными для
поэзии темами любви, красоты, смерти, рока и др. Однако важно помнить, что поэтический текст представляет собой сложное сплетение тем и мотивов.
4. Лирический сюжет.
Сюжет всегда связан с каким-то событием. Воспоминание или случайная встреча, сюжетная сценка или созерцание природы,
жизненные перипетии или посетившая поэта мысль становятся импульсом к лирическому переживанию, порождают особое эмоциональное состояние
героя. Наличие в стихотворении развёрнутого сюжета переводит произведение в лироэпический жанр.
5. Проблемы.
Проблематика стихотворения определяется постановкой вопросов в тексте или подтексте произведения. Проблематика стихотворного
произведения не имеет принципиального отличия от проблематики других родов литературы: поэты задаются этическими и социальными вопросами,
дают свой отклик на вечные философские проблемы.
6. Композиция.
Деление стихотворения на смысловые части позволяет проследить развитие темы, увидеть смену настроения, вычленить поэтическую
мысль, отметить композиционную стройность стихотворения, гармоничную соотнесённость всех его частей. В ряде случаев деление на смысловые части
невозможно в силу особой содержательной цельности стихотворения или его миниатюрности. Принцип композиционного членения подскажут строфы.
7. Лирический герой.
Содержание и границы понятия «лирический герой» спорны, но понятие это необходимо, так как оно ведёт к постижению образа
поэта. При анализе стихотворения необходимо учитывать проблему соотнесённости лирического героя и автора. Эти отношения могут быть различными.
Лирический герой может выступать поэтическим двойником автора. В этом случае можно говорить о лирическом «я» как о способе раскрытия
авторского сознания.
Иногда в стихотворении мир предстаёт сквозь призму вымышленного «я». Речь идёт не о лирическом герое, а о лирическом субъекте, который порождён авторской
фантазией и является способом раскрытия чужого сознания. Таковы многие стихотворения А. А. Ахматовой.
8. Преобладающее настроение, его изменение.
В стихотворении конкретный план может совмещаться с символическим и аллегорическим, но главным
для лирического рода литературы является эмоциональное содержание, которое связано с переживаниями лирического героя. Восприятие поэтического текста
предполагает подключение к настроению, которым проникнуто произведение, умение чувствовать переливы душевных состояний героя, объяснять их мотивы.
9. Жанр.
Основным жанром лирики является лирическое стихотворение. Понятие «стихотворение» стало универсальным и обозначает произведение
любого жанра лирики. Однако в ряде случаев поэты предпочитают конкретизировать жанр своих стихотворений.
10. Лексика.
Анализ лексики стихотворения поможет проникнуть в своеобразие поэтического языка конкретного текста и раскрыть особенности поэтической
манеры художника. Следует помнить, что слово в стихотворении всегда приобретает дополнительный смысл, особую эмоциональную окраску.
4. Составление планов (самостоятельно),
написание черновых вариантов сочинений
Комментарий.
Для учащихся с низким и средним уровнем усвоения знаний учитель может предложить готовый вариант плана сочинения или ознакомить
учащихся с образцом-сочинением на предложенную тему (см. приложение).
5. Чтение учащимися нескольких черновых вариантов сочинений,
обсуждение, редактирование, рецензирование учителем
6. Написание творческих работ
(чистовой вариант)
V. Домашнее задание
1. Знать содержание рассказов М. А. Шолохова «Родинка», «Чужая кровь», «Продкомиссар» (из сборника «Донские рассказы»).
2. Опережающие задания.
Подготовить «Литературные визитки» о жизни и творчестве М. А. Шолохова (2 учащихся),
сообщения о творческой истории создания «Донских рассказов» (2 учащихся).
ПРИЛОЖЕНИЕ
Образец сочинения
«МНЕ ДАЛИ ИМЯ ПРИ КРЕЩЕНЬЕ — АННА…»
(ЗАГАДКА, НЕДОСКАЗАННОСТЬ, ТАЙНА СТИХОВ А. А. АХМАТОВОЙ)
На рубеже XIX и XX вв., накануне Октябрьской революции, в эпоху, потрясённую двумя мировыми войнами, в России возникла и сложилась одна из
самых значительных во всей современной мировой литературе «женская» поэзия — поэзия Анны Ахматовой. Она «вылила в искусстве» сложную историю
женского характера, оказалась открывателем обширнейшей и неведомой до того в поэзии области. При этом Ахматова всегда оставалась поэтом традиционным,
поставившим себя под знамя русской классики, прежде всего Пушкина.
«Великая земная любовь» — вот движущее начало всей её лирики. Стихи Ахматовой — не просто размышления о любви, не фрагментарные зарисовки;
острота поэтического видения сопряжена с остротой мысли:
Я на солнечном восходе
Про любовь пою,
На коленях в огороде
Лебеду полю.
Но любовь в стихах Ахматовой не только счастье, очень часто это страдание, пытка, мучительный, болезненный излом души. Чувство, само по себе острое
и необычайное, получает дополнительную трагическую наполненность. Уже в самых первых стихах Ахматовой живёт не только любовь-обожание.
Она часто переходит в любовь-жалость:
О нет, я не тебя любила,
Палима сладостным огнём,
Так объясни, какая сила
В печальном имени твоём.
Это сочувствие, сопереживание, сострадание делают стихи Ахматовой подлинно народными, эпическими. Кроме того, в её стихах живёт ещё одна любовь —
к родной земле, к Родине, к России:
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам,
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам…
Любовь к Родине у Ахматовой — не предмет анализа, размышлений или расчётов. Будет она — будут жизнь, дети, стихи.
Анна Ахматова прожила долгую и счастливую жизнь. Хотя можно ли говорить так о женщине, муж которой был расстрелян, а сын переходил из тюрьмы
в ссылку и обратно? О женщине, которая почти всегда жила в бедности и в бедности умерла, познав все лишения, кроме лишения Родины?
Я думаю, что можно, потому что она была поэт: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа…
Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных…».
Следующие уроки: Урок № 64. М. А. Шолохов: судьба, личность, творчество. Шолоховская концепция Гражданской войны в «Донских рассказах»
>>>
Сочинение-сравнение творчества Ахматовой и Цветаевой
(381 слово) Анна Ахматова и Марина Цветаева – два громких имени русской поэзии, подаривших литературе множество проникновенных образов, в которых отразились личные переживания поэтов, их боль за разрушенные идеалы старого мира и своё поколение.
Тематика и мотивы их стихотворений во многом схожи, поскольку им довелось жить в одну историческую эпоху, а значит, разделить боль своего времени. Трагичность судеб двух великих поэтов, их невольное соперничество в литературном творчестве, создание общечеловеческого лирического характера, рассматриваемого через призму женской души – всё это делает двух лириков необыкновенно близкими друг другу.
Лирика Ахматовой и Цветаевой уходит корнями в классическую русскую и мировую культуру. Оба поэта формировали свой поэтический мир под влиянием образов, сюжетов и идей, взятых из древнерусской литературы и античности. Мотивы христианской философии, легенды Ветхого и Нового заветов и библейские образы звучат в лирике Цветаевой и Ахматовой. Огромное влияние на становление гения двух великих авторов оказал нравственный и писательский идеал А. С. Пушкина. Однако каждая из них выбрала свой путь творческого выражения. Поэтому Ахматова и Цветаева – два поэтических голоса, поющих по-разному об одном.
Цветаева относилась к поэзии Ахматовой восторженно, впервые познакомившись с её творчеством после выхода сборника «Вечер» в 1915 году и позже посвятив ей целый цикл стихов «К Ахматовой» (1916 г.). Но их первая и единственная встреча состоялась только в 1941 году. Притяжения двух гениев, их духовного взаимопроникновения не произошло. Позднее Марина стала воспринимать свою восторженную любовь к Ахматовой как «ошибку и наваждение», а Анна отзывалась о встрече с Цветаевой холодно, впрочем, как и о творчестве в целом. Несомненно, разница характеров и творческих устремлений двух героинь своего времени наложила отпечаток на их отношения.
Цветаева в своих стихах предельно погружена в себя, её лирика «эгоцентрична», она определяется личными ощущениями поэта, редко рассматриваемыми через призму внешнего мира, который становится для Марины Ивановны вторичным. Её лирическая героиня всегда своенравная, эксцентричная, бунтующая. Основа художественного метода Цветаевой – вывернутая наизнанку душа, «чистая лирика», поэтому всё творческое наследие поэта представляет собой своеобразный эгодокумент, в котором нашли отражение эмоции, переживания, мировоззренческие установки.
Ахматова же становится певцом жизни реальной, опредмеченной. Начиная свой путь в акмеистической школе, она стремилась к ясности поэтического слова, предельной детализации действительности. В каждом её стихотворении раскрывается полнота и сила жизни, создаваемая с помощью звучания и цвета. Её лирика вещественна, прозрачна, конкретна, даже осязаема.
Два голоса, без которых нельзя представить русскую поэзию, отразили в своей лирике портрет эпохи и динамику чувства, сделав это по-разному, но одинаково прекрасно.
Автор: Валерия Пронина
Интересно? Сохрани у себя на стенке!
Темы и планы сочинений по творчеству А.А. Ахматовой, М.И. Цветаевой, О.Э. Мандельштама
1. Тема Родины в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой.
I. Вступление.
Тема Родины – одна из традиционных в русской литературе, начиная со «Слова о полку Игореве…» Значительное место этой темы в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой.
II. Основная часть.
1) Эволюция образа родной земли в лирике А.А. Ахматовой: Царское Село – Петербург – вся страна – русская земля
2) Своеобразие образа Родины в творчестве М.И. Цветаевой: от прославления православной Москвы до тоски по России в эмиграции.
3) Отражение трагичности личной судьбы поэтов в стихотворениях и нерасторжимая связь с родной страной.
III. Заключение.
Истинный патриотизм, мужество, глубина переживаний лирических героинь. Новые краски в изображении родной земли в творчестве поэтов.
2. О чём меня заставила задуматься поэма А.А. Ахматовой «Реквием»?
1. Вступление. (Общие слова, подготавливающие к основной части сочинения-рассуждения)
2. «Реквием» – поэма, посвященная годам «большого террора».
а. История создания поэмы, историческая основа сюжета.
б. Тема памяти в поэме.
в. Трагедия женщины, матери, человека в поэме.
3. Заключение. О чём меня заставила задуматься поэма А.А. Ахматовой «Реквием»?
3. Анализ стихотворения О.Э. Мандельштама «Я вернулся в мой город, знакомы до слёз…»
(восприятие, истолкование, оценка).
1. Восприятие:
Какое впечатление произвело на Вас стихотворение? Чем привлекло среди других произведений поэта, ею современников, авторов, обращавшихся к этой теме? Какие картины возникают в Вашем воображении, когда Вы читаете стихотворение? Как лучше его читать — вслух или «про себя»? Почему? Каким настроением проникнуто произведение?
2. Истолкование:
Тема, идея стихотворения
. О чём это стихотворение? Какова его основная мысль?
Средства художественной выразительности
. Здесь мы пытаемся ответить на вопрос, как создан образ, какие худ. средства для этого использованы?
3. Оценка:
Как раскрылся в этом стихотворении лирический герой? Что можно сказать о его внутреннем мире, чувствах, переживаниях, его отношении к жизни? Что открыло стихотворение лично Вам, как изменило Ваши представления о мире? Станет ли для Вас автор этого стихотворения узнаваемым и близким?
1. Тема Родины в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой.
I. Вступление.
Тема Родины – одна из традиционных в русской литературе, начиная со «Слова о полку Игореве…» Значительное место этой темы в творчестве А.А. Ахматовой и М.И. Цветаевой.
II. Основная часть.
1) Эволюция образа родной земли в лирике А.А. Ахматовой: Царское Село – Петербург – вся страна – русская земля
2) Своеобразие образа Родины в творчестве М.И. Цветаевой: от прославления православной Москвы до тоски по России в эмиграции.
3) Отражение трагичности личной судьбы поэтов в стихотворениях и нерасторжимая связь с родной страной.
III. Заключение.
Истинный патриотизм, мужество, глубина переживаний лирических героинь. Новые краски в изображении родной земли в творчестве поэтов.
2. О чём меня заставила задуматься поэма А.А. Ахматовой «Реквием»?
1. Вступление. (Общие слова, подготавливающие к основной части сочинения-рассуждения)
2. «Реквием» – поэма, посвященная годам «большого террора».
а. История создания поэмы, историческая основа сюжета.
б. Тема памяти в поэме.
в. Трагедия женщины, матери, человека в поэме.
3. Заключение. О чём меня заставила задуматься поэма А.А. Ахматовой «Реквием»?
3. Анализ стихотворения О.Э. Мандельштама «Я вернулся в мой город, знакомы до слёз…»
(восприятие, истолкование, оценка).
1. Восприятие:
Какое впечатление произвело на Вас стихотворение? Чем привлекло среди других произведений поэта, ею современников, авторов, обращавшихся к этой теме? Какие картины возникают в Вашем воображении, когда Вы читаете стихотворение? Как лучше его читать — вслух или «про себя»? Почему? Каким настроением проникнуто произведение?
2. Истолкование:
Тема, идея стихотворения
. О чём это стихотворение? Какова его основная мысль?
Средства художественной выразительности
. Здесь мы пытаемся ответить на вопрос, как создан образ, какие худ. средства для этого использованы?
3. Оценка:
Как раскрылся в этом стихотворении лирический герой? Что можно сказать о его внутреннем мире, чувствах, переживаниях, его отношении к жизни? Что открыло стихотворение лично Вам, как изменило Ваши представления о мире? Станет ли для Вас автор этого стихотворения узнаваемым и близким?
Сочинение по творчеству МЦветаевой или ААхматовой
“МЕДАЛЬНОЕ” ВЫПУСКНОЕ СОЧИНЕНИЕ
Сочинение по творчеству М.Цветаевой или А.Ахматовой.
Поэма А. Ахматовой “Реквием”. Идейно-художественное своеобразие.
Ржавеет золото, и истлевает сталь,
Крошится мрамор — к смерти всё готово.
Всего прочнее на земле печаль
И долговечней царственное слово.
А. Ахматова
Анна Ахматова… Поэтесса. Гражданин России. Любимая женщина. Просто мать и Человек, человек с большой буквы. Это доказано её жизнью и творчеством — музыкальной поэтичностью “музы мести, любви, грусти и печали”.
Её судьба, как и большинства великих русских поэтов, светла и трагична. Судьба же её близких — тех, кого она любила или была неравнодушна,- вообще пугает своей безысходностью. Недаром сама Анна Андреевна “признаётся” в одном из своих стихотворений:
Я гибель накликала милым, и гибли один за другим.
О, горе мне! Эти могилы предсказаны словом моим.
Как вороны кружатся, чуя горячую свежую кровь,
Так дикие песни, ликуя, моя насылала любовь.
Написано это стихотворение осенью 1921 года. В августе расстрелян Николай Гумилёв — её первый муж, талантливый русский поэт. Разумеется, Анна Андреевна не могла не переживать эту утрату: Гумилёв занимал в её сердце слишком большое место, хотя уже более трёх лет они были в разводе … В тридцатые годы сослан сын — Лев Гумилёв, позднее крупный учёный, профессор, доктор исторических наук.
…Эта женщина больна,
Эта женщина одна.
Муж в могиле, сын в тюрьме,
Помолитесь обо мне,-
так писала о себе Ахматова в 1938 году в цикле стихов “Реквием”.
Суровая жизнь отнимала у Ахматовой любимых, чуть не разлучила навеки с сыновьями, била по всем, кто когда-то входил в круг её интересов. Действительно, складывается впечатление, что всё, к чему прикоснулась эта женщина, обречено на муки и на безвременную гибель. Возможно, что это так и обстояло на самом деле: есть люди, обречённые на то, чтобы приносить неосознанное зло окружающим. И чем ближе человек, тем горше расплата!
Юная Аня Горенко (псевдоним Ахматова) об этом ещё не знала. Она любила и была любимой. “Красавец-мужчина” Николай Гумилёв ухаживал за ней, и в конце концов они поженились. Увидели свет первые сборники её стихов: “Вечер” (1912), “Чётки” (1914), “Белая стая” (1917). Марина Цветаева посвятила ей тринадцать восторженных стихотворений, одно из которых начинается пронзительным поэтическим определением Ахматовой:
О Муза Плача! Прекраснейшая из Муз!
“Муза Плача”, выражение всенародного горя, горя беспредельного — главная мысль стихотворений, объединённых в единый цикл, озаглавленного поэмой “Реквием” (1938). Ведь не случайно, как мне думается, поэтессой вынесены в эпиграф следующие строчки:
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
Поэма — это и лирический дневник, и взволнованное свидетельство очевидца эпохи большой художественной силы, глубокое по своему содержанию. Как мне кажется, в небольшом по объёму произведении можно всмотреться в каждую строку, пережить каждый поэтический образ.
Прежде всего о чём говорит название поэмы?
Реквием — католическое богослужение по умершим, а также траурное музыкальное произведение. В своих черновых записях Ахматова свою поэму ещё называла “симфонией” и “поэмой без героя”. Когда читаешь поэму, ощущаешь сходность настроения от прочитанных строк с моцартовской музыкой — траурной, величественной, гордой:
Подымались как к обедне ранней,
По столице одичалой шли,
Там встречались, мёртвых бездыханней,
Солнце ниже, и Нева туманней,
А надежда всё поёт вдали.
Лирическая героиня длительное время пребывает в ситуации на грани жизни и смерти, судьба её стала и судьбой всего народа.
Перед этим горем гнутся горы,
Не течёт великая река,
Но крепки тюремные затворы,
А за ними “каторжные норы”
И смертельная тоска.
То, что поэтесса выбрала для жанра своей поэмы мотив заупокойной мессы, посвящённой памяти усопших, помогает ей подняться над личной болью и слиться с общим страданием.
Сопереживание читателя, гнев и тоска, которые охватывают при чтении поэмы, достигаются эффектом сочетания многих художественных средств. Интересно, что среди последних практически нет гипербол. Видимо, это потому, что горе и страдания настолько велики, что преувеличивать их нет ни нужды, ни возможности.
Все эпитеты подобраны так, чтобы вызвать ужас и отвращение перед насилием, показать запустение города и страны, подчеркнуть мучения. Тоска “смертельная”, шаги солдат “тяжёлые”, Русь “безвинная”, “чёрные маруси” (арестантские машины, иначе “чёрный воронок”). Часто употребляется эпитет “каменный”: “каменное слово”, “окаменелое страдание” и так далее. Многие эпитеты близки к народным: “горячая слеза”, “великая река”… Вообще же народные мотивы очень сильны в поэме, где связь лирической героини с народом особая:
И я молюсь не о себе одной,
А обо всех, кто там стоял со мною
И в лютый холод, и июльский зной
Под красною ослепшею стеною.
Моё внимание останавливается на последней строчке. Эпитеты “красная” и “ослепшая” по отношению к стене создают образ стены, красной от крови и ослепшей от слёз, пролитых жертвами и их близкими.
Сравнений в поэме немного. Но все так или иначе подчёркивают глубину горя, меру страданий. Некоторые относятся к религиозной символике, которую Ахматова часто использует. В поэме есть образ, близкий всем матерям, Матери Христа, молча переносящей своё горе. Некоторые сравнения не изгладятся из памяти:
Приговор … И сразу слёзы хлынут,
Ото всех уже отдалена,
Словно с болью жизнь из сердца вынут…
И вновь народные мотивы: “И выла старуха, как раненый зверь”, “Буду я, как стрелецкие жёнки, под кремлёвскими башнями выть”. Надо вспомнить историю, когда Пётр I сотнями казнил мятежных стрельцов. Ахматова как бы олицетворяет себя в образе русской женщины времени варварства (XVII век), которое вновь вернулось в Россию.
Больше всего, на мой взгляд, в поэме использовано метафор. “Перед этим горем гнутся горы…”. С этой метафоры начинается поэма. Это средство позволяет добиться удивительной краткости и выразительности. “И короткую песню разлуки паровозные пели гудки”, “звёзды смерти стояли над нами”, “безвинная корчилась Русь”. А вот ещё: “И своей слезою горячей новогодний лёд прожигать”. Вспоминается Пушкин, любимый поэт Ахматовой, “лёд и пламень”. Вот ещё один её мотив, очень символичный: “Но крепки тюремные затворы, а за ними “каторжные норы”, перекликающийся с посланием декабристам. Есть и развёрнутые метафоры, представляющие целые картины:
Узнала я, как опадают лица,
Как из-под век выглядывает страх,
Как клинописи жёсткие страницы
Страдание выводит на щеках.
Мир в поэме как бы разделён на добро и зло, на палачей и их жертв, на радость и страдания.
Для кого-то веет ветер свежий,
Для кого-то нежится закат —
Мы не знаем, мы повсюду те же,
Слышим лишь ключей постылый скрежет
Да шаги тяжёлые солдат.
Здесь даже тире подчёркивает антитезу. Это средство используется очень широко. “И в лютый холод, и в июльский зной”, “и упало каменное слово на мою ещё живую грудь”, “ты сын и ужас мой” и тому подобное.
В поэме много и других художественных средств: аллегорий, символов, олицетворений. Удивительны комбинации и сочетания их. Всё вместе это создаёт мощную симфонию чувств и переживаний.
Для создания нужного эффекта Ахматова употребляет почти все основные стихотворные размеры, а также различный ритм и количество стоп в строках.
Все эти средства лишний раз доказывают, что поэзия Анны Ахматовой, действительно, “свободная и крылатая”, открыта “всем ветрам”, “милому, радостному и горестному миру”.
Ахматова — кумир
В 1912 году Цветаева писала: «Вчера мы купили книгу стихов Анны Ахматовой, которую так хвалит критика…». По-видимому, речь о «Вечере», первом сборнике поэтессы — именно он сделал Анну Гумилеву (тогда она носила фамилию первого мужа) знаменитой. В том же 1912-м у Цветаевой родилась дочь Ариадна. Именно она позже, в 1921-м, написала Ахматовой письмо с признанием в любви к ее стихам — и от себя, и от своей матери. На этом письме Цветаева подписала: «Аля [так ласково она называла Ариадну] каждый вечер молится: — «Пошли, Господи, царствия небесного Андерсену и Пушкину, — и царствия земного — Анне Ахматовой».
Цветаева посвятила Ахматовой около 20-ти стихотворений. Главные из них были написаны в 1916—1917 гг. — их Ахматова, по рассказам, носила с собой в сумочке, да так, «что одни складки и трещины остались». Артур Лурье, известный в то время композитор, близкий к Ахматовой, упрекнул поэтессу в том, что она относится к Цветаевой «как Шопен к Шуману». Знаменитый Шопен не жаловал молодого поклонника. Однако в письмах к Марине, которые до нас дошли, Ахматова добродушна и вполне участлива. «<�…> Желаю Вам и дальше дружбы с Музой и бодрости духа, и, хотите, будем надеяться, что мы все-таки когда-нибудь встретимся», — написала Ахматова в ответ на письмо Ариадны и Марины Цветаевой. «<�…> Я не пишу никогда и никому, но ваше отношение мне бесконечно дорого. <�…> Мечтаю прочитать Ваши новые стихи», — второй ответ Ахматовой весной 1921 на восторженное письмо Цветаевой о «Подорожнике» (сборник Ахматовой).
Популярные сочинения
- Сочинение по роману Преступление и наказание Достоевского
Произведение стало настолько популярным во всем мире, ведь именно по этому произведению все узнают автора. Именно Преступление и наказание сделало Достоевского популярным и известным писателем во всем мире. - Сочинение Берлиоз в романе Мастер и Маргарита (Образ и характеристика)
В романе М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита» много действующих лиц, образы которых интересные и запоминающиеся. Одним из второстепенных героев произведения является председатель объединения литераторов – Берлиоз. - Октябрь уж наступил — сочинение
Осенняя пора – это уникальное время года, которое даже в душе человека, равнодушного к пейзажам, оставляет глубокий след.
(726 слов) А. Ахматова и М. Цветаева — две иконы творчества, представительницы серебряного века и те, кого сравнивают уже много лет. Без этого вечного сравнения невозможно представить этих двух героинь эпохи, потому что обе говорили об одних и тех же темах, но каждая по-своему раскрывала ту или иную.
Темы любви, творчества и революции занимают важнейшее место в работах этих поэтесс. Но у них были абсолютно разные жизни и мысли насчет всего этого. Поэтому вполне закономерно, что, как утверждают современники, при первой встрече они не нашли общего языка и в личных записях писали, что не видят друг в друге интереса. Нельзя сравнивать творчество без сравнения биографий поэтесс. Именно они дадут ответ на вопрос, почему же так вышло, что две женщины, объединенные общими интересами и талантами, были так далеки друг от друга?
Ахматова была из той семьи, где ее увлечение творчеством не поощряли. Отец запретил ей использовать настоящую фамилию, чтобы не позорить семью ее творчеством. Ее жизнь не была наполнена той любовью, которая окружает любимых дочерей. Ее семья была консервативной, и ей нужно было определенным образом себя вести, чтобы соответствовать существующим стандартам. Может, поэтому ее отношение к людям было таким отстраненным и холодным. Даже ее первый муж, Н. Гумилев, добился согласия на брак угрозами покончить с собой. Сын тоже сетовал на холодность и эгоизм матери, ведь всегда винил ее в том, что подвергся преследованиям власти и арестам. Анна Ахматова никогда не была частью каких-либо кружков и всегда отстранялась от братства акмеистов, признавая лишь четырех поэтов этого направления. Сдержанность, высокомерие, строгость — вот ее основные черты.
Цветаева же, напротив, с самого начала была ребенком, которого всегда поощряли во всем. Ее семья одобряла творчество как сферу деятельности. Можно сказать, что она была избалована: внимаем и любовью. Например, ее молодость практически представляет сказку, потому что там была и светлая любовь, и поездки за границу, и начало ее литературной карьеры, и все это с поддержкой близких ей людей. Марина Ивановна часто увлекалась и влюблялась, многие известные люди того времени вызывали у нее восторг и преклонение. Она щедро расточала похвалы и посвящала стихи тем, кто ей близок по духу, в том числе и Анне Ахматовой. Сначала она полюбила ее, писала ей письма, но при встрече увидела отстранённость. Это очень обидело ее, и восторг быстро сменился недоумением. Пылкость, эмпатия, легкомыслие и открытость — вот главные свойства ее личности. Очевидно, они контрастируют с особенностями характера А. Ахматовой.
Перейдем к творчеству. Цветаева пишет все свои произведения с вызовом. Все ее стихотворения выражают ее внутренний протест. Она не готова мириться с миром, который окружает ее. Например, стихотворение «Я только девочка» — это, на первый взгляд, признание в своей ограниченности, но на самом деле все гораздо глубже. Она высмеивает позицию женщины в обществе. Ей не хочется быть только призовым кубком мужчин. Можно сказать, что она стала примером настоящего феминизма. Она уже на первых этапах своего творчества говорит о себе как о «сильной и независимой». Ей хочется находить ответы на вопросы, которые ей, как женщине в традиционном обществе, были раньше не понятны. По стилю ее рифмы и стихотворные размеры напоминают острые грани, они рвут душу на части и показывают надрыв. Стихотворения Цветаевой истеричны, откровенны и воинственны.
Ахматова же принимает свою участь — быть возвышенной и слабой женщиной. Она не гонится за признанием, не протестует и предпочитает плавные формы стиха, округлые и выточенные рифмы, мелодичность и утонченность. Стихотворение «Сердце к сердцу» — пример смирения со своей беспомощностью в отношениях. Она смиренно несет свои переживания и не готова менять мир под себя. Ее слово холодно, но веско, строго, но не равнодушно. За сдержанностью фраз скрывается глубокое чувство — более устойчивое и верное, чем восторг или ненависть Цветаевой, которые так быстро меняются местами. Ахматова загадочна и изящна, но за этими чисто женскими чертами кроется сила. Несмотря на преследования власти и бедность, она не сдалась и не покончила с собой. В 1941, когда повесилась М. Цветаева, Ахматова уже писала военные стихотворения, чтобы поддержать народ в минуту опасности, ведь тогда началась Великая Отечественная война.
Различия наших героинь понятны: одна пылкая, легкомысленная и открытая натура, вторая — хладнокровная женщина-загадка. Одна идет на протест, готова к бою и спору, вторая — смиряется с судьбой, но терпение делает ее неуязвимой. А в чем же две поэтессы сходятся? Обе женщины не приняли итоги октябрьской революции, обе происходили из среды интеллигенции, обе были несчастны в любви и далеки от детей. Видимо, настоящий талант всегда было тяжело сочетать с материнскими и супружескими обязанностями женщины того времени. Однако творческое наследие авторов говорит об исключительной силе их любви к жизни, близким людям и поэзии.
Автор: Катарина Ирхина
Анна Ахматова и Марина Цветаева о Родине.
Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».
С. Есенин.
Невозможно себе представить серебряный век русской поэзии без творчества двух великих поэтесс — Анны Ахматовой и Марины Цветаевой. Своим творчеством они не только украсили свое время, но и внесли большой вклад в русскую поэзию. Их поэзия, как доказало время, вечна.
Они прожили жизнь по-разному. Но каждой из них пришлось пройти через множество преград и испытаний. Две разные судьбы, каждая из которых была по-своему трагической. Период творчества поэтесс выпал на тяжелое для русского народа время: Первая мировая война, падение царской власти, сталинские репрессии. Всё это, конечно же, отразилось на их творчестве.
Судьба Марины Цветаевой была нелегкой. Она не смогла понять и принять Октябрьскую революцию и в 1922 году уехала за границу. Поэтесса была уверена в том, что навсегда сможет избавиться от кошмаров, голода, неустроенного быта и страха за собственную жизнь. Однако вместе с относительным достатком и спокойствием вдалеке от Родины пришла нестерпимая тоска по ней, которая была настолько изматывающей, что поэтесса мечтала о возвращении в родную страну. В 1932 году Цветаева написала удивительно пронзительное стихотворение-воспоминание «Родина» о любви к России, «пронизанное грустью и ностальгией по прошлому». Тема родины для неё является очень болезненной: с одной стороны — тоска по России старой, с другой — неприятие новой. Это стихотворение впоследствии сыграло в ее судьбе немаловажную роль. Когда семья поэтессы все же приняла решение вернуться в Москву и подала соответствующие документы в советское посольство, именно стихотворение «Родина» рассматривалось в качестве одного из аргументов в пользу принятия чиновниками положительного решения. В нем они усмотрели не только лояльность к новой власти, но и искренний патриотизм. Слово «чужбина» трактовалось чиновниками, пропустившими Цветаеву обратно в Россию, как эмиграция. Но возможно, в нём заключается совершенно иной смысл? — Чужбиной Цветаева называет чуждую ей советскую Россию. А, говоря о дали, подразумевает не только протяжённость, но и меру духовной близости.
Даль, отдалившая мне близь…
Эти слова Цветаевой можно понимать двояко: во-первых, как тоску по России вообще, во-вторых — как тоску по царской России, отдалившей для неё советскую. Слово «даль» подразумевает Россию, которую знает и любит поэтесса — Россию своего детства. Даль «тридевятая» — царская земля.
Родина, о которой поэтесса всегда писала с любовью, зовёт её: «Вернись домой!»
Недаром, голубей воды,
Я далью обдавала лбы.
Это утверждение того, что поэтесса пробуждала чистые и светлые помыслы о родине. Патриотизм стихотворения заключается не в восхвалении России как таковой, а в том, что Цветаева принимает ее в любом обличье, и готова разделить судьбу своей страны, утверждая: «Губами подпишусь на плахе».
Ты! …распрь моих, земля…
Марина Цветаева называет Россию — землёй, на которой она не чувствовала себя в мире с собой и с настоящим.
Гордыня, родина моя!
Это последняя и ключевая строка стихотворенья. Гордыня привела Россию к духовному упадку и братоубийственной войне. Она поразила каждого. «Гордыня, родина моя!» это с одной стороны — Россия, погрязшая в грехах, с другой — грех гордыни в душе самой поэтессы. Возможно, осознание эмиграции проявлением гордыни привело к возвращению на историческую родину. Композиционно в произведении просматривается две неравных части. Первая — переполнена чувствами, вторая часть включает в себя истинные причины разобщения с родиной.
В стихотворении ярко проявляются синтаксические особенности письма Марины Цветаевой: обилие «тире» и переносов, рваные на строки предложения… Всё стихотворенье — сплошное восклицание! Из одиннадцати предложений, восклицательных — десять. Стихотворенье очень эмоционально. Что касается художественных приемов и средств, то они разнообразные. Сочетает не сочетаемое Цветаева при помощи оксюморона («чужбина, родина …», а также «даль, отдалившая … близь»). Единоначалие (анафора) ярко выражена в четвертой строфе. Неоднократно повторяется слово «даль».
В конце произведения происходит своего рода диалог героини с родиной. Однако все обращение к России выражается одним местоимением «ты!». В нем глубокая искренняя любовь, в нем чувства человека-патриота.
Анна Ахматова тоже была патриотом. Поэтому в тяжёлое для России время она осталась на своей Родине и написала стихотворение «Мне голос был»:
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: « Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда….
Стихотворение «Мне голос был» направлено против тех, кто в годы суровых испытаний собрался бросить Россию. Стихотворение, во-первых, провело границу между А. Ахматовой и эмигрантами, действительно покинувшими Россию, в числе которых сначала была М. Цветаева.
Композиционно стихотворение делится на две части, которые соотносятся между собой по принципу антитезы. В первой смысловой части неведомый сладкий голос зовёт лирическую героиню покинуть свой край. Здесь он представлен «глухим» и «грешным», пустым, заброшенным, обречённым. Этот манящий в другую, благополучную жизнь голос успокаивает человеческую совесть, говорит, что стыд со временем уйдёт, ощущения вины не будет, что новая жизнь прогонит обиды, сомнения, душевную боль. Понятия чести, долга для него относительны. Главное – уйти, убежать от невзгод в другую, лучшую жизнь. В первой части отчётливо звучит мотив искушения. Его атмосфера создаётся неторопливой, вкрадчивой интонацией, призывными обращениями, повторами: «звал утешно», «иди сюда», «оставь свой край», «оставь Россию». Этот страшный голос опутывает лирическую героиню, убеждает её отказаться от родины:
Я кровь от рук твоих отмою,
Из сердца выну черный стыд,
Я новым именем покрою
Боль поражений и обид…
Этот голос не сеет никаких сомнений в выборе лирической героини, но она не подвластна его чарам:
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
Героиня делает нравственный выбор, приняв решение разделить со своей страной все тяготы и испытания. Ахматова, как и ее героиня, не отделяет себя от России. Она дает беспощадный отпор этому внутреннему голосу, не мысля своей жизни без родины. И хотя новая Россия со временем отнимет у неё мужа и сына, принесет много страданий, Ахматова делает верный нравственный выбор. Она совершает мужественный поступок, и этим шагом она не может не вызвать к себе уважения и восхищения.
Стихотворение «Мне голос был. Он звал утешно…» — одно из самых ярких произведений Ахматовой периода революции. В нём прозвучал голос той интеллигенции, которая ошибалась, сомневалась, искала, отвергала, находила. Посреди всего этого круговорота она сделала свой главный выбор: осталась вместе со своей страной, со своим народом. Она осталась с Россией, сохранила верность ей. Чувство долга, ответственности за родной край было присуще поэтессе как никому другому.
Цветаева несколько лет прожила в эмиграции. Ахматова никогда не уезжала надолго. Однако обе поэтессы не принимали и не понимали революцию. Ахматова стремилась в своих стихах уйти от политики в мир человеческих чувств и отношений, а Цветаева обращалась к далекому прошлому, которое она идеализировала и романтизировала. Ахматова и Цветаева — самобытные поэтессы и очень разные, но они обе были именно русскими поэтессами и безгранично любили Россию.
Начало 20 века в русской литературы немыслимы без имен Анны Ахматовой и Марины Цветаевой. Своим творчеством эти женщины-поэты не только украсили свое время, но и внесли, каждая по-своему, большой вклад в русскую поэзию. Их поэзия, как доказало время, вечно.
Поэзия Анны Ахматовой – это своеобразный гимн женщине. Так, в хрестоматийном стихотворении “Сжала руки под темной вуалью” очень эмоционально обрисовываются эпизоды жизни и любви героини. Ключевые детали стихотворения передают психологический настрой лирической героини, ее душевное
состояние. В этом стихотворении отражено не только минутное настроение двух влюбленных людей, но и вечная трагедия расставания:
Как забуду? Он вышел, шатаясь.
Искривился мучительно рот…
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Через призму сердца Ахматова воспринимает не только любовь, но и все, что происходит рядом с ней. В поэме “Реквием” мы читаем скорбные строки:
Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой,
Кидалась в ноги палачу,
Ты сын и ужас мой.
Нет, Анна Ахматова не говорит здесь о жестокости современного ей мира. Она не говорит об ужасных годах…
Поэтесса рисует образ женщины, которая провела много времени у тюремных дверей, ожидая приговора…своему ребенку!
И эта женщина не одна, их тысячи – с такой же искалеченной судьбой и израненными сердцами.
Время Великой Отечественной войны также оставило трагичный след в творчестве Ахматовой. Важно, что у нее иное видение войны, не похожее на других поэтов того времени. Поэтесса воспринимает ее, в первую очередь, как женщина, как мать:
Щели в саду вырыты,
Не горят они.
Питерские сироты,
Детоньки мои!
Перед нами другая сторона военного времени. Ахматова говорит о детях, так как нет ничего страшнее и ужаснее, чем боль ребенка:
Постучись кулачком – я открою
Я тебе открывала всегда…
Творчество Марины Цветаевой, по многим своим проявлениям, сложнее поэзии Ахматовой. Эта поэтесса считается одним из самых виртуозных художников слова начала 20 века. Ее язык, система средств художественной выразительности самобытна и нестандартна.
Темы, проблемы, мотивы, которые Цветаева использует в своем творчестве, необычайно глубоки и серьезны.
Стихи поэтессы разнообразны по мотивам и во многом интуитивны. Однако, на мой взгляд, есть нечто, объединяющее все произведения Цветаевой, – ее трагическое мироощущение – “на разрыв”, которое в полной мере отразилось в творчестве поэтессы.
Одной из ведущих тем лирики Цветаевой является тема родины, тема любви к отчему дому, Москве, России. Лишь в ранних стихах поэтессы (1916-1917 года) создается картина прекрасной страны: бесконечные дороги, багровые закаты и лиловые беспокойные зори. Позже в стихи Цветаевой вошла война, мировая, а затем гражданская. В этот период жалость и печаль переполняли ее творчество:
Бессонница меня толкнула в путь.
– О, как же ты прекрасен, тусклый Кремль мой! –
Сегодня ночью я целую в грудь
Всю круглую воюющую Землю!..
К революции 1917 года Цветаева относилась сложно. Поэтесса не могла принять и простить той крови, которая проливалась.
Стихотворения Цветаевой о любви невозможно спутать с ничьими другими. Они очень пронзительны и тонки. Лирическая героиня вся отдается своему чувству, живет и дышит только им:
Не властвовать!
Без слов и на слово –
Любить…Распластаннейшей
В мире – ласточкой!
Не могла поэтесса обойти своим вниманием и тему поэта и поэзии. В осмыслении этой темы она следует традициям русских классиков: Пушкина, Лермонтова, Тютчева. По мнению Цветаевой, вдохновение – единственный повелитель поэта.
Оно приходит к нему в облике огненного всадника: “С красной гривою свились волоса… Огневая полоса – в небеса!”.
По мнению Цветаевой, дорога поэта в мире нелегка. Его не понимает и не принимает эгоистичная и слепая толпа. Обыватели погрязли в быту, своих приземленных интересах и проблемах.
Кроме того, поэт, по Цветаевой, неподвластен суду: “Я не судья поэту, И можно все простить за плачущий сонет!”. Поэта не в состоянии оценить читатели, поэтому они не могут его судить. Поэт мыслит по-своему: “тьма” поэта не всегда означает зло, а высота – добро.
Но оценить это сможет только время…
Начало 20 века подарило русской литературе два гениальных имени – Ахматова и Цветаева. Творчество этих женщин самобытно и оригинально, разительным образом отличается друг от друга. Однако есть то, что родним этих великих поэтов – глубокая человечность, преданность своему “женскому” естеству, огромная любовь к Родине.
Loading…
Предложите, как улучшить StudyLib
(Для жалоб на нарушения авторских прав, используйте
другую форму
)
Ваш е-мэйл
Заполните, если хотите получить ответ
Оцените наш проект
1
2
3
4
5