Величественное здание морского собора украшено колоннами егэ

Во втором тысячелетии до н. э. греческие племена постепенно перемещаются в эгейскую область с севера. Племя дорийцев захватывает микенские территории и приносит с собой иной способ жизни и, видимо, знание железа.

Греки-дорийцы, племена которых покорили ахейские города, восприняли религиозно-мифологические представления ахейцев, многие навыки и традиции, но в целом они стояли на более низкой ступени общественного развития, потребовалось более трех столетий для того, чтобы на земле Древней Эллады созрело классовое общество и возникли рабовладельческие города-государства.

Под давлением дорийцев местное население отступает и заселяет острова Эгейского моря и побережье Малой Азии. На территории Греции возникает множество городов-государств, таких как Афины или Спарта, соперничающих между собой.

Историю культуры античного мира традиционно делят на периоды.

Гомеровский период

(XI — IX вв. до н. э.) От архитектурных сооружений этого периода сохранились лишь руины, по которым можно судить о преемственности гомеровской Грецией эгейской культуры: в именах богов, которым посвящались храмы; в планах храмов, напоминавших очертания мегарона микенской эпохи с входом на узкой стороне прямоугольной постройки.

Архаический период
(с XII до н. э. до 590 г. до н. э.)

Прошёл в отношении зодчества в выработке основных принципов и форм. В этот период формируется планировочная схема, которая легла в основу последующей архитектуры греческих храмов и для которой характерно окружение основного объема храма колоннадой. однако не сохранилось никаких вещественных памятников этого периода.

Ранне-классический период

(590 г. до н. э. — 470 г. до н. э.)


Дошедшие до нас развалины сооружений второго периода удостоверяют, что главную его черту составляло постепенное освобождение греческой архитектуры от чужеземного влияния, претворение элементов, занесённых из Азии и Египта, в формы, соответствующие духу народа и условиям его религиозных воззрений и обрядов.

Почти все постройки в этом периоде — дорического стиля, сначала тяжёлого и мало изящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым.

Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах, храм Аполлона в Дельфах (одно из самых знаменитых и роскошных святилищ древней Греции) и храм Афины Паллады на острове Эгине, получивший в новейшее время громкую известность по скульптурным группам, украшавшим его фронтоны.

Храм Аполлона в Дельфах.

Древние греки придавали расположенному в Дельфах храму Аполлона и Дельфийскому оракулу огромное значение. Античный географ Страбон писал: «Наибольший почет выпал на долю этого святилища ради его оракула, так как из всех оракулов на свете он казался самым правдивым, но все же и местоположение самого святилища кое-что прибавило к его славе. Ведь оно расположено почти в центре всей Греции как по эту, так и по ту сторону Истма. Полагали также, что оно находится в центре обитаемого мира, и назвали его пупом земли. В добавок был сочинен миф, передаваемый Пиндаром, о том, что здесь встретились два орла, выпущенные Зевсом: один — с запада, другой — с востока».

Храм Аполлона в Дельфах.

Храм был построен в 366-339 годах до н.э., на месте нескольких сменявших друг друга построек, самая ранняя из которых датируется 548-547 годами до н.э. Но и до нее на этом месте существовало по крайней мере еще три храмовых здания-предшественника.

Ныне от величественного храма Аполлона уцелело несколько колонн и фундаменты. В длину храм составляет 60 м, в ширину — 23. Некогда его окружали со всех сторон по шесть колонн с торцов и по пятнадцать — на длинных боковых сторонах. Это был классический древнегреческий храм, получивший название периптера.

Олимпейон, храм Зевса Олимпийского
—
самый большой во всей Греции храм, строившийся с VI века до н. э. до II века н. э.
Длина основания храма Зевса составляла примерно 96 м, а ширина — 40. Пятнадцать из ста четырех 17-метровых колонн храма стоят до сих пор, еще одна колонна лежит разобранной.

Олимпейон, храм Зевса Олимпийского

Храм Артемиды в Эфесе
—
одно из семи чудес античного мира, находился в греческом городе Эфесе на побережье Малой Азии (в настоящее время Сельчук, Турция). Первый крупный храм был сооружён в середине VI века до н. э., сожжён Геростратом в 356 году до н. э., вскоре восстановлен в перестроенном виде, в III веке разрушен готами.

Храм Артемиды в Эфесе

Классический период (470 г. до н. э. — 338 г. до н. э.)

В течение третьего периода, то есть в самую блестящую пору греческого искусства, дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства и стиль коринфский. Собственно в Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей.

В V-IVвв.до н.э. Афины стали главным городом Древней Греции. Кипучее строительство развернулось в правление Перикла. При нем, под руководством выдающегося скульптора Фидия был возведен ансамбль из нескольких сооружений — афинский Акрополь.

Храм Ники Аптерос

Афинский Акрополь.

Храмы,скульптуры и вся композиция Акрополя стали самым ярким примером расцвета греческого классического искусства.

У подножия холма находятся портик Пропилей- торжественных ворот-и маленький храм бескрылой Ники (Ники Аптерос).

Главный храм Акрополя-Парфенон

Главный храм Акрополя-Парфенон (447г.до н.э.).На фоне яркого голубого неба его колоны из коричневато-золотистого мрамора выглядят торжественно и монументально.Всего 46 колон окружают храм. Расстояние между крайними колонами меньше чем между колонами в середине. Это создает ощущение, что колоны движутся.

Парфенон украшал скульптурный фриз, большинство скульптур которого Фидий высек своими руками. На фризе запечатлены 365 фигур людей и 226-животных, и ни одна фигура не повторяется. Внутри здание делилось на две части. В большом зале стояла 12-метровая статуя богини Афины, созданная Фидием. Другую половину храма занимал зал, где хранились казна, государственный архив.

Небольшой храм Эрехтейон стоит на месте, где, по преданию, произошел спор Афины с Посейдоном. Боги хотели владеть Грецией, но они должны были принести ей свои дары. Посейдон высек из скалы своим трезубцем соленый источник.

Афина вонзила в землю свое копье, и выросло оливковое дерево. Дар Афины людям понравился больше. И она стала покровительницей Аттики и города, которому дали ее имя.

Храм назван в честь одного из первых царей Афин – Эрехтея, который ради Афин принес в жертву богам свою дочь. В этом же храме и находилась его могила. В Эрехтейоне так же был похоронен мифический царь Кекроп, бывший основателем города Афины.

Блестящие успехи зодчества в Афинах оказали сильное влияние на архитектурную деятельность в других местах Аттики и Пелопоннеса.

Храм Аполлона в Бассах

(уникальный в своем роде, так как сочетает в себе все три древнегреческих архитектурных ордера. В основе своей это — дорический храм, периптер, с пронаосом(пристройкой перед входом в храм), целлой, святилищем и сокровищницей. Он имеет 6 колонн по узким сторонам и 15 по длинным (в противоположность принятому в ту эпоху соотношению числа колонн 6 х 13). Храм посвящен Аполлону Эпикурейскому. Аполлон Эпикурий означает Аполлон-спаситель, вероятно, потому, что он помог фигалийцам в борьбе со Спартой, либо потому, что он избавил город от эпидемии чумы, которая была распространена во время Пелопоннесской войны.Сооружение храма относят к 420-400 гг. до н.э., а е
го архитектором считают Иктина (одного из строителей Афинского Парфенона), которому в этом своем творении удалось соединить множество архаических элементов, свойственных древней религиозной традиции Аркадии, с новейшими достижениями классической эпохи.По причине отдаленности от главных греческих центров, храм был долгое время забыт, но именно благодаря этому он так хорошо сохранился до наших дней. Он был случайно обнаружен французским архитектором в 1765 году. Первые серьёзные раскопки производились здесь в 1836 году (в них принимал участие Карл Брюллов).

Интерес представляет культовая статуя Аполлона, ещё раз подчеркнувшая асимметричное и живописное оформление храма. По одной из версий, она стояла против входа в маленькое отделение целлы, в южной части храма — таким образом, ее освещали первые лучи восходящего солнца. Статуя Аполлона, не сохранилась, она якобы была увезена в IV в до н. э. в ново основанный пелопоннесский город Мегалополь и получила там новое место.

Храм Зевса в Олимпии

Храм Зевса в Олимпии (468-456 г.г.до н.э.)- один из самых почитаемых храмов Древней Греции, первый подлинный образец дорического ордера. Служил центром архитектурного ансамбля древней Олимпии.Храм знаменит своими скульптурными украшениями, в особенности же колоссальной статуей отца богов, исполненной Фидием.Историческая реконструкция Храма Зевса 19 века, выполненная Паулем Неффом Верлагом.

Архитектура Древней Греции — это архитектура, которая создавалась людьми, говорившими на греческом языке (греческой группе диалектов), их культура процветала на основной территории Греции и Пелопоннесе, островах Эгейского моря и в колониях в Малой Азии и Италии в период с прибл. 900 г до н.э. до I века н.э., самые ранние сохранившиеся архитектурные произведения датируются примерно 600 г до н. э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, многие из которых расположены по всему региону в основном в виде руин, но многие из них сохранились практически нетронутыми. Еще один известный тип зданий, сохранившихся от эллинского мира, — это театр под открытым небом, самые древние из них были созданы около 350 г до н. э. Другие сохранившиеся архитектурные формы: монументальная арка (пропилон), рыночная площадь и место народных собраний (агора), которая была окружена многоярусной колоннадой (стоа), здание городского совета (булевтерион), общественный памятник, монументальная гробница (мавзолей) и стадион.

Древнегреческая архитектура отличается своими высоко формализованными характерными чертами по отношению как к структуре, так и к украшениям.

Это особенно верно в отношении храмов, где каждое здание, кажется, было задумано как скульптурная единица внутри пейзажа, чаще всего их строили на возвышенности, чтобы элегантность их пропорций и световые эффекты на поверхности можно было рассмотреть со всех углов. Николаус Певзнер говорит о «пластичной форме [греческого] храма….. которая предстает перед нами в своем физическим присутствии более впечатляющем, более живом, чем у любого другого более позднего здания».

Формальный словарь древнегреческой архитектуры, в частности, разделяет архитектурный стиль на три определенных ордера (вида архитектурной композиции): дорический ордер, ионический ордер и коринфский ордер — они оказали глубокое влияние на западную архитектуру более поздних эпох. Архитектура Древнего Рима выросла из архитектуры Греции и сохранила свое влияние в Италии вплоть до наших дней.

С эпохи Возрождения все периоды возрождения классицизма сохранили в живых не только точные формы и упорядоченные детали греческой архитектуры, но и ее концепцию архитектурной красоты, основанную на балансе и пропорции. Более поздние стили неоклассической архитектуры и возрождения классического греческого стиля в архитектуре позаимствовали многое у древнегреческих стилей.

Факторы влияния

География

Для материковой части и островов Греции характерны скалистая местность с глубоко изрезанной береговой линией и скалистыми горными хребтами с несколькими лесистыми зонами. Наиболее доступный строительный материал здесь — камень. Известняк был легко доступен и прост в обработке. В изобилии был также доступен высококачественный белый мрамор, как на материке, так и на островах, в частности на Паросе и Наксосе. Этот мелкозернистый материал был одним из основных факторов, способствовавших точности деталей, как архитектурных, так и скульптурных, украшавших древнегреческую архитектуру. Месторождения гончарной глины высокого качества были расположены по всей материковой и островной территории Греции, крупные месторождения находились в районе Афин. Глина использовалась для производства не только керамических сосудов, но и черепицы и архитектурных украшений.

Климат в Греции морской с холодной зимой и жарким летом, закаленным морским бризом. В результате образ жизни местных жителей предполагает проведение многих мероприятий на открытом воздухе. Поэтому храмы были размещены на вершинах холмов, их экстерьер был спроектирован как визуальный фокус для собраний и шествий, а театры часто строились не как огражденный конструкции, они создавались путем облагораживания естественно наклонного участка, где люди могли бы сидеть. Колоннады, окружавшие здания или дворы, предоставляли укрытие от солнца и внезапных зимних штормов.

Свет в Греции являлся, возможно, еще одним важным фактором, повлиявшим на развитие особого характера древнегреческой архитектуры. Свет здесь часто бывает очень ярким, а небо и море — ярко голубыми. Ясный свет и резкие тени придают точность деталям ландшафта, бледным скалистым выступам и морскому побережью. Эта ясность чередуется с периодами легкого тумана, который меняет цвет при попадании на него света. В этой характерной среде древнегреческие архитекторы создавали здания, которые были отмечены точностью детализации. Сверкающие мраморные поверхности были гладкими, изогнутыми, рифлеными или фигурно высеченными, чтобы отражать солнце, отбрасывать градуированные тени и менять цвет в постоянно изменяющемся свете дня.

Скалистая изрезанная береговая линия в Рамнусе, Аттика, фото: SkiDragon,

Театр и Храм Аполлона в гористой местности в Дельфах, фото: Adam Carr,

История

Историки разделяют период существования древнегреческой цивилизации на две эпохи: классический греческий период (примерно с 900 г до н.э. до смерти Александра Великого в 323 г до н.э.) и эллинистический период (с 323 г до н.э. до 30 г н.э.). Во время более раннего (греческого) периода начали появляться важные произведения архитектуры (около 600 г до н.э.). Во время более позднего (эллинистического) периода греческая культура получила широкое распространение: первоначально в результате завоевания Александром других земель, а позже в результате возникновения Римской империи, позаимствовавшей большую часть греческой культуры.

До начала классического греческого периода в регионе доминировали две основные культуры: минойская (ок. 2800 — 1100 гг до н.э.) и микенская (ок. 1500 — 1100 гг до н.э.). Современные историки называют минойской культуру народа древнего Крита, известного своими тщательно продуманными и богато украшенными дворцами и керамикой, которая украшалась цветочными и морскими узорами.

Микенская культура, процветавшая на Пелопоннесе, имела совершенно иной характер. Ее представители строили цитадели, крепостные стены и гробницы, а не дворцы, и украшали свои гончарные изделия отрядами марширующих солдат, а не осьминогами и морскими водорослями. Закат этих цивилизаций произошел около 1100 г до н.э. — на Крите, возможно, из-за вулканического разрушения, а Микенам пришел конец из-за нашествия дорийцев, которые жили на материковой Греции. После этих событий наступил период, от которого сохранилось мало культурных особенностей. Поэтому его часто называют «Темным веком».

В городах, основанных дорийцами, первоначально правила аристократия, а затем — «тираны», лидеры, появившиеся из торговых или воинских классов. Некоторые города, такие как Спарта, поддерживали строго регламентированный и консервативный порядок, подобный микенскому. Культура Афин, с другой стороны, попала под влияние ионийцев из Малой Азии. В культурном разнообразии, сложившемся в результате этого притока, афинская культура создала искусство логики, а с ним и идею демократии.

Искусство

История искусства греческой эпохи, как правило, подразделяются на четыре периода: протогеометрический (1100 — 900 гг до н.э.), геометрический (900 — 700 гг до н.э.), архаический (700 — 500 гг до н.э.) и классический (500 — 323 гг до н.э.), скульптуру в свою очередь разделяют на строгую классическую, высокую классическую и позднюю классическую.

Первые признаки конкретных художественных особенностей, определяющих древнегреческую архитектуру, замечены в глиняной посуде дорийских греков, живших в X веке до нашей эры. Уже в этот период она создается с чувством пропорции, симметрии и баланса, не характерных для подобной керамики Крита и Микен. Украшения педантично геометричны, они аккуратно разделены на зоны на определенных областях каждого сосуда.

Эти черты проявились не только в тысячелетнем периоде греческого гончарного искусства, но и в архитектуре, которая возникла в VI веке. Основным событием было увеличение использования человеческой фигуры в качестве основного декоративного мотива и та большая уверенность, с которой изображали человечество, его мифологию, деятельность и страсти.

Прогресс в изображении формы человеческого тела в керамике сопровождался аналогичным прогрессом в скульптуре. Крошечные стилизованные изделия из бронзы геометрического периода уступили место крайне формализованным монолитным изображениям в натуральную величину в архаический период. Классический период ознаменовался бурным развитием идеализированных, но все более реалистичных изображений богов в человеческом образе.

Такое развитие событий оказало непосредственное влияние на скульптурные украшения храмов, так как многие из величайших сохранившихся произведений древнегреческой скульптуры когда-то украшали храмы, в них некогда располагались многие крупнейшие известные статуи того периода, такие, как утраченные статуи Зевса из золота и слоновой кости в Храме Зевса в Олимпии и статуя Афины в Парфеноне, Афины, обе более чем 40 футов (ок. 12 м) высотой.

Чернофигурная Амфора художник Аталанта (500-490 гг. до н.э.) демонстрирует пропорции и стиль, которыми отличается древнегреческое искусство, фото: MatthiasKabel,

Мальчик Критиос (прибл. 480 гг до н.э.), символизирует традицию свободно стоящих фигур, фото: Tetraktys,

Религия и философия

Современная модель древней Олимпии с храмом Зевса в центре, фото: Steve Swayne,

Религия Древней Греции была формой поклонения природе, выросшей из верований ранних культур. Однако, в отличие от более ранних культур, считалось, что природа больше не несет угрозы человеку, и человек является ее совершенным творением. Природные стихии были персонифицированы как боги во вполне человеческой форме с весьма человеческим поведением.

Домом богов считался Олимп — самая высокая гора в Греции. Наиболее важными божествами были: Зевс, верховный бог и повелитель неба, Гера, его жена и богиня брака, Афина, богиня мудрости, Посейдон, бог моря, Деметра, богиня земли, Аполлон, бог солнца, закона, разума, музыки и поэзии, Артемида, богиня луны, охоты и дичи, Афродита, богиня любви, Арес, бог войны, Гермес, бог торговли и медицины, Гефест, бог огня и изделий из металла, и Дионис, бог вина и плодоносящих растений.

Поклонение богам, как и многие другие виды деятельности, проходило под открытым небом при участии всей общины. Тем не менее, к 600 г. до н.э. боги часто изображались в виде крупных статуй, и было необходимо создать здание, в котором каждый из них мог бы быть размещен. Это привело к развитию строительства храмов.

Древние греки чувствовали порядок во Вселенной и в свою очередь, применяли порядок и благоразумие при создании своих творений. Их гуманистическая философия ставила человечество в центр вещей и поддерживала тщательно упорядоченные общественные строи и развитие демократии. В то же время, уважение к человеческому интеллекту требовало разума и поощряло стремление к научным изысканиям, логике, решению задач и проблем. Архитектура древних греков, и, в частности, храмовая архитектура отвечает на эти вызовы своей страстью к красоте, порядку и симметрии, которая является продуктом постоянного поиска совершенства, а не просто применением набора практических правил.

Ранний этап развития

Существует четкое разделение между архитектурой микенской и минойской культур и более поздней архитектурой древних греков, методы работы и понимания стиля этих цивилизаций теряются вместе с их исчезновением.

Микенское искусство примечательно своими кольцевыми конструкциями и коническими куполами с горизонтально напластованными консольными кладками. Эта архитектурная форма не перешла в архитектуру Древней Греции, но она вновь возникла около 400 г. до н.э. в интерьере больших монументальных гробниц, таких как Гробница Львиц в Книдосе (ок. 350 г до н.э.). Мало что известно о микенской деревянной или жилищной архитектуре и о каких-либо постоянных традициях, которые могли проявиться в ранних зданиях дорийцев.

Минойская архитектура Крита характеризовалась конструкциями с антаблементами, похожими на древнегреческие. Здесь использовались деревянные колонны с капителями, но эти колонны значительно отличались по форме от дорических, они были узкими у основания и конусообразно расширялись вверх. Ранние формы колонн в Греции, по-видимому, развивались самостоятельно. Как и минойская архитектура, древнегреческая жилищная архитектура была сосредоточена на открытых пространствах или дворах, окруженных колоннадами. Эта форма была приспособлена под строительство гипостильных залов внутри крупных храмов. Эволюция, произошедшая в архитектуре, привела к строительству общественного здания, в первую очередь храма, но не к созданию масштабной жилищной архитектуры, сформировавшейся на Крите.

Виды зданий в Древней Греции

Жилые здания

План Палаты Коллин, II век до н.э.

Дом Масок, Делос, III век до н.э., фото: Bernard Gagnon,

Мозаичный пол дома на Делосе, фото: David Eppstein,

Греческое слово, обозначающее семью или домашнее хозяйство, — Ойкос — также является названием для дома. Существовало несколько различных типов домов. Вполне вероятно, что многие из ранних домов были простыми конструкциями из двух комнат с открытой верандой или «пронаосом», над которым возвышался пологий фронтон или карниз. Эта форма, как полагают, внесла свой вклад в храмовую архитектуру.

Конструкция многих домов предполагала стены из обожженного на солнце глиняного кирпича или из деревянного каркаса, заполненного волокнистым материалом, например, соломой или водорослями, и покрытого глиной или штукатуркой, дом стоял на основании из камня, защищавшего более уязвимые элементы от сырости. Крыши были, вероятно, соломенными, у них были карнизы, нависавшие над негерметичными стенами. Многие большие дома, например, на Делосе, были построены из камня и оштукатурены. Кровельным материалом для солидных домов была плитка. В домах богатых людей полы были мозаичные, они наглядно демонстрировали классический стиль.

Центром многих домов был широкий проход или «паста», который шел по всей длине дома и выходил с одной стороны в небольшой внутренний двор, заполненный светом и воздухом. В более крупных домах в центре был полноценный перистильный двор, а комнаты располагались вокруг него. В некоторых домах был верхний этаж, который, как предполагается, был зарезервирован для использования женщинами семьи.

Городские дома строились с примыкающими к ним стенами, они были разделены узкими улицами на небольшие кварталы. Магазины иногда располагались в помещениях, выходящих на улицу. Городские дома были обращены вовнутрь, с крупными проемами, выходящими на центральный внутренний двор, а не на улицу.

Общественные здания

Реконструированная стоа Аттала, Агора, Афины, фото:
A.Savin,

Прямоугольный храм является наиболее распространенной и наиболее известной формой греческой общественной архитектуры. Храм не выполнял ту же функцию, что и современная церковь, так как алтарь стоял под открытым небом на теменосе (участке земли вокруг храма) или священной зоне, часто расположенной непосредственно перед храмом. Храмы служил в качестве места расположения культового образа, а также склада или кладовой для казны, связанной с культом соответствующего бога, а также как место где почитатели этого бога могут принести свои дары, такие, как статуи, шлемы и оружие.

Некоторые греческие храмы, как выяснилось, были построены с учетом астрономических данных. Храм вообще был частью религиозного участка, известного как акрополь. Согласно Аристотелю, «участок должен быть местом, обозримым со всех сторон, что дает хорошую высоту для добродетели и башен над окрестностями». Строились и маленькие круглые храмы — толосы, а также небольшие здания, похожие на храмы, служившие для хранения казны конкретных групп дарителей (благотворителей).

В конце V и IV веков до нашей эры городское планирование стало важным вопросом для греческих строителей при строительстве таких городов, как Пестум и Приене, в которых создали правильную сеть мощеных улиц, а также агоры или центральные рыночные площади, окруженные колоннадой или стоа. Полностью восстановленную стоа Аттала можно увидеть сегодня в Афинах. В городах также были общественные фонтаны, из которых можно было брать воду для домашнего использования. Разработку регулярной городской планировки связывают с именем с Гипподама Милетского, ученика Пифагора.

Общественные здания стали «достойными и приятными глазу строениями», они были расположены так, чтобы быть связанными друг с другом в архитектурном плане. Пропилон или крыльцо формировали вход в храмовые святилища и другие значимые места, лучше всего сохранившимся примером являются Пропилеи на входе в афинский Акрополь. Бувлетерион был большим общественным зданием с гипостильным залом, который служил в качестве зала суда и места встречи городского совета («буле»). Остатки бувлетериона сохранились в Афинах, Олимпии и Милете, в последнем могли располагаться до 1200 человек.

В каждом греческом городе был театр под открытым небом. Он использовался для проведения как общественных собраний, так и драматических спектаклей. Театр обычно располагался на склоне холма за городом, и в нем были ряды многоуровневых сидений, расположенных полукругом вокруг центральной площадки для выступлений или «орхестры». За орхестрой располагалось низкое здание под названием «скена», которое служило кладовой или гардеробной, а также выступало в качестве фона к действию, происходящему в орхестре. Несколько греческих театров сохранились почти нетронутыми, наиболее известный из них расположен в Эпидавре, он был построен по проекту архитектора Поликлета Младшего.

В греческих городах большого размера также располагались палестры или гимнастические залы — социальные центры для граждан мужского пола, которые включали в себя зрительские зоны, ванны, туалеты и клубные номера. Другие здания, связанные со спортом, включают в себя ипподромы для скачек, от которых сохранились только остатки, и стадионы для бега, длина которых составляла 600 футов (ок. 183 м), их примеры существуют в Олимпии, Дельфах, Эпидавре и Эфесе, в то время как стадион Панатинаикос в Афинах, вмещающий 45 тысяч человек, был восстановлен в XIX веке и использовался при проведении Олимпийских игр в 1896, 1906 и 2004 годах.

Палестра в Олимпии, использовалась для бокса и борьбы, фото: Wknight94,

Театр Диониса в Афинах, фото: sailko,

Каменный мозаичный пол дома в Олинфосе, изображающий Беллерофон, фото: Christaras A,

Алтарь Гиерона II в Сиракузах, фото: sailko,

Структура архитектурных элементов

Колонна и архитрав

1. Тимпан 2. Акротерий 3. Сима 4. Карниз 5. Мутула 7. Фриз 8. Триглиф 9. Метопа 10. Регула 11. Гутта 12. Тения 13. Архитрав 14. Капитель 15. Абака 16. Эхин 17. Колонна 18. Каннелюра 19. Стилобат

Архитектура Древней Греции характеризуется стоечно-балочной формой, то есть здание состоит из вертикальных архитравных балок (стоек), поддерживающих горизонтальные балки (архитравы). Хотя сохранившиеся здания той эпохи построены в камне, очевидно, что зарождение стиля основано на простых деревянных конструкциях с вертикальными стойками, поддерживающими балки, на которых держалась ребристая крыша.

Стойки и балки разделяли стены на правильные отсеки, которые могли быть оставлены как проемы или заполнены высушенным на солнце кирпичом, черепками или соломой и покрыты глиняной обмазкой или штукатуркой. С другой стороны, пространства могли быть заполнены щебнем. Вполне вероятно, что многие ранние дома и храмы были построены с открытой верандой или «пронаосом», над которым возвышался пологий фронтон или карниз.

Самые ранние храмы, построенные для расположения статуй богов, были, вероятно, деревянными, позже их сменили более долговечные каменные храмы, многие из которых сохранились до сегодняшнего дня. Признаки оригинального характера деревянной архитектуры сохранились в каменных зданиях.

Немногие из этих храмов велики по размеру, некоторые из них, например, храм Зевса Олимпийского и Олимпейон в Афинах достигает более 300 футов (ок. 91 м) в длину, но большинство были размером меньше половины этого. По-видимому, некоторые из крупных храмов изначально были деревянными, колонны в них заменялись по частям по мере того, как камень становился доступным. Так, по крайней мере, утверждает историк Павсаний, приводя в пример храм Геры в Олимпии II века нашей эры.

Каменные колонны изготавливались из нескольких твердых каменных цилиндров или «барабанов», опирающихся друг на друга без раствора, но иногда в центр колонны устанавливалась бронзовая ось. В основании колонна шире, чем в верхней части, она сужается по внешней кривой, известной как «энтазис». У каждой колонны есть капитель, состоящая из двух частей: верхняя часть, на которой держатся балки, квадратная, она называется «абака». Часть капители, которая поднимается от самой колонны, называется «эхин». Эхины отличаются друг от друга в зависимости от ордера, будучи гладкими в дорическом ордере, рифлеными в ионическом и украшенными лиственным орнаментом в коринфском. Дорические и обычно ионические капители прорезаны вертикальными канавками, известными как «каннелюры». Это рифление или прорезывание столбцов канавками является сохранившимся элементом исходной деревянной архитектуры.

Антаблемент и фронтон

Колонны храма поддерживают структуру, которая поднимается вверх и делится на две основные части: антаблемент и фронтон.

Антаблемент — это основной горизонтальный структурный элемент, поддерживающий крышу и окружающий все здание. Он состоит из трех частей. На колонны опирается архитрав, изготовленный из нескольких каменных «балок», охватывающих пространство между колоннами, друг с другом они встречаются на стыке непосредственно над центром каждой колонны.

Над архитравом располагается вторая горизонтальная часть под названием «фриз». Фриз является одним из основных декоративных элементов здания, на него наносится скульптурный рельеф. В ионической и коринфской архитектуре украшение фриза идет непрерывной полосой, но в дорическом ордене он разделен на секции, называемые «метопами», они заполняют пространство между вертикальными прямоугольными блоками под названием «триглифы». На триглифах также нанесено вертикальное рифление, как и на дорических колоннах, триглифы сохранили форму деревянных балок, когда-то поддерживавших крышу.

Самая верхняя часть антаблемента называется «карниз», он, как правило, богато украшен по нижней кромке. Карниз сохранил форму балок, которые когда-то поддерживали деревянную крышу на каждом конце здания. В передней и задней части каждого храма антаблемент поддерживает треугольную структуру под названием «фронтон». Треугольное пространство, обрамленное карнизами, является местом расположения наиболее значимых элементов скульптурного декора на внешней стороне здания.

Кладка

В основании каждого храма располагалось каменное подножье под названием «крепидома», как правило, оно состояло из трех ступеней, верхняя из которых назвалась «стилобат», на нее опирались колонны. Каменные стены при строительстве храмов начали возводить примерно с 600 г до н.э. Кладка всех видов, в том числе из щебня, была использована для строительства древнегреческих зданий, но лучшая кладка из тесаного камня обычно использовалась для стен храма, она возводилась в правильном порядке и больших размеров для минимизации швов. Блоки были грубо обтесаны, их притаскивали волоком из карьеров, чтобы вырезать и укладывать очень точно, раствор не использовался почти никогда. Блоки, особенно те, которые использовались для колонн и частей здания, несущих нагрузки, иногда фиксировались на месте или укреплялись железными скобами или стержнями из дерева, бронзы или железа, зафиксированными в свинце для минимизации коррозии.

Проемы

Поверх дверных и оконных проемов были расположены балки, которые в каменном здании ограничивали возможную ширину проема. Расстояние между колоннами также зависело от характера балки, колонн на экстерьере зданий и несущих каменных балок, которые были ближе друг к другу, чем внутренние, и на которых располагались деревянные балки. Дверные и оконные проемы сужались кверху. Храмы строились без окон, и свет к наосу проникал через дверь. Было высказано предположение, что некоторые храмы освещались через отверстия в крыше. Многие из особенностей двери ионического ордера в Эрехтейоне (17 футов (ок. 5 м) в высоту и 7,5 футов (ок. 2,2 м) в ширину в верхней части) сохранились нетронутыми, в том числе лепнина и антаблемент, который поддерживается консольными кронштейнами.

Храм Гефеста, рифленые дорические колонны с абаками, поддерживающими двойные балки архитрава, фото: Jean Housen,

Эрехтейон: кладка, двери, каменные архитравы, кессонные потолочные панели

В Храме Афайи гипостильные колонны поднимаются на два яруса на высоту большую, чем стены, чтобы поддерживать крышу без опорных стоек, фото: Dorieo21, общественное достояние

Крыша

Самым широким пролетом храмовой крыши был пролет через целлу или внутреннее пространство. В большом здании в этом пространстве располагаются колоны, поддерживающие крышу, такая архитектурная форма известна как гипостильный зал. По-видимому, несмотря на то, что архитектура Древней Греции изначально была деревянной, у ранних строителей не было представления о диагональной ферме в качестве стабилизирующего элемента. Об этом свидетельствует характер храмового строительства в VI веке до нашей эры, где ряды колонн, поддерживающих крышу целлы, поднимаются выше, чем наружные стены, что не является необходимым, если в качестве составной части деревянной крыши используются стропильные фермы. Особенность в том, что первоначально все стропильные фермы поддерживались непосредственно антаблементом, стенами и гипостилем, а не ферменной деревянной рамой, которую начали использовать в греческой архитектуре только в III веке до нашей эры.

Древнегреческие здания из древесины, глины и гипса были, вероятно, покрыты соломой. С возникновением каменного зодчества появляется обожженная керамическая черепица. Плитки этой ранней черепицы имели S-образную форму в поперечном сечении, коньковая и кровельная плитка формировали одну часть. Они были намного больше по размеру, чем плитки современной черепицы: до 90 см (35,43 дюйма) в длину, 70 см (27,56 дюйма) в ширину, 3-4 см (1,18-1,57 дюйма) в толщину и весом около 30 кг (66 фунтов) каждая. Только каменные стены, постепенно сменившие более ранние стены из глинобитного кирпича и дерева, были достаточно прочными, чтобы выдерживать вес крыши из такой черепицы.

Самые ранние находки черепицы из архаического периода в Греции зафиксированы в очень ограниченной области вокруг Коринфа, где обожженная плитка начала замещать соломенные крыши в храмах Аполлона и Посейдона между 700 и 650 гг до н.э. Быстро распространившись, черепица в течение пятидесяти лет использовалась при строительстве большого числа разных зданий Восточного Средиземноморья, включая материковую Грецию, Западную Малую Азию, Южную и Центральную Италию.

Несмотря на то, что черепица была более дорогой и трудоемкой в производстве, чем солома, ее внедрение было связано с тем, что огнеупорные свойства черепицы обеспечивали нужную защиту ценных храмов от огня. Было сделано предположение, что в качестве побочного эффекта в греческой архитектуре появились новые конструкции из камня и плитки на концах нависающих карнизов, так как необходима была более широкая крыша для защиты от дождя устаревших стен из глинобитного кирпича.

Своды и арки не использовались широко, но они начали появляться в гробницах (в «улье» или консольной форме, которая использовалась в Микенах) и иногда, в качестве внешнего признака, в экседрах (глубоких нишах) клинчатой конструкции V века до нашей эры. Купол и свод никогда не были такими значительными конструктивными особенностями, какими они стали в древнеримской архитектуре.

Планы храмов

Вверху:

1 Двухколонный храм в антах

2 Четырехколонный храм в антах

4 Простиль с четырьмя колоннами

5 Амфипростиль с четырьмя колоннами

Внизу:

7 Периптер с шестью колоннами

8 Псевдопериптер с шестью колоннами

9 Псевдопериптер с двумя рядами колонн

Большинство древнегреческих храмов были прямоугольными, и их длина была примерно в два раза больше ширины, с некоторыми исключениями, такими, как огромный храм Зевса Олимпийского в Афинах, длина которого почти в 2,5 раза больше ширины. Несколько сохранившихся храмоподобных конструкций были круглыми, их называют «толос». Самые маленькие храмы были менее 25 м (около 75 футов) в длину, и если говорить о круглых толосах — в диаметре. Подавляющее большинство храмов было длиной 30-60 метров (около 100-200 футов). Небольшая группа дорических храмов, в том числе Парфенон, была длиной от 60 до 80 метров (прибл. от 200 до 260 футов). Крупнейшие храмы, в основном ионические и коринфские, но в том числе и дорический храм Зевса Олимпийского в г. Агридженто, были длиной от 90 до 120 метров (прибл. от 300 до 390 футов).

Храм поднимается от ступенчатого основания или «стилобата», приподнимающего здание над землей, на которой он стоит. В ранних храмах, таких как Храм Зевса на Олимпе, было две ступени, но у большинства, например, у Парфенона, их три, исключением является Храма Аполлона в Дидиме, где ступеней шесть. Основой здания является «наос» из каменной кладки, внутри которого расположена целла — помещение без окон, в котором первоначально располагалась статуя бога. Перед целлой, как правило, есть подъезд или «пронаос», и, возможно, второе помещение или «антенаос», служащее в качестве сокровищницы или хранилища для трофеев и подарков. Эти помещения освещались через один большой дверной проем, оборудованный решеткой из кованого железа. Некоторые помещения, как представляется, освещались через световые люки.

На стилобате, часто полностью окружающем наос, стоят ряды колонн. Каждый храм относят к определенному типу по двум условиям: одно из них описывает количество колонн у переднего входа, а второе характеризует их распределение.

Примеры

Двухколонный храм в антах представляет собой небольшой храм с двумя колоннами впереди, установленными между выступающими стенами пронаоса или крыльца, пример — храм Немезиды в Рамнусе. (см. рис. 1)

Амфипростиль с четырьмя колоннами представляет собой небольшой храм, в котором колонны расположены на обоих концах, колонны стоят в стороне от наоса. Колонн четыре, как у Храма на Илиссосе в Афинах. (рис. 4)

Периптер с шестью колоннами представляет собой храм с одним рядом периферийных колонн вокруг наоса, с шестью колоннами в передней части, например, Тесеион в Афинах. (рис. 7)

Периптер с двумя рядами колонн — это храм с одним рядом колонн вокруг наоса (рис. 7) с восемью колоннами впереди, например, Парфенон, Афины. (рис. 6 и 9).

Диптер декастиль — это, например, огромный храм Аполлона в Дидиме, с наосом, окруженным двумя рядами колонн (рис. 6.) и десятью колоннами в передней части.

Храм Зевса Олимпийского в Агригентуме относится к типу псевдопериптер с семью колоннами (гептастиль), потому что в окружающей его колоннаде есть псевдоколонны, прикрепленные к стенам наоса (рис. 8). Название «гептастиль» означает, что у него семь колонн у передней входной части.

Пропорции и оптическая иллюзия

Совершенство пропорций, применявшихся древнегреческими архитекторами при проектировании храмов было не простой математической прогрессией с использованием квадратного модуля. Математика предполагала более сложную геометрическую прогрессию, так называемое золотое сечение. Это соотношение аналогично структурам развития многих спиральных форм, возникающих в природе, например, структуре рога барана, раковины наутилуса, листьев папоротника и виноградных усиков, они были источником декоративных мотивов, используемых древнегреческими архитекторами, особенно они заметны в волютах капителей ионического и коринфского ордера.

Древнегреческий архитекторы применяли философский подход к правилам и пропорциям. Определяющим фактором в математике какого-либо важного произведения архитектуры был его окончательный внешний вид. Архитекторы рассчитывали на перспективу, на оптические иллюзии, из-за которых края объектов казались вогнутыми, и на то, что колонны, вид на которые открывается на фоне неба, отличаются от смежных с ними колонн, за которыми расположена затененная стена.

Из-за этих факторов архитекторы корректировали свои проекты таким образом, что основные линии любого важного здания редко были прямыми. Наиболее явной была регулировка профилей колонн, сужающихся от основания кверху. Однако это сужение не постоянно, профиль плавно искривляется таким образом, чтобы казалось, что у каждой колонны есть расширение ниже середины, которое называется энтазис. Энтазис никогда не был достаточно явным, чтобы расширение оказывалось шире, чем основание; он регулируется небольшим сужением через уменьшение диаметра.

Все основные линии Парфенона изогнут, 2014 г., © сайт

Схема оптических корректировок, сделанных архитекторами Парфенона, фото: Napoleon Vier
,

Секционная раковина наутилуса. Эти раковины, возможно, были источником вдохновения для ионических капителей с волютами, фото: Chris 73,

Рост наутилуса соответствует золотому сечению, фото: Luiz Real, общественное достояние

Парфенон, храм богини Афины на Акрополе в Афинах, является воплощением того, что Николаус Певзнер назвал «самым прекрасным примером того, как архитектура нашла свое завершение в материальной красоте». Хелен Гарднер называет его «непревзойденным превосходством», которое архитекторы последующих лет должны исследовать и изучать и которому должны подражать. Тем не менее, как отмечает Гарднер, вряд ли в этом здании есть хоть одна прямая линия. Банистер Флетчер подсчитал, что стилобат изгибается вверх таким образом, что его центры на обоих концах подняты примерно на 2,6 дюйма (6,6 см) выше наружных углов и на 4,3 дюйма (10,92 см) по более длинным сторонам. Немного больше корректировок было внесено в антаблемент. Колонны на концах здания не вертикальные, а склоненные к центру, колонны в углах отклоняются от вертикали примерно на 2,6 дюйма (6,6 см). Эти внешние колонны также немного шире, чем соседние, и они расположены немного ближе друг к другу, чем любые другие.

Стиль

Ордеры древней греческой архитектуры

Архитектурные элементы дорического ордера с указанием простых изогнутых эхиновкапители (Парфенон, Афины)
, фото: © сайт
, 2014 г
.

Ордеры

Стилистически древнегреческая архитектура подразделялась на три «ордера»: дорический ордер, ионический ордер и коринфский ордер, их названия отражают место их происхождения. Тогда как эти три ордера являются наиболее легко узнаваемыми по их капителям, ордеры также определяли формы, пропорции, детали и относительные положения колонн, антаблемента, фронтона и стилобата. Различные ордеры применялись при строительстве всего комплекса зданий и памятников.

Дорический ордер появился в материковой Греции и Италии. Он был утвердившимся, и его характеристики были определены на момент строительства храма Геры в Олимпии прибл. в 600 г до н.э. Ионический ордер сосуществовал с дорическим, ему оказывали предпочтение в греческих городах Ионии, в Малой Азии и на островах Эгейского моря. Он не был четко сформирован вплоть до середины V века до н. э. Ранние ионические храмы Малой Азии были особенно грандиозными по масштабу, например, храм Артемиса в Ефесе. Коринфский ордер был в высшей степени декоративным, он не получил развития до эллинистического периода, в нем сохранились многие характеристики ионического ордера. Он был популяризован римлянами.

Дорический ордер

Дорический ордер характерен своими капителями, эхин которых похож на круглую подушку, поднимающуюся с верхней части колонны к квадратной абаке, на которой расположен архитрав. Эхин выглядит плоским и расширенным в ранних примерах, а в более поздних и более утонченных примерах он стал глубже и получил большую искривленность, в эллинистических вариантах он был меньшим по размеру и прямосторонним. Секрет изящества дорической колонны в энтазисе — небольшом выпуклом утолщении в профиле колонны, которое предотвращает оптическую иллюзию вогнутости.

Дорические колонны почти всегда прорезаны желобками, известными как «каннелюры», которые идут по всей длине колонны, как правило, их 20, хотя иногда и меньше. Эти каннелюры соединяются друг с другом на острых гранях, называемых аррис (острый угол при соединении двух поверхностей). В верхней части колонны немного ниже самого узкого места, пересекая согласующиеся грани, расположены три горизонтальные канавки, известные как «гипотрахелий». У дорических колонн нет оснований, кроме нескольких примеров из эллинистического периода.

Колонны раннего дорического храма, например, Храма Аполлона в Сиракузах, Сицилия, могут иметь отношение высоты к диаметру основания только 4:1 и отношение высоты колонны к антаблементу 2:1, с довольно грубыми деталями. Отношение высоты колонны к ее диаметру, равное 6:1, стало более распространенным, в то время как отношение высоты колонны к антаблементу на Парфеноне равно примерно 3:1. В эллинистический период дорические нормы солидности и мужественности постепенно теряли силу, и у тонких колонн без каннелюр отношение высоты к диаметру достигало 7,5:1.

Дорический ордер

Храм Гефеста, Афины является хорошо сохранившимся храмом, пример периптера с шестью колоннами, фото: 2014 г., © сайт

Антаблемент, демонстрирующий архитрав дорического ордера, фриз с триглифами и метопами и нависающий карниз, фото: Jeanhousen
,

Скошенные рифленые колонны, состоящие из «барабанов», установленные непосредственно на стилобате, фото: Jean House
,

Дорический антаблемент состоит из трех частей: архитрава, фриза и карниза. Архитрав состоит из каменных балок, охватывающих пространство между колоннами, их совмещение происходит над центром каждого абака. На нем лежит фриз — одна из основных зон для скульптурного декора. Фриз делится на триглифы и метопы, триглифы, как уже было сказано в другом месте в данной статье, являются напоминанием о древесном происхождении данного архитектурного стиля. На каждом триглифе есть три вертикальные канавки, похожие на каннелюры колонн, и под ними, казалось бы, связанно с ними, расположены небольшие полосы, которые нужны, чтобы соединить триглиф с архитравом внизу. Триглиф располагается над центром каждой колонны и над центром каждой балки. Тем не менее, в углах здания триглифы не попадают на центр колонны. Древние архитекторы применили прагматичный подход к очевидным «правилам», просто увеличив ширину последних двух метоп на каждом конце здания.

Карниз представляет собой узкую выступающую группу комплексных профилей, которые свешиваются и защищают декорированный фриз, словно край нависающей деревянной крыши. На нижней части карниз украшен выступающими блоками — мутулами, что также подтверждает деревянную природу его прототипа. На обоих концах здания из карниза поднимается фронтон, обрамленный лепниной похожей формы.

Фронтон украшен фигурами, которые были выпуклыми в ранних примерах, но ко времени строительства Парфенона стали почти отдельно стоящими. Ранние архитектурные скульпторы испытывали затруднения при создании удовлетворительных скульптурных композиций в сужающемся треугольном пространстве. К раннему классическому периоду при украшении храма Зевса в Олимпии (486 — 460 гг до н.э.) скульпторы решили эту проблему, окружив центральную стоящую фигуру кентаврами, вставшими на дыбы, и воинами, которые падают, стоят на коленях и лежат в тех позах, которые соответствуют размеру и углу каждой части пространства. Известный скульптор Фидий заполняет пространство на Парфеноне (448 — 432 гг до н.э.) целым комплексом одетых и обнаженных фигур божеств, которые показаны в позах величественной релаксации и элегантности.

Ионический ордер

Ионический ордер узнаваем по его капителям с волютами, на которых изогнутые эхины по форме похожи на эхины дорического ордера, но при этом они украшены стилизованным орнаментом, увенчаны горизонтальной полосой, закручивающейся на обе стороны и образующей спирали или волюты, похожие на спирали наутилуса или рога барана. В плане капитель имеет прямоугольную форму. Она создана для того, чтобы на нее можно было смотреть фронтально, но капители в углах здания дополнены дополнительным завитком, чтобы казаться правильными на двух соседних гранях. В эллинистический период ионические капители с волютами в четырех плоскостях стали широко распространенными.

Эрехтейон, Акрополь, Афины: здание асимметричного плана, для отображения приношений Афине, фото: Yair Haklai,

Угловая капитель с диагональной волютой, показаны также детали рифления, разделенные желобками, Eusebius (Guillaume Piolle),

Фриз со стилизованным узором из чередующихся пальм и тростника и карниз, украшенный лепниной «яйца и стрелки»
, Eusebius (Guillaume Piolle),

Как и в дорическом, в ионическом ордере сохраняются признаки того, что он берет свое начало в деревянном зодчестве. Горизонтальная протяжение плоской пластины из древесины в верхней части колонны является обычным устройством для деревянной конструкции, создающим на тонкой вертикальной колонне большую область, на которой располагается архитрав, в то же время, усиливая прочность несущей способности самого архитрава. Кроме того, у колонн всегда есть основания, являющиеся необходимостью в деревянной архитектуре для распределения нагрузки и защиты базы сравнительно тонкой колонны. Колонны прорезаны узкими, мелкими канелюрами, которые не соединяются друг с другом на острых гранях, между ними есть плоская полоска или лента. Обычное количество канелюр — двадцать четыре, но может быть до сорока четырех. На основании есть два выпуклых элемента под названием торусы, и с конца периода эллинизма основания стоят на квадратном цоколе, аналогичном абаку.

На архитраве ионического ордера иногда отсутствует отделка, но чаще он поднят на трех ступенях, похожих на перекрытия из деревянных досок. Фриз, который идет непрерывной полосой, отделяется от других частей рядами мелких выступающих блоков. Они называются «дентикулами», что означает «зубы», но происходят они явно от узких деревянных реек, которые поддерживали крышу строения из древесины. Ионический ордер в целом легче по внешнему виду, чем дорический, у его колонн, включая базу и капитель, отношение высоты к диаметру равно 9:1, в то время как весь антаблемент уже значительно менее тяжелый, чем дорический.

Произошли некоторые изменения и в распределении украшений. Формализованные полосы мотивов, таких как чередующиеся формы, известные как «яйца и стрелки», были особенностью ионических антаблементов, наряду с полосами дентикул. Внешний фриз часто содержал непрерывную полосу из живописных скульптур или орнаментов, но так было не всегда. Иногда декоративный фриз создавался около верхней части наоса, а не на внешней стороне здания. Эти фризы вокруг наоса в ионическом стиле иногда встречаются и в дорических зданиях, в частности в Парфеноне. В некоторых храмах, например, в храме Артемиды в Эфесе, были фризы из фигур вокруг нижнего барабана каждой колонны, они отделялись от рифленой части толстой выпуклой полосой.

На высокой капители сочетаются полунатуралистические листья и очень стилизованные усики, формирующие волюты, фото: © сайт
, 2014 г
.

Коринфский ордер был основан на деревянной архитектуре. Он возник непосредственно из ионического в середине V века до н.э. и первоначально был почти таким же по стилю и пропорциям, как и ионический, но отличался своими более богатыми капителями. Капитель коринфского ордера была намного глубже, чем дорическая или ионическая, ее форма напоминала большой кратер или колоколообразную миску, она была украшена двумя рядами листьев аканта, выше которого были расположены завитки волюты, поддерживающие углы абаки, которая была уже не совсем квадратной и расширялась над ними.

Согласно Витрувию, такая капитель была изобретена плавильщиком бронзы Каллимахом из Коринфа, который был вдохновлен корзиной приношений, стоявшей на могиле, с плоской плиткой сверху, чтобы защитить дары. Корзина стояла на растении аканта, который оплелся вокруг нее. Отношение высоты колонны к диаметру, как правило, составляет 10:1, капитель занимает более 1/10 высоты. Отношение высоты капители к ее диаметру, как правило, около 1,16:1.

Коринфский ордер первоначально возник внутри помещений, например, в храме Аполлона Эпикурейского в Бассах (прибл. 450 — 425 гг до н.э.). В 334 г до н.э. он появился в качестве внешнего признака на хорегическом монументе Лисикрата в Афинах, а затем в огромных масштабах — в Храме Зевса Олимпии в Афинах (174 г до н.э. — 132 г н.э.). Он был популяризован римлянами, которые добавили к нему ряд усовершенствований и декоративных деталей. В эллинистический период коринфские колонны иногда строились без каннелюр.

Украшения

Архитектурный орнамент

Архитектурный орнамент из обожженной и окрашенной глины

Антефикс в виде головы архаичной Горгоны был отлит в форме, обожжен и окрашен, фото: Shakko,

Горгулья в форме львиной головы прикреплена к облицовке, на которой нарисованы элементы внешнего фриза, фото: Millevache,

Ранние деревянные конструкции, в частности, храмы, были украшены и частично защищены облицовкой из обожженной и окрашенной глины в виде прямоугольных панелей и декоративных дисков. Многие фрагменты этой облицовки пережили здания, которые они украшали, они демонстрируют богатство внешних орнаментов из геометрических свитков, перекрывающихся узоров и лиственных мотивов. С появлением каменных храмов облицовка больше не служила для защитных целей, и более распространенными стали скульптурные украшения.

Глиняные украшения были ограничены крышей здания, они наносились на карниз и углы и венчали фронтон. Украшения на углах фронтонов назывались акротериями и по бокам здания — антефиксами. Ранние декоративные элементы были, как правило, полукруглыми, но позже они стали ближе к треугольной форме с лепным орнаментом, часто пальчатыми. Ионические карнизы часто создавались с рядом львиных масок с открытыми ртами, служивших для оттока дождевой воды. В позднем классическом периоде акротериями иногда были скульптурные фигуры.

В трех ордерах древнегреческой архитектуры скульптурный декор, будь то простой полукруглый астрагал, фриз из стилизованных листьев или богатое скульптурное украшение фронтона, все имеет большое значение для архитектуры, частью которой этот декор является. В дорическим ордере нет никаких вариаций в его расположении. Рельефы никогда не украшают стены произвольным образом. Скульптуры всегда расположены в нескольких заранее определенных местах, на метопе и на фронтоне.

В более поздней ионической архитектуре присутствует большее разнообразие в типах и количестве лепнины и украшений, особенно вокруг дверных проемов, где иногда появляются кронштейны с волютами для поддержки декоративного карниза над дверью, например, в Эрехтейоне. Часто применяющаяся узкая лепнина из перемежающихся шариков и вытянутых роликов является симметричной и происходит от выточенных деревянных прототипов. Более широкие виды лепнины включают в себя лепнину в форме языка или заостренного листа, они были прорезаны канавками и порой поднимались вверх на кончике, а также лепнину «яйца и стрелки», в которой овальные формы перемежаются с узкими и заостренными.

Архитектурная скульптура

Архаичная Горгона западного фронтона из храма Артемиды на Корфу, Археологический музей Корфу, фото: Dr.K.,

Классическая изобразительная скульптура с восточного фронтона Парфенона, фото: Solipsist,

Архитектурная скульптура развивалась от ранних архаических примеров к строгой классической, высокой классической, поздней классической и эллинистической. Следы архаической архитектурной скульптуры (700 — 500 гг до н.э.) встречаются с начала VI века до нашей эры, ранние сохранившиеся образцы фронтонной скульптуры были фрагментами Горгоны, окруженной геральдическими пантерами, из центра фронтона храма Артемиды на Корфу. Метоп из храма, известного как Храм «C» в Селинунте, Сицилия, демонстрирует в сохранившемся виде Персея, убивающего Медузу Горгону.

Оба изображения параллельно изображают стилизованное изображение Горгоны на чернофигурной именной вазе, украшенной художником Нессой (ок. 600 г до н.э.), с лицом и плечами, повернутыми фронтально, и ногами, изображенными бегущими или стоящими на коленях. На тот момент образы ужасающих монстров имели преимущество перед вниманием к человеческим фигурам, которое получило развитие в гуманистической философии.

Строгий Классический стиль (500 — 450 гг до н.э.) представлен фронтонными скульптурами храма Зевса в Олимпии (470 — 456 гг до н.э.). Восточный фронтон являет собой мгновение неподвижности и «надвигающуюся драму» перед началом гонки на колесницах, фигуры Зевса и его соперников представляют собой строгое и идеализированное представление о человеческом теле. На западном фронтоне в качестве центральной фигуры изображен Аполлон, «величественный» и «далекий», он возвышается над битвой лапифов и кентавров в сильном контрасте с восточным фронтоном из-за того, что здесь изображаются насильственные действия, которые Дональд Стронг описал как «самый мощный фрагмент иллюстрации» за сто лет.

Неглубокие рельефы и трехмерная скульптура, которые украшали фризы и фронтоны, соответственно, Парфенона, являются реалистичными творениями высокого классического стиля (450 — 400 гг до н.э.), они были созданы под руководством скульптора Фидия. Фронтонная скульптура представляет богов Олимпа, а фриз демонстрирует шествие Панафинейской процессии и торжественные мероприятия, проходившие каждые четыре года в честь заглавной Богини Афин.

Фриз и оставшиеся фигуры восточного фронтона демонстрируют глубокое понимание строения человеческого тела и того, как оно меняется в зависимости от положения тела и воздействия, которое на него оказывают действия и эмоции. Бенджамин Роберт Хейдон описывает лежащую фигуру Диониса как «…самый героический стиль искусства, в сочетании со всеми необходимыми деталями реальной жизни».

Имена многих известных скульпторов известны из позднего классического периода (400 — 323 гг до н.э.), среди них Тимотеос, Пракситель, Леохар и Скопас, но их работы известны в основном благодаря римским копиям. Небольшая архитектурная скульптура этого периода остается неизменной. В храме Асклепия в Эпидавре располагалась скульптура Тимотеоса, созданная им совместно с Феодотосом. Сохранились фрагменты восточного фронтона, на них изображено разграбление Трои. В этой сцене пространство заполнено фигурами, которые тщательно организованы, чтобы соответствовать уклону и доступной форме, как и в более раннем примере — восточном фронтоне храма Зевса на Олимпе.

Но здесь фигуры пребывают в более страстных позах, центральное место занято не главным богом, а динамической фигурой Неоптолема, хватающего престарелого царя Приама и наносящего ему удар. Остальные фрагменты создают впечатление целого ряда человеческих эмоций, страха, ужаса, жестокости и жажды завоевания. Акротерии были украшены скульптурами Тимофея, кроме акротерия в центре восточного фронтона, над которым работали архитекторы. Пальчатые акротерии были заменены здесь небольшими фигурами, восточный фронтон венчает крылатая богиня Ника, балансирующая против ветра.

Эллинистическая архитектурная скульптура (323 — 31 гг до н.э.) стала более яркой в передаче как экспрессии, так и движения, которое часто подчеркивается ниспадающими одеждами, известным примером является Ника Самофракийская, украшающая памятник в виде корабля. На Пергамском алтаре (ок. 180-160 гг до н.э.) расположен фриз (120 метров в длину и 2,3 метра в высоту) из фигур на очень высоком горельефе. Фриз изображает битву за превосходство между богами и титанами, он демонстрирует много драматических приемов: безумие, пафос и триумф — чтобы передать ощущение конфликта.

От: Волков О., Михайлова А., &nbsp131487 просмотров (а)

Рассказать об архитектуре Древней Греции кратко, самое главное — значит описать планировку городов, периоды развития и стили. Далее, выделить самое главное в каждом периоде и изложить простыми словами. Что и сделано для Вас в статье. Плюс примеры с фотографиями, чтобы было понятней о чём речь. В последнем абзаце — выжимка. Кто очень спешит — сразу туда.

Принцип строительства городов или греческая мифология и её отражение в архитектуре

Архитектурный облик Древней Эллады отражает мифы народа, жившего на её территории. В мифологии Древней Греции боги обитали на горе Олимп. А у подножия жили обычные люди. По такому же принципу строились города (полисы).

Где и как жили простые смертные?

Вокруг природного или насыпного холма строили нижний город. Ремесленники одной профессии жили компактно в кварталах. В центре всегда была торговая площадь, где они решали хозяйственные и административные вопросы, собираясь вместе. Место это называлось агора.

Вокруг агоры строили общественные здания для совета общины (булевтерии) подобно современной мэрии. Для торжественных мероприятий строили пританеи. Всякого рода развлекательные клубы (лесхи), театры, стадионы, парки располагались здесь же.

Гимназии и спортивные школы (палестры) имели большие комплексы находились неподалёку.

Где и как отдыхали боги?

На холме, окружённом городом, возводили храм для бога-покровителя. Как правило холмы имели и защитную функцию: их хорошо укрепляли на случай войны. Назывались такие холмы — акрополи.

Храм Афайи на острове Эгина в Сароническом заливе

Самыми могущественными городами-государствами в тот период являлись Афины, Спарта, Фивы и Коринф. Они как сотрудничали, так и воевали между собой.

Архитектура архаики: греческая ордерная система

К этому периоду относят VIII – VI вв до н.э.. Это времена, когда

• впервые провели олимпийские игры,
• Гомер написал «Иллиаду» и «Одиссею»,
• греки захватили Сицилию, южную Италию и Фракию.

Достижениями греческого зодчества архаического периода считается создание и последовательное применение ордерных принципов. Ордер — это стоечно-балочная система, состоящая из

• вертикальных колонн и пилястр и
• горизонтальных перекрытий (антаблемент).

Слово это произошло НЕ от «ордена», а от латинского ORDO —
строй, порядок. Возник этот принцип, как важный элемент архитектуры общественного здания.

Дорический ордер и его брутальность

В начале периода архаики использовался дорический ордер.
Название своё получил от живших на северных территориях греческой метрополии дорийских племён.

Храмы тяжеловесны и приземисты, колонны, простые, мощные, немного утолщенные (Мужественные). Верхняя часть колонны – капитель – образуется двумя каменными плитами (нижняя круглая, верхняя квадратная). Вертикальные желобки вдоль создают устремленность вверх.

По всему периметру храма тянется полоса украшений – фриз. На узких сторонах храма под крышей образуются треугольники — фронтоны, которые украшали скульптурами. Когда-то были разукрашены в красный и синий цвет, но краски осыпались и теперь храмы белые.

Несущие конструкции храмов (колонны и архитравы) не раскрашивались.

Это подтверждают раскопки

• храма Геры в Олимпии,
• храма Афайи (Афеи) на острове Эгина в Сароническом заливе и другие.

Ионический ордер: храм богини Артемиды

Ионический ордер
характеризуется легкостью в пропорциях, декоративностью и изяществом. Он сформировался под влиянием культуры Востока в богатых торговых городах островной и малоазийской Греции. Начали использовать его в конце архаического периода наряду с дорическим.

Наиболее известен храм Артемиды, всегда юной богини охоты и женского целомудрия, дающей счастье в семейной жизни (архитекторы Херсифон и Метаген) в Эфесе, выстроенный в конце VI в. до н.э. — одно из 7 античных чудес . В настоящее время — это город Сельчук на юге турецкой провинции Измир.

Руины храма Артемиды в Эфесе и модель-реконструкция в парке Миниатюрк (Турция)

Большое внимание уделялось ландшафтному дизайну вокруг храма. В VI в до н. э. греческие зодчие добились крупных успехов и в создании архитектурных ансамблей.

Классический период: архитектура Древних Афин

Классический период
относят к V веку до н.э.. Это время, когда жили философы

• Софокл, Сократ, Демокрит, Платон и
• великий целитель Гипократ, клятву которого и сегодня произносят врачи.

Принцип планировки городов сохраняется, но здания становятся более лёгкими и воздушными. Наиболее известным памятником классического периода является Афинский акрополь (фото кликабельно).

Афинский Акрополь

Как богиня Афина стала владычицей Аттики

Миф гласит, что покровительница воинов и ремесленников, богиня Афина воткнула в землю Аттики (область Греции) копьё. На этом месте выросло оливковое дерево, которое она подарила людям. Подарок так понравился, что её признали повелительницей, а столицу назвали её именем.

Расцвет греческой архитектуры начался в 5 в до н.э. и неразрывно связан с именем знаменитого государственного деятеля Перикла. Во время его правления были начаты грандиозное строительство в Афинах, а именно на укрепленном холме Акрополе.

Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от нее на возвышении был поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь. В центре высилась бронзовая статуя покровительницы города — богини мудрости Афины.

Главное сооружение Акрополя – храм, посвященный Афине – Парфенон. Он так же является отличным примером дорического стиля. Сохранились имена его создателей – Иктин и Калликрат. В храме стояла колоссальная статуя Афины, созданная Фидием.

Хоромы богини Афины

В 447 году до н. э. началась работа над Парфеноном, чтобы заменить старый храм, разрушенный персами в 480 до р.Х.. Парфенон, который мы видим сегодня, начался именно по приказу Перикла.

Дело поручили архитекторам Иктинуи Калликарту. Отделкой занимался Фидий. Их задачей было своим талантом воскресить силу, величие и могущество общеэллинской державы.

Весь храмовый комплекс был построен из белого мрамора. Парфенон, храм богини Афины, является главным и наиболее величественным.

Он признан величайшим достижением зодчих всех времён. Имеет более стройные и изящные пропорции, чем храм Зевса в Олимпии, но высотой не уступает ему.

Парфенон в Афинах: вид сегодня и реконструкция

• Строгие спокойные формы,
• золотая пропорция,
• сверкающий на солнце белый мрамор колонн,
• яркие краски —

всё вместе вызывало гордость, восторг и восхищение.

На входе в акрополь располагались Пропилеи, где находились картинная галерея (пинотека) и богатая библиотека. Пропилеи — это торжественный вход на территорию комплекса, служащий воротами.

Шик храма богини победы Ники

Обратите внимание на маленький Храм Ники (справа), расположенный на возвышенности к юго-западу от входа. Он был построен в ок. 420 до н.э. по проекту архитектора Калликрата в ионном порядке.

Ионический ордер проник на территорию Греции из области Ионийской Малой Азии. Колонны более нарядные и утонченные. Средняя часть капители напоминает закрученную латинскую букву I , разрезанную пополам – волютами.

Реконструкция Акрополя. Храм Ники справа.

Ряды колонн перед каждой из его узких сторон украшают рельефные фризы на верхней части стен. На них изображены боги (с восточной стороны) и сцены из битв.

С точки зрения его скульптурной композиции храм Ники был шикарный. Маленькое здание было украшено больше, чем любой ионический храм в истории греческой архитектуры.

Его декор состоял из пяти взаимосвязанных зон. Каждая драматически отражала тему афинской победы в битве. Крыши украшали сложные скульптурные группы из позолоченной бронзы. Фронтоны — сцены битвы.

На момент строительства это было необычно: фронтоны классических ионических зданий
обычно не украшались.

Реконструкция фриза храма Ники (фото увеличивается).

Кариатиды Эрехтейона

Другой пример, где встречается ионический ордер — это своеобразный и сложный по плану храм Эрехтейон (примерно 406 — 421 до р.Х.). Храм известен, потому что он был асимметричен. Греческий стиль — это прежде всего симметрия. Частично такой проект объясняется тем, что строение находится на разных уровнях.

Говорят, что в этой части Акрополя были некоторые очень древние святилища. Одним из предназначений нового здания было объять их. Здесь хранились дары, приносимые в жертву богам.

На южном крыльце (самом известном) вместо типичных колонн крыша поддержана шестью статуями девиц — Кариатидами. На внешней стороне храма можно увидеть шесть ионических колонн на стороне восточного фасада.

Храм Эрехтейон в афинском Акрополе (юго-западная сторона)

Греческие архитекторы в период классицизма умело использовали пейзажный рельеф, в том числе для строительства

• светских зданий,
• торговых комплексов и
• зрелищных арен.

Стадионы находились в естественных долинах. Зрительские места в театрах спускались со склонов гор к сцене (орхестре).

Легенда о возникновении Коринфского ордера

В классический период скульптор Каллимах из Коринфа изобрёл Коринфский ордер. Его отличие — более насыщенный декор (разновидность ионического ордера). По легенде, его прообразом стала корзина, обвитая листьями буйно растущего кустарника. Архитектор увидел её на могиле девушки.

Коринфский ордер называют «девичьим» или «юношеским»,
дорический — «мужественным» или «мужским»,
а ионический — «женственным» или «женским».

Коринфский ордер храма Зевса в Олимпии

В конце классического периода к дорическому и ионическому ордеру добавился коринфский.

Эллинизм: чудеса и открытия

Эллинистический период (IV – I века до н.э.) в архитектуре был отмечен псевдодиптерой
— двойной колоннадой, внутренний ряд которой скрыт наполовину в стене. Автором этого открытия был Гермоген. Римляне переняли эту формулу и широко использовали в своей архитектуре.

Как греки обогатили Египет

Эллинизм знаменит ещё возведением круглых зданий. Сохранилось несколько построек такого типа в Эретрии, Олимпии, на острове Самофракия.

Но самым грандиозным считается стометровый Александрийский морской маяк (о. Форос).

Александр Македонский во время своих походов основал 17 одноименных городов. Но лишь один дожил до наших дней — Александрия в Египте. После смерти Александра город перешёл под власть фараона Птолемея.

Он и распорядился построить маяк, вошедший в список «7 чудес «. Целью его сооружения было облегчить путь мореплавателям в плохую погоду и ночное время.

Как Колосс Родосский пал дважды

Ещё одно «чудо» из списка было построено Харесом в виде гигантской скульптуры бога Гелиоса — Колосса Родосского . Простоял он около 50 лет на Родосе и был разрушен землетрясением.

Римский император Нерон стремился увековечить себя копией Колосса. Но и тот пал, а его имя с итальянским произношением « » перешло амфитеатру.

Древнегреческий стиль: угасание

Архитектура эллинизма стремиться к большей пышности:

• колонны становятся еще более стройные,
• канавки более углублённые,
• коринфские капители более украшенными растительными мотивами с преобладанием листьев аканта.

Храмам стали уделять мало внимания. Богов забывали: строили в основном

• общественные сооружения,
• дворцы,
• библиотеки,
• амфитеатры,
• обносили площади колоннадами.

Усилилось влияние других стилей, появилась эклектика.

Архитектура Древней Греции: кратко

• Принцип градостроительства: боги — наверху, смертные — внизу.
• 3 периода развития архитектуры:
  • архаический (VIII – VI вв до н.э.),
  • классический (V век до н.э.),
  • эллинический (IV – I века до н.э.).
• 3 ордера:
  • дорический,
  • ионический,
  • коринфский.

В архаике — дорический и ионический.
В классике добавился коринфский.
Эллинизм — все три.

Потребовалось несколько столетий, прежде чем дорийские племена, явившиеся с севера в 12 веке до н.э., к 6 веку до н.э. создали высокоразвитое искусство. Далее последовали три периода в истории греческого искусства:

1) архаика, или древний период, – примерно с 600 до 480 года до н.э., когда греки отразили нашествие персов и, освободив свою землю от угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно;

2) классика, или период расцвета, – с 480 по 323 годы до н.э. – год смерти Александра Македонского, который покорил огромные области, очень непохожие по своим культурам; эта пестрота культур была одной из причин упадка классического греческого искусства;

3) эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 году до н.э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием Египет.

Греческая культура распространилась далеко за пределы своей родины – на Малую Азию и Италию, на Сицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и другие места, где греки основывали свои поселения. Греческие города находились даже на северном побережье Чёрного моря.

Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Древнейшие развалины храмов относятся к эпохе архаики, когда вместо дерева в качестве строительного материала стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Полагают, что прообразом для храма послужило древнее жилище греков – прямоугольное в плане строение с двумя колоннами перед входом. Из этой простой постройки выросли со временем различные более сложные по своей планировке типы храмов. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. В полутёмном внутреннем помещении у статуи бога могли бывать лишь жрецы, народ же видел храм только снаружи. Очевидно поэтому главное внимание древние греки уделяли красоте и гармонии внешнего облика храма.

Строительство храма было подчинено определённым правилам. Размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены.

В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический, ионический, коринфский. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Он был мужественным, простым и мощным. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Сегодня сохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались. Когда – то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета.

Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. По сравнению с дорическим колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Каждая колонна имеет своё основание – базу. Средняя часть капители напоминает подушку с закрученными в спираль углами, т.н. волютами.

В эпоху эллинизма, когда архитектура стала стремиться к большей пышности, чаще всего стали использовать коринфские капители. Они богато украшены растительными мотивами, среди которых преобладают изображения листьев аканта.

Случилось так, что время пощадило старейшие дорические храмы главным образом за пределами Греции. Несколько таких храмов сохранилось на острове Сицилия и в Южной Италии. Самый известный из них – храм бога моря Посейдона в Пестуме, неподалёку от Неаполя, который выглядит несколько тяжеловесным и поземистым. Из ранних дорических храмов в самой Греции наиболее интересен стоящий ныне в развалинах храм верховного бога Зевса в Олимпии – священном городе Греков, откуда ведут своё начало Олимпийские игры.

Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н.э. Эта классическая эпоха неразрывно связана с именем знаменитого государственного деятеля Перикла. Во время его правления были начаты грандиозные строительные работы в Афинах – крупнейшем культурном и художественном центре Греции. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе.

А – фрагмент Парфенона, б – одежда, в – фрагмент капители Эрехтейона, г – золотой гребень, д – ваза, е – кресло, ж – стол.

Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от неё на возвышении, как драгоценная шкатулка, поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины; далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. Его отличительная черта – выступающий сбоку портик, где перекрытия поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде женской фигуры, т.н. кариатиды.

Главное сооружение Акрополя – посвящённый Афине храм Парфенон. Этот храм – наиболее совершенное сооружение в дорическом стиле – был завершён почти две с половиной тысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: их звали Иктин и Калликрат.

Пропилеи — монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Их соорудил архитектор Мнесикл в 437-432 годах до н.э. Но прежде чем войти в эти величественные мраморные ворота, каждый невольно оборачивался вправо. Там, на высоком пьедестале бастиона, некогда охранявшего вход в акрополь, высится храм богини победы Ники Аптерос, украшенный ионическими колоннами. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н.э.). Храм — легкий, воз­душный, необычайно прекрасный — выделялся своей белизной на синем фоне неба.

Богиня победы Ника изображалась прекрасной женщиной с большими крыльями: победа непостоянна и перелетает от одного противника к другому. Афиняне изобразили ее бескрылой, чтобы она не покинула город, одержавший так недавно великую победу над персами. Лишенная крыльев богиня не могла больше летать и навсегда должна была остаться в Афинах.

Храм Ники стоит на выступе скалы. Он чуть повернут в сторону Пропилеи и играет роль маяка для процессий, огибающих скалу.
Сразу же за Пропилеями гордо возвышалась Афина Воительница, копье которой приветствовало путника издалека и служи­ло маяком для мореплавателей. Надпись на каменном пьедестале гласила: «Афиняне посвятили от победы над персами». Это означало, что статуя была отлита из бронзового оружия, отнятого у персов в результате одержанных побед

В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием; один из двух мраморных фризов, 160 – метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное шествие афинян. В создании этого великолепного рельефа на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий. Парфенон уже около 300 лет стоит в развалинах – с тех самых пор как в 17 веке, во время осады Афин венецианцами, правившие там турки устроили в храме пороховой склад. Большую часть рельефов уцелевших после взрыва, в начале 19 века увёз в Лондон, в Британский музей, англичанин лорд Эльджин.

В начале нашего тысячелетия, когда при разделе Римской империи Греция отошла к Византии, Эрехтейон превратили в христианский храм. Позднее крестоносцы, завладевшие Афинами, сделали храм герцогским дворцом, а при турецком завоевании Афин в 1458 году в Эрехтейоне устроили гарем коменданта крепости. Во время освободительной войны 1821-1827 годах греки и турки поочередно осаждали Акрополь, бомбардируя его сооружения, в том числе и Эрехтейон.

В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле. Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман. Его ближайший сподвижник В.Дерпфельд тщательно измерил и сравнил античные фрагменты, к концу 70-х годов прошлого века он уже планировал восстановить Эрехтейон. Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике, и храм был разобран. Здание было восстановлено заново под руководством известного греческого ученого П.Кавадиаса в 1906 году и окончательно отреставрировано в 1922 году/

В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н.э. влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Возникали новые города; крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. Таковы, например, Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная деятельность получила наибольший размах. В этих областях предпочитали ионический стиль; интересным его образцом было огромное надгробие малоазийскому царю Мавсолу, причисленное к семи чудесам света.

Это была погребальная камера на высоком прямоугольном основании, окружённая колоннадой, над нею возвышалась каменная ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурным изображением квадриги, которой управлял сам Мавсол. По этому сооружению впоследствии стали называть мавзолеями и другие большие торжественные погребальные сооружения.

, строители неизвестны, 421-407 до н.э. Афины
, зодчие Иктин, Калликрат, 447-432 до н.э. Афины

В эпоху эллинизма храмам уделяли меньше внимания, а строили обнесённые колоннадами площади для прогулок, амфитеатры под открытым небом, библиотеки, разного рода общественные здания, дворцы и спортивные сооружения. Усовершенствованы были жилые дома: они стали двух – и трёхэтажными, с большими садами. Роскошь стала целью, в архитектуре смешивали различные стили.

Греческие скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы узким длинным каменным блоком, из которого статуя была высечена. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд – для сохранения равновесия. Археологи нашли много таких статуй, изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек. Их лица нередко оживляет таинственная “архаическая” улыбка.

В классическую эпоху главным делом скульпторов было создавать статуи богов и героев и украшать храмы рельефами; к этому добавлялись светские образы, например, изваяния государственных деятелей или победителей на Олимпийских играх.

В верованиях греков боги похожи на обыкновенных людей как своей внешностью, так и образом жизни. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела.

В 5 веке до н.э. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по – своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальности. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его “Дорифор”, опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор – сломаться. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон – создатель знаменитого “Дискобола”.

	Агессандр(?), 120 до н.э. Лувр, Париж	Агессандр, Полидор, Афинодор, ок.40 до н.э. Греция, Олимпия
IVв. до н. э., Нацональный музей, Неаполь	Поликлет, 440 до н.э. Нац. музей Рим	ок. 200 до н. э., Нац. музей Неаполь

Множество художественных достижений связано со славным именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами. Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне, позднее бесследно исчезнувшая. Подобная судьба постигла сделанную из тех же материалов огромную статую Зевса, восседающего на троне, для храма в Олимпии – ещё одно из семи чудес древнего мира.

Как бы ни восхищали нас скульптуры, созданные греками в эпоху расцвета, в наши дни они могут показаться немного холодными. Правда, отсутствует оживлявшая их в своё время раскраска; но ещё более для нас чужды их равнодушные и похожие друг на друга лица. Действительно, греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй какие – либо чувства или переживания. Их целью было показать совершенную телесную красоту. Поэтому мы любуемся даже теми изваяниями – и их немало, – которые в течение веков были сильно повреждены: некоторые даже утратили голову.

Если в 5 веке до н.э. были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н.э. художники склонялись к выражению нежности и мягкости. Тепло и трепет жизни придал гладкой мраморной поверхности Пракситель в своих изваяниях обнажённых богов и богинь. Он также нашёл возможность разнообразить позы статуй, создавая равновесие с помощью соответствующих опор. Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева.

До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. Лисипп сделал свои статуи так, чтобы их можно было разглядывать со всех сторон – это было ещё одно новшество.

В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям. В одних произведениях показаны чрезмерные страсти, в других заметна излишняя близость к натуре. В это время начал прилежно копировать статуи прежних времён; благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники – либо безвозвратно погибшие, либо ещё не найденные. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в 4 веке до н. э. Скопас.

Самая большая известная нам его работа – участие в украшении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе. Среди самых известных произведений эпохи эллинизма – рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы; найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа “Лаокоон”. Она изображает троянского жреца и его сыновей, которые были задушены змеями; физические мучения и страх переданы автором с безжалостным правдоподобием.

В произведениях античных писателей можно прочесть о том, что в их времена процветала также живопись, но от росписей храмов и жилых домов почти ничего не сохранилось. Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте.

Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах. В древнейших вазах на обнажённую красную поверхность наносили чёрным лаком силуэты людей и животных. На них процарапывали иглой очертания деталей – они проступали в виде тонкой красной линии. Но этот приём был неудобен и позднее стали оставлять фигуры красными, а промежутки между ними закрашивали чёрным. Так было удобнее прорисовывать детали – их делали на красном фоне чёрными линиями.

Центром античной греческой культуры стал Балканский полуостров. Здесь в результате вторжений и перемещений ахейских, дорийских, ионийских и других племен (получивших общее название эллины) складывается рабовладельческая форма хозяйства, укрепившая различные области экономики: ремесло, торговлю, земледелие.

Развитие экономических связей эллинского мира способствовало его политическому сплочению; предприимчивость мореходов, заселивших новые земли, благоприятствовала распространению греческой культуры, ее обновлению и совершенствованию, созданию различных местных школ в едином русле общеэллинской архитектуры.

В результате борьбы демоса (свободного населения городов) против родовой аристократии складываются государства – полисы, в управлении которыми принимают участие все граждане.

Демократическая форма правления способствовала развитию общественной жизни городов, формированию различных общественных учреждений, для которых строили залы собраний и пиров, здания совета старейшин и др. Их размещали на площади (агоре), где обсуждались важнейшие городские дела, совершались торговые сделки. Религиозным и политическим центром города был акрополь, расположенный на высоком холме и хорошо укрепленный. Здесь строили храмы наиболее почитаемых богов – покровителей города.

Религия занимала большое место в общественной идеологии древних греков. Боги были близки людям, их наделяли человеческими достоинствами и недостатками в преувеличенных размерах. В мифах, описывающих жизнь богов и их похождения, угадываются бытовые сюжеты из жизни самих греков. Но вместе с тем люди верили в их могущество, приносили им жертвы и строили храмы по образу своих жилищ. В культовой архитектуре сконцентрированы самые значительные достижения греческой архитектуры.

Сухой субтропический климат Греции, горный рельеф, высокая сейсмичность, наличие высококачественного строительного леса, известняка, мрамора, которые легко поддаются обработке и моделировке в каменных конструкциях, определили «технические» предпосылки греческой архитектуры.

Градостроительное завершение площадь получила в эллинистический период портики, обеспечивающие укрытие от солнца и дождя. Стоечно – балочная конструкция этих элементов зданий составляла основной объект конструктивных и художественных разработок древнегреческого зодчества.

Этапы развития древнегреческой архитектуры:

• XIII – XII вв. до н. э. – Гомеровский период, живо и красочно описанный поэмами Гомера
• VII – VI вв. до н. э. – архаический период (борьба рабовладельческой демократиии против родовой знати, становление городов – полисов)
• V – IV вв. до н. э. – классический период (греко – персидские войны, эпоха расцвета культуры, разложение союза полисов)
• IV в. до н.э. – l в. н.э. – эллинистический период (создание империи Александра Македонского, распространение греческой культуры и ее расцвет в колониях Малой Азии)

1 – храм в антах, 2 – простиль, 3 – амфипростиль, 4 – периптер, 5 – диптер, 6 – псевдодиптер, 7 – толос.

Архитектура Гомеровского периода. Архитектурой этого периода продолжаются крито – микенские традиции. Древнейшие жилые дома, сложенные из кирпича – сырца или бутового камня мегароны, имели закругленную стену, противоположную входу. С введением каркаса, формованного кирпича и тесаных каменных блоков стандартных размеров здания становились прямоугольными в плане.

Архитектура архаического периода. С ростом городов и формированием полиса складывается рабовладельческая тирания, опиравшаяся на поддержку свободного населения. Возникают различные формы общественных учреждений: симпосии, булевтерии, театры, стадионы.

Наряду с городскими храмами и священными участками строятся общеэллинские святилища. Планировочная композиция святилищ учитывала сложные условия рельефа и сам характер религиозных церемоний, которые были прежде всего жизнерадостными праздниками с торжественными процессиями. Поэтому храмы размещались с учетом их визуального восприятия участниками шествий.

Перистильный тип жилого дома окончательно утверждается в эллинистических областях. По – прежнему сохраняется изолированность жилища от внешней среды. Богатые дома имели бассейны, щедро украшенные росписью, мозаикой, скульптурой интерьеры. В озелененном дворе устраивались уютные места для отдыха, фонтаны.

Греки строили хорошо оборудованные гавани, маяки. История сохранила описания гигантских маяков на о. Родос и на о. Фарос в Александрии.

Родосский маяк представлял собой огромную статую из меди, изображавшую Гелиоса – бога Солнца и покровителя острова – с зажженным факелом, умазывающего вход в гавань. Статуя была сооружена родосцами ок. 235 г. до н. э. в честь своих военных побед. От нее не сохранилось ничего; неизвестно даже, какой она была высоты. Греческий историк Филон называет цифру «семьдесят локтей», т. е. около 40 м.

Республиканский строй Родоса способствовал необычайному расцвету искусства. Чтобы судить о родосской скульптурной школе, достаточно упомянуть всемирно известное произведение «Лаокоон».

Александрия – столица эллинистического Египта, части основанной Александром Македонским державы. В конце IV в. до н. э. здесь организуется крупнейший научный центр – Мусейон, где работали видные греческие ученые: математик Евклид (III в. до н. э.), астроном Клавдий Птоломей (II в.), врачи, писатели, философы, художники. При Мусейоне была создана знаменитая Александрийская библиотека. Город стоял на трассах торговли греков с восточными странами: он располагал крупными портовыми сооружениями, удобными бухтами.

На северной оконечности о. Фарос, образующего защищенную гавань перед городом, в конце III в. до н.э. был сооружен маяк в виде высокой многоярусной башни с павильоном, где постоянно поддерживался яркий огонь. По сведениям историков, его высота равнялась 150 – 180 м.

В эпоху эллинизма греческая культура проникает в самые отдаленные уголки цивилизованного мира. Культурному обмену способствовали обширные завоевания Александра Македонского.

Архитектура Древней Греции на долгое время определила направленность развития архитектуры мира. В зодчестве редкой страны не использовались общие тектонические принципы ордерных систем, разработанных греками, деталей и декора греческих храмов.

Жизнеспособность принципов древнегреческой архитектуры объясняется прежде всего ее гуманизмом, глубокой продуманностью в целом и деталях, предельной ясностью форм и композиций.

Греками была блестяще решена задача перехода чисто технических конструктивных проблем архитектуры к художественным. Единство художественного и конструктивного содержания было доведено до высот совершенства в различных ордерных системах.

Произведения греческой архитектуры отличаются удивительно гармоничным сочетанием с природном окружением. Сделан большой вклад в теорию и практику строительства, в формирование среды жилого дома, в систему инженерного обслуживания городов. Разработаны основы стандартизации и модульности в строительстве, развитые зодчеством последующих эпох.

Литература

• Соколов Г.И. Акрополь в Афинах.
  М., 1968Брунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон.
  М., 1973Акрополь.
  Варшава, 1983
• История зарубежного искусства.
  – М., «Изобразительное искусство», 1984
• Георгиос Донтас. Акрополь и его музей.
  – Афины, «Клио», 1996
• Бодо Харенберг. Хроника человечества.
  – М., «Большая энциклопедия», 1996
• История мирового искусства.
  – БММ АО, М., 1998
• Искусство Древнего мира. Энциклопедия.
  – М., «ОЛМА-ПРЕСС», 2001
• Павсаний.
  Описание Эллады, I-II, М., 1938-1940.
• «Плиний об искусстве», пер. Б. В. Варнеке, Одесса, 1900.
• Плутарх.
  Сравнительные жизнеописания, т. I-III, М., 1961 -1964.
• Блаватский В. Д. Греческая скульптура, М.-Л., 1939.
• Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры, т. II, Греция, М., 1935.
• Вальдгауер О. Ф. Античная скульптура, Иг., 1923.
• Кобылина М. М. Аттическая скульптура, М., 1953.
• Колобова К. М. Древний город Афины и его памятники, Л., 1961.
• Колпинский Ю. Д. Скульптура древней Эллады (альбом), М., 1963.
• Соколов Г. И. Античная скульптура, ч. I, Греция (альбом), М., 1961.
• Фармаковский Б. В. Художественный идеал демократических Афин, Пг., 1918.

Обозначается тремя основными периодами: архаическим, классическим и эллинистическим.

Архаический период (VIII – VI века)

В те времена города строились по единому принципу: в центре – укрепленный холм (акрополь), вершину которого украшали святилище и храм, воздвигнутый для бога-покровителя полиса; вокруг холма размещались жилые дома, объединенные в кварталы для разных слоев населения, где, например, ремесленники одной профессии проживали компактно, отдельными слободами. Эти поселения назывались нижним городом, центром которого была агора – площадь для собраний, где горожане сообща решали свои хозяйственные и политические вопросы. Вокруг агоры размещались здания общественного назначения: булевтерии (совет общины), пританеи (для торжественных приемов), лесхи (развлекательные клубы), театры, стадионы, фонтаны, места для прогулок. А палестрам (гимнастическим школам) и гимназиям отводилиь целые архитектурные комплексы. Но все же храм на вершине городского холма был главным и самым красивым сооружением полиса. Об этом свидетельствуют раскопки храма Аполлона Терепиоса (Гермон), храма Геры (Олимпия), храма Афины (о. Эгида), «базилики» и храма Деметры (Пестум) и др. Внутри храмов – множество скульптур и фресок, раскрашенных преимущественно в синие и красные цвета. Главные, несущие части храмов (архитравы, колонны) вообще не окрашивались. Большое значение придавалось пейзажному окружению храма и святилища. Зигзагообразная освещенная дорога, ведущая к ним снизу, обрамлялась статуями и сокровищницами, а сам храм возникал перед взором идущих людей неожиданно, на последнем повороте. Это создавало впечатление величия и силы.

Классический период (V век до н.э.)

Наиболее известным памятником классического периода архитектуры является храмовый комплекс – Акрополь а , построенный в V – IV веках, но разрушенный в результате персидской войны. В восстановлении Акрополя во второй половине V века были задействованы великие архитекторы Иктин, Калликарт, Мнесиклет. Весь храмовый ансамбль был отстроен из сверкающего белого мрамора.
Храм богини Афины – Парфенон – главный в комплексе и наиболее величественный. Он считается высочайшим достижением зодчества всех времен. Высота его колонн равна высоте колонн храма верховного бога Зевса, что в Олимпии. Но тяжеловесность храма Зевса сменилась изяществом, стройностью пропорций. В Парфеноне хранилась и афинская казна. На входе в Акрополь располагалось здание Пропилей, где находились картинная галерея и богатая библиотека. Это здание служило воротами в Акрополь. Восстановленный комплекс Акрополя должен был поражать строгими, спокойными формами, гармоническими пропорциями, сверкающим белым мрамором колонн, яркими красками, которыми окрашивались отдельные части зданий, и внушать мысль о силе, величии, могуществе державы и общеэллинском единстве.
Кроме храмов, в соответствии с ландшафтом, строились и здания светского назначения: торговые и зрелищные комплексы. Стадионы располагали в естественных низинах, театры – на склонах холмов, чтобы зрительские места ступенчато опускались к сценической площадке – орхестре.

Эллинистический период (IV – I века)

Открытием эллинистического периода зодчества были храмы, окруженные двойной колоннадой. Таков был храм Дидимайон (Милет). Милет, кстати, до сих пор считается лучшим образцом градостроительства. Упомянутый храм окружает двойная колоннада (210 колонн). Прославленным практиком и теоретиком зодчества этого периода был Гермоген, создатель новой архитектурной формулы – псевдодиптера, а проще говоря, двойной колоннады с наполовину скрытым в стенах внутренним рядом колонн. Эта идея воплотилась в строительстве храма Артемиды Левкофриены (Магнесия). После греков псевдодиптер широко использовался в архитектуре римлян.
Еще одним достоянием эллинистического периода было возведение круглых зданий. Судить об этом типе зодчества мы можем по немногим сохранившимся памятникам: Арсиноэйон (о. Самофракия), несколько построек в Эретрии, Олимпии. Но самым грандиозным история признала стометровый морской маяк (о. Форос) неподалеку от Александрии. Его называли одним из семи «чудес света», но до наших времен он не сохранился, как и остальные «чудеса», кроме египетских пирамид.