В чем заключается сила искусства сочинение егэ

Обновлено: 09.03.2023

—(1)Учился я плохо и никогда этого себе не прощу: я был очень рассеян и ленив и недостаточно стремился побороть этот свой порок.

—(2)Как же, — спрашивают, — при таком недостатке вы всё-таки научились и сделались достаточно известным мастером слова?

—(З)Тому, о чём вы спрашиваете, научиться нельзя: тут дело не в выучке, даже не в мастерстве, а скажу: в поведении. (4)Дело было не в том, чтобы научиться, а в том, чтобы встретить свой родной язык, как друга, и нужно было искать этой встречи. (5)Я получил своё мастерство, как понимание законов родного языка, от своей матери, от школы и от своего народа даром, как все. (6)Не в мастерстве моя заслуга, а в поведении, в том, как страстно, как жадно метался я по родной земле в поисках друга, и когда нашёл его, то этот друг, оказалось, и был мой родной язык.

(7)У каждого яблока на одной и той же яблоньке такое разное выражение. (8)Есть яблоко умное, выглядывает из-за листика выпуклиной своего лобика, а есть яблоко любимое — наверху круглое, с круглыми дольками, всегда мне сверху весело смеётся. (9)И, бывает, я ему даже пальцем погрожу и скажу.

(10)Благодарю язык мой, спасающий меня от тяжёлого молчания, вызывающий мне друга даже из яблоньки!

(11)Искусство — это сила восстановления утраченного родства.

(12)Родства между чужими людьми. (13)Искусство приближает предмет, роднит всех людей одной земли.

(14)Да, так и можно сказать, что всякое истинное творчество есть замаскированная встреча близких людей. (15)Часто эти близкие живут на таких отдалённых окраинах места и времени, что без помощи книги, картины или звука никогда бы не могли друг друга узнать.

(16)Через тоску, через муки, через все препятствия сила творчества выводит одного человека навстречу другому.

(17)Случается каждому писателю на склоне лет среди своих писаний, убегающих в Лету, найти одну страницу необыкновенную. (18)Как будто весенний поток выбросил эту мысль, заключённую в железную форму, как льдину на берег. (19)И вот вода, выбрасывающая льдину, давно уже в море исчезла, а льдина все лежит, лежит и тратится только по капельке.

(20)Когда я у себя в радостный день встречаю такую страницу, я всегда изумляюсь, как это я, ленивый, легкомысленный и вообще недостойный, мог написать такую страницу? (21)После раздумья я отвечаю себе, что это не совсем я писал, что со мной сотрудничали неведомые мои друзья, и оттого у нас вместе получилась такая страница.

(22)У меня в жизни друзей не было, но зато к каждому я стремился, как к другу.

(23)Сегодня мысль моя вертится вокруг той силы души человека, которая развивается и раскрывается в борьбе с одиночеством: иду с человеком по тропе и говорю ему. (24)Человек ушёл — я один на тропе, мне не хватает слушателя, я вынимаю книжку и записываю.

(25)Нет мудрости в том, что кто-то, завидев прекрасное, бросается к нему, присоединяет к себе и делает своей собственностью: эта собственность неминуемо рано или поздно сделает его своим рабом. (26)Настоящая мудрость приходит к человеку, когда, завидев прекрасное, он не бросается к нему, а собирает друзей и показывает. (27)Тогда прекрасное само приходит к нему, как к хозяину своему и другу, и свободно садится со всеми за стол.

(28)В жизни, кроме меня, действует другой человек, и путь к этому другу и есть наш жизненный путь.

*Михаил Михайлович Пришвин (1873-1954 гг.) — русский писатель, автор произведений о природе.

Сочинение

Как красота помогает преодолеть жизненные невзгоды? Почему сила творчества сближает людей? Над этими вопросами задумывается Михаил Михайлович Пришвин, автор предложенного для анализа текста, поднимая проблему значения искусства в жизни человека.

Испокон веков творчество сопровождает человечество.Во многом благодаря ему современники узнают о жизни их предков, об укладе их жизни, восприятии мира. Произведения искусства как бы хранят частицу души предыдущих поколений. Несмотря на уединенный образ жизни, Пришвин не испытывал одиночества:»У меня в жизни друзей не было, но зато к каждому я стремился, как к другу. » Одиночество не тяготило писателя так, как он был поглощен любовью к родному языку:»Благодарю язык мой, спасающий меня от тяжёлого молчания, вызывающий мне друга даже из яблоньки!». Любовь родному языку заполнила жизнь автора, не давая ему испытывать одиночества. Благодаря силе слова все становилось для него живым и родным.

Автор считает, что искусство способно сближать людей. Оно помогает преодолеть все жизненные тягости, помогает раскрыть лучшие душевные качества. Тоска, одиночество, грусть, уныние — все это способно преодолеть сила творчества! Природное человеческое стремление к красоте направляет людей на протяжении всей его жизни, задача каждого полюбить искусство, разглядеть его прелесть.

Я согласна с позицией автора. Действительно живопись, музыка, художественные произведения способны украсить жизнь каждого человека. Искусство доступно всем, ведь красота повсюду, надо лишь постараться заметить и полюбить ее.
В подтверждение авторской позиции и моей точки зрения хочу привести в пример произведение А.И. Куприна » Гранатовый браслет». Герой романа Желтков всю жизнь безответно влюблен в Веру Шеину. Княжна замужем и у них разный социальный статус. Желтков, не смея даже думать об ответной любви, продолжает писать Вере. В письмах он не способен передать всю силу охватившего его чувства. В конце произведения Желтков кончает жизнь самоубийством, и, пришедшей проститься с ним княжне горничная передает записку, в которой влюбленный пишет, что лучшее произведение Бетховена — это соната номер два Largo Appasionato. И добавляет: «Да святится имя твое !» Придя домой в расстроенных чувствах, княжна просит сыграть ей это произведение. Слушая его, она осознает, что Желтков простил ее и в конце каждой фразы она слышит слова из записки. Красота музыки помогли Желткову лучше раскрыть свои чувства перед возлюбленной. А Вера смогла осознать, что тот смешной, как ей казалось, телефонист не сумасшедший чудак, а человек награжденный редким даром любви.

Другим аргументом может служить произведение Л.Н.Толстого » Война и Мир». Главная героиня — Наташа Ростова, приезжая к своему дяде после охоты в его имение, поражает своей простотой и «русскостью», когда услышав звуки балалайки, пускается танцевать народный танец. Она сразу становится родной и любимой жене дяди, простой женщине из народа. Любовь к народному творчеству их объединяет, помогает преодолеть социальный барьер, раскрывает лучшее душевные качества Наташи.

Таким образом, любовь к искусству способно сближать людей всего мира. Красота искусства помогает в трудных жизненных ситуациях справится с отчаянием. В каждом человеке от природы заложено творческое начало, следует лишь дать раскрыться этому чувству, не дать обыденности и унынию подавить в себе творца. Природное понимание всего прекрасного способно сближать людей, И следует не забывать об этом.

Пример проверенного сочинения ЕГЭ по тексту Пришвина (с выделением ошибок)

Красным выделены орфографические ошибки.
Зеленым выделены пунктуационные ошибки .
Голубым выделены грамматические ошибки.
Желтым выделены речевые ошибки, серым выделены повторы в тексте
Сиреневым выделены логические ошибки, нарушения связности, последовательности (К5)

В каждом человеке есть творческая жила [1] . Искусство- это такая же неотъемлемая часть жизни, как и общение, труд. В чем же именно заключается роль искусства? Это проблема затрагивается[2] в данном нам для анализа отрывке произведения [3] Михаила Михайловича Пришвина.[4]

Искусство [5]может помочь найти близких людей, это подтверждают слова рассказчика: «Часто эти близкие люди живут на таких отдалённых окраинах места и времени, что без помощи книги, картины или звука никогда бы не могли друг друга узнать.» Так, искусство не только объединяет людей на основе общих интересов, но и создаёт возможность встретить близкого по духу человека, даже если он жил несколько веков назад, ведь произведения творческой деятельности увековечивают их автора, позволяют людям » общаться» без фактической встречи.

Также из текста мы узнаем, что рассказчик всегда вспоминает о «неведомых друзьях», которые с ним сотрудничаю т, когда поражается произведениями собственного духовного труда, он говорит: «В жизни, кроме меня, действует другой человек, и путь к этому другу и есть наш жизненный путь.» [6] Искусство [7] помогает найти дорогу к этому «другу»- своему внутреннему голосу. Ч [8] еловек , живущий в согласии с собой, всегда счастливее, чем человек, который не смог найти общий язык с » другом».

Автор акцентирует внимание читателя на важности творчества. [9] Михаил Михайлович Пришвин предлагает задуматься о том, что искусство сопровождает нас на всем жизненном пути, помогая найти близких людей, приобрести внутренний баланс, оно способно увековечить человека.

Я не могу не согласиться с позицией автора, ведь искусство действительно [10] играет важную роль в жизни каждого из нас, помогая найти единомышленников, позволяя общаться с ними вне зависимости от времени и расстояния. Например, при прочтении произведений Джека Лондона мне кажется, [11] что между мной, как читателем, и автором происходит диалог, несмотря на то, что Джек Лондон не живёт в то же время, [12] в которое живу я. Именно искусство делает это [13] возможным, ведь данный диалог происходит благодаря произведениям творческой деятельности.

Таким образом, [14] искусство играет большую роль в жизни [15] человека, помогает жить в гармонии с собой, сближает людей.

Необходимо разделить предложения:
Также из текста мы узнаем, что рассказчик всегда вспоминает о «неведомых друзьях», которые с ним сотрудничают. Поражаясь произведениями собственного духовного труда, автор отмечает: «В жизни, кроме меня, действует другой человек, и путь к этому другу и есть наш жизненный путь.»

Баллы (оценка) за сочинение по критериям

Примечание: (объяснение ошибок) и рекомендации

К3: Авторская позиция.

Не вполне четко выражена авторская позиция.

Лучше написать так:

Авторская позиция очевидна: роль искусства в жизни человека велика, оно сопровождает нас на всем жизненном пути, помогая найти близких людей, приобрести внутренний баланс, оно способно увековечить человека.

К5: Смысловая цельность, речевая связности, последовательность.

Есть нарушения связности предложений и абзацев.

— между 1 и 2 абзацем нет связи.

— пояснение ко второму примеру не связано с примером лексически.

— есть нарушение в последовательности рассуждений (в авторской позиции вы приводите лишнюю мысль, которую не развиваете далее)

К6: Точность и выразительность.

Есть нарушения точности мысли.

К8: Пунктуационные ошибки.

Мы выделили 2 ошибки, но балл сняли только за одну, так как там присутствует вариативность при постановке знаков препинания. Лучше избегать таких конструкций в сочинении. Могут снять балл.

К9: Грамматические ошибки

Нарушение границ предложения: ( Также из текста мы узнаем, что рассказчик всегда вспоминает о «неведомых друзьях», которые с ним сотрудничают, когда поражается произведениями собственного духовного труда, он говорит: «В жизни, кроме меня, действует другой человек, и путь к этому другу и есть наш жизненный путь.»)

К10: Речевые ошибки

Цитируем по типу прямой речи — пишем с заглавной (большой) буквы: » Через тоску. »и не забываем закрывать кавычки!

— (1)Учился я плохо и никогда этого себе не прощу: я был очень рассеян и ленив и недостаточно стремился побороть этот свой порок. — (2)Как же, — спрашивают, — при таком недостатке вы всё-таки научились и сделались достаточно известным мастером слова? — (3)Тому, о чём вы спрашиваете, научиться нельзя: тут дело не в выучке, даже не в мастерстве, а скажу: в поведении. (4)Дело было не в том, чтобы научиться, а в том, чтобы встретить свой родной язык, как друга, и нужно было искать этой встречи. (5)Я получил своё мастерство, как понимание законов родного языка, от своей матери, от школы и от своего народа даром, как все. (6)Не в мастерстве моя заслуга, а в поведении, в том, как страстно, как жадно метался я по родной земле в поисках друга, и когда нашёл его, то этот друг, оказалось, и был мой родной язык. (7)У каждого яблока на одной и той же яблоньке такое разное выражение. (8)Есть яблоко умное, выглядывает из-за листика выпуклиной своего лобика, а есть яблоко любимое — наверху круглое, с круглыми дольками, всегда мне сверху весело смеётся. (9)И, бывает, я ему даже пальцем погрожу и скажу. (10)Благодарю язык мой, спасающий меня от тяжёлого молчания, вызывающий мне друга даже из яблоньки! (11)Искусство — это сила восстановления утраченного родства. (12)Родства между чужими людьми. (13)Искусство приближает предмет, роднит всех людей одной земли. (14)Да, так и можно сказать, что всякое истинное творчество есть замаскированная встреча близких людей. (15)Часто эти близкие живут на таких отдалённых окраинах места и времени, что без помощи книги, картины или звука никогда бы не могли друг друга узнать. (16)Через тоску, через муки, через все препятствия сила творчества выводит одного человека навстречу другому. (17)Случается каждому писателю на склоне лет среди своих писаний, убегающих в Лету, найти одну страницу необыкновенную. (18)Как будто весенний поток выбросил эту мысль, заключённую в железную форму, как льдину на берег. (19)И вот вода, выбрасывающая льдину, давно уже в море исчезла, а льдина все лежит, лежит и тратится только по капельке. (20)Когда я у себя в радостный день встречаю такую страницу, я всегда изумляюсь, как это я, ленивый, легкомысленный и вообще недостойный, мог написать такую страницу? (21)После раздумья я отвечаю себе, что это не совсем я писал, что со мной сотрудничали неведомые мои друзья, и оттого у нас вместе получилась такая страница. (22)У меня в жизни друзей не было, но зато к каждому я стремился, как к другу. (23)Сегодня мысль моя вертится вокруг той силы души человека, которая развивается и раскрывается в борьбе с одиночеством: иду с человеком по тропе и говорю ему. (24)Человек ушёл — я один на тропе, мне не хватает слушателя, я вынимаю книжку и записываю. (25)Нет мудрости в том, что кто-то, завидев прекрасное, бросается к нему, присоединяет к себе и делает своей собственностью: эта собственность неминуемо рано или поздно сделает его своим рабом. (26)Настоящая мудрость приходит к человеку, когда, завидев прекрасное, он не бросается к нему, а собирает друзей и показывает. (27)Тогда прекрасное само приходит к нему, как к хозяину своему и другу, и свободно садится со всеми за стол. (28)В жизни, кроме меня, действует другой человек, и путь к этому другу и есть наш жизненный путь. (По М. Пришвину*) *Михаил Михайлович Пришвин (1873-1954 гг.) — русский писатель, автор произведений о природе.

Автор текста рассуждает и затрагивает проблему искусства. В данном тексте выдвигается на всеобщее обсуждение проблема искусства, как сила восстановления утраченного родства между людьми. данная проблема актуальна сегодня как никогда и публицист Михаил Михайлович Пришвин не обошел ее вниманием . Позиция автора выражена ясно и раскрывается в следующих предложениях:’Искусство- это сила восстановления утраченного родства . Родства между людьми.Искусство приближает предмет, роднит всех людей одной земли. ‘ . Я полностью согласен с мнением автора в том ,что искусство способно объединять людей. Хочу привести литературный пример из произведения В.Астафьева ‘Домский собор ‘. Рассказчик убежден ,что только музыка способна сохранить мир на земле и каждого из нас от внутреннего разрушения . На ум также приходит произведения К.Паустовского ‘Старый повар ‘. Слепому герою этого рассказа музыка Моцарта создавала зимнюю картину ,помогала увидеть самые счастливые события своей жизни . Эта проблема не оставила меня равнодушным . Ведь как важно ценить искусство . Только оно способно объединять сердца людей и раскрывать в нас добро. Я надеюсь ,что данная проблема заставит задуматься многих и сделать для себя соответствующие выводы в будущем- (1)Учился я плохо и никогда этого себе не прощу: я был очень рассеян и ленив и недостаточно стремился побороть этот свой порок. — (2)Как же, — спрашивают, — при таком недостатке вы всё-таки научились и сделались достаточно известным мастером слова? — (3)Тому, о чём вы спрашиваете, научиться нельзя: тут дело не в выучке, даже не в мастерстве, а скажу: в поведении. (4)Дело было не в том, чтобы научиться, а в том, чтобы встретить свой родной язык, как друга, и нужно было искать этой встречи. (5)Я получил своё мастерство, как понимание законов родного языка, от своей матери, от школы и от своего народа даром, как все. (6)Не в мастерстве моя заслуга, а в поведении, в том, как страстно, как жадно метался я по родной земле в поисках друга, и когда нашёл его, то этот друг, оказалось, и был мой родной язык. (7)У каждого яблока на одной и той же яблоньке такое разное выражение. (8)Есть яблоко умное, выглядывает из-за листика выпуклиной своего лобика, а есть яблоко любимое — наверху круглое, с круглыми дольками, всегда мне сверху весело смеётся. (9)И, бывает, я ему даже пальцем погрожу и скажу. (10)Благодарю язык мой, спасающий меня от тяжёлого молчания, вызывающий мне друга даже из яблоньки! (11)Искусство — это сила восстановления утраченного родства. (12)Родства между чужими людьми. (13)Искусство приближает предмет, роднит всех людей одной земли. (14)Да, так и можно сказать, что всякое истинное творчество есть замаскированная встреча близких людей. (15)Часто эти близкие живут на таких отдалённых окраинах места и времени, что без помощи книги, картины или звука никогда бы не могли друг друга узнать. (16)Через тоску, через муки, через все препятствия сила творчества выводит одного человека навстречу другому. (17)Случается каждому писателю на склоне лет среди своих писаний, убегающих в Лету, найти одну страницу необыкновенную. (18)Как будто весенний поток выбросил эту мысль, заключённую в железную форму, как льдину на берег. (19)И вот вода, выбрасывающая льдину, давно уже в море исчезла, а льдина все лежит, лежит и тратится только по капельке. (20)Когда я у себя в радостный день встречаю такую страницу, я всегда изумляюсь, как это я, ленивый, легкомысленный и вообще недостойный, мог написать такую страницу? (21)После раздумья я отвечаю себе, что это не совсем я писал, что со мной сотрудничали неведомые мои друзья, и оттого у нас вместе получилась такая страница. (22)У меня в жизни друзей не было, но зато к каждому я стремился, как к другу. (23)Сегодня мысль моя вертится вокруг той силы души человека, которая развивается и раскрывается в борьбе с одиночеством: иду с человеком по тропе и говорю ему. (24)Человек ушёл — я один на тропе, мне не хватает слушателя, я вынимаю книжку и записываю. (25)Нет мудрости в том, что кто-то, завидев прекрасное, бросается к нему, присоединяет к себе и делает своей собственностью: эта собственность неминуемо рано или поздно сделает его своим рабом. (26)Настоящая мудрость приходит к человеку, когда, завидев прекрасное, он не бросается к нему, а собирает друзей и показывает. (27)Тогда прекрасное само приходит к нему, как к хозяину своему и другу, и свободно садится со всеми за стол. (28)В жизни, кроме меня, действует другой человек, и путь к этому другу и есть наш жизненный путь. (По М. Пришвину*) *Михаил Михайлович Пришвин (1873-1954 гг.) — русский писатель, автор произведений о природе.

Автор текста рассуждает и затрагивает проблему искусства. В данном тексте выдвигается на всеобщее обсуждение проблема искусства, как сила восстановления утраченного родства между людьми. данная проблема актуальна сегодня как никогда и публицист Михаил Михайлович Пришвин не обошел ее вниманием . Позиция автора выражена ясно и раскрывается в следующих предложениях:’Искусство- это сила восстановления утраченного родства . Родства между людьми.Искусство приближает предмет, роднит всех людей одной земли. ‘ . Я полностью согласен с мнением автора в том ,что искусство способно объединять людей. Хочу привести литературный пример из произведения В.Астафьева ‘Домский собор ‘. Рассказчик убежден ,что только музыка способна сохранить мир на земле и каждого из нас от внутреннего разрушения . На ум также приходит произведения К.Паустовского ‘Старый повар ‘. Слепому герою этого рассказа музыка Моцарта создавала зимнюю картину ,помогала увидеть самые счастливые события своей жизни . Эта проблема не оставила меня равнодушным . Ведь как важно ценить искусство . Только оно способно объединять сердца людей и раскрывать в нас добро. Я надеюсь ,что данная проблема заставит задуматься многих и сделать для себя соответствующие выводы в будущем

Творчество в повседневной жизни человека играет огромное количество важных ролей , начиная от развлечение , заканчивая объединением людей. В данном тексте М.М. Пришвин ставит проблему важности творчества.
Автор рассуждает об искусстве и приходит к важному заключению : » Искусство — это сила восстановления утраченного родства. Родства между чуждыми людьми». Творчество — удивительная находка человечества. Необязательно быть кровно связанным с человеком, чтобы понять, что он родная душа. Искусство помогает найти духовно близких людей в нашем огромном мире. «Да, так и можно сказать, что всякое истинное творчество есть замаскированная встреча близких людей».
Позиция автора такова: » через тоску, через муки, через все препятствия сила творчества выводит одного человека навстречу другому. Писатель считает, что искусство объединяет

Вы видите только 35% текста. Оплатите один раз,
чтобы читать целиком более 6000 сочинений сразу по всем предметам.

Доступ будет предоставлен бессрочно, навсегда. Оплата через Apple Pay, GPay

Здесь Вы можете ознакомиться и скачать Сочинение-рассуждение В чем заключается сила искусства, сила творчества?.

Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок!

В чем заключается сила искусства, сила творчества?

В одну ногу с человеком с самых ранних времен идут искусство и творчество. Люди создают произведения искусства, а они помогают людям в трудных ситуациях. Так в чём заключается сила искусства, сила творчества? Об этом и рассуждает Михаил Михайлович Пришвин в тесте.

Размышляя над этой проблемой, автор текста представляет искусство как предмет сплочения всех людей на Земле. Пришвин пишет, что творчество — это замаскированная встреча близких людей, и, что зачастую книги, картины или звуки помогают мировому сообществу друг друга узнать и сплотиться.

Пришвин считает, что искусству научится нельзя. Автор уверен, что нужно просто встретить свой родной язык, как друга.

С мнением Михаила Михайловича Пришвина я полностью согласна.

Ведь если у человека нет ни слуха, ни голоса, он не сможет стать певцом. А, например, он прекрасно рисует или сочиняет, то, может быть, это и есть его дорога? Именно на этом пути он встретит лучших друзей, единомышленников. Именно такое искусство может сплотить общество.

Многие авторы писали о силе искусства в своих произведениях. Например, Александр Трифонович Твардовский в произведении » Василий Теркин» рассказывал нам о том, как солдат Василий Теркин на войне своим сослуживцам пел песни, читал стихотворения. Таким образом он поднимал боевой дух бойцов. В тяжелые времена позитивные эмоции очень помогают, объединяют.

Давайте вспомним Великую Отечественную войну. Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Даже когда шли военные действия, люди в тылу не падали духом, сочиняли песни, писали стихи. Да и сами солдаты на привалах, в перерывах между боевыми действиями пели. Мне кажется, нет примера, ярче показывающего силу искусства, силу творчества.

Сила искусства заключается в самом человеке: как он сможет с помощью искусства выжить или найти друзей, найти смысл жизни. Если человек не приобщен к искусству, к творчеству то как он сможет жить без музыки, книг, телевидиния?

Читайте также:

  

• Сочинение о неживом предмете как о живом

  

• Проблема профессионализма сочинение егэ

  

• Сочинение на тему есть еще порох в пороховницах

  

• Эдмунд лейтон посвящение в рыцари сочинение по картине

  

• Прожить жизнь нужно достойно сочинение огэ

На тему «Сила искусства» сочинение на ОГЭ пишут в 9 классе. Сегодня и займёмся подготовкой к его написанию.

Сила искусства это

Вариант 1

Искусство обладает значительной силой в обществе. Оно способно формировать восприятие людей и двигать их так, как это не могут сделать слова или политика. Искусство может повлиять на мнения по различным темам, вызвать дебаты и разговоры в обществе. Оно может дать платформу взглядам меньшинств и открыть диалог по важным социальным вопросам.

Искусство — это форма самовыражения; оно позволяет людям выражать себя без необходимости соответствовать ожиданиям общества. Таким образом, искусство может быть использовано как форма активизма. Например, стрит-арт может использоваться для того, чтобы усилить голос тех, кто страдает от угнетения, или повысить осведомленность о важных социальных проблемах. Искусство также может исследовать такие темы, как гендерное неравенство и расизм, что может привести к дальнейшему пониманию и принятию этих проблем в обществе.

Сила искусства также подтверждается использованием пропаганды. От политических плакатов до культовых произведений Великого Советского Союза, искусство использовалось для воздействия на общественное мнение на протяжении многих поколений. Часто опираясь как на страх, так и на надежду, искусство, используемое в пропаганде, может дать людям чувство национальной идентичности, мобилизовать поддержку политических движений и вызвать эмоциональный отклик у публики.

В целом, искусство играет важную роль в обществе. Оно может просвещать, образовывать и вдохновлять людей на действия. Искусство способно увлечь массы и произвести неизгладимое впечатление.

Вариант 2

Искусство — мощная сила в нашем мире. Оно способно влиять на эмоции, создавать диалог и вдохновлять на перемены. Оно может глубоко трогать людей и вызывать сильные эмоции как у тех, кто его создает, так и у тех, кто его ценит.

Сила искусства заключается в его способности общаться. Оно может рассказывать истории, вызывать воспоминания и комментировать различные социальные и политические вопросы. Искусство может спровоцировать размышления и привести к дискуссиям, которые, в свою очередь, могут привести к действиям. Например, работы таких художников, как Бэнкси, использовались для того, чтобы привлечь внимание к социальной и экономической несправедливости и выступить против деспотичных правительств. Такие работы вдохновили движение и вызвали значимые разговоры о правах человека.

Искусство также способно исцелять и приносить утешение. Во время кризиса искусство может дать выход самовыражению, возможность переработать сложные эмоции, а также стать источником надежды и вдохновения. В последние годы арт-терапия становится все более популярным направлением, предоставляя доказательства того, что искусство может быть использовано для содействия исцелению и позитивным изменениям.

Наконец, искусство способно объединять людей. Создавая произведения искусства, зрители могут делиться общим опытом, учиться друг у друга и строить отношения. Оно может соединять культуры, создавать взаимопонимание и открывать двери для новых перспектив. Искусство может способствовать развитию эмпатии, сострадания и взаимопонимания между людьми, сообществами и даже странами.

Искусство действительно является мощной силой. Оно способно создавать значимые разговоры и связи, исцелять травмы и вдохновлять на позитивные социальные изменения. Это бесценный инструмент для самовыражения, общения и связи, который можно использовать для оказания долгосрочного воздействия.

Сочинение 9.3: Что такое сила искусства? (по тексту Драгунского)

Как только заговорили о силе искусства, вспомнился эпизод про пожилую учительницу Елену Сергеевну из рассказа, который так и называется «Волшебная сила искусства».

Там бывший ученик, узнав, что любимой учительницей соседи плохо обращаются, решил разыграть спектакль. Он притворился, что пришёл по обмену жилой площадью.

Но свою роль он играл так искусно, что у вредных соседей Елены Сергеевны сложилось впечатление, что это явный дебошир и пьяница.

Он так расписал им их будущую совместную жизнь, во всех красках и подробностях, что те не на шутку перепугались.

Придя же на другой раз, он увидел совершенно другое отношение к своей учительнице: таких милых и заботливых соседей он вряд ли бы ещё увидел где-либо.

Вот так сила настоящего искусства послужила на благое дело!

(410 слов) Что такое искусство? Это то, что вызывает трепет в душе. Оно способно тронуть даже самые черствые и окаменевшие сердца. Творчество привносит в жизни людей красоту и дает возможность соприкоснуться с ней через музыку, живопись, архитектуру, литературу… Великая сила искусства направляет нас к добру и свету, вселяя в наше сознание надежду и ощущение значимости в этом мире. Порой лишь через нее мы можем выразить всю радость или боль, отчаяние или счастье. Чтобы аргументировать свои утверждения, приведу примеры из книг.

В рассказе А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда» главный герой лишился своей жены и сам едва остался в живых. Это событие выбило его из колеи обыденности. В какой-то момент он понял, насколько бессмысленно все его существование, наполненное бытом, накопительством и рутиной. Под властью этих эмоций он играет на скрипке, изливая всю свою душу и все свои печали через звуки музыки. Тут его мелодию услышал еврей по имени Ротшильд, и она не оставила его в стороне. Он пошел на зов творчества. Никогда раньше за всю свою жизнь Яков Матвеевич не чувствовал жалость к кому-либо, да еще и к человеку, который раньше вызывал у него лишь презрение. И он, когда-то жадный и эгоистичный, отдал свой инструмент Ротшильду, вместе со всей своей музыкой – невероятным творением искусства. Эта скрипка и музыка Якова подарили Ротшильду славу, признание и шанс на новую жизнь. Так, сила творчества помогла людям открыть в себе положительные стороны, найти взаимопонимание, а кому-то из них даже помогла изменить свою судьбу.

В произведении И.С. Тургенева «Певцы» мы тоже можем найти интересный пример. Автор посвятил рассказ русскому народу и его отношению к искусству, ведь он сам знал, что такое народное творчество и русская душа. В этом произведении он показывает нам, насколько сильна может быть сила музыки, и как глубоко песня может затронуть сердца людей. Во время выступления Якова, надтреснутый голос которого был наполнен глубокой чувственностью, люди плакали, слушая его песню. Автор, пытаясь передать все свои эмоции и ощущения от услышанного и увиденного, говорил, что очень долго не мог сомкнуть глаз в ту ночь, ведь в ушах у него постоянно разливалась прекрасная песня Якова. Значит, сила искусства может воздействовать на чувства людей и управлять ими, очищая и возвышая душу.

Искусство – оно для всех. Для грубых и черствых, для добрых и чутких, для бедных и богатых. Кем бы не являлся человек, какой бы личностью не был, великая сила творчества всегда будет побуждать его на прекрасные поступки, будет сеять в душе чувство прекрасного, воплощать настоящие чудеса. Очищающая и возвышающая энергия искусства дает нам возможность жить правильно – по законам добра и красоты.

Автор: Анна Липартия

13 готовых примеров сочинения ЕГЭ 2022 проблема по тексту Е.В Гришковец над вымыслом слезами обольюсь — вот самое простое и точное определение искусства с варианта №2 сборника ЕГЭ 2022 Цыбулько по русскому языку 11 класс.

Проблемы текста:

• Проблема определения понятия искусства, объяснения силы воздействия искусства на человека. (Что такое искусство? Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека?)
• Проблема определения критериев подлинного произведения искусства. (Каковы критерии определения подлинного произведения искусства?)
• Проблема определения причин востребованности поделок, ремесленных изделий, не представляющих художественной ценности. (В чем причины востребованности поделок, ремесленных изделий, не представляющих художественной ценности?)
• Проблема отличия ремесленников от художников. (В чем отличие ремесленников от художников?)
• Проблема отношения к искусству людей, не доверяющих ему. (Как относятся к искусству люди, не доверяющие ему?)

Сочинение ЕГЭ №1:

Что такое настоящее искусство? Как оно влияет на человека? Отвечая на эти вопросы, Е. В. Гришковец затрагивает проблему понятия подлинного искусства в представленном для анализа тексте.

Чтобы привлечь внимание читателя, автор размышляет о том, что такое настоящее искусство. Из первого же предложения видно, что речь идет о творчестве, которое вызывает искренние эмоции. Оно не оставляет равнодушным людей, так как такое искусство — это не выдумка человека ради получения выгоды.

Это крик души, который отражает внутренние переживания автора произведения искусства. Оно «ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы». Оно не имеет никакой практической пользы, очень часто сложно его воспринимать. Но настоящее искусство способно разбудить в человеке восторг и другие искренние эмоции, а также заставить задуматься над многими вещами.

Но Е. В. Гришковец размышляет и о фальшивом искусстве, противопоставляя его настоящему. Такое искусство делается не по зову души, а по заказу какого-либо человека либо на продажу. Оно не несет в себе глубоко смысла, хотя на первый взгляд может показаться обратное. У него всегда есть практическая ценность. «Например, оно может приносить дидактическую, материальную или образовательную пользу». Однако такое искусство не способно влиять на человека и вызывать сильные и искренние эмоции.

Примеры-иллюстрации противопоставляют друг друга и дают читателю понять, что настоящее искусство появляется не по желанию людей, а по зову сердца автора. Оно не имеет материальной ценности, зато вызывает сильнейшие эмоции. Позиция автора по поднятой проблеме выражена ясно и однозначно. Е. В. Гришковец считает, что искусство, если оно настоящее, оказывает огромное воздействие на человека, однако пользы как таковой не приносит. Поэтому люди в основном стремятся к фальшивому искусству.

С позицией автора нельзя не согласиться. Действительно, настоящее искусство способно воздействовать на подсознание людей. Оно создается не ради выгоды, а чтобы с помощью символов передать ту действительность, которая пробудит в людях чувства и эмоции. Неважно, будь то книга или картина, ведь с помощью своего произведения автор заставляет людей верить в реальность изображаемых событий и погружаться в выдуманный мир. Похожее влияние настоящего искусства на человека можно увидеть в произведении Максима Горького «На дне». Настя — девушка, которая никогда не любила по-настоящему. Она читает любовные романы, с помощью которых уходит от реальности и погружается в другой мир, переживая чувства героев. Авторы этих романов сумели так подобрать слова, чтобы оказать влияние на читателя и заставить его испытать те чувства, которые испытывают герои.

В заключение хочется отметить, что лишь то искусство можно считать настоящим, которое создано не ради пользы, а по велению собственной души и сердца. Оно никогда не будет оценено материально, но бесценно с моральной точки зрения.

Сочинение ЕГЭ №2:

Это происходит из-за того, что первые удобны, понятны, не имеют глубокого смысла. Такие «поделки» созданы для заполнения свободного времени, сделаны с целью продажи. Они могут только развлечь человека, но не вызывают подлинные, сильные эмоции, не остаются в памяти, в истории.

Настоящее же искусство «иррационально», у него нет практического применения. В него нужно вникать, долго и пытливо изучать, открывая для себя что-то новое. Искусство невозможно передать словами, его нужно чувствовать. Оно живое, вечное. Именно искусство ведёт человека к духовному обновлению, обогащению, самосовершенствованию. Оно трудно для восприятия, однако вызывает в человеке сильные эмоции, которые делают его лучше.

Оба примера противопоставлены друг другу и тем самым показывают нам отличие настоящего искусства от ремесленного изделия.

Это помогает понять истинную ценность искусства. Автор считает, что искусство — вымысел, который вызывает в душе человека сильнейший отклик. Объяснить это явление невозможно, ведь само искусство иррационально, непостижимо.

Я согласна с позицией автора. Произведения искусства очень сильно действуют на людей, побуждают к действию, помогают проще преодолевать трудности. Например, в годы войны именно музыка помогала поддерживать веру в победу, боевой дух в людях. Солдаты пели, идя на фронт, в тылу люди подбадривали себя песней, иногда музыканты давали концерты, на которых люди не могли сдержать слёз. Искусство откликалось в каждом сердце, давало людям надежду, силы на борьбу с врагом.

На основе всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что искусство вызывает в человеке сильнейшие, подлинные чувства. Оно непостижимо, бессмертно.

Сочинение ЕГЭ №3:

Ещё с древних времен люди выражали свои чувства и эмоции через творчество. Но почему одни картины, скульптуры, фильмы мы признаём шедеврами искусства, а другие нет. Над проблемой определения подлинности искусства размышляет российский писатель и драматург Е. В. Гришковец.

Автор обращает внимание, что «часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера».

Этот пример показывает, что люди часто ложно принимают за искусство декоративный предмет, который стоит у кого-нибудь дома, потому что он кажется с виду красивым и подходящим по стилю.

Автор приводит и другой пример. Он пишет о том, что общество стремится всему дать оценку, в том числе и искусству, но это невозможно, потому что даже художник не сможет определить цену своей работы. Это значит, что подлинность искусства нельзя оценить конкретной суммой, потому что в таком случае мы приравниваем творческую работу человека к товару, который можно продать.

Оба примера дополняют друг друга и дают ясно понять, что нельзя точно определить критерии подлинного искусства, так как люди не всегда способны отличить работу, сделанную «душой» и работу для выручки денег.

Писатель подводит к следующему выводу: истинный шедевр искусства не имеет рамок и критериев, по которым можно определить его ценность и гениальность, искусство можно только почувствовать.

Я согласна с авторской позицией. Действительно, невозможно оценить подлинный ли это шедевр, если ты ничего не чувствуешь, когда смотришь на него. В качестве примера можно привести роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Роман Мастера о Понтии Пилате был отвергнут и не напечатан, потому что в нем была лишняя информация, которую не понимали его современники из-за цензуры и политической идеологии в стране.

Таким образом, только подлинное искусство взывает эмоции у человека, заставляет его задуматься и понять какую мысль хотел донести автор. В противном случае, невозможно определить или доказать подлинность того или иного произведения искусства.

Сочинение ЕГЭ №4:

Искусство сопровождает человека на протяжении всей жизни, оно является важной частью нашей культуры. Что же отличает истинное искусство?

Гришковец приводит нас к мысли о том, что такие поделки не требуют глубоких размышлений и переживаний. Они служат лишь украшением, создаются для развлечения. Художники, наоборот, понимают, что «искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь», поэтому не раскрывают своих замыслов.

Автор утверждает, что настоящие шедевры трудны для восприятия, непостижимы, каждый понимает их по-своему. Данные примеры противопоставляются автором с целью показать отличие подлинного искусства от фальшивок, не имеющих художественной ценности.

«Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы… Его можно только чувствовать», — в этих словах выражена позиция автора. По его мнению, истинные шедевры не доступны человеческому разуму, их смысл можно уловить только душой, интуицией.

Нельзя не согласится с точкой зрения писателя. Я тоже считаю, что содержание произведений искусства нельзя понять логически или объяснить словами, в них есть тайна, сложный образ, с помощью которого можно донести до других любые эмоции. Для подтверждения своего мнения обращусь к произведению А. Куприна «Гранатовый браслет». Его героиня, Вера Шеина, осознала силу любви своего тайного поклонника благодаря музыке. Куприн показал, что искусство передаёт чувства точнее слов, если человек способен проникнуться им.

Итак, всё сказанное приводит нас к выводу: истинное искусство отличается тем, что его нельзя постичь рационально, а можно лишь пережить, и в этом его величие. Давайте же сохранять культурное наследие и учиться чувствовать настоящее искусство!

Сочинение ЕГЭ №5:

Важнейшие его черты — это вымысел и эмоциональность, хотя в этом есть некая противоречивость: непонятно, как может то, что придумано, вызвать «сильные переживания». И всё же главное в искусстве — это чудо, которое «можно только почувствовать и пережить. Сопережить!!!» Искусство обязательно вызывает эмоциональный отклик у человека, заставляет «сопереживать».

Кроме того, автор статьи обращает внимание на ещё одну важнейшую особенность искусства — его иррационализм: «Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним». Сравнение помогает понять, насколько значительна роль искусства в обществе и как сложны законы творческого изображения действительности. Вот почему музыка, скульптура, живопись, литература так волнуют, затягивают, но не поддаются объяснению «своими словами».

Вторая особенность искусства, отмеченная автором текста, логически связана с первой, следует из неё, уточняет детали определения. Отталкиваясь от поэтической формулы А. С. Пушкина, расшифровывая и объясняя её, Е. В. Гришковец приходит к выводу, что искусство — это вымысел, вызывающий у нас сильные, яркие переживания. Но объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно, так как искусство непостижимо.

Я согласна с позицией автора. Действительно, искусство — это творческое отображение действительности в художественных образах. Именно это и вызывает эмоции, причём очень индивидуальные у каждого человека. Происходит своеобразная интерпретация разными людьми одного и того же произведения. И зависит это и от жизненного опыта, и личностных особенностей каждого человека. И чем больше чувств — от радости до слёз — тем талантливее произведение! Главное — это сопереживание, которое вызвано творческим вымыслом. Так, литература — один из видов искусства, который способен вызывать глубокий эмоциональный отклик у читателей. Например, читая повесть Б. Л. Васильева «А зори здесь тихие», невольно представляешь себе девушек-зенитчиц, хотя понимаешь, что писатель смог талантливо изобразить чувства простых девчонок, используя творческий вымысел. Но ему невозможно не поверить, и невозможно не скорбеть о судьбах героинь.

Таким образом, искусство – проявление духовности через осмысление и творческое отображение действительности. Оно требует таланта как от творца, так и от слушателя, читателя, зрителя, способного понять и прочувствовать вымысел и эмоционально откликнуться на него.

Сочинение ЕГЭ №6:

Возможно ли полностью понять и оценить искусство? Именно эта проблема стоит в центре внимания Е. В. Гришковца, автора предложенного для анализа текста. Чтобы найти ответ на поставленный вопрос, проследим за ходом авторской мысли. Е. В. Гришковец начинает рассуждения с того, что искусство “непостижимо”, и что нет объективных признаков, по которым “его можно сравнивать”, и что наблюдая, например, спектакль, человек испытывает “сильнейшие переживания”.

Этим примером автор показывает, что искусство может оказывать большое влияние на людей, которое сложно с чем-либо сравнивать. Он также подчёркивает чувство недоверия, возникающее у людей, которые впервые сталкиваются с предметом искусства. Причиной такого поведения часто служит недопонимание и страх перед чем-то сложным и запутанным. Из-за этого они часто выбирают более простые вещи, которые имеют лишь развлекательный характер. Эти строки помогают читателю понять, что человек редко способен полностью погрузиться в искусство, если у него есть определенные предрассудки относительно него.

Это противопоставление позволяет автору показать неоднозначное людей отношение к искусству. С одной стороны, искусством восхищаются, с другой — стараются избегать, выбирая более простые вещи.

Авторская позиция очевидна. Е. В. Гришковец считает, что искусство несомненно стоит внимания любого человека, и, хотя и нет ничего плохого в развлекательной литературе или фильмах, настоящее искусство, несмотря на свою сложность, должно привлекать больше внимания людей.

Я полностью согласна с мнением автора. Действительно, настоящее искусство часто остается недооцененным. Люди стремятся обозначить его ценность, таким образом словно ограничив его, но забывают об истинной силе искусства. В подтверждение своей точки зрения приведу пример из литературы.

Подобное влияние настоящего искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького “На дне”. В нем повествуется о девушке Насте, которая никогда никого не любила по-настоящему. Но прочитав роман, она смогла в полной мере испытать те же чувства, что и главные герои.

В заключение бы хотелось отметить, что текст Е. В. Гришковца заставил задуматься о том, что искусство действительно может оказывать влияние на людей, наталкивать на размышления и открывать привычные вещи с иной стороны. Искусство, как правило, вещь абстрактная и непонятная для большинства. Особенно далеко от понимания находятся люди практичные, чьё рациональное мышление не позволяет признать всё величие и глубину искусства. И, хотя его невозможно понять, оно меняет мир и людей в нём к лучшему, помогает понять самого себя. Поэтому не стоит даже пытаться обозначить ему цену и предназначение, ведь для каждого человека искусство играет отдельную роль.

Сочинение ЕГЭ №7:

Ремесленники и художники – это одно и то же? Если нет, то в чем их отличие друг от друга? Поразмышлять над этими вопросами в своем тексте нас приглашает российский писатель и драматург Евгений Валерьевич Гришковец.

Раскрывая проблему отличия ремесленников от художников, автор противопоставляет их образы. Так, очень часто изделия ремесленников оказываются востребованными: их картины, скульптуры служат частью интерьера, фильмы и книги, созданные для продажи, приобретаются с целью заполнить свободное время, «как-то слегка развлечься», отдохнуть от повседневных забот. Ремесленное изделие понятно, оно имеет определенную практическую ценность и не требует сильных переживаний.

Подлинное же искусство не имеет практического значения, оно иррационально. Искусство художников зачастую остается неоцененным и неоплаченным, потому что его невозможно оценить. Шедевром живописи нельзя украсить интерьер. С произведением искусства «развлечься и отдохнуть не получится». Оно требует внимания, чувственного проникновения,что ведет к духовному развитию и совершенствованию человека.

Один пример противопоставлен другому, но оба они иллюстрируют важную мысль автора: ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны», «готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными», они изображают из себя художников. Тогда как художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки», «они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо».

Мне близка позиция автора. Я считаю, что ремесленники, действительно, «подстраиваются» под желания людей, моду, новшества. В их изделиях все конкретно, ясно и понятно. Художники же никогда не будут объяснять свои идеи, замыслы. Настоящее искусство можно только чувствовать, но объяснить и передать своими словами его силу невозможно, оно непостижимо. Так, например, в повести Н. В. Гоголя «Портрет» главный герой Чартков был одаренным живописцем, но жил в бедности. Жажда богатства и роскоши толкнули его на путь ремесленника: он стал рисовать картины на заказ по предпочтениям и желаниям заказчиков. Ему пришлось идти против себя, против правды, а в финале герой понял, что потерял свой талант. Ведь настоящее искусство свободно, возвышено, оно не подчиняется вкусу толпы.

Таким образом, ремесленники следуют моде, тенденциям времени, их изделия легко понять, разгадать, они приносят своим авторам материальную выгоду. Художники же создают гениальные произведения, шедевры для пробуждения в людях определенных чувств и эмоций, для погружения их в вымышленный мир, чтобы испытать сильнейшие переживания, открыть для себя что-то новое.

Сочинение ЕГЭ №8:

Можно ли объяснить силу воздействия искусства на человека? Сложно понять, почему та или иная книга, кинокартина вызывает у нас слёзы, заставляет задуматься о себе и своей жизни, переоценить ценности и меняет наше мировосприятие. В тексте Е.В. Гришковца поднимается проблема определения понятия искусства и объяснения силы его влияния на личность.

Автор размышляет о том, как часто ремесленные изделия становятся более востребованными, нежели подлинные произведения искусства. Почему так происходит? Многие люди предпочитают те книги или фильмы, которые помогают отвлечься от суеты и повседневных забот. Такие «поделки» создаются с развлекательной целью для человека-потребителя, но они недолговечны и могут быть забыты читателем или зрителем через какое-то время. Именно поэтому плоды трудов так называемых ремесленников не обладают какой-либо силой воздействия на человека и не вызывают никаких переживаний.

Е.В. Гришковец подчёркивает, что подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». Оно может казаться более трудным для восприятия, но только это и ведёт к духовному обновлению и совершенствованию человека. Мы учимся сопереживать героям, а эта способность ценнее умения разгадывать ребусы и головоломки. Невероятной силой воздействия обладает именно то произведение, которое требует «чувственного проникновения». Когда истинное искусство производит на человека неизгладимое впечатление, он меняется в лучшую сторону.

Автор противопоставляет ремесленные изделия настоящим шедеврам. Аргументы, которые он приводит, дополняют друг друга и позволяют понять истинную ценность произведений искусства. Это то, что невозможно постичь рационально и осмыслить логически.

Итогом размышления писателя становится такая позиция: искусство – это вымысел, вызывающий у человека подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: оно непостижимо.

Нельзя не согласиться с точкой зрения автора. Действительно, иногда мы находимся под сильным впечатлением от просмотренного фильма или прочитанной книги. Это может подтолкнуть нас к важным изменениям, а также дать силы для движения вперёд в трудную минуту. Вспомним, например, как в 1942 году в осаждённом Ленинграде была исполнена симфония № 7 Д.Д. Шостаковича. Несмотря на страшные мучения и голод, жители всё равно собрались в зале филармонии и не смогли сдержать слёз, слушая эту музыку. В этот момент в их сердцах зародилась вера в то, что русский народ сможет одержать победу над врагом.

В заключение хочется сказать, что подлинное искусство обладает величайшей силой. Случается так, что одно произведение может изменить чью-то жизнь. И если наше существование кратковременно, то искусство, напротив, бессмертно.

Сочинение ЕГЭ на 24 балла:

В тексте Е. В. Гришковца поднимается проблема восприятия произведений подлинного искусства. Раскрывая проблему, автор сравнивает шедевры и ремесленные изделия, «которые, как и мебель, служат только частью интерьера». Такие произведения ремесленников созданы для продажи и востребованы потому, что люди приобретают их с целью развлечься или как-то заполнить пространство. Автор рассуждает и приходит к выводу о том, что поделки просты и доступны к пониманию.

Писатель размышляет над причинами меньшей востребованности искусства по сравнению с ремеслом. Подлинные произведения не интересуют людей, они «неудобны, могут ранить, требуют сильных переживаний», уверен автор. С большей вероятностью человек отвергнет трудное для восприятия произведение: «что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса». Писатель опирается на мнение, что шедевр требует внимания, его можно только чувствовать, а сложность восприятия подлинных произведений искусства отталкивает людей, и в связи с этим они гораздо меньше востребованы. Оба примера, дополняя друг друга, дают ясно понять, что поделки пользуются популярностью из-за доступности и простоты содержания, в отличие от шедевров.

Авторская позиция такова: ремесленные изделия охотнее покупаются и высоко оцениваются по сравнению с подлинным искусством, поскольку они просты и удобны. Шедевр же, напротив, требует искренних переживаний и сложен по содержанию.

Я полностью разделяю позицию автора. Действительно, искусство требует внимания и настоящих эмоций, в то время как ремесло приобретается с целью развлечься или заполнить свободное время. Чтобы доказать свою точку зрения, обратимся к творчеству композитора Бетховена и современной музыке.

Немецкий пианист, будучи глухим, написал множество величайших произведений, которые пользуются меньшей популярностью по сравнению с современными жанрами. Творчество Бетховена трудно к восприятию и требует чувственного проникновения, в то время как современные музыканты пишут песни, не несущие большого смысла, при этом их произведения востребованы, так как доступны к пониманию и легки по содержанию.

В заключение хочется сказать, что шедевром нельзя заполнить время, его нельзя вписать в интерьер. Искусство непостижимо, и к нему нужен особый, трепетный подход.

Сочинение ЕГЭ №10:

Искусство во все времена играло важную роль в жизни людей. С помощью произведений искусства человек познает окружающий его мир, осваивает моральные нормы общества, ценности и убеждения. Так, искусство участвует в формировании личности человека. Но что же такое подлинное искусство? Как отличить настоящее искусство от ремесла? Именно над этими вопросами размышляет Е. В. Гришковец в предложенном для анализа тексте.

Автор размышляет о том, что же является настоящим искусством. «Над вымыслом слезами обольюсь» — именно так, по мнению автора, следует понимать искусство. Данная фраза означает, что искусство, прежде всего, связано с чем-то духовным, эмоциональным. Глядя на произведения искусства, человек испытывает широкий диапазон эмоций: грусть, радость, печаль, тоску, гордость… Гришковец считает, что главным отличием подлинного искусства является его эмоциональное воздействие на людей.

Искусству противопоставлены ремесленные изделия. По мнению автора, такое фальшивое искусство не призвано вызвать у людей какие-либо эмоций. Ремесленники создают свои изделия не для того, чтобы как-то воздействовать на людей эмоционально, вызывать у них различные чувства, а ради финансовой выгоды. Ремесленные изделия находят своё применение на практике, в то время как произведение подлинного искусства не имеет такого назначения. Так, фальшивое искусство не способно повлиять на человека эмоционально, заставить его переживать различные эмоции, и в этом заключается главное его отличие от подлинного искусства.

Примеры противопоставлены друг другу. Подлинное и фальшивое искусство довольно просто различить. Настоящее искусство создается по зову сердца художников, фальшивое – по желанию потребителей. Настоящее искусство, в отличие от фальшивого, вызывает у нас сильнейшее эмоции.

Авторская позиция довольно ясна. Искусство – вымысел, вызывающий у человека настоящие эмоции и переживания. Именно в этом заключается отличие настоящего искусства от фальшивого. Но настоящее искусство не приносит как таковой пользы и не обладает практическим значением, поэтому люди больше склоняются к использованию изделий ремесла.

Трудно не согласиться с позицией автора. Действительно, каждый человек подвергается эмоциональному воздействию, когда наблюдает произведение настоящего искусства. Оно воздействует на наше сознание, вызывая у нас неподдельные эмоции. Финансовая выгода не является критерием создания произведений искусства для мастеров. Цель каждого художника – передать замысел своего произведения, заставить человека погрузиться в своё сознание. Яркий пример воздействия подлинного искусства на человека можно увидеть в произведении М. Горького «На дне». Настя – впечатлительная девушка, а её главная страсть – любовные романы. Читая их, девушка плачет от жалости к героям. Однажды книги настолько впечатлили её, что она придумала историю любви о молодом человеке, который не смог на ней жениться из-за своих родителей. Благодаря этим романам, девушке кажется, что и в её жизни была настоящая любовь, словно у героев рассказов. Так, любовные романы, которые читала девушка, можно смело отнести к произведениям подлинного искусства.

Таким образом, искусство можно считать настоящим лишь в том случае, когда оно создается не ради денежной выгоды и удовлетворения чьих-либо потребностей и интересов, а по собственному желанию, по зову своего сердца и души. Если бы весь смысл искусства сводился лишь к простому развлечению, не стоило бы оно внимания, восхищения и любви людей.

Сочинение ЕГЭ №11:

Искусство и ремесло – это одно и то же? В чем художники отличаются от ремесленников? На эти вопросы отвечает Е.В. Гришковец, автор предложенного для анализа текста.

Через авторские рассуждения раскрывается проблема отличия ремесленников от художников.

В тексте говорится о том, что ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлены». Они создают «конкретные, понятные, весомые и даже имеющие определенную практическую ценность» изделия, имея готовность объяснить все то, что делают. Как отмечается в тексте, они только изображают из себя художников, которыми на самом деле не являются.

Автор демонстрирует отличия между ремесленниками и художниками, противопоставляя их образы. В тексте отмечается, что художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки». Они создают то, что иррационально, не оценено или не оплачено, не имеет практического применения. Так как истинное искусство невозможно передать словами, художники не чувствуют необходимости объяснять свои замыслы.

Авторскую позицию можно сформулировать следующим образом: отличия между ремесленниками и художниками заключаются в разном отношении к собственному делу, к искусству и к людям, воспринимающим их деятельность, в желании или нежелании создавать имеющее практическую ценность, в готовности или неготовности объяснять смысл своих произведений и задумок.

С автором текста нельзя не согласиться. Художники работают над созданием произведений искусства, в то время как ремесленники и искусство имеют мало общего. Чтобы доказать эту точку зрения, можно обратиться к нескольким художественным произведениям отечественных писателей.

В повести Н.В. Гоголя «Портрет» показано, что из «художника с талантом, пророчившим многое», Чартков, оказавшийся под влиянием полученных благодаря портрету ростовщика денег, превратился в ремесленника, который создавал «модные картинки, портретики за деньги». Автор демонстрирует, что Чартков стал интересоваться только той денежной и социальной выгодой, которую могла принести его деятельность. Он удовлетворял потребности своих заказчиков, даже не пытаясь создать нечто оригинальное, выражающее его собственное «я». То, что Чартков является лишь ремесленником, подчеркивается посредством раскрытия образа его прежнего товарища. Развитие таланта в Италии позволяет ему создать настоящее произведение искусства. Посвятив себя искусству и не думая о заработке, «прежний товарищ» Чарткова создал действительно гениальное произведение.

Поднятая в тексте проблема находит отражение и в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Члены МАССОЛИТа думали лишь о своем положении в обществе и о материальных благах, которые они могли заработать благодаря написанным произведениям, которые не должны были противоречить власти. Считая себя великими писателями, члены МАССОЛИТа такими не являлись, они были обычными ремесленниками, удовлетворяющими потребности тоталитарного режима власти. Совершенно другое отношение к своей деятельности у Мастера, который ради написания романа о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри пожертвовал своей свободой. Произведение Мастера было по-настоящему оригинальным произведением искусства.

Таким образом, отличие между ремесленниками и художниками заключено в том, что художники создают гениальные произведения искусства, которые трудно объяснить словами, несмотря на отсутствие материальной выгоды и на непонимание со стороны окружающих, а ремесленники, считая себя художниками, на самом деле далеки от искусства, так как они, удовлетворяя потребности окружающих, делают имеющие практическую значимость предметы, которые можно продать.

Сочинение ЕГЭ №12:

С самого детства нас окружают произведения литературы и искусства. Все эти произведения оказывают на нас какое-то воздействие: иногда сильное, иногда — не очень. Автор приведённого текста обращается к вопросу, что же такое настоящее искусство и чем оно отличается от ремесла. Эту проблему он раскрывает, сопоставляя искусство и ремесло. Например, в предложении 9 он говорит о том, что ремесленные изделия выполняют ту же функцию, что и мебель, украшая интерьер, а в предложении 12 он противопоставляет им шедевр, которым невозможно дополнить интерьер, потому что ему самому нужно «особое пространство». Далее он снова прибегает к сравнению. На этот раз сравнивает писатель художников и ремесленников. Ремесленники часто притворяются художниками, но при этом ведут себя иначе: они «услужливы» и «удобны». А художники, по мысли автора, совершенно иные: они «своевольны, неудобны и совсем не гибки». Автор объясняет это тем, что ремесленник создаёт в первую очередь товар, в то время как художник пытается воплотить свои мысли, переживания. Таким образом, проведя ряд дополняющих дуг друга сравнений, автор приходит к выводу, что ремесло тоже может быть полезно, но всё-таки оно не искусство. Именно искусство заставляет нас плакать и сопереживать, именно оно взращивает наши души.

Я согласен с автором текста. Действительно, великие произведения искусства и литературы требует от человека переживаний, эмоций, они способны перевернуть всю его жизнь, в то время как просто лёгкие произведения всего лишь украшают нашу жизнь и развлекают нас. Разумеется, развлечение — это тоже часть нашей жизни, оно тоже важно, и ничего плохого нет в том, что существует развлекательные произведение или картинки для украшения интерьера. Ведь они и в самом деле выполняют свою функцию. Мне кажется, плохо только, если человек не разбирается в искусстве, но безапелляционно судит о нем или просто отвергает, даже не пытаясь разобраться. Ведь истинный шедевр — это часть души художника.

Например, в повести Н. В. Гоголя «Портрет» мы сталкиваемся как раз с противостоянием искусства и ремесла. В центре повествования художник, который растерял свой талант и стал ремесленником и вместо того чтобы писать картины, в которых выражает свои переживания, он переключился на портреты на заказ, и в этих портретах он стремился выразить вовсе не своё ощущение человека, своей модели, а то, что этот человек хотел бы увидеть на портрете. Искусство не может лгать и притворяться, оно часто бывает очень неудобным и напоминает человеку о том, о чём он предпочёл бы не думать. Такое произведение, конечно, многие попытаются объявить слабым, неправильным. Что-то подобное произошло с романом мастера в произведении М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Книгу о Понтии Пилате не приняли критики, хотя, безусловно, понимали, что роман очень хороший. Просто никому не хотелось думать о тех нравственных проблемах, которые подняты в произведении, никому не хотелось осуждать самого себя.

Таким образом, я думаю, великие произведения искусства будят душу человека, в то время как произведения художественного ремесла просто украшают его быт.

Сочинение ЕГЭ №13:

Что такое искусство? Именно об этом рассуждает Евгений Валерьевич Гришковец в предложенном для анализа тексте.

В качестве примера российский писатель приводит мысль о том, что искусство непостижимо, но всегда связано с сильнейшими переживаниями. В предложении 7 Гришковец акцентирует внимание читателя на том, что величие шедевра, совершенно понятное одному человеку, невозможно доказать другому. Искусство иррационально и субъективно, чуждо научной чёткости и житейской определённости.

Продолжая рассуждение, автор называет внешний признак подлинного искусства — его бытовую бесполезность. В отличие от ремесленничества, по мнению Гришковца, искусство плохо продаётся и совершенно не развлекает. Шедевр не может быть вторичным, а значит, его нельзя купить в дополнение к интерьеру. Искусство неудобно: оно ранит, лишая покоя.

Оба примера приводят читателя к мысли о том, что, хоть и невозможно доказать, что является искусством, а что нет, можно отличить шедевр от ремесленного изделия. Именно история произведения, его стоимость, популярность часто выдают его истинную ценность.

Позиция автора такова: искусство — это результат внутренней работы, выраженной в произведении, вызывающем сильные чувства, не вписывающемся в обычную жизнь в виде удачного дополнения обыденности. Шедевры создаются не для продажи и не для отдыха зрителя или читателя.

Я не согласна с Гришковцом в том, что искусство обязательно чуждо обычной жизни и далеко от практической пользы. Люди искусства: писатели, художники, режиссёры — создают произведения не только для себя, но и для других. Художник — часть общества, поэтому он должен быть понятен и любим по крайней мере близким кругом. Сложность или трудность не критерий искусства, как и успех или продажи. В качестве примера можно назвать творчество величайшего русского поэта — Александра Сергеевича Пушкина, который был любим тысячами русских людей. Его известность была небывалой в эпоху, когда дворяне редко читали романы по-русски, а простые люди вообще редко брали в руки книги современных авторов. Пушкин публиковал свои стихи и повести, получая за них гонорары, но от этого ценность его шедевров не уменьшалась. А ведь по сути поэт жил именно на доходы от литературного творчества, не имея ни семейных, ни личных накоплений, приобретённых от имений или службы. Многие произведения Пушкина не отличаются и каким-то особым вызовом. Книгу его стихов можно было увидеть даже у молодой девушки, которой родители запрещали других авторов. Всенародная любовь основывается не на исключительности творчества поэта, а, наоборот, на его способности выразить то, что имело значение для всех, и сделать это предельно понятно для всех, кто хочет понять. Однако трудно не согласиться с утверждением Гришковца о том, что искусство — это не пустое развлечение, а попытка понять жизнь, даже если это трудно. Возможность быть источником мудрости — вот критерий шедевра.

Итак, прочитав текст Гришковца, я поняла, как важно определить для себя, что такое искусство, чтобы в жизни выбирать именно стоящие произведения, в которых есть чудо, а не ограничиваться поделками.

Текст ЕГЭ Гришковец над вымыслом слезами обольюсь:

(1) «Над вымыслом слезами обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства. (2) Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания. (3) Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла? (4)Да только фактом искусства и величием этого факта. (5)Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним. (6)Именно поэтому нет никаких объективных и внятных критериев и признаков того, что одно произведение искусством является, а другое — нет. (7)Очевидность величия того или иного произведения искусства одному человеку совершенно недоказуема другому, который этого величия не чувствует и не видит.

(8)Если человек не чувствует и не видит, то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира ничего не смогут с этим поделать. (9)Как часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера. (10)А также книги и фильмы, в которых нет даже самых слабых и первичных признаков искусства, которые изначально сделаны только с целью продажи и приобретаются только для того, чтобы как-то заполнить некое свободное время, как-то слегка развлечься… (11)Как часто такие поделки покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний, которым «свободного» времени мало, с которыми развлечься и отдохнуть не получится. (12)Шедевром живописи нельзя дополнить интерьер.

(13)Шедевру нужно особое пространство. (14)Чаще всего ремесленники кажутся художниками, потому что они художников из себя изображают. (15)Они удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны. (16)Они готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными. (17)Художники же своевольны, неудобны и совсем не гибки. (18)Они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь. (19)Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы. (20)Его невозможно удержать. (21)Его можно только чувствовать. (22)Его даже не пересказать. (23)Его невозможно передать своими словами. (24)Ремесленное же изделие, как правило, конкретно, понятно, весомо и даже имеет определённую практическую ценность. (25)Например, оно может приносить дидактическую, воспитательную или развлекательную пользу. (26)И это неплохо. (27)Если изделие хорошее, то и воспитание и развлечение тоже будут вполне приличными. (28)Или же изделие ремесленника может быть намеренно запутанным и казаться сложным. (29)В этом случае оно тоже имеет чисто развлекательное значение.

(ЗО)Кому-то же нравится разгадывать ребусы и головоломки. (31)Многие ощущают пользу от этого, полагая, что тренируют память, внимание и развивают абстрактное мышление. (32)Подлинное же искусство иррационально и практического значения и применения не имеет. (ЗЗ)Трудное для восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его в умышленной запутанности и намеренном усложнении автором случайных и неинтересных человеку идей. (34)Недоверие не позволит ему распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций. (35)Не доверяющий искусству человек всегда будет искать разгадку, относясь к произведению как к цирковому фокусу: он всегда будет подразумевать, что разгадка есть, просто она сокрыта от глаз и он обязательно бы её нашёл, вот только что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса.

(36)С любой его точки зрения настоящее искусство совершенно бесполезно. (37)Вот изделия ремесленников и продаются, а искусство художников чаще всего остаётся неоплаченным или неоценённым. (38)Его невозможно оценить! (39)Оно же живое и непостижимое. (40)Сам автор не сможет найти и определить цену своего произведения искусства. (41)Общество, нацеленное на результат, стремя1цееся к конкретному и однозначному пониманию, всегда пытается дать всему оценку. (42)В том числе и оценить искусство. (43)Оценить конкретной суммой, ведь это вполне понятный результат. (44)Такая оценка всегда однозначна. (45)Установление цены — это отчасти замена пониманию. (46)Человек, не доверяющий искусству, не допускает наличия чуда в произведении. (47)Чуда — которое не фокус. (48)Которое рационально понять невозможно. (49)Его можно только почувствовать и пережить. (50)Сопережить!!! (По Е. В. Гришковцу)

Авторская позиция:

• Искусство – это вымысел, вызывающий в человеке подлинные и сильнейшие переживания. Однако объяснить силу воздействия искусства на человека невозможно: искусство непостижимо.   
• Объективных критериев определения, является ли произведение искусством или нет, не существует. Человек должен чувствовать, видеть величие искусства, сопереживать ему. Подлинное искусство «иррационально и практического значения и применения не имеет». В отличие от него ремесленное изделие «конкретно, понятно, весомо и даже приносит определенную практическую (дидактическую, воспитательную или развлекательную) пользу».
• Поделки, ремесленные изделия, не представляющие художественной ценности, позволяют людям развлечься, заполнить свободное время, украсить интерьер, поэтому «покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний».
• Ремесленники «удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны», «готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными», они изображают из себя художников. Тогда как художники «своевольны, неудобны и совсем не гибки», «они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо».
• С точки зрения людей, не доверяющих искусству, оно совершенно бесполезно: они относятся к нему как к цирковому фокусу и не готовы тратить время на поиск разгадки искусства. Недоверие не позволяет таким людям «распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций».

• Цыбулько скачать 36 вариантов ЕГЭ 2022 по русскому языку с ответами

• Русский язык 11 класс вариант с досрочного ЕГЭ 2022 с ответами

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ

Вариант №1

Искусство — необычный предмет, определение того, что считать искусством, — не такая простая задача. Поскольку существует множество различных форм искусства, и большая часть из них зависит от интерпретации художника или публики, искусство не имеет единственной определяющей характеристики. Широкая публика часто даже не осознает, что ценит форму искусства. Искусство окружает их повседневную жизнь. Искусство имеет способность; трогать нас эмоционально; исцелить наш разум; информирует нас о прошлом и настоящем обществах и даже расширяет наши возможности обучения. Живопись — один из древнейших видов искусства.

Конечно, когда кто-то думает о живописи, они предполагают, что художник садится с палитрой цветов, и наносит это на холст на мольберте. Тем не менее, это не всегда так. Инструмент, используемый для рисования, может быть разным; от специальных ножей и губок; даже распылить краску. Поверхности варьируются от; холст, к листьям; к конкретному, люди натыкаются на картины в разных местах. Художники могут передать самые разные эмоции, работая с предметом.

Я верю в искусство. Сила искусства в любой форме всегда оказывала на меня огромное влияние. С тех пор, как я научился держать карандаш, искусство сформировало меня. С тех пор, как я научился понимать разные звуки, музыка сформировала меня. С тех пор, как я научился читать, литература сформировала меня. Искусство во всех формах, будь то изобразительное искусство, музыка или литература, имеет поразительное влияние. Будь то сила эмоций, вдохновения или мотивации, искусство имеет силу.

С юных лет меня не только знакомили с различными проявлениями искусства, но меня побуждали исследовать их и углубляться не только в классную работу. Хотя большинство детей были побуждены сделать то же самое, немногие из них последовали. Я  бы воспользовался любым шансом, который мог. Я рисовал то, что видел, прилагая все усилия, чтобы точно изобразить, какой свет получают мои зрачки. Хотя мои навыки в то время были в лучшем случае посредственными, именно в этот момент моей жизни я кое-что понял. Крепко и твердо сжимая карандаш, я почувствовал искру. Точнее, своего рода откровение. Карандаш, который я держал так отчаянно, будто в противном случае он бы исчез, обладал силой созидать и разрушать.

Источник: bartleby.com

Вариант №2

Искусство можно назвать выражением индивидуального опыта, способа, которым мир понимается, ценится, наблюдается и прославляется. Традиционный метод классификации искусства в основном основан на продуктах.

Произведения искусства идентифицируются с точки зрения присущих им свойств, обнаруживаемых в них либо как явления, либо как объекты. Такой подход приводит к общей классификации, которая наблюдается в театральных центрах, консерваториях и художественных школах. То, что в настоящее время называется «искусством», иногда в прошлом было неотъемлемой частью повседневной жизни.

Искусство было отделено от других жизненных занятий и стало значимым для некоторых людей. В эту область вовлечено множество критиков, пытающихся проанализировать настоящую ценность искусства.

Платон, который был известным философом, был одним из первых, кто исследовал сферу искусства. Его работы критиковали поэзию, особенно поэтов, происходящих из его города.

Платон отрицательно относился к поэзии и искусству, в отличие от Аристотеля, который разработал теорию эстетики, основывая свои аргументы на идеях Платона. Аристотель соглашается с Платоном в том, что искусство оказало глубокое влияние на чьи-то эмоции.

Платон утверждал, что страхи и страсти, которые испытывают зрители во время ужасных представлений, могут повлиять на их личность. С другой стороны, Аристотель утверждает, что такие эмоции никогда не портят, а очищают. Таким образом, взгляд Платона на поэзию является противоположностью концепции Аристотеля. Платоническая концепция оказывает заметное влияние на западную цивилизацию.

В основном он сосредоточен на определенной эпохе в истории, пытаясь представить некоторые культурные стратегии для преобразования культурной политики. Его работа бросает вызов пуританской атаке около 1642 года вместе с запретом театра в Англии.

Его работа разнообразна; Платон также оказал большое влияние на понимание поэзии на западе. Именно тогда Платон изобрел теорию поэтического вдохновения, которая привела к выдающимся изменениям.

Источник: ivypanda.com

Вариант №3

Искусство и сила — два слова, которые, кажется, не подходят друг другу. Искусство передает ощущение влияния, драмы, действия и предлагает множество ярких образов — рев ракеты, волны, разбивающиеся о каменистый берег, молния, пронзающая ночное небо, или даже плавные мускулистые шаги недавнего чемпиона тройной короны в скачках. Обоснованная попытка спуститься на финишную прямую.

Напротив, для многих из нас искусство вызывает в воображении образы созерцания в тихом музее, взволнованный рисунок современной работы или красивые пейзажи, испещренные мягкими пастельными тонами, которые комфортно погружают нас в расслабляющее место или момент. И все же в анналах времени и истории постоянно очевидны две нити — сила и влияние письменного слова и визуального образа. Живопись и искусство на протяжении веков демонстрировали стойкую способность воздействовать и влиять на человеческие эмоции и восприятие, а также напрямую воздействовать или влиять на ряд начинаний и событий.

В отличие от глубокой связи личных религиозных убеждений или опыта монарха, патриотизм часто является объединяющим клеем, объединяющим людей разного происхождения под общим идеалом. Картины могут мощно передать национальную тематику или стать живой эмблемой патриотического чувства. Трудно смотреть на огромное полотно с изображением Вашингтона, пересекающего Делавэр, которое так драматично висит в нью-йоркском Метрополитен-музее, и не почувствовать Джорджа Вашингтона как смелого и отважного лидера, разделяющего основополагающие устремления американского обещания. Похожее чувство вызывает «Дух ’76» Арчибальда Уилларда (также известный как Янки Дудл), запечатлевший трио участников поля битвы, играющих на барабанах и драке с затененным дымом флагом, возвышающимся на поле битвы революции. Картина Рози Клепальщица, которая сейчас висит в Музее Хрустальных мостов в Арканзасе, передает иное чувство патриотизма.

Изображая вклад повседневной женщины в военное время, серия картин передала мощное послание инклюзивности и триумфа национальной аудитории. Еще одним ярким изображением, отражающим патриотическую тему, была знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Эта вдохновляющая работа, изображающая Свободу, возглавляющую восстание против французского короля Карла X, создала не только устойчивый образ восстания, возглавляемого гражданами, но и создала образ Свободы как могущественной женщины. серия картин передала национальную аудиторию мощным посланием инклюзивности и триумфа. Еще одним ярким изображением, отражающим патриотическую тему, была знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Эта вдохновляющая работа, изображающая Свободу, возглавляющую восстание против французского короля Карла X, создала не только устойчивый образ восстания, возглавляемого гражданами, но и создала образ Свободы как могущественной женщины. серия картин передала национальную аудиторию мощным посланием инклюзивности и триумфа. Еще одним ярким изображением, отражающим патриотическую тему, была знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Эта вдохновляющая работа, изображающая Свободу, возглавляющую восстание против французского короля Карла X, создала не только устойчивый образ восстания, возглавляемого гражданами, но и создала образ Свободы как могущественной женщины.