Описание:
Театр будущего
Театр-это особенное место,в котором ты ощущаешь атмосферу 18-19 веков.В основном в театре ставятся спектакли , балеты и оперы.С нашей музыкальной школой мы ездили на 2 балета. Помимо этого, мы посещали спектакли и оперы в больших городах и в городском Дворце Культуры.Сейчас часто можно заметить музеи в театрах.
Для нас театр – это храм искусства. Там мы ощущаем себя девушками из образованной и культурной семьи 19 века.
В этом культурном месте мы любим ,тот антураж и старину. Так и хочется увидеть Римского-Корсакова и других композиторов на премьере их балетов и опер. Жаль ,что не все семьи могут позволить посетить представление. И это , наверное ,единственный минус.
Скорее всего, через несколько лет мы сможем увидеть огромные голограммы и световые шоу, во время выступлений. Билеты, будут доступны. А театры будут пользоваться только электронными билетами. Вместо биноклей , будут выдаваться очки 3D или 8D реальности.Еще вместо обычных бумажных декораций , будут экологичные и экономичные 3д украшения.
Сейчас в некоторых театрах можно купить абонемент , на какой-либо сезон/месяц или даже определенные выступления какого-нибудь композитора.
Думаю, театр будет шагать в ногу со временем!
Театр, это очень красивое место, в которое бы мы посещали снова и снова!
Просмотров: 1099
Рубрика: Журналистика
Дата добавления: 12.10.2018 в 12:37
Оценки: отлично 0, хорошо 0, нормально 0, плохо 0, очень плохо 0
Бабинова Наталья
4 Б класс
МБОУ «СШ №5»
«Театр через Век»
Я приставляю себе театр будущего с большими залами, полностью заполненными зрителями. В театре по-прежнему звучит живая музыка. Актеры играют на большой сцене с красивыми, современными, красочными декорациями. Декорации как живая картина.
В театре будут колонны в форме спирали. В нутрии на первом этаже будет галерея, а на втором этаже будет сам театр. Снаружи он будет форме ангела, который держит факел вверх.
Валовик Дарьи
4 Б класс
МБОУ «СШ №5»
«Театр через Век»
Театр-это взаимодействие актёров и зрителей. И сколько бы лет ни прошло — это ни изменится. Сцена — скорее всего будет иметь трёхмерную проекцию, грань между зрителями и актёрами почти не будут ощущаться. Хочется надеяться, что важнейшей задачей театра останется стремление затронуть эмоции, переживания и душу человека. Я уверена, что театр будет существовать всегда.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Каргашиной Виктории Андреевны
«Театр через век».
Что такое театр? Театр – это место где проводятся спектакли, выступления артистов и т.д.
В будущем возможно театр приобретёт более современный вид, там появятся большие отдельные корпусы и в них будут большие окна, которые можно будет в нужный момент завесить шторой. Костюмы у артистов будут более продуманные и функциональные, на пример если нужно будет сыграть робота, то человека посадят в большой железный костюм, но в нём будет удобно ходить, бегать и появится возможность нажать на кнопку и у костюма с задней стороны появятся крылья и можно будет летать на небольшую высоту.
Так же театры станут больше в размерах, скорее всего они будут иметь больше трёх этажей, на пример двенадцать. На каждом этаже будут расположены два или три зала с которых будут вестись разные выступления и спектакли. Вместо живых кассиров возможно будут работать роботы, так же убирать в театре тоже будут роботы, ведь их выгоднее использовать так как они не заболеют и всегда будут полны сил и энергии. Актёры останутся людьми, ведь робот не сможет выполнять какие-то движения и заменить всю харизму и внешний вид героя, которого исполняют.
В некоторых уголках театра будут расположены ларьки с закусками, грязь от которых и будут убирать роботы – уборщики.
Театр будет полностью механизирован и будет во многом зависеть от электроники. Спектакли станут феериями с большим количеством сценических эффектов.
Сочинение
Ученика 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5
Козорезова Данила
«Театр через Век»
По моему мнению театр через век будет довольно большой , этажей так двадцать. На первом для начинающих , на втором для выступления , на третьем кукольный театр…
Театр будет довольно красочный с круглым куполом. Наверное клоуны научатся более интересным трюкам, зал будет довольно большой, сцена будет красочная.
Сейчас люди привыкли к театру и думают о том, что он старый и скучный. Но, НЕТ! В таких городах, как Москва, Санкт-Петербург и других городах есть театры, которые говорят на уличном и современном языке.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Серебряковой Ксении
«Театр через Век»
«Театр начинается с вешалки» — говорит пословица. А что такое театр? Это праздничная обстановка, большой просторный зал, большая сцена с тяжелыми складками занавеса.
В такой торжественной обстановке ожидаем чего-то необычного. На сегодняшний день в театре по-прежнему остаются популярными пьесы: Н.В. Гоголя «Ревизор», Островского, В. Шекспира и т.д. Но даже уже сейчас в нем происходят перемены. Например, в постановках некоторых классических произведений актеры одеваются в современные костюмы и читают реп.
Как к этому относиться? Получается, что театр потеряет свою значимость.
Мне кажется, что театр будет жить всегда. Театр – это зеркало жизни в которое интересно посмотреть вне зависимости от времени, пусть даже через век или два.
И мне кажется, что даже через век в театре останется та же атмосфера в ожидании какого-то чуда, чего – то волшебного. И даже через век он также будет удивлять зрителей все новыми и интересными открытиями.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Назаркиной Надежды
«Театр через Век»
Здание театра Будущего будет еще больше. Появится много индивидуальных мест, где можно будет расположиться с семьей. Там же будет располагаться раздевалка, мини-бар. Места станут более комфортными.
Актёром в театре Будущего может стать каждый. Причем, чем ближе судьба человека к судьбе роли героя, тем больше шансов получить роль в театре.
Два первых ряда будут бесплатные для детей и подростков.
В целом, какое бы ни было будущее театра, одно должно остаться неизменным — живая связь актера и зрителя.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Аетбаева Кира
«Театр через Век»
Театр будущего по моему мнению выглядит так: он окружен оврагом. Когда люди подходят к оврагу то, появляется радужный мост. Сам театр в форме дерева, наверху находятся большие окна, на кроне дерева размещена афиша, а с другой стороны нарисована кукла л.о.л. Фасад театра с леденцами и радужными подарками для посетителей. Когда люди и роботы заходят в театр, их встречают актеры театра. В центре зала фуршетный стол, где все могут попробовать разные вкусности. Вокруг все из дерева, так как через сто лет, люди будут еще больше ценить натуральные продукты и мебель. Актеры в театре будущего это люди, дрессированные животные, роботы. Представления еще более интересные и захватывающие.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Саушкиной Евгении
«Театр через Век»
Театр – это удивительный мир, в который могут прийти и взрослые, и дети. Но мы даже не догадываемся, каким он будет через сто лет? Может, он будет парить над землей, а может когда-нибудь его построят на Марсе.
Мне очень нравится театр. Моя мама водила меня в театр. Там были красиво одетые актеры в разных интересных костюмах. В театре всегда разные и интересные спектакли.
Мне очень нравилось, как выступают актеры, а после спектакля они с нами играли в разные игры. Может в будущем все будет по-другому. Мы это узнаем только через сто лет, а пока будем жить в настоящем.
Сочинение
Ученика 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5
Шабазов Ислам
«Театр через Век»
Я очень люблю ходить в театр, хотя редко там бываю. Мне нравится атмосфера, которая там находится. Когда смотришь выступление актеров, это совсем не похоже на то, что мы видим по телевизору.
На уроке нам сказали написать сочинение-рассуждение, на тему: «Театр через Век». Очень много мыслей пришло в голову, например, будут использоваться видеопроекции, голограммы, спецэффекты, лазеры. Еще было бы интересно, если бы актеры на сцене контактировали со зрителями. Также, спектакли могли бы происходить в парке, на площадях, а случайно проходящие люди становились бы зрителями. Ну и конечно же со словом «будущее» ассоциируются роботы, может быть будут привлечены роботы-актеры.
Сейчас, в наше время очень мало молодежи ходят в театр, отдаляются от искусства. Нужно заинтересовать молодое поколение, чтоб они не высиживались, смотря на часы, а смотрели с огромным удовольствием, забыв про время.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Кузьмина Дарья
«Театр через Век»
Театр для меня это очень разнообразный и зрелищный вид искусства, в нем сочетаются литература, хореография, музыка, вокал и много других видов искусств. Это своеобразный набор разных искусств, в результате смешивания которых получается «таинственная смесь». Театр создан, чтобы нас развлекать, но в тоже время он учит нас многому, его возможности велики. Театр бывает кукольный, драматический, балетный, оперный, театр теней, пантомимы и другие. Ни одна постановка не состоялась, если бы не большой коллектив, работающий в единой и сплоченной команде. Это режиссёры, актёры, художники, балетмейстеры, композиторы, хореографы, гримёры, костюмеры, рабочие сцены, осветители и многие другие. Ну и конечно основа любого спектакля это сценарий.
Актер для меня это главное лицо в спектакле, ведь именно благодаря его невероятному умению вживаться в образ художественного персонажа и передавать зрителю весь смысл, мы забываем, что перед нами сцена, как будто все действие-это не игра, а происходит на самом деле.
Я очень люблю театр! И при любой возможности стараюсь посещать разные театральные постановки. Сама участвую в хореографических постановках детской школы искусств, в которой учусь, а однажды даже была актером театра теней в спектакле о Великой Отечественной Войне на конкурсе «Самотлорские роднички».
Этой осенью я любовалась классическим русским балетом Москвы спектакль «Золушка» по известной сказке французского писателя Шарля Перро. Для меня это было грандиозное событие! Недавно в наш город приезжал с гастролями Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева с постановкой «Танцы народов мира». Очень яркое и незабываемое впечатление на меня произвела Оперета «Мистер Икс». Это было просто невероятно, великолепные голоса, масса самых радостных эмоций, такая атмосфера дает заряд оптимизма.
Очень многие люди считают, что у сегодняшнего театра нет будущего, но считаю иначе и когда вижу полные залы зрителей, то очень радуюсь!
Каким будет театр через сто лет? Возможно, через сто лет театр будет полностью механизирован, на смену актерам придут машины и вся постановка будет во многом зависеть от электроники. Театр будущего — это некая виртуальная реальность. Где сцена станет трехмерной проекцией, на которой станет возможно показать и воплотить в жизнь все замыслы великих писателей. Усовершенствуется световое и звуковое оборудование, появятся интересные спецэффекты, возможно даже запах и вкус, что даст почувствовать полный эффект присутствия. Актеров заменят видеоперсонажи. Получится что-то среднее между кино и театром, новая форма искусства.
А возможно найдется какой-нибудь «вундеркинд», который создаст компьютерную программу, благодаря которой можно будет даже не выходя из дома воспроизвести голограмму любого произведения в человеческой голове. Наверное, это будет неповторимо.
Но все же театр – это место отдыха, место, где человек может расслабиться, окунуться в иной фантастический мир, подумать, понять и многое узнать. Зритель приходит в зал, загруженный своими проблемами, и задача актера, чтобы зритель забыл на время этот мир и погрузился в эмоции театрального мира. Прогресс, конечно, не будет стоять на месте, появится много интересных спецэффектов. Но очень хочется, чтобы даже через 100 лет театр оставался живым и настоящим! И сохранилась та невидимая связь между актером и зрителем, чтобы люди будущего смогли насладиться тем, что мы видим и ощущаем сегодня, а все остальное не важно…
Сочинение
Ученика 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Кеданов Олег
«Театр через Век»
Представьте себе, что через век будут летать не только самолеты, но и дома, корабли, машины, так же будут парить больницы, школы, университеты, театры. Не останется ни чего что бы ездило по земле, по морю или под землей.
Кстати, об одном из этих зданий и пойдет наша речь.
Через Век театры будут парить в воздухе. Они будут разнообразных цветов: красный, желтый, зеленый и так далее, разнообразных форм: квадратных, прямоугольных, круглых, треугольных. Как и ступеньки, по которым будут подыматься посетители. Только представьте себе, как это будет захватывающе! Поднимаясь на высоту третьего этажа, у человека перехватывает дыхание от прозрачных слегка подсвечивающих ступенек. Заходя в холл театра- начинается сказка. И пойдя туда человек узнает на сколько глубока кроличья нора… Когда посетитель доходит до своего балкончика волшебство продолжается плавно переходит в спектакль. Актеры, играя на сцене, то взлетают, то плавно приземляются на сцену. А все из-за того что к их рукам будут прикреплены специальные браслеты и если артист захотел то он взлетел, захотел — приземлился. Артист, на котором находятся браслеты, соединяются и у них возникает телепатическая связь, которая отключает для актера все законы физики. Так же с пола будут взлетать все нужные предметы для различных сцен. После поклона актеров участвующих в спектакле высокий потолок театра сверкает от голографических фейерверков.
При выходе из театра публика под впечатлением понимает, на сколько глубока кроличья нора.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Алчинов а Анастасия
«Театр через Век»
Театр-это особый вид искусства. В наше время он пользуется большой популярностью .Мне кажется, что театр –одно из самых трудных искусств. Он сочетает в себе и литературу, и актёрскую игру, и музыку. Чтобы сделать качественный спектакль надо задействовать большое количество людей. В театре актёры должны не просто прочитать и понять текст а должны прожить жизнь своего героя побывать в чужой жизни . Играть на сцене гораздо труднее чем в кино. В кино снимают много дублей ,а в театре актёр имеет только один шанс . Он должен своей речью ,жестами ,мимикой ,интонацией изобразить своего персонажа . Это очень сложно .Для того чтобы поставить спектакль нужно иметь костюмы. И так, театр очень сложный вид искусства. Но уже сегодня театр вытесняется фильмами, люди массово посещают кинотеатр ,а не театр. Кроме того любимые фильмы можно смотреть и дома ,в Интернете. А поход в театр для большинства кажется каким то скучным и неинтересным.
На мой взгляд театр в будущем будет существовать .Население земли не потеряет интерес к театральному искусству .Всегда будут актеры. А для этого нужно создавать театральные кружки в школе. Внешний вид театра изменится, появятся новые технологии.
Сочинение
Ученицы 4 «Б» класса
МБОУ «СШ №5»
Айдемирова Фатима
«Театр через Век»
Театр – искусство, которое нельзя ничем заменить. Оно всегда на устах. Новые имена, лица, фестивали и премьеры – все это уже очень давно неотъемлемая часть жизни современного общества.
Человек на каждый вид искусства реагирует по-разному, но это сугубо личная реакция. Искусство для этого и нужно, чтобы спровоцировать человека, заставить его искусственным образом ощущать разные эмоции. Я не считаю театр особенной формой массовой культуры, но признаю, что нише, в которой он находится, нельзя пустовать. Театр, как и любое искусство со временем эволюционирует, но теперь он не одинок в своем выражении.
В театре возможен тот самый контакт с неким другим измерением, другой атмосферой, какой в кино добиться нельзя. Зритель в зале и актер на сцене в течение спектакля постоянно обмениваются эмоциями, происходит зрительный и чувственный контакт.
Театральное искусство можно рассматривать как определенный способ воспитания. Это живое слово, оно действует на зрителя уникальным образом, когда слышишь его в живую. Театр всегда был отражением действительности, обществу как в зеркале показывали его уязвимые места, его проблемы и достижения. Затрагивания социальных проблем – одна из важнейших задач театра.
Правдивость, театральное искусство всегда было очень честным. Чтобы затронуть душевные струны и мысли человека со сцены нужно нести только правду, верить в того героя, которого играешь, на несколько часов сливаться с посторонним и вставать на его место, и тогда публика забудет, что перед ней всего лишь сцена, а на ней только игра.
Во всем этом и состоит уникальность театра как искусства. Он также способен сочетать в себе другие формы массовой культуры: литературный текст становится основой для постановок, киноэлементы все чаще становятся дополнениями к спектаклям, музыка приобретает совершенно новые очертания, когда её вставляют в театральный контекст, в современных постановка могут также использовать телевизионные приемы, такие как интервью, к примеру.
Мне кажется, что публика, в особенности современная молодежь – постоянно думающие молодые люди, получающие огромное количество информации и вынужденные справляться с ней, — посещают театр все больше из-за потребности найти ответы на вопросы.
Их можно отыскать и в кино, и в книгах, но когда тебе прямо в лицо, со сцены, случайно заявляют именно то, что ты ждала услышать, то ощущение совсем другое. Пища для ума – вот то, что пытаются дать зрителю театральные постановки. Возможности театра довольно ограничены, по сравнению с кино, на пример. Но его будущее в многообразии, в разнообразии путей, мне кажется. Существуют и развиваются и традиционные, и новаторские театры. Но основой всегда будут две составляющие – зритель и автор. Без литературного материала нет пьес, а без зрителя нет самого театра. Нужна постоянно заинтересованная публика, она теперь весьма искушенная и требовательная, театрам приходится ей соответствовать.
Я думаю, театр не претерпит серьёзных изменений в будущем. Возможно, будут изобретаться все новые и новые контакты со зрителем, новые вариации на вечные, классические темы. Но у театра есть определенная ноша, как бы обязанность – его привыкли наблюдать определенным образом, в своей манере, которая существует столетия. Есть зрительский зал и сцена, есть выход на поклон и есть театральная пауза, и это весь необходимый, незаменимый антураж, который мы ждем, независимо оттого, на какую постановку идем.
Сегодня — День театра того времени, в котором мы живем. А время, кажется, запутало театр окончательно своими двойными стандартами, переоценкой ценностей, ложью и борьбой со всем вышесказанным. Однако мы задумались не про сегодня, а про то, каким театр будет. Скажем, в конце ХХI века. Кто в нем будет играть — роботы или животные с высоким IQ? А где играть будут спектакли, если они сохранятся в привычном понимании этого слова? Об этом я спросила у известных режиссеров, руководителей театров. Вот их ответы.
Иосиф РАЙХЕЛЬГАУЗ («Школа современной пьесы»):
— Со времен античных затей, когда драматурги писали свои трагедии и комедии, а артисты громко их произносили на публику, мало что изменилось. Тем не менее тенденции к переменам есть. Первая из них — классическая итальянская сценическая коробка исчезнет совсем, и для каждого спектакля автор (я умышленно не называю его режиссером) будет искать принципиально новое соотношение между залом и подмостками. Второе — автором спектакля совсем не обязательно будет режиссер с соответствующим образованием. Тех, кто сегодня говорит: «Я знаю, как ставить спектакль», будет все больше и больше. Сценографы, ученики Дмитрия Крымова сегодня не нуждаются в режиссерах: они уходят от материала и работают только по теме.
Уже сегодня во многих театрах артист, который умеет создавать образ, быть непохожим на себя, уступает место человеку, который сам яркий персонаж. Поэтому уже сегодня на сцену выходят крутой менеджер Вайндзихер, политик Жириновский, министр культуры Кибовский. Насыщенный знаниями человек публике дает больше, чем артист.
Техника, технологии будут развиваться в двух крайностях. Первая — все больше будет расти объем, количество экранов, все превратится в кино с яркими цветами, все будет осязаемо. А с другой стороны, театр придет к цитированию вечной материи: земли, огня, воды, льда и т.д. Того, что определяет и составляет нашу жизнь.
Алексей БОРОДИН (РАМТ):
Фото: kremlin.ru 
— Театр существует только здесь и сейчас. Каким будет XXI век, таким будет и театр. Если время будет бездарным — театр, скорее всего, будет ярким. Если время будет ярким — театр, очевидно, будет глубоким. Техника значения не имеет. Техника актера, внутренняя, также зависит от времени. В талантливое время она будет линейная. В бездарное — изощренная.
Евгений КАМЕНЬКОВИЧ («Мастерская Петра Фоменко»):
— Театр будет всегда, потому что при том дефиците общения, который существует сейчас, он останется едва ли не единственным местом, где можно увидеть живого человека. В моем театре будущего категорически не будет микрофонов — будет музыка и только живой звук. Думаю, наибольшие изменения произойдут в драматургии. Помимо великих образцов — «Вишневых садов», «Гамлетов» и так далее — станет сильно развиваться импровизационный театр. Я не знаю, как он будет выглядеть, но уверен, что артисты будут настолько технологически оснащены и подготовлены, что смогут творить на любую заданную тему. Я уверен, что не будет ни роботов, ни животных — будут артисты с оголенными нервами, они станут художниками и поэтами в высоком смысле слова.
В моем театре будущего будет такая фишка: ты приходишь без билета, а на выходе стоят специальные сосуды для денег — сколько захочешь, столько в них и бросишь.
Михаил ШВЫДКОЙ (Театр Мюзикла):
Фото: ru.wikipedia.org 
— Говорить о том, какие технологии будут в театре будущего, бессмысленно. Сегодня нет никаких запретов на работу в другом пространстве. А с точки зрения внутренней свободы театр не обретет в будущем ничего нового, поскольку сегодня художник свободен как никогда. Но отличительной чертой театра всегда было и будет наличие живого человека. В тот момент, когда он исчезнет, исчезнет и театр. Более того, чем технологичнее будет развиваться мир вокруг, тем ценнее будет контакт живого с живым. Если и это исчезнет, то и театра не будет.
Об артистах очень хорошо сказал доктор Дорн в пьесе «Чайка»: «Средний актер стал гораздо выше». А вот больших дарований… Их мало, но если они не будут востребованы, тогда случится катастрофа. Потребность в них, как мне кажется, будет только возрастать.
Евгений ПИСАРЕВ, (театр им. Пушкина.):
— Развитие театра в будущем напрямую связано с сохранением в нем живого чувства. Пока этот организм будет пронизан чувством — театр будет жить. Если чувство уйдет — то умрет и театр. Несет это чувство в театре артист. Он — струна чувств. Даже если этот артист — не человек, как в спектаклях Хайнера Геббельса, где режиссер вдыхает жизнь в неживое. Конечно, новые технологии будут все больше проникать в театральное искусство. Но использование технологий и мультимедиа можно сравнить с одеждой, внешними атрибутами, которые меняются от эпохи к эпохе. Это не фундаментальные вещи, а мода. Основа же — живое чувство.
Алексей БАРТОШЕВИЧ (профессор ГИТИСа):
— Я не знаю, сохранится ли в будущем господствующая сегодня беспрецедентная пестрота направлений, стилей и театральных теорий, которые становятся чуть ли не важнее театральной практики. Иначе и быть не могло во времена постмодерна. Но, говорят, они проходят. А что их, в свою очередь, заменит — не знаю. Я плохой пророк и вряд ли, не прибегая к выдумкам, способен ответить на предложенные вопросы.
Борис ЮХАНАНОВ, («Электротеатр Станиславский»):
— В нашем театральном деле, как и в жизни, все развивается постепенно, поэтому все, что сегодня существует в театре, будет развиваться и дальше. Актеры снабжены всеми разнообразными техниками. Визуальный театр использует новейшие технологии уже сейчас и будет использовать их дальше. Но в этом я уже вижу возникшее напряжение: технология хочет все время побеждать.
В будущем, с появлением квантовых компьютеров, театр придет в каждую квартиру. Зарождается такой новый коммуникативный «цирк»: на столе будет играть театр. Активизируется интерактивность, то есть взаимоотношение зрителя и сцены, где зритель захочет непрерывно управлять процессом. Возникнет темпоральная реальность с созданием необычных других миров. Новые технологии заберут человека, театр изменится как внутри, так и снаружи. Ведь виртуальная реальность уже забирается внутрь человека — мы же видим, как театр забрался в кинематограф, где снимаются картины в 3D. Вместе с традиционной формой театра все древние и актуальные формы соберутся вместе. Я утверждаю, что свои позиции будет уверенно отстаивать новое процессуальное искусство.
Кто будет делать такой театр? Тот, кто сегодня сидит перед компьютером, бегает на демонстрации, не может оторваться от гаджетов. Дети и их дети, которые уже сейчас не понимают, когда им говорят: «Давайте делать классический театр». А он уже давно стал театром-мутант. И в нем обязательно будут играть роботы и виртуальные существа.
Евгений МИРОНОВ (Театр Наций):
— Вспоминаю 90-е годы, свой опыт работы в «Оресте» Петера Штайна, где поднималась тема первого независимого суда в истории человечества. А сейчас у нас в театре Виктор Рыжаков ставит «Иранскую конференцию», где в центре — проблема, что внутри нас: мы не готовы принять чужой мир. Из этого я делаю вывод один: проблемы в мире не меняются. Способ коммуникации — вот что стремительно изменяется на наших глазах. А значит, язык разговора со зрителем должен стать другим.
Но театр — это то, что здесь и сейчас; в Эпидавре или Москве — не имеет значения. Поэтому человека интересует только то, что происходит здесь и сейчас. Поэтому театр есть и будет.
Тереза ДУРОВА, («Театриум на Серпуховке».):
— В будущем все внимание сконцентрируется на самих зданиях театра. Они станут небольшими, но их будет много, потому что с ними никто не сможет конкурировать. Ведь они останутся единственно живыми, а все перейдет в цифру, роботов, во все, что угодно. Залы будут суперсовременные, комфортные, трансформирующиеся, с прекрасным обзором, технологичные. И в таких пространствах будет работать актер. Актерский театр останется.
Владимир МАШКОВ, («Табакерка».):
Фото: Наталия Губернаторова 
— Мне кажется, Станиславский оставил нам незыблемые законы нашего реалистического театра. И по этому поводу Товстоногов писал: «Когда мы придем все к будущему театра, первым нас встретит молодой, мудрый, лукаво улыбающийся Станиславский. Он родился и жил для будущего театра, и памятник ему нужно ставить там». Сегодня он с нами, только он впереди, поэтому дух, сила человеческого духа, правда — это наше настоящее и будущее.
Еще в 1936 году Станиславский написал о кино: «Кинематограф забрал у театра всех актеров. А дал ли он хоть одного театру? Нет. Убьет ли кинематограф театр? Плохой убьет. Но хороший театр машина убить не может». Потому что все, что происходит здесь и сейчас и вместе со зрителями, — это неповторимо.
Григорий ЗАСЛАВСКИЙ, (ректор ГИТИСа.):
— Театр обязательно будет таким, какой он есть сегодня, в том числе и традиционный. Все основные, можно сказать, радикальные эксперименты будут связаны с попыткой понять возможности человека. Уверен, что понимание профессии ремесла и мастерства вернется. Сегодня складывается впечатление, будто театром способен заниматься любой. Но я уверен, что понимание того, что театр — это отдельная профессия, обязательно вернется. И никаких роботов в театре точно не будет.
Владимир ПАНКОВ, (SounDrama.):
Фото: kino-teatr.ru 
— Развитие театра в будущем напрямую связано с сохранением в нем живого чувства. Пока этот организм будет пронизан чувством, театр будет жить. Если чувство уйдет, то умрет и театр. Несет это чувство в театре прежде всего артист. Он — струна чувств. Даже если этот артист не человек, как, например, в спектаклях Хайнера Геббельса, где режиссер вдыхает жизнь в неживое.
Новые технологии будут все больше проникать в театральное искусство: они уже стали неотъемлемой частью жизни. Но использование технологий и мультимедиа можно сравнить с одеждой, внешними атрибутами, которые меняются от эпохи к эпохе. Это не фундаментальные вещи, а мода. Основа же — живое чувство.
Марина БРУСНИКИНА, («Практика»):
Фото: ru.wikipedia.org 
— Театр в принципе так крепко связан с процессами, происходящими в обществе и в стране (если это современный, актуальный театр), что его развитие напрямую связано с тем, что будет в этот момент происходить в общественной жизни в конце XXI века.
Марк РОЗОВСКИЙ, («У Никитских ворот».):
— В конце XXI века в театре победит псевдоавангард. Всесильный и беспредельный. На афише — классика: «Антонд Пывлович Чухов, «Чейка». Зал будет полупустой, но модный режиссер Хренотенин, получивший до этого 17 «Золотых Касок», расскажет о своей новой работе над Фредурдом Достоебским. Спектакль будет называться «Бритье Карамерзаевых». «Моя главная задача — сохранить верность первоисточнику, — заявил мастер на состоявшейся пресс-конференции. — Это будет бомба». Собравшиеся журналисты поддержали новатора и обещали всем скопом прийти на премьеру в «Эпицентр взрыва»…
Евгений КНЯЗЕВ (Театральный институт им.Щукина):
Фото: en.wikipedia.org 
— Надеюсь и мечтаю, что в театре будущего не Оруэлл, а чувства прекрасного будут ещё присущи человеку, тогда и обращение к душе останется. Театр времён Шекспира, Мольера — близок и похож сегодняшнему дню. Давно это было, а театр жив и будет жив, и будут новые веяния. Надеюсь, а иначе как и в каком театре будут играть в конце 21 века?
Что думают подростки про театр будущего
21 августа 2018
22 августа в «Театр.doc» пройдет благотворительный вечер «Будущее.doc», собранные в ходе которого средства пойдут на помощь театру с очередным переездом. Для этого вечера коллектив театра решил поговорить с подростками о будущем культуры — в том числе и театра. Среди них – внучка Михаила Угарова и Елены Греминой Саша, некоторые из детей учатся в Gogol School, у кого-то родители связаны с театром, остальные попали по случайной выборке. Из двухчасового видео разговоров с подростками «Афиша» сделала выжимку, из которой легко понять, каким представляется подросткам театр ближайшего будущего.
Лиза:
Наверное, будут использоваться новые изобретения — новые типы видеопроекции, голограммы. Будет вообще как в кино, спецэффекты — только в реальном времени. Если нужно будет показать взрыв или какие-то летающие машины на сцене. Может быть, там будут роботы, роботы-актеры.
Даниил:
Я надеюсь, что будет больше иммерсивных постановок, потому что мне кажется, что именно за ними будущее. Когда зрители контактируют с актерами, когда им что-то нужно делать. И, наверное, переосмысление классики, как это делает Богомолов сейчас. Ну и использование мультимедийных установок — лазеры, звук, в целом более технологичные постановки. Сейчас театр пришел в упадок — никому не интересно приходить и просто смотреть, нужно какое-то взаимодействие.
Матвей:
Мне кажется, что кино останется совсем без актеров, все будет рисоваться на компьютере. А актеры нужны будут как раз в театре, не будет никаких декораций и лазеров, а будут только актеры. Мне кажется, что все, что нужно, чтобы выразить все мысли, есть внутри человека и без посторонней помощи человек может это выразить. Поэтому все актеры перейдут в театр.
Соня:
Мне хочется, чтобы театр был похож на тот, где я сейчас занимаюсь, — в «Гоголь-центре», а не на тот, где куча людей, огромные дорогущие декорации и костюмы, — такой театр мне перестал нравиться. Мы ходим в «Театр.doc», «Практику», недавно были в ГИТИСе — но это был тоже не классический театр: актеры были в повседневной одежде, рассказывали какую-то историю, могли выходить в зал — это было очень интересно. Может быть, что-то из классического театра вернется в будущем или театр уйдет настолько далеко, что через пару лет мы не сможем понять, что сходили на постановку, — нам будет казаться, что мы просто сходили в парк пообщаться с людьми на какую-то тему.
София:
Может быть, будут использовать такую технику, которая возвращает воспоминания — их будут использовать в качестве материалов для спектакля. На это, наверное, будут ходить смотреть люди постарше, с 16–18. Например, ты сидишь в театре, а перед тобой сидят люди из прошлого, например твоя бабушка.
Вера:
Мне кажется, искусство будущего будет абсурдным, еще более странным, чем сейчас. Спектакли могут происходить на площадях, в метро, в аэропорту, а случайные люди — становиться зрителями этого.
Одиссей:
Театр останется таким, как был, но появится более близкое взаимодействие со зрителем. Сейчас многим людям клиповое сознание уже не позволяет смотреть спектакли по три часа, значит, они будут короче.
Илия:
Я думаю, что театр будущего начнет умирать из-за произведений. Сейчас нет драматургов уровня Булгакова, Чехова, нет таких пьес. Люди ходят в театр, просто чтобы выбраться в свет. Но человек должен контактировать с актером. Я считаю, что театр создан для обмена энергией: актер отдает зрителю, а зритель что-то дает в обмен. Нужны новые произведения, надо сделать так, чтобы молодежь начала ходить в театр. Искусство — это что-то божественное, а люди начали отдаляться от этого. Я считаю, сцена — это для всех. Все зависит от людей — какие будут люди в будущем, такие будут и спектакли, какие будут проблемы окружать людей — то будет и в театре.
Лера:
Будут внедрять новые технологии, развивать саунд-дизайн, например. Сейчас даже театральные пространства меняются — есть классические театры, а есть такие, где можно просто на полу сидеть. Но важно все-таки не пространство, а то, что тебе показывают на сцене.
Аня:
Я уверена, что театр никогда не загнется, будет жить до конца. Всегда найдется человек, которому захочется сходить в театр, найдутся люди, у которых в семье так сложилось. Прошлой осенью в Большом театре записали несколько спектаклей и показывали в кинотеатрах разных городов. Люди ходили и смотрели. Человеку, который живет в Рязани, проще сходить в кино на спектакль у себя в городе, чем ехать в Москву и идти в Большой.
Саша:
Театр будет доступен, как доставка суши на дом. Мы будем платить деньги, чтобы нам доставляли специальные флешки. Сейчас скучно ходить на спектакли, которые идут, например, в Большом театре, поэтому люди будут все больше экспериментировать. Будет больше взаимодействия с публикой — каждый человек, который находится в зале, будет актером. Я думаю, театр будет плотно связан с виртуальной реальностью.
Миша:
Театр будущего будет таким же, как и сейчас, в плане размеров зрительного зала, но сцена будет гораздо больше. Пространство и техника будут усиливать голоса актеров, чтобы они не пользовались микрофоном. Актер сможет идти и шептать, но все будут слышать его голос таким, каким он должен быть. Зрительный зал тоже будет меняться так, чтобы не было видно голов людей, сидящих перед тобой, чтобы всегда было видно со своего места, был удобный обзор. Мне кажется, по большей части должны будут показывать классику, чтобы народ знал историю, с чего все начиналось.
Вика:
Я хочу, чтобы в театре будущего играли люди. Суть театра в том, чтобы играть — и играть так, как будто это жизнь, а не жить, как будто играешь. Но вообще непонятно, зачем в будущем, когда будут роботы, нужен будет театр. Когда люди смогут все контролировать, это просто будет незачем.
Сергей:
Если сейчас мы пытаемся играть чувства, то в будущем мы будем другим способом передавать ощущения. Уже есть спектакль «Молчание» по кому-то; я даже не знаю, как это будет в будущем, но мне почему-то приходит в голову, что они будут проецировать мысли и эмоции актеров в головы других людей. Тогда театр наконец-то сможет выполнять роль, для которой он вообще появился: чтобы люди испытывали эмоции. В будущем это можно будет значительно легче делать. В театре будущего не будет занавеса и коробки внутри театра, мы будем видеть подноготную.
Аглая:
Возможно, будет гораздо больше театра искреннего. Человек будет выходить на сцену и говорить о своих реальных переживаниях. Будет много реальных ситуаций на сцене, на которые интересно будет смотреть, — реальные скандалы, события. Я бы хотела, чтобы театр говорил на актуальные темы. Мне было бы интересно сходить на спектакль про какое-то политическое действие, которое не очень обсуждаемо. Мои сверстники не очень включены в политическую повестку, немногие знают, кто такой Олег Сенцов и почему он голодает.
Миша:
Театр не изменится. Не будет никаких роботов в театре, будет цениться живость и реальность людей. Мне любой театр кажется традиционным, потому что там показываются люди, их взаимодействия и чувства.
Женя:
У меня искусственный интеллект ассоциируется с копированием, клишированием. Я хочу, чтобы было больше разнообразия. Мне кажется, сейчас будет упрощение, а затем опять максимальное усложнение. Я буду ходить на те же самые спектакли, на которые хожу сейчас, — с каким-то социальным подтекстом. Я уверен, это ложная иллюзия, но мне кажется, что ничего нового не может появиться. Будет какое-то минимальное изменение, но пока этого не появится, я не смогу себе это представить. Всегда перемены происходят плавно, и когда что-то новое появляется, ты этому не удивляешься.
Злата:
Будет большое расслоение и увеличение количества жанров, их размытие. Люди перестанут понимать, где какой жанр. Было бы отлично, если бы человек играл ту музыку, которую ему хочется, и не понимал, как называется этот жанр. Пусть это будет жанр «миша лабает на гитаре», если ему хочется. Не могу представить будущее, где закроется ГИТИС, другие академические школы и будет один сплошной эксперимент. Мне кажется, получится большое расслоение. Сейчас людям все меньше приходится работать, освобождается время, появляется много непрофессиональных коллективов, спектаклей, перформансов.
Регина:
Театр станет еще более непонятным, чем сейчас. Надо будет в программках писать, что вы вообще только что посмотрели. Одно дело классический театр, но я вот недавно ходила в «Практику» и не читала пьесу перед спектаклем. Я вообще не понимала, что происходит. Мне было интересно за этим наблюдать, но понимать трудно. Я мечтала прочитать «Кому на Руси жить хорошо», чтобы потом сходить на этот спектакль в «Гоголь-центр». В итоге попала, так и не прочитав. Обычно для меня три с половиной часа — это очень много, но тут я сидела и смотрела. Так интересно наблюдать за тем, как человек воспринял это настолько по-другому. Театр будущего будет таким, что каждый человек будет рассказывать любые истории, как он хочет, вычитывать из классических произведений то, что ему кажется важным. И чтобы люди не вставали посреди спектакля и не начинали уходить, как минимум потому что это некультурно.
Современный театр — это искусство для не ленивых людей. А театр будущего будет использовать цифровые технологии
Ключевой момент современного искусства — это некие новые договоренности, заключенные между теми, кто производит это самое искусство, и потребителем, который его воспринимает.
В театре это наиболее очевидно, потому что даже самые важные знаменитые спектакли — это спектакли, где зритель приходит как некий оценщик. Он купил билет, сел, потом говорит: хороший спектакль или плохой.
Взаимоотношение с современным театром минимизирует роль зрителя как оценщика. Оно гораздо в большей степени вовлекает зрителя в соучастие, в содумание. Это может быть вовлечение прямое — так называемые «иммерсивные» спектакли.
Иммерсивный спектакль создает эффект полного погружения зрителя в сюжет постановки, это театр вовлечения, где зритель – полноправный участник происходящего
Даже когда пассивно смотришь в зрительном зале современный спектакль, ты гораздо активнее вовлечен в процесс, тоже становишься сотворцом — понимаешь, что должен всё время что-то делать.
Современное искусство в первую очередь про новое отношение с тем, кому адресуешь, с тем, кто воспринимает это современное искусство, каким бы оно ни было. Это не элитарное искусство, это искусство для неленивых людей.
Что будет с современным театром в будущем?
Если мы проследим за историей, то в XX веке в 20-е годы был момент всплеска; 30-е, 40-е, 50-е гораздо спокойнее, конвенциональнее.
Еще один всплеск происходит в 60-е. После этого всплеска опять затишье.
Следующий всплеск в нулевые годы. А сейчас всё идет на спад, начинаются повторы, не появляются великие имена — и это происходит много лет.
Это не страшно, потому что в какой-то момент случится определенный всплеск. Это работает как приливы и отливы.
Зародился «театр поиска», в котором всё больше будут размываться границы между искусством и жизнью. Дальше будут размываться и границы самого искусства, но они и без того уже размыты.
У театра и современного искусства есть та возможность, которой нет у кинематографа и литературы, — это жизнестроительство. Книга или кино этого не может, потому что запечатленная в них реальность — это фантомы. А театр – это здесь и сейчас, мы строим параллельные реальности и одновременно в них играем.
Иногда кажется, что главное куда мы идем, — это выход из театра и искусства рукотворного, сделанного руками и голосами. Нас полностью захватывает сфера цифрового, сделанного программистом.
Технологии ведут нас вперед. Сегодня мы будем говорить «Какой это ужас, как это бездушно и бездуховно!», а следующее поколение просто будет в этом жить.
На фото: Театр будущего уже сегодня. Зрители находятся НАД «сценой». Действие происходит под стеклянным прозрачным полом. Какие еще неординарные идеи принесет нам театр?
Введение
“Театр- искусство
прекрасное. Оно облагораживает, воспитывает человека. Тот, кто любит театр по
настоящему всегда уносит из него запас мудрости и доброты”.
К.С.Станиславский
«Весь мир — театр…», прочли мы, учащиеся 8 класса, всем известное
изречение английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира на уроке английского
языка посвящённого театральному искусству. И с сожалением отметили, что мы
знаем не так уж много об этом виде искусства.
А ведь театр- многогранен. В драматическом театре актёры много и
красиво говорят. В оперном театре артисты не говорят, а поют под аккомпанемент
оркестра. В театре балета никто не поёт и не говорит, все на сцене только
танцуют. Есть такие театры, в которых выступают только животные. А вот в
кукольном театре главные актёры-куклы, правда, они не сами играют, а ими
руководят люди.
Указом Президента
Российской Федерации №181 от 28 апреля 2018 года в целях дальнейшего развитии
театрального искусства 2019 год в России объявлен годом театра. Неужели театр
переживает период упадка, если Президент своим указом посвящает этому искусству
целый календарный год?
Действительно, в наш век компьютерных
технологий, интернета, мы всё реже и реже находим время на общение друг с другом,
посещение картинных галерей, а так же театров. И всё чаще в зале театра можно
увидеть свободные места. Почему же это происходит? Почему живое общение мы
легко можем променять на виртуальный мир компьютера. Всё это очень волнует меня,
и я думаю, волнует большинство моих сверстников, поэтому я задалась вопросом:
Нужен ли
театр современному человеку или в век бурного развития социальных медиа
его могут успешно заменить кино, телевидение, а так же Интернет? И
есть ли у театра будущее?
Тема исследования:
«Есть ли будущее у театра?»
Цель работы:
узнать, интересует ли театр людей в наше время и зачем он нужен.
Задачи:
— изучить историю возникновении
театрального искусства;
— выяснить, что собой представляет
современный театр;
— провести анкетирование о посещении
зрителями (взрослыми и детьми)театра;
— провести интервью о будущем
театрального искусства;
— сделать анализ посещений спектаклей
.
Гипотеза: предположим,
что если современные люди будут интересоваться театром и прививать любовь к
нему своим детям, то театральное искусство имеет будущее.
Методы исследования:
1. Изучение литературы.
2. Наблюдение (экскурсия).
3. Анкетирование.
4. Интервью.
5. Анализ посещения спектаклей.
Теоретическая часть
Глава I
Становление театрального
искусства
Теа́тр (греч. θέατρον —
основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι —
смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства,
представляющий собой синтез различных искусств литературы, музыки, хореографии, вокала, изобра-зительного искусства и других, и обладающий
собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а
также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит
посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр.
Зачатки театрального искусства
существовали еще в первобытном обществе, до появления ранних цивилизаций.
Театральное искусство как таковое возникло и на Востоке, и в Древней Греции и
Риме, а затем продолжило развиваться в средневековой и ренессансной Западной
Европе и России.
Обращаясь к историческому
прошлому театра, хочется отметить, что разнообразные зрелища и действа
существовали с глубокой древности. Это обусловлено разными обстоятельствами.
Во-первых, это потребность в отдыхе, во-вторых — познание и открытие себя,
мира, человеческой души, в-третьих — манипуляция общественным сознанием.
Художественное отражение реальной действительности совершалось с помощью
драматического действия. Взаимодействие характеров, раскрытие психологических
или общественных конфликтов, попытка привлечь зрителя к участию в реализации
замысла — вот что лежит в основе театрального действия.
Исторические предпосылки
формирования театрального действа появляются в первобытный период. Как правило,
эти обряды сопровождались заклинаниями, пением, танцами, игрой на древних
музыкальных инструментах. В ритуалы включали и различные инсценировки, напрямую
связанные с жизнью племен. Важная роль отводилась атрибутам и одеянию колдуна
или шамана, которые тоже создавали звуковые эффекты, усиливая воздействие на
зрителей и участников действа. Праздники с элементами театрализации
устраивались в честь богов, которые отождествлялись с силами природы,
природными явлениям и стихиями. Так появились первые представления, носящие
театральный характер.
Все представление было
направлено на вовлечение большого числа людей, все становились участниками
происходящего. Массовость происходящего зависела от назначения действа, т.е.
это были обряды и ритуалы, обращенные к богам, — предполагалось, что боги все
видят и включены в происходящее. Первобытные представления, как правило,
совершались жрецами, которые, как считалось, были наделены магической силой и
могли просить милости у богов: удачной охоты, дождя во время засухи и т.п.
Некоторые жрецы «вступали в контакт» с божествами прямо во время
совершения обряда или ритуала. Так создавалось ощущение избранности, которое
нашло отражение не только в произведениях театра, но и наскальной живописи,
запечатлевшей все происходящее. Появилось понимание своего рода
«профессионализации» некоторых элементов театрального представления.
Казалось, что доказать свое признание богам можно было с помощью
совершенствования диалога или монолога. Таким образом, первыми
«профессионалами» архаичных театрализованных форм были жрецы и
шаманы. Позже их сменили плакальщики, певцы, танцоры. Они прославляли древних
египетских, греческих, римских, славянских богов: Осириса, Диониса, Сатурна,
Ярилу, Коляду и других.
Жрецы и шаманы, осознав
воздействие обрядов и ритуалов на общество, шлифовали свое мастерство,
завоевывали власть и авторитет, и ритуальные действия с театрализацией стали
использоваться жрецами как важнейшее средство для управления общественным
мнением и поддержания порядка. Постепенно начинают формироваться функции
театра: социальная, религиозная, идеологическая. Это достигалось
за счет большого количества участников обряда и высокой степени эмоциональной
включенности в него каждого члена коллектива. Возникает потребность в иных
видах искусства (наскальная живопись, мелкая скульптура — фигурки Матери-земли,
тотемных животных и т.д., костюмы или одеяния участвующих в обряде), которые
обогащали театрализованные действа и помогали создавать эффект массового
переживания. Поэтому давно распространено мнение, что театр является мощным
средством манипуляции общественным сознанием, с помощью которого внушаются
политические, правовые, социальные и другие идеи.
Нельзя не сказать о
развлекательной функции театра, которая чаще всего занимает приоритетное место.
При этом развлечение, как правило, имеет скрытый подтекст и иногда отвлекает от
насущных проблем в обществе. Достаточно вспомнить лозунг римской черни эпохи
императорской власти: «Хлеба и зрелищ» (лат. рапет et
circenses).Театр широко использовался властными структурами для
достижения своих целей. К тому же театр не просто развлекал, но и приносил
доход. В Риме продавались билеты, сделанные из кости. Была завершена постройка
театра Марцелла (13 г. до н.э.), который был очень удобен для зрителей. На
происходившее на сцене публика реагировала бурно, выражая одобрение или
негодование возгласами и криками. За плохую актерскую игру могли и покалечить.
Важно отметить, что ритуалы и
обряды имели тесную связь с художественной составляющей любого представления.
Они выступали основой культа, праздника, и как результат всего этого —
театрального действа. И хоть прослеживается взаимосвязь ритуала или обряда со
всеми видами искусства, именно театр как один из древнейших видов искусства смог
сохранить ту форму ритуального построения действия, которая характерна только
для него.
Тесное взаимодействие театра и
ритуала можно наблюдать во всех театральных системах древности, но присутствие
магии было в те времена обязательным. Ритуал мог осуществляться без помощи
театральных зрелищ, просто эффект восприятия усиливался, когда они гармонично
сосуществовали. Театральное действо, в зависимости от назначения, имело
государственное значение, поскольку невыполнение обязательных ритуальных схем
грозило бедой для народа. Исходя из этого, позже стали разделять зрелища на
ритуальные и развлекательные.
Появление первых трагедий
также имеет основой ритуальные действа. Сознание человека было тесно связано с
природой и ее возможностями. Многочисленные культы давали повод для размышления
в этих представлениях. В них демонстрировалась жестокая судьба героя, который
не подчинялся законам природы или пошел против них. Вес природные стихии были
населены духами и божествами, которые в той или иной степени присутствовали в
театральных зрелищах. Вовлечение в происходящее зрителя стало как бы предтечей
развития представления трагедий в Греции. Ни одна постановка не обходилась без
ритуального или магического обряда.
Сценическое действие,
возникающее в разные эпохи, имело общие основания. Магические и ритуальные
формы набирали масштаб даже тогда, когда возникли первые государства Востока.
Самые ранние попытки создания профессионального спектакля осуществлялись на
религиозной почве и выросли до литургических драм, трагедий, комедий, фарсов,
мистерий. В античности развивались театры со своими традициями, новаторскими
идеями, техникой для сцены. Интересные формы зрелищ формировались в
государствах Древнего Востока, в Индии, Китае, Японии. В Западной Европе в
Средневековье театральное творчество распространялось бродячими актерами, во
Франции это были трубадуры и труверы, в Германии — миннезингеры, в Англии —
менестрели, в России — скоморохи, но следует сказать, что с XI в. их
представления подвергались запретам со стороны православной церкви.
Театр Средневековья освещал
чаще всего религиозную проблематику. Ярким примером профессионального театра по
праву считается итальянская народная комедия масок — комедия дель
арте (XVI-XVII вв.). Возникшая в Италии в эпоху Возрождения
«ученая комедия» породила научный и литературный подход к
сценическому произведению. В эпоху Возрождения театр становится стационарным, в
крупных культурных центрах строятся специальные помещения, предназначенные для
драматических постановок. С этого времени театр стремительно развивается во
всех странах мира. Он становится местом и средством развлечения, захватывает
массы в свой круг, появляются драматурги и режиссеры, актеры и великие
произведения.
Новое время требовало новых подходов к подаче драматического действия: поэтика
классицизма и барокко тесно связывается с театром, важным аспектом становится
постоянное обращение к теоретическим трудам Аристотеля и Горация.
Идеологический аспект находит прямое отражение в спектаклях того времени. В
эпоху Просвещения публика театров становится демократичной, появляется новая
плеяда писателей-драматургов и теоретиков театра — Вольтер и Дидро во Франции и
Лессинг в Германии. Возникает новая идеологическая доктрина театра. До
появления киноискусства театр будет сохранять устойчивое положение.
Пристальное внимание к театру
будет сохраняться до Второй мировой войны. Но с появлением кинематографа театр
вынужден был потесниться. Театр зачастую становится интересен профессионалам и
поклонникам-театралам, в меньшей степени — обычному зрителю. В настоящее время
интерес к театру возродился, и причиной нового расцвета театрального искусства
можно считать новаторский подход режиссеров, художников-оформителей к
классическому репертуару, а также появление ультрасовременных постановок, которые
привлекают внимание молодежи. Многочисленные театральные фестивали собирают
огромное число не только специалистов и теоретиков театра, но и обычных
зрителей.
История театра тесно связана с
историей государств, поэтому главными источниками информации о театре являются
исторические, теоретические труды и мемуары, в которых отражены вехи развития
театрального искусства. Во все времена театр был неотъемлемой частью
культурной, общественной и политической жизни. Каждый этап в истории театра
связан с именами знаменитых авторов, создавших шедевры, которые составляют
гордость театрального репертуара и по сей день. Но искусство театра сиюминутно,
и потомки могут только из литературных источников узнать о шумном успехе тех
или иных постановок, об игре выдающихся актеров прошлого.
Мы проследим развитие театра в
конкретный период времени и его место в мировой культуре.
Глава II
Основные этапы развития
театрального искусства
В
Древней Греции театр считался государственным делом. Во времена Римской Империи
сильно понизился общественный статус театрального искусства. Театральные
представления стали заменяться получившими распространение гладиаторскими боями
(единоборства со зверями, публичное растерзание дикими зверями безоружных людей),
которые проходили в Колизее и других театральных зданиях. Активно развивались
олимпийские игры — кулачные бои, состязания колесниц и др. Театральное
искусство постепенно пришло в упадок. К этому времени театр окончательно теряет
сакральный характер и связь с ритуалом. Изменилось и отношение к актерам: из
уважаемых граждан они перешли в самые низшие слои общества.
Античный театр
Следующий
этап развития театрального искусства связан с появлением и распространением
христианства. Влияние христианской религии на процесс развития европейского
театра сделало его эволюцию наиболее драматичной, динамичной и противоречивой.
Во
времена становления христианства религия стремилась избавиться от пережитков
язычества, которые проявлялись в театральном искусстве. Актеры стали изгоями
общества, приравнивались к колдунам и подвергались жестоким преследованиям.
Светские театры закрыли; актеры были объявлены детьми сатаны. Этап гонений на
театр продолжался около тысячи лет: в 14 веке всех, кто имел какое-либо отношение
к театральному искусству, могли попасть под санкции инквизиции. Актерам было
отказано даже в загробной жизни — их, вместе с самоубийцами, хоронили за
кладбищенской оградой, вне освященной земли.
Европейский
театр должен был погибнуть, но этого не произошло. В творчестве кочующих трупп
комедиантов сохранилось то, что возродило театральное искусство. По всей Европе
упорно шел затаенный процесс. В каждой европейской стране странствующие
комедианты назывались по-разному: шпильманы, менестрели, мимы и др. В творчестве
странствующих трупп, и особенно вагантов, развивалась преимущественно
сатирическая тема, оппозиционная официальной идеологии.
Этап
возрождения профессионального европейского театра начался, как ни странно, в
церкви. Религия обращается не только к разуму, но и к эмоциям человека.
Накопленный театром за века существования опыт формирования коллективного
переживания, оказался бесценным и был признан как эффективное средство влияния
на массы. Примерно к 9 веку католическая церковь, продолжая официальную войну с
театром, начала включать его элементы в свои богослужения. Именно в это время
возникает литургическая драма.
Интересен
факт возвращения театра к своим истокам на новом уровне уже не языческой, а
христианской идеологии. И вновь возникает осознание необходимой
профессионализации (как это было на первоначальном этапе существования театра):
только профессионалы могут гарантировать высокое качество своей работы. Здесь
явно прослеживается цикличность пути развития театрального искусства.
На
данном этапе произошло образование и становление новых профессий. Например,
прообразом современных каскадеров был «руководитель секретов», продумывающий
разнообразные сценические чудеса и трюки, от «вознесения на небеса» до
пиротехнических эффектов ада. Для координации действий сотни исполнителей,
которые принимали участие в мистериях, назначался «руководитель игры», сегодня
трансформировавшийся в художественного руководителя или главного режиссера
театра.
Возникли
профессиональные театральные коллективы, называвшиеся «Братствами». Именно
творчество таких объединений, а также странствующих комедиантов стало
основанием двух главных линий развития театра Возрождения, воздействующих друг
на друга и взаимопроникающих.
Именно
в эпоху Возрождения происходит большинство революционных преобразований в
театральном деле
Кардинальные
изменения в сфере искусства этого периода были связаны с трансформацией общей
идеологической доктрины. В эпоху Возрождения театр пережил особо яркий всплеск
своего развития. Появились новые жанры, театральные профессии. Это связано не
только с изменением общественных настроений, но и с одним из его важнейших
следствий — развитием науки и техники.
Одним
из важнейших факторов, повлиявших на развитие театра того времени, стало вновь
начавшееся строительство театральных зданий. Был придуман и реализован
принципиально новый тип театрального здания — ранговый или ярусный (по этому
принципу строится большинство театров до нынешнего времени). Это обеспечило
новыми возможностями пространство театра (в том числе акустическими), и как
результат, привело к становлению и бурному развитию новой театральной формы —
классической оперы. Специализация театральных зданий «под музыкальные
спектакли» обусловило развитие балета.
Итальянский театр эпохи Возрождения
Новая
концепция театрального строительства трактовала сцену и зрительный зал как
единое целое. В связи с этим получили толчок к развитию и новые принципы
театрально-декорационного искусства — например, создание живописных декораций с
перспективой. Жанр оперы, делающий основной акцент на зрелищности действия,
обусловил необходимость частой и мобильной перемены декораций: были разработаны
принципы кулисного оборудования (тогда было положено начало поисков гораздо
более позднего изобретения 19 века — сценического поворотного круга).
Появление
крытых театральных зданий по-новому поставило перед театром технические и
художественные проблемы освещения сцены. Новые технические тенденции требуют
своего практического воплощения, углубляется специализация и растет
разнообразие новых театральных профессий: художники-оформители, машинисты
сцены, акустики, осветители и художники по свету и т.д.
Палладио театр Олимпико в Виченце, Италия
В
эпоху Возрождения перед театром впервые в истории остро встала проблема конкурентной
борьбы за зрителя. Когда в античном полисе существует одно грандиозное
театральное здание, у зрителя нет выбора, куда идти смотреть спектакль. Если в
средневековом городе показывается мистерия, то это происходит обязательно в
центре города, и альтернативы этому зрелищу опять же нет. Когда в городе
одновременно существует несколько театральных зданий, в том числе оперное, у
потенциальных зрителей возникает реальная альтернатива выбора.
Подобная
конкуренция во многом обусловила разнообразие видов и жанров театрального
искусства в эпоху Возрождения, стремящегося удовлетворить запросы разных
категорий зрителей. Так, в Италии наибольшим успехом пользовалось молодое
оперное искусство и площадной импровизационный театр (комедия дель арте —
итальянская народная комедия с традиционными типами (масками), с устойчивым
сценарием, но со свободной импровизацией текста) . В Англии открывались
общедоступные драматические театры («Глобус», «Фортуна», «Куртина», «Лебедь»,
«Роза» и др.). В Германии активно развивалось творчество майстерзингеров
(майстерзингер — поэт-певец из церковных певческих братств, позднее — из цехов
ремесленников (14-16 вв.).
Растущая
конкурентная борьба за зрителя обусловила широкую «гастрольную» практику
мобильных актерских трупп (преимущественно итальянских и английских).
Сформировались два основных типа организации театров. Пользуясь современной
терминологией, их можно определить как репертуарный театр (когда более или
менее стабильная актерская труппа ставит спектакли по произведениям разных
драматургов) и антреприза (когда под определенный театральный проект специально
собираются различные специалисты — эта традиция идет от постановок мистерий).
Практически
до конца 19 века развитие театра шло вместе со сменой эстетических направлений:
классицизм, просвещение, романтизм, сентиментализм, символизм, натурализм,
реализм и т.д. Конец 19 века ознаменован революционными преобразованиями в
театральном искусстве и выводом его на новый современный этап развития.
Конец XIX – начало ХХ вв. – эпоха, к которой еще
долго будет возвращаться интерес критиков, исследователей, философов, историков
культуры и искусства. Во-первых, все деятели театра ощущают острую
необходимость поиска новых форм, новых путей, какими бы могло пойти театральное
искусство дальше. Исчерпанность и устаревание прежних выразительных средств,
приемов и методов актерского и режиссерского мастерства становятся все более
очевидными.
Во-вторых, стремительно меняется вся культурная ситуация времени. Неописуемыми
темпами развиваются наука и техника, появляются кинематограф, радио, позже –
телевидение и Интернет. Все эти технические достижения предлагают и навязывают
людям иные «зрелища» и способы развлечения и составляют мощную «конкуренцию»
театру в привлечении внимания и временизрителя.
Да, изобретение новых средств коммуникации сблизило людей и
сделало возможным интерактивное общение для людей, прежде лишенных такового
(например, для живущих на разных континентах). Но для нас здесь важнее
«оборотная сторона медали» этого стремительного натиска прогресса. XX век принес с собой целый ряд понятий, в которых яркой
характеризующей составляющей оказалось одно слово – «массовое производство»,
«товары массового потребления», «системы массового обслуживания», «средства
массовой информации», «массовое сознание», «массовый гипноз», «массовая
мобилизация», «оружие массового поражения». Оправданным выглядит и современное
разделение искусства на массовое и элитарное. Каждое из них живет и развивается
по своим законам. Отметим, что одна из наиболее заметных черт искусства
массового – легкость его восприятия зрителем. Да, массовое
искусство во многом предназначено для простого «потребления». Оно дешево,
прекрасно технически обеспечено. Но легкость его восприятия – обманчива.
«Массовая» кинокартина радует самые простые чувства, приносит человеку отдых и
расслабление, но не оставляет глубокого следа в душе, в духовной сфере личности
человека. Такое искусство не требует от человека усилий и труда его духа, его
души. Поэтому злоупотребление такими «зрелищами» приводит к еще большему
отчуждению человека от общества, от его времени, от самого себя.Итак – меняется само место искусства в жизни. Театр просто
вынужден прилагать титанические усилия к тому, чтобы «выжить» и сохранить свою
самобытность как вид искусства. Отсюда – величайшее многообразие направлений
художественных поисков актеров и режиссеров, даже критиков
и появление множества новых течений (символизм, кубизм,
футуризм). В театральном мире это выразилось в появлении неслыханного количества
режиссерских теорий, актерских школ и концепций нового театра. А. Арто –
«театр жестокости» (1896 — 1948), Б. Брехт – «эпический театр» (1898 — 1956),
Э. Ионеско»театр абсурда» (1912-1994), С. Беккет
«антидрама»(1906-1989), Т.Кантор»театр смерти» (1915-1990),
Е.М.Гротовский «антропологический театр»(1933) и др. – все они
по-своему разрабатывали тему подлинного театра и рассматривали задачи донесения
до зрителя идей драматургов и режиссеров. Целью всех театральных теорий, техник
и систем было одно – достижение наиболее устойчивого, живого контакта со
зрителем, диалог с ним.
Сцена из спектакля Театра Абсурда
XXI век не
перестаёт удивлять зрителей. В лучших театральных ВУЗах России и мира
создаются лаборатории, в которых проводятся научные и творческие исследования
в рамках разработки модели театра будущего. В результате социологических
исследований, творческих экспериментов появляются новые формы театрального
искусства. (см. Приложение №2)
Практическая часть
1.Социологический опрос
Для того, чтобы выяснить насколько театр популярен в современном
обществе, мы провели социологический опрос. Аудитории предстояло ответить на
следующие вопросы:
1.
Почему вы редко посещаете
театр?
2.
Что вы предпочитаете больше:
просмотр телевидения, посещение театра или кинотеатра?
3.
При каких условиях вы стали бы
ходить в театр чаще?
4.
Нужно ли посещать театр?
5.
Зачем нужно ходить в театр?
6.
Будет ли театр развиваться в
будущем?
Результаты опросы можно проследить на диаграммах.
Выводы:
ü Подавляющее большинство опрошенных считает, что современному
человеку посещение театра необходимо, потому что театр делает людей культурнее,
помогает увидеть проблемы общества со стороны и дарит зрителям множество
положительных эмоций.
ü Очевидно, что все люди имеют свои предпочтения, мы выявили, что
количество предпочитающих телевидение, Интернет, театр и кинотеатр примерно
одинаковое.
ü Основной причиной, по которой опрошенные нами респонденты не
посещают театр, было названо отсутствие театра как такового в нашем посёлке.
ü Большая часть опрошенных считают, что театр продолжит развиваться
в будущем и всегда будет иметь популярность в обществе.
2.1.
Интервью с актёром Ульяновского драматического театра им. И.А.Гончарова
Александром Валентиновичем Куражевым
Куражев Александр Валентинович
Артист драмы.
Родился 1952-03-07 г. в с. Елховка Сурского района Ульяновской области
Окончил ЛГИК, культурно-просветительская работа (1973 г.), педагог –
Мадиевский А.П.
Стаж актерской работы (полных лет) – 45.
В настоящее время на
заслуженном отдыхе. Служил в в Ульяновском областном Драматическом театре.
Амплуа: характерный социальный герой.
Осн. Роли: Бригелла («Слуга двух господ» – Гольдони К.); Володя («Отпуск по ранению» – Кондратьев В.);
Ласуэрт («Коломба» – Ануй Ж.);
Ренар («Фиалка Монмартра» – Кальман И.).
Работал с режиссерами: И.П. Власов, Ю.С. Копылов, А.С. Михайлов.
-Александр Валентинович,
почему вы решили стать актёром?
-Однажды к нам в село привезли
спектакль, в одной из сцен актриса, упав на колени, так искренне плакала, что
это произвело на меня потрясающее впечатление. До сих пор помню тот спектакль.
После этого принял решение поступать в институт культуры. Отслужил в театре
более 40 лет.
— Как вы относитесь к
новым современным постановкам?
-Не могу сказать, что я
большой поклонник театральных экспериментов. При этом считаю, что инновации в
театре имеют право на существование. Театр нуждается в зрителях, в публике. А
публика, особенно современная, идёт на новое и необычное с интересом. Но я
уверен, что классический театр был, есть и будет всегда. Какие бы новшества не
появлялись, классический театр продолжит своё существование. И у него всегда
будет свой зритель.
—Кстати, а были на
вашей памяти периоды в театре, когда зритель плохо шёл на спектакли, такие
периоды упадка?
-Зритель в театре был всегда.
Не помню таких моментов. В Ульяновске публика очень интеллигентная, всегда
зрительный зал нашего драматического театра был полон. И ,надеюсь, так будет
всегда.
-Александр Валентинович,
как вы думаете, нужно ли детей с раннего возраста вовлекать в театр? И как?
— Бесспорно. Именно с детства
нужно закладывать в детях любовь к искусству, в том числе к театру. Сначала мы
приводим малышей в кукольный театр, потом в детский театр и так далее. Более
того, я считаю, что детей можно и нужно учить актёрскому мастерству. Кем бы они
потом не стали, в какой-то степени им придётся стать артистами. Вот, например,
адвокату в суде нужно играть роль? Нужно. А учитель в классе у доски. Нужно.
Станславский сказал: “Творческая личность необходима в любой деятельности”
— Александр
Валентинович, так есть ли будущее у театра?
-Театр всегда будет
существовать. Люди когда-нибудь насытятся Интернетом, телевидение уже теряет
свои позиции. Всё новое это хорошо забытое старое. Тем более что театр и не
забыт совсем. Публика устанет от пошлости, грубости, и снова придёт в театр.
Мир красоты и искренности.
2.2 Интервью
с учителем русского языка и литературы МОУ сш р.п.Сурское Валентиной
Николаевной Забалухиной
—Валентина Николаевна, недавно вы побывали на спектакле по пьесе
Островского “Бесприданница”, какие эмоции вызвала у вас эта современная
постановка в форме иммерсивного спектакля?
—У меня постановка вызвала противоречивые чувства. Положительный момент-
постановка связана с современностью. Японяла посыл автора: проблемы 19 века
актуальны и сейчас. Мне не понравилось то, что мы сидели на сцене, заходили
через кулисы. Сцена выглядит более привлекательной из зрительного зала.
-Как вы считаете, новые
технологии вытеснят театр или нет?
—Театр они не вытеснят. Новые жанры- это попытка оставить театр
наплаву, способ привлечения зрителей.
-А как смотрится со
стороны современный зритель? Отличается от театрального зрителя прежних лет?
-Для меня ушло ощущение
праздника. Раньше в театр приходили в вечерних туалетах. Это было большое
событие. Сейчас посещение театра для зрителей обыденное, повседневное дело. В
этом современный зритель и современный театр проигрывают.