Сочинение по картине урал переплетчиков 5 класс

Как писать сочинение по картине: подготовительный этап работы

До начала работы тебе стоит подготовиться. Ведь картину, как и литературное произведение, нужно уметь читать и распознавать его смыслы. В первую очередь изучи биографию художника и его творческий путь. Тебе важно понять, в какой технике, тематике и стиле работал мастер. Кстати, если не разбираешься в жанрах живописи, гугл в помощь. Эта информация понадобится для того, чтобы понять, что перед тобой — пейзаж, натюрморт или портрет.

Теперь переходим к самой картине. Сначала проанализируй её с технической стороны. В черновике запиши, о чём эта картина, какова её тема. Ответь на вопрос, кто или что изображено на полотне. Обрати внимание на композицию картины, цветовую и световую гамму, общий колорит. Для чего автор использовал именно эти изобразительно-выразительные средства, как через них он выражает свою позицию. После приступай к эмоциональному анализу. Понравилась ли тебе картина? Какие эмоции и чувства вызвала?

Все эти моменты отметь в черновике. Это тезисы-кирпичики для построения сочинения. А теперь будем их скреплять.

Зачем вам это?

В детстве вы могли недооценить пользу этого упражнения, но на самом деле у него есть ряд преимуществ:

• во-первых, вы улучшаете свои писательские навыки, учитесь формулировать лаконичные и грамотные предложения;
• во-вторых, идентифицируете свои эмоции по отношению к картине, а это помогает лучше понять самого себя;
• в-третьих, развиваете свою фантазию — в такого рода задании часто требуется предположить, какая предыстория могла быть у изображенной сцены;
• в-четвертых, вы расширяете свой кругозор, ведь чтобы понять, как описать картину, нужно узнать информацию об авторе произведения и истории его создания.

Таким образом, вы будете явно в плюсе, освоив или освежив навыки описания.

Сочинение по картине: примерный план

Как и в стандартной письменной работе, в сочинении по картине есть вступление, основная часть и заключение. Сейчас расскажем, как их правильно оформить.

Вступление

Во вступлении обычно дают краткую информацию о художнике и его значении в искусстве. Можно написать, в каком стиле работал мастер, в чём особенность его творчества. Неплохо упомянуть историю создания полотна, год написания, жанр картины и так далее.

Основная часть в сочинении по картине

Основная часть посвящена анализу и описанию полотна. Отметь, о чём эта картина. Проанализируй, что находится на заднем, среднем и переднем планах. Опиши главных героев картины (если есть), обрати внимание на важные детали. Охарактеризуй цветовое и световое оформление полотна и отметь, какое настроение с их помощью передаёт автор.

Что нужно знать о визуальном искусстве?

Искусство, безусловно, влияет на каждого. Оно заставляет нас чувствовать радость, печаль или отвращение, искусство часто высказывает идеи, которые выходят за рамки рационального мышления и языка. Искусство передает эмоции не только посредством вдохновения художника, но также при помощи художественных методов визуальной коммуникации, именно поэтому письменный анализ картины требует базового понимания методов визуальной коммуникации.

Мы хотим привести еще несколько пунктов, которые вы можете проанализировать в ходе работы над сочинением-описанием картины.

1. Узнайте размеры картины в оригинале. Подумайте, почему автор выбрал тот или иной размер. Большие картины, как правило, призваны передавать масштаб, а маленькие – концентрировать идею.
2. Оцените четкость изображения. Элементы имеют четкие линии и границы, и тем самым представляют реальный объект, либо же предметы не имеют определенной формы ввиду некой авторской задумки. Что это за задумка?
3. Запомните, любое произведение искусства направлено на зрителя, поэтому задумайтесь над:

• целью художника,
• его предполагаемой аудитории,
• как целевая аудитория повлияла на выбор техники и цвета,
• историческим контекстом, в котором было создано произведение искусства.

Надеюсь, эти советы помогут вам написать сочинение по картине.

Примеры сочинений

Искусство обладает множеством определений, но каждый человек его воспринимает по-своему. Это отображение человеческой жизни и всего общества на протяжении многих веков их развития.

Демон сидящий

Искусство — это способ познания мира, сфера человеческой деятельности, охватывающая творчество.

Оказавшись в Третьяковской галерее, я открыла для себя уникальный мир произведений Михаила Врубеля, проведя с прекрасными полотнами пару часов. С замиранием сердца восторженно рассматривала «Сирень», «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий». С того момента я начала увлекаться его произведениями.

Михаил Александрович Врубель — великий русский художник. Вклад его работ понимается постепенно, по мере получения человеком жизненного опыта. Врубеля относят к художникам психологического портрета. Он создает уникальные, а иногда и спорные картины.

Моим самым любимым произведением является «Демон сидящий». В студенчестве автор проникся работами М. Ю. Лермонтова и заинтересовался образом поверженного ангела. После чего он решил нарисовать Демона. Ему посвящаются 3 картины: «Демон летящий», «Демон сидящий», «Демон поверженный». Они олицетворяют противостояние добра и зла, символ нескончаемой борьбы. Михаил Александрович создал образ, соответствующий духовным поискам своей эпохи. Врубель утверждал, что его персонаж — дух не столько злобный, сколько страдающий, но при всем этом властный и величавый.

По моему мнению, такой образ не является отрицательным. Наоборот, Демон обаятелен, захватывает внимание смотрящего. Мы видим обессиленного и уставшего героя. Автор удачно подобрал оттенки и цвета, поэтому картина получилась не мрачной. Образ Демона словно олицетворяет собой этот контрастный и противоречивый мир. Он красив и одновременно страшен.

Врубель выразил свои тревогу и волнения за мир, будущее людей, страх за тех, кто каждый день выбирает между добром и злом. Такой выбор не всегда соответствует моральным нормам. Подведя итог, можно сказать, что Демон на этом полотне — образ вечной борьбы добра и зла в душе у каждого человека. Горизонтально вытянутое полотно использовалось художником неслучайно. Автор хотел ограничить пространство для зла. Из-за этого Демону тесно.

Картина всегда будет привлекать внимание наблюдателя, так как способствует рассуждениям о жизни, добре и зле.

Я также люблю долго разглядывать полотно, размышлять над ним. Хорошо понимаю, что тема Демона, который олицетворяет вечную борьбу духа, стала главной в творчестве Врубеля.

Очаровательная живопись

Искусство очаровывает нас силой своей красоты звуков, чувств и увиденного. Если что-то захватило человека, это навсегда. Такова сила искусства. Каждый имеет свой любимый вид: музыка, пение, книги, театр, картины. А меня увлекает древнейший вид искусства — живопись. В эпоху Возрождения она достигла своего расцвета и продолжает развиваться до сих пор.

Моё самое любимое дело — рисование. Занимаюсь этим с самого детства. Когда появляется свободное время, сразу сажусь за стол и начинаю творческий процесс. Я смотрю за своим творчеством и поражаюсь, как вслед за моей рукой оживает рисунок. Особенно мне нравится изображать портреты, вырисовывать тени и света, объемы, растушёвывать картину. Кроме удовольствия и наслаждения, рисование развивает моторику рук, фантазию и воображение.

Я думаю, что художники имеют особенный дар. Они способны видеть наш мир по-другому. Творчество И. Шишкина перевернуло мое представление об искусстве. Я поняла, что произведения вдохновляют меня, наталкивают на размышление.

Особенно мне запало в душу «Утро в сосновом бору». Это яркая и реалистичная картина: поваленная с корнем сосна, куда взбираются медведи. Она интересна еще и тем, что Шишкин нарисовал пейзаж, а зверей рисовал другой художник — Савицкий. Таким образом, у этого произведения 2 автора и 2 подписи. Но Третьяков, который выкупил картину, распорядился стереть вторую подпись, поэтому она показывается только с одной.

Художники — это необычные люди, которыми повелевают чувства. Они мечтают, творят и приносят в этот мир только прекрасное.

Пример описания

Чтобы лучше понять, как описать картину, можно рассмотреть пример описания полотна Ивана Ивановича Шишкина «На Севере диком».

«Произнеся фамилию «Шишкин», русский человек ясно вырисовывает в воображении просторные пейзажи необъятной России, на которых обилие зелени заставляет на секунды забыть о своем месте прибывания. Этот лучший пейзажист Российской империи, творивший в XIX веке, воспевал красоту окружающего мира такой, как она есть: вся растительность приобретала в его картинах исключительную правдоподобность. Не исключением является и знаменитая картина «На Севере диком…», написанная в 1891 году, которая была названа строчкой из стихотворения известного поэта М. Ю. Лермонтова. Именно эта картина вызвала интерес, потому что нахлынуло глубокое чувство печали при взгляде на нее впервые.

На картине изображена одиноко стоящая на обрыве сосна в снегу. Окутанная холодом ночи и лунным светом, она стойко переносит свое пребывание на этом отдаленном месте. Холодная синяя гамма этой картины так точно передает мороз зимней ночи, что заставляет зябнуть при взгляде на нее. Единственными ближайшими соседями этой укрытой серебристым снегом красавицы являются плывущие по небу облака, которые лишь сочувственно глядят на нее свысока. Накренив макушку набок и опустив свои крепкие ветви под тяжестью свалившегося на нее груза, она как бы выражает свою покорность и готовность вынести тяготы этой уединенной жизни.

Познакомившись с этой картиной, испытываешь то ощущение одиночества, которое вложил в нее автор. А Иван Шишкин, в свою очередь, создал это произведение под впечатлением от стихотворения Михаила Лермонтова «На Севере диком стоит одиноко…», которое пронизано еще большим чувством печали и отчужденности. Увидев эту нить, связывающую двух гениев, можно понять все то, что они стремились передать. Как будто на мгновенье становишься этой самой сосной, которой непередаваемо хотелось бы очутиться в другом месте, хотелось бы понимания этого мира, но жизнь распорядилась ее судьбой иначе, и теперь она обречена на вечную изоляцию…»

Существует серия французских мультфильмов длительностью по одной минуте, в которых главные герои за это время описывают картину по ее основным параметрам. Вдохновившись их примером, можно попробовать проделать то же самое.

Пример, как описать картину, поможет вам сориентироваться при написании собственного описания. Немного практики и усердия позволят добиться хороших результатов уже в скором времени.

С чего начать описание картины

Если желание описать произведение искусства вызвано бурей эмоций, нахлынувшей на вас во время просмотра картин в музее, то это явно хороший знак, и никакой строгой структуры построения текста вам может и не понадобиться, так как экспрессия эмоций все сделает за вас.

Но если, взяв ручку, вы ощутили творческий кризис и в голове возник вопрос «А как начать?», то в решении этой проблемы отлично поможет план, кропотливо созданный школьными учителями, который можно расширять или уменьшать по своему усмотрению.

Сочинение вариант 3

Такой удивительный – «солнечный вечер» на этой картине! Очень красиво и правильно. Мы все привыкли, что вечер – это сумерки. Может быть, первые звезды… А тут прямо солнце!

Просто зимой очень быстро темнеет. Это не лето, когда сумерки длятся часов шесть-восемь. Примерно так. Тут только, вроде бы, солнце стало закатываться. Не успеешь оглянуться – уже темно! И вот через пару минут, а через полчаса – точно, на картине будет совсем темно. Кроме того, снегом всё засыпано, а от него ведь ещё светлее. Он отражает лучи солнца. И теней меньше, чем от кустов всяких, как летом бывает…

Видно не только по названию, а ещё по теням, что солнце точно уже заходит. Вот поэтому народу на картине нужно бы домой быстрей всем уходить. А то вдруг темнота и волки из лесу! Я смотрю, что домики эти – край деревни. Тут уже деревьев больше. Тут бедные домишки, не такие, как могут быть в центре (коттеджи) за высокими заборами. Тут один забор, но и тот покосился.

Вот на переднем плане люди: взрослые и дети. Небольшая группка. Наверное, семья: мама и папа, мальчик и девочка в розовом платке. Остальные все в темной одежде. Мама наклонилась к детям слегка. Отдельно справа стоит девушка или бабушка в светлом тулупе. Она внимательно смотрит на Солнце. Слева две повозки с сеном. Везут запасы корма в деревню… Там один человек погоняет лошадей, сам идёт между двумя повозками. Вдруг от такого холода, от того, что всё вокруг замело, коровы всё сено съели? И им срочно нужно пропитание? Но вот спасение близко…

Они все так далеко, что лиц не разглядеть. Зритель как будто смотрит с холма тенистого. Тут ещё рядом темные птицы. Там внизу дорожка и деревня с лесом.

Домики темные и бедные, как я уже заметил. Украшений, ёлок нет, значит, это не новогодние дни. Там два дома слева, а ещё церковь. Обычная, как и у нас в городе есть. Справа ещё два-три домика. В ближайшем, по-моему, светятся окна. Там уже зажгли свет. Вообще-то, я прекрасно понимаю, что там должны топить печь, но дым из трубы не идёт. Наверное, с утра затопили, уже тепло и хорошо.

Отлично в такую погоду – после приятной прогулки на морозе зайти в теплую хату! Выпить горячего чаю с пирогом – только из печки. И так спокойно! По крайней мере, у нас так бывало в деревне у бабушки на зимних каникулах.

Видно, там как раз пару сараев и хлевов – без окон. Дальше – деревья большие, светлое небо.

На этой картине основной цвет – белый. Снег, снег… Тени, облака. Всё такое светлое!

6 класс

Волшебная история о моей любимой картине «Богородица»

Здравствуйте, дорогие гости и покупатели моего Волшебного Магазина! Мне кажется, настало время поделиться теми Волшебными событиями, которые происходят вокруг моей картины с необычным названием «Богородица«.

Перед поступлением в институт я обратилась с просьбой о помощи к Богородице в этом волнительном деле, а в благодарность обещала написать её, но необычно, а так, как вижу и чувствую. Я попросила подарить мне её образ, воплощенный на земле. Образ живой и свободной женщины на природе, вдохновительницы всех вокруг и Прекрасной музы, Богини — Матери на Земле… Хотела ее изобразить вне светских и религиозных канонов, чтобы каждый человек мог воспринять ее энергию без навязанных шаблонов. И через какое-то время, после прочтения книг В. Мегре об Анастасии, родился внутри Её облик, и появилась эта картина.

Название картины пришло ко мне не сразу, лишь когда начали проявляться чудеса. Я долго не могла подобрать ей имя и остановилась на скромном варианте «Девушка в ручье». Картина была написана сразу после институтской сессии, зимой, когда мне так не хватало леса, зелени, природы и любимых красок. Весной в НИЯУ МИФИ проходил конкурс рисунков и эта работа получила 1ое место. Наверное, именно тогда я впервые задумалась, верно ли выбрала институт…

После путешествия на Урал по сакральным местам Силы, я познакомилась с одиним чудесным человеком, можно сказать, что наше с ним знакомство произошло во сне! Наш общий знакомый делал рассылку фотографий после путешествия своим друзьям, и совершенно случайно перепутал адресат, отправив письмо другой Анне… В ту ночь девушка увидела сон, как ангелы кладут ей на живот прекрасный огненный цветок, и всё её существо наполняется светом, энергией и любовью. Проснувшись, она увидела фотографии… и вместе с ними мое лицо. По её словам, в ней сразу что-то встрепенулось, словно она увидела давнего друга.

Но чудеса только начинались… Аня, листая список друзей нашего знакомого, увидела мою фотографию и сразу зашла на мою страничку. Пролистав фотографии профиля, она увидела «Богородицу», мгновенно вспомнив о волнительном и волшебном сне. В то время меня очень интересовала поэзия, я мечтала постигнуть рифму стиха, его богатую образность, а Анна оказалась Восхитительным поэтом, у которого учишься, только читая стихотворения!

Она попросила разместить мою картину у себя на странице как образ Божественной Женщины, наполненной живой силой. Конечно, я согласилась… и была безмерно рада погрузиться в мир Возвышенных стихов, открывшихся мне через этого одаренного поэта Русской Сибири. В переписке Анна поделилась, что уже давно мечтает о ребенке и ясно ощущает, что после этой картины внутри неё что-то изменилось.

Она размещала эту фотографию всюду, где могла — на рабочем столе компьютера, установила её заставкой телефона, оформила в рамочку на столе… Вскоре, примерно через месяц, в сентябре, её командировали в Москву, и мы с огромной радостью встретились. Помню, это было 21 сентября — Рождество Пресвятой Богородицы и именины Анны… Наша дружба и любовь друг к другу стали еще крепче, а я ясно ощутила, как писать стихи))

Уже через месяц после её возвращения домой, со мной поделились радостной вестью — скоро родится долгожданный мальчик. Тогда я и вспомнила про давнишнее обещание Богородице и дала этой картине её Сакральное Имя.

Это только одна из 7ми историй, что я сейчас знаю… скольким еще помогла эта картина — только Богу ведомо. Как рассказывала мне одна ведающая женщина, рассматривая эту картину, мне удалось отразить на ней все основные энергетические токи и структуры, которые должны формироваться у будущей мамы перед зачатием. Глядя на рисунок, подсознание женщины впитывает в себя Правильный Образ — Матрицу, постепенно превращая тело в настоящий Храм для будущего Божественного Ребенка.

По сути, эта картина помогает найти внутри себя Прекрасную Любимую и Любящую Богиню, пробуждает Божественную Созидательную Женственность и дарит ребенка тем, кто очень давно мечтает о пополнении семьи Чудесным малышом!