Вопросы на экзамен по изо

Тестовые задания по дисциплине «Художественное образование»

1. Живопись, графика, скульптура – это:

   1. Виды деятельности художника

   2. Жанры изобразительного искусства

   3. Виды неизобразительных искусств

   4. Виды изобразительного искусства

   5. Временные искусства

1. Высота головы взрослого человека равна:

   1. 2 ширины головы человека

   2. 1/4 общего роста человека

   3. 1/8 или 1/7 общего роста человека

   4. ширине линии плеч

   5. длине кисти руки

1. Ширина линии плеч взрослого человека равна:

   1. длине предплечья

   2. 3 высоты головы

   3. ширине линии таза

   4. 2 ширины головы

   5. 1,5 – 2 высоты головы

1. Длина ног взрослого человека равна:

   1. 1/2 общей высоты человека

   2. 1/3 общей высоты человека

   3. 3 высоты головы человека

   4. 5 высот головы человека

   5. 1/4 высоты фигуры

1. Книжный рисунок – это:

   1. заставка

   2. иллюстрация

   3. разворот

   4. гравюра

   5. рисунок на полях

1. Стилизация, условность, художественность, ритмичность – это

   1. приемы декоративного искусства

   2. специфические методы и приемы декоративно-прикладного искусства

   3. принципы построения орнаментов

   4. закономерности построения узора

   5. виды декоративной деятельности

1. Геометрическим, растительным, зооморфным, символическим, антропоморфным и комбинированным может быть

   1. узор

   2. роспись

   3. орнамент

   4. бордюр

   5. рельеф

1. Узор в круге, полосе, квадрате или другой замкнутой форме – это

   1. орнамент

   2. барельеф

   3. декор

   4. мотив

   5. раппорт

1. Повторяющийся в орнаменте элемент или группа элементов – это

   1. символ

   2. узор

   3. мотив

   4. сюжет

   5. цветок

1. Цвет, форма, пространство могут быть условными

   1. в декоративном изображении

   2. в прикладной композиции

   3. в реалистическом изображении

   4. в любой картине

   5. в орнаменте

1. Сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент – это

   1. разновидности декора

   2. рисунок на поверхности предмета

   3. принципы украшения предметов

   4. специфические изобразительные виды декора

   5. особенности создания росписи

2. Обобщенный условный образ или условный знак, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление окружающей действительности – это

   1. сюжетное изображение

   2. узор

   3. раппорт

   4. символ

   5. орнамент

1. Деревянную посуду, шкатулки, разделочные доски, прялки украшают

   1. Палехской миниатюрой

   2. Филимоновской росписью

   3. Городецкой росписью

   4. Гжельской росписью

   5. Жостовской росписью

1. Верховое и фоновое письмо – это виды

   1. Палехской миниатюры

   2. Хохломской росписи

   3. Гжельской росписи

   4. Жостовской росписи

   5. Городецкой росписи

1. Подмалевок, теневка, оживка – это этапы

   1. Полхов-Майданской росписи

   2. Палехской миниатюры

   3. Гжельской росписи

   4. Жостовской росписи

   5. Городецкой росписи

1. Роза, растительные элементы, люди, животные, архитектура – это мотивы

   1. Гжельской росписи

   2. Мезенской росписи

   3. Хохломской росписи

   4. Жостовской росписи

   5. Городецкой росписи

2. В Загорске, Семенове, Полхов-Майдане находятся основные промыслы

   1. подносов

   2. деревянной посуды

   3. матрешек

   4. глиняной игрушки

   5. берестяной посуды

1. По побелке разноцветными линиями, точками, кругами, кольцами, сеточками украшается

   1. Филимоновская игрушка

   2. матрешка

   3. Каргопольская игрушка

   4. Дымковская игрушка

   5. Акбулакская игрушка

1. Вытянута по форме, украшена без предварительной побелки красными, желтыми, синими полосками

   1. Абашевская игрушка

   2. Дымковская игрушка

   3. Филимоновская игрушка

   4. Каргопольская игрушка

   5. Акбулакская игрушка

1. Глиняная игрушка, украшенная стилизованным орнаментом, похожим на северную вышивку – это

   1. Каргопольская игрушка

   2. Дымковская игрушка

   3. матрешка

   4. Филимоновская игрушка

   5. Акбулакская игрушка

1. Оренбургские платки бывают

   1. «глухие»

   2. двухкруговые и четырехкруговые

   3. пятикруговые и двухкруговые

   4. однокруговые, пятикруговые и сплошные

   5. трехкруговые и шестикруговые

1. Прямая перспектива, обратная перспектива и аксонометрия – это открытия мастеров

   1. эпохи Просвещения

   2. эпохи Возрождения

   3. Древней Греции

   4. Древнего Рима

   5. Древнего Египта

1. Первый отечественный учебник рисования – учебник Сапожникова – появился

   1. в 19 веке

   2. в 20 веке

   3. в 18 веке

   4. в начале 20 века

   5. в 17 веке

1. На анализе формы в рисовании основывается

   1. метод обрубовки

   2. натуральный метод

   3. копировальный метод

   4. геометральный метод

   5. рисования с натуры

1. На основе теории Г. Кершенштейнера основан

   1. метод свободного воспитания

   2. натуральный метод

   3. копировальный метод

   4. метод обрубовки

   5. рисования с натуры

1. Развитию познавательных процессов на основе восприятия произведений искусства, предметов и явлений окружающей действительности и собственной художественно-творческой деятельности способствуют

   1. уроки лепки

   2. уроки-беседы

   3. уроки музыки

   4. все уроки изобразительного искусства

   5. уроки интегрированного типа

1. Формирование художественной культуры личности – это

   1. прием преподавания изобразительного искусства

   2. задача преподавания изобразительного искусства

   3. принцип преподавания изобразительного искусства

   4. методы изобразительного искусства

   5. цель преподавания изобразительного искусства

1. Основные этапы урока изобразительного искусства

   1. оргмомент, беседа, сообщение задания, самостоятельная работа, итог

   2. беседа, сообщение задания, объяснение последовательности выполнения задания, самостоятельная работа, итог

   3. оргмомент, беседа, объяснение последовательности выполнения задания, самостоятельная работа, итог

   4. оргмомент, беседа, сообщение задания, объяснение последовательности выполнения задания, самостоятельная работа, итог

   5. оргмомент, беседа, сообщение задания, анализ натурной постановки, объяснение последовательности выполнения задания, самостоятельная работа, итог

1. Подиумы, драпировки, муляжи, натурный фонд, софиты, планшеты, модели, таблицы, репродукции – это оборудование уроков

   1. декоративного рисования

   2. тематического рисования

   3. рисования с натуры

   4. бесед

   5. лепки

1. Этапы выполнения рисунка с натуры

   1. схематизация – индивидуализация – обобщение

   2. схематизация – типизация – индивидуализация – обобщение

   3. схематизация – группировка – типизация – обобщение

   4. компоновка – индивидуализация – типизация – обобщение

   5. схематизация – индивидуализация – типизация – обобщение – светотеневая моделировка

1. Основное требование к педагогическому рисунку

   1. лаконичность, простота и ясность изображения

   2. простота и доступность изображения

   3. прорисовка сложных ракурсов и отдельных деталей

   4. после объяснения нужно все стереть с доски

   5. показ правил композиции

1. Рисунок на доске, рисунок на полях детской работы, исправление ученической работы – это

   1. виды деятельности учителя на уроке изобразительного искусства

   2. типы педагогического рисунка

   3. виды педагогического рисунка

   4. этапы объяснения выполнения задания

   5. учитель делает во время самостоятельной работы детей

1. Изображение различных сюжетов из окружающей жизни по заданию учителя, иллюстрирование произведений различных жанров, самостоятельное сочинение картин – это виды деятельности на уроках

   1. аппликации

   2. рисования с натуры

   3. рисования по памяти

   4. декоративного рисования

   5. тематического рисования

1. Должен ли педагог вмешиваться в детский рисунок, исправлять его?

   1. нет, никогда

   2. в некоторых случаях, когда ребенок затрудняется нарисовать что-либо, но не постоянно

   3. да, на каждом уроке

   4. рисовать можно только на отдельном листе

   5. иногда

1. Критерии отбора стихотворений (отрывков) для иллюстрирования:

   1. можно брать только стихотворения для детей

   2. можно использовать абсолютно любое стихотворение

   3. нужно брать только стихотворения, которые дети изучают на уроках чтения

   4. доступность содержания и формы и наличие определенной недосказанности, дающей пищу воображению

   5. содержание стихотворения должно быть доступным и конкретным, не требующим размышлений, рождающим конкретные образы

1. Методы обучения иллюстрированию произведений различных жанров

   1. специфичны для каждого жанра

   2. всегда одинаковы

   3. не имеют особого значения

   4. одинаковы для всех жанров, кроме стихотворений

   5. выбирает учитель в зависимости от своего мастерства

1. Путь от элементов картины к обобщенной оценке при изучении художественного произведения

   1. свойственен синтетическому подходу

   2. предусмотрен аналитическим подходом

   3. не используется на уроках ИЗО

   4. используется при анализе картин на каждом уроке

   5. не дает особого эффекта

1. Работа с картиной на уроке изобразительного искусства должна начинаться с сообщения ее названия и имени автора

   1. зависит от возраста учеников

   2. да, всегда

   3. нет, никогда

   4. зависит от желания учителя

   5. не всегда, в зависимости от учебного задания

1. Три вида художественной деятельности: изобразительная, декоративная и конструктивная обозначены в программе

   1. «Изобразительное искусство» под редакцией Б.М. Неменского

   2. «Изобразительное искусство и среда» под редакцией Л.Г. Савенковой

   3. «Изобразительное искусство» под редакцией В.С. Кузина

   4. полихудожественного воспитания Б.П. Юсова

   5. «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Т.Я. Шпикаловой

1. Изображение на плоскости и в объеме, декоративная и конструктивная работа, восприятие явлений действительности и произведений искусства, изучение художественного наследия, – это виды художественной деятельности, предусмотренные программой

   1. «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского

   2. «Изобразительное искусство и среда» под редакцией Л.Г. Савенковой

   3. «Изобразительное искусство» под редакцией В.С. Кузина

   4. полихудожественного воспитания Б.П. Юсова

   5. «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Т.Я. Шпикаловой

1. Рисование с натуры, по памяти и представлению, декоративное рисование, лепка и аппликация – это виды художественной деятельности, предусмотренные программой

   1. полихудожественного воспитания Б.П. Юсова

   2. «Изобразительное искусство и среда» под редакцией Л.Г. Савенковой

   3. «Изобразительное искусство» под редакцией Б.М. Неменского

   4. «Изобразительное искусство» под редакцией В.С. Кузина

   5. «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Т.Я. Шпикаловой

1. Зрительный ряд на каждом уроке изобразительного искусства должен состоять из репродукций работ известных мастеров

   1. нет, никогда

   2. да, всегда иногда зрительный ряд не нужен совсем

   3. нет, он может содержать и работы местных современных художников, и работы детей

   4. это зависит от желания учителя

   5. содержание зрительного ряда не имеет особого значения

2. Блочно-тематическое строение имеет программа

   1. полихудожественного воспитания Б.П. Юсова

   2. «Изобразительное искусство и среда» под редакцией Л.Г. Савенковой

   3. «Изобразительное искусство» под редакцией В.С. Кузина

   4. «Изобразительное искусство» под редакцией Б.М. Неменского

1. Научить детей видеть красоту вокруг нас, открывать для себя новое в окружающей жизни – это главная задача уроков

   1. в 3 классе

   2. в 1 классе

   3. во 2 классе

   4. в 4 классе

   5. во всех классах начальной школы

1. Художественные способности учащихся позволяет оценить

   1. методика П. Торренса

   2. анкетирование

   3. интервьюирование

   4. методика Н.Лепской «Пять рисунков»

   5. анализ продуктов творческой деятельности

1. На уроках рисования с натуры в малокомплектной школе для всех четырех классов начальной школы

   1. ставятся разные постановки, требования предъявляются в соответствии с возрастными особенностями

   2. ставятся разные постановки, предъявляются одинаковые требования

   3. постановки не ставятся

   4. постановки ставятся одинаковые, требования предъявляются различные

   5. постановки и требования одинаковые

1. Внеклассная работа по изобразительному искусству

   1. не должна повторять тематику уроков

   2. должна расширять и углублять тематику уроков

   3. должна повторять тематику уроков

   4. строится совершенно независимо от учебной работы на уроках

   5. в начальной школе не предусмотрена

1. Детские творческие работы можно приводить в одном ряду с произведениями известных художников, поскольку дети на своем уровне решают аналогичные художественные задачи

   1. не всегда это можно делать

   2. нет, детские работы нельзя совмещать с известными картинами

   3. да, это утверждение справедливо

   4. это зависит от уровня способностей детей

   5. это можно оставить на усмотрение учителя

*** Замечание: в каждом вопросе есть только один верный вариант ответа.

Вопросы к экзамену
по дисциплине

«Теория и методика
руководства изобразительной деятельностью
детей дошкольного возраста»

1. Функции
   изобразительного искусства в жизни
   общества и дошкольника.

2. Виды изобразительного
   искусства.

3. Жанры в разных
   видах изобразительного искусства.

4. Средства
   изобразительного искусства.

5. Композиция в
   изобразительном искусстве, ее
   разновидности.

6. Роль цвета в
   изобразительном искусстве взрослого
   и ребенка.

7. Живопись, ее
   разновидности и средства. Отбор
   художественных произведений для работы
   с детьми дошкольного возраста.

8. Характеристика
   графических произведений.

9. Характеристика
   скульптуры как вида искусства.

10. Особенности
    архитектуры как вида искусства.

11. Дизайн. Его
    разновидности и основные средства.

12. Виды и национальные
    особенности декоративно-прикладного
    искусства Беларуси.

13. Художественные
    методы создания произведений искусства.
    Детские художественные методы.

14. Дидактические
    основы руководства изобразительной
    деятельностью детей дошкольного
    возраста.

15. Подходы и принципы
    образовательной работы педагога в
    процессе руководства изобразительной
    деятельностью.

16. Цели и задачи
    обучения дошкольников созданию
    изображений.

17. Характеристика
    методов и приемов обучения дошкольников
    изобразительной деятельности.

18. Формы организации
    изобразительной деятельности в
    дошкольном учреждении.

19. Особенности
    детского изобразительного творчества.

20. Этапы творческой
    изобразительной деятельности
    дошкольников.

21. Характеристика
    способностей к изобразительной
    деятельности.

22. Педагогические
    условия формирования изобразительного
    творчества дошкольников.

23. Особенности
    детского рисунка как продукта
    художественного творчества.

24. Развитие у детей
    дошкольного возраста способностей к
    изобразительной деятельности.

25. Художественная
    выразительность детского рисунка.

26. Психологические
    особенности детского рисунка.

27. Характеристика
    обобщенных способов создания изображения
    детьми дошкольного возраста.

28. Содержание
    изобразительной деятельности детей
    дошкольного возраста.

29. Занятие
    изобразительной деятельностью как
    форма обучения и разностороннего
    развития дошкольников.

30. Классификация и
    характеристика занятий по изобразительной
    деятельности.

31. Виды и способы
    лепки в детском саду.

32. Виды аппликации.
    Способы создания аппликационных работ.

33. Виды конструирования
    в детском саду. Типы занятий. Основные
    способы создания творческих работ из
    разных материалов.

34. Организация
    изобразительной деятельности детей
    вне занятий.

35. Эстетическое
    восприятие детьми изобразительного
    искусства (живопись, скульптура, графика,
    ДПИ).

36. Диагностика
    выразительности детского рисунка.

37. Организация и
    методика руководства коллективной
    изобразительной деятельностью
    дошкольников.

38. Методические
    особенности руководства декоративной
    деятельностью детей разных возрастных
    групп.

39. Методические
    особенности проведения занятий по
    замыслу в каждой возрастной группе.

40. Методика проведения
    занятий рисованием и лепкой с натуры.

41. Методика обучения
    детей способам и приемам лепки.

42. Методические
    особенности руководства лепкой в каждой
    возрастной группе.

43. Методические
    особенности руководства рисованием в
    каждой возрастной группе.

44. Методика
    формирования технических навыков
    рисования.

45. Методика обучения
    детей дошкольного возраста способам
    вырезания и создания аппликаций.

46. Методика проведения
    занятий по аппликации в разных возрастных
    группах.

47. Методика проведения
    разных видов занятий по изобразительной
    деятельности.

48. Основные требования
    к показу способов изображения.

49. Методические
    особенности ознакомления детей
    дошкольного возраста с жанровой
    живописью.

50. Методические
    особенности проведения занятий по
    конструированию с детьми дошкольного
    возраста.

51. Методические
    особенности рассматривания графических
    произведений в каждой возрастной
    группе.

52. Ознакомление
    детей разных возрастных групп со
    скульптурой.

53. Ознакомление
    детей с разными видами декоративно-прикладного
    искусства.

54. Методика проведения
    комплексных и интегрированных занятий
    по изобразительной деятельности.

55. Развитие воображения
    детей дошкольного возраста в процессе
    изобразительной деятельности.

56. Методика формирования
    у дошкольников графических умений
    (графические игры, упражнения).

57. Методика руководства
    детской дизайн — деятельностью.

58. Ознакомление
    детей дошкольного возраста с несложными
    художественными техниками.

59. Методика применения
    игровых приемов в системе занятий по
    изобразительной деятельности.

60. Использование
    наглядных методов в обучении детей
    дошкольного возраста изобразительной
    деятельности.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

 Переводной экзамен по предмету «Изобразительное
искусство». 6 класс.

Работа____________________________________класс_________

Вариант 1

Выбери правильный ответ

1.        К
какому виду ИЗО искусства относится материал «гуашь»?  

а) живописи       б)
скульптуры        в) архитектуры

2.Эрмитаж – это:

а) школа    
     б) библиотека            
 в) музей

3.Что является
основным в художественном языке живописи?

А) линия
              б) декоративность                 в) цвет

4. Подпишите
жанры изобразительного искусства:

5.  Назови
3 ахроматических цвета в живописи:
а) красный, желтый, синий              
           б)  черный, белый, серый

в) оранжевый, фиолетовый,
зеленый          г) красный, желтый, зеленый

6. Изображение предметов
относится к жанру:

а) пейзаж                
 б) портрет                в) натюрморт

7. Определи участки
освещения предмета:

А) Свет — Б) Собственная тень — В) Полутень — Г) Падающая тень — Д) Рефлекс — Е) Блик —

Переводной экзамен по предмету «Изобразительное искусство». 6
класс.

Работа____________________________________класс_________

Вариант 2

Выбери
правильный ответ

1.       К какому виду
искусства относится материал «глина»?

а) живопись              б)
архитектура                 в) скульптура

2.                 
 Какой из перечисленных музеев находится в Москве?
а) Эрмитаж            б) Третьяковская галерея              в) Русский
музей

3.                 
Средства выразительности графики – это…

а) мазок    
        б) линия               в) объем

4. Подпишите
жанры изобразительного искусства:

5.  Назови
3 основных хроматических цвета в живописи:
а) красный, желтый, синий              
           б)  черный, белый, серый

в) оранжевый,
фиолетовый, зеленый          г) красный, желтый,
зеленый

6.
Портрет художника (скульптора), выполненный им самим, называется:

а) портрет           
  б) автопортрет            в) скульптура

7. Определи участки освещения предмета:

А) Свет — Б) Собственная тень — В) Полутень — Г) Падающая тень — Д) Рефлекс — Е) Блик —

8. Какой из
портретов лишний, почему?

ЛИШНИЙ — _________________

9.  
     В анималистическом жанре изображают:

а) цветы                   
 б) животных                 в) море                  

10. Выполните
зарисовку портрета человека (по представлению), соблюдая пропорции лица.

8. Какой из
натюрмортов лишний, почему?

ЛИШНИЙ — _________________

9.
Жанр «марина» — это изображение:

а) леса   
                б) моря                   в)
гор

10. Выполните
зарисовку портрета человека (по представлению), соблюдая пропорции лица.

Ответы на экзамен 

по ОПД.04 Живопись с основами цветоведения

Специальность: 54.02.01 Дизайн (по отраслям), 3 курс, 6 семестр

1. Акварель, особенности техники акварели.

Акварель — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, растворимые в воде, позволяющие создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности).

2. Метод лессировки. Последовательность работы.

Способ многослойного нанесения акварельных красок на поверхность плотной бумаги называется лессировкой и применяется в процессе длительной по времени работе, которая расчитана на несколько сеансов. Лессировкой являются тонкие полупрозрачные слои акварельной или масленой краски, наносимые на другие предварительно просохшие красочные слои  с целью усиления или ослабления цветового тона, придания живописной работе гармонии.

Первые слои краски рекомендуется наносить очень прозрачными тонкими мазками. Теплые и интенсивные слои краски лучше накладывать вначале работы, а холодные и малонасыщенные потом. На конечных стадиях работы выполняются мазки красками в смеси с черной.

Число цветовых покрытий должно быть не более трех по одному участку картинной плоскости. Краски лучше прокладывать заливками, слабыми по тону и цвету, но верными по отношению друг к другу. Повторное усиление тоновых и цветовых отношений выполняется только по совершенно просохшему слою краски.

Необходимо учитывать, что работа лессировочным способом письма начинается со светлых тонов. Аккуратно и легко исполняются вначале светлые места картины, затем более темные.

Существует определенная последовательность выполнения живописного этюда методом лессировки, которая подразумевает ряд постепенно сменяющих себя этапов:

 — этап работы над форэскизом, то есть композиционное решение натуральной постановки, выполнение подготовительного рисунка.

— этап конкретизации формы предметов, работа над уточнением цветовых и тональных отношений, различных деталей композиционной постановки:

— обобщающий этап, возврат к первоначальному впечатлению от натуры, максимальное воплощение собственного творческого замысла, художественной идеи.

Необходимо помнить, что каждый из указанных этапов ведется после полного просыхания предыдущего красочного слоя.

3. Техника письма «по-сырому».

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. 

4. Техника  письма «A La Prima».

А-ля прима – то же, что и живопись по-сырому.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. 

5. Техника письма «по-сухому».

Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

В данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.

Без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

6. Акварельные техники письма.

Техника письма по-сырому — Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели.

Техника письма акварелью «а ля прима» — «за один раз», позволяет раскрыть всю прелесть и уникальность такой краски, как акварель. Это быстрое письмо по мокрой бумаге, при котором создаются неповторимые эффекты переливов, разводов, перетеканий краски, которые живут, дышат, и которые невозможно достичь никаким сколь угодно усердным прописыванием. Для успешного овладения этой техникой важно не только количество проб и работ, но и знание некоторых приемов классической акварели.

Лессировками называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придачи последним желаемого интенсивного и прозрачного тона.

Техника «по-сухому» — заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

7. Пуантилизм в живописи.

 Название стиля «пуантилизм» происходит от французского слова «точка». От этого же слова происходит, например, название балетной обуви – пуанты. Название связано с особенностями изобразительной техники. Пуантилизм в живописи, таким образом, можно обозначить как «точечный» стиль.

Точки стоят близко друг другу, они могут быть круглыми, квадратными (отпечаток плоской кисти), или слегка вытянутыми. Если отойти от холста на расстояние, они сольются в сплошную картину. Творческий метод изобрел француз Жорж Сёра, главный «раскольник» общества импрессионистов. Нередко слова неоимпрессионизм и пуантилизм используют как синонимы.

Цвета на таких полотнах обычно яркие, чистые, воздушные. Пуантилисты использовали цветовую гамму и сюжеты импрессионистов, но мазки использовали другие, точечные — в этом и есть главное различие между течениями.

8. Ахроматические и хроматические цвета. Теплые и холодные цвета.

Все цвета подразделяются на хроматические и ахроматические.

Хроматические — это цвета, обладающие цветовым оттенком (все цвета, кроме белых, серых и чёрных).

Ахроматические — это цвета, не имеющие цветового тона и отличающиеся друг от друга только по светлоте (белые, серые, чёрные). Хотя сами по себе они нейтральны, в практической работе художника ахроматические цвета играют важную роль. Благодаря им, мы можем повышать или понижать звучность других красок. Смешение их с цветными красками позволяет добиваться нужной насыщенности или светлоты краски. Кроме того, соединение чёрной с другими красками, например с жёлтыми, даёт возможность получить новую цветную краску (зелёную).

Цвета делятся на теплые и холодные. Такая характеристика цвета, как теплота, во многом определяет воздействие цвета на человека. Собственно, даже для непосвященного человека будет несложным отличить теплый цвет от холодного. Это как раз тот случай, когда оценка зависит от простой эмоциональной оценки. Если обратить взгляд на цветовой круг, то видно, что к теплым можно отнести красные, желтые, зеленые оттенки. К холодным же мы причислим оттенки голубого, синего, фиолетового.

9. Дать определение понятию «живопись».

Живопись — это вид изобразительного искусства, в котором образы передаются с помощью нанесения красок на какую-либо поверхность (холст, бумага, стекло и др.). Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Существует два основных направления живописи — станковая и монументальная. К станковой относятся работы, созданные на мольберте художника. А к монументальной, относится живопись, которая воспроизводится в основном на каких-либо архитектурных сооружениях (роспись церквей, храмов, исполнение фресок и др.)

10. Дать определение понятию «натюрморт».

Натюрморт — жанр, который основывается на изображении неодушевленных предметов. Если переводить это слово с разных языков, оно будет означать — Мёртвая природа или Неподвижная жизнь. Этот жанр посвящен изображению предметов, объединенных в группу, сюжет. В натюрморте, кроме неодушевленных вещей (кувшинов, столовых приборов, статуэток и др.) так же могут использоваться одушевленные, но они уже оторваны от своей естественной среды и не считаются таковыми, например рыба на столе постановки или цветы, добавленные в букет. Изображение движущихся живых существ — птиц, зверей, используется в редких случаях и лишь как дополнение. Очень большое внимание уделяется проработке деталей, фактур.

11. Этапы построения натюрморта.

При рисовании натюрморта придерживаются общих правил последовательного изображения рисунка — «от общего к частному» и «от частного к общему».

Рисование натюрморта можно условно разделить на четыре этапа: схематизацию, типизацию, индивидуализацию и обобщение.

1 этап. Предполагает композиционное размещение изображения в листе бумаги.

2 этап. Уточняется место каждого из предметов относительно друг друга, определяются их пропорциональные отношения, выявляется конструктивная основа формы. 

3 этап. Идет дальнейшее уточнение формы предметов, продолжается работа тоном. 

4 этап. Заключительный. Он предполагает процесс завершение рисунка.

12. Дать определение понятию  «этюд».

Этюд (франц. etude — изучение) — художественное произведение, выполненное, как правило, непосредственно с натуры. Представляет собой изучение, отработку художником какого-либо частного изобразительного мотива. Часто этюд представляет собой подготовительный материал для большого серьезного произведения, однако нередко имеет и самостоятельное значение.

В этюде прорабатываются такие детали как цвет, свет, форма, перспектива и композиция.

13. Дать определение понятию «пейзаж».

Пейзаж —  жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже воспроизводятся реальные или воображаемые виды местностей, архитектурных построек, городов , морских видов и т. п. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных произведениях других жанров. Изображая явления и формы природного окружения человека, художник выражает и своё отношение к природе, и восприятие её современным ему обществом. В силу этого пейзаж приобретает эмоциональность и значительное идейное содержание.      

14. Дать определение понятию «портрет».

Жанр портрета — это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как жанр изобразительного искусства, содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок. 

15.Техника гризайль.

Гризайль – это особый вид живописи. Ее выполнение производится тональными одноцветными градациями. Таким образом, удобно рисовать барельефы, любые архитектурные или скульптурные элементы. При технике гризайли учитывается только тон изображаемого предмета, цвет при этом безразличен.

Художественная гризайль – это произведение, задача которого – утвердить эстетическую ценность монохромного колорита картины.

Монохромная живопись, то есть гризайль, представляет собой одноцветный рисунок, например, черно-белый или коричнево-белый.

16. Художественные средства живописи.

Цвет– наиболее специфическое для живописи выразительное средство. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обуславливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему –колорит. Теория колорита в живописи представляет собой самостоятельный раздел теории искусства, она содержит, в свою очередь, большое число понятий и категорий, рассмотрение которых составляет тему специального исследования. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция обеспечивает определённое колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем.

Рисунок– вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение; линия ограничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщенно и детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы, образует условные границы форм фигур и предметов и окружающей их среды (касание). Рисунок в любом случае определяет основные оси воспроизводимых предметов, их пропорции, ракурсы.

Свет– неотделим от цвета, но теоретически его можно считать отдельным художественно-выразительным средством, присущим живописи. Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, передать степень освещения или затемнённости предметов, но и создаёт впечатление движения воздуха, света и тени.

Композиция – играет в живописи большую роль, как и в других пространственных искусствах. Особенностью композиции в живописи, в отличие от скульптуры является то, что в этом виде искусства изображение строится на плоскости.

Красочное пятно или мазок – является для художника основным техническим приёмом и позволяет передать множество аспектов. Мазок способствует пластической. объёмной лепке формы, передачи её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и пр.) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

Материалы и техники.

17. Композиция в живописи.

Композиция самое сложное понятие в изобразительном искусстве. Композиция – сущность творчества. Ничто так в живописи не связано с идеей, замыслом, сюжетом картины, как композиция. Композиция – распределение всего изобразительного материала на холсте: персонажей, пейзажа, предметов обихода, пространства, цвета, света и т. д., то есть того, что именуется компонентами картины. Не простое распределение, а упорядочение этого материала, приведение отдельных компонентов во взаимосвязь, установление между ними различных отношений с целью раскрытия главного – идеи произведения.

Что надо учитывать в композиции живописи:

• формат холста или бумаги;
• композиционный центр;
• цветовая гамма и общая колорит работы, основанные на гармонии, на определенной гамме красок, на подчиненности общему тону;
• решение контрастов;
• обобщенные формы;
• компоновка компонентов работы;
• композиция линий по характеру, направлению, стремлению, родству, контрасту;
• расположения и сочетание темных, светлых и цветовых силуэтов
• решение перспективы;
• психологическая сущность работы, ее главная идея, мысль.

18. Цвет и колорит в живописи.

Цвет – наиболее специфическое для живописи выразительное средство. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обуславливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи. В произведениях живописи цвет образует целостную систему –колорит. Теория колорита в живописи представляет собой самостоятельный раздел теории искусства, она содержит, в свою очередь, большое число понятий и категорий, рассмотрение которых составляет тему специального исследования. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция обеспечивает определённое колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем.

19. Материалы станковой живописи.

1.Основа для живописи – холст, дерево, картон, бумага.

2.Красочные материалы (пигменты (красящие порошки)+связующие вещества) определяют техники станковой живописи:

1) Темпера — водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры).

2) Масло — ряд лакокрасочных материалов, представляющих собой суспензии неорганических пигментов и наполнителей в высыхающих растительных маслах или олифах (чаще всего комбинированной или синтетической либо на основе алкидных смол), иногда с добавкой вспомогательных веществ. Применяются в живописи или для окраски деревянных, металлических и других поверхностей, в зависимости от вида краски.

3)Пастель — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением .

4)Акварель состоит из пигмента и водорастворимого клея (связующего). В качестве связующего в акварели используют гуммиарабик, но в дешевых красках его могут заменять декстрином, вишневым клеем и др. Дополнительно, при производстве акварельной краски, добавляют пластификатор (глицерин, мед, патока) для эластичности пленки, консерванты (антисептики) от плесени и смачиватель (бычья желчь) для равномерного нанесения на поверхность. .

5) Гуашь — краски, состоящие из тонко растёртых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал, декстрин др.) и примесью белил, а также произведения искусства, выполненное этими красками. Гуашь обычно употребляется для живописи по бумаге, картону и т.д.

3. Доп. материалы: кисти (натуральные и синтетические) различных диаметров и форм, мастихин, палитра, вода и т.д.

20. Дать определение понятиям: блик, свет, полутень, тень и рефлекс.

Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени.

• Таким образом, свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
• тень — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
• полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

21. Цветовой круг. Основные и дополнительные цвета.

Все многообразие наблюдаемых в природе цветов художники и ученые издавна стремились привести в систему — расположить их в определенном порядке, выделить основные и производные цвета. К основным цветам относятся желтый, синий и красный. Смешивая их, можно получить все остальные оттенки.

В живописи, дизайне, архитектуре и прикладных видах искусства широко используется цветовой круг Иоханнеса Иттена — швейцарского художника, теоретика искусства и педагога. Его 12-частный цветовой круг показывает наиболее распространенную в мире систему расположения цветов, их взаимодействие между собой. Иттен выделил основные цвета, цвета второго порядка (зеленый, фиолетовый и оранжевый), которые получаются при смешении пары основных цветов и цвета третьего порядка, которые получаются при смешении основного цвета с цветом второго порядка. Например, желтый, смешанный с зеленым, обыватели назовут салатовым, но в цветоведении он именуется желто-зеленым.

Изначально цветовой круг был создан, как базовый инструмент цветового конструирования, для подбора цветовой палитры изображения. Это была первая попытка увязать в логически сконструированное знание то, что художники-колористы использовали интуитивно на протяжении веков. Создатели цветового конструирования пытались создать свод универсальных законов, используя которые каждый мог получить гармоничные сочетания цветов.

Однако современные живописцы знают, что цвет воспринимается субъективно, в зависимости от того, как построена остальная композиция, какие в ней используются цвета. Восприятие цвета зависит и от размеров окрашенных элементов, и от формы. Поэтому, в каждом конкретном случае, приходится подбирать свои цветовые решения. Но, все же, определенную помощь цветовой круг в деле подбора цветовых сочетаний может оказать.

22. Способы передачи на плоскости объема, цвета, пространства и материала.

1) То, что контрастнее, то ближе. То, что менее контрастно (предмет — фон; предмет – предмет — фон), то дальше и глубже в пространстве. Это относится как к пятну, так и к линии.

2) То, что активнее, интенсивнее по цвету, то ближе. Что сглажено (то, что называется «нюанс»), то воспринимается более дальним.

3) То, что больше по размеру, то кажется, но не всегда, а, как правило, ближе, чем то, что меньше по размеру. Следовательно, надо помнить о сокращении одинаковых размеров при удалении в пространстве.

4) Одинаковые размеры уменьшаются в глубь, а параллельные линии зрительно (это только зрительная иллюзия) сходятся. Если вы рисуете что-то, то мысленно впишите этот предмет или этот объект в куб и проверьте, не разбегаются ли в стороны его условные грани. Данное замечание — против обратной перспективы. Это когда то, что дальше – больше, чем то, что ближе.

5) Кроме того, как правило, так уж мы чувствуем, это от предков, — то, что ниже, по вертикальной оси измерения, кажется ближе того, что выше. (Так в египетских рельефах разворачивается пространство на плоскости.)

6) Восприятие усеченных фигур, прерванных, перекрытых дорисовывается глазом, домысливается до единства, до полноты восприятия, поэтому мы способны правильно понимать форму скрытых предметов. Следовательно, продолжение границ всех цельных, но пересеченных, перекрытых предметов должны сходиться по линии взгляда, дополняющего и восполняющего в воображении перекрытый отрезок. Линии и массы пятен до перекрытия и после должны сходиться по границам. В этом закон цельности восприятия. Если эти массы сдвинуты относительно друг друга, то они воспринимаются независимыми. То есть разными предметами или объектами, или существами — как хотите это назовите.

7) При перекрытии то, что перекрывает ближе того, что скрывается, даже если то, что скрывается контрастнее или активнее по цвету или тону. Этот закон перекрывает остальные по силе восприятия. Но до известных пределов, когда активность частей «перекрываемого» перестает восприниматься как целое. Тогда части этого бывшего целого, приобретя самостоятельность, освобождаются от зависимости этого закона и выходят на первый план по своим природным качествам.

 Чем активнее фактура, или мазок в живописи, тем эти области, в которых это качество проявляется, ближе к зрителю, к «первому плану» в картине.

9) Соблюдайте закон равновесия масс. Дальние планы не должны быть перегружены деталями, это не свойственно нашим глазам так четко различать даль. Дальние планы не должны быть контрастнее первых, активнее их по цвету, фактуре, активности мазка, но при этом они не должны терять определенности форм. (Это произошло в вашем последнем рисунке с лицом и вазой.)

10) Закон воздушной перспективы:

Темное на первом плане светлеет на дальних планах, а светлое вблизи — темнеет вдали.

Активное по цвету на первом плане блекнет вдали.

Предметы с деталями хорошо смотрятся и воспринимаются вблизи, на дальних планах детали обобщаются. И чем далее, все более стираются. Форма обобщается до силуэта, а порой — до простой геометрии.

Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый, и желто-зеленый) — это цвета близких планов, а холодные (зелено-голубой, голубой, синий, сине-фиолетовый) — дальних.

23. Механическое и оптическое смешение цвета.

К механическому можно отнести следующие смешения:

1. Смешение цветов (красок) на палитре, в какой либо посуде кистью, мастихином и прочими приспособлениями.

2. Наложение друг на друга прозрачных и цветных пластин на светлом фоне или с подсветкой с обратной стороны.

3. Смешение цветов на молекулярном уровне (цветная фотография).

К смешению оптическому относятся:

1. Наложение друг на друга цветных световых лучей на светлом экране. (К примеру, если направить в одну точку на экране лучи красный и зеленый, то мы получим желтое пятно).

Частая смена двух или более цветов, которые наше зрение не успевает фиксировать (детский волчок).

2. Разноцветные точки, расположенные рядом, которые на определенном расстоянии, сливаясь в наших глазах, образуют новый цвет. По этому принципу строится живопись художников-пуантилистов (point — франц. точка).

Результат механического и оптического смешения цветов может совпадать, а может и заметно отличаться. Например, красный и жёлтый цвета при любом варианте смешения дают цвет оранжевый, а желтый и синий, дающие при смешении на палитре традиционно зеленые тона, смешиваясь оптически, удивят чуть ли не ахроматическим тоном.

Замечено, что результаты оптического и механического смешения становятся похожими в тех случаях, когда смешиваемые цвета расположены близко друг к другу в цветовом круге, и различаются по мере их удаления. Наверняка можно утверждать, что оптическое смешение противоположных (дополнительных) цветов будет очень невыразительным (обесцвеченным) поскольку эти цвета поглощают друг друга.

24. Контрасты в живописи. Цветовой и световой контраст.

Контраст — распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению. Наибольшее значение имеют цветовой и тональные контрасты. Цветовой контраст состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте. Тональный контраст — сопоставление светлого и темного. В композиционном построении контраст служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигается большая выразительность и острота характеристики образов.

Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов — контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а также контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т. д. На основе вышесказанного о контрастах, определяя роль и значение контрастов в изобразительном, да и в других видах искусства, следует сказать:

1) контрасты являются законом композиции, представляющим собой специфическое проявление всеобщего закона — закона единства и борьбы противоположностей;

2) без контрастов нельзя создать не только произведения искусства, но даже простое изображение, в том числе линейный рисунок. Контрасты — это необходимое условие для того, чтобы зритель увидел изображение, так как без них изображение сольется с фоном по тону или цвету;

3) контрасты создают выразительность произведения искусства и поэтому выступают воздействующей силой композиции;

4) контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики» построения, т. е. построения композиции как какой-то структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных образов: большая часть творческого процесса создания художником произведения — от появления замысла и первых черновых эскизов композиции до завершения — это все композиционная работа, которая пронизана мыслью об основной идее, об основных образах и облике произведения. А это всегда, даже в первоначальном замысле, когда образ произведения находится в зрительной памяти художника, предполагает наличие тех или иных контрастов. Поэтому основная работа над произведением связана с проблемой определения характера контрастов в связи с созданием художественного образа.

25. Понятие стиля и стилизации.

Стиль – общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно – художественного содержания. Можно говорить о стиле отдельного произведения или жанра, об индивидуальности стиля (творческой манере) отдельного автора, а также о стиле отдельных эпох или крупных художественных направлениях, поскольку единство общественно – исторического содержания определяет в них общность художественно образных принципов, средств, приемов (таковы например, в пластических искусствах Романский стиль, Готика и т. д.).

СТИЛИЗАЦИЯ – это способ художественного преобразования реальных форм природного и предметного мира с целью изменения его эстетического функционального значения в художественном изображении.

Для стилизации характерно абстрагирование, мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения автора произведения признаков, с целью выявления более значимых, отражающих суть предмета элементов. Стилизация может применяться и как способ намеренной имитации формальных признаков образной системы чего-либо (художественного стиля эпохи, авторского стиля художника) в новом, необычном художественном контексте.

Тесты по изобразительному искусству

1.Как называется художественное изображение на полотне ?

А) гардина

Б) картина- правильный ответ

В) подрамник

Г) холст

2. Как называют человека, который красиво рисует, лепит, вырезает.

А)  художник— правильный ответ

Б) модельер

В) конструктор

Г) строитель

3.  Как называется быстрый рисунок, выполненный с натуры различными художественными материалами?

А) построение

Б) этюд

В) композиция

Г) набросок- правильный ответ

4.Часть руки и инструмент художника.

А) палец

Б) палитра

В) кисть правильный ответ

Г) плечо

5. В каком виде изобразительного искусства используется акварель, акрил, гуашь.

А) скульптура

Б) архитектура

В) живопись- правильный ответ

Г) графика

6. Какие цвета являются основными?

А) красный, синий, желтый- правильный ответ

Б) желтый, коричневый, красный

В) голубой, синий, фиолетовый

Г) белый, черный

7. Какой цвет является холодным?

А) красный

Б) голубой- правильный ответ

В) коричневый

Г) оранжевый

8. Как называются краски, которые обязательно разводятся водой и дают ощущение прозрачности и легкости?

А) масляные

Б) акриловые

В) акварель- правильный ответ

Г) гуашь

9.  Великий художник- живописец, который всегда рисовал море.

А) Леонардо да Винчи

Б) Шишкин

В) А. Кастеев

Г) Айвазовский- правильный ответ

10. Специальный предмет, на котором художники смешивают краски.

А) мольберт

Б) палитра- правильный ответ

В) кисти

Г) ластик

11. Вид изобразительного искусства, основным выразительным средства которого является: линия, штрих, пятно.

А) живопись

Б) архитектура

В) графика- правильный ответ

Г) скульптура

12. Линию, очерчивающую  форму предмета называют.

А) волнистой

Б) контурной- правильный ответ

В) ломаной

Г) проямой

13.  Художника, рисующего карандашом, углем, пером называют.

А) анималистом

Б) портретистом

В) графиком- правильный ответ

Г) пейзажистом

14. Изображение природы,  сельской местности или улиц города называют.

А) пейзаж- правильный ответ

Б)  натюрморт

В) портрет

Г)  граффити

15. Чистые цвета, без примеси белого или черного цвета называют.

А) яркими

Б) теплыми

В) насыщенными- правильный ответ

Г) холодными

16. Как называется живопись выполненная по мокрой штукатурке.

А) гобелен

Б) фреска- правильный ответ

В) роспись

Г) мозаика

17. В каком из видов  изобразительного искусства создают вещи, используя вторсырье и природные материалы.

А) живопись

Б) скульптура

В) декоративно-прикладное искусство- правильный ответ

Г) архитектура

18. Вид искусства, главное назначение которого является украшение нашего быта.

А) декоративно-прикладное искусство- правильный ответ

Б) архитектура

В) графика

Г)  скульптура

19. Ритмичное повторение и чередование одинаковых элементов изобразительного искусства называют.

А) композицией

Б) резьбой

В) орнаментом- правильный ответ

Г) росписью

20. Выберите элементы казахского костюма.

А) кокошник

Б) коруна

В) тымак- правильный ответ

Г) полотенце

21. Специализированное помещение для хранения и показа произведений искусства.

А) склад

Б) бункер

В) музей- правильный ответ

Г) амбар

22. Самый крупный Государственный музей изобразительных искусств в Казахстане носит имя художника.

А) Н.Назарбаева

Б) А. Кастеева- правильный ответ

В) Б. Мырзахметова

Г)  А.Галимбаевой

23. Особый вид изобразительного искусства, главным выразительным средством которого является форма и объем.

А) скульптура- правильный ответ

Б) архитектура

В) графика

Г) скульптура

24. К какому жанру ИЗО относится известная картина Казахстанского художника У. Ажиева  « Казахская мадонна»

А) портрет- правильный ответ

Б) натюрморт

В) пейзаж

Г) анималистический жанр

25. Жанр, в котором изображают животных называют.

А) портрет

Б) натюрморт

В) пейзаж

Г) анималистический жанр- правильный ответ

26.Условную линию соединения земли с небом называют.

А) воображаемой линией

Б) границей поля зрения

В) линией горизонта- правильный ответ

Г) линией разделяющей вертикальную плоскость от горизонтальной

27. Противоположные по характеру, форме, размерам, цвету и другим параметрам предметы, которые взаимно усиливают свойства друг друга называют.

А) контрастом- правильный ответ

Б) колоритом

В) композицией

Г) конструкцией

28. Композиция из цветного стекла, пропускающего свет.

А) батик

Б) мозаика

В) витраж- правильный ответ

Г) ковка

29. Художник, который писал картины на сказочные сюжеты:

А) В.Васнецов — правильный ответ

Б) И.Шишкин

В) В. Суриков

Г) К. Сомов

30.Как называются белый и черный цвет.

А) хромотические

Б) нейтральними

В) ахромотическими— правильный ответ

Г) главными

Просмотр содержимого документа

«Тесты по изобразительному искуссву»

ИТОГОВЫЙ ЭКЗАМЕН

Порядок проведения итогового экзамена для учащихся художественной школы имени И.Е.Репина:

__________________________________________________________________________________
1) КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ:
Критерии оценки к итоговому экзамену по станковой композиции.
При оценке экзаменационных работ, учащихся учитывается уровень следующих умений и навыков, а также выполнение следующих требований к работе:
Умения и навыки:
• уметь четко и ясно формулировать идею композиции и выразить ее в эскизах на стадии поиска
• уметь разработать выразительное цветовое решение, наиболее точно определяющее смысл и идею композиции
• уметь оперировать терминами и понятиями композиции.
Критерии оценок.
Требования к выполнению экзамена по станковой композиции:
Теоретическая часть: тестовое задание в 1 варианте, состоящее из 10 вопросов. Задание выполняется в течении 20 минут.
Практическая часть включает в себя 2-3 варианта линейных, тоновых и цветовых эскизов. Задание выполняется на формате А3. Материал: карандаш, гуашь, акварель. Задание выполняется в течении 2 часов с перерывами по 5 минут.
За теоретический и практический экзамены баллы выставляются отдельно. Затем они суммируются и выставляется одна общая оценка.
Теоретическая экзаменационная часть
Практическая экзаменационная часть

______________________________________________________________________
2) РАБОТА В МАТЕРИАЛЕ:
Критерии оценки к итоговому экзамену.
При оценке экзаменационных работ, учащихся учитывается уровень следующих умений и навыков, а также выполнение следующих требований к работе:

Задачи для выполнения теоретического задания:
— умение оперировать терминами и понятиями учебных дисциплин;
— знание основных понятий и определений.

Задачи для выполнения практического задания:

— умение обобщать и декорировать реалистичные формы;
— умение правильно компоновать детали будущей композиции;
— умение аккуратно работать в материале.
Критерии оценок

Теоретическая часть:
тестовое задание в 1 варианте, состоящее из 30 вопросов – 10 вопросов по разделу «Бумагопластика», 10 вопросов по разделу «Народное творчество» и 10 вопросов по разделу «Прикладные технологии». Задание выполняется в течение 30 минут.

Практическая часть:
Выполнить декоративный натюрморт в цвете на формате А3, состоящий из предметов быта с применением элементов народной росписи. Примерные темы для выполнения декоративного натюрморта: «Деревенский натюрморт», «Натюрморт с самоваром», «Завтрак».

Задание выполняется в течение 2 учебных часов.

Теоретическая экзаменационная часть
Практическая экзаменационная часть

______________________________________
3) ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА:

Экзамен по предмету «История изобразительного искусства» направлен на выявление знаний учащихся художественной школы по истории изобразительного искусства, и основных искусствоведческих понятий. Экзаменуемый также должен продемонстрировать знание конкретных произведений, оказавших влияние на развитие изобразительного искусства.
Итоговый экзамен по истории искусства проводится по экзаменационным билетам. Длительность экзамена – 2,5 часа (150 минут).
Критерии оценки устных ответов обучающихся.

Экзаменационные билеты по предмету «История изобразительного искусства» содержат 3 вопроса:

1. по теории и истории искусства;
2. атрибуция произведений искусства;
3. на знание основных искусствоведческих понятий.

В процессе сдачи экзамена экзаменуемому могут быть заданы дополнительные вопросы, как по содержанию экзаменационного билета, так и по любым разделам предмета в пределах программы итогового испытания. Опрос одного поступающего продолжается, как правило, 0.25 часа. Оценка по устному экзамену объявляется сразу после завершения опроса экзаменуемого.

Экзаменационные вопросы по истории изобразительного искусства (для обучающихся по ДОПП «Живопись»)
Экзаменационные вопросы по истории изобразительного искусства (для обучающихся по ДОПП «Декоративно-прикладное творчество»)
Примерный список произведений искусства для атрибуции на итоговом экзамене

 _______________________________

Оформление экзаменационного проекта по предметам «История изобразительного искусства» и «История народной культуры и изобразительного искусства» для сдачи итогового экзамена дистанционно (в связи с эпидемиологической обстановкой и введенным режимом самоизоляции по Самарской области)

КРИТЕРИИ ОФОРМЛЕНИЯ ПРОЕКТА по «Истории изобразительного искусства» и «Истории народной культуры и изобразительного искусства»

ПРИМЕР ОФОРМЛЕНИЯ ПРОЕКТА