Обновлено: 11.03.2023
На полотне Алексея Саврасова изображен простой, непримечательный пейзаж русской природы, показанный во время распутицы. В нижней части картины находится фрагмент проселочной дороги размытой дождем. Рядом с уходящей вглубь дорогой растет ряд небольших ив. Слева от дороги зеленеет трава, справа возвышается земляная насыпь. Проселок, разбитый дождем, поблескивает гладью канавок, заполненных водой. В лужах отражается небо и солнечный свет, отчего часть поверхности дороги кажется зеркальной. Вдали разливается золотой рекой пшеничное поле. Линия горизонта соединяет бледно-лиловые небеса с желтыми оттенками поля. Автор совершил переход, использую приглушенные краски.
Небо на картине заслуживает отдельного описания. Оно занимает большую часть полотна. Светло-голубой простор с белыми облаками и тучами оттенков сирени. Судя по всему, тучи скоро рассеются, солнце робко сияет скрытым светом сквозь них. Две едва заметные птицы совершают полет по бескрайней глади розоватых небес.
Картина состоит из оттенков коричневого, золотистого, голубого, серебристого, сиреневого и зеленого.
Художник изобразил загадочное время суток – то ли это день, испорченный непогодой, то ли сумерки закатного солнца. Скорее всего, на картине самое начало осени – с деревьев еще не сошла листва, трава еще зеленеет, но уже часто накрапывает дождь, а вдали стоят поспевшие хлеба.
Автор хотел показать насколько красива природа в любом своем проявлении. Как сказал однажды Павел Третьяков – дайте мне хоть грязную лужу, но только чтобы в ней была правда и поэзия, выразить которую и есть дело художника. Саврасов показал природу без прикрас, он раскрыл красоту в ее обыденности, наделил пейзаж неуловимой поэтичностью. Но он остался недоволен картиной и подарил ее своему другу для домашней коллекции. Полотно увидело свет незадолго до смерти художника, и вопреки мнению автора получило множество восторженных отзывов.
Работа Саврасова вызывает тягостные чувства одиночества и даже некой безысходности. Несмотря на то, что солнце пытается пробиться сквозь тучи, а рядом с дорогой растет зеленая травка, картина навевает грустное настроение. Но это никак не отменяет очарования природы. Эта, отнюдь не идиллическая картина, оставляет зрителю неповторимое ощущение одухотворенности. Саврасов дает зрителям заглянуть в самую душу русской природы, познать ее прелесть и богатый, красочный мир, наполненный непостижимой гармонией.
2 вариант
На картине изображен обычный летний день после дождя. Тучи на небе еще не разошлись после стихии. Половина неба темная и мрачная с огромными черными тучами, а вторая половина уже светлеет и сквозь небольшие облачка пробиваются прямые лучи солнца.
Алексей Кондратьевич в своем творении изобразил дорогу, которая размыта ливнем. На земле лежит еще не впитавшаяся вода после ливня. Сейчас по такой дороге не проехать и можно застрять. Дорога уходит вправо. Что изображено за углом нам не известно. По правую сторону картины изображен не большой холм. На нем немного зелени.
А по левую сторону, мы видим широко раскинувшийся луг. Он ярко-зеленого цвета. Дождь напоил зелень своими каплями. Теперь трава сочная и чистая. Местами виднеются яркие цветы.
В тот момент можно ощутить необычайные ароматы свежести, которые можно почувствовать только после дождя, когда вода прибьет пыль и воздух будет чистый и свежий. В самом центре картины изображены шесть деревьев посаженных в ряд. Они похоже на плодовые деревья. Возможно это яблони. Их ветви тянутся к солнцу.
Описание настроения картины Проселок
Популярные сегодня темы
На картине известного знаменитого живописца изображена окраина села в зимний период.
Картина появилась на свет в 1843 году, Иван Айвазовский написал ее в солнечной Италии. Неаполитанский залив – часть Тирренского моря, что располагается на западе страны.
Обычная деревушка на берегу могучей реки.
Рощица из березок, покосившийся заборчик.
А вдали белеет монастырь.
Казалось бы, будничная картина, чем она так привлекла художника, что он решил ее перенести на полотно? Что мне понравилось в работе великого живописца?
Простой и привычный для русского человека пейзаж.
Его главной красотой являются милые березки, что стройной полосой занимают справа передний план.
За ними, словно застенчиво прячась от чужих взглядов, расположено село.
Домишек мало, их можно с легкостью пересчитать,
но все они словно укутаны в пушистое одеяло из невысоких кудрявых деревьев.
Признаком скромности деревушки служит забор, что много лет назад склонился от бесхозяйственности и нищеты.
И венчает этот образ обычной русской местности монастырь, как признак веры, живущей в каждом мире.
Несмотря на большое расстояние до монастыря, проглядываются все детали, все тонкости.
Монастырь, словно белый город, выделяется своими роскошными постройками.
При этом он занимает столько пространства, что на его месте могла бы легко поместиться вся деревушка.
Его купола уходят прямо в небо, сливаясь с ним.
Действительно, грандиозное строение, достойное пера такого великого живописца, как Саврасов.
Все замерло, как спит.
И только на реке жизнь кипит, тут и чайки, и корабли, и рыбаки.
Да и от самой Волги, как и от неба над ней веет необыкновенной широтой, раздольем.
Использованные здесь тона говорят о силе, скрывающейся в природе.
Над монастырем тучки как специально расходятся, чтобы зритель мог рассмотреть его.
Но над рекой нет и намека на лучик солнца.
Отчего создается впечатление могущества природы, ее величие над человеком.
Меня особенно впечатлил этот контраст природы и того, что создано людьми.
Растительность, река и небо застилают все свободное пространство, расходятся и притягивают взгляд, оставляя только положительные эмоции.
В отличие от этого, строения, словно заточены в какие-то рамки.
И расширяются только за счет игры солнечного освещения.
Прекрасная затея мастера.
Обычная деревушка на берегу могучей реки. Рощица из березок, покосившийся заборчик. А вдали белеет монастырь. Казалось бы, будничная картина, чем она так привлекла художника, что он решил ее перенести на полотно? Что мне понравилось в работе великого живописца?
Простой и привычный для русского человека пейзаж. Его главной красотой являются милые березки, что стройной полосой занимают справа передний план. За ними, словно застенчиво прячась от чужих взглядов, расположено село. Домишек мало, их можно с легкостью пересчитать, но все они словно
укутаны в пушистое одеяло из невысоких кудрявых деревьев. Признаком скромности деревушки служит забор, что много лет назад склонился от бесхозяйственности и нищеты. И венчает этот образ обычной русской местности монастырь, как признак веры, живущей в каждом мире.
Несмотря на большое расстояние до монастыря, проглядываются все детали, все тонкости. Монастырь, словно белый город, выделяется своими роскошными постройками. При этом он занимает столько пространства, что на его месте могла бы легко поместиться вся деревушка. Его купола уходят прямо в небо, сливаясь с ним. Действительно, грандиозное строение, достойное
пера такого великого живописца, как Саврасов.
Все замерло, как спит. И только на реке жизнь кипит, тут и чайки, и корабли, и рыбаки. Да и от самой Волги, как и от неба над ней веет необыкновенной широтой, раздольем. Использованные здесь тона говорят о силе, скрывающейся в природе. Над монастырем тучки как специально расходятся, чтобы зритель мог рассмотреть его. Но над рекой нет и намека на лучик солнца. Отчего создается впечатление могущества природы, ее величие над человеком.
Меня особенно впечатлил этот контраст природы и того, что создано людьми. Растительность, река и небо застилают все свободное пространство, расходятся и притягивают взгляд, оставляя только положительные эмоции. В отличие от этого, строения, словно заточены в какие-то рамки. И расширяются только за счет игры солнечного освещения. Прекрасная затея мастера.
Пейзаж “Вечерний звон” написан великим русским художником Исааком Левитаном в 1892 году. На полотне изображён монастырь возле реки в лучах заходящего солнца. Природное начало и духовное переплетены мастером на этой картине.
На переднем плане изображён берег с маленькой пристанью и двумя лодками. В одной из них находится лодочник, скучающий и ожидающий кого-то. Третья лодка уже достигла середины реки. По спокойной реке переплывают паломники. Скорее всего они спешат к вечерней службе. На противоположном берегу их ожидают монахи. Они стоят возле реки. За их спиной отчётливо видна широкая тропа, которая ведёт до ворот монастыря.
Зрителя привлекает умиротворённость картины. Красота природы гармонирует с духовным началом. Спокойная река завораживает отражающими золотистыми куполами и белокаменными стенами монастыря, а также высоким шпилем колокольни. В ней также отражаются розовые отблески плавно плывущих облаков на небе. В спокойной глади переплетены основные элементы картины. Лучи заходящего солнца подчёркивают величие природы и духовную красоту монастыря.
Правый берег с узкой тропинкой, на котором только ожидают паломников для переправы, затемнён вечерними сумерками. На нём изображено немного зелени, а на противоположной стороне всё переливается зелёным цветом с розовым оттенком от заката. Монастырь, окружённый лесом, изображён на заднем плане. Несмотря на такое расположение, он воспринимается центральным элементом на полотне. Картину можно не только рассматривать и изучать, но также и слышать. Создаётся впечатление, что звучит колокольный звон на вечернюю молитву. Его звон собирает всех желающих.
Световой контраст тёмной земли и светлого неба передают картине торжественность. Монастырь, расположенный возле реки, выступает основным символом полотна великого художника. Зрителю передаётся душевная музыка, гармония с природой и духовными ценностями.
Популярные сочинения
- Анализ произведения Бедность не порок Островского (9 класс)
История создания пьесы основана на давних замыслах автора. Островский хотел показать, насколько комично выглядит подражание русского купечества западной моде. Некоторые друзья автора обиделись - Мой любимый праздник — Новый год — сочинение
С приходом зимы, я с нетерпением начинаю ждать Нового года. Мне нравится этот праздник, наполненный волшебством и радостными моментами, которые я с теплом вспоминаю целый год. 31 декабря для меня насквозь - Сочинение на тему Честь
Честь — это состояние человеческого духа, верность своим принципам. Как правило, это понятие характеризует солдат, а особенно офицеров российской армии. Но, честь присуще и людям, которые не носят погоны.
1. Вступление: Перед нами картина замечательного художника_____(указать Ф.И. художника и название картины) На уроке литературного чтения мы познакомились с великолепной картиной ___________(указать Ф.И. художника и название картины) Картина (она) написана в жанре _______(указать жанр) 2. Основная часть: На переднем плане картины: На переднем плане картины мы видим_____(что?) Путешествие в мир картины начинается с _______(чего?) На переднем плане картины художник изобразил _____(что?) На переднем плане художник выделил_____(что?) (каким-либо цветом (указать) и/или композиционно). Прямо перед нами изображены____(кто/что?) В центре картины: В центре картины мы видим _____(кто/что?)__________какой? Перед нами изображены ______(кто/что?)_______________какой На заднем плане: На заднем плане картины расположилось (используйте нужную форму) _______(что?/кто?) Задний план занимает_____(что?) Вдалеке открывается_____(что?) Цветовая гамма: Изображая ____(что?) художник использует огромную гамму цветов и оттенков. (Далее подробно описать цветовую гамму картины) Поражают цвета на картине: ____(перечислить) На картине преобладают ______(какие?) цвета. Это делает картину____(какой?) 3. Заключение Какое настроение, эмоции вызывает у вас эта картина? Когда я смотрю на картину ____(чью? + название), то вспоминаю____(что?) Любуясь картиной, я почувствовал ____(что?) Картина создает ____(какое?) настроение. От этого полотна веет _____(чем?) Художнику удалось гениально передать ____настроение.
Популярные сегодня темы
Сочинение по картине Исаака Левитана “Вечерний звон” 3 класс
Передо мной картина великого русского художника Исаака Левитана “Вечерний звон”. Теплый летний вечер. Но солнце еще не спряталось. Оно освещает белые стены церкви и осенний лес. На переднем плане изображен берег и две лодки. Еще одна лодка с людьми доплыла до середины реки. Верующие спешат к вечерней службе в храм. На другом берегу их ждут монахи. От реки до храма идет широкая дорога. Голубое небо и темно-синяя река как бы окутали своим спокойствием белый монастырь. В чистой спокойной воде отражаются кучерявые розоватые облака и белый храм с золотыми куполами. На заднем плане виднеется церковь с многочисленными колокольнями. Все постройки окружены темно – зелеными деревьями. Но уже виднеются и желтые кустарники. Лучи солнца придают деревьям осенний блик. Звук колоколов собирает всех на вечернюю молитву. От картины веет спокойствием и величием.
Описание 3
И.И Левитан — это непревзойденный классик в художественной живописи 19 века. Он сердце свое отдал России, русской природе и ее красоте. Никто не мог так живо и правдиво передать на бумаге всю ее силу. Пейзажи Левитана цепляют и волнуют зрителей с первого взгляда. Когда смотришь на его шедевры, кажется, что картина оживает.
Она была написана в 1982 году. На ней изображены потрясающие летние сумерки на берегу Волги.
На первом плане изображен берег реки, небольшие лодочки, причаленные на отмели и сама река. Краски подобраны необычайно теплые. По воде бежит небольшая рябь, можно представить, как теплый дует теплый летний ветерок и слегка пускает эти круги на воде.
Берег весь зеленый. Трава высокая, видно, что это не городская набережная, а деревенский бережок. В траве растут высокие репейники.
Вода притягивает и манит своим спокойным голубо-зеленым цветом. В нем отражается вся красота этого мира.
По небу плывут белоснежные облака. Природа уже окрасила небо в свои теплые золотисто розовые краски. Именно в такие предзакатные сумерки многие люди выходят на улицу, чтобы полюбоваться небом и встретить закат дня.
На втором плане располагается белокаменный монастырь. Он необычайно красив в этом свете.
Золотые купола величественно возвышаются над миром и дают чарующие отблеск, будто сливаясь с небом.
На лодке посередине реки плывут люди. Скорее всего,они хотят перебраться на другой берег — к монастырю. На другом берегу стоят еще два человека. Их лиц не видно, но их фигуры будто замерли в неподвижности. Как будто эти двое также прониклись красотой вечера и боятся спугнуть тот миг спокойствия.
Полотно овеяно ореолом спокойствия и умиротворения. Время будто замирает и тот миг спокойствия отпечатывается в сознании зрителя, смотрящего на картину.
Закрыв глаза, можно представить это чарующие место: вдохнуть запах свежих трав, ощутить речной бриз и услышать вечерние перезвоны колоколов в церкви.
Смотря на такую картину, любой человек понимает, как прекрасно летом в деревне, и как же хочется прямо здесь и сейчас забыть о проблемах повседневности, выбросить из жизни всю рутину и хоть на минуточку оказаться в этом волшебном месте.
Картина получила очень много хороших откликов в сердцах критиков. Многие известные личности высказывали свое положительное мнение о картине Левитана.
Спасибо автору за это великое произведение.
Другие темы: ← Золотая осень↑ ЛевитанОсенний день. Сокольники →
Сочинение по картине Исаака Левитана “Вечерний звон” 4 класс
Видно, что обе картины несут одну идею. Художник показывает отгороженность от суеты мира. А с помощью тропинок и мостиков он влечёт нас в это уединенное светлое место.
Читайте также:
- 1682 1698 историческое сочинение
- Сочинение описание вступление описание
- Сочинение про новосибирский зоопарк на английском
- Сэ ф1ыуэ слъагъу тхак1уэ к1ыщокъуэ алим сочинение
- Мини сочинение почитание родителей у разных народов
Описание картины Алексея Саврасова «У ворот монастыря»
Картина Алексея Кондратьевича Саврасова уникальна тем, что представляет собой удивительную игру света и тени. Картина «У ворот монастыря» входит в знаменитый радужный цикл картин художника, даже несмотря на то, что ее значимость оттенена – радугу мы видим где-то за деревьями, в чаще леса.
Тревожный пейзаж с нависшими над храмом и соснами тучами, тянет тяжелый небосвод, который вот-вот готов разлиться хлестким летним ливнем. От ровной водной глади сходит томительная летняя жара, истомой отдает от жужжащих свежих
кустов, все запахи природы обостряются и безудержно витают над склоном.
Как это часто бывает в полднечную грозовую пору летом – откуда не возьмись на землю спускается палящий солнечный лучик, но на картине Саврасова он не выглядит слепяще жестоким, напротив, луч света рассеян, широк, он осветил монастырский вход, и люди потянулись на свет в прохладу белокаменного храма. Тишина монастырской заводи нарушается лишь изредка слышными всплесками воды в низине, неспешными шагами людей, спокойно уходящих в свои кельи. Радуга озаряет своим блеском небо и вот-вот готова спрятаться где-то в воздухе, исчезнув до следующего солнцепека.
Художественное мастерство Саврасова во всей красе представлено зрителям в каждой мельчайшей детали пейзажа, в каждом листочке березы, отражающем солнечные блики. Картина притягивает взгляд не только такими очаровательными высветленными местами, как, скажем, подберезовый склон, но еще и домишками на возвышенности, бликами на воде, растениями в их пышном цветении.
Ответ на вопрос – почему именно этот пейзаж привлек внимание художника заключается в его особом отношении к этому месту в Сергиевом Посаде под Москвой. Скит «Киновия», изображенный на картине как раз находится в тех окрестностях, где так часто художник отдыхал со своей семьей.
Описание картины Алексея Саврасова «У ворот монастыря»
Картина Мане Завтрак на Траве
Мы изучаем — Сочиненин по картине Саврасова Печорский монастырь близ Нижнего Новгорода. Подсказки школьнику
Обычная деревушка на берегу могучей реки.
Рощица из березок, покосившийся заборчик.
А вдали белеет монастырь.
Казалось бы, будничная картина, чем она так привлекла художника, что он решил ее перенести на полотно? Что мне понравилось в работе великого живописца?
Простой и привычный для русского человека пейзаж.
Его главной красотой являются милые березки, что стройной полосой занимают справа передний план.
За ними, словно застенчиво прячась от чужих взглядов, расположено село.
Домишек мало, их можно с легкостью пересчитать, но все они словно укутаны в пушистое одеяло из невысоких кудрявых деревьев.
Признаком скромности деревушки служит забор, что много лет назад склонился от бесхозяйственности и нищеты.
И венчает этот образ обычной русской местности монастырь, как признак веры, живущей в каждом мире.
Несмотря на большое расстояние до монастыря, проглядываются все детали, все тонкости.
Монастырь, словно белый город, выделяется своими роскошными постройками.
При этом он занимает столько пространства, что на его месте могла бы легко поместиться вся деревушка.
Его купола уходят прямо в небо, сливаясь с ним.
Действительно, грандиозное строение, достойное пера такого великого живописца, как Саврасов.
Все замерло, как спит.
И только на реке жизнь кипит, тут и чайки, и корабли, и рыбаки.
Да и от самой Волги, как и от неба над ней веет необыкновенной широтой, раздольем.
Использованные здесь тона говорят о силе, скрывающейся в природе.
Над монастырем тучки как специально расходятся, чтобы зритель мог рассмотреть его.
Но над рекой нет и намека на лучик солнца.
Отчего создается впечатление могущества природы, ее величие над человеком.
Меня особенно впечатлил этот контраст природы и того, что создано людьми.
Растительность, река и небо застилают все свободное пространство, расходятся и притягивают взгляд, оставляя только положительные эмоции.
В отличие от этого, строения, словно заточены в какие-то рамки.
И расширяются только за счет игры солнечного освещения.
Прекрасная затея мастера.
Все сочинения
Описание картины У ворот монастыря – Алексей Саврасов
Картина входит в саврасовский цикл “радуг”. Впрочем, в этой работе радуга не играет первой скрипки, будучи “задвинутой” к правому краю холста и полускрытой за деревьями.
Важнее здесь подчеркнутый в цветовом решении контраст между мятущимся грозовым миром, чей образ выдержан в темных и лиловых цветах, и ярким светом “окошка” монастырских ворот, которое перекликается с “окном” в небо, как бы пробитым радугой.
Эта перекличка и сам композиционный принцип “восхождения” формирует содержательный фон картины.
Еще картины:
- Зимний пейзаж (Оттепель) – Алексей Саврасов Глядя на зимние пейзажи Алексея Саврасова не перестаешь удивляться как богато можно представить однообразный белый цвет, который и предусматривает зима…….
- Рожь – Алексей Саврасов Эту картину Саврасов писал в тяжелые для себя времена: от него уходит жена. Художник изображает ржаное поле перед бурей, он……
- Вид Константинополя – Иван Айвазовский В центре картины деревья с пышными кудрявыми кронами, слева мечеть с с устремляющимися в небо стрелами минаретов. Справа край моря……
- Крестьянские девочки в лесу – Алексей Корзухин Один из основателей и активный деятель Товарищества Передвижных Художественных выставок, А. Корзухин был не только одаренным художником, но глубоким знатоком……
- Бульвар – Алексей Степанов Это одна из редких картин, когда художник писал не деревню, а сцену из городской жизни дворян. Бульвар, летний день. Сквозь……
- Портрет атамана Ф. И. Краснощекова – Алексей Антропов Портрет атамана Ф. И. Краснощекова написан скупо и лапидарно. Изображение построено на крупных объемах, которые сочетаются с декоративным узорочьем одежды…….
- Свадьба Петра I и Екатерины I 19 февраля – Алексей Зубов Выдающийся русский гравер Петровской эпохи Алексей Федорович Зубов учился и работал у Адриана Шхонебека в Оружейной палате в Москве. Насыщенная……
- Каледонская охота на кабана – Питер Рубенс Картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса “Каледонская охота на кабана”. Размер картины 180 x 289 см, холст, масло. Со второго……
- Рождество Богоматери, с двумя святыми на полях “Рождество Богоматери” принадлежит к числу шедевров позднего иконописания. Автор иконы, вероятно, был хорошо знаком с наследием царских мастеров XVII в.,……
- Долина реки – Исаак Левитан Этюдная работа художника изображает облачный и зябкий осенний день. Вдаль, мимо поросших темном лесом холмов убегает ленивая, переполненная дождями река…….
- Перед битвой – Данте-Габриэль Россетти Недаром Данте Габриэль Россетти получил свое имя в честь итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери. Уже в пять лет Данте-Габриэль……
- Крещение Христа – Пьеро делла Франческа Сцена крещения была написана для аббатства Сан Джованни Баттиста в родном городе Пьеро делла Франческа Борго Сан Сеполькро, Урбино, вероятно,……
- Цветистый луг – Аркадий Рылов Мне известно, что эту картину художник нарисовал в 1916 году. Мне понравилась эта картина не только потому, что на ней……
- Осенний вечер в Домотканово – Валентин Серов Серов не раз обращается к деревенской теме, но, в отличие от своих предшественников – передвижников 1860-х годов, он не стремится……
- Карточный домик – Зинаида Серебрякова Счастье хрупкое, оно зависит от вклада каждого из членов семьи во всеобщее благополучие. Именно символ этого и изображен на полотне……
- Крестьянские дети – Владимир Маковский Перед нами знаменитая картина известного живописца. При взгляде на нее не ощущается никакой парадности. Художник стремится к максимально естественному изображению……
- Князь Димитрий Донской после Куликовской битвы – Орест Кипренский За это большое полотно Совет Академии художеств присудил художнику Большую золотую медаль Князь Димитрий Иванович правил Москвой после 1359г. Он……
- Автопортрет с сестрой – Виктор Борисов-Мусатов Художник очень бережно, трепетно любил свою сестру Лену. Автопортрет с нею он решил написать в укромном уголке сада. Виктор поставил……
- Перед дождем – Федор Васильев Федор Васильев написал свою знаменитую картину в 1871 году, которая находится сейчас в Третьяковской галерее. На ней изображен деревенский пейзаж,……
- Аллея в парке д’Аржансон в Аньере – Винсент Ван Гог В 1887 году Ван Гог часто пишет пейзажи с натуры, пытаясь найти и передать свежесть природных оттенков, тонкости пленэрного освещения…….
Описание картины У ворот монастыря – Алексей Саврасов.
- Начало
- Галерея
- Артклуб
- Магазин
- Новости
- Форум
У ворот монастыря. 1875 Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)
- 15 / 232
- 2
- Описание
У ворот монастыря. 1875 (картина) — Алексей Кондратьевич Саврасов
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Нужно авторизоваться на сайте
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Саврасов Алексей Кондратьевич — один из основоположников лирического пейзажа в русской реалистической живописи, пропитанной печалью и сильной любви к своей Родине. Живописец-пейзажист, замечательный художник и человек с печальной судьбой познавший взлет и падение. В 24 года, за картины на осенней выставке Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», ему было присвоено звание академика, затем он стал главой пейзажного класса Московского училища живописи и ваяния, но из-за алкоголизма и затянувшейся депрессии он закончил свою жизнь в больнице для бедных.
В картине Саврасова «Закат над болотом» образ природы проникнут печальным настроением догорающего сумрачного вечера. Художник хорошо передал очертания и движение низко проплывающих влажных облаков и клубящегося вдали тумана, многочисленные отблески заката на облаках и в воде, сочетание их с чистым желтовато-зеленым свечением проглядывающего кое-где вечернего неба. Все разнообразие тонов естественно и органично объединено здесь в спокойной синеватой гамме, прекрасно передающей характер освещения поздних сумерек.
Закат над болотом 1871 год
В 1871—1875 годах Саврасов жил и работал по большей части в Москве, много работая в поисках новых принципов пейзажа. Саврасовская весна в пейзаже еще полностью не проснувшаяся, она совсем не парадная и таит в себе возможность преображения. Разливающаяся Москва-река с плывущими льдинами подступила к пригорку с чуть проступающей на ней свежей зеленью. На переднем плане – старая изгородь, деревце с чуть краснеющими, набирающими сок почками. А в глубине, за каменным мостом белеют Кремлевские постройки – своеобразная доминанта пейзажа. Голубеющее небо, светлая зеленоватая, медленно текущая река, в которой отражается все окружающее – все это придают тонкий лиризм и трепетность созданному образу природы.
Вид на Московский Кремль. Весна. 1873 год
Картина Алексея Кондратьевича Саврасова «У ворот монастыря» уникальна тем, что представляет собой удивительную игру света и тени. Она входит в знаменитый радужный цикл картин художника, даже несмотря на то, что ее значимость оттенена – радугу мы видим где-то за деревьями, в чаще леса. ¬¬
Этот пейзаж привлек внимание художника из-за его особого отношения к этому месту в Сергиевом Посаде под Москвой. Скит «Киновия», изображенный на картине как раз находится в тех окрестностях, где так часто художник отдыхал со своей семьей.
У ворот монастыря. 1873 год
В поисках новых принципов пейзажа Алексей Саврасов много работал в окрестностях Москвы, выезжал в северные губернии России и в Поволжье.
Картина «Село Болгары. Малый минарет и развалины Белой палаты» была написана в Поволжье. Посреди поля стоит высокий минарет, сложенный из такого крепкого камня, что не разрушился за века. Поодаль виднеются развалины Белой палаты. Когда-то это здание было общественной баней. Теперь от нее остались лишь остатки стен, стоящих неподалеку от ветряных деревянных мельниц.
Село Болгары. Малый минарет и развалины Белой палаты. 1872-1974 годы
В Русском музее представлена авторская копия картины «Грачи прилетели» — наиболее известного произведения Саврасова, которое он написал в 1871 году.
Оригинал картины был куплен Павлом Третьяковым для своей коллекции, а через год Саврасову поступил заказ на повторение работы. Третьяков всегда брал расписку при покупке, что не будет копии и авторского повтора. Что бы обойти этот запрет, многие художники делали незначительные изменения в картине, не прорисовывали, например, одну деталь с основной уже проданной картины или не ставили подпись, таким образом они «уходили» от юридической ответственности.
После кого как чиновники от академии художеств лишили его жилья, забрав выделенную прежде квартиру, под предлогом того, что у него было мало учеников. Ему продолжительное время фактически негде и не на что было жить. Чтобы как-то сводить концы с концами Саврасов делал авторские повторы своих картин. Документально подтверждено, что наибольшее количество неподписанных повторов Саврасов сделал именно с картины » Грачи прилетели». Художник сделал более 10 копий картины. Одна из них была сделана по личному заказу императрицы Марии Александровны — супруги Александра II.
Зарисовки для будущего полотна он делал с натуры, в селе Молвитино Костромской губернии. В селе была красивая церковь, построенная в начале XVIII века. Художник изобразил её на заднем плане. Легенды села рассказывали, что именно отсюда родом Иван Сусанин.
Художник любил весну, когда всё просыпается от зимнего сна. Природа на его полотнах словно оживала, изображалась в малейших движениях. Поэтому картина была написана довольно быстро.
Живописец сумел изобразить не просто уголок природы, а передать неуловимое движение жизни, которое отражено уже в самом названии – «Грачи прилетели». Словно слышен гул грачей, журчание таящей воды, дуновение лёгкого ветерка.
Картина вызывает массу приятных эмоций. Хочется верить в лучшее, надеяться на изменения, которые произойдут в жизни так же, как они происходят в природе, радоваться жизни, ведь весна – это одно из прекраснейших времён года.
Грачи прилетели. 1880-1890 годы
Художника, воспевавшего красоту родной земли, современники называли «певцом Волги». Пейзаж Саврасова многомерен по своему содержанию. Лирически волнующим для зрителя является сам мотив оттепели, как знак весеннего пробуждения природы. Кроме того, пейзаж навевает тревожное чувство, охватывающее человека на исходе дня, в сумерки. В картине звучит и торжественная нота при созерцании памятника древнерусской архитектуры.
Оттепель. Ярославль. 1874 год
Волгу писали многие Русские художники, но у Саврасова она получалась особенной. Перед нами Волга-труженица, кормилица. Художник использует все цвета солнечного спектра, чтобы показать разнообразие и красоту волжских берегов. Одной из существеннейших особенностей его картин, связанных с волжским пейзажем, является выраженное в них чувство простора. Он много работал, стремясь уловить особый живописный строй волжского пейзажа, с далями зеленеющих полей и лугов, с необычайным богатством колорита, с берегами как бы открытыми навстречу солнцу, свежему ветру и непогоде.
В картинах Саврасова волжская тема — всегда народная тема. В тех случаях, когда художник вводил в пейзаж сюжеты из народной жизни, он выбирал такие, в которых простой русский человек выступал как человек смелой воли, как выразитель лучших положительных черт народного характера, хотя Саврасов почти не прибегал к широко распространенному в его время приему изображения в пейзаже крестьянского труда в прямом смысле этого слова.
Волга. Раннее утро. 1884 год
Экзаменационные сочинения по ЕГЭ
Сочинение по картине А. К. Саврасова «Печорский монастырь близ Нижнего Новгорода»
Обычная деревушка на берегу могучей реки. Рощица из березок, покосившийся заборчик. А вдали белеет монастырь. Казалось бы, будничная картина, чем она так привлекла художника, что он решил ее перенести на полотно? Что мне понравилось в работе великого живописца?
Простой и привычный для русского человека пейзаж. Его главной красотой являются милые березки, что стройной полосой занимают справа передний план. За ними, словно застенчиво прячась от чужих взглядов, расположено село. Домишек мало, их можно с легкостью пересчитать, но все они словно
укутаны в пушистое одеяло из невысоких кудрявых деревьев. Признаком скромности деревушки служит забор, что много лет назад склонился от бесхозяйственности и нищеты. И венчает этот образ обычной русской местности монастырь, как признак веры, живущей в каждом мире.
Несмотря на большое расстояние до монастыря, проглядываются все детали, все тонкости. Монастырь, словно белый город, выделяется своими роскошными постройками. При этом он занимает столько пространства, что на его месте могла бы легко поместиться вся деревушка. Его купола уходят прямо в небо, сливаясь с ним. Действительно, грандиозное строение, достойное
пера такого великого живописца, как Саврасов.
Все замерло, как спит. И только на реке жизнь кипит, тут и чайки, и корабли, и рыбаки. Да и от самой Волги, как и от неба над ней веет необыкновенной широтой, раздольем. Использованные здесь тона говорят о силе, скрывающейся в природе. Над монастырем тучки как специально расходятся, чтобы зритель мог рассмотреть его. Но над рекой нет и намека на лучик солнца. Отчего создается впечатление могущества природы, ее величие над человеком.
Меня особенно впечатлил этот контраст природы и того, что создано людьми. Растительность, река и небо застилают все свободное пространство, расходятся и притягивают взгляд, оставляя только положительные эмоции. В отличие от этого, строения, словно заточены в какие-то рамки. И расширяются только за счет игры солнечного освещения. Прекрасная затея мастера.
Анализ стихотворения ахмадулиной цветы.
Сочинение по картине А. К. Саврасова «Печорский монастырь близ Нижнего Новгорода»
Categories: Сочинения по картинам