Главная>Сочинения по картинам
«Ожидание», Пименов
Год написания: 1959
Размер: Неизвестен
Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Быстрый переход:


Вариант 1 — Кратко
6 предложений/ 79 слов
«Ожидание» Юрия Пименова — это одна из многочисленных картин художника, рассказывающих о тайной жизни обыденных вещей, который окружают человека в течение его жизни. На полотне изображён стоящий посреди письменного стола чёрный дисковый телефон. Трубка аппарата снята и покоится рядом, соединённая с ним длинным шнуром.
Очевидно, в этой комнате только что состоялась беседа, и теперь время замерло в ожидании её продолжения. Медленно-медленно стекают по поверхности оконного стекла, расположенного прямо за столом, дождевые капли. Вдалеке виднеются размытые очертания домов и деревьев.
Вариант 2 — Подробно
17 предложений/ 269 слов
«Ожидание» Юрия Пименова стало одной из многочисленных работ художника, посвящённых изображению предметов людского быта. Живописец считал, что вещи, окружающие человека, способны многое рассказать о своём хозяине. Очень важно уметь видеть красоту простых предметов, поскольку только так смотрящему может открыться истинная красота мира.
И действительно, знакомясь с творчеством Пименова, невольно начинаешь разделять философию художника. Так, глядя на картину «Ожидание», мы можем увидеть чёрный дисковый телефон, стоящий на лакированном столе. Трубка аппарата снята с рычага и покоится рядом, соединённая с ним тонким перекрученным шнуром.
Кажется, здесь нет ничего необычного. В середине XX столетия, когда была написана данная картина, подобные телефоны были практически в каждом доме. Но если присмотреться, то можно действительно разглядеть красоту этой вещи, увидеть, как изящно возвышается над поверхностью стола тёмный корпус аппарата, почувствовать исходящее от трубки тепло человеческих рук.
Совершенно очевидно, что кто-то только что держал её, а затем опустил на стол, заставив человека на том конце провода ожидать ответа, а быть может, сам томясь ожиданием. И вероятно, этот человек сейчас смотрит на улицу сквозь помутневшие от дождя стёкла окна, расположенного прямо за столом. Смотрит и думает о чём-то своём, о грустном.
Это настроение передаётся и зрителю. Теперь он способен увидеть перед собой не просто грязное окно обыкновенной советской квартиры, а целый новый мир. Он может проследить за тем, как неспешно стекают по поверхности стекла капли, как преображаются очертания города, размытые потоками дождя, как тоскует и плачет небо над Москвой.
В то же время он может ощутить уют тёплой комнаты, в которой лежит снятая с рычага трубка. Увидеть яркое пятно электрического света, которое, разливаясь по столу, делает ожидание не столь томительным и внушает надежду на счастливый итог разговора.
см. также:
Все сочинения-описания картин
Краткая биография Юрия Пименова
Картина «Ожидание», Юрий Иванович Пименов — описание
Год: 1959
Содержание статьи:
Описание картины:
Ожидание — Юрий Иванович Пименов. Холст, масло.
Юрий Иванович Пименов написал картину «Ожидание» в 1959 году, ближе к концу своей долгой и удачной творческой карьеры, когда ему было 56 лет. Коренной москвич, воспевавший поэзию нового быта и простую повседневную жизнь советского человека, в очередной раз создал талантливейшую жанровую картину, живописующую повседневные вещи.
На картине изображен обычный полированный стол, который мог встретиться в любой небогато обставленной квартире того времени, на нем установлен черный стационарный телефон. На заднем плане виден серый хмурый пейзаж с нависающими тучами и дождевыми каплями на окне, а вдалеке возвышаются теряющиеся в тумане контуры новостроек.
Вся картина выполнена в тусклых серо-голубых тонах, и только в центр стола падает золотистый свет от лампы. Обстановка скромная, если не сказать спартанская.
Загадка этой картины заключается в противоречии между ее названием и положением трубки телефона. Первая ассоциация с печальным дождливым вечером за окном и одиноко стоящим телефоном лежит на поверхности – невидимый лирический герой картины ждет звонка. Но при такой позиции трубки, когда она снята с рычага, звонок пройти не мог: в этом случае подавался сигнал «занято», и так делали в том случае, если не желали, чтобы кто-то дозвонился.
Разговор также не мог происходить, когда трубка лежит на столе, потому что громкой связи не было. Также существовало выражение «бросить трубку» – нажать на рычаг, завершив разговор, и положить трубку именно в таком положении, чтобы неприятная беседа не возобновилась.
Поэтому можно предположить, что ожидание, изображенное на картине, совсем не лирического толка. Возможно, перед зрителем развернулся итог ссоры, произошедшей в результате напряженного разговора, и ожидание касается предположений, как же в будущем поведет себя оппонент.
Другие картины Юрия Ивановича Пименова
Описание картины Юрия Пименова «Ожидание»
1959 г.
Один из прекрасных натюрмортов этого необычного, широко мыслящего художника. Картина относится к циклу «Вещи людей» и изображает отполированный стол перед окном, на котором одиноко стоит высокий черный телефон. Трубка телефона снята и лежит рядом с ним. И телефон, и трубку опоясывает змеевидный извитой черный шнур. На заднем фоне изображено окно, за которым серая, беспроглядная сырость, идет дождь. Струи воды стекают по стеклу, делая изображение в окне неузнаваемым, размытым.
Все внимание в картине приковано
к телефону. Он олицетворяет собой ожидание. Ожидание.… Но чего? Быть может, это важный разговор, в ходе которого решается чья-то судьба? Или это была ссора двух влюбленных сердец, после которой трубка была со злостью брошена, чтобы хоть как-то выместить свою внутреннюю обиду и горечь? А возможно, наоборот, состоялся разговор, из которого кто-то узнал настолько приятные известия, что от радости бросил трубку, забыв положить ее на место. Вариантов множество, автор картины создал настолько многогранный сюжет, что каждый человек, смотрящий на натюрморт, может принять этот сюжет на свой счет и узнать в нем свою ситуацию.
Однако серые и черно-белые тона картины все-таки заставляют немного грустить. Еще и дождь дополняет общую тоскливость изображения. Он кажется совсем нескончаемым, ведь за окном даже намека на прояснение неба не предвидится. От этого одиноко лежащая трубка телефона наводит мысли о чем-то тяжелом, тоскливом и грустном.
Художник очень четко прорисовал все блики, отражающиеся в поверхности полированного стола. Эта блестящая, будто мокрая крышка стола очень гармонично сочетается с мокрым пейзажем за окном, создавая общую и целостную картину. Нужно сказать, что натюрморт получился таким, по которому можно написать не одно сочинение и эссе. Потому что каждый будет видеть в нем свое понимание происходящего.
Описание картины Юрия Пименова «Ожидание»
Мыслитель Роден
27.02.2016
Описание картины Юрия Пименова «Ожидание»
Картина написана в 59 году прошлого столетия. Она представляет собой натюрморт, в котором отразилось необычное мышление самого автора. Это продолжение цикла «Вещи людей
Центральное место отведено отполированному столу, расположенному перед окном. На нем, кроме высокого телефона черного цвета, больше ничего нет. Трубку кто-то снял и положил рядом. Вокруг трубки, как змея, лежит закрученный шнур. Задний фон отведен окну, за которым зрители видят промозглый дождливый день. Понять, что точно находится за окном, невозможно, все просто размыто, поскольку само оно в брызгах дождя. Главный герой полотна – телефон. В нем сосредоточилось ожидание чего-то. Возможно, предстоит разговор, который может быть решающим в чьей-то судьбе. А может, влюбленные поссорились, а трубку просто бросили, чтобы наказать того, кто на другом конце провода: пусть он поймет, как бывает горько и обидно. Может быть и другая ситуация: разговор доставил такую радость, что эмоции переполнили слушателя и он, желая скорее поделиться услышанным, просто не задумываясь, положил трубку рядом? Что конкретно произошло, решает каждый зритель самостоятельно: в этом как раз и задумка автора картины. Хотя есть одна особенность полотна – отсутствие ярких, насыщенных тонов, что все-таки, указывает на грустные моменты жизни. Дополнением как раз является нескончаемый дождь, небо, затянутое тучами. Поэтому, скорее всего, трубка, не положенная на место, заставляет думать, что не все благополучно. На полированном столе, который кажется таким же мокрым, как и погода за окном, четко видны блики. Любой человек, остановившийся перед полотном, может стать соавтором художника, написав собственное понимание увиденного. Ведь она вызывает неоднозначное понимание и трактовку.
назад к списку новостей »
Обновлено: 11.03.2023
На картине бурно общаются мужчина и женщина. Сидя за столиком в кафе, они не сошлись во мнениях, и по их выражениям лиц, по движению рук можно предположить, что каждый хочет доказать соседу свою точку зрения. Судя по освещению, исходящему явно не от светильников, и по кофейным чашечкам на столе, становится ясно, что на картине утро или полдень.
Главными героями картины являются мужчина лет 25, среднего телосложения, одетый в голубой костюм, состоящий из пиджака и брюк. На ногах главного героя черные лакированные туфли. Женщина приблизительно того же возраста. На ней коричневый пиджак, темно-коричневая юбка, голубые колготки и высокие черные сапоги. Пара сидит в кафе за столиком на двоих, на белых табуретках. На столике стоят тарелки, и маленькие чашечки для кофе. Интерьер ресторанчика прост и незамысловат по дизайну. Мы видим серые стены и классический пол в клетку.
В своей работе художник использовал цвета, сочетающейся между собой, такие как: серый, голубой, белый, черный и темно-коричневый. Благодаря этому сочетанию полотно приобретает гармонию и лаконичный стиль.
Если тщательно рассмотреть картину, можно заметить серьезное лицо девушки, значит разговор ведется непростой. Приглядевшись, мы увидим сигарету, которую курит мужчина. Возможно, он сильно взволнован. Можно предположить, что пара ждет счет за свой заказ, ведь тарелки и чашки, стоящие перед ними, пусты.
Эта картина рассказывает об утре двух взрослых людей, перед работой или в обеденный перерыв, забежавших в кофейню, чтобы позавтракать. В ходе беседы они начинают спорить. Глядя на это, я понимаю, какими могут быть сложными взаимоотношения между мужчиной и женщиной, когда отстаивание своего мнения может довести близких или друзей до ссор или споров. Автору удалось передать атмосферу живого человеческого общения. У картины нет каких-либо других эмоций, кроме чувства напряженности. Мне очень интересно, о чем же спорят эти симпатичные люди?
Вариант 2. Пример подробного сочинения для старших классов
Юрий Пименов – советский художник, мастер городского пейзажа, автор серии картин о Москве, рассказывающий о её повседневной жизни. Известен был он и как создатель талантливых работ в театрально-декорационном искусстве. Картины Пименова жизнерадостны и светлы. Он стремился запечатлеть прекрасные мгновения обычной жизни советских людей, показывая действительность своего века. Живописец в своём понимании мира и манере письма близок импрессионистам. Ему с успехом удавалось соединять в своих работах импрессионизм и реализм.
Сюжет полотна предлагает взглянуть на сидящих в столовой девушку и парня. Изображённый отрывок из жизни молодёжи на первый взгляд обычен. Однако он примечателен говорящими позами героев картины. Название работы подтверждает догадки зрителя о том, что за столом идёт увлечённый и бурный разговор.
Молодые люди на картине одеты просто, в строгую, но стильную одежду. На юноше костюм серо-синего цвета. Девушке в тёмной юбке свободного кроя и коричневом пиджаке. У них интеллигентный вид. Художник специально не прорисовал лица героев картины, потому что главное внимание обращено на момент, запечатлевший увлечённый разговор. Герои забыли обо всём и ничего не замечают вокруг себя.
Жестам и позам говорящих автор картины уделил особое внимание. Видно, что их спор оживлён, но в нём нет причин для обид и оскорблений. Наоборот, парень и девушка проявляют взаимное уважение. По жесту руки молодого человека мы видим, что он доказывает что-то, отстаивая свою правоту. Девушка внимательно слушает, прикрыв рот одной рукой. Второй рукой собеседница сделала жест, говорящий о её нетерпении что-то возразить. Об увлечённости разговора говорит и тот факт, что собеседники сидят на краю табуреток. Позы их напряжены. Студенты готовы решительно защищать своё мнение. Это не задушевный разговор, способствующий расслаблению.
Помещение, где сидят парень и девушка, типичная студенческая столовая. Там очень простая обстановка и ничем не украшенные стены. На столе былые тарелки общепита. Пол выложен кафельной плиткой. Такая обстановка переносит зрителя в советскую эпоху.
В цветовой гамме преобладают серые и коричневые тона, но картина не кажется мрачной. И фигуры молодых людей, и обстановка вокруг излучают чистоту и свет. В палитре присутствует некоторая цветовая напряженность. Она подчёркивает то, что идёт именно спор, а не простая беседа.
Художник хотел передать настроение спора. Это противостояние не врагов, а близких по духу людей, даже единомышленников. Они оба заинтересованы узнать противоположное мнение. Авто картины словно хотел сказать, что спор двух интеллигентных людей может быть этичным и много дающим в плане поиска истины.
Мне понравились лёгкость, непосредственность и очарование, которыми наполнено полотно. Пименов тонко подметил характерные моменты спора студентов.
Все внимание в картине приковано к телефону. Он олицетворяет собой ожидание. Ожидание.… Но чего? Быть может, это важный разговор, в ходе которого решается чья-то судьба? Или это была ссора двух влюбленных сердец, после которой трубка была со злостью брошена, чтобы хоть как-то выместить свою внутреннюю обиду и горечь? А возможно, наоборот, состоялся разговор, из которого кто-то узнал настолько приятные известия, что от радости бросил трубку, забыв положить ее на место. Вариантов множество, автор картины создал настолько многогранный сюжет, что каждый человек, смотрящий на натюрморт, может принять этот сюжет на свой счет и узнать в нем свою ситуацию.
Однако серые и черно-белые тона картины все-таки заставляют немного грустить. Еще и дождь дополняет общую тоскливость изображения. Он кажется совсем нескончаемым, ведь за окном даже намека на прояснение неба не предвидится. От этого одиноко лежащая трубка телефона наводит мысли о чем-то тяжелом, тоскливом и грустном.
Художник очень четко прорисовал все блики, отражающиеся в поверхности полированного стола. Эта блестящая, будто мокрая крышка стола очень гармонично сочетается с мокрым пейзажем за окном, создавая общую и целостную картину. Нужно сказать, что натюрморт получился таким, по которому можно написать не одно сочинение и эссе. Потому что каждый будет видеть в нем свое понимание происходящего.
Сочинения по картинам 5-9 класс
Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью.
Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них.
Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее.
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь (505)
И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на.
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга” (567)
Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают.
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых (769)
Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века. Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период. Военная тема занимает.
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет» (501)
Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность.
Автор: Мартынова Нина Николаевна
Должность: учитель русского языка и литературы
Учебное заведение: ГКОУ «Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат №4»
Населённый пункт: х. Базовый, Грачевский район, Ставропольский край
Наименование материала: Конспект урока русского языка в 8 классе
Тема: «Рассуждение как тип речи. Подготовка к сочинению – рассуждению по картине Ю.И.Пименова «Ожидание»
Раздел: среднее образование
ГКОУ «Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат №4 х. Базовый, Грачевский район Ставропольский край
Урок русского языка в 8 классе
Предметные
– ориентируются на страницах учебника, знают характерные особенности типов речи, редактируют и составляют текст -рассуждение.
Метапредметные:
Цели:
-знать основные типы речи, особенности композиции сочинения-рассуждения; -уметь оценивать языковые факты с точки зрения соответствия в сфере и ситуации общения, составлять текст рассуждение; -применять в жизни полученные знания, умения; -быть внимательным к слову, любить родной язык, стремиться понимать окружающих.
1.
—
Какие признаки помогают проверить принадлежность к определенному типу?
Описание-
основнойвопрос:Каков предмет?
Цель текста-
дать характеристику предмета:описание человека, действий,пейзажа, картины.
Повествование
— Что произошло? Рассказ о событиях ,происходящих в течение определенного периода.
Рассуждение
– Почему? Размышления. Доказать мысль.
Слайд №2
Работа в парах
2.2.
Перед вами текст, в нем есть все части
.Предлагаю вам задание : прочитайте его, попробуйте доказать собеседнику серьезность такого заболевания, как ангина . Какой тип речи используете?
2.3. Минисценка
. -Почему?
-Во- первых. -Во-вторых,… -Вывод.
2.4
.
Вывод
: Если вы просто скажете , что другу надо в больницу, вряд ли он вас послушает. А используя рассуждение, добьетесь другого результата. Убедили? Итак, основная
цель
рассуждения-
убедить
.
3.1
.
Целеполагание
. Формулирование темы и целей урока. Исходя из этого
определим тему урока
.(Рассуждение)
-Над чем будем работать, какие задания выполнять
?(повторение типов речи, особенности построения рассуждения, составлять текст- рассуждение,применять полученные знания в жизни).
ИКТ
Рассуждение как тип речи
Б)Композиция рассуждения:
Рассуждение состоит из 3-х частей:Назовите(тезис, аргументы, вывод) Происхождение данных слов:
Тезис
— греч.Что такое?(Утверждение,мысль ,которую необходимо доказать).
Аргументы
– лат. Подберите синонимы к слову
аргументы-
доказательства, доводы, обоснования, объяснения.
Вывод
. Почему могу так написать
тезис= вывод?
ИКТ Интерактивная доска
Средства связи частей рассуждения(с110)
Для того, чтобы ваши рассуждения были убедительными, а читатель или слушатель лучше воспринимал структуру рассуждения, существуют связующие слова, обороты, предложения . -Давайте вспомним эти средства: А)-От
тезиса к доказательствам
(аргументам)задаем вопрос
?(Почему?)
И можно использовать такие связующие обороты:
И вот почему, это можно доказать
так(следующим образом),докажем это, в этом легко убедиться, это объясняется
доказательства
можно вводить с помощью слов:
во-первых..например, к примеру,
допустим,предположим, так, значит, в общем, стало быть наконец…
В) вывод
оформляется с помощью таких слов
:итак, таким образом, поэтому, вот
почему, обобщим все сказанное выше, подведем итоги, из всего сказанного выше
следует, что.. сделаем вывод…
Специальные связующие слова могут отсутствовать.
Части рассуждения выделяются по смыслу и интонации.
—
А как удобнее воспринимать текст-рассуждение?
ИКТ Интерактивная доска
это, это можно доказать ,это объясняется следующим Почему
? Во-первых, во-вторых. Следовательно.
ИКТ Б)проверка отредактированного текста. Слайд.
Интерактивная доска
6. Тест .
Какое слово не может использоваться в роли связующего. Проверим, как вы запомнили основные термины. Ф И З К У Л Ь Т М И Н У Т К А
Подготовка к сочинению- рассуждению по картине Ю.И.Пименова
Рассмотрите картину, послушайте вальс дождя и подумайте над вопросами.
ИКТ Интерактивная доска
2.
Г) Вспомогательные слова,
которые можно использовать в сочинении: Приоткрытое окно капли дождя свинцовые тучи Город мокрое стекло старый телефон широкий подоконник Перекрученный шнур брошенная трубка .
1.
ИКТ Словарь. Слайд №7 презентации к уроку
Запишите слова, вставьте пропущенные буквы С этими словами мы сегодня будем работать на уроке.
2.
ИКТ Самопроверка словарных слов. Слайд №6 презентации к уроку
-Кто ждет и чего?
—
Какое из толкований слова подходит к тому, что вы видите на картине
?
—
Почему именно это?
—
Какое настроение картины?(грустное, плачет природа: капли на стекле, как слезы).
Слайд № 9 презентации к уроку
Д) Формулирование тезиса.План сочинения.
10. Самостоятельная работа с черновиками.
ИНД 11. Чтение образцов.
12
.
Рефлексия.
Необходимое важное
объясняет, доказывает, убеждает
Рассуждение помогает убедить собеседника.
Общение
.
У каждого человека есть любимые произведения. Для кого-то это музыка, для других — книга. Давным-давно я познакомился с картинами художника, которые трогают меня до глубины души.
Юрий Пименов работал во многих стилях: соцреализм, монументализм, импрессионизм. Мне наиболее близки те работы, где художник отразил реалии моей молодости.
Молодые люди увлеченно что-то доказывают друг другу за столиком кафе. Как это похоже на наши университетские посиделки. В этих спорах не всегда рождалась истина. Но свое мнение мы учились аргументировать и отстаивать.
Улица расцвечена, словно тюльпанами, яркими юбками девушек. Не беда, что вокруг строительная грязь, и пробираться приходится по трубам, аккуратно, чтобы не и Главное — не опоздать. Интересно, куда они бегут: в кино? На танцы?
Еще нет улицы. И город только строится. Но жизнь не стоит на месте — молодожены шагают по будущей улице, и под ноги им специально подстелены доски. Иначе пока не пройти — кругом строительный беспорядок.
Согласитесь, при взгляде на эту картину ощущается аромат и вкус свежих ягод. Ощущение свежести и радостного утра — так я воспринимаю эту картину.
Вот так же и я однажды встретил свою будущую жену. Увидел ее в автобусе — и проехал свою остановку. Картина оставляет впечатление незаконченности, и это понятно.
Такая зыбкость и неопределенность характерны для начала отношений. Все впереди.
Гигантская стройка, корпуса возводящихся домов. Их много, квартал или сразу два. И лицо молодого парня, крановщика, как символ этого огромного преобразования.
Видно, как нравится ему его дело, как серьезно и уверенно он управляет послушной махиной.
А вот эта картина — одна из моих любимых. В зависимости от настроения она кажется трагичной: никто не берет трубку, когда ответ жизненно важен. Или, наоборот, кого-то позвали к телефону, и он обязательно сейчас подойдет и скажет слова, которых очень ждут.
Многозначная картина. Написана она в манере, характерной для импрессионистов: реальность обозначена расплывчато и приблизительно, цветовая гамма меняется в зависимости от восприятия. Она то уныло-серая, то светится жемчужным светом.
Кажется, что эти произведения — не творение художника, а картины из моего детства. Запомнилась стройка, леса башенных кранов, огромные трубы, лежащие на улице. На девушек я не тогда обращал внимания, в силу своих малых лет. Но жизнь была именно такой, как на картинах моего любимого художника Юрия Пименова.
Друзья, какая из картин произвела на вас наибольшее впечатление? Как вы думаете, сочетаются ли советская реальность и обновленный импрессионизм Пименова? Пишите, ваше мнение важно для меня.
Пример сочинения 1
На картине мы можем увидеть парня и девушку. Пара сидит за столиком на стульях. Судя по всему, дело происходит в столовой, куда молодые люди зашли пообедать. Фон картины не отвлекает зрителя от основной темы произведения. Два человека спорят за столом, обсуждают какую-то тему, на счёт которой у обоих есть свои мнения, и каждый пытается их отстоять.
Молодой человек в синем костюме и чёрных туфлях, начищенных до блеска. На девушке коричневое платье и сапоги. В этом споре собеседники не выходят за рамки приличия, не ругаются и не переходят на эмоции, демонстрируют свою интеллигентность. Спор максимально вежливый, уважительный, с целью не отстоять именно свою точку зрения, а разобраться в предмете обсуждения.
На столе уже пустые тарелки, они закончили с обедом, но не собираются уходить, так как спор оказался настолько увлекательным, что они решили закончить его обсуждение, прежде чем собираться. Молодой человек активно жестикулирует, сосредоточившись на своих доводах, он чуть развернулся. Девушка внимательно его слушает, но у неё есть своё мнение на этот счёт, и она не собирается просто слушать и принимать его точку зрения.
Простая и незатейливая сценка из повседневной жизни, которую, быть может, каждый из нас может наблюдать каждый день, оказалась очень глубокой. Зритель будто бы подсматривает за парой, которая находится за соседним столиком или даже представляет себя на месте парня или девушки, вспоминает аналогичные ситуации из своей собственной жизни. Именно такая жизненность и реалистичность приковывает внимание, делает картину даже любопытной, так что непременно хочется узнать, что заставило двух людей так увлеченно обсуждать какую-то интересную тему.
Пример сочинения 2
Картина, на мой взгляд, очень реалистична, так как с первого взгляда на неё становится ясно, что хотел изобразить автор. На полотне мы видим молодых парня и девушку. Сложно сказать, какие отношения их связывают, но они явно не настроены враждебно. Очевидно, что они о чём-то спорят. Это выдаёт их оживлённая жестикуляция.
Можно предположить, что парень и девушка студенты и их беседа происходит в студенческой столовой. На эти предположения наталкивает характерный для советских столовых интерьер: чёрно-белый кафель на полу, выложенный в шахматном порядке, и серо-голубые стены. Мебель также отличается простотой: мы видим два табурета и стол на металлических ножках. Одеты молодые люди очень скромно. На парне – строгий серый костюм, а на девушке – коричневый пиджак и такого же цвета юбка. Рыжие волосы девушки украшены маленьким чёрным бантиком. Одной рукой она прикоснулась к подбородку, словно обдумывая что-то, а другой указывает на парня. Парень явно пытается в чём-то убедить собеседницу.
Рассматривая эту картину, можно только догадываться о предмете развернувшейся дискуссии. Но сомнения в интеллигентности и образованности молодых людей можно отбросить сразу. Их позы, жесты и одежда сразу дают понять, что парень с девушкой хорошо воспитаны. Кроме того, сразу ясно, что обоим одинаково интересен предмет спора. Пименов изобразил ничем не примечательную сцену из повседневной жизни, но как правдоподобно! Именно поэтому, как мне кажется, ею можно любоваться часами, пытаясь угадать, о чём же всё-таки спорят молодые люди.
Пример сочинения 3
Юрий Иванович Пименов всегда был художником, который стремился развиваться и идти в ногу со временем. Его произведения это отражение современности и реальности. Данная картина, а именно ее название говорит само за себя. Мы видим девушку и парня, которые о чем-то спорят. Находятся эти молодые люди в обыкновенной столовой со слегка голубо-серыми старыми стенами. Пол этой столовой выполнен из плитки в шахматном порядке. Сидят ребята на самых простых табуретках и за обыкновенными столами. Все очень типично и обыденно.
Девушка очень мила и красива. Она имеет рыжую копну волос с четко подстриженной челкой, закрывающая весь лоб, которая одета в темные сапоги и в коричневый костюм. Волосы девушки собраны в заколку. Перед девушкой за столом сидит молодой человек, одетый в темно-серый костюм и такого же цвета ботинки. Эти ребята выглядят очень просто и без излишеств.
При первом взгляде на картину можно понять, что ребята о чем то спорят. Об этом свидетельствуют поднятые и находящиеся в движении руки. Но стоит заметить, что это довольно мирный спор, в котором каждый из них пытается доказать свою точку зрения на какой то ответ при этом без оскорблений и криков. Все делается очень тихо и не мешает другим. Чувствуется что ребята из интеллигентной семьи.
Девушка изображена задумчиво, которое отражается в ее позе и прикосновением к подбородку. Лицо очень серьезное и задумчивое. Ее мысли погружены в мире размышлений и водимо в поиске правильно ответа и решения спора со своим другом. Очень точно чувствуется связь между ними, по которой можно понять что никто из них не хочет уступать другому. Все высказывания и доводы парня видимо более аргументированее, чем у девушки.
Вероятнее всего парень победит в этом споре, так как он дает более правдоподобные ответы.
Все, что изобразил Юрий Иванович Пименов воспринимается на тонком уровне, так как не каждый зритель сразу поймет о чем эта картина. А именно что это спор, который ни за что не перейдет в ругань, так как все строится на взаимном уважении, так как ребята делятся своими мнениями по определенному вопросу.
Пример сочинения 4
На переднем плане картины изображены двое друзей. Они сидят на простых табуретках за металлическим столиком на тонких ножках. Девушка справа одета в длинный коричневый свитер, джинсы и высокие черные сапоги. Рыжие волосы девушки собраны сзади черной заколкой. Слева от неё сидит молодой человек, похоже, друг девушки. Он в синем костюме и черных туфлях. У него темные волосы и бледная кожа. Молодые люди, жестикулируют, активно общаясь.
На заднем плане картины изображены серые стены и пол, покрытый бежевой и коричневой плиткой. Судя по обстановке и посуде на столе у спорящих людей, это место – студенческая столовая.
Картина написана автором с положительными эмоциями, спор двух друзей кажется увлекательной и активной беседой. Они не ссорятся, просто обсуждают что-то, на что имеют различные мнения. Это видно по лицам героев картины. Автор придает обыденному сюжету легкость и красоту, создавая из него интересное действие на своей картине.
Пример сочинения 5
Девушка выглядит более сдержанее чем молодой человек. Копна рыжих волос собрана в хвост. Одета девушка просто в коричневый пиджак и черную юбку. По сапогам можно понять, что погода на улице в то время была холодной. Поза рыжей героини говорит о ее задумчивости она будто выжидает время чтобы ответить своему оппоненту. Парень изображеный на картине напротив занял более активную позицию что видно по его жестикуляции рук. Одет молодой человек просто без всяких излишеств в будничный серый костюм и классические туфли. Скорее всего молодой человек находится более в выигрышном положении.
По картине можно так же определить, что спор двух молодых людей протекает спокойно так как их позы, не выражают агрессии и открытого конфликта между ними. Разговор протекает без напряжения каждый отстаивает свою точку зрения, которую считает правильной. Ребята выглядят очень сдержано и интеллигентно.
Молодая девушка находится в задумчивой позе лицо ее очень серьезное. Скорее всего ее мысли погружены в размышления и иона ищет достойный ответ своему собеседнику. Чувствуется что молодые люди не обычные знакомые, а больше даже друзья. Уступать в этом споре конечно никто не хочет и каждый пытается доказать свою правоту.
Скорее всего молодой человек победит в этом споре так как он выглядит очень убедительно. Девушка в данной ситуации более спокойна и сдержана. Все картины Юрия Ивановича Пименова написаны очень тонко, но в тот же момент очень просты и интересны. Единственное что можно сказать что спор на данной картине не перерастет в ругань потому что чувствуется уважение между двумя спорящими людьми.
Читайте также:
- Герои чехова какие они сочинение
- Сочинение взаимоотношения в классе
- Когда человек становится личностью сочинение
- Сочинение про рыбу кит
- Сочинение домашнее чтение вслух очень сближает

Сочинение-описание картины Пименова «Ожидание»
- Категория: Сочинения по картинам 5-9 класс
Один из прекрасных натюрмортов этого необычного, широко мыслящего художника. Картина относится к циклу «Вещи людей» и изображает отполированный стол перед окном, на котором одиноко стоит высокий черный телефон. Трубка телефона снята и лежит рядом с ним. И телефон, и трубку опоясывает змеевидный извитой черный шнур. На заднем фоне изображено окно, за которым серая, беспроглядная сырость, идет дождь. Струи воды стекают по стеклу, делая изображение в окне неузнаваемым, размытым.
Все внимание в картине приковано к телефону. Он олицетворяет собой ожидание. Ожидание.… Но чего? Быть может, это важный разговор, в ходе которого решается чья-то судьба? Или это была ссора двух влюбленных сердец, после которой трубка была со злостью брошена, чтобы хоть как-то выместить свою внутреннюю обиду и горечь? А возможно, наоборот, состоялся разговор, из которого кто-то узнал настолько приятные известия, что от радости бросил трубку, забыв положить ее на место. Вариантов множество, автор картины создал настолько многогранный сюжет, что каждый человек, смотрящий на натюрморт, может принять этот сюжет на свой счет и узнать в нем свою ситуацию.
Однако серые и черно-белые тона картины все-таки заставляют немного грустить. Еще и дождь дополняет общую тоскливость изображения. Он кажется совсем нескончаемым, ведь за окном даже намека на прояснение неба не предвидится. От этого одиноко лежащая трубка телефона наводит мысли о чем-то тяжелом, тоскливом и грустном.
Художник очень четко прорисовал все блики, отражающиеся в поверхности полированного стола. Эта блестящая, будто мокрая крышка стола очень гармонично сочетается с мокрым пейзажем за окном, создавая общую и целостную картину. Нужно сказать, что натюрморт получился таким, по которому можно написать не одно сочинение и эссе. Потому что каждый будет видеть в нем свое понимание происходящего.
-
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(633)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
Подробнее…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(513)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
Подробнее…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(649)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
Подробнее…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(594)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
Подробнее…
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1060)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
Подробнее…
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(555)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
Подробнее…
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(502)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
Подробнее…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(623)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
Подробнее…
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(837)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает…Подробнее…
-
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(554)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
Подробнее…
-
Содержание статьи
Юрий Пименов. «Даешь тяжелую индустрию!». 1927. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Вторая половина 1920-х годов стала переломным моментом для отечественного искусства. В этот период проходят жаркие споры о том, каким должно быть революционное искусство, искусство «завтрашнего дня». В эпицентре этих художественных волнений находился и Юрий Пименов: вместе со своими соратниками и друзьями по ВХУТЕМАСу он стал одним из учредителей Общества станковистов, «самой левой из правых группировок».
Ключевым событием для формирования стиля художников группы ОСТ стала 1-я Всеобщая германская художественная выставка, организованная комитетом «Помощи художников» в 1924 году в Москве. Изначально целью выставки была помощь голодающим рабочим и крестьянам Поволжья. Однако представленные на выставке картины Георга Гросса, Отто Дикса, Оскара Шлемера повлияли на судьбу советских художников куда сильнее.
Художники группы ОСТ выступали за сохранение фигуративной картины и отстаивали ее позиции перед новыми формами искусства — фотографией и дизайном. При этом внедряли в эту самую станковую картину принципы, свойственные таким передовым видам искусства, как кинематограф. Например, очень важным изобретением остовцев стал «романтический монтаж» [1].
[1] Каменский А. А. Романтический монтаж. М., 1989.
В картине «Даешь тяжелую индустрию», написанной в 1927 году после посещения завода «Серп и молот», Пименов работает с монтажом виртуозно: он совмещает несколько точек зрения, дважды изображая рабочих, тянущих в одном случае трос, в другом — вагонетку. Здесь же он создает смысловой контраст: сильные, спортивные, мускулистые тела рабочих противопоставлены металлическим конструкциям завода.
Удачно найденные ракурсы и динамичные образы художник будет использовать впредь, например, в «отзеркаленном» графическом листе 1928 года «Все на смотр!».
Юрий Пименов. Художники в мастерской. 1928. Бумага, тушь, кисть, перо, гуашь.
Государственная Третьяковская галерея
Возникновению Общества станковистов предшествовали попытки молодых художников создать объединения с близкими задачами и целями. Так, в 1924 году бывшими вхутемасовцами Юрием Пименовым, Александром Дейнекой и Андреем Гончаровым было организовано «Объединение трех».
Не настаивая на том, что вот именно эти три молодых художника — провозвестники будущего, мы хотим лишь сказать, что в их творчестве можно усмотреть черты будущего. И их мы назвали “экспрессионистический реализм”,
Фёдоров-Давыдов А. А. Русское и советское искусство: статьи и очерки. М., 1975.
так писал об этой троице А. А. Фёдоров-Давыдов.
С тех пор на протяжении многих лет они работали бок о бок. С Андреем Гончаровым Юрий Пименов даже организовал дуэт, который назвали по первым буквам своих фамилий — «Пиго». Этим псевдонимом они подписывали иллюстрации для журнала «Самолет».
Пименов не только прекрасный мастер живописи. Будучи учеником Владимира Фаворского, он стал непревзойденным графиком. На рисунке «Художники в мастерской» Пименов изобразил самого себя и своего друга А. Гончарова за работой: сам Пименов приступает к написанию картины «Бокс» (в силуэте боксера очевидно считывается экспрессионистская манера автопортретов Эгона Шиле), а на мольберте у Гончарова стоит один из портретов, над которыми тот трудился в этот период.
На стене мастерской можно разглядеть еще один графический лист: одна из уличных зарисовок, столь любимых Пименовым в эти годы.
На примере этого рисунка можно рассмотреть стилистику, которой придерживался Пименов в графике 1920–1930-х годов: резкие ракурсы, контраст черного и белого, смещенная композиция.
Юрий Пименов. Две девушки с мячом. 1929. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Живопись и графику Пименова 1920-х годов отличает ясность: художник изображает настоящих людей, героев своего времени, активных и динамичных, мускулистых и пластичных. Мужчины и женщины, спортсмены, танцующие пары, рабочие фабрик и заводов — все они заняты делом и предельно конкретны. И лишь героини картины «Две девушки с мячом» выбиваются из общей череды.
Одним из любимых мотивов художников группы ОСТ была тема спорта. Художники не только рисовали теннисистов и бегунов, но и сами с большим увлечением играли в футбол. А. Фёдоров-Давыдов рассказывал, что на 1-й Дискуссионной выставке было так мало посетителей, что будущие остовцы играли в футбол самодельным мячом прямо в пустых залах [2].
[2] Пименова Т. Моему отцу с любовью. М.: Пески, 2019.
Однако мячи, которые держат девушки, мало напоминают спортивные снаряды. Скорее чувствуется их близость к метафизическим натюрмортам Моранди или манекенам де Кирико. Фигуры самих девушек растворяются в белой дымке фона, живописную фактуру которого стоит рассматривать как отдельное произведение искусства. Сетчатая структура холста, проглядывающая надпись, нанесенная на оборотную сторону картины, и прочие «дефекты» делают работу еще более загадочной и противоречивой.
Здесь же на светлом фоне отчетливо читается новая подпись художника, сконструированная по примеру подписи Альбрехта Дюрера, еще одного знаменитого немца, вдохновившего Юрия Пименова: буква «ю» вписана внутрь буквы «п».
Юрий Пименов. Солдаты переходят на сторону революции. 1933. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Показанное в 1924–1925 годах в Москве, Ленинграде и Саратове немецкое искусство произвело на советских художников неизгладимое впечатление. Кошмары Первой мировой войны, уничтоженные города, оставшиеся инвалидами солдаты, запечатленные на картинах Отто Дикса и Георга Гросса, вызвали страх и трепет. Под их влиянием Пименов начинает вводить элементы сюрреализма и в собственные размышления об ужасах войны и революции. Он искажает пропорции фигур, деформирует лица, насыщает изображение говорящими деталями.
Рассматривая картину «Солдаты переходят на сторону революции» (1933), зритель попадает в круговорот драматических событий. Взгляд цепляется за страшные гримасы на лицах трех главных персонажей, отражающие весь спектр эмоций — от отчаяния до экстаза, соскальзывает на призрачные образы мертвых немецких солдат, узнаваемых по шлемам-«тазикам», вдруг «нащупывает» пристрелянных белых лошадей на фоне почти мунковского пейзажа.
Резкие цветовые контрасты, композиционная насыщенность, нервная острота психологического состояния героев — ощущение, что Пименова переполняют эмоции, он не может остановиться на одном конкретном сюжете. Для него колючая проволока на переднем плане так же важна, как и ветка сирени в руке смеющегося солдата. И в этом есть попытка передать собственные смешанные ощущения от времени и реальности происходящего.
Стоит отметить, что эта картина написана после мучительного года пребывания в депрессивном состоянии и невозможности работать.
Юрий Пименов. Портрет Л. А. Ереминой. 1935. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Портретный жанр — одно из прибежищ советских художников, предпочитающих «тихое искусство» громкому «изображению действительности в ее революционном развитии». Юрий Пименов старался избегать политически и социально ангажированных сюжетов. А вот портретные изображения друзей, родных, а в особенности знакомых дам открывали для него целое поле для экспериментов.
Уничтожив значительный пласт работ 1920–1930-х годов, Пименов решил обратиться к импрессионистам как к образцам для подражания. Ренуар, Мане, Коро и Милле стали его вдохновителями и спасителями. На смену спортсменам и рабочим остовского периода пришла она — легкая, нежная, строгая, утонченная, задорная, понимающая женщина.
В 1932–33 годах мы жили на даче у наших друзей <…> Она принадлежала Лидии Александровне Ереминой, врачу, прекрасному человеку, одному из лучших, каких я встречал в жизни. Она была умна, весела и добра, и мне она сделала много хорошего…
Пименов Ю. И. Земное искусство. М., 2007.
— так вспоминал о женщине с портрета Пименов. Перед зрителем возникает образ действительно очень хорошей, улыбчивой, немного грузной женщины. Она позирует художнику в летнем полосатом платье с глубоким вырезом и огромным красным бантом. С ее плеча ненавязчиво сползла бретелька бюстгальтера, которая подчеркивает неформальность дачной жизни и которая старательно ретушировалась в советских монографиях.
Художник изображает модель на фоне пустой белой стены, но удержаться не может: любовь к бытовым подробностям и деталям пересиливает, и в картину влезают вешалка, полотенце, цветок в вазе, ножка стола. Все предметы выстраиваются в единую вертикаль по левой стороне холста, при этом дополняют образ и делают его еще более обаятельным в своей простоте.
Юрий Пименов. Актриса. 1935. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
«Таинственный мир зрелищ» — именно так Пименов назвал сборник своих эссе и впечатлений о жизни театра [3]. Он был очарован им и атмосферой праздника, которая царила вокруг. Обладая писательским даром, Пименов примечал и описывал каждую мелочь: цвет помады женщин, наряжающихся перед походом в театр, тающие на шубах снежинки, мерцание люстр и лица зрителей, замирающих при звуках настраиваемого оркестра.
[3] Пименов Ю. И. Таинственный мир зрелищ. М., 1974.
Сам Пименов был знаком с миром театра не понаслышке: за свою жизнь он создал декорации ко множеству спектаклей, работал над костюмами и сценографией, готовил афиши.
Для него театр был любовью. Но как и многих других художников XX века, театр кормил Юрия Пименова в безденежные времена.
В своей книге Пименов описывает и публикует зарисовки мастерских, где делают нежные балетные пачки, гримерок, в которых на манекенах развешаны парики и костюмы, театральных лож и буфета.
Но больше всего его волновали актеры и актрисы — самые обычные люди, полные забот и огорчений, которые перевоплощаются в своих гримерках, меняются их внешний вид и внутреннее состояние. И вот они готовы выйти на сцену и оказаться кем-то совершенно иным. На картине «Актриса» Пименов изобразил собирательный образ. Зритель наблюдает за руками женщины, которая наносит грим и постепенно входит в роль. Главными героями картины становятся милые вещички: перчатки, стеклянные флаконы, тюбики помады, бокал для шампанского. На стуле висит платье, а около ножки стола — блюдечко с очищенным мандарином.
Много позже, в 1971 году, у Юрия Пименова появится рисунок по мотивам оперы «Любовь к трем апельсинам», где эта цитрусовая корочка точно так же будет фигурировать на переднем плане.
Юрий Пименов. Новая Москва. 1937. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Самым известным и «программным» произведением Юрия Пименова является «Новая Москва», написанная в страшный 1937 год. Словно оказавшись на заднем сиденье прекрасного кабриолета «Линкольн» в роли кинооператора, зритель наблюдает и готовится снимать одновременно и героиню (в образе которой Пименов изобразил свою жену), и похорошевший город, проскальзывая сквозь него по мокрому асфальту. Случайные детали, «ловушки для глаз», расставленные художником, по поверхности картины, не могут оставить зрителя равнодушным: гвоздика, закрепленная на ветровом стекле, отражение в зеркале заднего вида — и делают встречу с картиной еще приятнее.
В начале 1930-х годов Пименов порывает с экспрессионистским прошлым: обвинения в формализме не проходят даром и доводят художника до состояния нервного истощения. Вернувшись к обычной жизни, Юрий Пименов отгораживается от всех перипетий и проблем политической жизни, выбирая в качестве ориентира красоту — живописи, повседневности, женщин. Именно в эти годы рождается новый Пименов, исполненный лиризма и надежды на будущее, поэтичный и праздничный, совмещающий импрессионизм и соцреализм.
Уже в работах 1930-х годов появляется образ города как главного лирического героя. Ощущение жизни в потоке и одновременно ее индивидуальное переживание предопределяют оттепельное восприятие города, которое найдет отражение и в картинах Юрия Ивановича.
Самоцитирование — уникальный дар Пименова, который позволяет превратить его произведения в сериал и наблюдать трансформацию героя. Так, девушка из кабриолета в 1944 году поедет по фронтовой дороге (Ю. Пименов. Фронтовая дорога. 1944. ГРМ), а в 1960 году распустит волосы и двинется в сторону Крымского моста и будущей Новой Третьяковки (Ю. Пименов. Москва 1960 года. 1960. Национальный музей Таджикистана, Душанбе). Оказавшись в собрании Третьяковской галереи уже в 1945 году, картина «Новая Москва» навсегда заняла свое место в постоянной экспозиции.
Юрий Пименов. Ожидание [Натюрморт, телефон на столе]. 1959. Холст, наклеенный на картон; масло.
Государственная Третьяковская галерея
Излюбленными темами художников французского импрессионизма, на которых ориентировался Юрий Пименов, были повседневные сценки, разыгранные на улицах города. Пименов смотрит на повествовательный жанр шире: он обращается к вещному миру, учится видеть и запечатлевать характеры простых предметов и преподносить их зрителю как сокровища.
В конце 1950-х годов он приступает к работе над серией «Вещи каждого дня». Пименов писал:
Вещи, окружающие людей, отнюдь не мертвы… Вещи бывают грустными или веселыми, они влияют на людей, помогают им или огорчают их, оставляют воспоминания и вызывают острые желания. Одни и те же вещи в разное время и в разных случаях бывают резко отличны — цветы свадьбы и цветы на могилах ничем не похожи, даже запах чувствуется по-другому.
Пименов Ю. И. Таинственный мир зрелищ. М., 1974.
Каждым своим натюрмортом художник вовлекает зрителя в игру: придумав название произведению, он предлагает додумать историю, связанную с изображенным предметом.
На картине «Ожидание» изображен главный символ коммуникации — телефон. Однако самого диалога здесь нет, есть ощущение замершего времени и некоторого разочарования: тяжелая трубка оставлена на столе, за окном дождь и беспросветная серость замершего города. Композиционным центром становится изогнутый шнур, который вместо того, чтобы связывать людей на двух его концах, запутывает.
Дождь, запечатленный Пименовым, является также важнейшим мотивом оттепельного искусства. Режиссеры кино используют метафору дождя, чтобы разделить возлюбленных или, наоборот, создать ситуацию, которая будет способствовать воссоединению героев. Но неизменно дождь становится символом очищения и ожидания чего-то совершенно нового.
Юрий Пименов. Воспоминание о военном пайковом хлебе. 1962. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
Юрий Пименов — главный поэт советского быта, внимательное отношение к которому художник не утрачивает и в военные годы. Пименова никогда не увлекали батальные сцены, но даже военный, скудный быт обретал красоту и изящество, представал хоть и в трагическом, но благородном свете. Героини работ военного времени — снова женщины — живут, стирают белье, провожают солдат на фронт, бредут по фронтовым дорогам с котомками.
Военная тема не оставляла художника и позднее. Картина «Воспоминания о пайковом хлебе» написана в 1962 году и входит в самую известную серию Пименова «Новые кварталы». Перед зрителем раскрывается большой нарратив: новые дома и радостная жизнь стали возможны только после того, как страдания и ужасы войны, разрушенные города и семьи остались в прошлом.
Будто в напоминание о любимых ОСТом принципах монтажа, в работе «Воспоминания о пайковом хлебе» Пименов создает «вклейку»: на мольберте художника стоит картина, которую он пишет в назидание современникам и потомкам. Зритель наблюдает за процессом создания картины (как и в ранней работе Пименова «Художники в мастерской»): портретные эскизы прикноплены к краю полотна, краски открыты, выложены на палитру, на окне ждет художника обед — бутылка вина и буханка свежего хлеба, отнюдь не пайкового.
У картины с мольберта есть реальный прототип, куда менее известный: в 1941 году Пименов написал произведение «Военный хлеб» (ГТГ). В своей поздней картине художник повторяет композицию: мы видим угол булочной, который огибает очередь из женщин, мужчин, детей. На улице зима, и сугробы в половину человеческого роста. Лица людей живые, эмоциональные, взволнованные, и кирпичная стена дома с обшарпанной штукатуркой и обломанной водосточной трубой, в котором расположена булочная, такая живописная!
В «Воспоминаниях» эта витальность пропадает. Наоборот, работа на мольберте приобретает монохромный вид, головы людей поникли, невозможно поймать взгляд и разглядеть лица, и контраст с радостной современностью ощущается куда значительнее. Более того, в своей новой работе Пименов нагнетает обстановку, размещая на заднем плане остов разбомбленного дома. В работе 1941 года и дом, и церковь пока еще целы.
Военные работы Пименова почти всегда изображают зиму, никогда не лето и не весну. Исключением не стала и картина «Воспоминания о пайковом хлебе»: в «прошлом» остаются холод и голод, а сегодняшний день — солнечный и очень светлый.
Юрий Пименов. Лирическое новоселье. 1965. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея
В 1961 году Юрий Пименов начинает работу над циклом «Новые кварталы». Сюжет одной из картин цикла — «Лирическое новоселье» — происходит в новом, только что отстроенном многоквартирном доме. Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в кинематографичном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую квартиру («отдельную, со всеми удобствами») — с аккуратной метлахской плиткой и пока еще целым паркетом. Вокруг разместился их небогатый скарб: чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но им больше и не надо.
Шалаш, в котором с милым рай, или попросту хрущевка — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках.
Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни,
Пименов Ю. И. Необыкновенность обыкновенного. М., 1964.
«Придет пора, и в новый дом с тобою вместе мы войдем», — поет герой Саша в советской кинокомедии 1962 года «Черемушки» (название квартала, ставшее нарицательным). «И мы бродить с тобой вдвоем не будем под дождем», — отвечает ему его возлюбленная Маша (вообще-то полгода как жена, но жить им вместе негде). Они мечтают о новом доме так же, как и ребята с картины Юрия Пименова, в которых узнаются сын художника Михаил со своей молодой супругой.
Автор выражает благодарность кураторам выставки Юрия Пименова Елене Воронович и Наталье Чернышевой, чьи материалы были использованы при подготовке текста.
Выставка «Юрий Пименов» проходит в Новой Третьяковке до 9 января 2022 года.

Выразить одобрение автору публикации!
Рассказываем обо всем через призму русского искусства












![Юрий Пименов. Ожидание [Натюрморт, телефон на столе]. 1959. Холст, наклеенный на картон; масло.](https://lavrus.tretyakov.ru/upload/iblock/869/869325e5316c1dd32db7af867bac8a8c.png)

