Какое сочинение можно назвать музыкальным символом твоего края республики почему

👉 Ответы к странице 81. Музыка 4 класс учебник. Авторы: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина.

Обновлено: 10.03.2023

Полонез ля мажор. Предок полонеза степенный польский народный танец-шествие. Попав в шляхетскую польскую дворянскую среду, а также в иные европейские страны, этот танец получил название полонез , произведенное от французского слова роlonaise польский .
Полонезы появились непревзойденной верхушкой в развитии этого жанра. Они воодушевлены романтическими помыслами об исторических долях Польши.
Такой и получивший великую известность Полонез ля мажор. По собственному нраву он и гордый, пышно-праздничный, и враждебно-смелый, маршеобразный. Предпочтительно аккордовая фактура владеет здесь оркестровой силою. В среднем разделе пьесы возникает фанфарная тема, подобная призывному боеву сигналу.

Полонез — польский танец , покоривший королевские дворы Европы

Что такое полонез. Особенности танца

Это танец-шествие, неспешный и сдержанный. Чтобы понять его особенности, предлагаем подключить воображение. Представьте себе большой богато украшенный зал, по сторонам которого стоят все присутствующие. Середина помещения пуста, но ненадолго. Звучит торжественная музыка и процессия начинается. Мужчины и женщины парами выходят в зал, медленно продвигаются по нему, все время ориентируясь на первую пару. Именно она задает характер танца.

Но вот шествие, полное грациозности и достоинства, заканчивается. Танцующие переходят к исполнению следующих фигур. Партнеры кружатся вокруг своих партнерш, затем они на время расходятся и меняются парами. После этого все пары выстраиваются в линию и поднимают сцепленные руки вверх. Образуется своеобразный тоннель, сквозь который проходит сначала первая пара, затем вторая и т. д.

Итак, что делает полонез таким особенным:

торжественность и степенность в каждом движении;

это танец-импровизация, где ведущую роль играет первая пара;

приверженность ритуалам и правилам. Так, полонез начинается с ритурнели или музыкального вступления. Только после этого первый кавалер приглашает всех к танцу;

простая хореография. Хотя простой она кажется лишь на первый взгляд. Не все способны держать осанку на протяжении длительного времени и наполнять каждое па грациозностью и изяществом.

История полонеза: польская культура

Торжественное шествие по Европе

Появлению полонеза в других европейских странах мы обязаны Станиславу Лещинскому, которого поляки прозвали королем-благодетелем. Будучи в Стокгольме, он продемонстрировал свое умение танцевать в оригинальном стиле, чем и вызвал всеобщее восхищение. Произошло это в 1711 году — полонез начинает распространяться по королевским дворам Франции, Германии, Швеции и других стран, включая Русское царство.

Но просто танцевать полонез для европейской аристократии было скучно. По крайней мере, так считали придворные танцмейстеры. Они меняли хореографию, добавляли новые элементы, придавая танцу неповторимый национальный шарм.

Полонез очень прочно обосновался в придворной культуре королевских семей. Без него не обходилась ни одна свадьба, бал или официальное мероприятие. Его танцевали несколько раз за вечер, торжественно шествуя парами по кругу.

В конце XVIII века полонез вернулся в Польшу и стал ее символом. Он мало напоминал первоначальный вариант танца, который когда-то отправился в путешествие по европейским дворам. Изменился ритм, появилось музыкальное сопровождение вместо вокального, танцевальный наряд предстал в новом обличии: в моду вошло европейское платье.

Одновременно с этим особый интерес к танцу стали проявлять композиторы. Они сочиняли мелодии для сопровождения полонеза, которые впоследствии стали больше использоваться на концертах, а не на танцевальных раутах.

Закат полонеза

Век XIX сменяет XVIII. Меняются вкусы аристократии, меняется культура и представление о прекрасном. Но полонез продолжает жить. Правда, в музыке появляются более меланхоличные тона, а ее торжественность привлекает исключительно старое поколение, которое живет традициями ушедших лет.

Хоть полонез и занимал место первого танца, его популярность стала угасать. Сейчас увидеть пару, исполняющую традиционный польский танец можно на выпускных балах и костюмированных представлениях, посвященных реконструкции ушедших эпох.

История полонеза в России

Польский танец, а именно так чаще всего называли полонез в России, пришелся к императорскому двору весьма кстати. Представители высшего сословия стали исполнять его еще при Петре I, который очень любил этот танец. За что? За возможность продемонстрировать богатства императорских залов. Современники того времени в своих мемуарах даже описывали, как гости обходили залы, все комнаты и лестницы. Эта особенность танца и дальше использовалась, чтобы показать всю роскошь дома хозяина бала.

При Петре полонез редко был открывающим танцем. Обычно ему предшествовал танец-поклон. Эту традицию продолжила Екатерина Великая. Она также отвела полонезу вторую роль, отдав предпочтение менуэту. Польский танец стал открывающим на балах при Павле Петровиче. При этом первыми парами во время исполнения обязательно выступали представители рыцарского ордена.

Примечательно, что в России полонез существовал в двух вариациях: обычной и церемониальной. Церемониальный был частью свадебного празднования, а обычный – любого бала.

Любовь к полонезу среди российской знати прослеживается плоть до начала XX века. Под влиянием придворного этикета танец менялся, но его торжественность и степенность никуда не исчезли. Эти черты стиля усиливали положение императора в обществе и подчеркивали его стать и величие.

Интересные факты

Никакой музыки, исключительно пение самих танцоров сопровождало полонез на заре своего рождения вплоть до конца XVIII века. Лишь потом появилась инструментальная музыка, без которой сложно было представить исполнение танца на королевских торжествах.

Бал, посвященный празднованию 300-летия Дома Романовых в 1913 году, открывался полонезом. В качестве музыкального сопровождения выступала музыка Глинки. Танец длился почти 20 минут. За это время танцующие пары совершили 3 тура по залу.

В России полонез особенно любили русские офицеры.

Бал, посвященный дню свадьбы Петра III и Екатерины Великой, длился всего 1 час. Все это время гости танцевали одни полонезы.

И мужские, и женские костюмы, в которых исполняли полонез, отличались богатством и роскошью. Для их изготовления использовались дорогие ткани – золоченая парча, бархат и атлас. Обувь была красного или золотистого оттенков.

Известные полонезы

Полонез ля-бемоль мажор Фредерика Шопена . Всего этим композитором было написано 16 полонезов, но именно эта композиция отличается грандиозностью и величием.

Такова история полонеза, ставшим главным танцем на европейских балах. В нем заключена история многих стран, включая Россию. Ведь танцевальные традиции – это в первую очередь отражение нравов и обычаев, характерных для ушедших эпох. Если вы хотите знать, что из себя представляло великосветское общество в XVII — XIX веках, просто посмотрите на исполнение полонеза. Этот танец расскажет о многом.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Полонез

Музыка наполнена торжественной приподнятостью, решительностью, радостным воодушевлением.

Как ты думаешь, почему именно это произведение стало музыкальным символом Польши?

Полонез произошел от польского народного танца, в его основе лежит подлинная народная музыка. Именно этот, ля-мажорный, полонез передает образ независимой и гордой Польши.

Какое сочинение можно назвать музыкальным символом твоего края, республики? Почему?

В каждой области или республике есть свои национальные или культурные особенности. Подумай, какая песня или мелодия выражают их лучше всего.

Но такими чертами может обладать не только народная музыка, но и созданная национальными композиторами.

Художественное наследие великого польского композитора и пианиста Фридерика Шопена — около двух с половиной сотен произведений, из которых более двухсот написаны для фортепиано. Его музыка отличается искренностью пережитых событий. В ней есть вся палитра чувств, которые только может пережить человек за свою жизнь. Его талант выражается в сочинении не только вальсов и ноктюрнов, но и в чисто техническом жанре – таком, как этюд.

История

В 19 лет Шопен отправляется в гастроли по городам Европы. Он исполняет собственные сочинения на лучших сценах Вены и Кракова. Несмотря на артистические победы, его душа стремится к родным местам. В начале сентября 1829 года Фредерик возвращается домой в Варшаву. Он продолжает сочинять, при этом успевает посещать различные музыкальные собрания, встречаться с друзьями и совершать небольшие поездки за пределы столицы Польши.

Близкие и родные люди, желавшие Фредерику творческого успеха, осознают, что для дальнейшего роста ему необходимо вновь покинуть Польшу на длительный срок. Еще зимой была запланирована поездка в Австрию, Италию и Францию. Но композитор все время откладывал день отъезда, на что были свои причины.

Начало XIX века для истории Польши связано с весьма тяжелыми событиями. Польские патриоты готовили восстание против царизма, что усилило жестокость со стороны власти. Шопен боялся уезжать, оставляя родных и близких в столь накаленной обстановке. Каждый день его угнетали мрачные предчувствия, касающиеся судьбы Польши и его близких. Своими переживаниями композитор делился в письме, которое было адресовано другу Титусу Войцеховскому:

Но уехать все-таки пришлось. 11 октября 1830 года была назначена дата прощального концерта в Варшаве. Композитор блестяще исполнил свой новый фортепианный Концерт ми минор и Фантазию на польские темы. Зал ликовал, а Фредерик решил остаться в родной стране еще на 3 недели.

1 ноября 1830 года друзья устроили прощальный вечер. В качестве подарка друзья подарили композитору серебряный кубок, наполненный польской землей. Фредерик Шопен хранил его до последних дней, в знак верности и преданности своей Отчизне. 2 ноября музыкант собрал вещи, вышел из родного дома.

Снова потянулись гастрольные дни. В конце ноября в Вене композитор узнает о драматических событиях, произошедших в Польше. Узнав о восстании, Шопен собирается вернуться в Варшаву, но уговоры отца и близких о том, что нужно остаться, побеждают.

Полонезы. Полонез Ля мажор

В конце XVIII — начале XIX века много полонезов создали польские композиторы — предшественники Шопена. Это, например, Михал Клеофас Огиньский, один из полонезов которого до сих пор пользуется выдающейся популярностью. Сочиняли полонезы также В. Живный и Ю. Эльснер — учители Шопена. А его собственные полонезы явились непревзойденной вершиной в развитии этого жанра. Они вдохновлены романтическими по­мыслами об исторических судьбах Польши.

Таков и получивший большую известность Полонез ля ма­жор. По своему характеру он и горделивый, пышно-торжествен­ный, и воинственно-героический, маршеобразный. Преимущест­венно аккордовая фактура обладает здесь оркестровой мощью:

В среднем разделе пьесы появляется фанфарная тема, по­добная призывному военному сигналу. В ряде переложений этого Полонеза для различных составов оркестра она поручается трубе:

Вопросы и задания

Читайте также:

  

• Какой жанр может быть у текста для школьного анализа

  

• В каком государстве и когда христианство впервые стало официальной государственной религией кратко

  

• Как хрущев избавился от берия кратко

  

• Школа 79 педагогический состав

  

• Пошив наволочки план урока

04.02.2014

«Музыкальные символы России»

Выступление на школьной научно-практической конференции, а затем и на районной.

Оценить

3683

Музыкальные символы России.

Каждый человек, живущий на нашей планете, испытывает чувство гордости за свою Родину, свой народ и страну, свою землю и её историю, а олицетворяют родную землю её символы.

Символами называют предметы, изображения или слова, которые имеют очень важное значение для народа. У нашей страны, как и у всякого уважающего себя государства, есть свои собственные государственные символы. Это Государственный флаг, Государственный герб и Государственный гимн.  

Но еще есть и неофициальные символы, те, которые позволяют представить нашу страну народам других государств через предметы, образы, явления. Эти символы нигде не прописаны, но каждый, увидев их, знает – речь идет о России: Красная площадь, береза, матрешка, валенки, балалайка – рисуют портрет нашей страны.

Наши предки любили петь песни и любили плясать, но для этого нужна была и музыка. Каких только инструментов для этого не было придумано скромным крестьянским гением! От самых простейших, до весьма хитроумных; от самых маленьких, до очень больших; от самых тихих, до звонких и пронзительных. По природе своей народная музыкальная культура самобытна и самодостаточна, она существовала веками, всё это время храня в себе важную частичку прошлого.

В музыкальной культуре нашей страны русские народные   инструменты занимают особое место. Их отличает тембровое разнообразие и выразительность: здесь и свирельная грусть, и плясовые балалаечные наигрыши, и шумное веселье ложек и трещоток, и тоскливая пронзительность жалейки, и, конечно, богатейшая баянная палитра, вбирающая в себя все оттенки музыкального портрета русского народа. Русские народные инструменты можно классифицировать под общепринятую систему деления:

струнные (домра, гусли, балалайка, гудок);

язычковые (баян, гармошка);

духовые (рожки, жалейка, свирель, свистулька);

ударные (ложки, бубен, трещотки, дрова, колотушка).

У многих народов происхождение музыкальных инструментов связано с богами и владыками гроз, вьюг и ветров. В русских сказках на звуки рога и дудки являются ратники, против которых не устоит никакая сила; чудодейственные гусли – самогуды сами играют, сами песни поют, заставляют плясать без отдыха.

Одними из первых в Древней Руси были деревянные трубы и рога, гудок, глиняные свистульки, гусли, сопель и свирель, бубен. Почти все инструменты использовались скоморохами – странствующими актёрами. Скоморохи веселили людей шутками, разыгрывали сценические представления. Самыми распространёнными выступлениями были медвежьи потехи и сценки с участием Петрушки. Представления сопровождались звуками духовых и ударных инструментов.

Такому струнному инструменту, как гусли приписывали волшебную силу. Славяне называли свой инструмент гуслями, потому что для их изготовления первоначально использовалась тетива, которую натягивали на лук. Эта тетива называлась «гусла». Отсюда и название инструмента – гусли. По другой версии название их происходит от древнеславянского слова «густы» — гудеть, а так как гудела струна, то она получила наименование «гусла». Значит гусли – это гудящие струны.

Гусли представляют собой небольшой корпус в форме крыла с натянутыми струнами. На гуслях было натянуто от 5 до 13 струн. При игре гусли находятся на коленях. Звук извлекается щипком или бряцанием по струнам пальцами или специальной косточкой. В народе их называли звончатыми. В старину гусли были не только популярны, но и уважаемы.

Бубен – известен с древнейших времён. Особенно широко он применялся в ратном деле и у скоморохов. При помощи условных сигналов бубнов в русской рати осуществлялась звуковая связь, подавались разные команды. Во время боя ударные инструменты вместе с трубами создавали устрашающий врага грохот. В более поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи поводыри. Раньше он имел форму чаши, позже стал похож на барабан, но с одной мембраной. Кожа у бубна телячья или ослиная – натянута на обод лишь с одной стороны. По окружности обода прикрепляют бубенчики или маленькие металлические тарелочки. Бьют в бубен и пальцами, и ладонью, и кулаком. Иногда ударяют инструментом себя по локтю, колену, даже по голове.

В старину для увеселения публики водили по деревням и городам ученых пляшущих с бубном медведей. Посмотреть на представление медвежьей комедии сбегались и старый, и малый. Это была одна из самых любимых забав.

Сопель — впервые упоминается в литературе XI-XII веков, как древнейший инструмент восточных славян. Этот музыкальный инструмент имеет деревянный ствол с пятью – шестью отверстиями. Использовали сопель в ратных походах и на празднествах. Это – главным образом пастуший инструмент, имеющий сипловатый звук.

Ещё один инструмент, распространённый в древности – это домра. В начале XVI века при дворе царя Ивана Грозного существовала Потешная палата, которая состояла из музыкантов, играющих на домрах, гуслях, гудках. Народные праздники и гулянья сопровождались выступлениями веселых бродячих артистов-скоморохов, подобно тому, как сейчас сопровождаются выступлениями известных поп- звезд. Но именно популярность и любовь народа к домре сослужила ей плохую службу. Главным врагом скоморошества выступила церковь. Духовенство негодовало: «Игрища стоят утоптаны, а церкви — пусты». К тому же скоморохи не стеснялись поднимать в своих выступлениях социальные проблемы, которые высмеивали в достаточно вольной сатирической форме. Естественно, все это не могло нравиться и власти. Так появился указ царя: «А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и всякие гудебные сосуды, велеть изымать и, изломав, велеть жечь». Вряд ли еще какой-либо музыкальный инструмент в истории человечества подвергался столь чудовищному истреблению. Домры жгли, ломали, уничтожали. О ней забыли на два с лишним столетия. «Возродилась из пепла» домра только в конце XIX века благодаря талантливому музыканту Андрееву.

Позднее появился и другой струнный инструмент – балалайка. В разные времена её называли по – разному: «бала — бойка», и «балабайка», но первое название сохранилось до наших дней. Первые балалайки имели овальный или круглый корпус и две струны. В дальнейшем корпус стал треугольным, добавилась ещё одна струна.

Чаще всего балалайка сопровождала русские плясовые песни. Она звучала не только в деревне, но и в городе. С появлением балалайки гудок и домра выходят из употребления, но свирель, рожок и гусли ещё долгие годы звучали у пастухов.

Намного позже появилась у русских людей гармонь. Первоначально считалось, что гармонь была изобретена в Германии. Однако недавно было доказано её русское происхождение. Гармоника в современном виде появилась в

Санкт – Петербурге в 1783 году. Её изобрёл чешский инженер Франтишек Киршник, который проживал в России. Имя дал чешское – гармоника, но в народе этот инструмент стали называть «гармошкой». Она полюбилась русскому народу и вскоре стала продаваться в каждом городе, а в Нижнем Новгороде даже существовала ярмарка гармошек.

Многие из названных инструментов есть и у других народов. Но есть уникальные инструменты, которые тесно связаны с бытом именно русского народа, это ложки, бубенцы, трещотки, свистульки, а также и вовсе необычные инструменты, такие как дрова, рубель, пила, глиняные горшки. Всех их роднит оригинальность внешнего вида, звучания, простота и забавность.

Ложки – это самый простой и распространённый инструмент русского народа. Деревянные ложки – это отражение самобытности нашей русской культуры и народных традиций.

Деревянные ложки хороши ещё тем, что их можно использовать по прямому назначению. Пища станет вкуснее и ароматнее, если её есть деревянными ложками. К тому же, если пользоваться деревянной ложкой во время еды, то вы никогда не сможете обжечься горячей пищей. Это прекрасный обычай, который не стоит забывать.

Деревянные ложки использовали как превосходный музыкальный инструмент. Дело в том, что когда мы ударяем ложками друг о друга, они издают удивительно гармоничный чистый звук. Подобное свойство деревянных изделий сразу оценили музыканты всего мира, и сейчас существует целая школа игры на деревянных ложках. Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек. Есть народные мастера, которые делают только музыкальные ложки. Их ложки отличаются несколько большей толщиной, а значит большей прочностью и звучностью; они используют лучшие породы древесины. Такие ложки называются «звончатые».

Обычно в игре одного исполнителя используют три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берётся в правую. Этот уникальный инструмент выдержал испытание временем, и в наши дни существуют целые ансамбли ложкарей.

Трещотка – ударный музыкальный инструмент, который представляет собой как бы связку деревянных пластинок, которые при встряхивании ударяются друг о друга и издают трескучие звуки. Держат трещотку обычно на уровне головы или груди, а иногда выше; ведь инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним видом. Нередко её украшают цветными лентами и цветами, так как она использовалась в свадебном обряде при исполнении величальных песен. Считалось, что трещотка оберегала молодых от злых духов.

Свистулька – небольшой керамический духовой инструмент. Часто снабжался декоративными элементами. Особо популярны были свистульки в виде птиц с декоративной росписью. Вдувать воздух в хвост свистульки можно с разной силой, звук может меняться от нежного до пронзительно резкого. На свистульке можно здорово подражать птичьим трелям. Предпочитаемые существа и орнаменты часто указывают на регион изготовления инструмента.

Ещё один редкий музыкальный инструмент – дрова. Его изобрели выдумщики и шутники. Представьте себе: выходит на сцену обыкновенный прохожий с вязанкой дров за спиной. Затем он раскладывает свои «дрова» перед собой и небольшими молоточками начинает играть на них весёлые плясовые мелодии.

Судьба каждого из этих инструментов сложилась по – своему. Некоторые из них исчезли из обихода (например гудок, сопель), некоторые существуют до сих пор, некоторые изменились.

В середине XIX века удивительные превращения произошли с таким инструментом, как балалайка. Однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин, выдающийся энтузиаст русской народной инструментальной музыки Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа. Андреева поразила особенность звучания этого инструмента, и для начала он сам потихоньку начал учиться играть на нём. Потом Андреев решил усовершенствовать балалайку. Он поехал в Петербург к скрипичному мастеру, который и согласился сделать инструмент. Работа была долгой и тяжёлой, но всё – таки новая балалайка была изготовлена. Василий Андреев не просто хотел усовершенствовать балалайку, он хотел вернуть её в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу выдавалась балалайка, и, уходя из армии солдаты забирали её с собой.

Позже Андреев модифицировал инструмент и на свет появились балалайки, отличавшиеся друг от друга по размеру. Та же участь постигла домру. Попав в руки мастера, она изменилась в размере. Сначала Андреев создаёт ансамбль балалаечников, а затем и целый оркестр, в состав которого входят многие народные инструменты: домры, балалайки, гармони, гусли, ложки, бубны, трещотки, рожки, свирели. В настоящее время эти инструменты составляют основу ансамблей и оркестров народных инструментов.

Музыкальные символы России – это не только «визитная карточка» нашей страны, говорящая о ее неповторимости, но и своеобразный памятник истории и культуры, отражающий основную направленность развития нашего государства.

Сегодня народная музыка – одна из действительных форм самовыражения, рупор и голос поколения. Она помогает проявлять свои чувства и делиться ими с другими. Это отличный способ доносить до людей актуальную информацию, важное сообщение, посыл или идею.

Одной из самых широко охватываемых тем в музыке, безусловно, является тема Родины. Многие композиторы при помощи характерных мелодий и средств музыкальной выразительности изображают в своих произведениях родной край, находясь даже в другой стране. Как правило, такие произведения полны патриотизма и любви к своей стране.

В мире музыки образ родины изображается с разных сторон. Вспомним балет Б. Тищенко «Ярославна». Плач Ярославны в третьем действии не столько означает тоску княгини по своему мужу Игорю, сколько является музыкальным олицетворением отчизны, русской земли, глубоко скорбящей о разбитой дружине князя. Также примером тихой, подавленной скорби является шестая часть под названием «Мёртвое поле» из кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский», которую можно трактовать по-разному. С одной стороны, это женщины, ищущие среди груды тел своих погибших в Ледовом побоище женихов, братьев. С другой стороны, это символический образ, и ария звучит от лица Родины, оплакивающей своих сыновей. А вот музыка оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») наполнена величием и героизмом, особенно эпилог, представляющий собой торжество русского народа от победы над поляками. Хор «Славься» звучит всё громче и мощнее, показывая неподдельное ликование людей.

Музыкальные произведения могут создаваться под впечатлением от красоты родного края и желанием поделиться своими ощущениями с людьми. Так, образ Киева с его творческим наследием показан композитором В. Киктой в симфонии «Фрески Софии Киевской» для арфы с оркестром. Симфония была написана под впечатлением от фресок Софийского собора в Киеве и, хоть произведение было написано в 70-х гг XX века, оно точно передаёт дух древности. В. Кикта передал слушателю в своих мелодиях весь трепет, воодушевление и любовь к киевским фрескам, которые он чувствует сам и, несмотря на современное звучание, звуки Симфонии благодаря солирующему инструменту — арфе — переносят слушателей на много веков назад. Также многие композиторы внедряют в свои творения темы из русских народных песен. Например, в финале Симфонии №4 П.И. Чайковского использована тема русской народной хороводной песни «Во поле берёза стояла», а в симфоническом антракте оперы Н.А. Римского-Корсакова, одно из трёх чуд, а именно появление белки, сопровождается темой песни «Во саду ли, в огороде» в исполнении флейты-пикколо.

Тема Родины и родного края в музыке показана со многих сторон. Пожалуй, изображение своей отчизны при помощи музыкальных звуков требует самой трепетной и усиленной работы. Каждый композитор по-своему раскрывает этот образ, но все подобные произведения объединяет одно: глубокая любовь к своей Родине, которая показана композиторами настолько ярко и искренне, что будет чувствоваться на протяжении многих столетий.

Как многогранна музыка! Как юно

Она, звуча сквозь времени пласты,

В сердцах людских затрагивает струны

Любви, печали, памяти, мечты.

Эти замечательные слова о музыке принадлежат поэту И. Волобуеву. Действительно, наверное, каждый человек хоть раз в жизни испытывал на себе удивительное воздействие музыкального искусства. У каждого из нас есть свои любимые произведения, песни, танцы. Слушая музыку на уроках, разучивая песни на занятиях вокального ансамбля, я обратила внимание на то, что есть особая группа музыкальных произведений. Это произведения, которые знают практически все люди.

Например, кто не знает зажигательного грузинского танца лезгинки? Она является своеобразным символом кавказских народов. Подобные произведения есть в музыкальной культуре разных стран. А какие произведения дают представление о русском народе, его национальном характере? Какие песни или танцы можно назвать русскими музыкальными символами? Меня заинтересовал этот вопрос, и я решила провести исследование и определилась с темой работы: «Музыкальные символы России». Объект моего исследования — русская символика, предмет исследования — музыкальные символы России. Наша гипотеза заключается в том, что каждая историческая эпоха создает свои музыкальные символы, которые формируют личность человека как гражданина.

Цель моей работы: выяснить, какое музыкальное произведение можно назвать музыкальным символом России.

Задачи:

·     провести анкетирование среди людей разного возраста;

·     изучить литературу и материалы Интернета по теме работы;

·     выявить общие черты произведений, которые можно назвать музыкальными символами России;

·     разработать информационный справочник для уроков музыки.

В своей работе я использовала следующие методы: изучение литературных источников и Интернет-ресурсов, анкетирование, анализ, сравнение, обобщение, классификация, описание.

Гимн — музыкальный символ государства

Работая над темой, я провела анкетирование среди учителей и учащихся нашей школы. Всего было опрошено 370 человек. Результаты анкетирования показали, что большинство опрошенных людей (52 %) считают музыкальным символом России гимн Российской Федерации. Это неудивительно, ведь у каждого государства есть официальный музыкальный символ. К сожалению, многие (89 %) не могут правильно назвать авторов музыки и текста гимна.

Из «Толкового словаря русского языка» С.И. жегова я узнала, что гимном называется торжественная песня, принятая как символ государственного или социального единства [9]. Также гимном называют песню торжественного, хвалебного характера. Гимны бывают государственные, религиозные, военные, их сочиняют в честь каких-либо значительных событий.

В древнерусском фольклоре есть песенный жанр, очень сильно напоминающий гимн. Слава или славица, старинная народная песня, со старинным же напевом, которая славит, величает или честит хозяина, она же воздает хвалу царю [12].

Само слово «гимн» греческого происхождения. Еще в глубокой древности так назывались песнопения, прославлявшие богов и героев. Обычно гимн строится как обращение к восхваляемому субъекту или объекту, где дается его описание, а также прославление подвигов; завершается в основном молитвой, заклинанием, пожеланием. Гимн всегда эмоционально насыщен, изобилует восклицательными и вопросительными оборотами и повторами. Шли века, и хвалебные песни изменялись. Все чаще их содержанием становилось воспевание, увековечивание благородной и возвышенной идеи. В европейской литературе обнаруживают себя две формы гимна — религиозная и светская.

Если говорить о государственном гимне, то слова его, как правило, патриотичны, прославляют державу или правителя, отражая мировоззренческий и духовный настрой общества, музыка торжественна и вдохновенна, но вместе с тем достаточно легко воспроизводима и запоминаема. В этом состоит специфика многих национальных гимнов.

В современной музыкальной культуре появилась ещё одна разновидность гимна — корпоративный гимн. Это песенное произведение, используемое компанией и являющееся составляющей корпоративной культуры. Использование гимна позволяет внести в корпоративные события эмоциональный и идеологический заряд, влияющий на формирование мыслей и настроений коллектива [3].

Из истории государственных гимнов России

Государственные гимны начали появляться в разных странах в середине XVIII— начале XIXвеков. Они отражали историю страны, характер её жителей. Одни гимны звали к борьбе за свободу, другие рассказывали о любви к своей тихой и уютной стране.

А какие песни пели на Руси? На вопрос анкеты «Должен ли гражданин России знать гимн своей страны?» большинство дали положительный ответ (76 %). Однако на вопрос «Как назывался гимн России до революции 1917 года?» смогли ответить только 53 человека, что составляет 18 % из всех опрошенных.

А ведь история русского государственного гимна очень интересна! Я узнала, что наши предки пели боевые песни в честь князей и их воинов. С появлением христианства в Древней Руси стали исполнять хвалебные гимны, прославляя Бога и святых. В Москве ещё в XV веке создали специальный хор «государственных певчих дьяков», певших гимны и хвалебные песнопения, перемежавшиеся пением «Многая лета», при проведении важных государственных дел.

В эпоху Петра I получили распространение «виватные канты», прославляющие царя и «молодую Россию»: «Виват, Россия, именем преславна», «Возвеселисе, Россия, правоверная страна», «Радуйся, российский Орле двоеглавый» — эти песнопения исполнялись в знак петровских побед на суше и на море.

В течение всего XVIII века роль гимна выполнял средневековый общеевропейский гимн «Тебя, Бога, хвалим».

С указом от 11 ноября 1721 года, согласно которому Петр I принял на себя титул «Императора и Самодержца Всероссийского», а Россия стала Империей, возникают предпосылки для создания особого, российского Государственного Гимна.

В это время как своеобразный музыкальный символ могущества России стал восприниматься знаменитый «Марш Преображенского полка». Марш исполнялся в дни юбилеев побед в Северной войне, в день коронации Екатерины I. Таким образом, Преображенский марш выполнял функции светского гимна.

В конце XVIII века появился еще один марш всероссийского значения. По первой строке стиха он назывался «Гром победы». Иногда его именовали по припеву — «Славься сим, Екатерина!». Стихи, посвященные победе России в войне с Турцией, написал Г.Р. Державин, музыку — О.А. Козловский. Появившийся в 1791 г. марш-гимн «Гром победы, раздавайся!» покорил всех и стал звучать и в царских палатах, и в дворянских усадьбах, и на военных парадах.

Одновременно с «дворянским» гимном Козловского появился русский «духовный» гимн. Его слова и музыка больше напоминали молитву во славу Бога. Называлась она «Коль славен наш Господь в Сионе». Слова написаны директором Московского университета М.М. Херасковым, музыку на основе церковных и народных мелодий написал Д.С. Бортнянский. Этот «русский духовный гимн», вместе с маршем Преображенского полка, всегда был «на слуху», вызваниваясь колоколами Спасской башни Московского Кремля.

Все вышеназванные прекрасные мелодии гимнического характера не являлись официальным гимном, хотя в разное время отчасти выполняли его функции, почитались и были любимы в России [1].

Появление в Российской империи официального гимна связано с победой в Отечественной войне 1812 г. и прославлением императора Александра I. Во второй половине XVIIIвека в ряде стран Европы государственным гимном была мелодия английского гимна «Боже, храни короля». Слова у всех были разные, а музыка одинаковая. Это был как бы европейский гимн.

Вместе с вернувшимися с полей сражений войсками в Россию пришла и новая музыка, новые песни. Многим нравилась величественная и торжественная мелодия, написанная неизвестным английским автором. Знаменитый русский поэт В.А. Жуковский написал к мелодии европейского гимна стихи «Молитва русских».

В 1816 году император Александр I утвердил первый государственный гимн России.

Прошло 17 лет. Новому царю Николаю Iне нравилось, что русский гимн звучит на чужую музыку. Написать его было поручено А.Ф. Львову. Боевой офицер, воевавший с турками, был ещё и известным композитором. Он сочинил мелодию, поэт В. Жуковский написал для неё слова. Николай Iчетыре раза просил повторить новую музыку и остался очень доволен. В декабре 1833 года гимн «Боже, царя храни» стал новым государственным гимном Российской империи.

В 1917 году император Николай IIотрекся от престола, что сделало бессмысленным прославление его особы. Сразу же принимаются попытки создать новый российский гимн. Высказывалось множество предложений. В частности — хор «Славься!» М.И. Глинки, песня «Эй, ухнем!» в обработке А.К. Глазунова. Композитор А.Т. Гречанинов создал новый «Гимн свободной России» на слова К. Бальмонта. Но ни одно из этих предложений не было принято Временным правительством.

Более приемлемой оказалась «Марсельеза» — гимн французской революции. Она пришла в Россию в конце XVIII — начале XIX вв. Видный деятель русского революционного движения народник П.Л. Лавров создал русский текст «Марсельезы». Под названием «Рабочей Марсельезы» песня стала хорошо известной с 1875 года. К 1917 году она стала общепризнанным гимном революционного движения.

В октябре 1917 года новая революция привела к власти партию большевиков. Они стали создавать новое государство и своим гимном избрали другую революционную песню. Она также родилась во Франции. В конце XIXвека поэт и революционер Эжен Потье написал стихи «Интернационал». Так называлась международная организация революционеров. Рабочий–композитор Пьер Дегейтер сочинил для них подходящую музыку. После этого песня грозно зазвучала во всех странах, где рабочие боролись за свои права. Так она дошла и до России. Поэт А.Я. Коц перевел слова на русский язык. В октябре 1917 года «Интернационал» стал государственным гимном РСФСР, потом и СССР.

В годы Великой Отечественной войны как гимн СССР «Интернационал» уже не соответствовал ситуации, сложившейся в стране и в мире. В 1942 году был объявлен конкурс на создание нового гимна. Полтора месяца мелодии прослушивались в Большом театре, но И.В. Сталину не понравилась ни одна из них, и тогда было решено положить текст Государственного гимна на музыку «Гимна партии большевиков» А.В. Александрова. В новогоднюю ночь 1944 года по радио на всю страну прозвучал новый гимн Советского Союза.Музыка написана в 1938 году для песни «Гимн партии большевиков», слова написаны С.В. Михалковым и Г.Г. Эль-Регистаном.

Идея создания российского гимна возникла вновь в 1990 г., в условиях начинающегося распада СССР. Была создана комиссия, состоявшая из ведущих деятелей литературы и искусства. На одном из заседаний комиссии в качестве музыки будущего гимна России была утверждена «Патриотическая песнь» М.И. Глинки. Известно, что замысел песни возник у композитора вскоре после обращения Николая Iк А.Ф. Львову с просьбой написать гимн. Сам композитор назвал свое произведение «Мелодией национального гимна». Когда же предпочтение было отдано музыке Львова, М.И. Глинка забыл о своем замысле.

Только в 1947 г. в день празднования 800-летия Москвы «Патриотическая песнь» впервые прозвучала перед широкой аудиторией. 11 декабря 1993 года государственный гимн России на основе мелодии «Патриотической песни» был утвержден указом Президента Российской Федерации. Но к нему не был написан текст.

После президентских выборов 2000 года вопросы, связанные с утверждением главных государственных символов России, вновь обрели актуальность. Решающую роль в выборе текста и мелодии будущего гимна сыграли российские политики: депутаты Государственной думы и члены Совета Федерации. Именно они приняли окончательное решение: утвердить государственный гимн России на слова С.В. Михалкова и музыку А.В. Александрова (мелодию прежнего государственного гимна СССР). Закон «О Государственном гимне Российской Федерации» был принят 8 декабря 2000 г. Государственной думой, одобрен 20 декабря Советом Федерации и подписан 25 декабря 2000 г. Президентом России [11].

Песни-символы России

Проведя анкетирование, я выяснила, что некоторые люди в качестве музыкального символа России называют на только гимн Российской Федерации, но и другие произведения.

В основном, это русские народные песни или популярные массовые песни советского времени. Чтобы разобраться, почему эти произведения попали в список музыкальных символов России, я изучила историю их создания.

Из общего числа опрошенных людей 28 человек назвали музыкальным символом России песню «Катюша» (композитор М.И. Блантер, слова поэта М.В. Исаковского).

Во все времена на Руси создавались песни, повествующие о любви, о разлуках и расставаниях. Образ тоскующей женщины, ожидающей воина с поля брани и службы солдатской, вызывал сочувствие, сострадание. И вот появилась «Катюша». В песне этой никакой тоски нет и в помине. Напротив, слова ее и музыка выражают светлые чувства уверенности, бодрости и надежды. Героиня песни гордится тем, что ее любимый — «боец на дальнем пограничье». Все это отличало песню от всех ее предшественниц. В устах миллионов людей «Катюша» зазвучала как песня не о грусти разлуки и расставания, а о долге бойца, о верности девушки в любви, о патриотических чувствах советских людей [8].

Русскую народную хороводную песню «Во поле береза стояла» называют музыкальным символом России 26 человек.

Оказывается, эта песня в глубокой древности имела очень глубокий смысл. Это женская песня, которая поется от первого лица. В ней рассказывается о героине, выданной за нелюбимого мужа, которая собирается пойти в рощу, срезать с березы пруты и сделать музыкальные инструменты. Она будит ими старого мужа или молодого возлюбленного, и предлагает им различные предметы, чтобы они могли со сна привести себя в порядок. Выражение «белую березу заломати» ведет свое происхождение от древнего обряда, во время которого заламывали березу, нагибая ее ствол к земле и переплетая с травой. «Семичный обряд» связанный с совершеннолетием, считался девичьим праздником. Восклицание «люли-люли» возможно, является свадебным, а также связанным с языческим богом любви и брака Лелем [2].

Некоторые из опрошенных (13 человек) считают одним из музыкальных символов России старинную солдатскую песню «Солдатушки, бравы ребятушки».

Возникновение солдатских песен в России относится к XVIII в. Великий русский полководец А.В. Суворов говорил: «Музыка удваивает, утраивает армию!». Он понимал значение психологической подпитки воинства, особенно необходимой в экстремальной ситуации боя. Суворов называл песню вечным устным учебником народной истории, воспитывает патриотическое чувство. Для солдат, подолгу находящихся на чужбине, именно в песнях кроется образ Родины, за которую они идут на смерть [6].

Музыкальным символом России также назвали песню «Калинка» (13 человек).

Многие люди считают эту песню русской народной. На самом деле текст песни и музыка были написаны в 1860 году композитором, литератором и фольклористом И.П. Ларионовым. Впервые она была исполнена на любительской сцене в Саратове в спектакле, музыку к которому он написал композитор. Вскоре Ларионов отдал эту песню в репертуар хора народной песни Агренева-Славянского. Тогда и началась популярность «Калинки». Мировую известность произведение получило в обработке композитора и дирижёра, народного артиста СССР профессора А.В. Александрова (1883—1946), благодаря многократному блистательному исполнению песни за рубежом созданным Александровым Краснознамённым ансамблем песни и пляски [7].

«Частушки» также называют музыкальным символом России (13 человек).

Термин «частушка» народный, происходит от слова «частый». Частушки связаны с плясовой песней, шуточными припевками ярмарочных балагуров, свадебными «дразнилками». Они возникли в последней трети XIX века как элемент сельского фольклора, но наибольшее развитие получили после становления советской власти. Исполняются частушки под гармонь, баян, балалайку, инструментальный ансамбль, а часто и без всякого музыкального сопровождения. По теме частушки можно разделить на любовно-бытовые и «общественно-политические». Часто они переплетаются между собой. Этот жанр народной песни пользуется огромной популярностью и в современном обществе [5].

Из классической музыки в качестве музыкального символа России был назван заключительный хор «Славься» из оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).

Премьера оперы состоялась в 1836 г. Музыка захватила слушателей не только новизной русской народной интонации, но и могучим зарядом духовного патриотизма. Созданный в традициях петровских виватных кантов-молитв простой и доступный по музыке хор «Славься» восхитил всех присутствующих. После окончания оперы растроганный царь пригласил М. Глинку к себе в ложу, выразил ему свою признательность за замечательное сочинение. В знак высочайшего одобрения сочинения император вручил русскому композитору драгоценный перстень, который всю жизнь, как величайшую святыню, хранил М. Глинка. Хор «Славься» и сейчас остается одним из самых известных патриотических произведений [11].

Из произведений советской эпохи были названы две песни: «День Победы» (музыка Д. Тухманова, слова В. Харитонова) и «Подмосковные вечера» (музыка В.П. Соловьева-Седого, слова М.Л. Матусовского). Эти песни пользуются огромной популярностью и в наши дни.

В 1975 году Советская Страна готовилась к 30-летию Победы, и в Союзе композиторов СССР был объявлен конкурс на лучшую песню о войне. Поэт Владимир Харитонов и композитор Давид Тухманов очень быстро написали песню, и она успела прозвучать на последнем прослушивании конкурса. Но никакого места песня «День Победы» не заняла. Комиссию не устроил молодой возраст композитора и современные методы оркестровки. В результате она была запрещена. Впервые её исполнил Леонид Сметанников на съёмках передачи «Голубой огонёк» в канун 9 мая 1975 года. Это исполнение вызвало массу восторженных писем. В ноябре 1975 года на концерте, посвящённом Дню милиции, Лев Лещенко (фактически обманув телевизионное руководство) исполнил «День Победы» в прямом эфире. Публика сразу приняла песню, и «День Победы» был исполнен ещё раз — на «бис». После этого песню стала петь вся страна [4].

Познакомившись с историей создания песни «Подмосковные вечера», я согласилась с тем, что её тоже можно назвать музыкальным символом России. Оказывается, в 70-х годах XXвека эту песню можно было услышать и в странах Африки, и в Индии, и во многих европейских государствах. Она написана в качестве музыкального номера к документальному фильму о Спартакиаде в 1955 года. Могло случиться, что так и пропала бы эта работа. Но тут пришло на помощь радио. Исполненная артистом Художественного театра В. Трошиным в вечерние часы, песня произвела большое впечатление. В течение нескольких лет ни один концерт, ни одна передача по заявкам радиослушателей не обходились без исполнения «Подмосковных вечеров» [10].

Заключение

Проведя исследование, изучив материалы Интернета и специальную литературу, я узнала, что государственные гимны России менялись вместе с переменой общественного устройства и государственной власти. Но кроме официального гимна есть ещё ряд произведений, которые можно смело называть музыкальными символами России. Их можно объединить в три группы: старинные народные песни, композиторские песни советской эпохи, классические произведения.

Я заметила, что все эти произведения обладают некоторыми общими чертами.

Во-первых, все эти произведения являются песнями, их можно петь или сольно, или хором.

Во-вторых, они удобны для исполнения, мелодичны и легко запоминаются, обладают характерными чертами славянской музыки (распевы в словах, широкие скачки в мелодии, плавные и певучие интонации).

В-третьих, все эти произведения наполнены любовью к Родине, чувством патриотизма. Они воспевают красоту русской природы, героическое прошлое русского народа, подчеркивают силу и могущество государства Российского, передают жизнелюбивый характер русского человека.

Такие произведения как хор «Славься» и «День Победы» отражают переломные моменты в истории нашей страны, их исполнение объединяет людей, вызывает чувство гордости, сопричастности к великому прошлому.

Наверное, со временем появятся новые популярные произведения но, мне кажется, что песни, описанные в моей работе, ещё долго будут жить в памяти русских людей. Ведь в них хранится история нашей Родины.

Собранные мной в информационном справочнике материалы можно использовать для проведения уроков музыки и внеклассных мероприятий, посвященных патриотической тематике.

Список литературы:

Алексеев Ю.А., Зуев М.Н., Ковалев В.Е. Государственные символы России. Моя Родина — Россия. — М.: «Триада — фарм», 2002

Во поле береза стояла. [Электронный ресурс]. Википедия. Свободная энциклопедия. Режим доступа: URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE_%EF%EE%EB%E5_%E1%E5%F0%B8%E7%E0_%F1, свободный — Загл. с экрана. (26.12.2012)

Гимн. [Электронный ресурс]. Литературная энциклопедия. Академик. Словари и энциклопедии на академике. Режим доступа: URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_literature/1322/Гимн, свободный. — Загл. с экрана. (26.12.2012)

День Победы (песня). [Электронный ресурс]. Википедия. Свободная энциклопедия. Режим доступа: URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E5%ED%FC_%CF%EE%E1%E5%E4%FB_(%EF%E5%F1%ED%FF) , свободный. — Загл. с экрана. (26.12.2012)

Завостьянов А. Несуровый Суворов. [Электронный ресурс]. Культурно-просветительское сообщество «Переправа». Журнал о душе и для души. Шестое чувство. № 5, 2007. — Режим доступа: URL: http://6chuvstvo.pereprava.org/0507_suvorov.htm, свободный. — Загл. с экрана. (26.12.2012)

Земцовский М.И. Частушки. Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю.В. Келдыша. 1973—1982.[Электронный ресурс]. Академик. Словари и энциклопедии на академике. Режим доступа: URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/8374/Частушки, свободный. — Загл. с экрана. (26.12.2012)

История песни «Катюша». [Электронный ресурс]. Любимые песни Победы. Режим доступа: URL: http://www.9maya.ru/691-istoriya-pesni-katyusha.html , свободный. — Загл. с экрана. (26.12.2012)

Калинка. [Электронный ресурс]. Википедия. Свободная энциклопедия. Режим доступа: URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Калинка, свободный. — Загл. с экрана. (26.12.2012)

Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. Российская академия наук. Институт русского языка им. В.В. Виноградова. — 4-е изд., дополненное.—М.; «А ТЕМП», 2004

Подмосковные вечера. [Электронный ресурс]. Википедия. Свободная энциклопедия. Режим доступа: URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Подмосковные_вечера, свободный. — Загл. с экрана. (26.12.2012)

Романовский В.К. Символы Российской государственности. Герб. Флаг. Гимн. Пособие для учителя. М.: «Русское слово», 2002

Слава. [Электронный ресурс]. Электронная книга: «Даль Владимир Иванович. Толковый словарь живого великорусского языка». Режим доступа: URL: http://www.slova.ru/article/33826.html, свободный. — Загл. с экрана. (26.12.2012)