Художник Виктор Попков – последователь традиции русского реализма. Он был художником-философом и обычные бытовые факты человеческой жизни умел показать как символ бытия.
Его манера живописи отличается своеобразием: он часто использовал иконописные приёмы, фигуры на его картинах порой угловаты, но зрителям картины этого художника всегда сообщали что-то новое, неожиданное в простом и обыденном. Он умел посмотреть свежим взглядом на привычную жизненную ситуацию и помочь увидеть это другим.
Биография
Жизнь этого замечательного художника была тяжёлой, а смерть – трагичной и нелепой.
Виктор Ефимович Попков (1932-1974) родился в многодетной крестьянской семье в Смоленской области. Через некоторое время семья переехала в г. Мытищи Московской области.
В 1941 г. отец ушёл на фронт и в этом же году погиб. Мать одна вырастила четверых детей.
Способности к рисованию у мальчика проявились рано, и он самостоятельно записался в художественную школу. Уже в детстве он понял, в чём его истинное призвание.
В 1948 г. в Москве открылось Художественно-графическое педагогическое училище, и юноша стал его студентом. После окончания училища он поступил в Суриковский институт, но был зачислен на факультет графики, хотя мечтал о живописи. Во время учебы посетил многие «стройки века»: Братскую и Иркутскую ГЭС, целину Казахстана и др.
Подойдя с просьбой подвезти его, был убит выстрелом в упор шофёром инкассаторской машины.
Творчество
В историю российского искусства Виктор Попков вошёл стремительно и ярко, его творчество сразу заметили и оценили. Три дипломные работы художника сразу же приобрела Третьяковская галерея.
Для рубежа 1950-1960 гг. в реалистической советской живописи был характерен «суро́вый стиль», представителем которого стал в том числе и Виктор Попков. Суть этого стиля – в воспевании судеб современников, «героики трудовых будней». Технически он отличался обобщённостью и лаконичностью изображений, линейностью контуров фигур, большими плоскостями цвета. Пример – картина В. Попкова «Строители Братской ГЭС» (1960).
Став одним из основоположников «сурового стиля», он одним из первых и покинул его – ему было тесно в его пределах. Но он не мог покинуть то «суровое» в отношении живописи время, и мужественно делал своё дело. В то время считалось, что живопись исчерпала себя. Началась эпоха инсталляций, авангардных акций, аукционов, пёстрой продукции «второго авангарда», перепевания чужих сюжетов, поиска смысла в бессмысленных изображениях и т.д. А Попков писал детей, старух, деревенских вдов, простых мужиков-работяг, обычных горожан. Это было искреннее творчество, но не модное в то время. Но В. Попков не стеснялся этого. В 1972 г. он создал картину «Шинель отца», затем «Мезенские вдовы», «Мать и сын», «Хороший человек была бабка Анисья» – это были настоящие шедевры. У него был свой герой – житель окраины, отец, муж, трудовой человек.
Заключение
Виктор Попков прожил всего 42 года, но многое успел. Он твёрдо шёл своим путём, развивая отечественное искусство, наполняя его метафоричностью, поэтичностью, условностью, жизненностью живописного языка.
За цикл картин «Размышления о жизни» В.Е. Попков посмертно удостоен Государственной премии СССР.
Виктор Попков – художник-живописец и график, автор талантливых своеобразных работ, многие из которых представлены в Третьяковской галерее. Ребенком пережив страшную войну, в своих картинах он передал суровую действительность и внутреннее мужество, за которым наблюдал в нелегкие для страны годы. Он заставлял зрителей сострадать своим героям и восхищаться ими, сопереживать и восторгаться.
Детство
Попков Виктор Ефимович (1932 – 1974 гг.) родился в Москве, в семье крестьян. Отец и мать, с ранних лет приученные к тяжёлому труду, переезжали с места на место в поисках работы.
Виктор Попков был вторым ребенком в многодетной семье из четверых ребятишек. Известие о гибели отца на войне прибыло, когда будущему живописцу было девять лет, а его самому младшему братику – несколько месяцев. Мать, по просьбе любимого мужа, посвятила всю себя детям, так и не выйдя замуж. Зато поставила ребятню на ноги, всем дала должное образование.
Семья Попковых была дружной, но бедной. Дети любили мать и, видя ее тяжелый труд, старались во всем слушать и не огорчать. Понимая, что они соединены нерушимыми кровными узами, ребята росли вместе почти без ссор и разногласий, всегда готовые прийти на выручку друг другу и оказать нужную поддержку.
Мать, Степанида Ивановна, обожала своих малышей и старалась воспитывать их в строгости, но нежности.
Такое, казалось бы, счастливое детство, было омрачено еще несколькими трагедиями (помимо гибели отца и постоянной нужды).
Смерть младшего братика, всеобщего любимца Толи, оставила неизгладимый след в душе Виктора Попкова. Он не смог даже присутствовать на похоронах малыша.
Второе яркое незабываемое потрясения произошло чуть позже, когда на Витю напал бык и повалил его на землю. Мальчику удалось спастись благодаря вовремя подоспевшей помощи.
Но, несмотря на все горести, Виктор Попков рос добрым и дружелюбным ребенком, щедрым и общительным.
Первые шаги на творческой стезе
В школе мальчик отличался особым прилежанием и усердием. С малых лет в нем развилось желание творить на бумаге. Вите нравилось следить за проявлением рисунка на тогдашних “сводилках” (переводных картинках), на которые он тратил все свои карманные деньги, а также наблюдать за работой соседки-художницы, которая рисовала акварелью, но чье имя, к сожалению, нам не известно.
Степанида Ивановна, первая разглядевшая в сыне порывы к работе с кистью, стала поощрять желание ребенка творить. Она отвела его в художественную школу и помогла поступить в Московское графическое училище, искренне хвалила его, воодушевляла на творческие подвиги и давала продуманные советы.
А мальчик писал везде и обо всем. Его ранние зарисовки охватывали разнообразные предметы и события – это были и деревья, и дома, и люди.
Преподаватели художественной мастерской тоже рассмотрели талант в одаренном ученике и уделяли ему дополнительное внимание. По коротким этюдам из личного альбома начинающего художника можно было увидеть, что обучение в изостудии пошло ему на пользу: на смену дилетантских набросков появляются осмысленные качественные работы, в основном пейзажи и натюрморты.
Становление творчества
В 1852 году Виктор поступает в Суриковский институт на факультет графики. И хотя это не соответствовало желаниям молодого человека (он хотел учиться на отделении живописи), все же такое положение вещей благоприятно сказалось на его дальнейшей творческой деятельности. Знания и навыки, обретенные на графическом факультете, отразились в его не повторной изысканной манере живописца.
Теперь Попков Виктор Ефимович, биография и творчество которого активно оживились с поступлением в высшее учебное заведение, начинает энергично творить. Он работает в нелегких, казалось бы, неблагоприятных условиях: в маленьком бараке, где вместе с ним живет еще пять человек – мать, младшая сестра и старший брат с женой и ребенком. Теснота, бедность, недоедание — тогдашние спутники мастера.
Иногда приходилось писать в неотапливаемом коридоре, в разных валенках, съев только кусок хлеба с салом. Но это не сказывалось на творческом процессе. Виктор Попков работал самозабвенно, талантливо, уверенно, регулярно. Его великолепный талант был замечен практически моментально, одаренному студенту была присуждена вначале повышенная, а чуть позднее – Сталинская стипендия, которую он почти до копейки отдавал на нужды родных.
Путешествия
С 1956 года Виктор Попков совершает продолжительные творческие вояжи по стране, в поисках оригинального материала для работ и выразительных ракурсов. Он побывал на восхитительных, грандиозных производственных стройках, осознал весь колоссальный масштаб работы, зафиксировал множество обыденных, рутинных сюжетов, которые впоследствии “опоэтизировал” и прославил. В отличии от своих сокурсников, которые искали живописные яркие места и образы, начинающий художник фокусировал свое зрение на прозаичных заурядных композициях. Это – бетонщица, заливающая раствор водой, или двое рабочих на фоне огромных колес локомотива.
Творил Виктор энергично, оживленно, словно боялся не успеть, стараясь сохранить на бумаге каждый эпизод тяжелой трудовой деятельности. Студенческая выставка этюдов, проведенная в одной из поездок на Иркутскую ГЭС, пестрила множеством точных талантливых работ Вити Попкова.
В его картинах преобладал “суровый стиль”, находящий отражение в лаконичности деталей, реалистичности образов, сухости оттенков.
Именно благодаря творческим поездкам по строительным объектам Попков Виктор Ефимович смог стать народным художником, изображающим на своих полотнах обычных работников-трудяг во время своего тяжелого монотонного занятия.
“Строители Братской ГЭС”
После поездки на строительство ГЭС в городе Братск в 1960 году появилась замечательная оригинальная картина “Строители Братска”. Молодой художник долго продумывал каждую деталь полотна – фон, цвет, расстановку образов, ракурс.
Недаром задний план картины черный, это акцентирует внимание на нарисованных фигурах, а не на событиях или происшествиях. Для художника было главным правильно преподнести своих героев и показать их силу, мужество, уверенность в себе. Строители Братска – запыленные, уставшие от работы люди, но они прекрасны в своем трудолюбии и суровой, сдержанной энергии.
Примечательно, что в первоначальном виде на полотне были изображены рабочие с наколками на руках, так как большинство трудящихся на Братской ГЭС были заключенными. Но, осознавая, что в таком виде руководство не может выпустить картину на выставку, Виктор Ефимович убирает лагерные татуировки.
С тех самых пор художник становится знаменитым. Его полюбили в народе, признали критики. А Виктор Попков, картины которого покупает Третьяковская галерея и печатает передовая газета, продолжает плодотворно трудиться и радовать публику новыми оригинальными работами, живя скромно и стесненно, почти бедно.
Расцвет творчества
“Рабочая тема”, отраженная и в других колоритных картинах художника, была не единственной, к которой обращался Попков Виктор Ефимович во время своего творческого вдохновения.
На смену “Бригада отдыхает”, “Мост в Архангельске” приходят нравственно-психологические сюжеты простых человеческих отношений. Попков соединяет разные художественные стили, экспериментирует с цветовыми эффектами. Это – драматические житейские эпизоды, нашедшие отображение в полотнах “Ссора”, “Развод”, “Семья Болотовых”, «Двое».
“Мезенские вдовы”
Неимоверную славу принес Попкову его цикл “Мезенские вдовы” (конец 1960-х – начало 1970-х годов), в котором он на каждом полотне отразил индивидуальный характер и трагическую судьбу женщины. Каждая работа поражает своей реалистичной самобытностью и приземистой живописностью. И хотя картины “Ожидание”, “Старость”, “Одна” исполнены трагической боли и гнетущей тоски, все же они необходимы человечеству для того, чтобы пробудить в нем гуманность и доброту по отношению к послевоенному женскому горю и одиночеству.
Тема исторических событий занимала существенное место в творчестве художника. Его разоблачающие “Чекист” и “Звонок в дверь” обличали эпоху необъяснимых кровавых репрессий, а “Шинель отца” и др. передавали непреодолимую щемящую грусть по тем, кто уже никогда не вернется из фронтовой дали.
Трагическая гибель
Работая над историко-поэтической тематикой, Виктор Попков начинает свою легендарную картину “Осенний дождь”, где изобразил великого Пушкина на фоне плачущей стихии. Трудиться над полотном художник приезжал в Пушкинские Горы.
12 ноября, находясь по делам в столице, Виктор Ефимович с друзьями подходит к припаркованной Волге, чтобы попросить водителя подвезти их. Но автомобиль оказался инкассаторским. Из-за недавнего нашумевшего ограбления охранники, получившие приказание стрелять в случае опасности, открыли огонь. Художник был смертельно ранен.
На его похоронах рядом с бездыханным телом стояла незаконченная картина “Осенний дождь”.
Личная жизнь
Попков Виктор Ефимович был женат на своей однокурснице по графическому училищу Кларе — талантливой художнице, настоящей подруге жизни. С ней они прошли бедность и лишения, жили в одной квартире с тещей и тестем, творили в одной комнате, вместе воспитывали сына.
Клара Ивановна была очень светлым и мужественным человеком, она преданно любила своего мужа, помогала ему во времена его депрессий и уныния, давала практичные советы.
Помимо таких прекрасных душевных качеств, женщина обладала ярким талантом и мастерством. Она стала востребованным популярным мастером детской книги, работала с издательством “Малыш”, принимала активное участие в союзных и международных выставках.
31 января 2019
Виктор Ефимович Попков
Виктор Ефимович Попков – представитель сурового стиля, один из самых выдающихся советских художников. Прожив всего 42 года, убитый по нелепой случайности, художник оставил после себя внушительное творческое наследие.
Часто рисковавший жизнью, энергичный художник постоянно искал во всем драйв — то меняя чужую картину на свою в Манеже, то перелезая в электричке с одного окна на другое с товарищами, то залезая исключительно на тонкие деревья с сыном, то бросаясь кубарем с обрыва – он все время играл со смертью. Он не искал смерти, отнюдь, но он создавал ситуации, будоражащие его, дающие ему новые импульсы для творчества. Спокойная жизнь – это не про него, стоит взглянуть на его картины, все они эмоциональные, неспокойные. Он очень ценил свободу и желание самовыражения – «нужно слушать только свои порывы и доверяться им».
Виктор Попков родился в 1932 году в семье русских крестьян, нетрудно понять, как ему, ребенку из многодетной небогатой семьи, непросто далось решение стать художником. После одной неудачной попытки перебраться в Москву, родители Виктора все-таки находят возможность и переезжают из Смоленской области, в которой в 1920-е годы бушевал страшный голод, в Мытищи. Когда пришла война, отец семейства отправился на фронт, где погиб в том же 1941 году. Степанида Ивановна осталась одна с четырьмя детьми. Тяга к искусству у художника проявилась еще в детстве, он по своему желанию был записан в художественную школу, где и принял решение сделать искусство главным делом жизни. В 1948 году он поступает в художественно-графическое педагогическое училище, только-только открывшееся в Москве. Со своей будущей женой художник познакомился во время их совместной учебы. В 1958 году у пары родился сын Алексей. Художник в течение их брака часто писал свою жену.
После училища художник поступил в МГАХИ имени В. И. Сурикова(1952—1958). Несмотря на огромное желание учиться на факультете живописи, Попков был зачислен на факультет графики. Именно в годы учебы начинаются поездки художника по стране, которые очень поспособствовали развитию его творчества. За время учебы он посетил Белоомут, целину Казахстана, видел стройку Братской и Иркутской ГЭС.
Попков Виктор Ефимович. «Молодость». Местонахождение неизвестно. 1957 год
Порывистая, романтичная по настроению работа, которая была продемонстрирована на выставке молодых художников 1958 года, отодвигает графику художника на второй план, теперь он всецело посвящает себя живописи. Ранние работы Попкова характеризуются не только плакатностью, но и графичностью (что можно объяснить влиянием учителей-графиков). Здесь не только недостаток в опыте работы с маслом и темперой, но и осознанное обращение к наследию А. Дейнеки и в общем к стилистике ОСТа.
Попков привлек к себе внимание дипломной работой: серия цветных линогравюр «Транспорт» за один год экспонировалась на многих крупнейших выставках. Сюжет самой известной работы из серии «Транспорт» пришел совершенно неожиданно – электричка задержалась на подмосковной платформе, а Виктор решил посмотреть что случилось. И вдруг увидел высоко в небе на фоне облаков темные фигуры электриков. Прекрасно балансируя на тонких лестницах, они словно парили в воздухе, ремонтируя провода. И эту самозабвенную увлеченность передал художник в лучшем листе дипломной работы. С тех пор рассказ о людях труда стал ведущим в его творчестве.
Начало 1960-х годов в творчестве художника характеризуется отходом от академических работ и поиском своего стиля. Вектор смещается от изображения сюжета к композиционным и колористическим находкам. В это же время у него возникает интерес к портретам, как правило, он пишет близких или знакомых ему людей.
Наряду с Попковым, сторонниками сурового стиля были Виктор Иванов, Павел Никонов и Таир Салахов. Они отвергли надменный, академический характер социалистического реализма и его одержимость героизмом и силой партии. Вдохновленные русским авангардом 1920-х годов, а также современной западной живописью, которой в Советском Союзе, наконец, начала экспонироваться, группа создала красочные и выразительные работы, посвященные жизни простых советских граждан со всеми их несовершенствами. Происходил отход от советского академизма, от иллюстративности. Художники хотели быть более открытыми, более искренними.
Современному человеку, впервые увидевшему живопись Попкова, она кажется реализмом, который приветствовался в советское время. Важно понимать, что это был не социалистический реализм. Его работы чаще всего на выставках вызывали трение и неприязнь со стороны официального искусства. Но, с другой стороны, Министерство Культуры к нему относилось весьма лояльно, у него приобретались работы, он даже был вдвинут в комитет по Ленинским премиям в 1963 году. Художник предположил, что это произошло из-за того, что его работы привлекали к себе внимания, и особенно заметно это было на международных выставках в Финляндии, Японии, Италии и Югославии.
Юрий Попков, племянник художника, рассказал, что Виктор Ефимович всегда болезненно относился к несправедливости. Нередко во имя справедливости он шел против всех, так, в 1963 году, когда его настоятельно требовали голосовать против присвоения ленинской премии Александру Солженицыну за повесть «Один день из жизни Ивана Денисовича», он не послушал Евгения Вутечича. Начало конфликта спровоцировало исключение художника из комитета.
В 1965 году не только в жизни, но и на полотнах Виктора Попкова появилась другая женщина. Именно Татьяну художник изобразил на картине «Двое», а мужчина рядом – Андрей Суровцев, вскоре Татьяна вышла за него замуж. Его картины абсолютно автобиографичные, по каждой их них можно уловить его мысли, его размышления, переживания и увлечения. После новости о замужестве своей музы, художник решает свести счеты с жизнью. Спас Виктора тесть.
Он писал картины- притчи с присущим им символизмом, ничего лишнего в его картинах не найти. Глубокий драматизм – так он воспринимал и себя, и себя в стране, и саму страну. В начале- середине 1960-х годов Попков пишет ряд картин на производственную тему. Им продемонстрирован вариант станкового толкования палехского стиля.
Хрущевская оттепель породила новое художественное направление в отечественной живописи – суровый стиль. «Строители Братска» кисти Виктора Попкова — одно из знаковых произведений этого течения. Практически сразу после студенческой скамьи молодой Попков попал в разряд мастеров, чье творчество получило официальное признание. Произведения раннего сурового стиля несут иное понимание героизма, чем полотна сталинского соцреализма. В них нет героической позы и телесного совершенства. Зато есть в новом героизме замкнутость, спокойствие, молчаливая усталость. В той же манере выполнены и такие его работы, как «Абакан-Тайшет», «Строители», «На работу».
В «Строителях Братска» художником была раскрыта тема подвига трудового человека, показаны мужественные и сильные не только телом, но и духом, типажи. В этой работе подчеркнуто скупой колорит. Рабочие Братской ГЭС написаны силуэтами на черном фоне, как в русских иконах, фон специально сделан темным, пространство стройки скрыто от глаз зрителя, в первую очередь мы видим желание художника продемонстрировать самих строителей. Две фигуры изображены в сидячем положении, оставшиеся три стоят и смотрят открытыми лицами на нас. Так что же в этой работе новое и составляет ценность искусства Попкова?
Во-первых, появилась новая установка в образе; во-вторых,
восстанавливается общественно-значимая тема, исчезает фальшивая помпезность, даже при рассмотрении хорошо известных, проторённых тем. В-третьих, у художника возникает желание подключить зрителя к важным проблемам, тем самым зритель становится соавтором художника. Картина начинает не изображать жизнеподобие, а стремится натолкнуть зрителя на анализ действительности. Т.е. главным становится исследование действительности, а не показ ее и лакировка, свойственная искусству 1950-х годов, когда главным образом старались показать не так, как есть, а что должно быть- некую социальную утопию. А здесь уже исследование жизни. Возникает тип обобщения: несмотря на конкретную индивидуальность этих рабочих (не секрет, что многие из них были заключенными), он видит в них чувство собственного достоинства, силу человека с открытым прямым взглядом.
Попков Виктор Ефимович. «Строители Братска». Государственная Третьяковская галерея. 1960 год.
Попков Виктор Ефимович. «Он им не завидует». Частная коллекция. 1962 год.
На картине мы видим две группы людей, два кружка – мужчин и женщин. Они отдыхают после активной работы: кто-то перекусывает, кто-то блаженно разлегся на траве, кто-то курит, а кто-то задремал. При просмотре картины возникает чувство полной гармонии и спокойствия. От полотна веет лубочной простодушностью. Картина была отмечена на Биеннале молодых художников в Париже.
В картине ничего не смущает, кроме преувеличенно огромного, почти сказочного дерева. Оно раскинуло свои ветви почти на все пространство полотна, представляя из себя метафору неба. Четкая прорисовка листьев и полное отсутствие намека на его размеры будоражит воображение возможными размерами такого дерева.
Если присмотреться в верхний левый угол, можно заметить некоторое количество желтых листьев, которые особенно сильно дают акцент на изумрудном фоне. Нет сомнений, что в этой ветви заложена особая символика. Мотив ветки, выделяющейся из общего фона, был позднее продолжен в работе «Хороший человек была бабка Анисья».
Попков Виктор Ефимович. «Полдень». Государственная Третьяковская галерея. 1964 год
Жизненность и достоверность привлекает в этой работе. Это картина о молодости, о людях иной, светлой судьбы. Они вдвоем на земле среди цветов под лучами солнца. На целой Земле нет никого, кроме них. Каждый из них в своих мыслях. На картине нет никакого действия, мужчина и женщина рядом, но непонятно вместе они или нет. Все решается на уровне эмоций.
Художник скуп на детали, здесь мы видим лишь цветки в левом нижнем углу, но они совершенно не мешают нашему восприятию. Условный колорит – цвета прекрасно сочетаются между собой, находясь почти что в одной цветовой гамме- молочное женственное платье противопоставлено грубым мужским джинсовым штанам. Фигуры контрастируют между собой не только в цветовом сочетании, но и в выборе поз. Если у мужчины это неудобная, немного грубоватая поза, то у женщины она очень легкая и нежная. Об этой работе много рассуждали в журналах, но именно она чаще других была представлена публике на постоянных выставках.
Попков Виктор Ефимович. «Двое». Государственная Третьяковская галерея. 1964 год.
«Вдовы» были написаны достаточно быстро, замысел уже давно созрел в голове художника. Для Попкова вдовы – не отчаянные старухи, чьи мужья не вернулись с войны. Они не кажутся нам отчаявшимися или тоскливыми. Эти женщины вспоминают молодость – кто-то поет, кто-то танцует, кто-то задумчиво глядит в окно. Из прошлого они черпают силы и смотрят в будущее с надеждой. Каждая из них, переживающая свое, создает вокруг себя определенную эмоциональную атмосферу, и вместе эти пять образов соединяются в удивительно поэтическое целое. Он писал деревню, не описывая деревенского цикла. Им была открыта страница самой большой нашей трагедии –войны, драматизм цены победы.
При первом взгляде на картину наше внимание обращено к стоящей женщине, лицо ее приковывает выражением полного драматизма. Самая яркая фигура из всех, строгая, она словно колонна держит на себе композиционное решение картины. Попков сознательно деформирует натурные формы – женские руки выписаны непропорционально большими – становится понятно, что эти женщины выполняли тяжелую, порой непосильную крестьянскую работу. В красном углу вместо икон портрет Карла Маркса в раме, с подсунутой под нее фотографией убитого мужа. Лампаду заменила лампочка Ильича. Почему так несправедлива к ней судьба? «Когда я столкнулся с судьбой этих женщин», — говорит Попков, — «я увидел, что это настоящие люди, и, хотя на их долю выпали тяжелые испытания, они не сломаны жизнью, живут и трудно, и радостно в работе и отдыхе в больших и малых заботах …».
Этих женщин художник увидел в деревне на реке Мезине, на востоке от Архангельска. Поездка в эти края осуществилась осенью, в октябре совместно с художником Юрием Павловым. Обиженные во времена молодости теперь уже старухи и вдовы. Кумачовое полыхание красного (в дуэте с серым и черным), слезы, заброшенность жилища подчеркивают состояние женщин. Женщины изображены в интерьере — бревенчатая изба, иконы в углу, самовар. Вдовы собираются вместе, им есть что вспомнить, есть что рассказать.
Попков Виктор Ефимович. «Вдовы». Государственная Третьяковская галерея. 1966 год.
Проблема безразличия и отчужденности среди родных людей стала значимой темой в творчестве художника в середине 1960-х, и именно она стала центральной в этой работе. Красный цвет, можно сказать главный, основной в творчестве художника, в этой работе создает ощущение напряжения. Красный звучит звонко, вибрирует, усиливает чувство. Звенящей тишиной проносится скупое, скорбное молчание персонажей. Фигуры образуют треугольник, во главе которого сидит взрослая женщина. Расстояние между фигурами подчеркнуто акцентировано.
Мало кто в 1960-е говорил о семье, об отношениях между людьми в семье. Попков через картину «Развод» передает ту холодность, отчужденность, которая возникает у людей при расставании. В работах такого характера всегда возникает вопрос: как передать живописными средствами то что происходит внутри семьи, когда исчезает взаимопонимание и любовь? И кажется, Попкову это удается.
Попков Виктор Ефимович. «Развод (Светлана, мама, папа и бабушка)». Государственная Третьяковская галерея. 1966 год.
Картина «Одна» продолжает тему мезенских женщин. Попков сделал рисунок со своей хозяйки, у которой от мужа осталась только его чистота веры в партию и его портрет лихого буденовца, который висит в красном углу избы. Силуэт этой женщины схож с дивной деревянной церковью за окном. Градация красного платья разыграна на черно – белом фоне.
Попков Виктор Ефимович. «Одна». Национальная галерея Армении. 1966 год.
«Ссора» была создана в конце 1960-х, но вскоре была уничтожена, что очень печально, ведь это полотно – одно из самых проникновенных и пронзительных среди работ, выполненных на тему человеческих отношений. Так называемая психологическая живопись у Попкова показывает нам душевное состояние портретируемых. Мужчина и женщина поделены не только складкой одеяла, но и животным, которое сидит на кровати. Каждый в своем мире, даже через полотно мы чувствуем дисгармонию душ. Видимо, автор считал ее не особо удачной, раз собственноручно порезал картину.
Попков Виктор Ефимович. «Ссора». Уничтожена автором. 1967-1968
Попков Виктор Ефимович. «Художник в деревне». Местонахождение неизвестно. 1967 год.
По признанию самого художника, произведение «Мой день» адресовано домысливающему зрителю. Ключ под мольбертом метафора, символ – ключ к тайне человеческих взаимоотношений. Странное расположение фигур – они как будто парят в небе, вдалеке нет ни линии горизонта. Куст обозначен показать, что это не безвоздушное пространство, а намек на пейзаж – он помогает добиться условности. По центру находится автопортрет художника, он за работой с палитрой смотрит прямо на нас. «Мой день. Встреча» — картина о двух самых близких женщинах Попкова – о Татьяне и матери, а между ними он сам. Работа была написана в 1968 году, когда у его музы уже родился сын. Последняя работа Попкова, на которой мы можем встретить Татьяну – «Красный октябрь».
Попков Виктор Ефимович. «Мой день. Встреча». Государственная Третьяковская галерея. 1968 год.
«Северная песня» — главное произведение «Мезенского цикла». При работе над полотном были созданы разнообразные эскизы, для каждой фигуры на картине были зарисованы по несколько человек. Сюжет довольно прост – в левой части картины выписаны поющие старухи и девочка за печкой, а в правой – молодые люди, слушающие песню. Казалось бы, сюжет взят из жизни, так и произошло в далеком 1968 году в деревне Лешуконье. Замысел возник, когда художник увидел молодых людей, изучавших местные обычаи.
Игра цвета показана за окном – холодный, отталкивающий пейзаж сопоставлен с малиновым цветком в доме, на подоконнике; а тон избы цвета земли – с одеждами женщин. Словно высокая нота, одежда поющих является доминантой в этой картине.
В деревню приехало новое поколение, они приходят в избы и видят лишь женщин, голосящих о своей судьбе. Композиция построена особым образом -окно дает новое пространственное развитие композиции за пределы этой избы, и эта песня выносится за линию горизонта.
Преемственная связь поколений чувствуется с помощью внимания, с которым студенты так сосредоточенно слушают пение. Это не раскол поколений, а желание молодых сохранить заветы прошлого, духовная общность. Персонажи на картине несмотря на взаимную симпатию, во многом противоположны друг другу – об это говорит и сюжет, и композиция, и цветовые средства.
Попков Виктор Ефимович. «Северная песня. «Ой, да как всех мужей побрали на войну». Государственная Третьяковская галерея. 1968 год.
На картине «Шинель отца» художник изобразил себя, примеряющим отцовскую шинель и этим как бы ощущающим внутреннюю связь с погибшим. Но эта картина, все же, нечто большее, чем личное воспоминание. Духовное родство поколений, преемственность традиций – связь эта живая и трепетная. Воспоминаниями проходят бесплотные тени вдов, витающие на дальнем плане. Сама шинель – это наследие, вызывающее философское размышление о жизни.
Работа «Шинель отца», которая стала хрестоматийной, писалась очень сложно. Сначала он стоял обнаженный, это была своеобразная исповедь художника. «Я долго мучился с композицией этой картины. В начале хотел написать себя в шинели, надетой на голое тело, а на груди рана. Потом написал себя с братом Николаем, затем с матерью…». Алексей, сын художника, рассказывает о размышлениях отца, переданных на картине — смог бы Виктор Попков погибнуть так же, как отец, или нет. Эта работа отнюдь не была спонтанной, замысел к этой работе был найден после долгих поисков. «Я рисовал эту картину и плакал. Сегодня без «Шинели отца» не обходится ни одна моя выставка». Картину сразу же купила Третьяковская галерея.
В работе присутствует метафорика цвета. Художник послевоенной поры, выросший без отца, став взрослым мужчиной, примеривает шинель отцов, ушедших на войну и размышляет о судьбе отечества. На заднем фоне мы видим фигуры, но это не реальные женщины, а образы его картин из цикла «Мезенские вдовы», это матери, сестры, жены, оставшиеся без мужчин во время войны. На первом плане можно заметить грубый табурет и палитру с выдавленными тремя цветами – красным, желтым, зеленым. «Шинель отца» -тип картины обобщения, размышления.
Зрители подключаются к осознанию и осязанию творчества Попкова.
Попков Виктор Ефимович. «Шинель отца». Государственная Третьяковская галерея. 1970-1971
Самые значительные произведения, по мнению критиков, были созданы на заре творчества. Сейчас картина «Работа окончена» считается одним из лучших произведений. Ноги в необычной позе, рука как будто просит подаяния – образ опустошенности и одиночества. Тема ответственности художника перед обществом продолжает работа «Работа окончена». Он сознательно пренебрегает анатомической правильностью фигуры для выявления выразительного начала. После выполненного долга перед обществом художник может отдохнуть. 1972 год оказался плодотворным для художника: помимо «Работа окончена» были созданы такие произведения, как «Шинель», «Тишина», «Майский праздник». 26 октября в мастерской художника побывал Ренато Гуттузо, который был с визитом в Москве. Попков считал его великим итальянским художником. Но ситуация приняла неприятный оборот, на встречу в мастерскую пришло без приглашения огромное множество московских художников, дабы показать свои работы великому мастеру.
Гуттузо увидел незаконченное огромное полотно «Хороший человек была бабка Анисья» и всецело восхитился им. Полотно было решено написать в стиле цветных гравюр и икон темперой. Концепцию он свел к минимализму, он убрал и пасущееся стадо, и художника на заднем фоне, и лошадку у мальчика в центре композиции — лишь бы полотно смотрелось гармонично.
Весной 1974 года, за полгода до смерти, художником было принято решение вновь вернуться к ученичеству: изучать подолгу, длительно писать натуру, натюрморты, портреты. «Надо подчинить всю жизнь и ее ритм работе, во всех смыслах это будет правильно…».
Попков Виктор Ефимович. «Работа окончена». Государственный Русский музей. 1970 год.
«Хороший человек была бабка Анисья» — хрестоматийная работа Виктора Ефимовича. Мучительная острота обрыва бытия, неотвратимости его угасания здесь почти неощутима. Среди 30 персонажей на этой работы мы можем узнать уже знакомых нам по ранним работам. Стоит обратить внимание на то, что персонажей мужского пола здесь почти нет.
Некоторые искусствоведы считают, что он колористически переработал наследие палехской миниатюрной живописи – художник предпочел использовать сочетание черного, золотистого, красного, охристого. В этой работе происходит переосмысление темы смерти. Через сюжет похорон художник словно бы хочет разрешить проблематику смерти не в трагедийном ключе (как у Курбе в «Похоронах в Орнане»), а в светлом. Если у Курбе это трагедия, то здесь – светлая память.
Попков Виктор Ефимович. Хороший человек была бабка Анисья. Холст, масло, полихлорвиниловая темпера. 285 x 345. 1971—1973 год.
Картина «Осенние дожди» — последняя работа, кажущаяся зрителю незавершенной. Не самое лучшее настроение Попков отлично передает в этой работе – съёжившийся Пушкин, белая лошадь (которая нередко появляется в работах художника), простор и дожди.
Замечательная композиция – перед нами открывается осенняя панорама с рекой, пышными деревьями и золотой листвой. Для этой работы Попкову позировали друзья во фраке. Попкову удалось передать не только лиричное настроение, но и отразить поэзию Пушкина. Незащищенность, ранимость и бескрайние дали души поэта переданы в условном силуэте.
Попков Виктор Ефимович. «Осенние дожди. Пушкин». Государственная Третьяковская галерея. 1973 год.
Виктор Попков так мало прожил, но за столь короткое время столько всего успел. А главное, он заложил основы дальнейшего развития отечественного искусства. На его творчестве выросли художники –восьмидесятники и современные художники. Метафоричность, поэтичность, условность, жизненность живописного языка – вот главные черты, которые можно почерпнуть из его творчества.
Искусствовед Фомирякова Анна
Теги
этоинтересно, Фомирякова Анна, интересныефакты, искусство, картина, суровый стиль, суровыйстиль, Культура, Виктор Ефимович Попков, Попков, МГАХИ, образ, жизнь.
Рекомендуем почитать
Описание картины Попкова «Осенние дожди» — примеры сочинений. Сочинения, анализ и мораль басен. Русский язык и литература школьнику
Мы подготовили несколько сочинений по картине Попкова «Осенние дожди». Используйте их для подготовки своего сочинения на урок литературы.
Сочинение №1
На картине «осенние дожди» Михаила Викторовича Попкова мы видим, что на крыльце стоит высокий худощавый парень, приобняв себя за плечи. Одет он в черное пальто, развивающее по ветру. Его легко узнает каждый человек это великий писатель Пушкин. Его не возможно, перепутать ни с кем.
Идея для написания этой картины возникла после того как он посетил усадьбу Пушкина. Попков нарисовал его не просто так а потому что именно осень любимая пора года Александра Сергеевича для которого он написал не мало произведений. Поэтому именно Пушкин очень гармонично смотрится на этой картине. Пушкин, прислонившись к колоне, стоит на крылечке дома и смотрит в устремлено в даль.
От крыльца идет спуск в низ, в конце стоит белая лавочка. Кусты и деревья, окружающие писателя накрыты золотистыми листиками, осень сделала свое дело. Уже очень много опавших листьев, и они развеяны ветром повсюду. Судя по лужам, идет дождь. Вдали мы видим речку, а возле нее мы видим одинокую пасущуюся белую лошадку.
Небо серое и мрачное, и не зря художник нарисовал именно одну лошадь, и одного Пушкина. Он хочет этим показать, что осень это такое время года, когда наступают холода, все чувствуют себя одинокими. Озеро находящееся подальше очень гармонично вписывается в эту картину.
Художник так и не успел дорисовать эту картину. Это его последнее нарисованное полотно, которое увековечило Виктора Ефимовича Попкова. Большинство его темами для работ было поколение людей, на которых отыгралась Отечественная война. Поэтому множество его работ серые. Строгие лица, тусклые оттенки простота все это о картине Попкова.
Я считаю что именно в эту погоду Попкова навеяло вдохновение писать такие картины, в которых тусклые цвета, но и в тоже время интересная цветавая гамма,каждый художник влаживает душу в свое творчество и эта картина не исключение. Он смог передать то что у него внутри, на холсте.
Сочинение №2
Сегодня я рассматриваю картину Виктора Ефимовича Попкова «Осенние дожди». Перед тем, как перейти к описанию самой картины, хочется уделить внимание личности художника. Виктор Ефимович Попков был рожден 9 марта 1932 года и был награжден государственной премией СССР, но уже посмертно. Он сделал свой огромный в клад в развитие живописи в России.
В свое время, главным его достижением стала персональная выставка в Третьяковской галереи, для автора эта ступень в творчестве означала достижение успеха, что вполне естественно.
Картина «Осенние дожди» была написана в 1974 году, это полотно стало посмертным, ведь после написания картины художник скончался. Такие происшествия, придают картине еще более утопическое настроение, хотя и без этого, она способна окунуть человека в некое уныние, мечтательность. На полотне изображен знакомый всем силуэт самого главного поэта России – Александра Сергеевича Пушкина. Наверное, по его строкам и писалась знаменитая картина. Достаточно, только вспомнить знакомое всем стихотворение:
Описание поэта осеннего времени года очень подходит под картину «Осенние дожди». А. С. Пушкин расслабленно стоит на крыльце дома и наблюдает за осенней природой, смотрит вдаль, всматриваясь в желтые краски осени. Где-то вдали возле холмов вальяжно течет речка, обрамленная яркой листвой деревьев.
Пушкину нужно совсем немного спуститься, чтобы обнаружить мелкие, прохладные лужицы, которые расположились возле ступеней дома, а осенние небо одарило лужицы золотым сиянием. Александр Сергеевич все смотрит в даль и о чем то мечтает, а быть может, складывает в голове строки новых стихотворений…
Для меня эта картина, в первую очередь настоящее произведение искусства, ведь только гений может отобразить на холсте то, что впоследствии будет задевать струны человеческой души. Долго всматриваясь в картину, в моей голове начали преобладать мечтательные мысли, возникать новые волшебные, но грустные мечты.
Виктору Ефимовичу Попкову удалось совершить задуманное, его картина стала неким соединением души поэта и художника. Принося в наш мир все больше смысла и духовности и любви к прекрасному.
Сочинение №3
На картине В. Попкова «Осенние дожди» на крыльце дома стоит человек в черном фраке. В этом человеке любой узнает великого писателя Пушкина. Его образ нельзя спутать ни с кем другим. Художник изобразил на своем полотне известного человека неспроста. Осень любимое время года Пушкина, которому он посвятил много произведений. Поэтому именно он как никто другой органично вписался в осенний пейзаж.
Писатель стоит на крыльце дома, который находится на возвышенности. Отсюда открывается великолепный вид. От дома идет спуск, в конце которого на площадке стоит белая скамейка. На крыльце две колонны и к одной из них прислонился Пушкин. Он в черном фраке, подол которого развивается на ветру. Деревья и кустарники, идущие вдоль спуска, покрыты желтой листвой, осень в самом разгаре. На крыльце также можно увидеть опавшие листья, которые ветер разносит везде, где захочет.
Серое небо льет на землю дождь и даже на одной ступеньке уже образовалась лужа. Мрачное небо и даль добавляют грусти осенней картине, и лишь желтые деревья как яркие пятна, разбавляют серость. Внизу течет изогнутая речка, вода в которой уже совсем холодная, а чуть подальше находится небольшое озеро. Возле речки, справа можно увидеть пасущуюся одинокую белую лошадь. И Пушкин, и эта лошадь навевают чувство тоски и одиночества.
Скорее всего, именно в такую погоду писателя посещало вдохновение, и он писал свои великие произведения. Осень для многих самое мрачное время года, но только не для Пушкина. Есть в ней какое-то очарование и шарм. Пейзаж выполнен в серых и сине-зеленоватых тонах, разбавленных желтым цветом осенней листвы. Эта картина отражает внутренний мир великого писателя и это В. Попков смог мастерски передать в своем искусстве. Без слов, всего лишь с помощью холста, красок и кистей художник показал взаимосвязь осеней поры и вдохновения творческого человека.
Сочинение №4
На картине «Осенние дожди. Пушкин» известного русского живописца Попкова Виктора Ефимовича неповторимый пейзаж русской земли, которая готовится отдать свои яркие краски под покров долгого зимнего сна. Неповторимая атмосфера осеннего дня, заставляет до глубины души проникнуть и ощутить влажный осенний воздух, услышать шелест листьев на деревьях.
На крыльце здания, вдыхая свежий осенний ветерок, стоит молодой человек в черном фраке. Облик его напоминает мне А.С. Пушкина. Закрыв глаза, он как будто принимает на себя потоки прохладного ветра, а может быть в этот момент к нему пришло вдохновение и он готов сесть за перо. Ведь осень — это его самая любимая пора года, когда он погружался в свои мысли и готов был творить без передышки. Осень, хоть и хмурая пора года, но она вдохновляла на создание шедевров многих писателей.
На картине видно, что прошел осенний дождь, и это не удивительно, осень любит покрывать землю прохладными каплями дождя и напоминать о том, что близится самая холодная пора года. На крыльце лежат желтые листья, которые принес порывистый ветерок. Деревья еще полны красок, они не сбросили свою листву. Дождь и ветер, хоть и помогает листве непринужденно кружить над землей и плавно ложится на поверхность земли. Но деревья еще не готовы отдать свой покров из ярких красок. Листья развеваются на ветру, как будто кисть художника наносит на полотно свежий мазок краски.
Вдалеке виднеются бескрайние просторы могучей русской земли, неповторимая атмосфера, которую передает автор картины, пробирает до глубины души и заставляет гордиться родной землей.
В воздухе парит свежий запах осеннего дождя, а подтверждением тому является небольшая лужа на крыльце, в которой отражается бескрайнее затянувшееся тучами небо.
Дополняет красивый пейзаж идущая вниз терраса, с пышными красочными деревьями по обе стороны и виднеющейся вдали рекой. Картина написана художником в Михайловском (где находилась усадьба Пушкина А.С.) – это любимое место писателя. Здесь он находил вдохновение на свои шедевры. Попкову понравилось это место с первых моментов знакомства с ним, это место стало созвучно с его настроением и идеями. Он очень давно знал Пушкина, был знаком с его творчеством и хотел передать те чувства, которые пришлось ему испытать, на полотно.
Все сочинения
Попков Виктор Ефимович — одна из легендарных фигур российской живописи 20 века. Этот художник — один из моих самых любимых. Я не знала, стоит ли делать эту публикацию. На Ярмарке Мастеров больше публикуют работы светлые, жизнерадостные. Работы Попкова суровые, очень глубокие и философские.
В его картинах нет сочного цветного живописного слоя. Они сдержаны по колориту, но при этом монохромность сложных серых и коричневых контрастирует с монохромностью оттенков красного и глубоко-синего цвета, создавая сложность цветового решения картины.
Необыкновенная и великолепная точность рисунка, выверенность и сложность композиции.
И такая глубина размышлений о взаимоотношениях людей, о месте художника в мире, о несостоявшихся судьбах, о войне и жизни после. Для меня по сложности создаваемого мира он стоит на уровне Достоевского и Рембрандта.
Из биографии
Художник Попков Виктор Ефимович (1932–1974). Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948–1952 гг.) и в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1952–1958 гг.).
Один из основоположников «сурового стиля» 60-х годов. При этом Виктор Попков одним из первых и покинул его жесткие и довольно тесные пределы: как и всякий большой и самобытный мастер, он не укладывался в рамки конкретного стилевого направления — даже того, которое сам формировал и во многом олицетворял.
В 1967 был награжден почетным дипломом парижской Биеннале за три работы: «Бригада отдыхает», «Полдень» и «Двое». За цикл картин «Размышления о жизни» В.Е. Попков удостоен Государственной премии СССР (посмертно). Множество шедевров из его творческого наследия находится в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее-заповеднике «Абрамцево», в музеях России и зарубежных собраниях. В.Е. Попков жил и работал в Москве.
Художник погиб 12 ноября 1974 года в результате несчастного случая: он был убит выстрелом инкассатора в упор, когда подошёл к инкассаторской машине и попросил водителя подвезти его. Впоследствии инкассатор утверждал, что действовал по инструкции.
Очень много работ у Попкова, посвященных Русскому Северу. Огромные бревенчатые дома и вдовы, оставшиеся одни. Война. Люди. Судьбы.
Этот пейзаж — всего лишь лодки, дома, церковь. Трагическое и величественное звучание.
Северная песня. «Ой, да как всех мужей побрали на войну»
Такие одухотворенные, прекрасные лица
«Воспоминания. Вдовы»
«Одна»
«Художник в деревне»
«Хороший человек была бабка Анисья»
«Северная часовня»
Для меня — это главная работа Виктора Ефимовича.
Примерить шинель отца. Вспомнить и примерить на себя — как это? Как это было?
«Шинель отца»
И снова война. И мир после.
«Тишина»
«Майские праздники»
Посмотрите, какой мир в этих работах! Это люди, их судьбы, истории, сложность и глубина отношений.
«Двое»
«Мой день»
«Ссора»
Тема Пушкина. Хрупкая фигурка, ветер и простор
«Осенние дожди»
Такая нежность в этой работе.
«Пушкин и Керн»
Художник закончил работу. Усталость и полнота мира.
«Работа окончена»
«Таруса. Солнечный день. Был на могиле Ватагина, Паустовского, Борисова-Мусатова. Святые могилы. Светла о них память. Какой же вывод сегодня я смог сделать? Они были жадными к жизни. Они хотели жить и отлично понимали — покой будет. Они не были ханжами к жизни. Они любили жизнь и жили ею полно и духовно и физически, в пределах отпущенных каждому природой.
И я теперь понимаю, для того, чтоб после твоей смерти о тебе вспоминали с благодарностью, нужно иметь мужество жить мучаясь, страдая от радости, любить радость, смех, здоровье, все красивое, сильное, живое и все, что движется, — тело, мысль, душу.
И еще: каждому возрасту свойственна своя красота и тела и духа. Но самое прекрасное тело в молодости, а дух в старости. И нужно любить тело, когда молод, и думать всегда о духе, а в старости только о духе. Поменьше нытья, Боже, дай здоровья и телу и духу. Научи радоваться, пока живем. Забыть мысли о насилии над жизнью».
Из дневника художника от 19 октября 1970 года.
Содержание
- Детство
- Шаги на пути к мечте
- Личная жизнь
- 1960-е
- 1970-е
- Самые известные картины Виктора Попкова
Попков Виктор Ефимович – советский живописец, галерея работ которого отличается философской глубиной и пасмурной, тягостной суровостью. Попков художник особенный – в его картинах нет сочной яркости, краски сдержаны и сложны, но при созерцании многих произведений хочется молчать и думать.
Детство
Виктор Попков родился 9 марта 1932 года в крестьянской многодетной семье в Смоленской области. С трудом пережив тяжёлые голодные годы, родители стремились из деревни перебраться поближе к Москве – всё-таки в Подмосковье работают заводы и фабрики, а значит, в семье будет больше хлеба. Им удалось обосноваться в Мытищах.
С началом Великой Отечественной войны отец был призван и отправлен на фронт. В том же 1941-м погиб. Мать осталась одна с четырьмя детьми…
Шаги на пути к мечте
Интерес к рисованию у Виктора возник ещё в детские годы. Как только появилась возможность, он записался в художественную школу. Здесь пришло окончательное решение посвятить искусству всю жизнь.
В 1948 году Виктор Попков, художник начинающий и подающий большие надежды, уже студент художественно-графического педагогического училища, нового, только открывшегося в столице.
По окончании училища в 1952 году идёт учиться в вожделенный для всех жаждущих творчества молодых людей МГАХИ имени В.И. Сурикова. Но вместо желаемого факультета живописи Попкова зачисляют на факультет графики. Осваивать профессию было очень интересно. Студенты ездили по всей стране и становились свидетелями исторических преобразований в ней. Основным источником и движущей силой невероятных свершений был героический труд советских людей при освоении целинных земель, строительстве заводов и электростанций, каналов и железных дорог. В эти годы (ВУЗ был закончен в 1958-м) семимильными шагами растёт мастерство художника. Творчество Виктора Ефимовича Попкова на этом этапе отличается романтичными порывами, наполненными восхищением подвигами трудового народа. Дипломной работой стала серия линогравюр под общим названием «Транспорт». Впоследствии она прокатилась по самым крупным выставкам страны и зарубежья. Тема всех листов объединена под заголовком, но по содержанию они разнятся. К примеру, замысел лучшего листа будущей дипломной работы пришёл к художнику совершенно случайно – он был буквально заворожён работой электриков, которые ремонтировали оборванные провода (из-за аварии стояли электрички). Мастера своего дела с лёгкостью сновали по тонким лестницам и балансировали на них, словно ловкие циркачи.
Но не графика, а всё-таки живопись выходит на первый план, о чём свидетельствует работа, представленная Виктором Ефимовичем к показу на выставке молодых художников 1958 года. Но некоторая графичность и плакатность ранних работ обусловлена влиянием педагогов-графиков.
Личная жизнь
С будущей женой Виктор учился в педагогическом училище, там и познакомились. В семье был один сын, Алексей (родился в 1958-м). Жена часто становилась моделью для картин своего супруга.
В 1965 году Виктор увлёкся другой женщиной – Татьяна стала его музой и позировала, к примеру, для картины «Двое». Но вскоре Татьяна вышла замуж за другого (за Андрея Суровцева, который изображён на той же картине). Отчаяние Виктора толкнуло его на безрассудный шаг – он хотел покончить с собой. Спас его тесть.
1960-е
С началом нового десятилетия усиливаются творческие искания художника – отходя от академизма, он хочет найти собственный стиль. На этом пути художник обращает внимание на композиционные особенности, находки в колористике. Одновременно всё больше привлекает искусство портрета, позируют в основном близкие и друзья. Работы Попкова привлекали внимание публики, в том числе на международных выставках (они демонстрировались в Японии, Югославии, Финляндии и Италии).
Лояльное отношение к художнику Министерства культуры привело в 1963 году к членству Попкова в комитете по Ленинским премиям. Но вскоре он был исключён из объединения. Причиной стал отказ подчиниться настойчивому внушению – ему советовали не отдавать своего голоса за присуждение премии Александру Солженицыну (рассматривалась повесть «Один день из жизни Ивана Денисовича»).
Хрущёвская оттепель дала импульс новому художественному направлению в советской живописи. Им стал так называемый суровый стиль. Картины художника Виктора Попкова наполняются героизмом, но отличным от присущего сталинскому соцреализму. Теперь никаких помпезных, фальшивых поз и физически совершенных тел. Появились спокойствие, отстранённость, безмолвная усталость, мудрость. Художник подключает зрителя к важным событиям, тем самым делает его соучастником изображаемого события, решающим проблемы и даже соавтором. Зритель думает и анализирует увиденное, размышляет о действительности. Это впечатление и воздействие становится главным, в отличие от влияния искусства 1950-х, когда художники изображали приукрашенную, если не полностью преображённую, реальность и предлагали зрителю лакированную социальную утопию.
Удаётся Попкову и передача живописными средствами психологически тяжёлой перемены, происходящей внутри семьи при расставании родителей (картина «Развод»). В те годы вообще мало кто говорил об отношениях людей внутри одной социальной ячейки, а Попкова тема заинтересовала. Отчуждённость и повисшую в воздухе холодность художник уловил мастерски.
Размышлял Попков и о судьбах вдов и детей, родителей и сестёр, потерявших в войну своих близких. Тема выпадения из нормального хода истории целого поколения, погибшего в годы Великой Отечественной, волновала художника особо – его детство пришлось на то страшное время. Этой кровоточащей теме посвящён цикл работ «Мезенские вдовы», созданный в период 1966-1968 годы.
1970-е
В начале 1970-х живописец обращается к теме автопортрета. И вновь ему не даёт покоя тема войны, подтверждением чему является знаковая картина «Шинель отца». В этот период в картинах художника почти нет сюжетной линии, и появляется особая атмосфера вслушивания. По словам живописца, ему хотелось в работах кроме конкретного «выразить нечто неясное, духовное, неосязаемое». Виктор Попков, далёкий от церкви, всё же чувствовал неразрывную духовную связь с матерью, верующим человеком. Ведь она была для сына живительным источником, придающим силы. Может поэтому в творчестве художника всё явственнее, но всё же очень прозрачно, виден и слышен христианский подтекст.
Последней стала изумительная картина Попкова «Осенние дожди. Пушкин». Над ней художник работал в Михайловском. Всё выглядит так, будто писано с натуры: и русский простор, и воздух, и чудесная осень, которую так любил поэт. И всё это слилось в единый образ.
Погиб Виктор Попков страшно нелепо – по жизни дерзкий и смелый, простой и общительный, он необдуманно или случайно подошёл к инкассаторской машине (чтобы подвезли). Но поступок был расценен как нападение, и в него выстрелили в упор. Это произошло 12 ноября 1974 года. Художнику было всего 42 года. На прощании в Доме художника на Кузнецком мосту на сцене вместе с «Осенними дождями…» стояла одна из последних значительных картин живописца «Хороший человек была бабка Анисья». Совпадение или закономерность, но это произведение – результат размышлений автора о смерти и смысле жизни. Как реквием себе самому.
Самые известные картины Виктора Попкова
Творческая жизнь художника не продлилась и двух десятков лет. За это время он стал автором около трёх тысяч картин, многие из которых – бесценные отображения своего времени, свидетели и судьи.
Наиболее известны:
- «Двое» (1964);
- «Вдовы» (1966);
- «Одна» (1966);
- «Северная песня» (1968) – из цикла «Мезенские вдовы»;
- «Шинель отца» (1970-1971);
- «Работа окончена» (1970);
- «Майский праздник» (1972);
- «Северная часовня» (1972);
- «Осенние дожди. Пушкин» (1973).
Первую картину из 30-ти для своей экспозиции Государственная Третьяковская галерея приобрела у художника, когда тому было всего 27 лет. А сколько их, ненаписанных.