Образ родины в произведениях рахманинова сочинение

                                                                                             
 Урок музыки в 6 классе

Тема урока: 
«Образ Родины в произведениях С.В. Рахманинова»

Цель урока: —
показать,
как великий русский композитор С.В.Рахманинов сумел в своей музыке воплотить
свою любовь и неразрывную связь с Родиной.

Задачи:
Образовательные:
расширить и углубить знания о творчестве С.В.Рахманинова,
определить  интонационно-образное содержание Второго концерта для ф-но с
оркестром, закрепить значение термина «концерт»;

Развивающие:
развить  чувство прекрасного, эмоциональную
отзывчивость, умение анализировать произведение; творческое музыкальное мышление
учащихся, вокально-хоровые навыки.

Воспитательные:
формировать в сознании и душе учащихся глубокие
человеческие чувства: любовь к Родине, верность, способность сопереживать,
умение преодолевать различные жизненные препятствия; прививать интерес к
классической музыке.

Тип урока:  комбинированный.
Музыкальный материал: С.Рахманинов. Второй концерт для фортепиано с
оркестром (1 ч.);
                                                Эрик Кармен. «All by myself» А.Кудряшов,

                                                З.Баева. Песня «Тепло Родины»

Методы обучения:

·        
эмоциональной
драматургии,

·        
метод
проблемного изложения,

·        
наглядно-слуховой,

·        
словесный,

·        
практический,

·        
метод
обобщения,

·        
проявления
знаний;

Оборудование:

·        
музыкальный
центр,

·        
ноутбук,

·        
проектор
для м/м слайдов,

·        
компьютерная
презентация,

·        
доска, экран,

·        
фортепиано,

·        
ноты,

·        
диски.

                                                                        
Ход урока
I. Организационный момент.
   Музыкальное приветствие.

II. Актуализация учебной деятельности.

Учитель: Сегодня наш урок посвящен творчеству великого русского
композитора…

СЛАЙД 3
Эпиграф:
«Он был создан из стали и золота. Сталь — в его руках, золото – в сердце. Русский
гений — наша гордость». В истории русской музыки было немало гениальных, одарённых
личностей. Так о ком же писал польский пианист: Иосиф Гофман? Узнать имя этого
композитора нам поможет музыка. Сейчас прозвучит фрагмент произведения, которое
мы слушали в 5 классе. Ваша задача вспомнить название пр-я и его автора.
(звучит
фрагмент произведения «Вокализ» С.В.Рахманинова)
Дети:
(называют
автора и название пр-я.)

III. Мотивация учебной
деятельности.

СЛАЙД 4
Учитель: Это великий русский композитор — С.В.Рахманинов (1873-1943).
Сильные и виртуозные, будто и вправду „стальные” руки принесли Рахманинову
славу гениального пианиста, а доброе и чуткое сердце сделало его исполнительское
и композиторское мастерство необычайно эмоциональным и выразительным.  Рахманинова
часто называют «самым русским композитором», но так сложилось, что
большую часть своей жизни он вынужден был прожить вдали от своей Родины.

СЛАЙД 5        
«Образ Родины в произведениях Рахманинова» — тема нашего урока.  
Сегодня мы познакомиться с жизнью и творчеством С.В. Рахманинова, узнаем, как этот
великий композитор сумел в своей музыке воплотить любовь к Родине. Также мы
постараемся ответить на вопрос: Что для нас значит музыка С.Рахманинова? Каким
видим и знаем его мы – люди 21 века?
Итак, наше путешествие в «мир музыки Рахманинова» начинается…

IV. Основная часть. Изучение нового материала.
       Рассказ учителя( на фоне звучания «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова)

СЛАЙД 6  С.В.Рахманинов родился 20 марта 1973 года в
небогатой  дворянской семье, Вырос в Санкт-Петербурге. Музыкальную одаренность
проявил в раннем возрасте:  в 4 года  начал играть на рояле; в 9 лет поступил в
Петербургскую консерваторию,  а со временем и в Московскую. 
СЛАЙД 7  Одним из наставников молодого музыканта был П. И.
Чайковский, который высоко ценил талант своего ученика и на  защите  диплома,
выпускном экзамене,  выставил Рахманинову невиданную оценку: что-то вроде
5++++.   Рахманинов окончил Московскую консерваторию, как пианист и
композитор, с большой золотой медалью.
СЛАЙД 8  В целом мире
не было такого человека, как Рахманинов, сумевшего столь блестяще и
феноменально  проявить свой талант во всех трёх сторонах музыкального
творчества – Рахманинов был крупнейшим КОМПОЗИТОРОМ, величайшим ПИАНИСТОМ века,
а как о ДИРИЖЕРЕ о нем ходили легенды.
СЛАЙД 9  Творческое наследие композитора богато и разнообразно. Вот
далеко не полный перечень его пр-й: 3 оперы, 3 симфонии, 4 фортепианных
концерта, более 70 романсов, многочисленные вокальные и фортепианные
произведения.
 Но это, скорее, энциклопедия.
А вот интересно узнать, каким же человеком был Сергей Васильевич? Его
характер, внешность?

Ученик – «музыковед» 1:

СЛАЙД 10  Это был человек громадного роста, с крупными чертами
гладко выбритого, всегда бледного лица, суровым взглядом, коротко
подстриженными на большой голове волосами, длинными руками и пальцами, грубым,
низким голосом. СЛАЙД 11  Всегда безукоризненно опрятно одет.
Верующий, православный, бережно относился к своей семье, СЛАЙД 12  любил
своих дочерей. Был очень скромным, стеснительным, совестливым человеком!СЛАЙД
13  Его увлечения: спорт, прогулки на лошадях, игра в преферанс и езда
на автомобиле, любил кататься на коньках.СЛАЙД 14  Он раскрывался только
в кругу родных и друзей. Становился обаятельным, простым, милым, искренним,
шутил и острил, любил принимать и угощать гостей». Занимался
благотворительностью. Обожал русский фольклор, красоты родной природы.  Любил
Р. Шумана, Э.Грига, А.П. Бородина и П.И.Чайковского.
Музыку сочинял скорее сердцем, очень искренно. В творческом наследии
Рахманинова главной стала тема Родины, любовь к родной земле. СЛАЙД 15 
“Я — русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и
мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская
музыка…”. С.В. Рахманинов.

Учитель: Я думаю, после такой яркой характеристики нам будет легче понять
и прочувствовать душу этого гениального композитора, его музыку. В своем
творчестве Рахманинов воспевал Русь, родную землю. Посмотрите, с какой
гордостью он говорит: «Я – русский композитор!» — он был настоящим патриотом,
горячо любил свою Родину.
Тема
родины, патриотизма остаётся актуальной и в наши дни, когда каждому человеку, необходимо
не только определить своё место в жизни, но и осознать свою значимость для той
страны, в которой он живёт. Сейчас прозвучит стих-е российского поэта Владимира
Кострова, в котором описывается участь человека, не помнящего своих корней,
традиций, родной земли.

СЛАЙД 16    (Ученик
читает)
Не
как фольклорная подробность,
Как вызов против естества.
Был в русской жизни страшный образ —
Иван, не помнящий родства.
Ни огонька, ни поля чести.
Ни проливного бубенца.
Ни доброй памяти, ни песни,
Ни матери  и ни отца.
Тут
не увечье,
Не уродство,
Не тать – рука у топора,
А сердца вечное сиротство,
И в светлом разуме дыра.
И в ближней стороне, и в дальней,
В часы беды и торжества —
Нет участи твоей печальней,
Иван, не помнящий родства  

Учитель: — А что для вас – Родина? (ответы детей).  

Прекрасное и вечное чувство родины, сознательное или
безотчётное, живёт в душе каждого человека. СЛАЙД 17  Это чувство выражено в песне «Тепло Родины», которую мы разучили
на прошлом уроке.
О чем в ней рассказывается?
— Какие особенности мелодии, ритма?
(распевание, прием «Ритмическое эхо»)

Исполнение песни «Тепло
Родины». СЛАЙД 18 – 19

— Какие песни на
подобную тему вы можете вспомнить? (Технология «Микрофон»)

 Учитель:  Сегодня мы познакомимся с одним из гениальных произведений  С.В.
Рахманинова, в котором так же раскрывается тема Родины. Но чтоб узнать название
этого пр-я необходимо разгадать кроссворд…

СЛАЙДЫ 20- 29 .
(ключевое слово – КОНЦЕРТ)

Учитель: — Что вы знаете о жанре «концерт»? 

СЛАЙД 30 
Концерт (состязание) – это большое виртуозное музыкальное
произведение  для симфонического оркестра с солирующим инструментом. Это
соревнование или разговор одного инструмента с оркестром. Чаще всего
инструмент, который исполняет соло, является фортепиано, скрипка или
виолончель. Иногда концерт может быть написан для 2-3 солистов. Обычно он
состоит из трех частей.

 Сведения о Втором
концерте для фортепиано с оркестром С. Рахманинова

СЛАЙД 31 
Ученик — «музыковед» 2:  Сегодня мы
послушаем Второй Концерта для фортепиано с оркестром С.Рахманинова, который был
очень дорог самому композитору. Это произведение было написано в 1901 году и
посвящено врачу-психотерапевту Николаю Владимировичу Далю. В период тяжелого
душевного кризиса, связанного с провальной премьерой Первой симфонии, Рахманинов
потерял вдохновение, веру в себя, в то, что людям нужна его музыка. В течении
трех лет композитор не мог написать ни единой ноты – так тяжело он воспринимал
слова критиков. И именно Н.В.Даль вернул молодому человеку душевные силы, веру
в талант, желание работать. Посвящение стало благодарностью композитора за
помощь, доброе слово в критический момент жизни.
    Этот
концерт называют «Гениальной поэмой о Родине!»  В произведении колоритно
и живописно отозвалась святая Русь: с колокольными звонами, с былинными
богатырскими напевами и широкими раздольными песнями, с яркой и нежной
красотой природы родного края. Все музыке концерта композитор раскрыл глубокий мир души русского человека.  Партия солирующего инструмента – это как голос самого композитора,
исповедь автора, его мысли и чувства, его любовь к своей Родине. Партия
оркестра – окружающий мир, общество.

Учитель: Во время
прослушивания проследите за «диалогом»
солиста и оркестра, за тем, как развивается музыка, какие чувства выражены в ней.
А после прослушивания поделитесь своими впечатлениями… 

СЛАЙД 32

Слушание. Первая часть Второго
концерта для фортепиано с оркестром

С. Рахманинова (Видео)

Анализ
прослушанного произведения.
— Поделитесь своими
впечатлениями о музыке концерта.
-Что вы представляли во время слушания музыки?
—
Какие чувства выражены в произведении?
— Как вы думаете, что хотел сказать своей музыкой выдающийся
русский композитор современникам и потомкам? (ответы детей). 

Итак, Второй концерт- это
поэма, в которой композитор выразил свою любовь к родному краю, глубоко и
поэтично раскрыл мир человеческих чувств.

СЛАЙД 33
«Единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю музыку – это
заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». В своей
музыке Рахманинов  всегда очень искренне и взволнованно говорит о том, что на
душе. А на душе, как в жизни любого человека, бывало и радостно, и мрачно, мечтательно,
тревожно. 
Как же сложилась судьба этого великого композитора?

Выступление группы уч-ся —
«биографы» : 
СЛАЙД 34 Так сложилось в жизни композитора, что он вынужден был покинуть
Родину, находясь в полном расцвете творческих сил. Сергей Рахманинов не принял
революцию 1917 года. Не в силах понять происходящего и расценивая всё как всенародное
бедствие, Рахманинов принимает решение временно покинуть Россию.  На душе у него было одиноко и как-то жутко, точно он чувствовал,
что больше никогда не увидит свою Родину, что расстаётся с ней навсегда… Под окном своего дома в Беверли-Хилз, в Америке, он посадил
берёзку – частичку своей земли.
СЛАЙД 35 В первые годы
жизни за границей композитор совсем не мог сочинять, он очень тосковал по
Родине. «Уехав из России я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я
потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций
и родной почвы не остаётся желания творить.»

СЛАЙД 36 В эти годы Сергей Рахманинов много концертировал, и завоёвывает
себе положение лучшего в мире пианиста. Он был настолько популярен, что за ним
буквально гонялись и не оставляли в покое репортеры и фотографы. Как-то
музыкант, приехал рано утром в город, зашел в кафе и увидел, что неизвестный
фотограф наводит на него аппарат. Уставший с дороги композитор закрыл  лицо
двумя руками. СЛАЙД 37  В этот же
день эта фотография появилась в газете с подписью: „Руки, которые стоят
миллионы”.
СЛАЙД 38  Известно, что
композитор был очень богат. Он получал сначала 300, потом 500 долларов за концерт.  У него были
и деньги, и слава.  Рахманинов много трудился, концертировал, не щадил себя. За 3 месяца
он дал 31 концерт! Такие перегрузки не проходили даром и, конечно, сказывались
на здоровье. СЛАЙД 39 «У меня
начали лопаться сосуды рук, образуются кровоподтёки. Дома я помалкиваю об
этом». Зачем же нужно было так изнурять себя?
СЛАЙД 40  1941 год. Весть о
нападении гитлеровской Германии на Советский Союз сильно взволновала
композитора. Как свою он переживал боль страдания Родины. Рахманинов принял
решение открыто выступить в поддержку России и объявил в печати о концерте,
весь сбор с которого будет передан в фонд Красной Армии.

(Входит корреспондент. Рахманинов пожимает ему руку.
Корреспондент вскрикивает и морщится от боли.)

Корреспондент: Ой! (Потирает руку.) Ну и рука у вас, мистер Рахманинов.
Рахманинов: Какие у вас ко мне вопросы?
Корреспондент: О вашем заявлении давать концерты в пользу Красной армии
говорят повсюду. Вы не боитесь, что публика не пойдет на ваши концерты?
Рахманинов: Напротив, я поднимаю цены на билеты. Но я буду играть. В
помощь армии моей родины.
Корреспондент: Разве Америка не стала для вас второй родиной?
Рахманинов:  Я благодарен Америке за приют, но второй родины не бывает,
как и второй матери. И потом, разве Америка не союзница России в этой войне?
Корреспондент: Да, но влиятельные круги Америки не хотят
помогать России и препятствуют всякой помощи.
Рахманинов: В России решается, быть или не быть человечеству. Пишите:
Весь сбор от моих концертов пойдет в фонд Красной армии! Хочу верить, верю в
полную победу!
Корреспондент: Ну и характер. (Кланяется и уходит).

Учитель: — Рахманинов достиг в США прочного материального и артистического
благополучия, но так и не обрёл утраченного при отъезде из России душевного
покоя.

СЛАЙД 41  (фоном
звучит  «Элегия» Рахманинова)

Во фраке и манишке накрахмаленной
Сосредоточен, строг и напряжён,
Играл Сергей Васильевич Рахманинов
В нью-йоркском зале. Публике чужой.
И чопорность
холодную расплавивший,
Не замечал он ничего вокруг.
Послушно перекатывались клавиши
Под пальцами его волшебных рук
СЛАЙД
42 Судьбою горькой в эту даль заброшенный,
Оторванный от родины своей,
Он вспоминал цветастый луг некошеный
И русский лес, где щёлкал соловей.
Ребячьи голоса в ушах аукали,
Колоколов позванивала медь…
И так ему хотелось вслед за звуками
В родимую Россию улететь! (М.Пляцковский)

СЛАЙД 43  1943 год… Беверли-Хилз, штат Калифорния, США. Прекрасная вилла,
на втором этаже которой лежит измученный болезнью С.В.Рахманинов. Сегодня у
него день рождения. Раньше в этот день его дом был наполнен друзьями, весельем,
музыкой. А сегодня почти все о нём забыли. На его прикроватной тумбочке стоит
приёмник, который настроен на Радиоволну Москвы. Это единственное, что теперь
связывает его с Родиной. Там, в России, второй год идёт Великая Отечественная
война.
СЛАЙД 44  Вдруг через помехи радиоволн он услышал голос диктора:
«Внимание! Говорит Москва! Начинаем трансляцию из Колонного Дома Союзов
праздничного концерта, посвящённого 70-летию великого русского композитора
С.В.Рахманинова» По лицу умирающего человека потекли слёзы. Там, в
далёкой России, его помнят, его музыку знают и любят!

Учитель. Да, музыку Рахманинова помнят, знают и любят, но не только в
России. Его музыка популярна во всем мире и актуальна для разных поколений. Как
доказательство этих слов, предлагаю послушать интересную и красивую песню.

Слушание песни «All by myself»    (Видео)  СЛАЙД 45

Учитель: (на фоне песни) Звучит песня современного американского певца
и композитора Эрика Кармена «All by myself» (ВСЕ САМ).  Обратите
внимание на красивейший фортепианный проигрыш, который есть не что иное, как…
отрывок второй части (adagio sostenuto) второго фортепианного  концерта
С.В.Рахманинова, да и музыка куплетов очень сильно напоминает концерт. Сначала
автором песни значился только Кармен, а впоследствии в авторах стали указывать
и Рахманинова.
Так и стали писать — «All By Myself» — Carmen/Rachmaninoff.

V. Итог урока.

СЛАЙД 46
Учитель. Как вы думаете, ребята, почему по прошествии стольких лет
музыка С.В.Рахманинова продолжает звучать и трогает сердца и души людей? (Уч-ся
высказывают свои мнения.)
Учитель. В музыке
Рахманинова всегда искренне, взволнованно звучит только то, что вырывалось из
глубины души, рождая мгновенный отклик людей, способных непосредственно
отзываться на музыку. А таких людей — большинство.  Наш урок мы начали с
вопроса: Что для нас музыка Рахманинова?
Каким видим  и знаем Рахманинова мы — люди 21 века? Ответ на этот вопрос
прошу вас написать в форме «Синквейн» СЛАЙД 47       

СЛАЙД 48  Я думаю, что музыка С. В. Рахманинова не оставила вас
равнодушных. Человек, имеющий золотое сердце всегда интересен. И пусть же в
ваших сердцах всегда звучат ноты радости, света и добра!

Оценивание музыкально-творческой деятельности уч-ся на уроке.
 

Предложите, как улучшить StudyLib

(Для жалоб на нарушения авторских прав, используйте

другую форму
)

Музыка, 4 класс

Урок 1. Музыка любви к Родине. Сергей Васильевич Рахманинов.

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Гимн Отечества – история изменений в XX веке.
2. Сергей Васильевич Рахманинов – великий русский композитор и пианист.
3. Судьба Рахманинова как зеркало русской истории XX века.

Глоссарий по теме

Бас-профундо – очень низкий, самый низкий мужской голос.

Гимн – торжественная хвалебная песня. Государственный гимн – главный музыкальный символ страны.

Капелла – в средние века место в католической церкви, где помещались музыканты. Впоследствии это слово стало обозначать группу музыкантов, находящихся на службе у вельможи, или в концертной организации (филармонии и т.п.).

Концерт – большое музыкальное произведение обычно для одного солиста с сопровождением оркестра, в котором солист словно соревнуется с оркестром. Чаще всего композиторы сочиняют концерты в трёх частях, хотя иногда встречается и другое количество частей.

Опера – большой музыкальный спектакль, в котором все события выражаются с помощью музыки и пения. Весь оперный спектакль сопровождается звучанием оркестра.

Партитура – нотная запись музыки для ансамбля или оркестра музыкальных инструментов или для хора, в которой все партии (голоса) одна над другой даны в определённом порядке.

Прелюдия – небольшая пьеса, обычно проникнутая единым настроением. Первоначально комозиторы сочиняли прелюдии как пьесы вступительного характера для подготовки слушателей к звучанию другой, более сложной музыки. Но впоследствии это название композиторы стали давать и небольшим самостоятельным инструментальным сочинениям различного характера.

Романс – сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением.

Увертюра – инструментальное вступление перед каким-либо спектаклем (оперой, балетом), либо самостоятельное оркестровое произведение, нередко относящееся к программой музыке.

Хор – большой коллектив певцов. Хор, как правило, исполняет многоголосную музыку. Для этого певцы делятся на несколько партий в зависимости от высоты голосов.

Ключевые слова

Рахманинов, композитор, пианист, патриотизм, эмиграция, Октябрьская революция, Великая Отечественная Война, концерт для фортепиано с оркестром, романс, вокализ.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Сергеева Г.П. «Музыка» 4 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций М.: Просвещение, 2018. – С. 6-13.
2. Государственный гимн Российской Федерации: Прошлое и настоящее (плакат 420х594). — М.: Музыка, 2014. — 1 с.
3. Н. Брянцева. Детство и юность Рахманинова

Открытые электронные ресурсы:

http://www.gov.ru/main/symbols/gsrf4_4.html

https://www.culture.ru/materials/253277/sergei-rakhmaninov

На уроке мы познакомимся с историей изменения государственного гимна нашей страны, а также узнаем факты из творческой биографии русского композитора С. В. Рахманинова. Научимся узнавать мелодии его произведений. Сможем понять, почему композитор, уехав из России, навсегда остался патриотом своей Родины.

Основное содержание урока

В ХХ веке Россия пережила много сильных потрясений. В 1917 году произошла революция, затем по стране прокатилась гражданская война. В годы Великой Отечественной Войны весь народ поднялся на защиту Родины от фашистов. Отчаяние, разруха, голод… но и героизм, смелость, военные и трудовые подвиги; страшные потери, но вместе с тем — энтузиазм великих строек, полёты в космос – таким сохранился ХХ век в памяти нашего народа.

Эти грандиозные события затронули каждую семью, отразились на судьбах целых поколений. Музыка и музыканты также не остались в стороне. Бурную историю XX века можно проследить даже по истории изменения государственного гимна.

До революции гимн Российской империи назывался «Боже, царя храни!» (слова В. А. Жуковского, музыка А. Ф. Львова).

Авторы гимна «Боже, Царя храни!»

В этом гимне воспевался государь, которого испокон веков на Руси называли «Царь-батюшка», шли к нему на поклон как к защитнику и покровителю. Этот гимн звучал на военных парадах и торжественных приёмах. Исполнением «Боже, царя храни!» артисты императорских театров могли завершить оперный спектакль. Мелодия гимна была настоль популярна, что Пётр Ильич Чайковский включил её как музыкальную цитату в финал своей торжественной увертюры «1812 год». Гимн «Боже, царя храни!» оставался официальным музыкальным символом Российской империи вплоть до 1917 года.

Октябрьская революция изменила в нашей стране очень многое. Революционеры свергли царя, установили новую власть. И, конечно, изменили гимн государства. Сначала «Рабочая Марсельеза» (1917-1918), а затем «Интернационал» (1918 -1944) выполняли функцию официального гимна молодой Советской республики. Обе эти революционные песни сочинены французами. С русским переводом они зазвучали на улицах Москвы и Петрограда, укрепляя боевой дух рабочих и солдат. Под звучание «Интернационала» создавался Союз Советских Социалистических республик – СССР, начинались грандиозные стройки тридцатых годов…

И лишь к концу Великой Отечественной Войны по приказу Сталина был объявлен конкурс на создание нового Государственного гимна Советского Союза. Так появилась мелодия Александра Александрова на стихи Сергея Михалкова и Габриэля эль-Регистана.

Слова гимна несколько раз менялись. Ваши бабушки и дедушки помнят такой вариант:

С распадом Советского Союза в девяностые годы этот гимн, казалось, безвозвратно ушёл в прошлое.

Новым музыкальным государственным символом страны стала мелодия «Патриотической песни» Михаила Ивановича Глинки. Существовавшие на тот момент слова показались не очень подходящими. И официально было утверждено инструментальное звучание гимна….

Но как же быть простому человеку, не музыканту, если он, испытывая гордость за свою страну, хочет спеть гимн Отечества?… И тогда было решено вновь вернуться к мелодии советского гимна, сочинив к ней новые слова, отражающие главные ценности современной России.

Писателю Сергею Михалкову на тот момент было уже 87 лет. Но он вновь предложил самый удачный текст.

Гимн Российской Федерации звучит на военных парадах и спортивных состязаниях, в скромных школьных классах и на грандиозных всероссийских фестивалях. Эта музыка вдохновляет на подвиги и заставляет сильнее биться сердце каждого патриота России.

Авторы современного Гимна Российской Федерации

ТЕКСТ
Государственного гимна Российской Федерации
(слова С.Михалкова)

Россия — священная наша держава,
Россия — любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава —
Твоё достоянье на все времена!

Припев:

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

От южных морей до полярного края
Раскинулись наши леса и поля.
Одна ты на свете! Одна ты такая —
Хранимая Богом родная земля!

Припев:

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Широкий простор для мечты и для жизни
Грядущие нам открывают года.
Нам силу дает наша верность Отчизне.
Так было, так есть и так будет всегда!

Припев:

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!

Подлинное значение великих исторических событий становится понятно только со временем, намного позже. А людям, которые живут в эти годы, нужно принимать решения, строить свою судьбу ещё не зная, к чему приведут происходящие события. Многие выдающиеся деятели культуры – писатели, поэты, музыканты – не поняли и не приняли Октябрьскую революцию 1917 года. Среди них был и великий русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов.

Родился Рахманинов в Новгородской губернии. Музыкальные способности Серёжи проявились очень рано. В 9 лет мальчик поступил на младшее отделение Петербургской консерватории. Но систематические занятия давались ему с трудом. Уроки он частенько прогуливал и крайне медленно продвигался в постижении музыкальных премудростей.

Так продолжалось до тех пор, пока игру
Серёжи Рахманинова не услышал его родственник – Александр Зилоти – молодой, но уже очень известный пианист. Зилоти посоветовал перевести
Рахманинова в Москву, к чудо-учителю Николаю Звереву. Известный педагог организовал в своем доме частный пансион для одарённых учеников, которых в шутку называли «зверятами».

В условиях строжайшей дисциплины Николай Сергеевич занимался с каждым из них по несколько часов в день. Эта школа затем стала основой поистине блистательных исполнительских успехов для многих его воспитанников. «Лучшим, что есть во мне, я обязан ему», — так говорил впоследствии о своем учителе Сергей Рахманинов.

Вскоре Рахманинов стал настоящей звездой Московской консерватории. Публика непременно собиралась в зале, если становилось известным, что на ученическом вечере будет играть Серёжа Рахманинов…

Окончил консерваторию Рахманинов с большой золотой медалью. На выпускной экзамен он представил одноактную оперу «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы», которую написал всего за 17 дней. П. И. Чайковский, принимавший экзамен у молодого композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами» и рекомендовал её к постановке в Большом театре.

Рахманинов закончил консерваторию по двум специальностям: и как композитор, и как пианист. Фортепиано всегда оставалось его любимым инструментом. Именно для него он создал лучшие свои произведения: прелюдии, этюды-картины, концерты. Одно из наиболее известных его сочинений – концерт № 2 для фортепиано с оркестром.

Музыкальные темы сочинений Рахманинова подсказаны образами горячо любимой Родины, с беспредельностью её широких далей, мощью и буйной удалью её стихийных сил, нежной хрупкостью расцветающей весенней природы. Рахманинов писал:

«Я — русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера и потому это русская музыка».

Исконно русская напевность слышна в вокальных сочинениях Рахманинова –
вокализе, романсе «Сирень», и многих других.

Накануне 1917 года Рахманинов уже был настоящим кумиром публики, любимейшим композитором и пианистом. Казалось, что впереди у него много новых сочинений, ещё более блестящие концерты, слава, почёт… Но Октябрьская революция резко изменила все творческие планы. Гибель самодержавия, разрушение всех жизненных устоев стали для последнего русского композитора-романтика настоящей трагедией. И Рахманинов вместе с семьёй покинул Россию — уехал в неизвестность, практически без средств к существованию…

Более четверти века прожил он на чужбине, в США. Его концерты в Америке имели феноменальный успех. Но жестокие законы музыкального бизнеса заставляли его вести изнурительную концертную жизнь. Первые годы эмиграции Рахманинов практически не мог писать: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя…».  После длительного перерыва первое сочинение в эмиграции он написал лишь 10 лет спустя.

Рахманинов был нетерпим к советской власти, однако не был равнодушен к своим бывшим соотечественникам. Значительную часть своих гонораров он использовал для материальной поддержки земляков за рубежом и в России. Так, весь сбор за выступление в апреле 1922 г. был передан в пользу голодающих в России, а осенью 1941 г. во время тяжёлых боёв начавшейся Великой Отечественной Войны Рахманинов направил более четырёх тысяч долларов в фонд помощи Красной Армии со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».

Разбор типового тренировочного задания

По какой специальности Сергей Васильевич Рахманинов закончил консерваторию?

• Скрипач
• Пианист
• Органист
• Композитор
• Дирижер

Правильный вариант:

• Пианист
• Композитор

Разбор типового контрольного задания

Расположите фамилии русских композиторов под их портретами

• М. И. Глинка
• П. И. Чайковский
• С. В. Рахманинов

Правильный ответ:

Лето 1935 года. Сергей Васильевич Рахманинов проводит его, как обычно,
на своей швейцарской «даче» — вилле «Сенар». Музыкант—на вершине своей
карьеры; концерты его повсюду собирают огромную аудиторию, вновь и вновь
утверждая за ним славу первого пианиста современности. Но нет покоя сердцу
художника: с небывалой интенсивностью работает он над новым большим произведением.
Только вот что странно: ни в одном из писем той поры — личных или деловых,
ни в одном из интервью (на которые Рахманинов, правда, был скуп в годы
эмиграции) не найдем мы упоминания о новом замысле. Кажется, словно обдумывая
его, композитор сознательно ушел в себя, стараясь не нарушать тишины своего
внутреннего мира, не спугнуть драгоценный образ Родины, оставленной почти
два десятилетия назад—образ, который никогда не покидал его. Да, думы
о Родине всецело владеют им—прославленным, находящимся на вершине, но
вместе с тем — в конце пути. В этом не остается сомнений ни у кого из
слушающих музыку, начатую в то лето в «Сенаре».
Но это — позднее. А тогда, до середины сентября — ни слова. Лишь потом,
уже после завершения «отпуска», с досадой: «Работы своей так и не кончил.
Наготове только две трети. Надо бросать и садиться за рояль». И еще, чуть
позже: «Я окончил начисто две трети, а последнюю треть работы — вчерне.
Если принять в соображение, что первые две трети взяли 70 дней напряженной
работы, то для последней трети—35 дней — времени уже нет. Начинаются разъезды
и надо прибавлять игру на рояле. Таким образом работа откладывается до
будущего года»,—сетует артист.

Да, насыщенный концертный график, вызванный необходимостью постоянно
зарабатывать на жизнь, не позволял Рахманинову на протяжении сезона посвящать
сочинению музыки ни минуты. Поэтому возобновить начатое ему действительно
удалось только следующим летом. Наконец, 30 июня 1936 года он пишет сестре
жены С. А. Сатиной: «Все же работу свою я вчера утром кончил, о чем тебе
первой сообщаю. Это симфония. Первое ее исполнение обещано Стоковскому.
Кажется в ноябре. Всеми помыслами благодарю бога, что мне это удалось
сделать». А в конце этого письма, словно освободившись от данного себе
слова, добавляет: «Насчет Симфонии секрета делать не нужно. Можешь сказать,
кому хочешь».

Так родилась Третья симфония — обжигающе ясная, неизбывно русская, полная
красоты и печали. Здесь, может быть, как никогда у Рахманинова, с неприкрытой
рельефностью выступают элементы национального мелоса, составляющие основу
ее тематизма и не оставляющие сомнений: образ Родины словно врывается
в сознание слушателя с первых же звуков, вновь и вновь утверждается ее
лейттемой, появляющейся в каждой части. И если автор никогда не раскрывал
программного содержания своей лебединой песни, то не может быть сомнений,
что к ней в полной мере относятся слова, сказанные им на чужбине: «Музыка
композитора должна выражать дух той страны, где он родился, его любовь,
веру, содержание любимых книг, картин. Я русский композитор, родина определила
мой темперамент и мироощущение». Именно такова Третья симфония—выдающееся
создание замечательного русского композитора.

Первым исполнил новое произведение, как и предполагалось, Леопольд Стоковский
в Филадельфии. Слушатели приняли его, судя по свидетельствам очевидцев,
овациями. Газеты сообщали, что «искренность и оригинальность произведения,
сочетание блестящей техники и мастерства оркестровки вызвали горячий восторг
аудитории». Констатировали:«По окончании Симфонии публика долго не покидала
зал, продолжая аплодировать, пока, наконец, Рахманинов не появился на
эстраде». Симфония быстро вошла в репертуар крупнейших дирижеров, в числе
которых были Ю. Орманди, А. Родзинский, Д. Мит-ропулос, Т. Бичем, Г. Вуд.

В целом публика продолжала принимать музыку Рахманинова тепло, сочувственно,
иногда даже восторженно, но среди рецензентов она вызвала разногласия.
Одни находили в ней высокие достоинства, другие, напротив, считали, что
автор тут не поднимается до своих прежних вершин. Примечательно высказывание
критика Л. Джилмена: «Здесь все то же мрачное настроение, то смягченное
нежной лирикой, то оживленное едким юмором». В самом деле: могла ли эта,
столь русская и столь ностальгическая музыка найти живой, адекватный отклик
в американской аудитории — пусть даже благожелательно настроенной к Рахманинову,
а паче того — среди американских критиков? Конечно, нет! Вот почему с
такой болью писал композитор своему другу В. Р. Вильшау: «Скажу еще несколько
слов про новую Симфонию. Играли ее в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго и
т. д. На первых двух исполнениях был и я. Играли ее замечательно. Прием
и у публики и у критиков — кислый. Запомнился больно один отзыв: во мне,
т. е. в Рахманинове, Третьей симфонии больше нет. Лично я твердо убежден,
что вещь эта хорошая. Но. иногда и авторы ошибаются! Как бы то ни было,
а своего мнения держусь до сих пор».

Нет, автор на сей раз не ошибался. Только оценить в полной мере это творение
смогли лишь на его родине. Третья симфония прозвучала в Москве в 1943
году; первым ее интерпретатором был Н. С. Голованов, Рахманинов с волнением
ждал этого исполнения, настаивал на посылке в СССР пленки с авторской
записью Симфонии. Но не суждено ему было дожить до московской премьеры,
восторженно и единодушно принятой в нашей стране и специалистами, и простыми
слушателями. Сам Голованов в статье, опубликованной по следам премьеры,
подчеркивал, что «Третья симфония С. В. Рахманинова—крупнейшее произведение
композитора», называл в числе ее высоких достоинств «гармоническое равновесие
зрелой творческой мысли в соединении с искренним чувством, душевной теплотой
и эмоциональностью. Новая гармоническая фактура, широкий русский национальный
мелос, богатство полифонии, острая ритмика, изысканная инструментовка
и строгая форма делают эту симфонию достойным, ценным вкладом в сокровищницу
мировой музыкальной литературы». Подытоживая свои выводы, дирижер писал:
«Как всякое глубокое явление в искусстве Третья симфония сразу не поражает,
но ее глубокая философская сущность, романтическая прелесть мелоса, очарование
национальной стихии и технически отточенное зрелое мастерство навсегда
останутся в памяти слушателей, как волнующая, пленительная страница мощного
гения русского художника».