Ответ:
Барды – поясняет энциклопедия – народные певцы древних кельтских времён (кельты – древние племена, жившие на территории теперешней Франции, Швейцарии, Бельгии), которые впоследствии стали профессиональными средневековыми поэтами. Они были хранителями народных преданий старины и легенд.
Бардовская песня сейчас – это возвращение к самой природе поэзии, её истокам, ведь стихи сначала не читались, а пелись. Недаром классики прошлого века, иначе, чем со струнными инструментами, себя не представляли. Вспомним известный портрет А.С.Пушкина кисти художника О.Кипренского.
У наших современных поэтов-бардов в руках оказалась гитара.
Барды древности громко воспевали мужество, подвиги и мечты своего народа. О чём же поют сегодняшние барды?
Конечно, о вечном – о любви, дружбе, верности, честности и благородстве, а ещё о наболевшем – лжи, предательстве…
Возродилась бардовская песня в послевоенное время. Ещё пелись фронтовые песни, появились массовые грандиозные песни, которые звучали на демонстрациях и в больших концертных залах. А так хотелось «тихой» задушевной песни, которую можно спеть в кругу своих друзей.
Первыми запели свои стихи Булат Окуджава, Александр Галич, Владимир Высоцкий. В истории бардовской песни творчество этих бардов – классический образец этого жанра.
Бардовская песня – это триединство стиха, музыки и своего исполнительства (авторская песня)
Любителям бардовской песни знаком негромкий, хрипловатый голос Булата Окуджавы.
Сам Булат Шалвович говорил про свои песни – «поэзия под гитару». Слушая его песни, кажется, что он обращается к каждому из нас в отдельности – доверительно и сердечно.
Ключевыми словами творчества Булата Окуджавы стали слова: вера, надежда, любовь.
За песнями Окуджавы стоят глубокие раздумья о предназначении человека, о его месте в жизни. Мало, кто знает, что его песни звучат в кинофильмах: «Белое солнце пустыни», «Белорусский вокзал», «Соломенная шляпка» – более тридцати кинофильмов.
Очень часто бардовские песни называют ещё и туристскими. И, действительно, многие из них рождены именно в походах у костров, у подножия ещё непокорённых вершин. Эти песни туристского братства и любви. Один из зачинателей жанра туристской песни – Юрий Визбор – журналист, киноактёр и сценарист, исполнитель авторской песни. Написал свыше трёхсот песен. Самые любимые и необычайно популярные – песни «Лесное солнышко», «Ты у меня одна»
Слушание песен в исполнении Юрия Визбора
Исполнение песен учащимися: «В ритме дождя», «Люди идут по свету» – Ченборисова.
На творчестве Окуджавы, Визбора, Высоцкого воспитывалось новое поколение поэтов-бардов. Когда Юрий Визбор был на вершине известности и популярности Сергей Никитин был ещё студентом и записывал в школьную тетрадку полюбившиеся строчки песен. Сейчас Сергей Никитин любим и узнаваем многими.
МБОУ Красноярская
средняя общеобразовательная школа
Исследовательская работа по музыке
ТЕМА:
«АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ ЛЮБИМЫЕ БАРДЫ»
Выполнила: ученица 6 класса,
Чуприна София
Руководитель: учитель музыки
Амашева Светлана Геннадьевна
С.Красноярка 2019
Содержание
Введение
Глава
1. Что такое авторская песня
1.1.
Этапы формирования авторской песни
Глава
2. Представители направления авторской песни
2.1.
Булат Окуджава
2.2.
Юрий Визбор
2.3.
Владимир Высоцкий
Заключение
Список
используемых источников
Приложения
ВВЕДЕНИЕ.
Во
второй половине пятидесятых- начале шестидесятых годов у русской поэзии
появилось новое, параллельное русло. Его создали «поющие поэты»- авторы стихов
и музыки своих песен, являющиеся одновременно их исполнителями. В одних случаях
это были профессиональные поэты, сочетавшее песенное творчество с созданием
непесенных стихотворений (Булат Окуджава, Александр Городницкий, Новелла
Матвеева). В других случаях – авторы песен, именно в этом жанре реализовавшие
свой поэтический талант (Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Юрий Кукин). Песни
такого рода поначалу исполнялись в дружеских компаниях, в туристских походах.
Со временем некоторые из авторов песен начали выступать с публичными
концертами. Еще больше расширяли их аудиторию магнитофонные записи, сделанные
как во время публичного исполнения, так и домашнего.
Цель моей исследовательской работы
– поближе познакомиться с жанром авторской песни; с творчеством известных исполнителей
авторских песен;
Задачи исследовательской работы:
—
проанализировать исторический материал по раскрытию данной темы;
-ознакомиться
с творчеством исполнителей авторских песен;
—
овладеть умениями и навыками поиска, систематизации и комплексного анализа
исторической информации
Заключение
Бардовская, или авторская, песня переживала
немало взлетов и падений, она то была одним из наиболее признаваемых и любимых
жанров, то о ней забывали широкие массы. В действительности авторская песня –
не для каждого: она заставляет задуматься, открывает глубинные тайны и чувства,
она помогает с иронией, грустью, тоской выразить те мысли, которые трудно
передать словами
Авторская песня — это всего лишь форма
передачи чувств и мыслей поэта. Барды были, есть и будут всегда. В радио- и
телеэфире звучит огромное количество бардовских песен, выходит несколько
специальных передач по авторской песне. Таким образом, авторская песня и
движение бардовской песни, начавшееся еще в пятидесятых годах прошлого
столетия, сумели в новых условиях не только выжить, но и создать или сохранить собственные,
независимые от тенденций эстрады пути выхода к слушателям.
Глава 1. Что такое авторская песня
Авторская (иначе — «бардовская»,
«поэтическая») песня — современный жанр устной поэзии («поющая поэзия»),
сформировавшийся на рубеже 50-60-х гг. в неформальной культуре студенчества и
молодых интеллектуалов.
Сама по себе «поющая поэзия» —
древнейший вид творчества, известный культурам едва ли не всех народов, и не
случайно представителей авторской песни часто называют «бардами», сопоставляют
с древнегреческими лириками, русскими гуслярами, украинскими кобзарями.
Суть авторской песни заключается в
праве на утверждение песней авторской — т. е. самостоятельной (от греч. autos —
сам) — жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве самому, без
посредников и потерь, донести смысл высказывания до слушателя, используя весь
спектр средств устного общения — слово, музыкальную интонацию, тембр голоса,
артикуляцию, мимику, жест и т. п.
1.1
Этапы формирования авторской песни
В
развитии авторской песни можно выделить несколько этапов. Первый, бесспорным
лидером которого стал певец «детей Арбата» Б. Окуджава, продолжался примерно до
середины 60-х гг. На этом этапе авторская песня практически не выходила за
пределы породившей ее среды, распространяясь «от компании к компании» изустно
или в магнитофонных записях.
К
середине 60-х гг. возросла роль неофициальной культуры, свободная по самой
своей природе авторская песня тут же стала важной и самой демократичной частью
и формой такой культуры. «Поющая поэзияна протяжении всего этого периода
(середина 60-х — начало 80-х гг.) оставалась свободной, несмотря на запреты и
преследования властей. Более того, как раз в эти годы она обрела зрелость и
жанровую определенность.
Сознавая
огромную силу воздействия авторской песни, власти перешли к прямому ее
преследованию.
С
начала 90-х гг развитие авторской песни переходит в спокойное, теперь уже
легальное русло. Растет число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство,
множится количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей,
продаваемых кассет и дисков. Но в творческом отношении не происходит ничего
принципиально нового. «Поющие поэты» покинули площади и стадионы и вновь
вернулись в породившую их интеллектуальную среду.
Глава 2. Исполнители авторской песни
2.1 Булат Окуджава
Отец – грузин,
занимавшийся партийной работой, в 1937 году попал под каток репрессий и погиб.
Мать — армянка, прошла через ГУЛАГ. Когда родителей забрали, Булат остался с
бабушкой в Москве. Но в 16 лет переехал к родственникам в Тбилиси.
Один из оригинальнейших русских
поэтов ХХ века, признанный основоположник авторской песни Булат Шалвович Окуджава
родился 9 мая 1924 года. До 1940 года жил на Арбате, в доме №43.
С
1945-го по 1950 год Окуджава учился на филологическом факультете Тбилисского
университета. Тогда и родилась его первая песня. По окончании университета поэт
работал учителем русского языка и литературы в сельской школе под Калугой. В
1956 году в Калуге вышел его первый поэтический сборник «Лирика». Позже
Окуджава переезжает в Москву, его песни приобретают популярность, исполняются в
дружеском кругу, записываются на магнитофоны, а вскоре его узнает вся страна. После
того как реабилитировали мать, они переехали в Москву. В творчестве появилась
«Арбатская тема». Она продолжала развиваться в творчестве поэта до 80-х годов.
«С арбатского двора» вышел Окуджава и к теме войны.
Всенародную славу Окуджаве принёс фильм А. Смирнова «Белорусский
вокзал», в котором прозвучала лучшая песня
поэта «Мы за ценой не постоим…»
В первом браке женой Окуджавы была Галина. На рубеже 1970-80-х
гг.
музой Окуджавы
была сотрудница Института советского законодательства, позже ставшая актрисой,
Наталья Горленко. Но умер он в Париже на руках своей второй официальной жены
Ольги. Лауреат Госпремии СССР (1991) – за сборник «Посвящается всем». В 1994
году получил Букеровскую премию за роман «Упразднённый театр». Похоронен в
Москве на Ваганьковском кладбище.
2.2. Юрий Визбор (20.06. 1934-17.09.1984)
В 1934
году 20 июня родился Юрий Иосифович Визбор. 1951 окончил московскую среднюю
школу № 659 и поступил в Московский государственный педагогический институт им.
В.И.Ленина. В том же году он сочинил первую песню «Чутко горы спят…»
(Мадагаскар). Работал учителем средней школы в Архангельской области, позже был
призван в ряды Советской Армии. Стихи и песни, посвященные службе в армии,
публиковал в окружной военной газете. Был одним из инициаторов создания
звуковой газеты «Говорит Комсомолия». Женится на А.Якушевой, и у них рождается дочь Татьяна. Появляются
первые магнитофонные записи его домашних концертов. Песни Ю. Визбора
приобретают популярность в среде московского студенчества. За десятилетие
написано около пятидесяти песен, среди которых «Если я заболею» (по стихам Я.
Смелякова), «Шхельда», «Охотный ряд». С 1964 выступает как создатель жанра
песни-репортажа. За год сочинил восемь песен, среди которых «Ты у меня одна»,
«Рассказ технолога Петухова». В 1966 снялся в фильме «Июльский
дождь» (реж. М.Хуциев) в роли Алика; песня прозвучала в авторском
исполнении. Годом позже он женится во второй раз на Е.Ураловой. С этих лет
началась активная работа Ю. Визбора в кино: «Возмездие» (реж. А. Столпер), «Красная
палатка» (реж. М.Калатозов, ), «Рудольфио» (реж. Д.Асанова), «Мой папа –
капитан» (реж. В. Бычков), «Начало» (реж. Г.Панфилов), «Переступи порог» (реж.
Р. Викторов)
Принят на
работу редактором сценарного отдела творческого объединения «Экран». Съемки в
фильмах: «Ночная смена» (реж. Л. Менакер), «Белорусский вокзал» (реж. А.
Смирнов), «В Москве проездом» (реж. И. Гурин), «Семнадцать мгновений весны» (реж.
Т. Лиознова) — одни из самых удачных работ Юрия Визбора. Позже больше работает
как сценарист, пишет песни, среди которых «Три сосны», «Вересковый куст», «Цена
жизни», «Милая моя», «Чукотка» и др.,
дает
многочисленные концерты по всей России. Помимо этого пишет песни для
документальных и художественных фильмов. В 1974 году Ю. Визбор в третий раз
женится, на Н. Тихоновой.
Последние десять лет жизни он погружен в сценарную работу. И здесь
его преследует успех. В 1979 г. Московским клубом самодеятельной песни
подготовлен сборник песен Ю. Визбора. Март 1984 — последняя песня Ю. Визбора
«Цейская». Всего за 33 года написано более 250 песен и более пятидесяти песен
на его стихи положено на музыку другими композиторами. С апреля тяжело болен
(рак печени). 17 сентября — кончина Ю. Визбора. Московским клубом
самодеятельной песни подготовлен и выпущен малым тиражом сборник 299 песен
Ю.Визбора. С 1974 по 1984 год пьеса «В списках не значился» была поставлена в
27 театрах страны
Владимир Высоцкий
(25.01.1938-25.07.1980)
Владимир Высоцкий родился в
Москве, «Дом на Первой Мещанской, в конце» – согласно его же свидетельству из
песни «Баллада о детстве». После пребывания в эвакуации на Урале, а затем
вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном
переулке, где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал
свои первые песни.
Среди многочисленных бардов
Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской
песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы,
которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет «Песню
о Правде и Лжи», посвященную Окуджаве. Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были
песни в стиле «дворовой романтики». Спустя несколько лет, в 1965-м,
он напишет знаменитую «Подводную лодку»-это было уже всерьез. В это
время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке. Так начался творческий
путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов —
целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и
последний спектакль с Высоцким — прощание Владимира Семеновича со зрителями…
Однако в театре не всегда все
шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда
прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением
нескольких друзей Высоцкого — Золотухина, Демидовой, Филатова. Параллельно с
работой в театре были киноработы «Место встречи изменить нельзя». Персонаж
получился очень реалистичным.
А потом пришла любовь…
Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после
просмотра кинофильма «Колдунья». Эта женщина была с ним рядом
двенадцать лет.
Песни Высоцкого принято делить
на циклы: военный, горный, спортивный, китайский… В каждой песне была правда
жизни. Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: «Я хочу сказать и заверить,
что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с
тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью».
25 июля 1980 года Высоцкого
хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было –
в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной
кассы было вывешено скромное объявление: «Умер актер Владимир Высоцкий». Ни
один человек не сдал обратно билет — каждый хранит его у себя как реликвию…
Список используемых источников
Авторская песня.- М.: Олимп; ООО «Фирма
«Издательство АСТ», 1998.-512с.- (Школа классики)
Бирюкова С.С. Спасите наши души… (Окуджава
— Высоцкий — бард-рок)- Тамбов, 1990
Добровольский Б.М. Современные бытовые
песни городской молодежи. Фольклор и художественная самодеятельность. М., 1968
Попова Т.В. О песнях наших дней. М., 1969
Интернет ресурсы- Wikipedia.
Org, images.yandex.ru
Булат Окуджава
Юрий Визбор
Владимир Высоцкий
Слайд 1
Презентация на тему «Авторская песня: любимые барды». Выполнили: учащиеся 6 класса МОУ Горячинская СОШ Бурдуковская Анастасия Булка Семен Новоженова Дарья
Слайд 2
Авторские, бардовские песни-это жанр песен,появившийся в начале 20 века, где автор текста,как правило ,является композитором и исполнителем. Главное в авторской песне- это текст, смысл слов, авторы делятся со слушателями своими мыслями и переживаниями. Среди самых известных бардов, много народных любимцев , барды озвучивали своими песнями мысли народа, то что многие не решались произносить вслух. Барды России — представители обширного пласта русской музыкально-песенной культуры, получившей свое развитие с начала 50-х годов прошлого века. Бард, это автор и исполнитель песни в одном лице, последовательный в своем творчестве. Песни бардов в России отличаются разнообразием жанра и стиля. Кто-то поет шутливые частушки, кто-то старается своими песнями тронуть романтические чувства слушателей. Многие барды России используют тематику своих песен с целью достижения сатирического эффекта. Булат Окуджава автор более 200 песен,»Нам нужна одна победа»,»Песенка о ночной Москве»-«Когда внезапно возникает ещё неясный голос труб». Владимир Высоцкий ,написал около 600 песен,»Кони привередливые»,»Песня о друге»-«Если друг оказался вдруг..» Олег Митяев «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Юрий Визбор, автор множества песен,»Ты у меня одна». Александр Городницкий Александр Розенбаум Андрей Макаревич и многие другие
Слайд 3
Владимир Высоцкий — народный артист, русский бард Советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений. Лауреат Государственной премии СССР. Актёр Театра драмы и комедии на Таганке в Москве. Родился25 января 1938 г., Умер25 июля 1980 г. (42 года)
Слайд 4
Есть в России исполнители авторской песни, чье творчество, безусловно, относится к высокому искусству песенного жанра. Таких бардов единицы, самый известный из них — Владимир Высоцкий, который заслуженно считается непревзойденным мастером авторской песни. Начинается песня — и персонаж оживает. ЯК — истребитель, боевой самолет, живет своей жизнью, участвует в воздушном бою как бы сам по себе, а летчик ему только мешает. И таких ярких примеров, уникальных песен, написанных от первого лица, можно привести множество. Авторские песни Высоцкого разделяются по сюжетным признакам. У него есть «дворовые», «лирические», «спортивные», «военные». Каждая песня – шедевр стихотворчества, положенный на простую мелодию. Талант великого русского барда Владимира Высоцкого безграничен, именно поэтому ему даровано всенародное признание, а творчество его бессмертно. Лучшие песни Владимира Высоцкого; «На большом каретном», «Братские могилы», «Тот кто раньше с нею был», «Скалолазочка», «Москва-Одесса», «Кони привередливые» и очень много других песен.
Слайд 5
Окуджава Булат Шалвович 9мая1924-12 июня 1997 годы Автор около 200 авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950—1980-е годы.
Слайд 6
Родился в Москве 9 мая 1924г. в семье коммунистов, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Комакадемии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка. В 1956г. , в Москве Окуджава начал выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнять под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.). С 1962г. Окуджава — член Союза писателей СССР. В 1962 г. Окуджава впервые появляется на экране в фильме «Цепная реакция», в котором исполняет песню «Полночный троллейбус». В 1970г. на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня на слова Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют…». Окуджава — автор и других популярных песен для кинофильмов (кинофильм «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» (в нём Окуджава, в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др.. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.
Слайд 7
Памятник Булату Окуджаве
Слайд 8
Советский и российский певец, автор-исполнитель, поэт, музыкант, композитор и актёр, Заслуженный артист Российской Федерации, Народный артист Российской Федерации. Википедия Родился13 сентября 1951 г. (66 лет), Санкт-Петербург Александр Яковлевич Розенбаум (13 сентября 1951) – известный российский певец, автор-исполнитель, поэт и литературный деятель. С 1996 года является Заслуженным артистом Российской Федерации, а в 2001 году получил звание Народного артиста.
Слайд 9
Музыкальные способности и талант Александра стали проявляться еще в пятилетнем возрасте. Параллельно с общеобразовательной школой он записывается в музыкальную, где учится игре на фортепиано. Его педагогами становятся видные преподаватели того времени, поэтому уже спустя год под руководством Ларисы Иоффе и Марии Глушенко Розенбаум начинает показывать невероятные музыкальные способности, участвуя в многочисленных конкурсах. Кроме того, он учится и игре на гитаре у своего соседа – талантливого Михаила Александровича Минина, который по просьбе родителей берется за обучение юного гения всем азам. Однако музыка долгое время оставалась для Розенбаума только лишь хобби и приятным времяпрепровождением. По настоянию родителей в 1968 году он поступает в 1-й Медицинский институт в Ленинграде. Закончить образование с первого раза у талантливого парня не выходит: его отчисляют спустя год, и то случайно (его путают с другим студентом, не сдавшим вовремя сессию). Когда ошибка выясняется, уже слишком поздно заново подавать документы, так как Александру приходит повестка из военкомата. Но, к счастью, в армию его так и не берут из-за небольших проблем со зрением, поэтому спустя год молодой человек восстанавливает документы в институт и продолжает обучение вплоть до 1974 года. Заканчивает высшее учебное заведение он со специальностью врача-терапевта и практически сразу после института идёт работать на Первую подстанцию, располагающуюся неподалеку от учебного заведения. Музыкальная карьера Несмотря на тот факт, что на момент поступления в институт Розенбаумом уже были созданы песни собственного сочинения, профессионально он решил посвятить себя музыке лишь в 1980 году. В разное время он участвует в таких ансамблях, как «Аргонавты», «Адмиралтейство», «Пульс» и «Шестеро молодых», везде выступая под псевдонимом «Аяров» (от своих инициалов). Однако ни в одном из музыкальных коллективов Розенбаум не находит того, чего искал, идя в мир музыки, поэтому долго он не задерживается ни в одном из ансамблей. На сегодняшний день Александра Яковлевича Розенбаума знают миллионы слушателей по всему миру, и этот успех был достигнут не только благодаря таланту певца, но и оригинальному музыкальному стилю, который остаётся с ним с самого начала профессиональной карьеры на сцене.
Слайд 10
Юлий Черсанович Ким русский поэт, композитор, драматург, сценарист, бард. Юлий Черсанович Ким родился в Москве 23 декабря 1936 г. Окончил Московский государственный педагогический институт. После института преподавал историю и литературу на Камчатке, затем в Москве.
Слайд 11
С 1968 года он стал профессионально заниматься сочинением песен и пьес для театра и кино. В институте начал писать песни, вскоре они зазвучали во многих фильмах («Бумбараш», «Двенадцать стульев», «Про Красную Шапочку», «Обыкновенное чудо» и др.). В 1996 году вышли книги Ю. Кима («Творческий вечер», «Летучий ковёр»). Его песни до сих пор звучат в концертах, по радио, по телевидению и радуют слушателей. Юлий Ким лауреат множества наград и премий. Перу Юлия Кима принадлежат три киносценария. Юлий Ким является автором либо соавтором свыше 20 пьес, мюзиклов, либретто, постановок и композиций. Во многих из них Юлий Ким выступил также как автор или соавтор музыки, песен, вокальных номеров, текстов песен. Эти пьесы, постановки, мюзиклы до сих пор ставят во многих городах России и стран ближнего зарубежья.
Слайд 12
Юрий Юзефович Визбор (20 июня 1934 – 17 сентября 1984) Наиболее известный советский автор-исполнитель, поэт и художник. Считается, что именно благодаря Визбору мир узнал о таких музыкальных жанрах, как авторская песня и пеня-репортаж.
Слайд 13
Олег Митяев родился 19 февраля 1956 г. (62 года) Советский и российский автор-исполнитель, музыкант, актёр. Член Союза писателей России. Народный артист Российской Федерации. Автор и первый исполнитель песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались»
Слайд 14
Александр Городницкий -Родился20 марта 1933 г. (84 года), Санкт-Петербург Советский и российский поэт, один из основоположников жанра авторской песни в России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, первый лауреат Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы, член Союза писателей России и московской городской организации Союза писателей России
Слайд 15
Александр Макаревич – родился 11 декабря 1953 г. (64 года) Советский и российский музыкант, певец, поэт, бард, композитор, художник, продюсер, телеведущий, лидер и единственный бессменный участник рок-группы «Машина времени». Заслуженный артист РСФСР, Народный артист Российской Федерации. Член общественного совета Российского еврейского конгресса
Слайд 16
Валентин и Михаил Золотухины 14.08.1974 Братья Золотухины — Валентин и Михаил — украинские музыканты, композиторы, поэты и авторы песен. Героями их песен являются простые люди — труженики, романтики и искатели небывалого. Своей главной целью братья считают через искусство разбудить народ.
Слайд 17
Родился 30 марта 1953 г. (64 года), Брест Российский автор-исполнитель, тематика большинства песен — юмористическая, есть песни на общественно-сатирическую тему, лирические и песни о войне, радиожурналист, журналист, работал телеведущим, радиоведущим, главным редактором, писатель, написал несколько книг
Слайд 19
Юрий Шевчук Родился16 мая 1957 г. (60 лет) Советский и российский рок-музыкант, автор песен, поэт, актёр, художник и продюсер. Основатель, лидер и единственный бессменный участник группы ДДТ. Создатель и руководитель ТОО «Театр ДДТ». Народный артист Республики Башкортостан
Слайд 20
Спасибо за внимание!
Современная авторская песня – это целый этап в развитии русской поэзии XX века, последних его десятилетий. В авторской песне можно отметить много течений, направлений, литературных традиций. Ранний период ее развития относится к концу 1950-х годов, к времени, которое сегодня принято называть “хрущевской оттепелью”.
Тогда центром авторской, или, как называли ее сами создатели, самодеятельной, песни стал Московский государственный педагогический институт, в котором одновременно учились и писали свои песни-стихи Ада Якушева, Юлий Ким,
Владимир Чернов и, конечно, Юрий Визбор – центральная фигура ранней авторской песни.
Во многом близки к ним по мотивам творчества, по стилистике авторы-исполнители того же поколения Юрий Кукин, Евгений Клячкин, Новелла Матвеева, Александр Городницкий – в творчестве этих поэтов немало общего. Лирический герой их произведений – это романтик, мечтатель, бродяга с рюкзаком и гитарой, будь то геолог, турист или строитель новых городов. Он презирает мещанский уют, как и положено герою романтической поэзии.
Его мир – это горы, тайга, нехоженые пространства.
Тогда же, в конце 50-х, в поэзию приходит
и автор-исполнитель Булат Окуджава. Мир его лирики несколько иной – его герой также уходит от унылой жизни, но не в горы или тайгу, а чаще всего в романтизированное прошлое:
Былое нельзя воротить, и печалиться не о чем,
У каждой эпохи свои подрастают леса…
А все-таки жаль, что нельзя с Александром Сергеичем
Поужинать в “Яр” заскочить хоть на четверть
Часа.
Предметом романтизации у Окуджавы может быть и XIX век, пушкинское время с его лихими гусарами, дуэлянтами и кавалергардами, и начало века, чьи герои – “господа юнкера”, оставшиеся на полях германской войны; и времена гражданской войны с их героиней – “комсомольской богиней”.
Примерно тогда же, а точнее, как вспоминают друзья, осенью 1961 года стали создаваться и первые стихотворения-песни Владимира Высоцкого – безусловно, самого яркого создателя авторской песни. В поэзии В. Высоцкого, в самой его человеческой и творческой судьбе необычайно точно отразился век. Судьба его была в чем-то драматичной и в чем-то очень счастливой. Он не дождался официального признания, его книги увидели свет уже после смерти автора и сразу же стали литературным событием.
Но уже при жизни поэт узнал иную, подлинную славу: его голос был услышан, его песни пели и слушали люди самых различных литературных вкусов и пристрастий. В каком-то смысле В. Высоцкий был едва ли не единственным поэтом, который объединил своим творчеством такой широкий круг читателей – от людей, не знающих наизусть ни одной поэтической строки, до специалистов-гуманитариев. Очень точное определение В. Высоцкому дано А. Вознесенским: “шансонье всея Руси”.
Со времени смерти поэта прошло уже немало лет, но стихи поэта продолжают жить. Сегодня о В. Высоцком написано бесконечно много воспоминаний, исследований, статей. Все яснее видится, какого масштаба это был художник.
Творческое наследие В. Высоцкого необычайно обширно, песен он создал тысячи. Темы их, кажется, всеохватны, героям его произведений тоже несть числа. В становлении творческой индивидуальности поэта несомненную роль сыграло то, что он человек театра. Поэтому и в стихах он часто театрален – они порой приближаются к маленькому спектаклю или монологу из спектакля.
И часто В. Высоцкого, как он сам вспоминал, спрашивали, не работал ли он шофером, не летал ли, не сидел ли. Так же можно было бы, не зная года его рождения – 1938, – спросить, не воевал ли он? Нет, не воевал, но написал много песен о войне, и всегда в них присутствует какой-то неожиданный, особый поворот военной темы.
Так, в песне “Он не вернулся из боя” смерть обрывает диалог двух друзей на полуфразе: “…А в ответ – тишина”.
В любом песенном сюжете В. Высоцкому важно раскрыть мир личности, человеческий характер. Раскрывается человек отчетливее бсего в экстремальных ситуациях – потому так часто использует их поэт. Сам поэт декларировал это в популярной в 1960-х годах “Песне о друге” (“Если друг оказался вдруг…”):
Парня в горы тяни – рискни!
Не бросай одного его:
Пусть он в связке в одной с тобой –
Там поймешь, кто такой.
Немало песен В. Высоцкий написал в сатирическом ключе. Предметом его иронии становились явления самого разного рода – в стихах представлена целая галерея сатирических типов застойного времени. Сатира В. Высоцкого чаще всего двойственна: он смеется над своими персонажами и одновременно сочувствует им, как, например, в песне “Смотрины”: мрачная картина разгула, когда люди “все хорошее в себе до истребили”, – и вместе с тем пронзительной жалостью звучат слова:
А дома баба на сносях,
Гусей некормленых косяк,
Да дело даже не в гусях,
А все неладно.
Эта же двойственность и в популярной песне “Диалог у телевизора”. Разговор Зины и Вани не просто смешон – за репликой героя “Домой придешь – там ты сидишь”, – ощущение безысходности, замкнутого круга. Стихотворения-песни В. Высоцкого чрезвычайно неоднородны по жанру.
У него есть баллады, песни-размышления, песни-диапоги.
Особое место в творчестве поэта занимают песни-притчи, построенные на аллегории. Так, песня “Охота на волков” написана не столько о звере, сколько о человеке, воспитанном в системе запретов и впитавшем их в плоть и кровь:
Оградив нам свободу флажками,
Бьют уверенно, наверняка…
Наши ноги и челюсти быстры, –
Почему же, вожак, – дай ответ –
Мы затравленно мчимся на выстрел
И не пробуем – через запрет?!
Такой же философский подтекст можно обнаружить и в других, на первый взгляд, просто забавных и шуточных, песнях В. Высоцкого – например, в его размышлениях о том, почему аборигены съели Кука, а потому и съели, что он был самый умный, добрый и сильный: так уж у аборигенов принято. А вот кто эти аборигены, – это читатель-слушатель угадывал легко.
В песне, которая и названа “Притча о правде и лжи”, – непростые размышления автора о вечных истоках, выраженные через аллегории, которые восходят к традициям устного народного творчества и древнерусской литературы.
Творчество поэтов – авторов и исполнителей своих песен, таких, как барды “первого призыва” Б. Окуджава, В. Высоцкий, А. Галич, стало одной из самых ярких страниц русской поэзии последних десятилетий. В последующие годы в авторской песне появилось немало других имен: А. Макаревич, Б. Гребенщиков, В. Цой, Ю. Шевчук. Но это уже иное художественное явление.
Loading…
Авторская песня. Любимые барды Работу выполнил: ученик 6 «а» класса Бизяев Иван
Авторская песня как жанр возникла в середине прошлого века одновременно в нескольких странах. Обычно такие песни исполняют под гитару, текст превалирует над музыкой, а исполнитель зачастую является автором и слов, и мелодии.
Бард— певец или поэт; как правило, одиночный исполнитель песен собственного сочинения.
Мой любимый бард: Владимир Высоцкий.
Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года, в 9 часов 40 минут в Москве в роддоме № 8 Дзержинского района Москвы на Третьей Мещанской улице. После развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене — Евгении Степановне Высоцкой. Лихалатовой. О своём детстве Высоцкий написал Баладу «О детстве» . В октябре 1949 года он вернулся в Москву после ВОВ и пошёл в 5 -й класс мужской средней школы № 186
Начало творчества. С 1953 года Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. В 1955 году окончил среднюю школу № 186, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерностроительного института им. Куйбышева, из которого ушёл после первого семестра. Одна из легенд о Владимире Высоцком повествует, что решение об уходе из МИСИ было принято в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Вместе со школьным другом Высоцкого, Игорем Кохановским, было решено провести новогоднюю ночь весьма своеобразным манером — за исполнением чертежей, без которых их не допустили бы к сессии. Где-то во втором часу ночи чертежи были готовы. Но тут, якобы, Высоцкий встал и, взяв со стола банку с тушью (по другой версии — с остатками крепко заваренного кофе), стал поливать её содержимым свой чертёж. «Всё. Буду готовиться, есть ещё полгода, попробую поступить в театральный. А это — не моё…» . Заявление Высоцкого об отчислении из института по собственному желанию было подписано 23 декабря 1955 года
Начало актёрской карьеры. Личная жизнь С 1956 по 1960 год Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ. Он занимался у Б. И. Вершилова, затем у П. В. Массальского и А. М. Комиссарова. 1959 год ознаменовался первой театральной работой (роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание» ) и первой ролью в кино (фильм «Сверстницы» , эпизодическая роль студента Пети). В 1960 году произошло первое упоминание о Высоцком в центральной печати, в статье Л. Сергеева « 19 из МХАТ» ( «Советская культура» , 1960, 28 июня). Во время учёбы на первом курсе В. Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой и женился весной 1960 года. В 1960— 1964 годах Высоцкий работал (с перерывами) в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказке С. Т. Аксакова, а также ещё около 10 ролей, в основном — эпизодических. В 1961 году на съёмках кинофильма « 713 -й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году).
Своё первое стихотворение «Моя клятва» Высоцкий написал 8 марта 1953 года, будучи учеником 8 класса. Оно было посвящено памяти Сталина. В нём поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему вождю. В начале 1960 -х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка» , написанная летом 1961 года в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Впервые песня была исполнена 27 июля 1961 г. , на проводах друга юности Высоцкого, Левона Кочаряна, в Севастополь. Эта песня положила начало циклу «блатной» тематики в творчестве поэта. Однако существует песня « 49 дней» , датируемая 1960 годом, о подвиге четырёх советских солдат, дрейфовавших и выживших в Тихом океане. Отношение самого автора к песне было весьма критичным: в автографе ей дан подзаголовок «Пособие для начинающих и законченных халтурщиков» , с пояснением в конце, что «таким же образом могут быть написаны» стихи на любые актуальные темы. «Надо только взять фамилии и иногда читать газеты» . Но, несмотря на то, что Высоцкий как бы исключал эту песню из своего творчества (называя «Татуировку» первой), известны фонограммы её исполнений в 1964— 1969 гг.
Летом 1969 года у Высоцкого был тяжёлый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади, которая в это время была в Москве. Проходя мимо ванной, она услышала стоны и увидела, что Высоцкий кровоточит горлом. К счастью, врачи привезли Высоцкого в Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского вовремя, ещё несколько минут задержки — и он бы не выжил. Врачи боролись за его жизнь 18 часов. Выяснилось, что причиной кровотечения явился лопнувший в горле сосуд, но в театральных кругах некоторое время ходили слухи о его другой тяжёлой болезни
2 июня 1980 года состоялся один из последних концертов Высоцкого (в Калининграде), на котором ему стало плохо. 3 июля 1980 года состоялось выступление Высоцкого в Люберецком городском дворце культуры в Московской области, где, по словам очевидцев, он выглядел нездоровым, говорил, что неважно себя чувствует, но на сцене держался бодро и, вместо 1, 5 запланированных часов, отыграл двухчасовой концерт[37]. 14 июля 1980 года во время выступления в НИИЭМ[38] (Москва) Владимир Высоцкий исполнил одну из своих последних песен — «Грусть моя, тоска моя… Вариация на цыганские темы» (имеется некачественная фонограмма её записи из зрительного зала). 16 июля он провёл свой последний концерт в подмосковном Калининграде (ныне Королёв)[39]. 18 июля 1980 года В. Высоцкий последний раз появился на публике, в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета. В ночь на 25 июля 1980 года, на 43–м году жизни, Владимир Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире от острой сердечной недостаточности.
Факты. Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях) , то есть его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений. Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова» , «Вторая попытка Виктора Крохина» , «Особое мнение» и другие).
Спасибо за внимание!!!
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Кадетская школа имени Героя Советского Союза Е.И. Францева»
Творческий проект
« Авторская песня. Любимые барды»
Выполнила: ученица 6 «Б» класса
Шайхуллина Агата
Руководитель: Берестова Л.В.,
учитель музыки
Чернушка
2017 Содержание
Введение ………………………………………………………………………… 3
1. Актуальность исследования, гипотеза, цели и задачи……………………
4
2. История авторской песни………………………………………..……..5
3. Своеобразие авторской песни…………………………………………. 6
3.3 Тематика произведений бардов……………………………….……….7
3.4 Представители бардовской песни разных периодов (Известные барды)
…………………………………………………………………………8
Заключение …………………………………………………………………….. 9
Список используемой литературы……………………………………………10
Приложения ……………………………..………………………………………11 3
Введение
В музыке, как и во всех видах творчества, выделяют различные жанры. К
ним относятся поп, рок, хипхоп, оперная, народная и многие другие. Из всех
существующих жанров хотелось бы выделить бардовскую песню.
Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в
середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями
являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и
исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед
музыкой.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни,
отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным
каналам) живым, неформальным подходом к теме. Чаще всего (хотя и не
всегда) исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и
стихов, и музыки — отсюда и название. Чёткой и единой терминологической
системы, связанной с песенными жанрами, до сих пор не существует. Иногда
термины «авторская песня» и «бардовская песня» употребляют как
синонимы. Актуальность исследования.
4
В современном обществе музыка занимает особое, далеко не последнее
место. Еще древние философы описывали положительное влияние музыки на
человека. Аристотель утверждал, что с помощью музыки можно
определенным образом влиять на формирование человеческого характера.
Авиценна называл музыку нелекарственным способом лечения наряду с
диетой. В Индии национальные напевы исполняются как профилактическое
средство во многих больницах. Музыка оказывает значительное влияние на
поведение, жизнь и здоровье людей. Музыка, ее ритм широко использовались
при проведении обрядов и иных культовых действий. Достаточно ярким
примером этому может служить шаманская практика, известная у разных
народов мира. Специально подобранные ритмичные удары шаманского бубна
способствовали вхождению в особые состояния сознания как самого шамана,
так и остальных участников.
Известно, что в подростковом периоде развития музыкальная культура
достигает определенного уровня. У молодежи развивается собственный
музыкальный вкус, появляется свой круг музыкальных интересов и
предпочтений, который постепенно приобретает устойчивость. Большая часть
современных подростков увлечена рокмузыкой или попмузыкой.
Всё сложнее заинтересовать и научить их понимать не только лёгкую, но и
серьёзную музыку, понимать классику и авторскую песню.
Гипотеза.
Я выбрала эту тему, так как, на мой взгляд, бардовская песня имеет
огромный нравственный потенциал для развития музыкальной культуры
школьников.
Цель исследовательской работы – поближе познакомиться с жанром
авторской песни; приобщиться к бардовской песне, раскрыть тематику
бардовской песни; показать её огромный воспитательный потенциал,
заключённый в сочетании выразительных стихов и искренней мелодии.
Задачи исследовательской работы:
проанализировать исторический материал по раскрытию данной темы; овладеть умениями и навыками поиска, систематизации и комплексного
анализа исторической информации.
подобрать и исполнить одну из бардовских песен
5
История авторской песни
Слово «Бард» произошло от ирландского «bard» поэтпевец. Так называли
людей, сочинявших баллады и исполнявших их под аккомпанемент какого
нибудь народного инструмента (чаще всего, гитары, арфы, лютни, цитры).
Однако, история этого вида творчества старше своего названия на тысячи лет.
Основателями бардовского движения можно назвать сразу несколько народов
этруссков, эллинов и кельтов. У этруссков «бард» это человек,
путешествующий по земле, сочиняющий баллады, преимущественно о
природе, жизни и смерти, воинской доблести, впрочем, им далеко не чуждо
было чувство красоты, и их баллады это очень ясно доказывают. Исполняя
свои баллады, бард аккомпанировал себе на арфе, позже ее заменила кифара.
Среди этрусков барды пользовались большим почетом, их считали святыми и
за малейших вред причиненный барду, полагалась смерть на месте
преступления.
Со временем, на смену арфе и кифаре пришел более простой и более
близкий славянам инструмент гусли. Так на Руси появились первые барды. В
кельтских народах бардовское движение появилось значительно позже,
примерно, в 67 веках н.э. Их инструментами были цитра, флейта, арфа, а
чуть позже, лютня.
Действительно широкую популярность кельтские барды получили в период
средневековья, когда стало модно держать при дворе талантливого
менестреля, который писал бы баллады для того, чтобы хозяин мог посвятить
их даме сердца.
Ну, и наконец, последние представители бардовского движения русские
(точнее,
Основоположниками жанра бардовской
(авторской) песни в России считаются Александр Галич (Александр
Аркадьевич Гинзбург), Юрий Визбор, Ада Якушева, Евгений Клячкин,
Михаил Анчаров, Александр Городницкий, Булат Окуджава, Владимир
Высоцкий.
Официально жанр бардовской песни вышел в свет гдето в 5060х годах 20го
века.
советские) барды. 6
Своеобразие авторской песни
Суть авторской песни вовсе не в авторском праве на стихи, мелодию и
исполнение, а скорее в праве на утверждение песней авторской, т. е.
самостоятельной жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве
самому, без посредников и потерь, донести смысл высказывания до
слушателя, используя весь спектр средств устного общения слово, муз.
интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест и т. п. Каждой такой
песней автор как бы говорит: это я, это мое, сокровенное, никем не
внушенное, это мой крик, моя радость и моя боль от соприкосновения с
действительностью (цитата из Б. Окуджава). Такие песни рождаются
спонтанно, как свободная реализация потребности высказаться, поделиться
тем, что наболело. Как поется в одной из песен того же Окуджавы, «
..каждый пишет… как он дышит… не стараясь угодить.».
Само собой разумеется, такая песня, в отличие от массовой эстрадной
продукции, адресована далеко не всем и каждому. Она обращена лишь к тем,
кому автор доверяет, кто настроен в унисон с ним, готов разделить его мысли
и чувства или, по крайней мере, душевно расположен к нему.
Отношения между автором и слушателями здесь вряд ли можно назвать
концертными. Поэтпевец не отделяет себя от аудитории, строго говоря, он не
исполняет песню, не демонстрирует себя и свое творчество слушателям, а
ведет с ними доверительный разговор по душам, рассчитывая на ответную
реакцию. В основном же это студенты, молодые учителя, инженеры, ученые,
журналисты, актеры, спортсмены представители той среды, в которой
возникла и для которой существовала авторская песня. Они пели о жизни, о
том, что волновало их сверстников. 7
Тематика произведений бардов
Излюбленные герои их песен альпинисты, геологи, моряки, летчики,
солдаты, спортсмены, циркачи, бедовые короли городских дворов и их
подруги, люди не просто мужественные и рисковые, но прежде всего
личности. Они немногословны, сообразительны, ироничны, посвоему нежны,
но главное, они верны, надежны, на них можно положиться, им можно
доверять.
Главный критерий, отличающий авторскую песню от эстрадной –
критерий духовной и психологической искренности. В настоящее время
достаточно четко выделились основные течения и тематика этого жанра:
· Философское течение
· Лирико–романтичное
· Туристические песни
· Социальная, гражданственная тематика (песни В.
Высоцкого о Великой Отечественной войне).
· Песни о роли поэта и поэзии в жизни общества (А.
Городницкий. В его стихах и песнях перед читателями и
слушателями оживают Пушкин, Лермонтов, Гоголь,
Вяземский, Карамзин.
В авторских песнях обретают вторую жизнь
литературные персонажи. Множество сказочных героев
населяет песню Ю. Кукина «Старый сказочник»). Представители бардовской песни разных периодов
8
Самым любимым и популярным в народе бардом по праву признан
Владимир Высоцкий. Будучи профессиональным актером, Высоцкий обладал
удивительной способностью так глубоко «вживаться» в содержание своих
песен, что казалось, что он сам был непосредственным участником событий, о
которых рассказывал в них. Таковы его произведения о войне или об
альпинизме. Очень смешны и, вместе с тем, наполнены глубоким смыслом и
шуточные песни Высоцкого.
Особой лирической проникновенностью и высочайшим качеством
поэтических текстов отличаются произведения Булата Окуджавы. Помимо
исполнения авторских песен, он писал книги, много работал для театра и
кино. Творческий союз Булата Окуджавы и композитора Исаака Шварца
подарил благодарным слушателям такие прекрасные песни, как «Ваше
благородие», «Капли датского короля», «Кавалергарды, век недолог…».
Авторские песни Окуджавы помогли создать удивительную атмосферу
Москвы 50х годов в фильме Михаила Казакова «Покровские ворота».
Среди основоположников авторской песни почетное место принадлежит
авторуисполнителю, актеру и журналисту Юрию Визбору. Его сочинения
всегда отличались мелодичностью и особой нежностью. Широкую известность
получили такие песни Визбора, как «Милая моя», «Ты у меня одна»,
«Вставайте, граф», «Люси» и многие другие. Трагически сложилась судьба Александра Галича. Изза конфликта с
властями он был вынужден эмигрировать из СССР, его смерть в Париже по
прежнему окружена многочисленными слухами и домыслами, а песни и
другие произведения долгое время находились под запретом. Драма
вынужденного эмигранта наиболее ярко отражена в его знаменитой песне
«Когда я вернусь…».
Классикой бардовской песни стали полные романтики, а порою и глубоко
драматичные произведения Виктора Берковского «Гренада», «Под музыку
Вивальди», «Вспомните, ребята!», «Переведи меня через Майдан» и многие
другие.
Популярный автор и исполнитель собственных песен считается Александр
Розенбаум. Бывший врач скорой помощи, благодаря оригинальности и
самобытности творчества, получил известность во всей стране и звание
народного артиста РФ. Пожалуй, самая известная песня Розенбаума – «Вальс
бостон».
Большую популярность среди исполнителей бардовской песни получил
дуэт Татьяны и Сергея Никитиных. Наполненные лиризмом произведения
Сергея Никитина получили известность во многом благодаря кинематографу.
Его песня «Александра» из известного фильма «Москва слезам не верит»
давно стала народной. Голос Сергея Никитина звучит и в культовом фильме
Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!».
Особая задушевность и искреннее дружелюбие отличают сочинения
челябинского барда Олега Митяева. Недаром именно он является автором
своеобразного гимна бардовского движения «Как здорово, что все мы здесь
сегодня собрались!». Видя силу воздействия такой авторской песни, власти
перешли к её преследованию. Перед поэтамипевцами наглухо закрылись
двери концертных организаций.
исполняющий
традиции юмористические и сатирические песни.
Бардомдесятником называет себя Семен Слепаков, с 2010 года
бардовской
написанные
в 9
Заключение
Прошло много времени с тех пор, когда бардовская песня была на пике
популярности, но и сейчас она остается актуальной и интересной для многих
слушателей. Люди и в наше время слушают песни Владимира Высоцкого,
Булата Окуджавы, Сергея Никитина. Эти авторы и исполнители стали
легендой бардовской песни. Их песни и сейчас звучат на радио и ретро
фестивалях, в кругу компании, во время встреч у костра и задушевных
разговоров. Об этом свидетельствуют фестивали бардовской песни, которые
ежегодно проходят в нашей стране и на территории Иркутской области.
Бывая на таких фестивалях ежегодно, я хочу сказать, что количество
участников и слушателей увеличивается с каждым годов и в большей мере из
числа молодежи.
Способна ли бардовская песня воспитать в человеке высокие чувства и
идеалы?
В подростковом возрасте происходит усвоение моральных норм,
осваивается система моральных ценностей. Огромный нравственный потенциал бардовских песен, исповедальная манера исполнения, высокая
поэзия, доступность их для исполнения и восприятия любым человеком,
разнообразная тематика – я, считаю, что все эти качества особенно подходят
для работы с подростками на уроках.
Как известно, познавательный интерес начинается с «благоприятного духа
обучения», с создания на уроке обстановки доверия, сотворчества,
сопереживания. Бардовская песня доступна для восприятия и исполнения
школьниками. В авторской песне поэт раскрывает своё мироощущение, ищет
ответы на вечные философские вопросы человечества, поэтому данный жанр
может иметь ещё и очень большое воспитательное значение. Авторская песня
на уроках выступает в различных значениях: как материал для исполнения,
как своеобразный фон, создающий определённую психологическую
обстановку, как материал для слушания и последующего анализа.
Сила бардовской песни в оптимизме. Все они согреты добром, юмором,
стремлением к правде и чистоте. Они являются школой жизни, философского
мировоззрения и нравственной чистоты.
И из всего этого можно сделать вывод, что бардовская песня способствует
формированию познавательных интересов на уроках музыки и при этом может
быть без проблем включена в существующие программы, что делает
использование бардовской песни на уроках музыки наиболее актуальным.
А это самое главное признание! И с уверенностью можно сказать, что
бардовская песня будет жить всегда!
10
Список используемой литературы
1 Авторская песня. – М.: «Олимп»; ООО «Фирма «Издательство АСТ»,
2000.
2 Музыка. Поурочные планы по учебнику Т. Науменко, В. Алеева.
Волгоград: Учитель, 2006.
3 Материалы журналов «Воспитание школьников», «Классный
руководитель» разных лет выпусков.
4 https://yandex.ru 11
Приложение
Олег Митяев
«Как здорово что все мы здесь сегодня собрались»
Изгиб гитары желтой ты обнимаешь нежно
Струна осколком эха пронзит тугую высь
Качнется купол неба большой и звездноснежный
Как здорово что все мы здесь сегодня собрались
Качнется купол неба большой и звездноснежный
Как здорово что все мы здесь сегодня собрались Как отблеск от заката костер меж сосен пляшет
Ты что грустишь бродяга а нука улыбнись
И ктото очень близкий тебе тихонько скажет
Как здорово что все мы здесь сегодня собрались
И ктото очень близкий тебе тихонько скажет
Как здорово что все мы здесь сегодня собрались
И все же с болью в горле мы тех сегодня вспомним
Чьи имена как раны на сердце запеклись
Мечтами их и песнями мы каждый вдох наполним
Как здорово что все мы здесь сегодня собрались
Мечтами их и песнями мы каждый вдох наполним
Как здорово что все мы здесь сегодня собрались
Юрий Визбор «Милая моя»
Всем нашим встречам
Разлуки, увы, суждены,
Тих и печален ручей у янтарной сосны.
Пеплом несмелым
Подёрнулись угли костра.
Вот и окончилось всё,
Расставаться пора.
Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною.
Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною.
Крылья сложили палатки,
Их кончен полёт.
Крылья расправил
Искатель разлук самолёт.
И потихонечку
Пятится трап от крыла,
Вот уж действительно
Пропасть меж нами легла.
Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною.
Милая моя, Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною.
Не утешайте меня,
Мне слова не нужны.
Мне б отыскать тот ручей
У янтарной сосны.
Вдруг там меж сосен
Краснеет кусочек огня,
А у огня ожидают,
Представьте, меня.
Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною.
Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною.
Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною.
Булат Окуджава «Ваше благородие»
Ваше благородие, госпожа разлука,
Мы с тобой родня давно, вот какая штука,
Письмецо в конверте погоди не рви.
Не везет мне в смерти, повезет в любви.
Ваше благородие, госпожа чужбина.
Жарко обнимала ты, да только не любила.
В ласковые сети, постой, не лови.
Не везет мне в смерти, повезет в любви. Ваше благородие, госпожа удача.
Для кого ты добрая, а кому иначе.
Девять граммов в сердце, постой, не зови.
Не везет мне в смерти, повезет в любви.
Ваше благородие, госпожа победа.
Значит моя песенка до конца не спета.
Перестаньте черти клясться на крови!
Не везет мне в смерти, повезет в любви.
Я пишу эту статью под впечатлением недавнего посещения концерта известного харьковского барда Владимира Васильева. Пошел я на этот концерт по совету родителей, которые очень любят именно этот песенный жанр авторской песни. Я хотел понять, почему, чем эти песни так милы моим родителям, почему они предпочитают их всем остальным. До этого концерта я не раз слышал песни многих бардов, читал кое-что о них, о проводимых фестивалях авторской песни. Но никак не мог понять, почему авторская песня оказалась столь живучей и не подвластной времени.
Песни бардов широко распространились и стали популярными в нашей стране в 1960-е годы. С тех пор музыкальные вкусы менялись не раз. Рождались и сходили на нет различные направления в музыке, а бардовские песни жили, не изменяли себе, круг их любителей ширился. Появлялись новые авторы, менялись темы песни, затрагивались современные проблемы. Но ведь все это было и в других жанрах.
На этом концерте я понял. Нет, не понял, а скорее почувствовал душой, в чем особенность авторской песни: она в доверительном, дружеском отношении к слушателям, которые не просто слушатели, а полноправные соучастники пения со сцены. Бардовские песни не заставляют вас вскакивать с мест, пританцовывать, размахивать руками, притоптывать в такт, как во время исполнения попсы. Песни, звучавшие в этот вечер со сцены, звали к сопереживанию, к ироническому отношению ко многим явлениям нашей жизни, к любви ко всему живому. Вот это духовное единство зала и исполнителей, я считаю, является тем феноменом, благодаря которому бардовская песня живет полнокровной жизнью как жанр. Если на этих концертах и встает зал, то только затем, чтоб общим пением почтить память ушедшего из жизни барда. А ушло их, великих, немало: Б. Окуджава, Ю. Визбор, В. Высоцкий. Увидите афишу о концерте авторской, бардовской, песни – идите. Советую. Может, вы и не станете ее фанатом, но то, что получите удовольствие, – гарантирую.