В недрах романтического искусства стал формироваться реализм егэ - Exhelper.top

Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ

А)  неправильное построение предложения с деепричастным оборотом

Б)  нарушение в построении предложения с причастным оборотом

В)  нарушение видовременной соотнесённости глагольных форм

Г)  неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом

Д)  нарушение в построении предложения с несогласованным приложением

ПРЕДЛОЖЕНИЯ

1)   Новая эстетика, возникшая в творчестве художников русского авангарда, коренным образом изменила прежние «греко-римские» представления о художественной ценности искусства.

2)  У зачитывавшихся людей в детстве русскими сказками, былинами дух захватывало от богатырских подвигов.

3)  Обладая более высокой надёжностью, переносные приёмники потребляют гораздо меньше энергии.

4)  Когда после окончания школы мой друг поступит на завод, он за короткое время приобретал квалификацию токаря.

5)  По словам И. Н. Крамского, несмотря на то что у многих пейзажистов изображены на картинах деревья, вода и даже воздух, душа есть только в картине «Грачах» А. К. Саврасова.

6)  Большинство работ молодого учёного посвящено проблемам теоретической физики.

7)  Внутренняя сила и мужество человека воспеты в поэме А. Т. Твардовского «Василий Тёркин».

8)  Впоследствии он даже себе не мог объяснить, что заставило его броситься наперерез лошадей.

9)  Употребляя букву « ъ» на конце слов, в XIX веке это была лишь дань традиции

Запишите в ответ цифры, расположив их в порядке, соответствующем буквам:

A	Б	В	Г	Д

Спрятать пояснение

Пояснение.

Установим соответствия.

А)  неправильное построение предложения с деепричастным оборотом − 9) Употребляя букву «ъ» на конце слов, в XIX веке это была лишь дань традиции. Корректно: Употребление буквы «ъ» на конце слов в XIX веке − это лишь дань традиции.

Б)  нарушение в построении предложения с причастным оборотом − 2) У зачитывавшихся людей в детстве русскими сказками, былинами дух захватывало от богатырских подвигов. Корректно: У зачитывавшихся в детстве русскими сказками, былинами людей дух захватывало от богатырских подвигов.

В)  нарушение видовременной соотнесённости глагольных форм − 4) Когда после окончания школы мой друг поступит на завод, он за короткое время приобретал квалификацию токаря. Корректно: Когда после окончания школы мой друг поступил на завод, он за короткое время приобрел квалификацию токаря.

Г)  неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом − Впоследствии он даже себе не мог объяснить, что заставило его броситься наперерез лошадей. Корректно: Впоследствии он даже себе не мог объяснить, что заставило его броситься наперерез лошадям.

Д)  нарушение в построении предложения с несогласованным приложением − 5) По словам И. Н. Крамского, несмотря на то что у многих пейзажистов изображены на картинах деревья, вода и даже воздух, душа есть только в картине «Грачах» А. К. Саврасова. Корректно: По словам И. Н. Крамского, несмотря на то что у многих пейзажистов изображены на картинах деревья, вода и даже воздух, душа есть только в картине «Грачи» А. К. Саврасова.

В предложениях под номерами 1, 3, 6, 7 грамматических ошибок нет.

Ответ: 92485

Источник: Демонстрационная версия ЕГЭ—2018 по русскому языку.

Источник

181

Для Россетти было характерно смешение поэзии и реальности, сна и бодрствования, и нельзя сказать точно, искусство ли отражало действительность или реальный мир подгонялся под воображаемый, более значительный и психологически насыщенный для него. Женские образы так называемого россеттиевского типа с решительно выдвинутым вперед подбородком, разительно отличавшиеся от слащавых и скромных викторианских барышень, многократно воспроизводились последователями Россетти, такими как Уильям Хант (1827-1910), Джон Миллес (1829-1896) и некоторыми другими.

Романтические традиции английской живописи были развиты Джоном Констеблом (1776-1837), которого называли «естественным живописцем», до того его картины были пронизаны светом и воздухом. Констебл писал с натуры, предвосхитив тем самым работу на пленэре французских импрессионистов. Наряду с ним певцом английского романтического пейзажа был Уильям Тернер (1775-1851). Он первым вывел в искусстве понимание природы как главного образа. Он писал бурю, метель, ливень, пургу, туман и т.д.; для него в картине главным была игра опаловых, прозрачных красок, хотя в картине всегда содержался намек на реальность

– лодка, гора, замок. Наиболее известна его картина «Буря в пустыне. Переход Ганнибала через Альпы» (1812 г.), в которой использован наиболее любимый Тернером прием — наиболее драматическая часть картины, изображающая разгулявшуюся стихию, вписана в овал. Пурга, хлопья снега свиваются в воронку, затягивая в расщелину гор растерявшихся воинов. Почти все работы художника – «Кораблекрушение» (1805 г.), «Пожар лондонского Парламента» (1835 г.), «Невольничье судно» (1840 г.) и другие написаны легкими, прозрачными быстрыми мазками. Тернер предпочитал светлые краски, очень любил белила и различные оттенки желтого и коричневого цветов, никогда не использовал зеленый и черный цвета.

7.4. Реалистическая живопись ХIХ века

В недрах романтического искусства начала ХIХ века стал формироваться реализм, связанный с прогрессивными общественными

182

настроениями. Впервые этот термин ввел в обиход в середине ХIХ века французский литературный критик Ж. Шанфлери для обозначения искусства, противостоящего романтизму и символизму. Реализм в широком смысле нацелен на отражение реальной жизни. Он является своеобразным эстетическим стержнем художественной культуры, который уже ощущался и в эпоху Возрождения – «ренессансный реализм», и в эпоху Просвещения – «просветительский реализм». Но начиная с 30-х годов ХIХ века реалистическое искусство, стремившееся к точности изображения окружающего мира, невольно стало обличать современную ему буржуазную действительность.

Ключевой фигурой во французском реалистическом искусстве, бесспорно, является Гюстав Курбе (1819-1877). Он первым из европейских художников провозгласил своим методом реализм, указав на его демократическую природу. В центре творчества Курбе уже с первых его крупных работ: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849 г.), «Похороны в Орнане» (1849 г.), «Дробильщики камня» (1850 г.) – оказались не отдельные личности, а народ. Все персонажи его картин были портретно узнаваемы, но суть творчества Курбе состояла в том, что каждая фигура была доведена до типической значимости, а в каждом герое угадывалась судьба целого поколения. Полотно «Похороны в Орнане», без сомнения, принадлежит к числу самых выдающихся работ Курбе, не случайно позднее он назвал картину «Исторической сценой одного погребения».

В центре композиции изображена свежевырытая могила. Вокруг – группа людей, участвующих в похоронах. Главное в картине – отношение людей к происходящему: никто не переживает случившегося, все «присутствуют на церемонии». У открытой могилы в центре стоит бледный подтянутый мужчина. Вытянутое лицо с длинным носом и узкими губами должно выражать соответствующую моменту печаль, и оно ее выражает. Священник, монотонно и бесстрастно читающий подходящие случаю молитвы, кажется механическим истуканом. Могильщик, для которого похороны – повседневная работа, повернул к священнику голову с немым вопросом об окончании молитвы. Единственные, кому не безразлично происходящее, старики, участники Великой Французской

183

революции. Это проявляется не в слезах, не в позах, это видно по их лицам, всецело поглощенным думами о жизненном пути своего товарища. Сражаясь за республику, эти старики знали, ради каких идеалов стоит жить, поэтому смерть не страшна, если жизнь прожита достойно, поэтому художник сознательно сделал акцент на них.

Курбе показал действительность во всем ее убожестве и ограниченности, однако к простым людям он отнесся с глубокой симпатией. Каждый из созданных им образов стал обобщенным типом провинциального мэра, священника, нотариуса, могильщика и т.д. Главным героем его произведения стала правда. Ставя вопрос о функции реалистического искусства, Курбе уподоблял его философскому трактату или манифесту, утверждая, что сущность реализма – это отрицание идеала, что разум должен присутствовать во всем, что касается человека. Отрицание идеала, считал Курбе, приводит к освобождению личности и в конечном счете к демократии. Эти принципы нашли свое воплощение в другой известной его картине – «Ателье» (другое название — «Мастерская художника, или Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей художественной жизни» (1885 г.).

На картине – ателье художника в Париже. Персонажи делятся на три группы: в центре – сам автор, справа – его друзья, слева – враги, символизирующие все то, что художник ненавидел в жизни, среди которых на переднем плане – Наполеон III, во время правления которого была установлена полицейская диктатура и тяжкие поборы, что привело к народному восстанию. Курбе поддерживал Парижскую Коммуну, и после ее поражения вынужден был бежать из Франции. В правой части огромного холста (361 × 598 см.), на котором фигуры изображены практически в натуральную величину, художник изобразил группу людей, которых он чтил: коллекционер Брюйа, социалист Прудон, личные друзья Курбе – Кено и Бюшон. Главное место среди друзей занимает французский писатель и критик Шанфлери, который и познакомил Курбе с эстетикой реализма. Человек, сидящий на столе справа – поэт Бодлер. Фигура обнаженной женщины, стоящей за спиной художника, олицетворяет неприкрытую правду, которой послушна его кисть и которая стремится

184

отразить действительную жизнь своего времени. Противоположные наклоны голов обнаженной и Курбе уравновешивают друг друга. На мольберте большой холст с видом родных мест живописца. Академическое искусство не признавало пейзаж жанром, достойным подлинного художника. Курбе здесь, в этом полотне, фактически объявляет войну академическому искусству.

Значительный вклад в развитие французского реалистического изобразительного искусства внес Оноре Домье (1808-1879), известный график-сатирик. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность, духовную пустоту правительства при Луи Филиппе – «Законодательное чрево», «Он нам больше не опасен» (оба – 1834 г.). Домье создал целую серию литографий, посвященных образу Дон Кихота, приветствуя вечную устремленность вперед известного литературного персонажа. После революции 1848 года он пишет новую серию, посвященную противоречию между внешним обликом людей и их сущностью, эту серию он назвал «Судьи и адвокаты», и в ней он поднялся до социальных и политических обобщений.

Реализм ХIХ века всесторонне развил и углубил воспринятую от романтиков критику материального, бездуховного прогресса и буржуазной цивилизации. Его ведущими принципами являлись объективное отображение существенных сторон жизни, воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах, жизненная достоверность

изображения, преобладающий интерес к проблемам	зависимости
личности от общества.
Контрольные вопросы и задания

1.Назовите отличительные особенности стиля рококо и его ведущих представителей в живописи.

2.Вспомните картину Т. Гейнсборо «Супруги Эндрюс» и определите, какие идеи Просвещения воплощены в ней.

3.Перечислите известных художников романтиков.

4.Почему английские художники называли себя «прерафаэлитами»?

5.Каковы ведущие принципы реализма?

185

ГЛАВА 8. ИСКУССТВО КОНЦА ХIХ – ХХ ВЕКА

8.1. Живопись импрессионизма

В искусстве последней трети ХIХ – начала ХХ века возникло новое направление импрессионизм (от франц. impression – впечатление). Художники этого направления стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Важную роль в формировании живописи импрессионизма сыграли художники так называемой барбизонской школы, возникшей в деревне Барбизон близ Фонтенбло. В середине ХIХ века барбизонцы Т. Руссо, Ж. Дюпре, К. Тройон основали национальную школу пейзажной живописи, отказавшись от традиционного классицистического пейзажа Пуссена с обязательными руинами, аллегорическими фигурами, строгим композиционным построением. В основу своего творчества они положили «пейзаж настроения», изображение родной природы и ее постоянно меняющегося настроения. Барбизонцев объединил стиль, состоящий в передаче взаимодействия цвета и света, предмета и пространства, и общий художественный метод, состоящий в зарисовках непосредственно с натуры. Барбизонцем в строгом смысле слова не был Камиль Коро (17961875), но именно его искусство стало связующим звеном между классической традицией и импрессионизмом. В его картинах «Воз сена» (1860-е г.), «Порыв ветра» (1864 г.), «Купание Дианы» (1870-е г.) переданы настроения природы в предрассветные часы, сумерки, при закатах и восходах солнца. Он использовал технику раздельных мазков, что уже можно было считать началом импрессионизма.

Особую роль в формировании импрессионизма сыграло творчество Эдуарда Мане (1823-1882). В большинстве его работ, таких как «Завтрак на траве» (1863 г.), «Олимпия» (1863 г.) отсутствовало действие и даже минимальная завязка сюжета, что отражало типичную для эпохи особенность – сведение сюжета к мотиву. Трудно было определить жанр

186

его картин: они объединяли портрет и бытовую сцену, либо бытовую сцену и пейзаж. Порой плоскостные картины Мане напоминали лубок, с той лишь разницей, что в лубочной живописи присутствовали чистые тона, а Мане намеренно усложнял полутона. Его поклонники восхищались великолепными пятнами и своеобразной элегантностью изображений Мане, сравнивая его живопись с японскими гравюрами.

Мане был лидером батильонской школы, получившей название по местоположению на улице Батильон кафе, где любили собираться художники. Эта группа, куда входили К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, Э. Дега составила впоследствии ядро импрессионистов.

Само название импрессионизма обязано своим происхождением пейзажу Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», показанному в 1874 году на выставке. Всех импрессионистов объединяло неприятие консерватизма и академизма в искусстве и субъективное переживание света и пространства. Стараясь точно выразить свои впечатления от вещей, они создали новый творческий метод – работу на пленэре, т.е. на открытом воздухе.

Работая на пленэре, они пришли к следующим выводам:

—в природе не один цвет не существует сам по себе и окраска предметов чистая иллюзия. Единственный источник цвета – солнце: в зависимости от времени дня и световоздушной среды меняется окраска зеленых листьев, коричневого ствола дерева и т.д.;

—тени имеют свой цвет в зависимости от силы и качества цветовых лучей, но никогда не бывают черными, т.к. черный цвет в природе не существует в чистом виде;

—рефлексы на поверхности предмета изменяется в зависимости от угла падения света и его интенсивности: если голова с одной стороны освещена оранжевым светом дня, а с другой – голубым комнатным, то на носу и середине лица обязательно появляются зеленые рефлексы.

Особое внимание к свету и тщательный анализ цвета повлекли за собой

изменение техники живописи: импрессионисты наносили на холст краски чистых тонов раздельными мазками, что зрительно растворяло форму в окружающей световоздушной среде. Используя эту технику, художники

187

отказались от четкого рисунка и строгого контура, отчего предметы утратили плотность и материальность.

«Отстраненность» зрительного восприятия привела к подавлению «цвета памяти», т.е. связи цвета с привычными представлениями и ассоциациями, согласно которым небо синее, а трава зеленая и т.д. Впервые в живописи в зависимости от рефлексов стали изображать траву в тени синей краской, а на солнце – золотистой охрой. Импрессионисты практически отказались от черного цвета и, чтобы выразить самые темные места, использовали темно-синюю, у них была также особая приверженность к фиолетовому цвету, т.к. он представляет собой изменчивую комбинацию оранжевого, синего и красного цветов – от бледно-лилового до ярко-красного.

Оптические эффекты и культ зрительного подхода к изобразительному искусству сделали импрессионистов «фанатиками зрения»: им было не важно, что изображать, важно – как.

Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю в 1886 году, исчерпав этим десятилетием историю импрессионизма, после чего каждый пошел собственным путем

Клод Оскар Моне (1840-1926) был не только одним из создателей импрессионизма и крупнейшим мастером живописи, он – признанный теоретик нового направления, сформулировавший его принципы, разработавший программу пленэра и новую живописную технику.

Главное место в живописи Моне занимает пейзаж, именно в изображении природы экспериментирует он с цветом и светом (см. приложение рис. 19). Первыми произведениями, в которых новое понимание пейзажной живописи проявилось достаточно полно, были изображения островка Иль-де-ла Шоссе на Сене, излюбленного места прогулок и купания парижан, прозванного Лягушатником (серия картин так и называется «Лягушатник» 1869 г.). Наблюдая типичную жанровую сценку, Моне сосредоточил внимание не на действии и персонажах, а на игре солнечного света, связавшего воедино воду, воздух, деревья и людей. Сам мотив – пронизанный светом пейзаж, пестрая толпа на террасе ресторана, мелькающие в воде фигурки купающихся и скользящие по ней

188

лодки, блики света и зыбкие отражения на поверхности реки – определил и новые выразительные приемы. Общий взгляд не улавливал детали, а воспринимал всю картину целиком в динамичном богатстве красок, нанесенных на холст отдельными мазками разной величины. При этом очертания предметов теряли свою определенность, а колорит картины приобретал особую свежесть.

Расцвет творчества Моне пришелся на 70-е годы, когда он жил в Аржентее и, устроив мастерскую на лодке, плавал по Сене, останавливаясь там, где вздумается. Здесь им были написаны такие шедевры импрессионистического пейзажа, как «Регата в Аржентее», «Маки», «Парусные лодки». Палитра Моне полностью избавилась от темных тонов, приобретя радость, свежесть и ослепительное богатство света. Озаренные солнцем, овеянные свежим ветром изображения Сены – настоящие поэмы воды и света.

Известная картина «Осенний свет в Аржентее» (1873 г.) не содержит ни рассказа, ни нравоучения, а только отражение в красках зрительных впечатлений и ощущений художника. Расположив вплотную друг к другу контрастирующие холодные и горячие цвета, например, теплые красные и оранжевые оттенки рядом с холодными синими, Моне передал чувство тепла и свежести, столь свойственные погожему осеннему дню. Моне стремился писать так, чтобы зритель, глядя на картину, чувствовал то же, что чувствует художник в момент ее создания. Пушистость облаков передана мягкими округлыми мазками, а тронутая рябью поверхность реки

– короткими поперечными штрихами кисти. Голубая водная гладь «уносит» взгляд по течению. Пышная листва, обрамляющая реку, направляет взгляд зрителя, а голубой цвет, постепенно высветляясь, усиливает впечатление дали. Издали полотно словно светится – оно все пронизано ясным солнечным светом и переливается золотистыми красками осени. В левой части картины розовые и желтые мазки оттенены зелеными. Это одна из первых работ, где Моне использовал всю палитру основных цветов солнечного спектра, что и стало отличительным признаком импрессионизма.

	189
Эта картина	предвосхищает знаменитую серию «Кувшинок»,

написанных в саду художника в Живерни, неподалеку от Аржантея, где он устроил знаменитый пруд с кувшинками, чтобы можно было в любое время наблюдать водную гладь, отражающую небо, и все изменения света в течение дня.

Стихия света, в котором формы и краски обретали новую жизнь, вторглась и в городские пейзажи художника, как, например, в изумительном «Бульваре Капуцинок» (1873 г.), где брошенные на холст мазки передают и уходящую вдаль перспективу оживленной улицы, и движущийся по ней бесконечный поток экипажей, и веселую праздничную толпу. Густая синеватая тень, отброшенная домом, из окна которого писал пейзаж Моне, заставляет солнечную сторону улицы сиять и излучать тепло.

В80-90-х годах Моне, в погоне за мгновением, писал серии видов одного и того же места – «Стога», «Тополя», фасады руанского собора, лондонский туман. Формы предметов на этих полотнах растворяются в тончайших переливах света.

Многие достижения импрессионистов связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1864-1919), вошедшего в историю искусства как «живописец счастья». Он создавал на своих картинах особый мир пленительных женщин и безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.

Втечение всей жизни Ренуар писал пейзажи, но его истинным призванием оставалось изображение человека. Он любил рисовать жанровые картины, где с поразительной живостью воссоздавал суету парижских улиц и бульваров, праздность кафе и театров, оживленность загородных прогулок и праздников. Его картины, большей частью написанные на пленэре, отличает особая светозарность и звучность цвета, отчего полотна Ренуара остались памятником самого оптимистического отношения к миру.

Картина «Мулен де ла Галлет» (1876 г.), на которой изображен народный бал в саду монмартрского танцзала, не только шедевр, но во многом программное произведение импрессионизма. Общий взгляд

	190
улавливает	прежде всего живой ритм танца, мелькание юных лиц:

ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен на поверхности холста. Интересна композиция картины – первый план дан как бы сверху, поэтому сидящие на террасе персонажи не заслоняют танцующих. Подвижность света и цвета в этой картине выражает радость бытия.

Подлинное призвание, сердечная нежность и сверкающее мастерство живописца раскрылись во многочисленных портретах, на которых преобладают дети и молодые девушки. «Обнаженная, освещенная солнцем» (1875-1876 гг.), ««Портрет актрисы Жанны Самари» (1878 г.), «Портрет мадам Шарпантье с детьми» (1878 г.), «Девушка с веером» (1881 г.) и многие другие полны поэтического изящества и душевной ясности.

Портрет Жанны Самари, актрисы театра «Комеди Франсез» стал своеобразным манифестом импрессионистического портрета. Мазки, как бы произвольно положенные на холст, создают формы, тени отливают синевой, глаза актрисы таинственно блестят, завораживая своей глубиной.

Восьмидесятые годы в творчестве Ренуара знаменуют начало нового этапа: в работах этого периода меняется колорит – от голубовато-синих тонов, которые доминировали в его импрессионистических полотнах, Ренуар переходит к красным, золотистым, зеленоватым. В такой манере написаны наиболее известные из его картин – «Танец в Буживале», «У моря», «Зонтики» и «Завтрак гребцов», которую многие исследователи считают итоговым импрессионистическим произведением, т.к. после нее Ренуар обратился к приемам старых мастеров.

Сознавая значение своего замысла, работая над «Завтраком гребцов» (1881 г.) художник на все лето поселился в пригороде Парижа Шату. В картине нет ни сюжетной линии, ни символики: ее герои, искатели удовольствий и любви — те же персонажи «Паломничества на остров Киферу» Ватто, только современные Ренуару. Они сидят в знаменитом, облюбованном веселой молодежью ресторанчике на берегу Сены возле пляжа Ля-Гренуйер.

Многофигурная композиция картины в основе своей очень проста: если провести две диагонали, то можно увидеть, что фигуры и натюрморт

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

Искусство эпохи Возрождения оказало огромное влияние на развитие художественной
культуры последующих столетий. Сохранялся интерес к античности, стремление
к объективному познанию действительности, углублялся и творчески развивался
реалистический метод искусства. Вместе с тем гуманистические идеалы Возрождения,
стремление воплотить образ гармонической и совершенной личности, отошли в прошлое.

Характер искусства XVII в. определяется важными социально-экономическими
процессами. Развиваются буржуазные отношения. Вместе с тем в некоторых
странах утверждаются абсолютистские монархии. Прогресс в общественной
жизни в одних государствах и реакционные режимы в других, буржуазная революция
в Англии 1640—1660 гг., протест народных масс против монархического гнета
и хищнической эксплуатации нарождающейся буржуазии — все эти сложные
и противоречивые процессы находят свое отражение в развитии искусства. Благотворное
влияние на художественную культуру оказывают наука, передовая вольнолюбивая
мысль.

Караваджо. Лютнист. 1595. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.

По-прежнему в центре внимания художников находится человек. Его воплощение
становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. В
нем обнаруживается бесконечное разнообразие и богатство внутреннего мира,
ярче и определеннее выступают национальные черты. Этот новый человек сознает
свою зависимость от общественной среды.

К XVII в. утверждается жанровая структура европейского искусства. Наряду
с мифологическим жанром самостоятельное место завоевывают исторический
и бытовой жанры, портрет, пейзаж и натюрморт. Успешно развиваются
рисунок и гравюра, разные виды скульптуры: памятники-монументы, садово-парковые
композиции, скульптурные группы, портрет. Станковая и монументальная живопись,
скульптура, развитие синтеза искусств, дворцовые ансамбли, парки и
градостроительство XVII в.— ярчайшее проявление человеческого гения. Основные
художественные направления эпохи — барокко, классицизм и реализм, отвечавший
интересам передовых сил общества. Появляется новый круг социальных тем и сюжетов.
Многих мастеров привлекает тема трагической судьбы человека, драматические конфликты.
Как в живописи, так и в скульптуре большое внимание уделяется выразительности
поз, жестов, мимики. В живописных полотнах усиливается тональность колорита,
цвет приобретает тонкую нюансировку, широко используются рефлексы,
светотень. Художники ищут связь между пластической формой и пространством,
предметами и световоздушной средой.

X. де Рибера. Святая Инесса. 1641. Холст, масло. Картинная галерея. Дрезден.

В XVII в. формируются новые национальные художественные школы и возникают
новые художественные центры. Развитие искусства определяется борьбой и сменой
отдельных стилей и направлений. Драматизм эпохи выражает стиль барокко,
наиболее полно воплотившийся в архитектуре и скульптуре и менее —
в живописи. Ему свойственны пространственная активность форм, движение,
декоративность. Эти черты особенно ярко проявились в творчестве архитекторов
Рима Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. Исключительно одаренный мастер
Бернини прославился и как замечательный скульптор («Давид»,
портрет кардинала Боргезе, статуи для фонтана Четырех рек в Риме и др.). Классицизм
преимущественно развивается во Франции. Для него характерно стремление
к господству разума над чувством, героизация человеческих поступков
и чувств. Однако главным направлением, особенно в живописи, является реализм.
Именно в это время творили такие корифеи реализма, как Д. Веласкес, Рембрандт
и многие другие великие художники.

Ф. Сурбаран. Святой Лаврентий. 1636. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.

Родоначальником реалистического направления стал итальянский художник
Микеланджело да Караваджо (1573—1610), решительно повернувший к изображению
реальной жизни, людей из народа. Он избирает сюжетами для своих картин простые
бытовые сцены, тщательно и непредвзято изучает натуру. Таковы его ранние
произведения «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист» и
др. В картинах на религиозные темы Караваджо смело подчеркивает простонародность
персонажей, утверждает демократические художественные идеалы («Призвание
апостола Матфея», «Смерть Марии»). Под влиянием художника
складывается целое направление — караваджизм, оказавший сильное воздействие
на судьбы искусства в Италии, Испании, Франции и Голландии. Ученики и последователи
итальянского мастера сыграли большую роль в развитии реализма XVII в., и мимо
опыта Караваджо не прошел ни один значительный живописец этого столетия. Например,
Хусепе де Рибера в Испании, Жорж де Латур во Франции утверждали демократические
идеалы, углубляли реалистическую интерпретацию действительности, насыщали
образы острой психологичностью. Так, подросток-нищий X. Риберы исполнен независимости
и дерзкой насмешливости («Хромоножка»). Образы святых у этих художников
— люди из народа («Святой Иосиф-плотник» Ж. де Латура, «Мученичество
святого Варфоломея» X. Риберы).

А ван Дейк. Автопортрет. 1620-е гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.

XVII век — «золотой» век живописи. Это столетие Веласкеса и Ф.
Сурбарана, Я. Я. Рубенса и А. ван Дейка, Ф. Халса и Рембрандта, Я. Вермера
Делфтского и Н. Пуссена. Искусство всех этих мастеров, при громадной разнице
творческих темпераментов, художественных наклонностей, характеризуется одной
обшей чертой: всем им свойственно размышление о смысле жизни, временами доходящее
до глубокого, почти философского обобщения, пристальное внимание к
человеку. Испанца Веласкеса, тончайшего колориста, отличала многоплановость
в решении отдельных жанров и сюжетов, внимание к поведению человека (например,
в серии портретов придворных шутов). Новаторски решил художник историческую
тему в картине «Сдача Бреды». Народные основы искусства мастера
отчетливо видны в картине «Пряхи». Его соотечественник Сурбаран
выделялся суровым аскетизмом и предельной конкретностью образов («Святой
Лаврентий»). Фламандец Рубенс стремился к динамичности живописных масс,
к яркой эмоциональности образов («Охота на львов»). Рубенс — мастер
героического пейзажа, создатель циклов исторических полотен, полных
пафоса утверждения земного бытия, декоративного размаха и блеска живописи. Его
ученик А. ван Дейк стал крупным мастером портрета аристократической знати
(портрет Т. Челонера). Оптимистический и жизнерадостный тип искусства,
прославляющего жизнь, выражен голландцем Халсом («Цыганка»);
ему же замечательно удавались групповые портреты, имевшие тогда большое
распространение. Тончайший анализ душевного мира человека дал крупнейший
мастер Голландии Рембрандт (серии портретов и автопортретов, картина «Возвращение
блудного сына»). Сложный образ человека раскрыл художник и в групповых
портретах («Урок анатомии доктора Тюлпа», «Ночной дозор»,
«Старейшины суконного цеха», или так называемые «Синдики»),
и в картинах на мифологические сюжеты. Ощущая конфликт с буржуазной
средой, Рембрандт особенно ценил этические достоинства личности. Вермер
Делфтский поэтически воспевал красоту повседневного быта («Кружевница»,
«Девушка с письмом»). Многие голландские пейзажисты, мастера
натюрморта и бытовой картины с любовью рассказывали о простых людях, их
горестях, радостях и интересах, показывали природу своей родины.

Ф. Хале. Портрет молодого человека с перчаткой. Ок. Государственный Эрмитаж. 1642—1650. Холст, масло. Ленинград.

Просветленное и героическое начало французского классицизма воплотил
Пуссен в картинах «Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи»
и др. Реалистические тенденции отразились в творчестве братьев Ленен. На
опыте живописцев XVII в. воспитывалось затем не одно поколение художников последующих
столетий.

В искусстве рубежа XVII—XVIII вв. наступает решительный перелом в сторону
усиления светского миропонимания. Художники стремятся запечатлеть разнообразные
обыденные жизненные ситуации, самобытные, индивидуальные образы, тончайшие
эмоциональные оттенки. С деятельностью просветителей усиливается интерес к жизни
простого народа, устанавливается культ естественной природы. Искусство рококо,
тяготевшее к вычурной декоративности, просуществовав несколько десятилетий
в начале XVIII в., сходит на нет. Прославление разума, формирование идеалов
гражданственности, общественной активности оказывают воздействие на развитие
искусства, и не случайно вновь оживает классицизм, с наибольшей полнотой нашедший
выражение в архитектуре и скульптуре. А. Ватто, Ж. Б. С. Шарден, О.
Фрагонар во Франции, У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо в Англии, Дж.
Б. Тьеполо, Ф. Гварди в Италии — вот лучшие имена в живописи XVIII в. У Ватто
тонкая наблюдательность, грустная ирония сочетаются с многообразием оттенков
эмоций, известной театрализацией жизни («Актеры итальянской комедии»,
«Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Шарден
отображает привлекательность повседневной жизни («Разносчица»,
«Прачка»), тонко передает красочную материальность предметного
мира в натюрмортах («Медный бак»). Для Фрагонара типична живописная
импровизация, чувственное любование действительностью («Качели»).
Просветительскими идеями проникнуты произведения Хогарта, его «сатиры
нравов» (серии картин «Карьера мота», «Модный брак»).

Ж. А. Гудон. Статуя Вольтера. 1781. Мрамор. Государственный Эрмитаж. Ленинград.

Рейнолдс и Гейнсборо отличные портретисты, тонко улавливающие настроение
моделей («Голубой мальчик» Т. Гейнсборо).

Тьеполо, наследуя традиции барокко, создал грандиозные циклы монументально-декоративных
росписей (росписи в епископской резиденции в Вюрцбурге). Виртуозностью кисти
и живописной наблюдательностью отмечены картины Гварди («Венецианский
дворик»). Для всех этих художников общим является тонкость колористических
решений, проникновение в тончайшие нюансы человеческих чувств.

В XVIII в. в связи с усилением роли этической оценки деятельности человека
развивается сатира, нашедшая преимущественное развитие в графике (особенно в
карикатурах Хогарта).

А. Ватто. Савояр с сурком. 1716. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.

Возврат к классицизму создавал благоприятную обстановку для развития
скульптуры, где утверждался героический облик человека, особенно в памятниках
и портретах (творчество французских мастеров Ж. Б. Пигаля, Э. М. Фальконе, О.
Пажу, Ж. А. Гудона).

На искусство конца XVIII — начала XIX в. огромное воздействие оказала Великая
французская революция 1789—1794 гг. Самые крупные мастера этого времени
— Ж. Л. Давид во Франции и Ф. Гойя в Испании. Давид воплотил в своих произведениях
принципы революционного классицизма, строгого по стилю, исполненного высокого
гражданского пафоса («Клятва Горациев», «Смерть Марата»).
Гойя стремился показать сложный и противоречивый характер современной испанской
действительности в сериях гравюр («Капричос», «Бедствия
войны»), исторических композициях («Расстрел повстанцев в ночь на
3 мая 1808 года»), проникнутых глубокой тревогой за судьбу своего народа.
И Гойя и Давид были великолепными портретистами. Творчество этих двух мастеров
открывало дорогу искусству XIX в.

Братья Ленен. Семейство молочницы. 1640-е годы. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Ленинград.

Сложным явлением начала XIX в. стал романтизм, в эмоциональной форме выразивший
духовные устремления времени и приобретавший в разных странах специфические
оттенки. Интерес к трагическим моментам истории, ее поворотным пунктам выразили
преимущественно французские романтики Т. Жерико («Плот Медузы»)
и Э. Делакруа («Свобода, ведущая народ», «Взятие крестоносцами
Константинополя»). Для немецких мастеров было типично философско-созерцательное
отношение к действительности (творчество пейзажиста К. Д. Фридриха). В
Англии прославились пейзажисты У. Тернер и Дж. Констебль. Тернер стремился
к драматическому осмыслению жизни природы («Последний рейс корабля «Отважный»).
Констебль же хотел увидеть ее естественную жизнь, в связи с деятельностью человека,
в смене времен года («Пейзаж со скачущей лошадью»).

Развитие искусства первой половины XIX в. определялось наличием разных направлений.
Французский художник Ж. О. Д. Энгр — представитель академического классицизма
лучше всего проявил себя в живописных и графических портретах («Портрет
Л. Ф. Бертена»).

Ж. О. Д. Энгр. Портрет Л. Ф Бертена. 1832. Холст, масло. Лувр. Париж.

В недрах романтического искусства стал формироваться реализм XIX в., связанный
с прогрессивными общественными настроениями. Путей перехода к нему было
много, и типичным представляется бидермейер, возникший в Германии. Этому
стилевому направлению свойственно пристальное внимание к сценам современной
жизни, идеализация патриархального крестьянского жизненного уклада. Во Франции
реализм был основой творчества таких художников, как О. Домье, Ж. Ф. Милле и
Г. Курбе, в Германии — А. фон Мендель. В многочисленных литографиях Домье показал
широкую панораму общественной жизни, дал оценку политических событий и
нравов своей эпохи. Крестьянской теме посвятил свое творчество Милле. Он создал
собирательные образы крестьян-тружеников, полные глубокой человеческой правды
(«Сборщицы колосьев»). Милле — прекрасный пейзажист. Его
привлекает природа, в которую вложен человеческий труд — вспаханные поля, загоны
для овец и т. д. Мощное дарование Курбе наиболее ярко проявилось в многофигурных
композициях («Похороны в Орнане», «Мастерская художника»),
где живописец достигает большой силы обобщения. Крупная школа реалистического
пейзажа, сложившаяся во Франции к середине века, получила название барбизонской,
так как художники часто работали в окрестностях деревушки Барбизон, близ
Фонтенбло. Барбизонцы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз, Ш.Ф. Добиньи и другие)
и близкий к ним К. Коро открыли красоту простых сельских пейзажей Франции. В
Германии принципы реализма наиболее полно воплотились в творчестве
А. фон Менцеля («Железопрокатный завод»). Реалистические школы
складывались и в других странах.

Ж. Ф. Милле. Собирательницы
хвороста. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

В XIX в. распадается былой синтез искусств.

В области архитектуры и скульптуры начинает господствовать эклектика. Прогрессивные
тенденции последовательнее выступают в живописи, и прежде всего в картинах
Э. Мане («Завтрак на траве», «Казнь императора Максимилиана»,
пейзажи, портреты). В последней трети XIX в. развивается творчество французских
живописцев-импрессионистов, раскрывавших живой, изменчивый облик повседневной
действительности. Последующее поколение мастеров, к которым принадлежали П.
Сезанн, П. Гоген, Ж. Сера, голландец В. ван Гог и другие, стремилось к большему
обобщению художественных образов, прибегая либо к некоторой условности решений,
либо к повышенной эмоциональности. Искусство французских импрессионистов и постимпрессионистов
оказало большое воздействие на искусство других стран (см. Импрессионизм, постимпрессионизм).
В скульптуре обновление пластического языка связано с творчеством француза
О. Родена («Врата ада», памятник «Граждане Кале»). Роден
стремился возродить утраченные традиции создания значительных и масштабных образов,
насытить пластику выразительностью, наполнить ее живым чувством.

Натюрморт с драпировкой. 1895—1900. Холст, масло. Государственный
Эрмитаж. Ленинград.

На рубеже XIX—XX вв. сложился стиль модерн, пытавшийся возродить утраченныи
синтез искусств и оказавший сильное воздействие на развитие архитектуры
и художественных ремесел. Символизму и другим течениям этого времени
противостояло творчество мастеров демократического искусства (Т. А. Стейнлен
во Франции, Ф. Брэнгвин в Англии). Стейнлен в литографиях, политических
плакатах обличал милитаризм и колониализм, рассказывал о борьбе рабочих
за свои права (литография «Забастовка»).

Искусство XX в. представляет особый этап в развитии художественной культуры.
Уже в самом начале века усиление кризиса капитализма, обострение классовых
противоречий в эпоху империализма, пролетарские революции придали искусству
Западной Европы специфические черты. Усилилась поляризация реалистических и
модернистских направлений в художественной культуре. Великая Октябрьская
социалистическая революция открыла новую эпоху в истории человечества и оказала
огромное воздействие на судьбы мира. Победа социализма в ряде стран Европы и
Азии после второй мировой войны привела к созданию социалистического содружества
стран. Искусство социалистических стран оказывает огромное воздействие
на пути развития мировой художественной культуры.

А. Матисс. Красные рыбы. 1911. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва.

Кризис буржуазного общества стал естественной питательной средой для
различных авангардистских направлений (см. Модернизм), которым свойственны
увлеченность крайними экспериментами с художественной формой, намеренная зашифрованность
образов. Крупные мастера, такие, как П. Пикассо, А. Матисс, Ф. Леже и некоторые
другие, чье творчество было крайне сложным и противоречивым, стремились
вырваться из плена авангардистского искусства, так как они продолжали искать
связи с жизнью, развивали принципы гуманистического искусства. Красочные,
декоративные полотна А. Матисса утверждают красоту окружающей природы,
пронизаны светлым оптимистическим мироощущением («Танец»,
«Красные рыбы» и др. В Эрмитаже и Музее изобразительных искусств
имени А. С. Пушкина — одно из лучших в мире собраний произведений художника).
Центральная тема в творчестве Ф. Леже — труд и отдых рабочих («Строители»).
Различным авангардистским течениям последовательно противостояли мастера
реалистического направления, которые поставили свое творчество на службу народу.
Исполнено глубокого драматизма, овеяно революционным пафосом творчество крупнейшего
графика XX в. Кете Кольвиц, которая рассказывает о борьбе крестьян и рабочих
в буржуазной Германии. Художница одной из первых создала тип монументального
революционного плаката («Помогите России!»). Социальные контрасты,
напряженность общественной и политической борьбы — главные темы в творчестве
бельгийца Франса Мазереля. Его графические листы объединены единым сюжетом,
раскрывающим историю героев, сложные жизненные конфликты (циклы «Город»,
«Крестный путь человека»).

После второй мировой войны в Италии и Франции складывается новая реалистическая
школа (неореализм). Значительным мастером, связанным с неореализмом, стал Ренато
Гуттузо, начавший свой творческий путь с антифашистских произведений
(«Распятие», «Расстрел партизан», серия рисунков
«С нами бог!»). Многие его картины посвящены истории страны, борьбе
крестьян за землю, новому жизненному укладу современного города («Битва
Гарибальди у моста Амиральо», «Занятие пустующих помещичьих
земель крестьянами в Сицилии», «Воскресенье у калабрий-ского
рабочего в Риме» и др.)- Яркие краски, четкие композиционные ритмы, верная
передача натуры делают картины Гуттузо правдивыми и жизненными.

Рядом с художниками, показывающими трагические стороны действительности,
выступают мастера яркого юмористического дарования. Среди них датский
художник X. Бидструп — создатель злободневных, острых политических карикатур,
обличающих империализм, агрессивную военщину и шовинизм. Крупным сатириком
был французский художник Ж. Эффель. Он создал политические карикатуры,
юморески, посвященные истории, народному быту. За широкую деятельность в защиту
мира Бидструпу и Эффелю была присуждена Международная Ленинская премия
«За укрепление мира между народами».

А. Марке. Мост Сен-Мишель в Париже. 1912. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва.

Плодотворно работают современные художники разных стран в области массового
политического искусства (плакат, карикатура) в коммунистической печати.

В прогрессивное искусство XX в. внесли свой вклад такие разные художники,
как французские пейзажисты А. Марке («Неаполитанский залив»,
«Мост Сен-Мишель в Париже»), М. Утрилло («Улица Мон-Сени
на Монмартре»), немецкие живописцы и графики О. Дике, Г. Грос, посвятившие
многие свои произведения пролетариату и классовым битвам в Германии. Полное
бурной патетики творчество французского скульптора Э. А. Бурделя и гармоническое
величественное искусство А. Майоля оказали большое влияние на развитие
европейской скульптуры.

В западноевропейском искусстве XX в., сложном и противоречивом, с каждым
годом усиливаются реалистические тенденции. На творчество многих художников
благотворное влияние оказывает искусство социалистического реализма, придавая
их произведениям социальную остроту, значительность и глубину.

<<< Живопись.

Западноевропейское искусство. Эль Греко (1541-1614) >>>

<<<Весь указатель FAQ>>>

Источник

Искусство эпохи Возрождения оказало огромное влияние на развитие художественной культуры последующих столетий. Сохранялся интерес к античности, стремление к объективному познанию действительности, углублялся и творчески развивался реалистический метод искусства. Вместе с тем гуманистические идеалы Возрождения, стремление воплотить образ гармонической и совершенной личности, отошли в прошлое.

Характер искусства XVII в. определяется важными социально-экономическими процессами. Развиваются буржуазные отношения. Вместе с тем в некоторых странах утверждаются абсолютистские монархии. Прогресс в общественной жизни в одних государствах и реакционные режимы в других, буржуазная революция в Англии 1640—1660 гг., протест народных масс против монархического гнета и хищнической эксплуатации нарождающейся буржуазии — все эти сложные и противоречивые процессы находят свое отражение в развитии искусства. Благотворное влияние на художественную культуру оказывают наука, передовая вольнолюбивая мысль.

По-прежнему в центре внимания художников находится человек. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. В нем обнаруживается бесконечное разнообразие и богатство внутреннего мира, ярче и определеннее выступают национальные черты. Этот новый человек сознает свою зависимость от общественной среды.

К XVII в. утверждается жанровая структура европейского искусства. Наряду с мифологическим жанром самостоятельное место завоевывают исторический и бытовой жанры, портрет, пейзаж и натюрморт. Успешно развиваются рисунок и гравюра, разные виды скульптуры: памятники-монументы, садово-парковые композиции, скульптурные группы, портрет. Станковая и монументальная живопись, скульптура, развитие синтеза искусств, дворцовые ансамбли, парки и градостроительство XVII в. — ярчайшее проявление человеческого гения. Основные художественные направления эпохи — бароккоя классицизм и реализм, отвечавший интересам передовых сил общества. Появляется новый круг социальных тем и сюжетов. Многих мастеров привлекает тема трагической судьбы человека, драматические конфликты. Как в живописи, так и в скульптуре большое внимание уделяется выразительности поз, жестов, мимики. В живописных полотнах усиливается тональность колорита, цвет приобретает тонкую нюансировку, широко используются рефлексы, светотень. Художники ищут связь между пластической формой и пространством, предметами и световоздушной средой.

В XVII в. формируются новые национальные художественные школы и возникают новые художественные центры. Развитие искусства определяется борьбой и сменой отдельных стилей и направлений. Драматизм эпохи выражает стиль барокко, наиболее полно воплотившийся в архитектуре и скульптуре и менее — в живописи. Ему свойственны пространственная активность форм, движение, декоративность. Эти черты особенно ярко проявились в творчестве архитекторов Рима Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. Исключительно одаренный мастер Бернини прославился и как замечательный скульптор («Давид», портрет кардинала Боргезе, статуи для фонтана Четырех рек в Риме и др.). Классицизм преимущественно развивается во Франции. Для него характерно стремление к господству разума над чувством, героизация человеческих поступков и чувств. Однако главным направлением, особенно в живописи, является реализм. Именно в это время творили такие корифеи реализма, как Д. Веласкес, Рембрандт и многие другие великие художники.

Родоначальником реалистического направления стал итальянский художник Мккеланджело да Караваджо (1573—1610), решительно повернувший к изображению реальной жизни, людей из народа. Он избирает сюжетами для своих картин простые бытовые сцены, тщательно и непредвзято изучает натуру. Таковы его ранние произведения «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист» и др. В картинах на религиозные темы Караваджо смело подчеркивает простонародность персонажей, утверждает демократические художественные идеалы («Призвание апостола Матфея», «Смерть Марии»). Под влиянием художника складывается целое направление — караваджизм, оказавший сильное воздействие на судьбы искусства в Италии, Испании, Франции и Голландии. Ученики и последователи итальянского мастера сыграли большую роль в развитии реализма XVII в., и мимо опыта Караваджо не прошел ни один значительный живописец этого столетия. Например, Хусепе де Рибера в Испании, Жорж де Латур во Франции утверждали демократические идеалы, углубляли реалистическую интерпретацию действительности, насыщали образы острой психологичностью. Так, подросток-нищий Х. Риберы исполнен независимости и дерзкой насмешливости («Хромоножка»). Образы святых у этих художников — люди из народа («Святой Иосиф-плотник» Ж. де Латура, «Мученичество святого Варфоломея» Х. Риберы).

XVII век — «золотой» век живописи. Это столетие Веласкеса и Ф. Сурбарана, Я. Я. Рубенса и А. ван Дейка, Ф. Халса и Рембрандта, Я. Вермера Делфтского и Н. Пуссена. Искусство всех этих мастеров, при громадной разнице творческих темпераментов, художественных наклонностей, характеризуется одной обшей чертой: всем им свойственно размышление о смысле жизни, временами доходящее до глубокого, почти философского обобщения, пристальное внимание к человеку. Испанца Веласкеса, тончайшего колориста, отличала многоплановость в решении отдельных жанров и сюжетов, внимание к поведению человека (например, в серии портретов придворных шутов). Новаторски решил художник историческую тему в картине «Сдача Бреды». Народные основы искусства мастера отчетливо видны в картине «Пряхи». Его соотечественник Сурбаран выделялся суровым аскетизмом и предельной конкретностью образов («Святой Лаврентий»). Фламандец Рубенс стремился к динамичности живописных масс, к яркой эмоциональности образов («Охота на львов»). Рубенс — мастер героического пейзажа, создатель циклов исторических полотен, полных пафоса утверждения земного бытия, декоративного размаха и блеска живописи. Его ученик А. ван Дейк стал крупным мастером портрета аристократической знати (портрет Т. Челонера). Оптимистический и жизнерадостный тип искусства, прославляющего жизнь, выражен голландцем Халсом («Цыганка»); ему же замечательно удавались групповые портреты, имевшие тогда большое распространение. Тончайший анализ душевного мира человека дал крупнейший мастер Голландии Рембрандт (серии портретов и автопортретов, картина «Возвращение блудного сына»). Сложный образ человека раскрыл художник и в групповых портретах («Урок анатомии доктора Тюлпа», «Ночной дозор», «Старейшины суконного цеха», или так называемые «Синдики»), и в картинах на мифологические сюжеты. Ощущая конфликт с буржуазной средой, Рембрандт особенно ценил этические достоинства личности. Вермер Делфтский поэтически воспевал красоту повседневного быта («Кружевница», «Девушка с письмом»). Многие голландские пейзажисты, мастера натюрморта и бытовой картины с любовью рассказывали о простых людях, их горестях, радостях и интересах, показывали природу своей родины.

Просветленное и героическое начало французского классицизма воплотил Пуссен в картинах «Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи» и др. Реалистические тенденции отразились в творчестве братьев Ленен. На опыте живописцев XVII в. воспитывалось затем не одно поколение художников последующих столетий.

В искусстве рубежа XVII—XVIII вв. наступает решительный перелом в сторону усиления светского миропонимания. Художники стремятся запечатлеть разнообразные обыденные жизненные ситуации, самобытные, индивидуальные образы, тончайшие эмоциональные оттенки. С деятельностью просветителей усиливается интерес к жизни простого народа, устанавливается культ естественной природы. Искусство рококо, тяготевшее к вычурной декоративности, просуществовав несколько десятилетий в начале XVIII в., сходит на нет. Прославление разума, формирование идеалов гражданственности, общественной активности оказывают воздействие на развитие искусства, и не случайно вновь оживает классицизм, с наибольшей полнотой нашедший выражение в архитектуре и скульптуре. А. Ватто, Ж. Б. С. Шарден, О. Фрагонар во Франции, У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо в Англии, Дж. Б. Тьеполо, Ф. Гварди в Италии — вот лучшие имена в живописи XVIII в. У Ватто тонкая наблюдательность, грустная ирония сочетаются с многообразием оттенков эмоций, известной театрализацией жизни («Актеры итальянской комедии», «Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Шарден отображает привлекательность повседневной жизни («Разносчица», «Прачка»), тонко передает красочную материальность предметного мира в натюрмортах («Медный бак»). Для Фрагонара типична живописная импровизация, чувственное любование действительностью («Качели»). Просветительскими идеями проникнуты произведения Хогарта, его «сатиры нравов» (серии картин «Карьера мота», «Модный брак»). Рейнолдс и Гейнсборо отличные портретисты, тонко улавливающие настроение моделей («Голубой мальчик» Т. Гейнсборо).

Тьеполо, наследуя традиции барокко, создал грандиозные циклы монументально-декоративных росписей (росписи в епископской резиденции в Вюрцбурге). Виртуозностью кисти и живописной наблюдательностью отмечены картины Гварди («Венецианский дворик»). Для всех этих художников общим является тонкость колористических решений, проникновение в тончайшие нюансы человеческих чувств.

В XVIII в. в связи с усилением роли этической оценки деятельности человека развивается сатира, нашедшая преимущественное развитие в графике (особенно в карикатурах Хогарта).

Возврат к классицизму создавал благоприятную обстановку для развития скульптуры, где утверждался героический облик человека, особенно в памятниках и портретах (творчество французских мастеров Ж. Б. Пигаля, Э. М. Фальконе, О. Пажу, Ж. А. Гудона).

На искусство конца XVIII — начала XIX в. огромное воздействие оказала Великая французская революция 1789—1794 гг. Самые крупные мастера этого времени — Ж. Л. Давид во Франции и Ф. Гойя в Испании. Давид воплотил в своих произведениях принципы революционного классицизма, строгого по стилю, исполненного высокого гражданского пафоса («Клятва Горациев», «Смерть Марата»). Гойя стремился показать сложный и противоречивый характер современной испанской действительности в сериях гравюр («Капричос», «Бедствия войны»), исторических композициях («Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), проникнутых глубокой тревогой за судьбу своего народа. И Гойя и Давид были великолепными портретистами. Творчество этих двух мастеров открывало дорогу искусству XIX в.

Сложным явлением начала XIX в. стал романтизм, в эмоциональной форме выразивший духовные устремления времени и приобретавший в разных странах специфические оттенки. Интерес к трагическим моментам истории, ее поворотным пунктам выразили преимущественно французские романтики Т. Жерико («Плот Медузы») и Э. Делакруа («Свобода, ведущая народ», «Взятие крестоносцами Константинополя»). Для немецких мастеров было типично философско-созерцательное отношение к действительности (творчество пейзажиста К. Д. Фридриха). В Англии прославились пейзажисты У. Тёрнер и Дж. Констебль. Тёрнер стремился к драматическому осмыслению жизни природы («Последний рейс корабля «Отважный»). Констебль же хотел увидеть ее естественную жизнь, в связи с деятельностью человека, в смене времен года («Пейзаж со скачущей лошадью»).

Развитие искусства первой половины XIX в. определялось наличием разных направлений. Французский художник Ж. О. Д. Энгр — представитель академического классицизма лучше всего проявил себя в живописных и графических портретах («Портрет Л. Ф. Бертена»).

В недрах романтического искусства стал формироваться реализм XIX в., связанный с прогрессивными общественными настроениями. Путей перехода к нему было много, и типичным представляется бидермейер, возникший в Германии. Этому стилевому направлению свойственно пристальное внимание к сценам современной жизни, идеализация патриархального крестьянского жизненного уклада. Во Франции реализм был основой творчества таких художников, как О. Домье, Ж. Ф. Милле и Г. Курбе, в Германии — А. фон Мендель. В многочисленных литографиях Домье показал широкую панораму общественной жизни, дал оценку политических событий и нравов своей эпохи. Крестьянской теме посвятил свое творчество Милле. Он создал собирательные образы крестьян-тружеников, полные глубокой человеческой правды («Сборщицы колосьев»). Милле — прекрасный пейзажист. Его привлекает природа, в которую вложен человеческий труд — вспаханные поля, загоны для овец и т. д. Мощное дарование Курбе наиболее ярко проявилось в многофигурных композициях («Похороны в Орнане», «Мастерская художника»), где живописец достигает большой силы обобщения. Крупная школа реалистического пейзажа, сложившаяся во Франции к середине века, получила название барбизонской, так как художники часто работали в окрестностях деревушки Барбизон, близ Фонтенбло. Барбизонцы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз, Ш.Ф. Добиньи и другие) и близкий к ним К. Коро открыли красоту простых сельских пейзажей Франции. В Германии принципы реализма наиболее полно воплотились в творчестве А. фон Менцеля («Железопрокатный завод»). Реалистические школы складывались и в других странах.

В XIX в. распадается былой синтез искусств. В области архитектуры и скульптуры начинает господствовать эклектика. Прогрессивные тенденции последовательнее выступают в живописи, и прежде всего в картинах Э. Мане («Завтрак на траве», «Казнь императора Максимилиана», пейзажи, портреты). В последней трети XIX в. развивается творчество французских живописцев-импрессионистов, раскрывавших живой, изменчивый облик повседневной действительности. Последующее поколение мастеров, к которым принадлежали П. Сезанн, П. Гоген, Ж. Сёра, голландец В. ван Гог и другие, стремилось к большему обобщению художественных образов, прибегая либо к некоторой условности решений, либо к повышенной эмоциональности. Искусство французских импрессионистов и постимпрессионистов оказало большое воздействие на искусство других стран (см. Импрессионизм, постимпрессионизм). В скульптуре обновление пластического языка связано с творчеством француза О. Родена («Врата ада», памятник «Граждане Кале»). Роден стремился возродить утраченные традиции создания значительных и масштабных образов, насытить пластику выразительностью, наполнить ее живым чувством.

На рубеже XIX—XX вв. сложился стиль модерн, пытавшийся возродить утраченный синтез искусств и оказавший сильное воздействие на развитие архитектуры и художественных ремесел. Символизму и другим течениям этого времени противостояло творчество мастеров демократического искусства (Т. А. Стейнлен во Франции, Ф. Брэнгвин в Англии). Стейнлен в литографиях, политических плакатах обличал милитаризм и колониализм, рассказывал о борьбе рабочих за свои права (литография «Забастовка»).

Искусство XX в. представляет особый этап в развитии художественной культуры. Уже в самом начале века усиление кризиса капитализма, обострение классовых противоречий в эпоху империализма, пролетарские революции придали искусству Западной Европы специфические черты. Усилилась поляризация реалистических и модернистских направлений в художественной культуре. Октябрьская революция открыла новую эпоху в истории человечества и оказала огромное воздействие на судьбы мира. Победа социализма в ряде стран Европы и Азии после второй мировой войны привела к созданию социалистического содружества стран. Искусство социалистических стран оказывает огромное воздействие на пути развития мировой художественной культуры.

Кризис буржуазного общества стал естественной питательной средой для различных авангардистских направлений (см. Модернизм), которым свойственны увлеченность крайними экспериментами с художественной формой, намеренная зашифрованность образов. Крупные мастера, такие, как Я. Пикассо, А. Матисс, Ф. Леже и некоторые другие, чье творчество было крайне сложным и противоречивым, стремились вырваться из плена авангардистского искусства, так как они продолжали искать связи с жизнью, развивали принципы гуманистического искусства. Красочные, декоративные полотна А. Матисса утверждают красоту окружающей природы, пронизаны светлым оптимистическим мироощущением («Танец», «Красные рыбы» и др. В Эрмитаже и Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — одно из лучших в мире собраний произведений художника). Центральная тема в творчестве Ф. Леже — труд и отдых рабочих («Строители»). Различным авангардистским течениям последовательно противостояли мастера реалистического направления, которые поставили свое творчество на службу народу. Исполнено глубокого драматизма, овеяно революционным пафосом творчество крупнейшего графика XX в. Кете Кольвиц, которая рассказывает о борьбе крестьян и рабочих в буржуазной Германии. Художница одной из первых создала тип монументального революционного плаката («Помогите России!»). Социальные контрасты, напряженность общественной и политической борьбы — главные темы в творчестве бельгийца Франса Мазереля. Его графические листы объединены единым сюжетом, раскрывающим историю героев, сложные жизненные конфликты (циклы «Город», «Крестный путь человека»).

После второй мировой войны в Италии и Франции складывается новая реалистическая школа (неореализм). Значительным мастером, связанным с неореализмом, стал Ренато Гуттузо, начавший свой творческий путь с антифашистских произведений («Распятие», «Расстрел партизан», серия рисунков «С нами бог!»). Многие его картины посвящены истории страны, борьбе крестьян за землю, новому жизненному укладу современного города («Битва Гарибальди у моста Амиральо», «Занятие пустующих помещичьих земель крестьянами в Сицилии», «Воскресенье у калабрийского рабочего в Риме» и др.). Яркие краски, четкие композиционные ритмы, верная передача натуры делают картины Гуттузо правдивыми и жизненными.

Рядом с художниками, показывающими трагические стороны действительности, выступают мастера яркого юмористического дарования. Среди них датский художник Х. Бидструп — создатель злободневных, острых политических карикатур, обличающих империализм, агрессивную военщину и шовинизм. Крупным сатириком был французский художник Ж. Эффель. Он создал политические карикатуры, юморески, посвященные истории, народному быту. За широкую деятельность в защиту мира Бидструпу и Эффелю была присуждена Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами».

Плодотворно работают современные художники разных стран в области массового политического искусства (плакат, карикатура) в коммунистической печати.

В прогрессивное искусство XX в. внесли свой вклад такие разные художники, как французские пейзажисты А. Марке («Неаполитанский залив», «Мост Сен-Мишель в Париже»), М. Утрилло («Улица Мон-Сени на Монмартре»), немецкие живописцы и графики О. Дике, Г. Грос, посвятившие многие свои произведения пролетариату и классовым битвам в Германии. Полное бурной патетики творчество французского скульптора Э. А. Бурделя и гармоническое величественное искусство А. Майоля оказали большое влияние на развитие европейской скульптуры.

В западноевропейском искусстве XX в., сложном и противоречивом, с каждым годом усиливаются реалистические тенденции. На творчество многих художников благотворное влияние оказывает искусство социалистического реализма, придавая их произведениям социальную остроту, значительность и глубину.

Источник

^* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Содержание

Введение…………………………………………………………………………3

1.Критический реализм……………………………..………………………….5

2.Импрессионизм……………………………………………………………….8

3.Постимпрессионизм…………………………………………………………11

4.Художественный стиль модерн…………………………………………….13

Заключение………………………………………………………………………….14

Литература…………………………………………………. …………………16

Введение

Культура XIX века является культурой сложившихся буржуазных отношений. Это период появления произведений, ставших огромным достоянием культуры и завоеванием человеческого гения, хотя условия развития были сложными и противоречивыми. Факторы, повлиявшие на основные процессы и направления художественного творчества, были разнообразны.

В числе социально-экономических и политических факторов определяющее значение имели социальные революции и революционное движение. В XIX веке буржуазные революции охватили многие страны Европы. Они способствовали утверждению и развитию капитализма, решению назревших исторических задач, пробудили в прогрессивном человечестве стремление к свободе от социального гнёта и несправедливости.

Огромное влияние на развитие западноевропейского мира оказала промышленная революция, которая завершилась именно в XIX веке. Её непосредственный результат – беспрецедентный рост производительности общественного труда. Развитие производства стимулировало быстрое развитие науки. Р. Майер, Дж. Джоуль, Г. Гельмгольц открыли законы сохранения и превращения энергии, обеспечив единую основу для всех разделов физики и химии. А. Эйнштейн создал теорию относительности, М. Планк – квантовую теорию, что привело к прорыву в области микромира и больших скоростей. Сделано множество других величайших открытий в различных областях науки. Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио, кино совершило переворот в науке и технике. Началось формирование индустриального общества. Промышленное производство сыграло великую цивилизирующую роль.

В XIX веке достигнуто значительное развитие философской мысли. Оно было подготовлено учениями И. Канта и И. Фихте. Исходя из их положений была создана романтическая теория, заложены основы объективно –идеалистической философии, оформленной в стройное учение Ф.В. Шеллингом. Объективно – идеалистическая концепция получила дальнейшее развитие в трудах крупнейшего немецкого философа Г. Гегеля, который придал ей завершённость в форме основных законов диалектики. В противовес позициям Гегеля тогда же возникла идеалистическая концепция, сторонниками которой были Ф. Р. де Шатобриан и А. Шопенгауэр.

XIX век дал миру К. Маркса и Ф. Энгельса, создавших в середине века материалистическое учение. Они, используя гегелевскую диалектику, разработали концепцию исторического материализма. Их учение вошло в историю под названием «марксизм».

Влиятельным в XIX веке было философское движение О. Конта, который был основоположником позитивизма – учения, согласно которому подлинным знанием может быть только эмпирическое знание, основанное на опыте и точном его описании.

В XIX веке под влиянием атеистических тенденций в обществе серьёзный кризис переживает церковь. В Европу проникают новые религии, рождаются концепции отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания, секуляризации образования. Эти процессы подрывают влияние религии на общество.

Таким образом, великие сдвиги, имевшие место в начале XIX века в развитии философии, науке и технике, оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства Западной Европы. Общей чертой мировой культуры этого времени был неуклонный рост международного культурного обмена. Этому способствовало стремительное развитие мировых экономических контактов, совершенствование средств транспорта, связи и взаимной информации.

Рассмотрим сущность и содержание различных направлений в развитии европейской культуры XIX века.

Критический реализм во французском искусстве

В недрах романтического искусства стал формироваться реализм, связанный с прогрессивными общественными настроениями.

Первоначально реализм отождествляли с натурализмом, и переходом к нему, скажем, в Германии и Австрии, являлся бидермайер- стилевое направление для которого была характерна поэтизация мира вещей, уюта домашнего интерьера, пристальное внимание к семейным бытовым сценам. Бидермайер довольно быстро выродился в мещанский слащавый натурализм, где на первое место выступали незначительные бытовые подробности, но выписанные «точь-в-точь как в жизни»

Во Франции реализм был связан с прагматизмом , преобладанием материалистических взглядов, господствующей роли науки. Среди крупнейших представителей в роли литературы- Бальзак, Флобер, а в живописи- Домье, Курбе.

Оноре де Бальзак уже в одном из первых своих произведений «Шагреневая кожа» , сочетая романтическую образность и символику с трезвым анализом, реалистически отобразил атмосферу Парижа после революции 1830 года. По законам своего искусства Бальзак в серии романов и повестей, составивших эпопею «Человеческая комедия» , показал социальный срез общества, в котором живут и взаимодействуют представители всех классов, состоянии , профессии , психологических типов. Эпопея Бальзака- грандиозное по широте обхвата реалистическая картина французского общества, отражающая его противоречия, оборотную сторону буржуазных отношений и нравов.

Эстетика Гюстава Флобера нашла свое выражение в созданной им концепции об особой роли и элитарности литературы, уподобляемой им науки. Появление романа «Госпожа Бовари» ознаменовало новую эпоху в литературе. Воспользовавшись простым сюжетом о супружеской неверности, Флобер нашел способ показать глубинные истоки, окружающие пошлости, моральное ничтожество провинциальных буржуа, удушливую атмосферу Второй империи, сложившиеся после июльского переворота Луи Бонапарта 1848 года.

Признанным мэтром сатирической графики был Оноре Домье. Будучи блестящим рисовальщиком, мастером линии, он одним штрихом, пятном, силуэтом, создавал выразительные образы и сделал политическую карикатуру подлинным искусством.

Виртуозно владея техникой светотеневой моделировки, Домье использовал в живописных работах графические приемы и всегда подчеркивал контур. Спокойной текучей черно-коричневой линией он очерчивал контуры фигур, профили, головные уборы, что составляло особенность его живописного метода.

Ключевой фигурой во французском реалистическом искусстве бесспорно является Гюстав Курбе. Он первым из западноевропейских художников открыто провозгласил своим творческим методом реализм, указав на его демократическую природу. Обращаясь к насущным вопросам действительности, он изображал их без прикрас, идеализации и сентиментальности, не обходя вниманием самые неприглядные стороны жизни. Персонажами его картин были представители всех слоев населения, в том числе самых низших- нищие, проститутки, рабочие. Но главным в творчестве Курбе было его умение при изображении конкретных людей придавать их облику черты типической значимости и в каждом герое угадывать судьбу целого поколения. Таковы его крупные работы «Послеобеденный отдых в Орнане», «Дробильщики камня», «Похороны в Орнане». Наиболее показательна в этом отношении картина «Ателье»- сложная аллегорическая композиция, где за каждым реалистическим, портретно узнаваемым образом скрывается определенный типаж, возведенный в ранг символа.

Художник подчеркивал, что это аллегория нового типа, реалистическая, в которой каждый образ взят из жизни, а место действия вполне конкретно. Для Курбе неотъемлемым качеством реалистического искусства являлась его полезность и социальная характеристика модели, а отнюдь не отражение ее внутреннего мира.

Ставя вопрос о функции реалистического искусства, Курбе уподоблял его философскому трактату или литературному манифесту, утверждая, что сущность реализма- это отрицание идеала, что разум должен главенствовать во всем, что касается человека. Отрицание идеала, считал Курбе, приводит к освобождению личности и в конечном счете к демократии. Реализм в своей основе, утверждал он, искусство демократическое.

Импрессионизм

Импрессионизм- направление в искусстве последней трети 19- начала 20 в., представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Импрессионизм— направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма — движущийся, эфемерный, ускользающий мир, поэтому акцент — на настоящее и на это уходящее мгновение. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Во французском искусстве второй половины 19 века импрессионизму принадлежит важнейшее место, и с ним связаны решительные сдвиги в развитии живописи последующих десятилетий не только во Франции.

Важную роль в формировании живописи импрессионизма играли художники так называемой барбизонской школы, возникшей в деревне Барбизон близ Фонтебло. В середине 19 века барбизонцы Т. Руссо, Ж. Дюпре, К. Тройон основали национальную школу пейзажной живописи, отказавшись от традиционного классицистического пейзажа Пуссена с обязательными руинами, аллегорическими фигурами, строгим композиционным построением. В основу своего творчества они положили «пейзаж настроения», изображение родной природы и ее постоянно меняющегося состояния. Барбизонцев объединял общий художественный стиль, состоящий в передаче взаимодействия цвета и света, предмета и пространства, и общий художественный метод, заключающийся в зарисовках непосредственно с натуры.

Выдающийся художник-пейзажист Жан Батист Камиль Коро не был в строгом смысле барбизонцев, но именно его искусство стало по колориту и живописной технике связующим звеном между классической традицией и импрессионизмом.

Особенно важную роль в формировании импрессионизма сыграло творчество Эдуарда Мане. Его ранние работы отличались более строгим рисунком, сдержанным колоритом с темными и даже черными тонами и более глубоким, обобщенным отражением жизни.

Манне был создателем и признанным главой батильонской школы, получившей название по местоположению на улице Батиньоль кафе, где любили собираться художники. Эта группа, куда входили К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, Э. Дега, составила впоследствии ядро импрессионистов.

Само название импрессионизма обязано своим происхождением пейзажу Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», показанному в 1784 г. на выставке группы художников из круга Мане. Всех этих очень разных художников объединяло неприятие консерватизма и академизма в искусстве и субъективное переживание цвета, света и пространства. Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый творческий метод живописи- работу на пленэре (на открытом воздухе). Пленэр открыл им реальную действительность, суть которой состояла в следующем.

Клод Оскар Мане был не только одним из создателей импрессионизма и крупнейшим его мастером. Он стал признанным вождем новой школы. Он первым сформулировал ее принципы, разработал программу пленэра, живописную технику.

Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара, вошедшего в историю искусства как «живописец счастья». Он действительно создавал на своих картинах и особый мир пленительных женщин и безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.

В течение всей своей жизни Ренуар писал пейзажи, но его истинным призванием оставалось изображение человека. Он любил рисовать жанровые картины, где с поразительной живостью воссоздавал суету парижских улиц и бульваров, праздность кафе и театров, оживленность загородных прогулок и праздников под открытым небом. Все эти картины, большей частью написанные на пленэре, отличает особая светозарность и звучность цвета. В напоенном солнечным светом искусстве импрессионистов полотна Ренуара оставались памятником самого оптимистического отношения к «обожаемому виденному миру».

Музыкальный импрессионизм возник как прямая оппозиция академическим традициям в музыкальном искусстве Франции конца 19 столетия. Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси. Импрессионизм Дебюсси опирался на национальные традиции французского искусства. Значительное влияние на музыкальный импрессионизм оказала поэзия, в первую очередь близкого по духу импрессионистам поэта-символиста Поля Верлена. Отображая в своей поэзии сложный мир чувств и переживаний, он придавал стихам тонкую музыкальность.

Композитором, во многом продолжившим творческие устремления Дебюсси, был Морис Равель. Но весть творческий путь Равеля представляет собой постепенный отход от созерцательного восприятия окружающего мира и преувеличенного чувства колорита.

Импрессионизм — чисто французское явление, хотя его предшественниками считаются английские пейзажисты Дж. Констебл и У. Тёрнер. Это галльское, веселое, радостно искусство. Несмотря на оппозицию академизму, импрессионисты были прямыми продолжателями ясного и светлого мироощущения французского классицизма.

Постимпрессионизм

На середину 80-х годов приходится своеобразный перелом в развитии французской художественной культуры. Важнейшим, но отнюдь не единственным течением в изобразительном искусстве стал постимпрессионизм, представленный крупнейшими живописцами конца века- П.Сезанном, В. Ван Гогом, П. Гогеном, Ж. Сёра, А. Тулуз- Лотреком.

Эти художники в ранний период своего творчества сами были импрессионистами, но очень скоро приступили к поиску нового стиля. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя искусство их, как и искусство импрессионистов, базировалось на визуальном восприятии мира. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства.

Наиболее полное воплощение эта идея получила в творчестве Поля Сезанна. Сезанн был первым, кто осознал, что импрессионизм чреват беспредметностью и соединил цвет и форму, как бы выстраивая четкими и жесткими мазками контуры изображаемых предметов, наделяя их пластической мощью. Техникой раздельных мазков Сезанн моделировал предмет посредством цилиндра, шара, конуса, добиваясь взаимодействия объема с окружающим пространством. Это обусловило некоторую геометричность его живописи, а самого Сезанна сделало провозвестником кубизма, течения в изобразительном искусстве начала 20 века.

К «научным импрессионистам» относилисебя также художники течения дивизионизма, или пуантилизма, которые накладывали на холст чистые краски разного цвета раздельными мазками в виде точек или квадратов, с некоторого расстояния оптически смешивающимися.

Создателем метода был Жорж Сёра, он использовал научную теорию дополнительных цветов и одновременного контраста, усиливающего их воздействие.

Величайшим художником постимпрессионизма, родоначальником экспрессионизма как течения в живописи 20 века считается Винсент Ван Гог. Это был художник, создававший максимально яркие художественные образы путем синтеза рисунка и цвета. Он менял свою технику по нескольку раз даже в пределах одной картины, поскольку каждый предмет впечатлял его по-разному. Сам экспрессивный, Ван Гог видел мир как неустанный круговорот, как вечное движение.

Творчество Поля Гогена неотделимо от его трагической судьбы. Многие художники не принимали мир, в котором существовали, но никто не порвал с этим миром так решительно, как Гоген. Он оставил карьеру преуспевающего дельца ради занятий живописью, порвал с семьей, обрекая себя на все тяготы необеспеченной жизни и презрение респектабельной буржуазной среды. Как и все мастера постимпрессионизма, Гоген испытал на своем творчестве влияние импрессионизма, но с самых первых работ он стремился отрешиться от чрезмерной привязанности к натуре и упорно искал свой стиль.

В целом постимпрессионизм как общее название различных течений французской живописи 19 века , сложившихся после импрессионизма , был важным, но переходным периодом. Поэтому он и получил такое неопределенное , беспредметное название и, несмотря на отдельные формальные достижения, является кризисным периодом развития европейского изобразительного искусства.

Художественный стиль модерн

Рубеж 18-19 веков был началом преобразований всех сторон жизни- от научного знания до коллективного поведения, от религиозной деятельности до художественного восприятия, от нового сознания до самого жизненного уклада.

Сформировавшийся новый стиль получил название модерн. Модерн являлся стилем синтетическим, своеобразной попыткой обобщить художественный традиции Запада и Востока, античности и Средневековья, классицизма и романтизма.

Главным критерием красоты модерн провозгласил целостность создаваемого художественного образа, начиная с проектирования здания и оформления интерьера декоративными панно, витражами, живописью, графиками, являющимися его неотъемлемой частью, до мебели, светильников, решеток, посуды, даже украшений и одежды.

Уже предыстория модерна определила ведущую роль модерна на раннем этапе его развития. Уильям Моррис был первым художником, который почувствовал , как пагубно сказалась на художественных вкусах индустриализация.

Деятельность Морриса положила начало новому движению в Англии. Оно началось в тех областях художественного творчества , которые давали возможность соединиться ремеслу и искусству: оформление интерьеров, мелкая скульптура декоративного характера, декоративная живопись, мебель, посуда.

Художникам модерна, несмотря на развитие их индивидуальных стилей, была присуща определенная общность сюжетов и мотивов. Излюбленные мотивы- морская волна, лебединая шея, томные женские фигуры с распущенными волнистыми волосами, павлины, стрекозы, бабочки и цветы с волнистыми стеблями. Причем орхидеи, ирисы, лилии, кувшинки знаменовали трагедии, гибель, смерть, подсолнухи, напротив,- жажду жизни, горения, сияние солнца. Эти мотивы, как правило, использовались в орнаменте условной, стилизованной форме.

В архитектуре модерна выделились несколько направлений: национально- романтическое, «пластическое», классицистическое и рациональное.

Заключение

Европейская культура XIX века является отражением тех противоречивых начал, которые являет собой развитое буржуазное общество, но, тем не менее, она не имеет себе равных по глубине проникновения в бытие и духовный мир человека по творческому напряжению в науке, литературе, философии и искусстве. Для культуры XIX века характерны многообразие стилей, борьба различных направлений, начало кризисных явлений. Различные ценностные ориентации основывались на двух исходных позициях: установлении и утверждении ценностей буржуазного образа жизни, с одной стороны, и критическом неприятии буржуазного общества, с другой. Отсюда – появление столь несходных явлений в культуре XIX века: романтизма, критического реализма, символизма, натурализма и т.д. Причем в разных течениях мироощущение и стремление к чувственному контакту с миром проявляется по-разному. В натурализме – через фиксацию мимолетного, через индивидуальное впечатление. В импрессионизме – через передачу динамически наполненной жизни. В символизме – благодаря одушевлению внешнего мира. Очень важным фактом в культуре XIX века явилось разделение художественной культуры на эстетику, художественную критику, историю искусств, как отдельных областей гуманитарного знания. Научные открытия XIX века оставили огромный по своим масштабам комплекс знаний, имеющих чрезвычайную глубину и пространство для дальнейших исследований. Это способствовало изменению мировоззрения и поменяло многие взгляды на природу и ее связь с человеком, породило новый способ мышления – диалектико-материалистический.

XIX век является веком взлетов и упадка, веком многостильности и противоречий, но он подготовил тот перелом в сознании и культуре человечества, который разделил традиции классической и современной эпох.

Литература

1. Емохова Л.Г. «Мировая художественная культура» Учебное пособие, 2001 г.

Источник

Искусство эпохи Возрождения оказало огромное влияние на развитие художественной культуры последующих столетий. Сохранялся интерес к античности, стремление к объективному познанию действительности, углублялся и творчески развивался реалистический метод искусства. Вместе с тем гуманистические идеалы Возрождения, стремление воплотить образ гармонической и совершенной личности, отошли в прошлое.

Характер искусства XVII в. определяется важными социально-экономическими процессами. Развиваются буржуазные отношения. Вместе с тем в некоторых странах утверждаются абсолютистские монархии. Прогресс в общественной жизни в одних государствах и реакционные режимы в других, буржуазная революция в Англии 1640—1660 гг., протест народных масс против монархического гнета и хищнической эксплуатации нарождающейся буржуазии — все эти сложные и противоречивые процессы находят свое отражение в развитии искусства. Благотворное влияние на художественную культуру оказывают наука, передовая вольнолюбивая мысль.

По-прежнему в центре внимания художников находится человек. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. В нем обнаруживается бесконечное разнообразие и богатство внутреннего мира, ярче и определеннее выступают национальные черты. Этот новый человек сознает свою зависимость от общественной среды.

К XVII в. утверждается жанровая структура европейского искусства. Наряду с мифологическим жанром самостоятельное место завоевывают исторический и бытовой жанры, портрет, пейзаж и натюрморт. Успешно развиваются рисунок и гравюра, разные виды скульптуры: памятники-монументы, садово-парковые композиции, скульптурные группы, портрет. Станковая и монументальная живопись, скульптура, развитие синтеза искусств, дворцовые ансамбли, парки и градостроительство XVII в.— ярчайшее проявление человеческого гения. Основные художественные направления эпохи — барокко, классицизм и реализм, отвечавший интересам передовых сил общества. Появляется новый круг социальных тем и сюжетов. Многих мастеров привлекает тема трагической судьбы человека, драматические конфликты. Как в живописи, так и в скульптуре большое внимание уделяется выразительности поз, жестов, мимики. В живописных полотнах усиливается тональность колорита, цвет приобретает тонкую нюансировку, широко используются рефлексы, светотень. Художники ищут связь между пластической формой и пространством, предметами и световоздушной средой.

В XVII в. формируются новые национальные художественные школы и возникают новые художественные центры. Развитие искусства определяется борьбой и сменой отдельных стилей и направлений. Драматизм эпохи выражает стиль барокко, наиболее полно воплотившийся в архитектуре и скульптуре и менее — в живописи. Ему свойственны пространственная активность форм, движение, декоративность. Эти черты особенно ярко проявились в творчестве архитекторов Рима Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. Исключительно одаренный мастер Бернини прославился и как замечательный скульптор («Давид», портрет кардинала Боргезе, статуи для фонтана Четырех рек в Риме и др.). Классицизм преимущественно развивается во Франции. Для него характерно стремление к господству разума над чувством, героизация человеческих поступков и чувств. Однако главным направлением, особенно в живописи, является реализм. Именно в это время творили такие корифеи реализма, как Д. Веласкес, Рембрандт и многие другие великие художники.

Родоначальником реалистического направления стал итальянский художник Микеланджело да Караваджо (1573—1610), решительно повернувший к изображению реальной жизни, людей из народа. Он избирает сюжетами для своих картин простые бытовые сцены, тщательно и непредвзято изучает натуру. Таковы его ранние произведения «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист» и др. В картинах на религиозные темы Караваджо смело подчеркивает простонародность персонажей, утверждает демократические художественные идеалы («Призвание апостола Матфея», «Смерть Марии»). Под влиянием художника складывается целое направление — караваджизм, оказавший сильное воздействие на судьбы искусства в Италии, Испании, Франции и Голландии. Ученики и последователи итальянского мастера сыграли большую роль в развитии реализма XVII в., и мимо опыта Караваджо не прошел ни один значительный живописец этого столетия. Например, Хусепе де Рибера в Испании, Жорж де Латур во Франции утверждали демократические идеалы, углубляли реалистическую интерпретацию действительности, насыщали образы острой психологичностью. Так, подросток-нищий X. Риберы исполнен независимости и дерзкой насмешливости («Хромоножка»). Образы святых у этих художников — люди из народа («Святой Иосиф-плотник» Ж. де Латура, «Мученичество святого Варфоломея» X. Риберы).

XVII век — «золотой» век живописи. Это столетие Веласкеса и Ф. Сурбарана, П. П. Рубенса и А. ван Дейка, Ф. Халса и Рембрандта, Я- Вермера Делфтского и Н. Пуссена. Искусство всех этих мастеров, при громадной разнице творческих темпераментов, художественных наклонностей, характеризуется одной обшей чертой: всем им свойственно размышление о смысле жизни, временами доходящее до глубокого, почти философского обобщения, пристальное внимание к человеку. Испанца Веласкеса, тончайшего колориста, отличала многоплановость в решении отдельных жанров и сюжетов, внимание к поведению человека (например, в серии портретов придворных шутов). Новаторски решил художник историческую тему в картине «Сдача Бреды». Народные основы искусства мастера отчетливо видны в картине «Пряхи». Его соотечественник Сурбаран выделялся суровым аскетизмом и предельной конкретностью образов («Святой Лаврентий»). Фламандец Рубенс стремился к динамичности живописных масс, к яркой эмоциональности образов («Охота на львов»). Рубенс — мастер героического пейзажа, создатель циклов исторических полотен, полных пафоса утверждения земного бытия, декоративного размаха и блеска живописи. Его ученик А. ван Дейк стал крупным мастером портрета аристократической знати (портрет Т. Челонера). Оптимистический и жизнерадостный тип искусства, прославляющего жизнь, выражен голландцем Халсом («Цыганка»); ему же замечательно удавались групповые портреты, имевшие тогда большое распространение. Тончайший анализ душевного мира человека дал крупнейший мастер Голландии Рембрандт (серии портретов и автопортретов, картина «Возвращение блудного сына»). Сложный образ человека раскрыл художник и в групповых портретах («Урок анатомии доктора Тюлпа», «Ночной дозор», «Старейшины суконного цеха», или так называемые «Синдики»), и в картинах на мифологические сюжеты. Ощущая конфликт с буржуазной средой, Рембрандт особенно ценил этические достоинства личности. Вермер Делфтский поэтически воспевал красоту повседневного быта («Кружевница», «Девушка с письмом»). Многие голландские пейзажисты, мастера натюрморта и бытовой картины с любовью рассказывали о простых людях, их горестях, радостях и интересах, показывали природу своей родины.

Просветленное и героическое начало французского классицизма воплотил Пуссен в картинах «Танкред и Эрминия», «Аркадские пастухи» и др. Реалистические тенденции отразились в творчестве братьев Ленен. На опыте живописцев XVII в. воспитывалось затем не одно поколение художников последующих столетий.

В искусстве рубежа XVII—XVIII вв. наступает решительный перелом в сторону усиления светского миропонимания. Художники стремятся запечатлеть разнообразные обыденные жизненные ситуации, самобытные, индивидуальные образы, тончайшие эмоциональные оттенки. С деятельностью просветителей усиливается интерес к жизни простого народа, устанавливается культ естественной природы. Искусство рококо, тяготевшее к вычурной декоративности, просуществовав несколько десятилетий в начале XVIII в., сходит на нет. Прославление разума, формирование идеалов гражданственности, общественной активности оказывают воздействие на развитие искусства, и не случайно вновь оживает классицизм, с наибольшей полнотой нашедший выражение в архитектуре и скульптуре. А. Ватто, Ж. Б. С. Шарден, О. Фрагонар во Франции, У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо в Англии, Дж. Б. Тьеполо, Ф. Гварди в Италии — вот лучшие имена в живописи XVIII в. У Ватто тонкая наблюдательность, грустная ирония сочетаются с многообразием оттенков эмоций, известной театрализацией жизни («Актеры итальянской комедии», «Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Шарден отображает привлекательность повседневной жизни («Разносчица», «Прачка»), тонко передает красочную материальность предметного мира в натюрмортах («Медный бак»). Для Фрагонара типична живописная импровизация, чувственное любование действительностью («Качели»). Просветительскими идеями проникнуты произведения Хогарта, его «сатиры нравов» (серии картин «Карьера мота», «Модный брак»).

Рейнолдс и Гейнсборо отличные портретисты, тонко улавливающие настроение моделей («Голубой мальчик» Т. Гейнсборо).

Тьеполо, наследуя традиции барокко, создал грандиозные циклы монументально-декоративных росписей (росписи в епископской резиденции в Вюрцбурге). Виртуозностью КИСТИ и живописной наблюдательностью отмечены картины Гварди («Венецианский дворик»). Для всех этих художников общим является тонкость колористических решений, проникновение в тончайшие нюансы человеческих чувств.

В XVIII в. в связи с усилением роли этической оценки деятельности человека развивается сатира, нашедшая преимущественное развитие в графике (особенно в карикатурах Хогарта).

Возврат к классицизму создавал благоприятную обстановку для развития скульптуры, где утверждался героический облик человека, особенно в памятниках и портретах (творчество французских мастеров Ж. Б. Пигаля, Э. М. Фальконе, О. Пажу, Ж. А. Гудона).

На искусство конца XVIII — начала XIX в. огромное воздействие оказала Великая французская революция 1789—1794 гг. Самые крупные мастера этого времени — Ж. Л. Давид во Франции и Ф. Гойя в Испании. Давид воплотил в своих произведениях принципы революционного классицизма, строгого по стилю, исполненного высокого гражданского пафоса («Клятва Горациев», «Смерть Марата»). Гойя стремился показать сложный и противоречивый характер современной испанской действительности в сериях гравюр («Капричос», «Бедствия войны»), исторических композициях («Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), проникнутых глубокой тревогой за судьбу своего народа. И Гойя и Давид были великолепными портретистами. Творчество этих двух мастеров открывало дорогу искусству XIX в.

Сложным явлением начала XIX в. стал романтизм, в эмоциональной форме выразивший духовные устремления времени и приобретавший в разных странах специфические оттенки. Интерес к трагическим моментам истории, ее поворотным пунктам выразили преимущественно французские романтики Т. Жерико («Плот Медузы») и Э. Делакруа («Свобода, ведущая народ», «Взятие крестоносцами Константинополя»). Для немецких мастеров было типично философско-созерцательное отношение к действительности (творчество пейзажиста К. Д. Фридриха). В Англии прославились пейзажисты У. Тёрнер и Дж. Констебль. Тёрнер стремился к драматическому осмыслению жизни природы («Последний рейс корабля «Отважный»). Констебль же хотел увидеть ее естественную жизнь, в связи с деятельностью человека, в смене времен года («Пейзаж со скачущей лошадью»).

Развитие искусства первой половины XIX в. определялось наличием разных направлений. Французский художник Ж. О. Д. Энгр — представитель академического классицизма лучше всего проявил себя в живописных и графических портретах («Портрет Л. Ф. Бертена»).

В недрах романтического искусства стал формироваться реализм XIX в., связанный с прогрессивными общественными настроениями. Путей перехода к нему было много, и типичным представляется бидермейер, возникший в Германии. Этому стилевому направлению свойственно пристальное внимание к сценам современной жизни, идеализация патриархального крестьянского жизненного уклада. Во Франции реализм был основой творчества таких художников, как О. Домье, Ж. Ф. Милле и Г. Курбе, в Германии — А. фон Мендель. В многочисленных литографиях Домье показал широкую панораму общественной жизни, дал оценку политических событий и нравов своей эпохи. Крестьянской теме посвятил свое творчество Милле. Он создал собирательные образы крестьян-тружеников, полные глубокой человеческой правды («Сборщицы колосьев»). Милле — прекрасный пейзажист. Его привлекает природа, в которую вложен человеческий труд — вспаханные поля, загоны для овец и т. д. Мощное дарование Курбе наиболее ярко проявилось в многофигурных композициях («Похороны в Орнане», «Мастерская художника»), где живописец достигает большой силы обобщения. Крупная школа реалистического пейзажа, сложившаяся во Франции к середине века, получила название барбизонской, так как художники часто работали в окрестностях деревушки Барбизон, близ Фонтенбло. Барбизонцы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз, Ш.Ф. Добиньи и другие) и близкий к ним К. Коро открыли красоту простых сельских пейзажей Франции. В Германии принципы реализма наиболее полно воплотились в творчестве А. фон Менделя («Же-, лезопрокатный завод»). Реалистические школы складывались и в других странах.

В XIX в. распадается былой синтез искусств.

В области архитектуры и скульптуры начинает господствовать эклектика. Прогрессивные тенденции последовательнее выступают в живописи, и прежде всего в картинах Э. Мане («Завтрак на траве», «Казнь императора Максимилиана», пейзажи, портреты). В последней трети XIX в. развивается творчество французских живописцев-импрессионистов, раскрывавших живой, изменчивый облик повседневной действительности. Последующее поколение мастеров, к которым принадлежали П. Сезанн, П. Гоген, Ж. Сёра, голландец В. ван Гог и другие, стремилось к большему обобщению художественных образов, прибегая либо к некоторой условности решений, либо к повышенной эмоциональности. Искусство французских импрессионистов и постимпрессионистов оказало большое воздействие на искусство других стран (см. Импрессионизм, постимпрессионизм). В скульптуре обновление пластического языка связано с творчеством француза О. Родена («Врата ада», памятник «Граждане Кале»). Роден стремился возродить утраченные традиции создания значительных и масштабных образов, насытить пластику выразительностью, наполнить ее живым чувством.

Искусство XX в. представляет особый этап в развитии художественной культуры. Уже в самом начале века усиление кризиса капитализма, обострение классовых противоречий в эпоху империализма, пролетарские революции придали искусству Западной Европы специфические черты. Усилилась поляризация реалистических и модернистских направлений в художественной культуре. Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эпоху в истории человечества и оказала огромное воздействие на судьбы мира. Победа социализма в ряде стран Европы и Азии после второй мировой войны привела к созданию социалистического содружества стран. Искусство социалистических стран оказывает огромное воздействие на пути развития мировой художественной культуры.

Кризис буржуазного общества стал естественной питательной средой для различных авангардистских направлений (см. Модернизм), которым свойственны увлеченность крайними экспериментами с художественной формой, намеренная зашифрованность образов. Крупные мастера, такие, как Я. Пикассо, А. Матисс, Ф. Леже и некоторые другие, чье творчество было крайне сложным и противоречивым, стремились вырваться из плена авангардистского искусства, так как они продолжали искать связи с жизнью, развивали принципы гуманистического искусства. Красочные, декоративные полотна А. Матисса утверждают красоту окружающей природы, пронизаны светлым оптимистическим мироощущением («Танец», «Красные рыбы» и др. В Эрмитаже и Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — одно из лучших в мире собраний произведений художника). Центральная тема в творчестве Ф. Леже — труд и отдых рабочих («Строители»). Различным авангардистским течениям последовательно противостояли мастера реалистического направления, которые поставили свое творчество на службу народу. Исполнено глубокого драматизма, овеяно революционным пафосом творчество крупнейшего графика XX в. Кете Кольвиц, которая рассказывает о борьбе крестьян и рабочих в буржуазной Германии. Художница одной из первых создала тип монументального революционного плаката («Помогите России!»). Социальные контрасты, напряженность общественной и политической борьбы — главные темы в творчестве бельгийца Франса Мазереля. Его графические листы объединены единым сюжетом, раскрывающим историю героев, сложные жизненные конфликты (циклы «Город», «Крестный путь человека»).

После второй мировой войны в Италии и Франции складывается новая реалистическая школа (неореализм). Значительным мастером, связанным с неореализмом, стал Ренато Гуттузо, начавший свой творческий путь с антифашистских произведений («Распятие», «Расстрел партизан», серия рисунков «С нами бог!»). Многие его картины посвящены истории страны, борьбе крестьян за землю, новому жизненному укладу современного города («Битва Гарибальди у моста Амиральо», «Занятие пустующих помещичьих земель крестьянами в Сицилии», «Воскресенье у калабрийского рабочего в Риме» и др.). Яркие краски, четкие композиционные ритмы, верная передача натуры делают картины Гуттузо правдивыми и жизненными.

Рядом с художниками, показывающими трагические стороны действительности, выступают мастера яркого юмористического дарования. Среди них датский художник X. Бидструп — создатель злободневных, острых политических карикатур, обличающих империализм, агрессивную военщину и шовинизм. Крупным сатириком был французский художник Ж. Эффель. Он создал политические карикатуры, юморески, посвященные истории, народному быту. За широкую деятельность в защиту мира Бидструпу и Эффелю была присуждена Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами».

Плодотворно работают современные художники разных стран в области массового политического искусства (плакат, карикатура) в коммунистической печати.

В прогрессивное искусство XX в. внесли свой вклад такие разные художники, как французские пейзажисты А. Марке («Неаполитанский залив», «Мост Сен-Мишель в Париже»), М. Утрилло («Улица Мон-Сени на Монмартре»), немецкие живописцы и графики О. Дикс, Г. Грос, посвятившие многие свои произведения пролетариату и классовым битвам в Германии. Полное бурной патетики творчество французского скульптора Э. А. Бурделя и гармоническое величественное искусство А. Майоля оказали большое влияние на развитие европейской скульптуры.

В западноевропейском искусстве XX в., сложном и противоречивом, с каждым годом усиливаются реалистические тенденции. На творчество многих художников благотворное влияние оказывает искусство социалистического реализма, придавая их произведениям социальную остроту, значительность и глубину.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник

Искусство Франции, весьма политизированной страны, неизменно откликалось на события, затрагивающие глубинные основы миропорядка. Поэтому страна, в XIX в. пережившая падение империи, реставрацию Бурбонов, две революции, участвовавшая во многих войнах, перестала нуждаться в художественной презентации власти. Люди желали видеть, а мастера создавать полотна, населенные современниками, действующими в реальных обстоятельствах. Творчество великого художника Оноре Домье (1808 — 1879) отразило эпоху XIX в., насыщенную социальными потрясениями. Широкую известность, став своеобразной летописью быта и нравов эпохи, получила графика Домье, мастера политической карикатуры, обличающего монархию, социальную несправедливость, милитаризм. Живописный талант Домье раскрылся в 1840-х гг. Сам художник не стремился выставлять свои картины. Его полотна видели лишь немногие близкие люди — Делакруа и Бодлер, Коро и Добиньи, Бальзак и Мишле. Именно они первыми высоко оценили живописный талант Домье, который часто называют «скульптурным». Стремясь довести до совершенства свои творения, художник часто лепил из глины фигурки, усиливая характерные черты или утрируя естественные пропорции. Потом брал кисть и, пользуясь этой «натурой», создавал живописные образы. В живописи Домье обычно выделяют гротесково-сатирическую, лирическую, героическую, эпическую линии.

В недрах романтического искусства начала XIX в, стал формироваться реализм, связанный с прогрессивными общественными настроениями. Впервые этот термин ввел в обиход в середине XIX в. французский литературный критик Ж. Шанфлери для обозначения искусства, противостоящего романтизму и символизму» Но реализм является категорией более глубокой, нежели отдельные художественные стили в искусстве. Реализм в широком смысле слова нацелен на полное отражение реальной жизни. Он является своеобразным эстетическим стержнем художественной культуры, который ощущался уже и в эпоху Возрождения — «ренессансный реализм», и в эпоху Просвещения — «просветительский реализм». Но с 30-х годов

XIX в. реалистическое искусство, стремившееся к точному отображению окружающего, невольно обличало буржуазную действительность. По времени это течение, получившее название критический реализм,
совпало с подъемом рабочего движения в различных странах Европы.

Первоначально реализм отождествляли с натурализмом, и переходом к нему, скажем, в Германии и Австрии, являлся бидермайер —
стилевое направление, для которого была характерна поэтизация мира вещей, уюта домашнего интерьера, пристальное внимание к семейным бытовым сценам. Бидермайер довольно быстро выродился в мещанский слащавый натурализм, где на первое место выступали незначительные бытовые подробности, но выписанные «точь-в-точь как в жизни».

Во Франции реализм был связан с прагматизмом, преобладанием материала стических взглядов, господствующей ролью науки. Среди крупнейших представителей реализма в литературе — О. Бальзак, Г. Флобер, а в живописи — О. Домье и Г. Курбе.

Опоре деБальзак
(1799-1850) уже в одном из первых своих произведений «Шагреневая кожа», сочетая романтическую образность и символику с трезвым анализом, реалистически отобразил атмосферу Парижа после революции 1830г. По законам своего искусства Бальзак в серии романов и повестей, составивших эпопею «Человеческая комедия», показал социальный срез общества, в котором живут и взаимодействуют представители всех классов, состояний, профессий, психологических типов, ставшие нарицательными, такие как, например, Гобсек и Растиньяк. Эпопея, состоящая из 90 романов и рассказов и связанная общим замыслом и персонажами, включала три раздела: этюды нравов, философские этюды и этюды аналитические. Этюды нравов отображали сцены провинциальной, парижской, сельской жизни, частной, политической и военной. Тем самым Бальзак гениально показал законы развития реальной действительности по спирали от фактов к философскому обобщению. По словам самого автора, он добивался изображения общества, «заключающего в себе основу своего движения». Эпопей Бальзака — грандиозная по широте охвата реалистическая картина французского общества, отражающая его противоречия, оборотную сторону буржуазных отношений и нравов. При этом Бальзак не раз утверждал, что пишет не портреты определенных лиц, а обобщенные образы: его литературные персонажи были не рабски копируемыми моделями, а представляли собой некий образец рода, сочетающий в себе наиболее характерные черты того или иного образа. Обобщение одна из главных заповедей эстетики Бальзака.

Эстетика Гюстаеа Флобера
(1821-1880) нашла свое выражение в созданной им концепции об особой роли и элитарности литературы, уподобляемой им науке Появление романа «Госпожа Бовари» ознаменовало новую эпоху в литературе. Воспользовавшись простым сюжетом о супружеской неверности, Флобер нашей способ показать глубинные истоки окружающей пошлости, моральное ничтожество провинциальных буржуа, удушливую атмосферу Второй империи, сложившейся после июльского переворота Луи Бонапарта 1848 г. Роман, этот шедевр французской литературы, недаром называют энциклопедией французской провинции XIX в. Писатель, отбирая характерные детали, восстанавливает из незначительных примет времени историческую картину всего общества. Крошечный городок Ионвиль, в котором разворачивается действие романа, в миниатюре представляет всю Францию: здесь есть свое дворянство, свое духовенство, своя буржуазия, свои рабочие и крестьяне, свои нищие и пожарные, занявшие место военных. Эти люди, живущие бок о бок, по существу разобщены, равнодушны друг к другу и подчас враждебны. Социальная иерархия здесь нерушима, сильный

помыкает слабым: хозяева вымещают злобу на прислуге — на ни в чем не повинных животных. Эгоизм и черствость, как зараза, распространяются на всю округу, настроения безнадежности и тоски проникают во все поры жизни. Флобер-художник был озабочен цветом и звуковым строем романа, служившим своеобразным аккомпанементом к печальной истории Эммы Бовари. «Мне, — писал Флобер, — важно было только одно — передать серый цвет, цвет плесени, в которой прозябают мокрицы» . Своей провинциальной драмой Флобер наносил удар по мещанскому вкусу, по лжеромантизму. Недаром «Госпожу Бовари» сравнивали с «Дон Кихотом» Сервантеса, положившим конец увлечению рыцарским романом. Флобер доказал огромные возможности искусства реалистического и оказал решающее влияние на развитие реализма в мировой литературе.

Революция 1830 г. открыла новый этап и в истории художественной культуры Франции, в частности способствовала развитию карикатуры как мощного средства критики. В литературе поэзия, в изобразительном искусстве — графика наиболее живо отзывались на революционные события. Признанным мэтром сатирической графики был Оноре Домье
(1808-1879). Будучи блестящим рисовальщиком, мастером линии, он одним штрихом, пятном, силуэтом создавал выразительные образы и сделал политическую карикатуру подлинным искусством.

Живописные работы Домье обозначаются циклами, первым из которых стал революционный. Вполне обоснованно можно сказать, что революция 1830 г, создала Домье-графика, революция 1848 г. — Домье-живописца. Домье был убежденным республиканцем, и симпатии художника были на стороне пролетариата и демократической интеллигенции. Самой значительной работой революционного цикла является «Восстание», где, изобразив всего несколько фигур, расположив их по диагонали, Домье добился впечатления и движения большой толпы людей, и воодушевления масс, и протяженности действия за пределами холста. Акцент был сделан им только на фигуре молодого человека в светлой рубашке. Он подчинен общему движению и вместе с тем направляет его, обернувшись к идущим сзади и поднятой рукой указывая путь к цели. Рядом с ним интеллигент, на бледном лице которого застыло изумление, но и он, увлеченный общим порывом, сливается с толпой.

Цикл «Дон Кихотов» можно назвать сквозным циклом в творчестве Домье. Его трактовка образов Дон Кихота и Санчо Пансы не имеет аналогов во французском искусстве. В противоположность банальным иллюстраторам Сервантеса, Домье интересовался только психологической стороной образа, и лейтмотивом всех его 27 вариаций является изможденный, невероятно высокий и прямой Дон Кихот, едущий среди угрюмого холмистого пейзажа на своем чудовищно костлявом, похожем на готическую химеру Россинанте; а за ним на осле вечно отстающий трусливый Санчо Панса. Образ Санчо как бы говорит: довольно идеалов, довольно борьбы, пора, наконец, остановиться. Но Дон Кихот неизменно следует вперед, верный своей мечте, его не останавливают препятствия, не привлекают Жизненные блага, он весь в движении, в поиске.

Если в «Дон Кихоте» Домье отражал трагическое противоречие между двумя сторонами человеческой души, то в серии «Судьи и адвокаты» вставала ужасающая противоположность между видимостью, внешним обликом человека, и его сущностью. В этих поистине гениальных сериях Домье поднялся до социальных и

Учебное пособие предлагает сжатое освещение вопросов, связанных с развитием французской и английской литератур указанного эстетического направления. Помимо изложения историко-литературного материала пособие содержит фрагменты из художественных произведений, которые становятся предметом подробного аналитического разбора.

* * *

Приведённый ознакомительный фрагмент книги История зарубежной литературы XIX века: Реализм (О. Н. Турышева, 2014)
предоставлен нашим
книжным партнёром — компанией
ЛитРес .

ФРАНЦУЗСКИЙ РЕАЛИЗМ

Первоначально напомним основные события французской истории, которые являются предметом осмысления в литературе реализма или с которыми связано само его развитие.

1804–1814 гг. – период правления Наполеона (Первая империя).

1814–1830 гг. – период Реставрации (восстановления на престоле династии Бурбонов, свергнутой Великой французской революцией).

1830 г. – падение режима Реставрации в результате Июльской революции и установление Июльской монархии.

1848 г. – падение Июльской монархии в результате Февральской революции и создание Второй республики.

1851 г. – установление Второй империи в результате государственного переворота и приход к власти Наполеона III.

1870 г. – поражение в войне с Пруссией, отстранение от власти Наполеона III и провозглашение Третьей республики.

1871 г. – Парижская коммуна.

Формирование французского реализма приходится на 30–40-е годы. В это время реализм еще не противопоставлял себя романтизму, а плодотворно с ним взаимодействовал: по выражению А. В. Карельского, он «вышел из романтизма, как из своего детства или юности». Взаимосвязь раннего французского реализма с романтизмом отчетлива в раннем и зрелом творчестве Фредерика Стендаля и Оноре де Бальзака, которые, кстати, и не называли себя реалистами. Сам термин «реализм» в отношении к рассматриваемому явлению в литературе возник значительно позднее – в конце 50-х годов. Поэтому на творчество Стендаля и Бальзака он был перенесен ретроспективно. Эти авторы стали считаться основоположниками реалистической эстетики, хотя вовсе и не порывали с романтизмом: они использовали романтические приемы при создании образов героев и разрабатывали универсальную тему романтической литературы – тему протеста личности против общества. Стендаль вообще именовал себя романтиком, хотя предложенная им трактовка романтизма очень специфична и очевидно предвосхищает становление нового, позднее названного реалистическим, течения во французской литературе. Так, в трактате «Расин и Шекспир» он определил романтизм как искусство, которое должно удовлетворять запросы публики на понимание сáмой современной жизни.

Открытая полемика с романтизмом и отказ от романтической поэтики возникает позднее – в рамках следующего периода в развитии реалистической литературы. Этот период, хронологические рамки которого 50–60-е годы, отделяет от раннего реализма Февральская революция 1848 года – так называемый «демократический протест», преследовавший своей целью ограничение власти аристократии и потерпевший поражение. Поражение революции, установление Второй империи и наступление после 1850 года эпохи консерватизма и реакции вызвали серьезные изменения в мироощущении французских писателей и поэтов, окончательно дискредитировав романтический взгляд на мир. Отражение данного мировоззренческого сдвига в литературе мы рассмотрим на примере творчества Гюстава Флобера и Шарля Бодлера.

Французский реализм 1830–1840-х годов

Фредерик Стендаль (1783–1842)

Стендаль родился в провинциальном городе Гренобль. Покинув родной город в 16-летнем возрасте в тщеславной надежде сделать столичную карьеру, он в 17 лет поступает на службу в наполеоновскую армию и в должности аудитора и интенданта участвует во всех европейских компаниях Наполеона, начиная с его итальянских походов и заканчивая войной против России 1812 года. Он был свидетелем Бородинского сражения и лично испытал все ужасы отступления Наполеона из России, которые подробно описал в дневниках, впрочем, достаточно иронически. Так, свое участие в русском походе он сравнил с глотком лимонада. Подобную иронию в описании глубоко трагических событий биографы Стендаля объясняют защитной реакцией потрясенного сознания, пытающегося в иронии и браваде справиться с травматическим опытом.

«Наполеоновский» период закончился семилетней «эмиграцией» Стендаля в Италию. Глубокое знание итальянского искусства и восхищение итальянским национальным характером обусловило важнейшую и сквозную тематику последующего творчества Стендаля: противопоставление итальянцев как носителей цельной, страстной натуры французам, в национальной природе которых тщеславие, по мысли Стендаля, уничтожило способность к бескорыстию и страсти. Подробно эта идея развивается в трактате «О любви» (1821), где Стендаль любви-страсти (итальянскому типу любви) противопоставляет любовь-тщеславие (французский тип чувства).

После установления Июльской монархии Стендаль служил французским консулом в Италии, чередуя дипломатические обязанности с литературной деятельностью. Помимо искусствоведческой, автобиографической, биографической и путевой публицистики, Стендалю принадлежат произведения новеллистические (сборник «Итальянские хроники» (1829)) и романные, самые знаменитые из которых – «Красное и черное» (1830), «Красное и белое» (не законч.), «Пармская обитель» (1839).

Эстетика Стендаля сложилась под влиянием того опыта, который стал результатом его участия в русском походе Наполеона. Главный эстетический труд Стендаля – трактат «Расин и Шекспир» (1825). В нем поражение Наполеона трактуется как поворотная дата в истории литературы: по Стендалю, нация, пережившая крушение императора, нуждается в новой литературе. Это должна быть литература, нацеленная на правдивое, объективное изображение современной жизни и постижение глубинных законов ее трагического развития.

Размышления Стендаля относительно способов достижения этой цели (цели объективного изображения современности) содержатся уже в его ранних дневниках (1803–1804). Здесь Стендалем была сформулирована доктрина личностной самореализации в литературе. Ее название – «бейлизм» – он образовал от собственного имени Анри Бейль («Стендаль» – один из многочисленных псевдонимов писателя). В рамках бейлизма литературное творчество рассматривается как форма научного знания о человеке, то есть как способ изучения объективного содержания жизни человеческой души. С точки зрения Стендаля, такое познание могут обеспечить позитивные науки, и в первую очередь математика. «Приложить математику к человеческому сердцу» – так писатель формулирует суть своего метода. Под математикой в данной фразе подразумевается строго логический, рациональный, аналитический подход в исследовании человеческой психики. По Стендалю, следуя таким путем, можно выявить те объективные факторы, под действием которых складывается внутренняя жизнь человека. Размышляя о таких факторах, Стендаль особенно настаивает на роли климата, исторических обстоятельств, общественных законов и культурных традиций. Самый яркий образец приложения «математического» метода к сфере чувств – это трактат «О любви» (1821), где Стендаль анализирует любовь с точки зрения универсальных законов ее развития. Одна из центральных идей этого трактата связывает особенности переживания любовного чувства с принадлежностью к национальной культуре. Влюбленный человек рассматривается Стендалем как носитель национального характера, почти полностью определяющего его любовное поведение.

Таким образом, анализ психологии человека посредством исследования внешних детерминант его поведения с опорой на достижения и методы науки – это, по Стендалю, необходимое условие осуществления проекта литературы как формы объективного знания о сути настоящей жизни. Именно в такой литературе нуждаются современники, пережившие революцию и поражение Наполеона. Эти события французской истории, по Стендалю, отменили и актуальность классицизма (ведь ему не свойственно правдоподобие в изображении конфликтов), и актуальность романтического письма (оно идеализирует жизнь). Стендаль, правда, также называет себя романтиком, но смысл в это самоназвание он вкладывает другой, нежели тот, который был закреплен за романтизмом в 1820–30-е годы. Для него романтизм – это искусство, способное сказать нечто существенное о современной жизни, ее проблемах и противоречиях.

Декларацию такого понимания литературы, полемизирующего с романтическим отказом изображать прозу жизни, Стендаль осуществляет и в романе «Красное и черное».

Сюжет романа состоит в описании пяти лет из жизни Жюльена Сореля – молодого человека низкого социального происхождения, одержимого тщеславным намерением занять достойное место в обществе. Его цель – не просто социальное благополучие, а осуществление предписанного самому себе «героического долга». Этот долг Жюльен Сорель связывает с высокой самореализацией, пример которой находит в фигуре Наполеона – «безвестного и бедного поручика», который «сделался владыкой мира». Желание соответствовать своему кумиру и «завоевать» общество – основные мотивы поведения героя. Начав свою карьеру с должности гувернера детей мэра провинциального города Верьера, он достигает поста секретаря у парижского аристократа маркиза де Ла-Моль, становится женихом его дочери Матильды, но погибает на гильотине, будучи осужден за покушение на убийство своей первой возлюбленной, матери своих верьерских учеников г-жи де Реналь, которая невольно разоблачила его в глазах г-на де Ла-Моля как корыстного соблазнителя его дочери. Рассказ об этой пусть исключительной, но частной истории сопровождается подзаголовком «Хроника XIX века». Такой подзаголовок присваивает трагедии Жюльена Сореля огромное типическое звучание: речь идет не о судьбе отдельного человека, а о самой сути положения человека во французском обществе эпохи Реставрации. Средством осуществления своих честолюбивых притязаний Жюльен Сорель выбирает лицемерие. Иного способа самоутверждения в обществе, которое ставит права человека в прямую зависимость от его социального происхождения, герой не предполагает. Однако избранная им «тактика» вступает в конфликт с его естественной нравственностью и высокой чувствительностью. Испытывая отвращение к избранным средствам достижения цели, герой все-таки практикует их, рассчитывая на то, что разыгрываемая им роль обеспечит ему успешную социализацию. Внутренний конфликт, переживаемый героем, можно описать как противоборство в его сознании двух моделей – Наполеона и Тартюфа: образцом осуществления «героического долга» Жюльен Сорель считает Наполеона, но «учителем» своим называет Тартюфа, тактику поведения которого и воспроизводит.

Однако этот конфликт в сознании героя все-таки находит свое постепенное разрешение. Это происходит в эпизодах, описывающих его преступление и последовавшие за ним тюремное заключение и суд. Изображение самого преступления в романе необычно: оно не сопровождается каким бы то ни было объяснительным комментарием со стороны автора, поэтому мотивы покушения Жюльена Сореля на г-жу де Реналь кажутся непонятными. Исследователи творчества Стендаля предлагают ряд версий. В соответствии с одной из них, выстрел в г-жу де Реналь – это импульсивная реакция героя на разоблачение, справедливость которого он не может не признать, и в то же время импульсивное выражение разочарования в «ангельской душе» г-жи де Реналь. В состоянии злого отчаяния герой, дескать, впервые совершает поступок, не контролируемый разумом, и впервые поступает соответственно своей страстной, «итальянской» натуре, проявления которой до сего момента он подавлял в угоду карьерным целям.

В рамках другой версии преступление героя трактуется как сознательный выбор, сознательная попытка в ситуации катастрофического разоблачения все-таки осуществить предписанный себе долг высокой самореализации. В соответствии с этой трактовкой, герой сознательно выбирает «героическое» самоуничтожение: в ответ на выгодное предложение маркиза де Ла-Моль, который готов заплатить Жюльену за обещание оставить Матильду, герой и стреляет в госпожу де Реналь. Этот безумный, казалось бы, поступок, по замыслу героя, должен развенчать все подозрения о том, что им двигала низменная корысть. «Меня оскорбили самым жестоким образом. Я убил», – скажет он позднее, настаивая на высоком содержании своего поведения.

Тюремные размышления героя свидетельствуют о том, что он переживает переоценку ценностей. Наедине с самим собой Сорель признается в том, что направленность его жизни была неверной, что он подавлял единственно подлинное чувство (чувство к госпоже де Реналь) в угоду ложным целям – целям успешной социализации, понятой как «героический долг». Результатом «духовного просветления» героя (выражение А. В. Карельского) становится отказ от жизни в обществе, так как оно, по мысли Жюльена Сореля, неизбежно обрекает человека на лицемерие и добровольное искажение своей личности. Герой не принимает возможности спасения (оно вполне достижимо ценой покаяния) и вместо повинного монолога произносит обвинительную по адресу современного общества речь, тем самым сознательно подписывая себе смертный приговор. Так, крушение идеи «героического долга» обернулось, с одной стороны, восстановлением подлинного «я» героя, отказом от маски и ложной цели, а с другой стороны, тотальным разочарованием в общественной жизни и сознательным уходом из нее под знаком безусловно героического протеста.

Отличительная черта стиля Стендаля в романе «Красное и черное» – углубленный психологический анализ. Его предметом является не просто психология и сознание человека, находящегося в конфликте с социальным миром и с самим собой, но его самосознание, то есть понимание самим героем сути тех процессов, которые происходят в его душе. Сам Стендаль свой стиль из-за ориентации на изображение внутренней жизни рефлексирующего героя назвал «эготическим». Этот стиль находит свое выражение в воспроизведении борьбы двух противоположных начал в сознании Жюльена Сореля: возвышенного (естественное благородство натуры героя) и низменного (лицемерная тактика). Недаром в название романа вынесена оппозиция двух цветов (красного и черного), возможно, она и символизирует то внутренне противоречие, которое переживает герой, а также его конфликт с миром.

Основные средства воспроизведения психологии героя – это авторский комментарий и внутренний монолог героя. В качестве иллюстрации приведем фрагмент из предпоследней главы романа с описанием переживаний Жюльена Сореля накануне казни.

«Однажды вечером Жюльен серьезно подумал о том, не покончить ли ему с собой. Душа его была истерзана глубоким унынием, в которое поверг его отъезд г-жи де Реналь. Ничто уже больше не занимало его ни в действительной жизни, ни в воображении <…> В характере его появилось что-то экзальтированное и неустойчивое, как у юного немецкого студента. Он незаметно утрачивал … мужественную гордость».

Продолжение фрагмента образует внутренний монолог героя:

«Я любил правду… А где она?.. Всюду одно лицемерие или по меньшей мере шарлатанство, даже у самых добродетельных, даже у самых великих! – И губы его искривились гримасой отвращения. – Нет, человек не может довериться человеку <…> Где истина? В религии разве… <…> Ах, если бы на свете существовала истинная религия!.. <…> Но зачем я все-таки лицемерю, проклиная лицемерие? Ведь это не смерть, не тюрьма, не сырость, а то, что со мной нет госпожи де Реналь, – вот что меня угнетает. <…>

– Вот оно, влияние современников! – сказал он вслух, горько посмеиваясь. – Говорю один, сам с собой, в двух шагах от смерти и все-таки лицемерю… О девятнадцатый век! <…> И он захохотал, как Мефистофель. “Какое безумие – рассуждать об этих великих вопросах!”

1. Я не перестаю лицемерить, точно здесь кто-то есть, кто слушает меня.

2. Я забываю жить и любить, когда мне осталось жить так мало дней…»

Углубленный аналитизм данного фрагмента очевиден: он предлагает как авторский анализ психологического состояния героя, так и анализ, который осуществляет сам герой в отношении своих рассуждений и переживаний. Предпринятая героем нумерация тезисов особенно подчеркивает аналитический характер его размышлений.

Оноре де Бальзак (1799–1850)

Основные факты биографии и творчества

.

Бальзак происходит из семьи чиновника, предки которого были крестьяне по фамилии Бальсса. Его отец заменил родовую фамилию аристократическим вариантом «Бальзак», а сам писатель добавил к ней дворянскую приставку «де». По наблюдению А. В. Карельского, молодой Бальзак принадлежит к тому психологическому типу, который Стендалем был изображен в образе Жюльена Сореля. Будучи одержим жаждой славы и успеха, Бальзак, несмотря на юридическое образование, сферой самоутверждения выбирает литературу, которую первоначально рассматривает в качестве неплохого источника дохода. В 20-е годы он под разными псевдонимами один за другим издает романы в готическом духе, первостепенной целью преследуя высокие гонорары. Впоследствии он назовет 20-е годы периодом «литературного свинства» (в письме к сестре).

Считается, что подлинное бальзаковское творчество начинается в 30-е годы. С начала 30-х годов Бальзак разрабатывает оригинальный замысел – замысел объединения всех произведений в единый цикл – с целью максимально широкого и многоаспектного изображения жизни современного ему французского общества. В начале 40-х годов складывается название цикла – «Человеческая комедия». Это название подразумевает многозначную аллюзию на «Божественную комедию» Данте.

Воплощение столь грандиозного замысла потребовало огромного, почти жертвенного труда: исследователи подсчитали, что Бальзак ежедневно писал до 60 страниц текста, систематически предаваясь работе, по его собственному признанию, от 18 до 20 часов в сутки.

Композиционно «Человеческая комедия» (как и «Божественная комедия» Данте) состоит из трех частей:

– «Этюды о нравах» (71 произведение, из них самые знаменитые – новелла «Гобсек», романы «Евгения Гранде», «Отец Горио», «Утраченные иллюзии»);

– «Философские этюды» (22 произведения, из них – роман «Шагреневая кожа», повесть «Неведомый шедевр»);

– «Аналитические этюды» (два произведения, самым знаменитым из которых является «Физиология брака»).

Эстетика Бальзака сложилась под влиянием научной мысли его времени, и в первую очередь, естествознания. В «Предисловии» к «Человеческой комедии» (1842) Бальзак ссылается на концепцию Жофруа де Сент-Илера, предшественника Дарвина, профессора зоологии, выдвинувшего идею единства всего органического мира. В соответствии с этой идеей живая природа при всем своем многообразии представляет собой единую систему, в основе которой лежит постепенное развитие организмов от низших форм к высшим. Эту идею Бальзак использует для объяснения социальной жизни. Для него «общество подобно Природе» (так он пишет в «Предисловии» к «Человеческой комедии»), и оттого представляет собой целостный организм, развивающийся соответственно объективным закономерностям и определенной причинно-следственной логике.

В центре интереса Бальзака – современная ему, то есть буржуазная, стадия в эволюции социального мира. На поиск объективного закона, определяющего сущность буржуазной жизни, и нацелен замысел Бальзака.

Описанная совокупность идей обусловила основные эстетические принципы бальзаковского творчества. Перечислим их.

1. Стремление к универсальному, всеохватному изображению французского общества. Оно выразительно представлено, например, в композиционной структуре первой части «Человеческой комедии» – «Этюдах о нравах». Этот цикл романов включает в себя шесть разделов согласно тому аспекту социальной жизни, который в них исследуется: «Сцены частной жизни», «Сцены провинциальной жизни», «Сцены парижской жизни», «Сцены военной жизни», «Сцены политической жизни», «Сцены деревенской жизни». В письме к Эвелине Ганской Бальзак писал, что «Этюды о нравах» будут изображать «в с е социальные явления, так что [ничто] <…> не будет позабыто».

2. Установка на изображение общества как единой системы, подобной природному организму. Она находит свое выражение, например, в такой особенности «Человеческой комедии», как наличие связей самого разного толка между персонажами, находящимися на самых разных ступенях социальной лестницы. Так, аристократ в мире Бальзака оказывается носителем той же нравственной философии, что и каторжник. Но особенно эту установку демонстрирует принцип «сквозных» персонажей: в «Человеческой комедии» ряд героев переходят из произведения в произведение. Например, Эжен Растиньяк (он появляется почти во всех «Сценах», как объяснял сам Бальзак), или каторжник Вотрен. Такие персонажи как раз и материализуют бальзаковскую мысль о том, что общественная жизнь представляет собой не совокупность разрозненных событий, а органическое единство, в рамках которого все со всем связано.

3. Установка на исследование жизни общества в исторической перспективе. Упрекая современную ему историческую науку в отсутствии интереса к истории нравов, Бальзак в «Предисловии» подчеркивает историографический характер «Человеческой комедии». Современность для него – это результат закономерного исторического развития. Ее истоки он считает нужным искать в событиях Великой французской революции 1789 года. Недаром он называет себя историком современной буржуазной жизни, а «Человеческую комедию» именует «книгой о Франции XIX века».

Конец ознакомительного фрагмента.

Реализм, символизм. Презентация познакомит с творчеством французских художников Курбе, Домье, Милле.

Реализм во французской живописи

Стиль классицизм, царивший в искусстве эпохи Просвещения, уже в конце XVIII столетия был потеснён новым стилем, явившимся следствием потрясений, вызванных буржуазной революцией во Франции и разочарованием в её итогах. Этим стилем стал романтизм. Искусству романтизма я посвятила несколько записей. Сегодня поговорим о реализме
, который начал формироваться в недрах романтического искусства. Французский литературный критик Жюль Франсуа Шанфлёри, впервые употребивший термин «реализм», противопоставлял его символизму и романтизму. Но, реалистическое художественное направление не стало абсолютным антагонистом романтизма, а скорее явилось его продолжением.

Французский реализм, стремясь к правдивому отображению действительности, закономерно оказался связан с революционным движением и получил название «критический реализм». Обращение к современности во всех её проявлениях, воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах с опорой на жизненную достоверность изображения – основное требование реализма.

«Искусство живописи не может быть ничем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником, … художник-реалист должен передавать нравы, идеи, облик своей эпохи»

Гюстав Курбе

Вряд ли я смогла бы рассказать о творчестве и судьбе Гюстава Курбе, которого часто называют основоположником реализма во французской живописи
, лучше, чем это сделали создатели фильма «Свобода Курбе»
из серии «Мой Пушкинский»

В своей презентации «Реализм во французской живописи»
я постаралась представить также творчество замечательных французских художников Франсуа Милле
и Оноре Домье
. Для тех, кто заинтересуется этой темой, хочу рекомендовать заглянуть на сайт Gallerix.ru

Как всегда, небольшой список книг
, в которых можно почитать о французском реализме и французских художниках-реалистах:

Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Часть вторая. – М.: Аванта+, 2000.
Беккет В. История живописи. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Выпуск III: Страны Западной Европы XIX века; Россия XIX века. – М.: Искусство, 1992
Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учеб. Пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998.
Львова Е.П., Сарабьянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Л.М. Мировая художественная культура. XIX век. Изобразительное искусство, музыка, театр. ‒ СПб.: Питер, 2007.
Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2004.
Фриман Дж. История искусства. – М.: «Издательство Астрель», 2003.

Реалистическое направление в искусстве и литературе 19 века.

В 19 веке общество начинает стремительно развиваться. Появляются новые технологии, развивается медицина химическая промышленность, энергетика машиностроение, и транспорт. Население начинает постепенно перебираться из старых сел в города, стремясь к комфорту и современной жизни.
На все эти изменения не могла не отреагировать культурная сфера. Ведь изменения в обществе – как экономические, так и социальные — начали создавать новые стили и художественные направления. Так, на смену романтизму, приходит крупное стилистическое направление – реализм. В отличие от своего предшественника, этот стиль предполагал отражение жизни в том виде, в каком она есть, без всяких прикрас и искажений. Это стремление было не новым в искусстве – оно встречается и в античности, и в средневековом фольклоре, и в эпоху Просвещения.
Более яркое свое выражение реализм находит уже с конца 17 века. Возросшее осознание людей, которым надоело жить несуществующими идеалами, рождает объективное отражение – реализм, что в переводе с французского означает «вещественный». Некоторые тенденции реализма проявляются в живописи Микеланджело Караваджа и Рембранта. Но максимально целостной структурой взглядов на жизнь реализм становится только в 19 веке. В этот период он достигает своей зрелости и расширяет свои границы на всю Европейскую территорию, и, конечно, Россию.
Героем реалистического направления становится человек, воплощающий в себе разум, стремящийся вынести приговор отрицательным проявлениям окружающей жизни. В литературных произведениях исследуются общественные противоречия, все чаще изображается жизнь обездоленных людей. Основоположником европейского реалистического романа считается Даниэль Дефо. В основе его произведений – доброе начало человека. Но его могут изменять обстоятельства, он подвержен воздействию внешних факторов.
Во Франции основоположником нового направления стал Фредерик Стендаль. Он в буквальном смысле слова поплыл против течения. Ведь в первой половине 19 века в искусстве властвовал романтизм. Главным героем был «необыкновенный герой». И вдруг, у Стендаля появляется совсем другой образ. Его герои реально проживают жизнь не просто в Париже, а в провинции. Автор доказал читателю, что описание повседневности, истинных человеческих переживаний, без преувеличений и прикрас, можно довести до уровня искусства. Еще дальше пошел Г. Флобер. Он раскрывает уже психологический характер героя. Для этого требовалось абсолютно точное описание мельчайших деталей, отображение внешней стороны жизни для более детальной передачи ее сущности. Его последователем в этом направлении стал Ги де Мопассан.
У истоков развития реализма в искусстве 19 века в России стояли такие авторы, как Иван Крылов, Александр Грибоедов, Александр Пушкин. Первые наиболее яркие элементы реализма появились уже в 1809 году в дебютном сборнике басен И.А. Крылова. Главное в основе всех его басен – конкретный факт. Из него формируется характер, рождается та или иная поведенческая ситуация, которая обостряется за счет использования устоявшихся представлений о характере зверей-персонажей. Благодаря выбранному жанру, Крылов показал яркие противоречия в современной жизни – столкновения сильных и слабых, богатых и бедных, высмеивая чиновников и вельмож.
У Грибоедова реализм проявляется в использовании типичных характеров, оказавшихся в типичных обстоятельствах — основной принцип этого направления. Благодаря такому приему, его комедия «Горе от ума» актуальна и в сегодняшние дни. Характеры, которые он использовал в своих произведениях можно встретить всегда.
Реалист Пушкин представляет несколько иную художественную концепцию. Его герои ищут закономерности в жизни, опираясь на просветительские теории, общечеловеческие ценности. Важную роль в его произведениях занимает история и религия. Это сближает его произведения с народом и его характером. Еще более острой и глубокой народность проявилась в творчестве Лермонтова и Гоголя, а позднее в произведениях представителей «натуральной школы».
Если говорить о живописи, то главным девизом художников-реалистов 19 века было объективное изображение действительности. Так, французские художники, в середине 30-х годов 19 века во главе с Теодором Руссо начали рисовать сельские пейзажи. Оказалось, что самая обыкновенная природа, без прикрас, может стать уникальным материалом для творения. Будь то хмурый день, темное небо перед грозой, уставший пахарь – все это своеобразный портрет реальной жизни.
Гюстав Курбе – французский живописец второй половины 19 века – своими картинами вызывал гнев в буржуазных кругах. Ведь он изображал правдивую жизнь, то, что видел вокруг себя. Это могли быть жанровые сцены, портреты и натюрморты. К самым знаменитым его работам относят «Похороны в Орнане», «Пожар», «Олень у воды» и скандальные полотна «Происхождение мира» и «Спящие».
В России родоначальником реализма в искусстве 19 века стал П.А. Федотов («Сватовство майора»). Прибегая в своих работах к сатире, он обличает порочные нравы и сочувствует бедным. В его наследии множество карикатур и портретов.
Во второй половине 19 века тему «народного быта» подхватывает И.Е. Репин. В его известных картинах «Отказ от исповеди» и «Бурлаки на Волге» обличена жестокая эксплуатация народа и назревающий в народных массах протест.
Реалистические направления продолжили свое существование и в 20 веке в творчестве литераторов и художников. Но, под воздействием нового времени, начали приобретать другие, более современные черты.

Французский реализм.

Реализм 30-40х годов

Реализм — это правдивое, объективное отражение действительности. Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные антагонизмы и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Οʜᴎ обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости. Во Франции в 30- 40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения Опоре де Бальзак, написавший 95-томную ʼʼЧеловеческую комедиюʼʼ; Виктор Гюго — ʼʼСобор Парижской богоматериʼʼ, ʼʼДевяносто третий годʼʼ, ʼʼОтверженныеʼʼ и др.
Размещено на реф.рф
Гюстав Флобер — ʼʼГоспожа Бовариʼʼ, ʼʼВоспитание чувствʼʼ, ʼʼСаламбоʼʼ Проспер Меримо — мастер новелл ʼʼМатео Фальконеʼʼ, ʼʼКоломбаʼʼ, ʼʼКарменʼʼ, автор пьес, исторических хроник ʼʼХроника времен Карла10ʼʼ и др.
Размещено на реф.рф
В 30 — 40-е годы в Англии. Чарльз Диккенс — выдающийся сатирик и юморист, произведения ʼʼДомби и сынʼʼ, ʼʼТяжелые временаʼʼ, ʼʼБольшие ожиданияʼʼ, являющиеся вершиной реализма. Уильям Мейкпис Теккерей в романе ʼʼЯрмарка тщеславияʼʼ, в историческом произведении ʼʼИстория Генри Эсмондаʼʼ, сборнике сатирических эссе ʼʼКнига снобовʼʼ, образно показал пороки, присущие буржуазному обществу. В последней трети 19 в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения, норвежских писателей: Генриха Ибсена — драмы ʼʼКукольный домʼʼ (ʼʼНораʼʼ), ʼʼПриведенияʼʼ, ʼʼВраг народаʼʼ призывали к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Бьернсон драмы ʼʼБанкротствоʼʼ, ʼʼСвыше наших силʼʼ, и стихи. Кнут Гамсун — психологические романы ʼʼГолодʼʼ, ʼʼМистерииʼʼ, ʼʼПанʼʼ, ʼʼВикторияʼʼ, в которых изображен бунт личности против обывательской среды.

Революция 1789ᴦ., время острой политической борьбы. Во Франции меняется пять политических режимов:1.)1795 – 1799 период Директории, 2.) 1799 – 1804 период консульства Наполеона. 3) 1804 – 1814 – период наполеоновской империи и войн.4) 1815 – 1830 – период реставрации.5) 1830 – 1848 период июльской монархии, 6)революция 1848, укрепление буржуа. Реализм во Франции оформился теоретически и слово. Литература делится на два этапа: Бальзаковский и флоберовский. I) 30
–года под реализмом подразумевается воспроизведение различных явлений природы. 40-е, реализм – установка изображения современной жизни, основанное не только на воображении, но и на непосредственном наблюдении. Черты: 1) анализ жизни, 2) утверждается принцип типизации3) принцип циклизации4)ориентация на науку5)проявление психологизма. Ведущий жанр – роман. II) 50е
перелом в понятии реализм, что было связанно с живописным творчеством Курбе, он и Шанфлери сформулировал новую программу. Проза, искренность, объективность в наблюдаемом.

БЕРАНЖЕ Пьер-Жан
— французский поэт-песенник. Первыми значительными произведениями Б. в данном роде являются его памфлеты на Наполеона
I: ʼʼКороль Иветоʼʼ , ʼʼПолитический трактатʼʼ . Но расцвет сатиры Б. падает на эпоху реставрации. Возвращение к власти Бурбонов, а с ними эмигрантов-аристократов, за годы революции ничему не научившихся и ничего не забывших, вызывает у Б. длинный ряд песен, памфлетов, в к-рых находит блестящее сатирическое отражение весь социальный и политический строй эпохи. Продолжением их являются песни-памфлеты, направленные против Луи-Филиппа
как представителя финансовой буржуазии на троне. В этих песнях, к-рые сам Б. называл стрелами, пущенными в трон, церковь, бюрократию, буржуазию, поэт предстает политическим трибуном, посредством поэтического творчества отстаивающим интересы трудового мещанства, игравшего в эпоху Б. революционную роль, впоследствии окончательно перешедшую к пролетариату. Находясь в оппозиции к Наполеону во время его царствования, Б. утверждает культ его памяти во время Бурбонов и Луи-Филиппа. В песнях этого цикла Наполеон идеализируется как представитель власти революционной, связанной с народными массами. Главные мотивы этого цикла: вера в силу идей, свобода как некое отвлеченное благо, а не как реальный результат классовой борьбы, по крайне важно сти связанной с насилием (ʼʼИдеяʼʼ, ʼʼМысльʼʼ). В одной из песен этого цикла Б. называет своих учителей: Оуэн, Ла Фонтен, Фурье
. Перед нами таким образом последователь утопического домарксова социализма. Первый сборник стихов лишает его милости начальства по университету, где он тогда служил. Второй сборник навлекает на Б. судебное преследование, оканчивающееся трехмесячным тюремным заключением, за оскорбление нравственности, церкви и королевской власти. Четвертый сборник имел результатом для автора вторичное тюремное заключение, на данный раз на 9 месяцев. При всем том участие Б. в политической жизни в собственном смысле слова (если не касаться революционного действия песен) выливалось в довольно умеренные формы, напр.
Размещено на реф.рф
в виде поддержки либералов в революции 1830. В последние годы Б. отошел от общественной жизни, поселившись под Парижем, перешел в своем творчестве от мотивов политических к социальным, разрабатывая их в духе народничества (ʼʼРыжая Жаннаʼʼ, ʼʼБродягаʼʼ, ʼʼЖакʼʼ и др.).

БАЛЬЗАК, ОНОРЕ
(Balzac, Honoré de) (1799–1850), французский писатель, воссоздавший целостную картину общественной жизни своего времени. Попытка сколотить состояние на издательско-типографском деле (1826–1828) вовлекла Бальзака в крупные долги. Вновь обратившись к писательству, он опубликовал в 1829 роман Последний Шуан
. Это была первая книга, которая вышла под его собственным именем, наряду с юмористическим пособием для мужей Физиология брака
1829) она привлекла внимание публики к новому автору. Тогда же начался главный труд его жизни: в 1830 появляются первые Сцены частной жизни
, несомненным шедевром Дом кошки, играющей в мяч
,в 1831 выходят первые Философские повести и рассказы
. В течение еще нескольких лет Бальзак подрабатывал в качестве внештатного журналиста͵ однако основные силы с 1830 по 1848 были отданы обширному циклу романов и повестей, известному миру как Человеческая комедия.
В 1834 у Бальзака возник замысел связать общими героями написанные с 1829 и будущие произведения и объединить их в эпопею, позднее названную «Человеческой комедией». Воплощая идею всеобщих взаимозависимостей в мире, Бальзак задумал всеобъемлющее художественное исследование французского общества и человека.Философским каркасом этого художественного здания служат материализм 18 в., современные Бальзаку естественно-научные теории, своеобразно переплавленные элементы мистических учений. В «Человеческой комедии» три раздела. I. Этюды нравов: 1) сцены частной жизни; 2) сцены провинциальной жизни; 3) сцены парижской жизни; 4) сцены политической жизни; 5)сцены военной жизни; 6) сцены сельской жизни. II. Философские этюды. III. Аналитические этюды. Это как бы три круга спирали, восходящей от фактов к причинам и основам (см. Предисловие к «Человеческой комедии», Собр.
Размещено на реф.рф
соч., т. 1, М., I960). В «Человеческую комедию» вошло 90 произведений. Бальзак б
ыл первым великим писателем, уделившим пристальное внимание материальному фону и ʼʼобликуʼʼ своих персонажей; до него никто так не изображал стяжательство и безжалостный карьеризм в качестве главных жизненных стимулов. Гобсек
1830), в Неведомым шедевр
(1831), Евгения Гранде
, Письма к незнакомке
о любви к польской графине.

100 р
бонус за первый заказ

Выберите тип работы
Дипломная работа
Курсовая работа
Реферат
Магистерская диссертация
Отчёт по практике
Статья
Доклад
Рецензия
Контрольная работа
Монография
Решение задач
Бизнес-план
Ответы на вопросы
Творческая работа
Эссе
Чертёж
Сочинения
Перевод
Презентации
Набор текста
Другое
Повышение уникальности
текста
Кандидатская диссертация
Лабораторная работа
Помощь on-line

Узнать цену

В 1830-1840-е годах, особенно в произведениях Бальзака, проявляются характерные черты реализма. Свою основную задачу реалисты видят в художественном воспроизведении действительности, в познании законов, определяющих ее диалектику и разнообразие форма.

«Самим историком должно было оказаться французское общество, мне оставалось только быть его секретарем», – указывал Бальзак в предисловии к «Человеческой комедии», провозглашая принцип объективности в подходе к изображению действительности важнейшим принципом реалистического искусства. Наряду с этим великий романист отмечает: «Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать!» Действительно, как искусство, дающее многоаспектную картину действительности; реализм далеко не исчерпывается нравоописанием и бытописанием, в его задачи входит и аналитическое исследование объективных законов жизни – исторических, социальных, этических, психологических, а также критическая оценка современного человека и общества, с одной стороны, и выявление позитивного начала в живой реальности – с другой.

Один из ключевых постулатов реализма – утверждение принципов реалистической типизации и их теоретическое осмысление – также связан прежде всего с французской литературой, с творчеством Бальзака. Новаторским для первой половины XIX века и значимым для судеб реализма вообще стал и принцип циклизации, привнесенный Бальзаком. «Человеческая комедия» представляет собой первый опыт создания серии романов и повестей, связанных между собой сложной цепью причин и следствий и судьбами персонажей, предстающих каждый раз на новом этапе своей судьбы и нравственно-психологической эволюции. Циклизация отвечала стремлению реализма к всеохватному, аналитическое и системному художественному исследованию действительности.

Уже в эстетике Бальзака обнаруживается ориентация на науку, прежде всего – на биологию. Эта тенденция развивается далее в творчестве Флобера, стремящегося применить принципы научного исследования в современном романе. Таким образом, характерная для позитивистской эстетики установка на «научность» проявляется в художественна практике реалистов задолго до того, как она станет ведущей в натурализме. Но и у Бальзака, и у Флобера стремление к «научности» свободно но от присущей натуралистам тенденции к абсолютизации естественных законов и их роли в жизни общества.

Сильной и яркой стороной реализма во Франции является психологизм, в котором романтическая традиция предстает углубленной и более многогранной. Спектр причинных мотивировок психологии, характера, поступков человека, из которых в итоге складывается его судьба, в литературе реализма значительно расширяется, акценты делаются в равно мере и на историко-социальную детерминированность, и на личностно- индивидуальное начало. Благодаря этому достигается наибольшая достоверность психологического анализа.

Ведущим жанром реализма во Франции, как и в других странах, становится роман в его разновидностях: нравоописательный, социально-психологический, психологический, философский, фантастический, приключенческий, исторический.

В творчестве реалистов находят отражение новые темы: развитие современного общества, появление новых типов и отношений, новой морали и новых эстетических взглядов. Эти темы находят воплощение в творчестве Стендаля, Бальзака и Мериме. Национальное своеобразие французского реализма сказалось в стремлении этих писателей понять сущность богатого общественного опыта, накопленного французским обществом в бурный период, начавшийся революцией 1789 года и продолжившийся при жизни писателей.

Вооруженные не только своим талантом, но и глубоким знанием действительности, реалисты создали гигантскую панораму французской жизни, показав ее в движении. Произведения Стендаля, Бальзака, Мериме и Беранже свидетельствовали о том, что в ходе исторического процесса французское дворянство близилось к полному упадку. Реалисты видели и закономерность появления новых хозяев жизни – представителей буржуазии, которую они заклеймили в образах Вально или Гобсека.

Черты зарождающегося реализм сразу же по-разному проявляются в творчестве различных писателей. При всем том, что проблематика произведений Бальзака и Стендаля во многом близка, индивидуальные особенности их творческого метода существенно отличаются: Стендаль – прежде всего мастер психологического романа, стремящийся глубокого исследовать внутренний мир отдельных людей. Бальзак создает огромное полотно французской действительности, целый мир, населенный множеством фигур.

И Стендалю и Бальзаку присущ историзм. Через их произведения проходит мысль о том, что общество находится в состоянии постоянного изменения, и они ищут причины этой эволюции. Историзм присущ и Мериме. Для него жизнь общества – это постоянное изменение в соотношении общественных сил, влияющее на человеческий характер. В целом ряде своих произведений Мериме показывает своих современников, изуродованных и развращенных буржуазным обществом («Двойная ошибка», «Этрусская ваза» и др.).

Все указанные выше особенности французского реализма проявились уже в 1830 — 40-е годы, прежде всего в творчестве Бальзака и Стендаля. Однако принципиальная новизна реализма как художественного метода остается еще в слабой мере осознанной самими писателями и критиками того времени. Теоретические выступления Стендаля (в том числе «Расин и Шекспир», «Вальтер Скотт и «Принцесса Клевская»») идут целиком в русле борьбы за романтизм. Бальзак хотя и ощущает принципиальную новизну метода «Человеческой комедии», но не дает ему никакого конкретного определения. В своих критических работах он отделяет себя от Стендаля и Мериме, признавая вместе с тем и близость, связывающую его с этими писателями. В «Этюде о Бейле» (1840) Бальзак пытается классифицировать явления современной ему литературы, но при этом относит к разным течениям себя (к «эклектическому») и Стендаля (к «литературе идей»). Для «школы идей» Бальзак считал характерным аналитическое начало, устремленное на раскрытие сложных коллизий внутреннего мира. Под «эклектической школой» он подразумевал искусство, стремящееся к широкому эпическому охвату действительности и социальным обобщениям, заключенным во множестве типов, создаваемых художниками на основе наблюдений над жизнью. Даже такой авторитетный критик XIX века, как Сент-Бёв, в статье «Спустя десять лет в литературе» (1840) обходится без термина «peaлизм», а в «Человеческой комедии» видит лишь проявление чрезмерной и предосудительной правдивости, сравнивая ее автора с «врачом, нескромно разглашающим постыдные болезни своих пациентов». Столь же неглубоко критик трактует и произведения Стендаля. И только с появлением «Госпожи Бовари» (1857) Флобера Сент-Бёв заявляет: «…Я как будто улавливаю признаки новой литературы, черты, которые являются по-видимому, отличительными для представителей новых поколений» (««Госпожа Бовари» Гюстава Флобера» (1857)).

Все это свидетельствует о том, что становление теоретической концепции нового художественного метода на первом этапе его эволюции значительно отстает от практики. В целом же первый этап французского реализма представляет собой создание нового метода, теоретическое обоснование которого начнется несколько позднее.

Нарастание критической тенденции во французской литературе шло по восходящей линии, усиливаясь по мере того, как раскрывалась антинародная сущность буржуазной монархии Луи Филиппа. Как свидетельство этого во второй половине 30-х годов появились «Утраченные иллюзии» Бальзака, посвященные теме разочарования в буржуазной действительности.

Во Франции реалистическая эстетика получила более выраженное, чем в других странах, теоретическое оформление, а само слово «реализм» было впервые использовано как термин, выражающий комплекс художественных принципов, сторонники которых создали нечто вроде школы.

Как уже отмечалось ранее, термин «реализм» начинает встречаться на страницах французских журналов уже в 1820-е годы, но только в 1840-е годы это слово освобождается от отрицательного оценочного смысла. Глубокие изменения в отношении м к понятию «реализм» произойдет несколько позже, в середине 50- х годов и будет связано с деятельностью Ж.Шанфлёри и Л. Э. Дюранти и их единомышленников.

Нельзя не отметить, что путь ранних французский реалистов был далеко не гладким. Буржуазное общество травило и преследовало тех, кто писал о нем правду. Биографии Беранже, Стендаля, Бальзака богаты фактами, которые свидетельствуют о том, как ловко использовали буржуазные правящие круги самые различные средства, для того, чтобы разделаться с неугодными им литераторами. Беранже за свои произведения был отдан под суд. Стендаль был при жизни почти неизвестен, Бальзак, широко известный за рубежом, умер, не получив должного признания во Франции. Служебная карьера Мериме складывалась достаточно успешно, но и он был оценен как писатель только после смерти.

1830-40-е годы представляли собой важный период в истории Франции и ее литературы. К исходу этого периода, то есть к кануну революции 1848 года, уже стало ясно, что самое существенное, самое новое в богатом литературном опыте 30-40- х годов связано с реалистическим направлением., представители которого смогли создать наиболее яркие и правдивые картины французской жизни между двумя революциями, заложить прочные основы для дальнейшего развития национальной французской литературы.

Французскую
художественную школу на рубеже 17-го и
18-го века можно назвать ведущей европейской
школой, именно во Франции в то время
зародились такие стили искусства, как
рококо, романтизм, классицизм, реализм,
импрессионизм и постимпрессионизм.

Рококо

(франц.
rococo, от rocaille — декоративный мотив в форме
раковины) — стиль в европейском искусстве
1-й половины 18-го века. Для рококо
характерен гедонизм, уход в мир
идиллической театральной игры, пристрастие
к пасторальным и чувственно-эротическим
сюжетам. Характер декора рококо приобрёл
подчёркнуто изящные, утончённо-усложнённые
формы.

В
стиле рококо работали Франсуа Буше,
Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар.

Классицизм

—
стиль в европейском искусстве 17 — начала
19-го века, характерной чертой которого
было обращение к формам античного
искусства, как к идеальному эстетическому
и этическому эталону.

В
стиле классицизма работали Жан Батист
Грёз, Никола Пуссен, Жан Батист Шарден,
Жан Доминик Энгр, Жак-Луи Давид.

Романтизм

— стиль европейского искусства в 18-19-м
веках, характерными чертами которого
было утверждение самоценности
духовно-творческой жизни личности,
изображение сильных и зачастую бунтарских
страстей и характеров.

В
стиле романтизма работали Франсиско
де Гойя, Эжен Делакруа, Теодор Жерико,
Уильям Блейк.

Эдуар
Мане. Завтрак в мастерской. 1868 г.

Реализм

– стиль искусства, задачей которого
является как можно более точная и
объективная фиксация действительности.
Стилистически реализм многолик и
многовариантен. Различные стороны
реализма в живописи представляют собой
барочный иллюзионизм Караваджо и
Веласкеса, импрессионизм Мане и Дега,
нюненские работы Ван Гога.

Рождение
реализма в живописи чаще всего связывают
с творчеством французского художника
Гюстава Курбе, открывшего в 1855 г. в Париже
свою персональную выставку «Павильон
реализма», хотя ещё до него в реалистической
манере работали художники барбизонской
школы Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле,
Жюль Бретон. В 1870-е гг. реализм разделился
на два основных направления — натурализм
и импрессионизм.

Реалистическая
живопись получила большое распространение
по всему миру. В стиле реализма
остросоциальной направленности в России
19-го века работали передвижники.

Импрессионизм

(от
фр. impression — впечатление) — стиль в искусстве
последней трети 19-го — начала 20-го веков,
характерной чертой которого являлось
стремление наиболее естественно
запечатлеть реальный мир в его подвижности
и изменчивости, передать свои мимолётные
впечатления. Импрессионизм не поднимал
философские проблемы, а сосредоточивался
на текучести мгновения, настроения и
освещения. Сюжетами импрессионистов
становится сама жизнь, как очередь
маленьких праздников, вечеринок, приятных
пикников на природе в дружеском окружении.
Импрессионисты одни из первых стали
рисовать на пленэре, не дорабатывая
свои работы в студии.

В
стиле импрессионизма работали Эдгар
Дега, Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль
Писсарро, Огюст Ренуар, Жорж Сёра, Альфред
Сислей и другие.

Постимпрессионизм

–
стиль искусства, возникший в конце
19-го века. Постимпрессионисты стремились
свободно и обобщённо передавать
материальность мира, прибегая к
декоративной стилизации.

Постимпрессионизм
дал начало таким направлениям искусства,
как экспрессионизм, символизм и модерн.

В
стиле постимпрессионизма работали
Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн,
Тулуз-Лотрек.

Рассмотрим
подробнее импрессионизм и постимпрессионизм
на примере творчества отдельных мастеров
Франции 19-го века.

Эдгар
Дега.
Автопортрет. 1854-1855 гг.

Эдгар
Дега

(годы
жизни 1834-1917) — французский живописец,
график и скульптор.

Начав
со строгих по композиции исторических
картин и портретов, Дега в 1870-е годы
сблизился с представителями импрессионизма
и обратился к изображению современной
городской жизни – улиц, кафе, театральных
представлений.

В
картинах Дега динамичная, часто
асимметричная композиция, точный гибкий
рисунок, неожиданные ракурсы, активность
взаимодействия фигуры и пространства
тщательно продуманны и выверены.

Э.
Дега. Ванная. 1885 г.

Во
многих произведениях Эдгар Дега
показывает характерность поведения и
облика людей, порожденную особенностями
их быта, выявляет механизм профессионального
жеста, позы, движения человека, его
пластическую красоту. Искусству Дега
присуще соединение прекрасного и
прозаического; художник, как трезвый и
тонкий наблюдатель, одновременно
фиксирует скрывающийся за нарядной
зрелищностью утомительный будничный
труд.

Излюбленная
техника пастели позволяла Эдгару Дега
наиболее полно проявить свой талант
рисовальщика. Насыщенные тона и
«мерцающие» штрихи пастели помогали
художнику создать ту особенную красочную
атмосферу, ту переливчатую воздушность,
которая так отличает все его работы.

В
зрелые годы Дега часто обращается к
теме балета. Хрупкие и невесомые фигурки
балерин предстают перед зрителем то в
полумраке танцевальных классов, то в
свете софитов на сцене, то в короткие
минуты отдыха. Кажущаяся случайность
композиции и беспристрастная позиция
автора создают впечатление подсмотренной
чужой жизни, художник показывает нам
мир грации и красоты, не впадая при этом
в излишнюю сентиментальность.

Эдгара
Дега можно назвать тонким колористом,
его пастели удивительно гармоничны, то
нежные и светлые, то построенные на
резких цветовых контрастах. Манера Дега
отличалась удивительной свободой, он
накладывал пастель смелыми, ломаными
штрихами, иногда оставляя проступающий
сквозь пастель тон бумаги или добавляя
мазки маслом или акварелью. Цвет в
картинах Дега возникает из переливчатого
сияния, из струящегося потока радужных
линий, рождающих форму.

Поздние
работы Дега выделяются интенсивностью
и богатством колорита, которые дополняются
эффектами искусственного освещения,
укрупненными, почти плоскостными
формами, стеснённостью пространства,
придающей им напряженно-драматический
характер. В этот

период
Дега написал одну из своих лучших работ
– «Голубые танцовщицы». Художник
работает здесь большими цветовыми
пятнами, придавая первостепенное
значение декоративной организации
поверхности картины. По красоте цветовой
гармонии и композиционному решению
картина «Голубые танцовщицы» может
считаться лучшим воплощением темы
балета у Дега, который добился в этой
картине предельного богатства фактуры
и цветовых сочетаний.

П.
О. Ренуар. Автопортрет. 1875 г.

Пьер
Огюст Ренуар

(годы жизни 1841-1919) — французский живописец,
график и скульптор, один из основных
представителей импрессионизма. Ренуар
известен, прежде всего, как мастер
светского портрета, не лишённого
сентиментальности. В середине 1880-х гг.
фактически порвал с импрессионизмом,
вернувшись к линейности классицизма в
энгровский период творчества. Замечательный
колорист, Ренуар часто добивается
впечатления монохромности живописи с
помощью тончайших сочетаний валёров,
близких по цвету тонов.

П.О.Ренуар.
Лягушатник. 1869 г.

Как
большинство импрессионистов, Ренуар
сюжетами своих картин выбирает мимолётные
эпизоды жизни, отдавая предпочтение
праздничным городским сценкам — балам,
танцам, прогулкам («Новый мост»,
«Лягушатник», «Мулен да ла Галетт» и
другие). На этих полотнах мы не увидим
ни черного, ни темно-бурого цвета. Только
гамма ясных и ярких цветов, сливающихся
воедино, если смотреть на картины с
определенного расстояния. Фигуры людей
в этих картинах написаны в той же
импрессионистской технике, что и
окружающий их пейзаж, с которым они
часто сливаются.

П.
О. Ренуар.

Портрет
актрисы Жанны Самари. 1877 г.

Особое
место в творчестве Ренуара занимают
поэтичные и обаятельные женские образы:
внутренне различные, но внешне слегка
схожие между собой, они словно отмечены
общей печатью эпохи. Кисти Ренуара
принадлежат три различных портрета
актрисы Жанны Самари. На одном из них
актриса изображена в изысканном
зелёно-голубом платье на розовом фоне.
В этом портрете Ренуар сумел подчеркнуть
лучшие черты своей модели: красоту,
живой ум, открытый взгляд, лучезарную
улыбку. Стиль работы художника очень
свободный, местами до небрежности,
однако это создаёт атмосферу необычайной
свежести, душевной ясности и безмятежности.В
изображении обнаженной натуры Ренуар
достигает редкой изысканности карнаций
(живопись цвета человеческой кожи),
построенных на сочетании теплых телесных
тонов со скользящими легкими зеленоватыми
и серо-голубыми рефлексами, придающими
гладкость и матовость поверхности
полотна. В картине «Обнажённая в солнечном
свете» Ренуар использует преимущественно
основные и дополнительные цвета,
полностью исключая чёрный цвет. Цветовые
пятна, полученные при помощи мелких
цветных мазков, дают характерный эффект
слияния при отдалении зрителя от картины.

Надо
отметить, что использование зеленого,
желтого, охры, розового и красного тонов
для изображения кожи шокировало публику
того времени, неподготовленную к
восприятию того факта, что тени должны
быть цветными, наполненными светом.

В
1880-х годах в творчестве Ренуара начинается
так называемый «энгровский период».
Наиболее известное произведение этого
периода — «Большие купальщицы». Для
построения композиции Ренуар впервые
стал использовать наброски и эскизы,
линии рисунка стали чёткими и определёнными,
краски утратили прежнюю яркость и
насыщенность, живопись в целом стала
выглядеть сдержанней и холоднее.

В
начале 1890-х годов в ренуаровском искусстве
происходят новые перемены. В живописной
манере появляется переливчатость цвета,
отчего этот период иногда именуют
«перламутровым», затем этот период
уступает место «красному», названному
так из-за предпочтения оттенкам
красноватых и розовых цветов.

Эжен
Анри Поль Гоген

(годы
жизни 1848-1903) — французский живописец,
скульптор и график. Наряду с Сезанном
и Ван Гогом был крупнейшим представителем
постимпрессионизма. Живописью начал
заниматься в зрелом возрасте, ранний
период творчества связан с импрессионизмом.
Лучшие работы Гогена написаны на островах
Таити и Хива-Оа в Океании, куда
Гоген уехал от «порочной цивилизации».
К
характерным чертам стиля Гогена можно
отнести создание на больших плоскостных
полотнах статичных и контрастных по
цвету композиций, глубоко эмоциональных
и одновременно декоративных.

На
картине «Жёлтый Христос» Гоген изобразил
распятие на фоне типичного французского
сельского пейзажа, страдающий Иисус
окружён тремя бретонскими крестьянками.
Умиротворение разлитое в воздухе,
спокойные покорные позы женщин, насыщенный
солнечным жёлтым цветом ландшафт с
деревьями в красной осенней листве,
крестьянин занятый вдали своими делами,
не могут не входить в конфликт с тем,
что происходит на кресте. Окружение
резко контрастирует с Иисусом, на лице
которого отображается та стадия
страдания, которая граничит с апатией,
безразличием ко всему его окружающему.
Противоречие безграничных мук принимаемых
Христом и «незамечаемость» этой жертвы
людьми – вот главная тема этого
произведения Гогена.

П.
Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г.

Картина
«А, ты ревнуешь?» относится к полинезийскому
периоду творчества художника. В основе
картины лежит сцена из жизни, подсмотренная
художником:

на
берегу две сестры — они только что
искупались, и теперь их тела раскинулись
на песке в непринуждённых сладострастных
позах — беседуют о любви, одно воспоминание
вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!».

В
живописи сочной полнокровной красоты
тропической природы, естественных,
неиспорченных цивилизацией людей, Гоген
изображал утопическую мечту о земном
рае, о жизни человека в гармонии с
природой. Полинезийские полотна Гогена
напоминают панно по декоративности
цвета, плоскостности и монументальности
композиции, обобщённости стилизованного
рисунка.

П.
Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы
идём? 1897-1898 гг.

Картину
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
Гоген считал возвышенной кульминацией
своих размышлений. По замыслу художника
картину нужно читать справа налево: три
основные группы фигур иллюстрируют
вопросы, поставленные в названии. Группа
женщин с ребёнком в правой части картины
представляют начало жизни; средняя
группа символизирует ежедневное
существование зрелости; в крайней левой
группе Гоген изобразил человеческую
старость, приближение к смерти; голубой
идол на дальнем плане символизирует
потусторонний мир. Эта картина является
вершиной в новаторском постимпрессионистском
стиле Гогена; в его стиле сочеталось
чёткое использование красок, декоративность
цветового и композиционного решения,
плоскостность и монументальность
изображения с эмоциональной
выразительностью.

Творчество
Гогена предвосхитило многие черты
складывавшегося в этот период стиля
модерн и оказало влияние на становление
мастеров группы “Наби” и других
живописцев начала XX века.

В.
Ван Гог. Автопортрет. 1889 г.

Винсент
Ван Гог

(годы жизни 1853-1890) – французский и
нидерландский художник-постимпрессионист,
начал заниматься живописью, как и Поль
Гоген, уже в зрелом возрасте, в 1880-х
годах. До этого времени Ван Гог успешно
работал дилером, затем учителем в
интернате, позднее прошёл обучение в
Протестантской миссионерской школе и
проработал полгода миссионером в бедном
шахтёрском квартале в Бельгии. В начале
1880-х годов Ван Гог обратился к искусству,
посещал Академию художеств в Брюсселе
(1880-1881) и Антверпене (1885-1886). В раннем
периоде своего творчества Ван Гог писал
этюды и картины в тёмной живописной
гамме, выбирая сюжетами сцены из жизни
шахтёров, крестьян, ремесленников.
Работы этого периода Ван Гога («Едоки
картофеля», «Старая церковная башня в
Нюнене», «Башмаки») отмечают
болезненно-острое восприятие людских
страданий и чувства подавленности,
гнетущая атмосфера психологической
напряжённости. В своих письмах брату
Тео художник писал об одной
из картин этого периода «Едоки картофеля»
следующее: «В ней я старался подчеркнуть,
что эти люди, поедающие свой картофель
при свете лампы, теми же руками, которые
они протягивают к блюду, копали землю;
таким образом, полотно говорит о тяжелом
труде и о том, что персонажи честно
заработали свою еду».В
1886-1888 гг. Ван Гог жил в Париже, посещал
престижную частную художественную
студию знаменитого на всю Европу педагога
П. Кормона, изучал живопись импрессионизма,
японскую гравюру, синтетические
произведения Поля Гогена. В этот период
палитра Ван Гога стала светлой, исчезли
землистого оттенка краски, появились
чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные
тона, характерный для него динамичный,
как бы струящийся мазок («Агостина
Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через
Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из
квартиры Тео на улице Лепик»).

В
1888 году Ван Гог переехал в Арль, где
окончательно определилось своеобразие
его творческой манеры. Пламенный
художественный темперамент, мучительный
порыв к гармонии, красоте и счастью и,
одновременно, страх перед враждебными
человеку силами, находят воплощение то
в сияющих солнечными красками юга
пейзажах («Жёлтый дом», «Жатва. Долина
Ла-Кро»), то в зловещих, напоминающих
ночной кошмар образах («Ночная терраса
кафе»); динамика цвета и мазка

В.
Ван Гог. Ночная терраса кафе. 1888 г.

наполняет
одухотворённой жизнью и движением не
только природу и населяющих её людей
(«Красные виноградники в Арле»), но и
неодушевлённые предметы («Спальня Ван
Гога в Арле»).

Напряжённая
работа Ван Гога в последние годы
сопровождалась приступами душевной
болезни, которая привела его в больницу
для душевнобольных в Арле, затем в
Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890),
где он покончил жизнь самоубийством.
Творчество двух последних лет жизни
художника отмечено экстатической
одержимостью, предельно обострённой
экспрессией цветовых сочетаний, резкими
сменами настроения – от исступлённого
отчаяния и мрачного визионерства
(“Дорога с кипарисами и звездами”) до
трепетного чувства просветления и
умиротворения (“Пейзаж в Овере после
дождя”).

В.
Ван Гог. Ирисы. 1889 г.

В
период лечения в клинике Сен-Реми Ван
Гог пишет цикл картин «Ирисы». В его
живописи цветов отсутствует высокая
напряжённость и прослеживается влияние
японских гравюр укиё-э. Это сходство
проявляется в выделении контуров
объектов, необычных ракурсах, наличии
детально прорисованных областей и
областей, залитых сплошным цветом, не
соответствующим реальности.

В.
Ван Гог. Пшеничное поле с воронами. 1890
г.

«Пшеничное
поле с воронами» — картина Ван Гога,
написанная художником в июле 1890 года и
являющейся одной из самых знаменитых
его работ. Картина была закончена
предположительно 10 июля 1890 года, за 19
дней до его смерти в Овер-сюр-Уазе.
Существует версия, что Ван Гог покончил
жизнь самоубийством в процессе написания
данной картины (выйдя на пленэр с
материалами для рисования, выстрелил
в себя из пистолета, приобретённого для
отпугивания птичьих стай, в область
сердца, затем самостоятельно добрался
до лечебницы, где и скончался от потери
крови).

Источник

* * *

Реализм во французской живописи

Новое и интересное на сайте: