Сочинение по творчеству некрасова тютчева фета - Exhelper.top

Афанасий Афанасьевич Фет и Федор Иванович Тютчев были одними из выдающихся поэтов второй половины 19 века. Творчество их заметно отличается от остальных деятелей пера того времени.

Произведения обоих этих поэтов легки для восприятия. И Фет, и Тютчев воспевали природу, как никто другой не умел именно так это сделать. А мир природы был не отделим, в их восприятии, от душевного мира человека. Во многих стихотворениях затронуты вопросы филосфско-психологического характера. И, оба поэта так глубоко могли заглянуть в душу, или же всего в нескольких четверостишиях показать так много.

Посвящая, большей частью, свои произведения природному и духовному мирам, поэты не могли оставаться вовсе в стороне от того, что происходило вокруг. Однако же, они своеобразно высказывали свои мысли, не усугубляя произведения политическими взглядами. Так, Тютчев в стихотворении «Наш век» верно подмечает то, что не плоть ныне подвержена растленью, а дух человека. Говорит поэт в этих строках о том, что люди, обретши свет, продолжают роптать и бунтовать, создавая погибель для себя. А в стихотворении «Два единства» призывает он русский народ сплотиться, дабы избежать участи Запада, где льется кровь.

Основными же мотивами лирики этих писателей остаются природа и любовь, неразрывно связанные и меж собой, и с внутренним миром человека. Переходы в их произведениях от изящного и захватывающего, не смотря на свою простоту, описания природной картины к чувствам и переживаниям происходит плавно, органично. Сливаясь в одно, оба эти мира оставляют неизгладимое впечатление. Оба поэта воспринимают любовь, как величайший дар, несущий и радость, и страдания.

Как живо предстают перед читателем в их строках такие обычные явления как смена времен года, или наступление утра. Видеть все это в таких красках – истинный дар поэта. Это нужно не только увидеть, но и суметь передать словами. Словами бессмертными, которые и по прошествии многих лет будут звучать и рисовать вновь и вновь перед взором читающих их эти картины: как каждой веткой пробуждается лес, как бегут вешние ручьи, будя сонные берега, как спит зимой лес, погруженный в сказочные грезы, навеянные чародейкой-зимой.

Философские вопросы, порой, затрагиваются в произведениях, раскрываясь через поведение природы. Так, Тютчев в стихотворении «Весна» , задавая вопрос, что же устоит перед этим проявлением, плавно переходит к рассуждению о том, что все идет своим чередом. В строках он выражает это тем, что весна наступает не смотря ни на что, не зная ни горя, ни зла. Она подвластна лишь своим законам. Она блаженна и равнодушна. Так представляет он общий ход времени.

В стихах Тютчева и Фета предстает мир, полный чувств и мечтаний, и определенных переживаний. Он прекрасен и полон, одновременно, радости, и грусти, и простого понятного чувства, и необъятного. Природа – спутник и собеседник для поэтов, и среда обитания человека. Но, не смотря на то, что она сопутствует всем чувствам и переживаниям, втиснуть ее в рамки людского понимания невозможно. Она повинуется лишь своим принципам.

Источник

_{Проработав более двадцати лет за границей, говоря и в семье, и в обществе чаще всего по-французски, Тютчев сохранил любовь к русскому языку, написал великолепные стихотворения. Его первые литературные опыты относятся к 1813 — 1814 годам, когда поэту было одиннадцать лет. В ранних стихах царит весна. Она и в мире, и в душе. Весна у поэта — символ обновления, начала жизни. «Душой весны природа ожила…» (Могила Наполеона, 1828 год). В этом же году появляется его шедевр «Весенняя гроза» — первый его вариант.}

_{Любовь к природе в этом стихотворении не знает препятствий. Взор поэта направлен вверх, к небу. Рождающийся в нем звук наполняет все пространство. От слова «гром» будто бы прогремело «р», разрезав музыкальное течение строк.}

_{Великолепно стихотворение «Как весел грохот летних бурь…». Лето у Тютчева — это пора радости, веселья, ликования. Гроза мешает испытать восторг. Обновление природы, омытой дождем, божественно и прекрасно. Буря мимолетна, потому что через тревогу продолжает звучать «птичий свист». Это просто веселое потрясение природы. И только желтый лист напоминает человеку, что скоро осень:}

_{И кой-где первый желтый лист,}

_{Крутясь, слетает на дорогу…}

_{Мысль о том, что все изменяется, настигает Тютчева даже тогда, когда природа пребывает в восторге от полноты летнего бытия:}

_{Поют деревья, блещут воды,}

_{Любовью воздух растворен,}

_{И мир, цветущий мир природы,}

_{Избытком жизни упоен…}

_{Осень — время увяданья. Именно осенью природа подобна человеку. В стихотворении 1830 года «Осенний вечер» Тютчев пытается понять душу природы, соотнести ее с человеческими ощущениями. «Порывистый, холодный ветр порою» — предсмертные минуты, почти озноб. У лирического же героя это вызывает чувство тихого восторга и просветления, которое связано с «кроткою улыбкой увяданья», физического воплощения, «стыдливости страданья». На такую стыдливость способны лишь возвышенные души, соприкасаясь с которыми, ощущаешь восторг.}

_{Зимний мир у Тютчева — застывший, затаившийся, сказочный:}

_{Тютчев был романтиком и по творческому методу, и по мировосприятию. Отсюда глубокая убежденность поэта в том, что ни душевная жизнь человека, ни тайны мироздания не могут быть раскрыты с помощью рационального, научного, логического мышления. Поэтому Тютчев постоянно защищает романтическое понимание природы от тех, кто рассудочно видит в ней лишь «игру внешних, чуждых сил»:}

_{Они не видят и не слышат.}

_{Живут в сем мире, как впотьмах.}

_{Для них и солнцы, знать, не дышат}

_{И жизни нет в морских волнах.}

_{Это отрывок из стихотворения «Не то, что мните вы, природа…». Действительно, природа у Тютчева не слепок, не бездушный лик: она движется, дышит, живет. Но жизнь ее сложна и противоречива. Там, в таинственной глубине, вечно волнуется некая темная стихия, которую поэт называет хаосом или бездной. А весь видимый мир, воспроизводимый внешними органами человека, есть всего лишь порождение первозданной и безликой пучины.}

Практика ведения бизнеса на рынках Ближнего и Среднего Востока
Создание своего имиджа
Many of us consider science fiction novels
Для меня быть лидером-это значит…
Компьютерные вирусы, их свойства и классификация
КЛАССЫ ПРОМЫШЛЕННЫХ СИСТЕМ ЭЛЕКТРОННОГО БИЗНЕСА
Профессиональный и жизненный путь Л.С. Выготского
Предмет договора социального найма
Основные направления работы социального психолога в системе образования
ЖИЛИЩНЫЙ ФОНД
Мой выбор профессии
Понятие амортизации и её роль в воспроизводственном процессе

Источник

Лирика Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Традиционными темами экзаменационного сочинения являются следующие:
Основные мотивы лирики Тютчева и Фета.
Темы вечные в лирике Тютчева и Фета.
Человек и природа в лирике Тютчева и Фета.
Аналогичные темы могут охватывать творчество только одного из этих поэтов. В соответствии с этим, разумеется, изменится выбор литературного материала, на основе которого будет строиться работа над сочинением.
Предположим, вам предстоит раскрыть темы в изложенной выше формулировке. В этом случае следует обратиться к лирике двух великих русских поэтов, отобрав произведения, в которых, во-первых, наиболее ярко отразилась их творческая индивидуальность, во-вторых, отчетливо проявилась общая направленность их творческих поисков. Однако понять художественное кредо “чистых лириков” можно, только хорошо представляя себе современную им историческую эпоху. Поэтому во вступительной части сочинения можно дать общую характеристику основных примет времени 40㬸-х годов XIX века, коснувшись идейно-политической борьбы, которая в той или иной степени повлияла на творчество каждого художника.
Расцвет творчества Тютчева и Фета приходится на 40㬸-е годы XIX века, которые знаменовались растущей популярностью революционно-демократической идеологии, влекущей за собой социальную направленность лирики поэтов демократической ориентации, ярчайшим представителем которой стал Некрасов. В России 60-х годов происходило размежевание литературных и общественных сил под влиянием новых революционных “базаровских” веяний. Когда громогласно отвергалось “чистое искусство” во имя практической пользы, когда декларировалась гражданственность поэзии, делалась ставка на коренное преобразование всего государственного строя России, результатом которого должны стать равенство, свобода и социальная справедливость.
В этой общественной атмосфере творческое кредо Фета, отстаивающего “чистую красоту”, которой служит свободное искусство, не могло не вызвать нападок со стороны революционно-демократической критики.
По своим взглядам Фет был консерватором, считая, что никакие социальные преобразования не могут принести в мир свободу и гармонию, ибо они могут существовать только в искусстве. Полемика Фета с “шестидесятниками”, борьба с чуждыми ему идеями революционной демократии, своеобразный “спор с веком” продолжались до конца жизни поэта.
Политическое мировоззрение Тютчева во многом совпадает с фетовским. Несмотря на то, что революционное начало глубоко “проникло в общественную кровь”, поэт видел в революции только стихию разрушения. Тютчев считал, что спасение от кризиса, охватившего Россию, нужно искать в единении славян под эгидой русского “всеславянского” царя. Такая “христианская империя”, по его убеждению, сможет противостоять революционному и “антихристианскому” Западу.
Однако реальная историческая действительность внесла существенные коррективы в мировоззрение Тютчева. Проигранная Россией Крымская война обнаружила бессилие, несостоятельность правительства перед лицом испытаний, постигших страну.
Реформа 1861 года вскрыла острые социальные контрасты: роскошные празднества и развлечения светского общества на фоне голода и нищеты народа. Это не могло не вызвать негодования поэта-гуманиста, его боли и разочарования. Такие настроения способствовали усилению у Тютчева трагизма восприятия жизни. “Судьба России, &#151 писал он, &#151 уподобляется кораблю, севшему на мель, который никакими усилиями экипажа не может быть сдвинут с места, и лишь только одна приливающая волна народной жизни в состоянии поднять его и пустить в ход”.
Несмотря на узость тематики Тютчева и Фета, вернее, их устремленность к вечным, вневременным проблемам, современники отдавали должное их мощному лирическому таланту Весьма показательна тургеневская оценка: “О Тютчеве не спорят, кто его не чувствует, тем самым доказывает, что он не чувствует поэзии”. Даже осуждая Фета за его гражданскую пассивность, равнодушие к общественным нуждам, Чернышевский называл его “даровитейшим из нынешних наших лирических поэтов” и считал, что он не должен стеснять своего таланта и писать о том, к чему не лежит душа.
Салтыков-Щедрин тоже отводил Фету одно из видных мест в русской литературе, отмечая его искренность и свежесть, которыми он покоряет сердца читателей, хотя и считал его все-таки второстепенным поэтом, так как он “довольно тесен, однообразен и ограничен”.
Даже Некрасов, декларативно и прямолинейно утверждающий гражданственность лирики, говорил, что “человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям, ни в одном русском авторе, после Пушкина, не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему г. Фет”.
Переходим к работе над главной частью сочинения. Прежде всего внимательно вчитаемся в формулировки тем и постараемся выявить их сходство и различие. Для этого нужно уточнить, “расшифровать” их содержание. Основными темами творчества Тютчева и Фета являются природа, любовь, философские раздумья о тайнах бытия. Они, безусловно, и являются темами вечными, то есть не ограниченными той или иной эпохой. Таким образом, первые две формулировки предполагают разговоре пейзажной, любовной, философской лирике великих поэтов.
Третья тема акцентирует внимание на сложных, тонких взаимоотношениях человека и окружающего его природного мира в их противоречивости и единении. Значит, раскрытие данной темы предполагает обращение к произведениям, отражающим своеобразное восприятие природы, ее влияние на душевный мир человека, его мысли, чувства, настроения. Таким образом, работа над любой из этих тем может основываться на общем литературном материале.
Стремясь к полному и глубокому раскрытию темы, необходимо обратить внимание на общую направленность творческих поисков поэтов и их индивидуальность и своеобразие.
Выделим их общие черты:
единство эстетических воззрений;
общность тематики: любовь, природа, философское осмысление жизни;
склад лирического дарования: психологическая глубина, тонкость чувства, изящество слога,
отточенность языка, сверхчуткое художественное восприятие природы.
Для поэтов “чистого искусства” характерны высокая культура, преклонение перед совершенными образцами классической скульптуры, живописи, музыки, повышенный интерес к искусству Древней Греции и Рима, романтическая тяга к идеалу красоты, стремление приобщиться к “иному”, возвышенному миру.
Рассмотрим, как в лирике Тютчева и Фета при общности тематики по-своему отразилось их художественное мироощущение.
Любовная лирика обоих великих поэтов пронизана мощным драматичным, трагедийным звучанием, что связано с обстоятельствами их личной жизни. Каждый из них пережил смерть любимой женщины, оставившую в душе незаживающую рану. Шедевры любовной лирики Фета и Тютчева родились из подлинной боли, страданий, чувства невосполнимой утраты, ощущения вины и раскаяния.
Наивысшим достижением любовной лирики Ф. И. Тютчева является так называемый “Денисьевский цикл”, посвященный любви, пережитой поэтом “на склоне лет” к Елене Александровне Денисьевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денисьевой от чахотки в 1864 году. Но в глазах общества это были “беззаконные”, постыдные отношения. Поэтому и после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, в том, что не сумел оградить ее от “суда людского”.
Стихотворения о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеют себе равных в русской литературе:
О, как на склоне наших лет
Нежней мы любим и суеверней…
Сияй, сияй, прощальный свет
Любви последней, зари вечерней!
Огромная сила воздействия на читателя этих строк коренится в искренности и безыскусности выражения глубокой, выстраданной мысли о скоротечности огромного, неповторимого счастья, которого уже не вернуть. Любовь в представлении Тютчева &#151 это тайна, высший дар судьбы. Она волнующа, причудлива и неподконтрольна. Смутное влечение, таящееся в глубине души, неожиданно прорывается взрывом страсти. Нежность и самопожертвование могут нежданно превратиться в “поединок роковой”:
Любовь, любовь &#151 гласит преданье &#151
Союз души с душой родной &#151
Их съединенье, сочетанье,
И роковое их слиянье,
И… поединок роковой…
Однако подобная метаморфоза все-таки не способна убить любовь; более того, страдающий человек не желает избавиться от мук любви, ибо она дарит ему полноту и остроту мироощущения.
Даже смерть любимой не может избавить человека от этого всепоглощающего чувства, заставляя его вновь и вновь переживать, уже в воспоминаниях, неповторимые минуты счастья, окрашенного страданием.
Дочь Ф. И. Тютчева вспоминала в “Дневнике”: “Елена Денисьева умерла. Я увиделась снова с отцом в Германии. Он был в состоянии, близком к помешательству… Он всеми силами души был прикован к той земной страсти, предмета которой не стало. И это горе, все увеличиваясь, переходило в отчаяние, которое было недоступно утешениям религии…”
Самозабвенная, страстная любовь к молодой женщине, ровеснице его дочери, сделала Тютчева навсегда ее пленником. Только сильное, глубокое, всепоглощающее чувство могло вылиться в такие стихи:
О, этот Юг, о, эта Ницца!..
О, как их блеск меня тревожит!
Жизнь, как подстреленная птица,
Подняться хочет &#151 и не может…
Со смертью любимой женщины ушли жизнь, мечты, желания, померкли ее прежде яркие краски. Точное до боли сравнение, уподобляющее человека птице с поломанными крыльями, передает чувство потрясения от тяжелой утраты, опустошенности, бессилия:
Любила ты, и так, как ты, любить &#151
Нет, никому не удавалось!
О Господи!.. и это пережить…
И сердце на клочки не разорвалось.
“Денисьевский цикл” Тютчева стал нерукотворным памятником его возлюбленной. Она, подобно Беатриче Данте или Лауре Петрарки, обрела бессмертие. Теперь эти стихи существуют отдельно от трагической историй любви, но вершиной мировой любовной лирики они стали потому, что их питала живая жизнь.
Любовная лирика А. А. Фета также неотделима от его судьбы, его личной драмы, которая объясняет то, что во всех его стихах, то усиливаясь, то слабея, звучит “отчаянная, рыдающая нота”.
Будучи унтер-офицером Кирасирского полка, Фет познакомился с Марией Лазич, дочерью бедного херсонского помещика. Они полюбили друг друга, но будущий поэт не решился жениться на девушке, так как не имел достаточных средств. Он писал об этом в марте 1849 года близкому другу, И. Борисову: “Это существо стояло бы до последней минуты сознания моего передо мною &#151 как возможность возможного для меня счастия и примирения с гадкой действительностью. Но у нее ничего, и у меня ничего…” Кроме того, женитьба заставила бы Фета поставить крест на всех его планах. В 1851 году Мария погибла: сгорела от неосторожно брошенной спички. Предполагали даже, что это было самоубийство. Во всяком случае, А. Фет до конца своих дней не мог забыть Марию, испытывая горькое чувство вины и раскаяния.
Ей посвящены многие стихотворения поэта: “Старые письма”, “Недвижные очи, безумные очи”, “Солнца луч промеж лип…”, “Долго снились мне вопли рыданий твоих” и многие другие.
В любовных стихотворениях Фета почти всегда один адресат. Он обращает к умершей девушке страстные, взволнованные монологи, полные смятенья и раскаяния.
В элегии “Старые письма” поэт перечитывает их, заново переживая былую драму:
Я вами осужден, свидетели немые
Весны души моей и сумрачной зимы.
Вы те же светлые, святые, молодые,
Как в тот ужасный час, когда прощались мы…
Я дерзко оттолкнул писавшую вас руку,
Я осудил себя на вечную разлуку
И с холодом в груди пустился в дальний путь.
Эти горькие, полные самобичевания строки превратились в своеобразное лирическое “преступление и наказание”.
Но острый накал чувства, мучительная энергия переживания как бы преодолевает смерть. Поэт говорит с возлюбленной, как с живой, добиваясь у нее ответа, даже завидуя ее безмолвию и небытию:
Очей тех нет &#151 и мне не страшны гробы,
Завидно мне безмолвие твое,
И, не судя ни тупости, ни злобы,
Скорей, скорей в твое небытие!
В этих стихах, наполненных страстью и отчаянием, звучит отказ поэта примириться с вечной разлукой, со смертью любимой. Здесь даже “небытие” ощущается им как нечто позитивное, как неразрывная уже связь с ней. Преодолевая трагедию, Фет превращает ее в драматическую радость, в гармонию, в постоянный источник вдохновения. Время размывает свои границы. Для поэта и прошлое, и настоящее, и будущее &#151 это “теперь”. Так называется его стихотворение, в котором, обращаясь к своей читательнице из далекого будущего, он говорит, что в этот самый миг “и ты и я &#151 мы встретимся, &#151 теперь”. Другие слова Фета: “Хоть не вечен человек, то, что вечно, человечно”, &#151 утверждают бессмертие человеческой души, несмотря на бренность тела. Таким образом, здесь выявляется характерная особенность лирики Фета: красота и гармония в его стихах рождается из преодоленного страдания так же, как радость добывается из боли.
В творчестве Тютчева пейзажная лирика настолько тесно сплетена с его философскими раздумьями о жизни, что рассматривать эти основные мотивы его поэзии следует в их неразрывном, органическом единстве. Тютчев &#151 это лирик-мыслитель, вдохновенный певец природы, проникновенный выразитель человеческих чувств. Перелески, сады, аллеи пробуждают в нем острое ощущение природы, творческое воображение, философское восприятие жизни. Человек в его понимании соединяет в себе два начала: душу и тело. “Великая и возвышенная книга природы”, по выражению Руссо, “открыта всем очам… Она говорит всем людям и языком, понятным для всех умов”. Ту же мысль Тютчев блистательно выразил в двух лаконичных поэтических строчках:
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Лирика природы стала величайшим художественным достижением Ф. Тютчева. Пейзаж дается поэтом в динамике, движении. Причем диалектика явлений природы отражает таинственные движения человеческой души. Конкретно-зримые приметы внешнего мира порождают субъективное впечатление. Например, в стихотворении, рисующем наступление осени, поэт очень точно передает настроение светлой грусти, мысль о скоротечности и прелести жизни:
Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора &#151
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера.
Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто все &#151 простор везде, &#151
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.
В этом проникновенном осеннем пейзаже, помимо конкретности и точности реалистических деталей, проявляется замечательная способность Тютчева &#151 пробуждать воображение читателя, заставить его мысленно “дорисовать” едва намеченный поэтический образ. Например, на первый взгляд, странно и необычно звучит словосочетание “праздная борозда”. Но, если вдуматься, то оказывается, этим автор подчеркивает, что все работы уже окончены, все убрано, и настала пора спокойной праздности. Таким образом, легкий намек автора позволяет ему достичь полного и законченного впечатления у читателя.
Описывая картины природы, Тютчев создает не поэтические натуры, а “пейзажи в стихах”, потому что его зрительные образы проникнуты мыслью, чувством, настроением, переживанием:
Тени сизые смесились,
Цвет поблекнул, звук уснул &#151
Жизнь, движенье разрешились
В сумрак зыбкий, в дальний гул…
Мотылька полет незримый
Слышен в воздухе ночном…
Час тоски невыразимой!..
Все во мне, и я во всем!..
В этом очень “тютчевском” стихотворении замечательно передана и беспредельность Вселенной, и живое, трепетное дыхание жизни в ее тончайших проявлениях, и еле уловимые оттенки личностного переживания. Все это вместе выражает высшее состояние, какого только может достичь человек. Здесь отчетливо звучит тютчевская мысль о противоречиях и целостности бытия, о трагическом единстве человека и природы. Она предстает такой живой и одухотворенной, что человек воспринимает ее как близкую и родную ему. Однако он не может до конца слиться с природой, ибо это означало бы его гибель, “растворение в изначальном хаосе”:
3 О, страшных песен сих не пой
Про древний хаос, мой родимый!
Как жадно мир души ночной
Внимает повести любимой!
Из смертной рвется он груди,
Он с беспредельным жаждет слиться!..
О, бурь заснувших не буди &#151
Под ними хаос шевелится!..
Человеческая душа упорно стремится к слиянию с природой, но это единство невозможно. Таким образом, вечное, космическое, неразрешимое противоречие приобретает трагический характер. Однако поэт может “хотя на миг” стать причастным к вселенской жизни. Мир человека представляет собой целый космос, сопоставимый с огромностью мироздания. Поэтому для выражения сложности духовной жизни поэт использует образы природы:
Как океан объемлет шар земной,
Земная жизнь кругом объята снами;
Настанет ночь &#151 и звучными волнами
Стихия бьет о берег свой.
Такие параллели и сопоставления пробуждают в читателе каждый раз новые, свежие ассоциации, биение внутренней жизни. Философская глубина постижения бытия сочетается у Тютчева с жадным интересом к конкретным историческим событиям, которые он называет “высокими зрелищами”, с попыткой разгадать их смысл, понять закономерности развития человеческого общества. Он воспринимает реальную жизнь в беспрестанном противоборстве враждующих сил, что вызывает в нем тревожное предчувствие грандиозных исторических катастроф и потрясений, которые несут с собой крушение социальных устоев и религиозно-нравственных принципов:
И наша жизнь стоит пред нами,
Как призрак на краю земли,
Бледнеет в сумрачной дали;
И новое, младое племя
Меж тем на солнце расцвело.
А нас, друзья, и наше время
Давно забвеньем занесло.
Здесь, в стихотворении “Бессонница” отражается угнетенное настроение поэта, явственно слышащего движение мировой истории, в которой он ощущает себя “обломком старых поколений”. Однако Тютчев мог подавить в себе приступы тоски и обреченности, найти силы радостно приветствовать молодую жизнь. Его поэзия оптимистична; она утверждает прекрасное грядущее, в котором будет жить новое, счастливейшее племя, для которого свободы солнце “живей и жарче будет греть”. Во всем мировоззрении поэта отражается любовь и жажда жизни, воплощенные в ликующих строках “Весенней грозы” и “Вешних вод”:
Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят &#151
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят…
Они гласят во все концы:
“Весна идет, весна идет!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед!”
Весна воспринимается поэтом не только как чудесное время года, а и как победа жизни над смертью, как гимн юности и человеческому обновлению.
А. Фет, как и Ф. Тютчев, достиг в пейзажной лирике блистательных художественных высот, став признанным певцом природы. Здесь проявились его удивительная острота зрения, любовное, трепетное внимание к мельчайшим подробностям родных пейзажей, их своеобразное, индивидуальное восприятие.
А. К. Толстой очень тонко уловил неповторимое фетовское качество &#151 способность передать природные ощущения в их органическом единстве, когда “запах переходит в цвет перламутра, в сияние светляка, а лунный свет или луч утренней зари переливаются в звук”. Чувство природы у Фета универсально, ибо он обладает богатейшими возможностями поэтического “слуха” и “зрения”. Примеры такого полифонического восприятия природы можно встретить в таких его стихотворениях, как “Первая борозда”, “У камина”, “Над озером лебедь…”, “Что за вечер!” и многих других. Пейзажная лирика Фета, как и у Тютчева, неотделима от человеческой личности, его мечтаний, стремлений и порывов. Характерно в этом плане его стихотворение “Ласточки”:
Вот понеслась и зачертила &#151
И страшно, чтобы гладь стекла
Стихией чуждой не схватила
Молниевидного крыла.
И снова то же дерзновенье
И та же темная струя, &#151
Не таково ли вдохновенье
И человеческого я?
Свободный полет птицы вызывает у лирического героя невольную ассоциацию с дерзновенностью, мятежностью человеческого духа, стремящегося прорваться в неведомое, познать непознаваемое, ценой жизни соприкоснуться с высшей тайной бытия. Эту способность касаться неизведанного Фет считал уделом поэта, “избранного певца”. Вся его поэзия &#151 это взлет, рывок, попытка заглянуть в иной мир. Неудивительно, что, сравнивая себя с ласточкой, он говорит, что его высшая цель &#151 “стихии чуждой запредельной… хоть каплю зачерпнуть”. Подобную мысль Фет выразил и в своем поэтическом кредо: “Кто не в состоянии броситься с седьмого этажа вниз головой с непоколебимой верой в то, что он воспарит по воздуху, тот не лирик”.
А. А. Фет остро чувствует красоту и гармонию природы в ее мимолетности и изменчивости.
В его пейзажной лирике много мельчайших подробностей реальной жизни природы, которым соответствуют разнообразнейшие проявления душевных переживаний лирического героя. Например, в стихотворении “Еще майская ночь” прелесть весенней ночи порождает в герое состояние взволнованности, ожидания, томления, непроизвольности выражения чувств:
Какая ночь! Все звезды до единой
Тепло и кротко в душу смотрят вновь,
И в воздухе за песней соловьиной
Разносится тревога и любовь.
В каждой строфе этого стихотворения диалектически сочетаются два противоположных понятия, которые находятся в состоянии вечной борьбы, вызывая каждый раз новое настроение. Так, в начале стихотворения холодный север, “царство льдов” не только противопоставляется теплой весне, но и порождает ее. А затем вновь возникают два полюса: на одном тепло и кротость, а на другом &#151 “тревога и любовь”, то есть состояние беспокойства, ожидания, смутных предчувствий.
Еще более сложная ассоциативная контрастность явлений природы и человеческого ее восприятия отразилась в стихотворении “Ярким солнцем в лесу полыхает костер”. Здесь нарисована реальная, зримая картина, в которой яркие краски предельно контрастны: красный полыхающий огонь и черный уголь. Но, помимо этого бросающегося в глаза контраста, в стихотворении есть и другой, более сложный. Темной ночью пейзаж ярок и красочен:
Ярким солнцем в лесу пламенеет костер,
И, сжимаясь, трещит можжевельник,
Точно пьяных гигантов столпившийся хор,
Раскрасневшись, шатается ельник.
А день, который должен нести свет и радость, у Фета холоден и скучен; его тусклые краски однообразны и непривлекательны:
И лениво и скупо мерцающий день
Ничего не укажет в тумане;
У холодной золы изогнувшийся пень
Прочернеет один на поляне.
То есть именно ночь у Фета &#151 пора поэтического вдохновения, она будит воображение и полет фантазии. И реалистический пейзаж вдруг теряет свои очертания, превращаясь в космический символ огня Жизни, противостоящий холодной, бесстрастной Смерти.
Пожалуй, самым фетовским стихотворением, отображающим его творческую индивидуальность, является “Шепот, робкое дыханье…” Оно поразило современников поэта и до сих пор продолжает восхищать и очаровывать новые поколения читателей своей психологической насыщенностью при максимальном лаконизме выразительных средств. В нем полностью отсутствует событийность, усиленная безглагольным перечислением чересчур личных впечатлений. Однако каждое выражение здесь стало картиной; при отсутствии действия налицо внутреннее движение. И заключается оно в смысловом композиционном развитии лирической темы. Сначала это первые неброские детали ночного мира:
Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья…
Затем в поле зрения поэта попадают более дальние крупные детали, более обобщенные и неопределенные, туманные и расплывчатые:
Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица.
В заключительных строчках и конкретные, и обобщенные образы природы сливаются, образуя огромное целое &#151 небо, охваченное зарей. И внутреннее состояние человека тоже входит в эту объемную картину мира как органическая его часть:
В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..
То есть здесь налицо эволюция человеческого и природного планов, хотя полностью отсутствует аналитический элемент, лишь фиксация ощущений поэта. Нет конкретного портрета героини, только смутные, неуловимые приметы ее облика в субъективном восприятии автора. Таким образом, движение, динамика неуловимого, прихотливое чувства передает сложный мир личности, вызывая ощущение органического слияния жизни природной и человеческой.
Значительное место в лирике А. Фета занимают философские раздумья. Это мысли о бренности человека, о его страхе перед необъяснимой загадкой смерти:
Бежать? Куда? Где правда, где ошибка?
Опора где, чтоб руки к ней простерть?
Что ни расцвет живой, что ни улыбка, &#151
Уже под ними торжествует смерть.
Слепцы напрасно ищут, где дорога,
Доверясь чувств слепым поводырям;
Но если жизнь &#151 базар крикливый бога,
То только смерть &#151 его бессмертный храм.
Финал стихотворения “Смерть” неожидан и парадоксален, ибо утверждает вечную жизнь души в смерти.
В стихотворении “Среди звезд”, тоже относящемся к философской лирике Фета, картина бескрайнего неба заставляет лирического героя почувствовать себя песчинкой, жизнь которой &#151 лишь миг по сравнению с вечным бытием звезд. Он как бы слышит их голос, раздающийся с вышины:
“…Нам нет числа. Напрасно мыслью жадной
Ты думы вечной догоняешь тень;
Мы здесь горим, чтоб в сумрак непроглядный
К тебе просился беззакатный день.
Вот почему; когда дышать так трудно,
Тебе отрадно так поднять чело
С лица земли, где все темно и скудно,
К нам, в нашу глубь, где пышно и светло”.
Здесь отчетливо противопоставляется ничтожеству земли высший непознаваемый мир, который властно влечет к себе, завораживает гармонией и тайной. Поэт как бы оказывается вне времени, заглядывая прямо в вечность, ему “доступна вся бездна эфира”, открыто бесконечное мироздание.
Ключевая тема фетовской эстетики &#151 “борьба искусства с будничной жизнью”, которую поэт замечательно выразил в одном из последних своих стихотворений:
Одним толчком согнать ладью живую
С наглаженных отливами песков,
Одной волной подняться в жизнь иную,
Учуять ветр с цветущих берегов;
Тоскливый сон прервать единым звуком,
Упиться вдруг неведомым, родным,
Дать жизни вздох, дать сладость тайным мукам,
Чужое вмиг почувствовать своим…
В этих выстраданных, искренних строчках с абсолютной отчетливостью и глубиной выразилось фетовское представление о назначении поэтического творчества.
Переходим к работе над заключением. Дав развернутую характеристику лирики двух выдающихся поэтов середины XIX века, закономерно сделать вывод о значении их творчества, преемственности с пушкинской традицией и экспериментаторским поиском поэзии “серебряного века”. Тютчев и Фет стали предтечей символизма, обогатив сокровищницу русской литературы новыми изобразительными средствами: образностью, сжатостью и выразительностью стиля, способностью запечатлеть тонкую и сложную жизнь души в ее сокровенной глубине; цельностью и полнотой поэтической “концепции” бытия. Таким образом, поэты “чистого искусства” дополнили актуальные для данного исторического периода проблемы темами вечными, общечеловеческими, создав многообразную, насыщенную, глубокую, объективную картину мира.

Ф. И. Тютчев, А. А. Фет

Ф. Тютчев. Стихи
А. Фет. Стихи
Лирика Ф. И. Тютчева и А. А. Фета. Сочинение
Темы вечные в лирике Тютчева и Фета. Сочинение
Материалы для подготовки к сочинению по творчеству Ф. И. Тютчева и А. А. Фета
Русский поэт-философ. Сочинение
“Крылатый слова звук”. Сочинение
Биография Тютчева Федора Ивановича
Биография Фета Афанасия Афанасьевича

Источник

Тема любви является одной из составляющих теории чистого искусства, наиболее широко в русской литературе отраженной в стихах Фета и Тютчева. Эта вечная тема поэзии тем не менее нашла здесь свое новое преломление и зазвучала несколько по-новому.

Содержание

«Лирика Тютчева и Фета» − сочинение
Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета
Любовь у Тютчева и Фета − сочинение

«Лирика Тютчева и Фета» − сочинение

Вариант 1

Произведения обоих этих поэтов легки для восприятия. И Фет, и Тютчев воспевал природу, как никто другой не умел именно так это сделать. А мир природы был не отделим, в их восприятии, от душевного мира человека. Во многих стихотворениях затронуты вопросы филосфско-психологического характера. И, оба поэта так глубоко могли заглянуть в душу, или же всего в нескольких четверостишиях показать так много.

Философские вопросы, порой, затрагиваются в произведениях, раскрываясь через поведение природы. Так, Тютчев в стихотворении «Весна», задавая вопрос, что же устоит перед этим проявлением, плавно переходит к рассуждению о том, что все идет своим чередом. В строках он выражает это тем, что весна наступает, несмотря ни на что, не зная ни горя, ни зла. Она подвластна лишь своим законам. Она блаженна и равнодушна. Так представляет он общий ход времени.

В стихах Тютчева и Фета предстает мир, полный чувств и мечтаний, и определенных переживаний. Он прекрасен и полон, одновременно, радости, и грусти, и простого понятного чувства, и необъятного. Природа – спутник и собеседник для поэтов, и среда обитания человека. Но, несмотря на то, что она сопутствует всем чувствам и переживаниям, втиснуть ее в рамки людского понимания невозможно. Она повинуется лишь своим принципам.

Вариант 2

Девятнадцатый век подарил человечеству бесценные духовные сокровища. Среди замечательных писателей и поэтов этого поистине золотого века достойное место принадлежит А. А. Фету и Ф. И. Тютчеву.

Ф. И. Тютчев – лирик, его стихотворения полны философии и психологии. Певец природы, мастер стихотворного пейзажа, выражающего чувства человека. Мир лирики Тютчева наполнен таинственностью и загадками. Излюбленный прием поэта – антитеза: “дольный мир” противостоит “высям ледяным”, тусклая земля – блистающему грозой небу, свет – тени. Тютчев не ограничивал себя в описании природы.

В его стихотворениях мы видим и утро в горах, и ночное море, и летний вечер. Тютчев старается запечатлеть таинственные картины природы при переходе из одного состояния в другое. К примеру, в стихотворении “Тени сизые смесились… ” мы можем увидеть, как наступает ночь, поэт постепенно описывает нам сначала то, как сгущаются сумерки, а после – наступление ночи. Изобилие глаголов и бессоюзных конструкций помогают Ф. И. Тютчеву сделать стихотворения динамичными. Поэт относится к природе, как к живому существу, поэтому в своих стихотворениях одухотворяет ее:

“Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик –

В ней есть душа, в ней есть свобода

В ней есть любовь, в ней есть язык… .”.

Лирика А. А. Фета занимает особое место среди шедевров русской литературы. И это не удивительно – Афанасий Афанасьевич Фет был новатором своего времени в области стиха, обладал особым, неповторимым даром тончайшего лирика. Его поэтическая манера письма, “фетовский почерк”; придали его поэзии неповторимое очарование и прелесть. Фет был новатором во многих отношениях. Он раскрепощал слово, не заковывал его в рамки традиционных норм, а творил, стремясь выразить свою душу и чувства, наполняющие ее. Удивляет то, как изображена природа у Фета. Она настолько очеловечена, что мы часто встречаем “травы в рыдании”, “овдовевшую лазурь”, “лес проснулся, весь проснулся, веткой каждой”.

Этих великий поэтов Золотого века объединяет, прежде всего, патриотизм и огромная любовь к России. Их поэзия – это выражение богатой внутренней жизни авторов, результат неутомимой работы мысли, вся палитра чувств, волновавших их. Тютчева и Фета объединяют вечные темы: природа, любовь, красота. Наиболее ярко в творчестве Тютчева изображена природа. С самого детства живут в памяти сказочные строки:

“Чародейкою Зимою

Околдован, лес стоит…

Сном волшебным очарован,

Весь опутан, весь окован

Легкой цепью пуховой… “

Фет – один из замечательнейших поэтов-пейзажистов. В его стихах весна сходит на землю “невестою-царицей”. Фет описывает природу детально, ни один штрих не ускользает от его пристального взгляда:

“Шепот, робкое дыханье,

Трели соловья,

Серебро и колыханье

Сонного ручья…”

Лучшими в лирике Тютчева, на мой взгляд, являются стихи о любви. В ранних произведениях любовь – радость, восторг, “весна в груди”. В более поздних все чаще звучат трагические ноты. Все, о чем писал поэт, было пережито и перечувствовано ки самим. Наиболее трогательным является “Денисьевский цикл”, посвященный Е. А. Денисьевой, самой большой любви поэта. Любимая для Тютчева – “неразгаданная тайна”, “живая прелесть дышит в ней”.

Основополагающей для всего творчества Фета является тема любви. Этому способствовали драматические обстоятельства, имевшие место в дни его ранней молодости. Находясь на службе в Херсонской области, Фет познакомился с Марией Лазич – девушкой из небогатой семьи. Они полюбили друг друга, но будущий поэт, не имевший никаких средств к жизни, не смог на ней жениться. Девушка вскоре трагически погибла. Всю жизнь, до конца дней Фет не мог ее забыть. Очевидно, жизненная драма внутри, как подземный ключ, питала его лирику.

В творчестве замечательных русских поэтов Ф. И. Тютчева и А. А. Фета на первом месте стояли не социальные конфликты, не политические потрясения, а жизнь человеческой души – любовь и горечь утраты, путь от юношеской восторженности к стариковской мудрости и великодушию, размышления о жизни и смерти, о смысле творчества, о беспредельности Вселенной, о величии природы.

Вариант 3

Посвящая, большей частью, свои произведения природному и духовному мирам, поэты не могли оставаться вовсе в стороне от того, что происходило вокруг. Однако же, они своеобразно высказывали свои мысли, не усугубляя произведения политическими взглядами. Так, Тютчев в стихотворении “Наш век” верно подмечает то, что не плоть ныне подвержена растленью, а дух человека. Говорит поэт в этих строках о том, что люди, обретши свет, продолжают роптать и бунтовать, создавая погибель для себя. А в стихотворении “Два единства” призывает он русский народ сплотиться, дабы избежать участи Запада, где льется кровь.

Философские вопросы, порой, затрагиваются в произведениях, раскрываясь через поведение природы. Так, Тютчев в стихотворении “Весна”, задавая вопрос, что же устоит перед этим проявлением, плавно переходит к рассуждению о том, что все идет своим чередом. В строках он выражает это тем, что весна наступает, несмотря ни на что, не зная ни горя, ни зла. Она подвластна лишь своим законам. Она блаженна и равнодушна. Так представляет он общий ход времени.

В стихах Тютчева и Фета предстает мир, полный чувств и мечтаний, и определенных переживаний. Он прекрасен и полон, одновременно, радости, и грусти, и простого понятного чувства, и необъятного. Природа – спутник и собеседник для поэтов, и среда обитания человека. Но, несмотря на то, что она сопутствует всем чувствам и переживаниям, втиснуть ее в рамки людского понимания невозможно. Она повинуется лишь своим принципам.

Читайте также Сравнительный анализ лирики Тютчева и Фета сочинение.

Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

В творчестве замечательных русских поэтов Ф. И. Тютчева и А. А. Фета на первом месте стояли не социальные конфликты, не политические потрясения, а жизнь человеческой души — любовь и горечь утраты, путь от юношеской восторженности к стариковской мудрости и великодушию, размышления о жизни и смерти, о смысле творчества, о беспредельности Вселенной, о величии природы.

Для них, поэтов-романтиков, природа — это мерило прекрасного, она противопоставляется дисгармонии общества. Мифологические, фольклорные мотивы звучат в творчестве Тютчева и Фета. “Конь морской” с “бледно-зеленой гривой”, “чародейка-зима”, прекрасная, но живущая лишь несколько мгновений радуга — все это дети Великой Матери-Природы, которой поклоняется Тютчев. Радостное юношеское мироощущение, выраженное в стихотворениях “Весенняя гроза” и “Весенние воды”, где резвится гром, Геба, смеясь, проливает свой кубок, мчатся вешние воды, сменяется более спокойной, умиротворенной картиной. Осенняя природа увядает “с кроткой улыбкой”. “Сумрак тихий, сумрак сонный” должен утолить все печали, дать поэту “мглу самозабвенья”. “Хрустальны” дни золотой осени, но ночью ветер поет о страшном хаосе, который может проснуться для новой бури и разрушить гармонию.

Поэту, похоронившему близких людей, сентябрь кажется “холодно-бесцветным”. Ночное небо погружено в “вялый, безотрадный сон”, похожий на забвенье смертельно больного человека. Поэт задается вопросом: когда потеряна связь человека с природой, почему “душа не то поет, что море”, почему люди не чувствуют “созвучья полного в природе”? Однозначного ответа на этот вопрос не существует.

Гармоничное слияние всего живого — основная тема поэзии Фета. Передать игру света и тени, трели соловья, запах ландыша, волнение созревающей ржи — вот задача стихотворца. Фет создает в стихах свой идеальный мир, в котором царит прекрасное. “Только песне нужна красота, красоте же и песен не надо” — эти строки определяют его творческое кредо на протяжении всей жизни. Тютчев обобщенно описывает природу, Фет же, называя себя “праздным соглядатаем”, старается подметить каждую мелочь, характеризующую данное мгновение.

Душевные порывы Афанасия Афанасьевича связаны с явлениями природы: свирепствует зимняя буря, и “на душе не рассветает”. А солнечным летним утром душа “все так же счастью… служить готова”. Мечутся, кричат перед осенним отлетом ласточки, грачи, журавли, и человеку “тяжело — хоть плачь!”. Весной земля дрожит от волнения, а людям хочется “лететь к безбрежью, к бездорожью через леса, через поля”, — как птицам.

Как и у Тютчева, у Фета оживают деревья, светила: “ель рукавом завешивает тропинку”, “робко месяц смотрит в очи”.

Любовь, роковая и губительная, скорбь прощания с близкими людьми, одиночество и ожидание смерти — все эти чувства, пережитые за долгую жизнь, Тютчев отразил в своем творчестве. Особое место в нем занимает “Денисьевский цикл”, посвященный возлюбленной и матери его детей. Он целиком обращен к переживаниям женщины, иногда речь ведется и от ее лица. Несчастная тоскует, негодует, но она может жить только своей любовью. Общество “предает поруганью” искреннее чувство. Но любящая женщина сохраняет чистоту своей души. Поэта мучает чувство вины перед близким человеком, но он ничего не может исправить, он может только выразить взаимную боль в своих стихах. О, как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей!

Но есть у поэта и светлые, полные легкой грусти стихи о любви: “Я встретил вас…”, “Последняя любовь”. Смерть Елены Александровны повергла его в отчаяние:

О господи! и это пережить… И сердце на клочки не разорвалось.

Поэту кажется, что он одинок, что душа его с каждым днем сохнет и изнывает. Ранее он писал о “слезах людских”, льющихся незримо для окружающих, но неистощимых, как осенний дождь. Но постепенно чувства его успокаиваются. Терпение, умение “все пережить” берут верх.

Воспоминание о трагически погибшей возлюбленной не оставляют Фета всю жизнь. Если для Тютчева главной была любовь последняя, то для Афанасия Афанасьевича настоящей любовью была его юношеская любовь — Мария Лазич. Ее образ становится эталоном нравственности, преданности. Он считает, что духовно они всегда вместе, он проносит свет этой любви “через жизнь земную”.

Но одновременно он преклоняется и перед “красотой иной”. Женщины в его стихотворениях опоэтизированы, они или олицетворение чувственной Евы, или “молодые владелицы сада”, безмолвные, замкнутые в своем превосходстве. Один их взгляд выражает то, что “поэт пересказать не может”, их красота преувеличена и возведена на пьедестал. Женщины для него — скорее объект преклонения, чем живые люди, способные думать, действовать, бороться. У Тютчева любовь представляется более динамичной, это и соединение, и поединок двух сердец.

Жизнь и смерть, смысл поэзии и любовь к Родине — все это является предметом размышлений Тютчева и Фета.

Тютчев подчеркивает, что стихотворец “редко служит властям”, народ часто не понимает его. Поддаваясь настроению, он призывает поэта молчать, таить свои мысли, ведь “мысль изреченная есть ложь”.

“Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется”, — пишет он в другом стихотворении, надеясь, впрочем, и на сочувствие. Иногда его охватывает полумистическая “вера в чудеса”:

Не все, что было здесь, увянет, Не все, что было здесь, пройдет.

Поэзия для Фета — это способ вырваться из обыденности, уйти от реального мира. Она уносит его “в мир стремлений, преклонений и молитв”. Вдохновение рождается непроизвольно, и стихотворение складывается легко, как песня птицы (“Не знаю сам, что буду петь — но только песня зреет”). Человеческий язык “беден”, чтобы передать всю гамму чувств, но поэт должен стараться “схватить на лету и закрепить” “темный бред души и трав неясный запах”, т. е. остановить прекрасное мгновенье.

Определение, данное Тютчевым России, стало хрестоматийным: Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать ‑В Россию можно только верить. Любовь к Родине, вера в ее великое будущее были очень важны для Тютчева.

У Фета нет стихотворений, декларирующих верность Родине, но только человек, влюбленный в нее, может так тонко описать неброскую, скромную природу России.

Иногда стихотворения Тютчева становятся “космическими”: Небесный свод, горящий славой звездной, Таинственно глядит из глубины, — И мы плывем, пылающею бездной Со всех сторон окружены.

Это стихотворение словно перекликается со строками Фета: Я ль несся к бездне полуночной Иль сонмы звезд ко мне неслись? Казалось, будто в длани мощной Над этой бездной я повис.

Трудно поверить, что эти стихотворения написаны в XIX веке. Тютчев и Фет опережают свое время. Они — предшественники и учителя поэтов “серебряного века”.

Последние годы жизни стали для Фета временем раздумья над смыслом жизни и мироздания. Иногда ему кажется, что “жизнь — базар крикливый Бога”, а “смерть- его бессмертный храм”, иногда он жалеет о жизни, пронесшейся “без явного следа”. Звезды напоминают поэту, что они — вечность, а он — миг.

Тютчев понимает, что мир постоянно обновляется, “новые садятся гости за уготовленный им пир”, и старшие поколения должны дать место “новым пришельцам” без злобы, без клеветы на изменяющуюся жизнь.

“Ни в смерть, ни в грустное забвенье сегодня верить не хочу”, — писал в последние годы жизни А. А. Фет, и он был прав. Гениальные лирики, тончайшие мастера стихотворного пейзажа, глубокие мыслители А. А. Фет и Ф. И. Тютчев не забыты нашими современниками. Уважение и любовь к их творчеству объединяет всех людей, которым дорого русское культурное наследие, людей разных политических взглядов и убеждений.

Любовь у Тютчева и Фета − сочинение

Вариант 1

Не будет преувеличением сказать, что к теме любви обращаются все поэты. И, наверное, для каждого любовная лирика связана с личными переживаниями. Поэтому в творчестве разных поэтов эта тема звучит всегда по-разному. Любовная лирика занимает большое место в поэзии и Тютчева, и Фета, при этом существенно отличаясь как раскрытием темы любви в целом, так и отдельными акцентами, настроениями, нюансами.

У Тютчева тема любви полностью раскрывается в лирическом цикле, посвященном Е. А. Денисьевой. В поэзии Тютчева до 50‑х годов прошлого века образы женщин появлялись редко и на втором плане. Женская тема в этих стихах была побочной и второстепенной. Теперь же в лирику Тютчева входит женский образ, многосторонний, сложный женский характер. Тютчев одним из первых поэтов попытался в своих стихах встать на позицию женщины, попытался изобразить ее внутренний мир. Пушкин и Лермонтов в любовной лирике описывали только свои переживания и чувства, не уделяя особого внимания тому, что происходило в душе женщины. Тютчев продолжает традицию Некрасова и создает цикл стихотворений с одной героиней, чей образ имеет даже большее значение, чем образ самого героя. Для понимания стихотворений этого цикла важно знать реальную историю любви Тютчева и Денисьевой.

Будучи женатым, в 1849 году Тютчев познакомился с Денисьевой и влюбился в нее. Тютчев не делал тайны из своего увлечения, не скрывал его от петербургского света. И поэтому жизнь его возлюбленной, оказавшейся в таком сложном положении, превратилась в настоящий ад. Перед Денисьевой закрылись двери многих петербургских салонов и домов, ее перестали принимать, игнорировали ее существование. Однако Тютчев не считался с мнением света и продолжал жить в двух семьях. Тютчев вытерпел немало косых взглядов и не мог чувствовать себя совершенно свободным в столичном обществе. Еще тяжелее были его переживания за свою возлюбленную, положение которой было невыносимым. Отсюда в любовной лирике Тютчева основной является тема вины лирического героя за страдания, принесенные своей возлюбленной. Эта тема звучит почти в каждом любовном стихотворении Тютчева:

О, как убийственно мы любим,

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей.

Судьбы ужасным приговором

Твоя любовь для ней была,

И незаслуженным укором

На жизнь ее она легла!

Образ толпы – частый спутник любовных стихотворений Тютчева. Толпа, свет попрали самые заветные, ценные чувства женщины:

Толпа, нахлынув, в грязь втоптала

То, что в душе ее цвело…

Чему молилась ты с любовью,

Что, как святыню, берегла,

Судьба людскому суесловью

На поруганье предала…

Любовь для Тютчева – это роковой поединок, всепоглощающая роковая страсть, слепая, разрушительная стихия. Во многих стихотворениях любовь – это не радость и счастье, а муки, горести, страдания, прежде всего, для героини.

О нет! Он жизнь мою бесчеловечно губит,

Хоть вижу, нож в руке его дрожит…

Я стражду, не живу… им, им одним живу я.

Но эта жизнь!.. О, как горька она! –

Пишет Тютчев от лица своей героини. В стихотворении “Весь день она лежала в забытьи…” Тютчев описывает последствия той роковой страсти, показывает, как опустошает и убивает любовь душу женщины:

Любила ты, и так, как ты, любить –

Нет, никому еще не удавалось!

О господи!.. И это пережить…

И сердце на клочки не разорвалось…

Денисьевский цикл – это художественный дневник. От стихотворения к стихотворению нам раскрывается история любви Тютчева и Денисьевой. Однако цикл лишен сюжетности. В стихах описываются лишь некоторые, самые важные моменты отношений двух влюбленных. В цикле мало сведений и о динамике любви, о ее возникновении, развитии. Поэтика денисьевского цикла отличается от поэтики других произведений Тютчева. В любовных стихотворениях возникают психологизм и детализация чувств, ранее не характерные для поэзии Тютчева.

Читая стихи денисьевского цикла, читатель представляет образ его героини. Тютчев всегда подчеркивает, что его героиня выше, чище, чем герой, она нравственно превосходит героя, так как страдает больше, чем он. Тютчев поэтизирует, идеализирует женщину, она становится центром всего лучшего, светлого в этом цикле. Большой трагедией для Тютчева стала смерть Денисьевой.

Жизнь, как подстреленная птица,

Подняться хочет и не может…

Нет ни полета, ни размаху –

Висят поломанные крылья.

И вся она, прижавшись к праху,

Дрожит от боли и бессилья…

Жизнь в такой тяжелой обстановке, постоянные переживания подорвали ее здоровье, она умерла. После ее смерти Тютчев не перестает писать стихи, посвященные ей. Однако Тютчеву невыносимее всего, страшнее всего было ощущать, как в его душе умирают все лучшие воспоминания, связанные с его возлюбленной:

Минувшее не веет легкой тенью,

А под землей, как труп, лежит оно.

Тютчев просит Бога не дать забыть ему о своей любимой, просит, чтобы память о ней навсегда осталась с ним:

О, господи, дай жгучего страданья

И мертвенность души моей рассей:

Ты взял ее, но муку вспоминанья,

Живую муку мне оставь о ней.

В жизни Фета тоже была огромная потеря. Трагически погибла его возлюбленная Мария Лазич. После ее смерти Фет очень меняется, меняются его взгляды на жизнь и на искусство. Фет разделяет свою жизнь на две сферы: реальную и идеальную. И только идеальную сферу он переносит в свою поэзию. Теперь в Фете стали жить как будто бы два человека: один – жестокий, прагматичный помещик, другой – мелодичный поэт, певец любви и природы. Фет стал поэтом и идеологом “чистого” искусства. Он был твердо уверен, что действительность и поэзия – диаметрально противоположные, несовместимые вещи и что никакие отголоски реальной жизни не должны проникать в поэзию. Выше всего Фет ценил красоту, преклонялся перед ней. Красотой для него является природа, любовь и музыка. Все стихотворения Фета в основном посвящены этим трем идеалам, среди которых любовь занимает главное место.

Любовь, по Фету, – это сладостные моменты сближения и соединения душ. Фет не описывает целиком любовное чувство, как Тютчев, любовь у Фета распадается на отдельные впечатления, переживания, поэт передает момент чувства, мимолетное движение человеческой души. Показательно в этом отношении стихотворение “Шепот. Робкое дыханье…”. Мир природы и мир человеческого чувства оказываются неразрывно связанными в этом стихотворении. В этих “мирах” поэт выделяет еле заметные переходные состояния, трудноуловимые изменения. И чувство, и природа показаны в стихотворении в отрывочных деталях, отдельных штрихах. Однако у читателя они складываются в единый образ свидания, создают единое впечатление. Стихотворение лишено глаголов, оно состоит из одних имен. Это придает ему особую мелодичность, напевность. Вообще музыкальность – это неотъемлемое качество всех любовных стихов Фета и поэзии Фета в целом. Музыка, любовь и природа слиты в поэтическом мире Фета, они неотделимы друг от друга.

“На заре ты ее не буди…” – один из ярких примеров музыкальности лирики Фета. Жанр этого стихотворения можно определить как романс. Стихотворение лишено сюжета, читатель ничего не знает о его героине, потому что Фет не рассказывает о ней и о ее внутреннем мире, а как бы рисует картину. Но это картина не статичная, она не лишена движения. Фет описывает едва уловимые оттенки душевных переживаний героини. Именно эти штрихи и составляют, по Фету, существо человека.

В стихотворении “Сияла ночь…” героиня именно через музыку, пение выражает все свои чувства, любовь:

Ты пела до зари, от слез изнемогая,

Что ты одна – любовь, что нет любви иной,

И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,

Тебя любить, обнять и плакать над тобой.

У Фета нет конкретного цикла “любовных стихотворений, посвященных Марии Лазич. Однако Фет не мог забыть свою первую, самую большую любовь. Образ Марии Лазич, память об их отношениях не переставали возникать в поэзии Фета на протяжении всей его жизни, причем более всего и проникновеннее всего Фет писал о своей первой любви в стихотворениях, вошедших в цикл “Вечерние огни”, в период, наиболее удаленный от драматического романа с М. Лазич:

Та трава, что вдали на могиле твоей,

Здесь, на сердце, чем старе оно, тем свежей,

И я знаю, взглянувши на звезды порой,

Что взирали на них мы, как боги, с тобой.

Как-то Фета спросили, как может он в его годы так по-юношески писать о любви; он ответил: по памяти. Действительно, память имела большое значение в жизни Фета. В отличие от Тютчева, постепенно забывающего образ своей возлюбленной, Фет ничего не забыл из своих отношений с М. Лазич:

Нет, я не изменил. До старости глубокой

Я тот же преданный, я раб твоей любви.

И старый яд углей, отрадный и жестокий,

Еще горит в моей крови.

Хоть память и твердит, что между нас могила,

Не в силах верить я, чтоб ты меня забыла, –

Когда ты здесь, передо мной.

Фет, в отличие от Тютчева, не только способен хранить воспоминания о давно умершей любимой женщине, он ощущает себя и любимую навсегда нераздельно слитыми в одном мире – мире поэзии:

И хоть жизнь без тебя суждено мне влачить,

Но мы вместе с тобой, нас нельзя разлучить.

Мелькнет ли красота иная на мгновенье,

Мне чудится, вот-вот тебя я узнаю,

И нежности былой я слышу дуновенье,

И, содрогаясь, я пою.

Именно такое узнавание в новом женском образе все того же, на всю жизнь вошедшего в его поэтическое сознание дорогого и прекрасного образа и составляет основу его любовных песен в цикле “Вечерние огни”. Истинным предметом фетовских песен любви являются не столько те, кто в данную минуту снова затронул его сердце, сколько сами чувства восторга, счастья, умиления, влюбленности в красоту, которые они вызывают в поэте. Любовь для Фета – это не роковой поединок, это всегда радость, счастье. Без любви, как и без природы и искусства, невозможно жить полноценной жизнью. В своих “песнях любви” поэт так полно отдается любовному чувству, упоению красотой любимой женщины, что это уже само по себе приносит ему ни с чем не сравнимое счастье.

Таким образом, в раскрытии темы любви в творчестве Тютчева и Фета больше различий, но есть и сходство. Любовные стихотворения у того и другого поэта посвящены переживаниям, связанным в основном с одной любимой женщиной, причем эти переживания постоянны для каждого поэта, они не меняются со временем. Для этих двух поэтов чувства и настроения любовной лирики различны, можно сказать, противоположны. У Тютчева любовь – это роковая страсть, губящая героиню, приносящая страдания, боль, чувство вины герою. За мгновения счастья возлюбленные расплачиваются всю жизнь и даже самой жизнью.

У Фета любовная лирика хотя и отражает личную трагедию, которую также пережил поэт, в целом окрашена в светлые, радостные тона, связанные с воспоминаниями поэта об упоительных мгновениях первой любви.

Любовная лирика Тютчева и Фета передает всю гамму чувств, связанных с любовными переживаниями: от упоения, восторга до боли и страдания. Поэтому современный читатель, не обязательно знающий личные любовные истории поэтов, тем не менее хорошо понимает их стихотворения, находит в них выражение настроений, созвучных его личным переживаниям.

Вариант 2

Салтыков-Щедрин в 70‑е годы писал, что теперь никто не отважится уже воспевать соловьев и розы. Для Фета тема любви, напротив, явилась основополагающей всего его творчества до конца жизни.

Создание прекрасных стихов о любви объясняется не только божеским даром и особым талантом поэта. В случае с Фетом оно имеет и реальную автобиографическую подоплеку. Вдохновением для Фета являлась любовь его молодости — дочь сербского помещика Мария Лазич. Любовь их была столь высока и неугасаема, сколь и трагична. Лазич знала, что Фет никогда не женится на ней, тем не менее ее последними словами перед смертью было восклицание: “Виноват не он, а я!” Обстоятельства ее смерти так и не выяснены, как и обстоятельства рождения Фета, но есть основания полагать, что это было самоубийство. Сознание косвенной вины и тяжести утраты тяготило Фета на протяжении всей его жизни, и результатом этого явилось двоемирие, чем-то сродни двоемирию и Жуковского.

Современники отмечали холодность, расчетливость и даже некоторую жестокость Фета в повседневной жизни. Но какой контраст это составляет с другим миром Фета — миром его лирических переживаний, воплощенных в его стихотворениях. Всю жизнь Жуковский верил в соединение с Машей Протасовой в другом мире, он жил этими воспоминаниями. Фет также погружен в свой собственный мир, ведь только в нем возможно единение с любимой. Фет ощущает себя и любимую (свое “второе я”) нераздельно слитыми в другом бытии, реально продолжающемся в мире поэзии: “И хоть жизнь без тебя суждено мне влачить, но мы вместе с тобой, нас нельзя разлучить”. (“Alter ego”.) Поэт постоянно ощущает духовную близость со своей любимой. Об этом стихотворения “Ты отстрадала, я еще страдаю.”, “В тиши и мраке таинственной ночи.”. Он дает любимой торжественное обещание: “Я пронесу твой свет через жизнь земную: он мой — и с ним двойное бытие” (“Томительно-призывно и напрасно.”).

Поэт прямо говорит о “двойном бытии”, о том, что его земную жизнь поможет ему перенести лишь “бессмертие” его любимой, что она жива в его душе. Действительно, для поэта образ любимой женщины на протяжении всей жизни являлся не только прекрасным и давно ушедшим идеалом другого мира, но и нравственным судьей его земной жизни. В поэме “Сон”, посвященной также Марии Лазич, это ощущается особенно четко. Поэма имеет автобиографическую основу, в поручике Лосеве легко распознается сам Фет, а средневековый дом, где он остановился, также имеет свой прототип в Дерпте. Комическое описание “клуба чертей” сменяется неким морализаторским аспектом: поручик колеблется в своем выборе, и ему вспоминается совсем иной образ — образ его давно умершей любимой. К ней он обращается за советом: “О, что б сказала ты, кого назвать при этих грешных помыслах не смею”.

Литературовед Благой в своих исследованиях указывает на соответствие этих строк словам Вергилия к Данте о том, что “как язычник, он не может сопровождать его в рай, и в спутники ему дается Беатриче”. Образ Марии Лазич (а это, несомненно, она) для Фета является нравственным идеалом, вся жизнь поэта — это стремление к идеалу и надежда на воссоединение.

Но любовная лирика Фета наполнена не только чувством надежды и упования. Она также глубоко трагична. Чувство любви очень противоречиво, это не только радость, но и муки, страдания. В стихах часто встречаются такие сочетания, как радость — страдание, “блаженство страданий”, “сладость тайных мук”. Стихотворение “На заре ты ее не буди” все наполнено таким двояким смыслом. На первый взгляд перед нами безмятежная картина утреннего сна девушки. Но уже второе четверостишие сообщает какое-то напряжение и разрушает эту безмятежность: “И подушка ее горяча, и горяч утомительный сон”. Появление “странных” эпитетов, таких, как “утомительный сон”, указывает уже не на безмятежность, а на какое-то болезненное состояние, близкое к бреду.

Далее объясняется причина этого состояния, стихотворение доходит до кульминации: “Все бледней становилась она, сердце билось больней и больней”. Напряжение нарастает, и вдруг последнее четверостишие совершенно меняет картину, оставляя читателя в недоумении: “Не буди ж ты ее, не буди, на заре она сладко так спит”. Эти строки представляют контраст с серединой стихотворения и возвращают нас к гармонии первых строк, но уже на новом витке. Призыв “не буди ж ты ее” звучит уже почти истерично, как крик души. Такой же порыв страсти чувствуется и в стихотворении “Сияла ночь, луной был полон сад.”, посвященном Татьяне Берс. Напряжение подчеркивается рефреном: “Тебя любить, обнять и плакать над тобой”. В этом стихотворении тихая картина ночного сада сменяется и контрастирует с бурей в душе поэта: “Рояль был весь раскрыт и струны в нем дрожали, как и сердца у нас за песнею твоей”.

“Томительная и скучная” жизнь противопоставлена “сердца жгучей муке”, цель жизни сосредоточена в едином порыве души, пусть даже в нем она сгорает дотла. Для Фета любовь — костер, как и поэзия — пламя, в котором сгорает душа. “Ужель ничто тебе в то время не шепнуло: там человек сгорел!” — восклицает Фет в стихотворении “Когда читала ты мучительные строки.”. Мне кажется, что так же Фет мог сказать о муке любовных переживаний. Но один раз “сгорев”, то есть пережив настоящую любовь, Фет тем не менее не опустошен, и всю свою жизнь он сохранил в памяти свежесть этих чувств и образ любимой.

Как-то Фета спросили, как может он в его годы так по-юношески пи-сать о любви? Он ответил: по памяти. Благой говорит, что “Фет отличается исключительно прочной поэтической памятью”, и приводит в пример стихотворение “На качелях”, толчком для написания которого явилось воспоминание 40-летней давности (стихотворение написано в 1890 году). “Сорок лет тому назад я качался на качелях с девушкой, стоя на доске, а платье ее трещало от ветра”, — пишет Фет в письме к Полонскому. Такая “звуковая деталь” (Благой), как платье, которое “трещало от ветра”, наиболее памятна для поэта-музыканта. Вся поэзия Фета построена на звуках, переливах и звуковых образах.

Тургенев говорил о Фете, что ждет от него стихотворение, последние строки которого надо будет передавать лишь безмолвным шевелением губ. Ярким примером может служить стихотворение “Шепот, робкое дыханье.”, которое построено на одних существительных и прилагательных, без единого глагола. Запятые и восклицательный знак тоже передают великолепие и напряжение момента с реалистической конкретностью. Это стихотворение создает точечный образ, который при близком рассмотрении дает хаос, “ряд волшебных”, неуловимых для человеческого глаза “изменений”, а в отдалении — точную картину. Фет, как импрессионист, основывает свою поэзию, а в частности описание любовных переживаний и воспоминаний, на непосредственной фиксации своих субъективных наблюдений и впечатлений. Сгущение, но не смешение красочных мазков, как на картинах Монэ, придает описанию любовных переживаний кульминационность и предельную четкость образу любимой. Какая же она?

“Я знаю твою страсть к волосам”, — говорит Григорьев Фету о его рассказе “Кактус”. Эта страсть не раз проявляется в фетовских стихах: “люблю на локон твой засматриваться длинный”, “кудрей руно златое”, “тяжким узлом набежавшие косы”, “прядь пушистая волос” и “косы лентой с обеих сторон”. Хотя эти описания и носят несколько общий характер, тем не менее создается довольно четкий образ прекрасной девушки. Чуть по-другому Фет описывает ее глаза. То это “лучистый взор”, то “недвижные очи, безумные очи” (аналогично стихотворению Тютчева “Я очи знал, о эти очи”). “Твой взор открытой и бесстрашней”, — пишет Фет, и в этом же стихотворении он говорит о “тонких линиях идеала”. Любимая для Фета — нравственный судия и идеал. Она имеет большую власть над поэтом на протяжении всей его жизни, хотя уже в 1850 году, вскоре после смерти Лазич, Фет пишет: “Идеальный мир мой разрушен давно”. Влияние любимой женщины на поэта чувствуется и в стихотворении “Долго снились мне вопли рыданий твоих”. Поэт называет себя “несчастным палачом”, он остро чувствует свою вину за гибель любимой, и наказанием за это явились “две капельки слез” и “холодная дрожь”, которые он в “бессонные ночи навек перенес”. Это стихотворение окрашено в тютчевские тона и вбирает в себя и тютчевский драматизм.

Биографии этих двух поэтов во многом сходны — оба они пережили смерть любимой женщины, и безмерная тоска по утерянному давала пищу для создания прекрасных любовных стихотворений. В случае с Фетом этот факт кажется наиболее странным — как можно сначала губить девушку, а затем всю жизнь писать о ней возвышенные стихи? Мне кажется, что потеря произвела на Фета столь глубокое впечатление, что поэт пережил некий катарсис, и результатом этого страдания явился гений Фета — он был допущен в высокую сферу поэзии, все его описание любимых переживаний и ощущение трагизма любви так сильно действует на читателя потому, что Фет сам пережил их, а его творческий гений облек эти переживания в стихотворную форму. Только могущество поэзии смогло передать их, следуя тютчевскому изречению: мысль изреченная есть ложь, Фет сам неоднократно говорит о могуществе поэзии: “Как богат я в безумных стихах”.

Любовная лирика Фета дает возможность глубже проникнуть в его общефилософские, а соответственно, и эстетические взгляды, как говорит Благой, “в решение им коренного вопроса об отношении искусства и действительности”. Любовь, так же как и поэзия, по Фету, относится к другому, потустороннему миру, который дорог и близок

Источник

Сочинение на тему «родная природа в творчестве тургенева, тютчева, фета и некрасова» 1.Вступление «певцы природы» 2.Осонов.чсстт Описание природы в творчестве Тургенева, Ф. и Тютчева и Н. А Некрасова по плану (1) Бежин луг(раскрывает нам сказочную красоту в пприроде в творчеств. У Тюргенева (Тютчев и Фет ) мастера пейзажной лирики 3 Вывод

Остались вопросы?

Новые вопросы по предмету Математика

Источник

Основные особенности лирики Фета

Принадлежность
к эстетике «чистого искусства»

Истинный
лиризм (предельная субъективность)

Детализация
изображаемого мира

Единство
природного и человеческого

Ассоциативность
и многозначность образов

Недосказанность
и неопределённость образов, стремление не рассказать и объяснить, а показать и
«навеять на душу» читателя впечатление

Мотивы
полёта, огня, памяти, молодости, старости, храма, смерти, дома, сада и т.д.
создают художественный мир стихов Фета

Эксперименты
в области ритма, рифмы, композиции.

Основные особенности лирики
Тютчева

«Поэзия
мысли», философичность лирики Тютчева

«Философская мысль играет в поэзии Тютчева
такую же роль, как пейзаж или жизненный факт: это, строго говоря, материал
творчества, из которого созидается поэтическая реальность».

Лирический герой Тютчева – мыслитель

Он погружён в размышления и живёт ими.
Мысль может прийти как озарение или явиться плодом долгих раздумий и поразить
воображение. Отсюда фрагментарность его лирики и появление в ней особого жанра
фрагмента (отрывка).

Особая
поэтика тютчевского стиха – «неожиданное» начало, открытый финал, двухчастная
композиция, динамичность лирического сюжета, узнаваемость эмоциональной ситуации,
приближение основной идеи-мысли стихотворения к символу, разговорная лексика
наряду с высокой, архаичной речью.

Особая поэтика тютчевского стиха
–

«неожиданное»
начало, открытый финал,
двухчастная
композиция,
динамичность
лирического сюжета,
узнаваемость
эмоциональной ситуации,
приближение
основной идеи-мысли стихотворения к символу,
разговорная
лексика наряду с высокой, архаичной
речью.

Основные особенности лирики
Некрасова

Принадлежность
к гражданской поэзии

Прозаизация
лирики: наличие сюжета, разговорной речи, композиционных приёмов эпоса,
приближение к конкретике и быту

Реалистичность
изображения пространства, характера

Лирический
герой близок автору: это горожанин, интеллигент, приверженец демократических взглядов

Переосмысление
тем классической русской поэзии романтического периода (тема поэта и поэзии,
тема любви, тема Родины) и появление новых тем (тема народного страдания, тема
народного заступника-мученика, тема города)

Жанровое
новаторство: появление в лирике пародийного звучания (ода, колыбельная),
обращение к газетным жанрам очерка, фельетона, зарисовки с натуры (жанровой
сценки))

Преобладающий
пафос: страдания, сострадания, высокой сатиры, «самобичевания», иронии;
интонация плача, народной песни, оды, бытового диалога.

Источник

«Я
лиру посвятил народу своему», — с полным
правом сказал о себе Н. А. Некрасов. Поэт
жил в эпоху великих преобразований,
когда общественно-политические реформы
потребовали реформ в искусстве, в том
числе и поэзии. Такой глубочайшей
реформой было по своей сути творчество
Н. А. Некрасова, который повернул поэзию
лицом к народу, наполнив ее народным
мироощущением и живым народным языком.
Он один из первых, кто проложил дорогу
демократической поэзии.

Тема
предназначения поэта и поэзии
является традиционной для русской
литературы. Поэт Некрасова — это пророк,
которого к людям «послал бог гнева и
печали», его путь тернист, потому что
поэт проходит этот путь с карающей лирой
в руках, негодуя и обличая. Поэт понимает,
что снискать всеобщую любовь таким
образом невозможно.

Поэтическим
манифестом поэта стало стихотворение
«Поэт и гражданин» (1856), написанное в
форме диалога поэта с читателем —
гражданином, демократом по своим
убеждениям, который предъявляет поэту
требования от имени лучших людей страны
— эти требования отвечают духу времени,
духу самой жизни.

Перед
нами не поединок двух противников, а
взаимный поиск истинного ответа на
вопрос о роли поэта и назначении поэзии
в общественной жизни. Гражданин убеждает
поэта в том, что его роль в жизни общества
значительна и требует от него не только
художественного таланта, но и гражданских
убеждений.

И
в поэзию XIX века входит Муза Некрасова
— сестра страдающего, истерзанного,
угнетенного народа.

Муза
— «печальная спутница печальных бедняков»,
«плачущая, скорбящая», «униженно
просящая» за судьбу народа, прошла
вместе с поэтом через всю его жизнь.

Поэт
уверен, что его Муза не даст «порваться
долго» «живому, кровному союзу» между
ним «и честными сердцами» даже после
его смерти. В стихотворении «Элегия»
поэт размышляет о самых острых вопросах
современности, о молодежи, о своей судьбе
и судьбе народной. «Народ освобожден,
но счастлив ли народ?» Именно этой
тревожной мыслью проникнуто все
стихотворение. Но народ, о котором
думает, пишет поэт, безмолвствует.

Тема
народа и нравственного идеала

Народ
и идея народного служения стали для
Некрасова главной очищающей силой,
источником нравственного обновления,
духовной опорой. «Он как бы лечился
народом», — скажет о нем К. Чуковский. В
1845 году выходит стихотворение Некрасова
«В дороге». Оно стало настоящим потрясением
для русской поэзии. Некрасов сделал
крестьянина главным героем лирического
стихотворения, изобразив его как человека
с индивидуальной судьбой. Таким образом,
уже в первом зрелом произведении поэта
проявились новаторские тенденции:
глубокое раскрытие внутреннего мира
крестьянина, сочетание индивидуального
и типического, эпические элементы,
народный язык, социальный критицизм,
новизна способов выражения авторского
сознания.

Чтобы
понять себя, осветить так или иначе
историю своей души, поэт обращается к
поре детства. Стихотворение «Родина»
(1846) — это попытка проанализировать
влияние крепостничества на формирование
детской души. Деспотизм и рабство не
только оставляли в детской душе страшные
следы — они рождали ненависть, сопротивление,
стремление вырваться из этого мира.

Само
название дано стихотворению не без яда,
так как родные места — это прежде всего
разнузданно-эгоистическая жизнь господ
и прозябание задавленных страхом и
нуждою рабов. Такая родина вызывает
горькие воспоминания.

Народ
страдает от стихийных бедствий, болезней,
несчастных случаев, от произвола
помещиков, чиновников, властей.

В
стихотворении «Железная дорога» голод
согнал «массы народные» на строительство
дороги, но и здесь — каторжный труд и
нечеловеческие условия существования,
да еще и грабеж со стороны начальства.

А
в стихотворении «Несжатая полоса»
Некрасов создает образ измученного,
изможденного постоянной работой
труженика, который, имея клочок собственной
земли, не в состоянии собрать скудный,
но необходимый для жизни урожай. Особенно
тяжела доля русской женщины, например
Орины, матери загубленного царской
службой солдата («Орина, мать солдатская»),
старухи, потерявшей своего единственного
сына-кормильца («Деревенские новости»).
Сердце Некрасова было с детства уязвлено
страданиями его матери, униженной и
замученной мужем-тираном, и судьбой
своей сестры, повторившей судьбу матери.
Через страдания близких он понял
страдания всех матерей, всех женщин,
увидел их «святые, искренние слезы».

В
стихотворении «Забытая деревня» Некрасов
показывает судьбы женщин, рушащиеся по
прихоти владельца крепостных душ. Это
бабушка Ненила, ждущая «доброго барина»,
чтобы попросить у него немного леса для
покосившейся избенки; крепостная девушка
Наташа, мечтающая выйти замуж за вольного
хлебопашца. Но самое страшное в том, что
эти простые желания крестьянских женщин
никогда не сбудутся: барин забыл о своей
деревне, живет в городе, а без его решения
изменить ничего нельзя.

Такая
же тяжелая участь выпала и на долю детей,
лишенных детства и вынужденных с
младенческих лет трудиться. «Плач детей»
(1860) вызывает содрогание и ужас. Целый
день дети вертят колеса на фабрике.

Но
не только жизнь русского крестьянства
описывает Некрасов, но и жизнь городской
бедноты. Он подчеркивает трагизм
городской повседневности и обыденности.
Ужас этой жизни в том, что городские
Драмы становятся обычным явлением жизни
людей. Поэт замечает, что в современном
обществе перевернута шкала нравственных
ценностей («Нравственный человек», «Еду
ли ночью по улице темной…»). В стихотворении
«Размышления у парадного подъезда»
(1858) Некрасов с гневом и негодованием
говорит о судьбе народа. Владельцу
роскошных палат, считающему «жизнью
завидною» «волокитство, обжорство,
игру», он противопоставляет горемычную
жизнь крепостного крестьянина.
«Деревенские русские люди» пришли в
лаптях издалека к важному вельможе
пожаловаться на свое разорение, но их
прогоняет швейцар, так как вельможа «не
любит оборванной черни». Драматизм
картины основан на контрасте между
бесправным и нищим положением народа
и паразитической, роскошной жизнью
богачей и вельмож. Песня-стон проходит
у Некрасова через весь цикл народной
лирики.

Понять
нужды народа и повести его за собой
призваны «народные заступники», «учителя
народа», «сеятели» правды:

Сейте
разумное, доброе, вечное…

Тема
заступничества за народ звучит и в
стихах, посвященных памяти Белинского,
Чернышевского, Добролюбова, Гоголя.
Некрасов воспевает их высокие нравственные
качества, мудрый ум и волю. Народные
заступники-страдальцы, несущие в себе
боль о человеке, боль о России, идут ради
общего блага на жертвы. Они проносятся
«звездой падучей», но без них «заглохла
б нива жизни».

Пейзажная
лирика

Вся
лирика Некрасова проникнута чувством
любви не только к русскому народу,
«которому пределы не поставлены», но и
к родной земле, с ее бескрайними нивами,
зелеными лесами, суровыми зимами.
Некрасовский мир — это не только «страшный»
мир, есть в нем и другая сторона. Мир
света и надежды связан у Некрасова
прежде всего с природой.

Любовь
к полям и лесам своей родины зародилась
у Некрасова в ранние детские годы. Он
восхищался родной ярославской природой,
красотой ее зеленых просторов.

Некрасов
тосковал и томился от бездействия на
чужбине, но стоило поэту вдохнуть
знакомые с детства запахи родных дорог,
лугов, лесов, увидеть могучие просторы
Родины, как он переживал творческое
возрождение.

Трепетной
любовью и проникновенным чувством
наполнено у Некрасова описание весны
в стихотворении «Зеленый шум».

Пейзажи
у Некрасова могут о многом поведать
читателю, создать определенное настроение,
передать чувство или переживание героя.
В поэме «Кому на Руси жить хорошо» в
начале главы «Сельская ярмарка» мы
видим весенний пейзаж в восприятии
крестьянина.

Унылый,
печальный пейзаж создает настроение
грусти, тоски, беспросветности. Ничего
хорошего не ждут крестьяне от такой
весны. Совсем другая картина возникает
перед нами в начале поэмы «Саша».

В
пейзажной лирике Некрасова картины
природы то подчеркивают страдания
крестьянства, то контрастируют с
гнетущими картинами жизни людей.

Пейзаж
русской земли соответствует в поэзии
Некрасова размаху русской души: та же
безграничность, широта. Природа возвращает
«гармонию жизни».

Любовная
лирика

Лирика
Некрасова во многом автобиографична.
В цикле стихов, обращенных к жене Авдотье
Яковлевне Панаевой («Поражена потерей
невозвратной…», «Я не люблю иронии
твоей…», «Да, наша жизнь текла мятежно…»
и др.), поэт правдиво раскрывает свои
душевные переживания.

В
любовной лирике герой берет на себя
вину в наступлении охлаждения, мучительно
кается в разрыве отношений, трагически
переживая страдания любимой им женщины.

Поэзия
Н. А. Некрасова — это поэзия глубокого
анализа, сильного чувства, высоких идей.
Она. заставляет читателя думать, искать
новое, протестовать против неправды.
Путь многих героев Некрасова тернист
и труден, но они верят в правоту своего
дела, в неизбежность победы нового над
старым.

Поэт
сумел создать такие лирические шедевры,
которые совмещают в себе и глубокие
размышления, и гневную сатиру, и высокую
патетику.

Ф.
И. Тютчев (1803—1873)
принадлежит к числу выдающихся русских
поэтов. Долгое время его стихи не
пользовались широкой известностью.

В
поэтическом творчестве Тютчева
нашли отражение и сильные, и слабые
стороны его мировоззрения. С одной
стороны, в его социально-политических
взглядах заметны черты реакционности,
слышатся славянофильские мотивы. Он
был противником революционных движений.
В то же время для него характерны
гуманистические и обличительные
тенденции. Поэтостро ощущал непрочность, призрачность,
дисгармоничность и даже обреченность
мира, в котором он живет. Отсюда трагичность
мировосприятия, ощущение одиночества,
страстное стремление найти выход из
этого мира и отчаяние от сознания
невозможности этого. Именно поэтому!
традиционный романтический конфликт
поэта и толпы достигает у него высшего
напряжения. Так возникаетстихотворение«Молчание!») с знаменитой строкой: «Мысль
— изреченная есть ложь».

Тютчев
давно
уже признан ярчайшим поэтом мысли,
мастером философской лирики. Напряженные
и глубокие раздумья над загадками бытия,
вечными тайнами жизни и смерти, над
соотношением личности человека ; и
природы — это не отдельные темы или
области его поэзии, а основные начала,
пафос всей лирики Тютчева, определяющей;
тональность всех его стихов. У Тютчева
природа наделена своей жизнью, обычно
таинственной и непостижимой для человека.

Природа
у Тютчева,
действительно, не «слепок»: она живет,
движется, дышит. Так построено знаменитое
стихотворение «Весенняя гроза» («Люблю
грозу в начале мая…», 1828). С восторгом,
с эмоциональным подъемом воссоздает
поэт буйство, высшее проявление стихийных
сил природы. Природа у него одушевлена,
очеловечена; и в этом проявляется его
убеждение в целостности мира, и единстве
человека и природы. Характерные для
поэта олицетворении являются не просто
поэтическим приемом, но становятся
структурообразующим началом, выражая
один из основных принципов осознания
и изображения жизни.

Поэзия
Тютчева часто
строится на контрастах. Свету
противопоставляется тьма, югу — север,
дню — ночь, зиме — лето или нос па. Но это
не механическое противопоставление.
Тютчев воспринимает мир в его диалектическом
единстве. Вот почему он так часто
обращается к переходным состояниям,
идет ли речь о временах года или временах
суток («Весна», «День вечереет, ночь
Мизка…», «Зима недаром злится…»).
Диалектическое восприятие действительности
придает его стихотворениям подлинно
философскую глубину.

Стихи
Тютчева зачастую проникнуты тревогой
и мрачными предчувствиями. По сравнению
с вечно обновляющейся природой жизнь
человеческая скоротечна.

В
любовной лирике Тютчева,
являющейся одним из вершинных явлений
мировой поэзии, центральное место
занимает исследование «диалектики
души», сложных и противоречивых процессов
человеческой психики. Исследователи
выделили у Тютчева особый цикл, связанный
с его увлечением Е. А. Денисьевой и
названный поэтому «денисьевским». Это
своеобразный романв стихах, имеющий большое историко-литературное
значение и оказавший воздействие не
только на развитие русской поэзии, но
и на развитие русской психологической
прозы (Тургенев, Достоевский, Л. Толстой).
Любовь, традиционно (по «преданию»)
представляемая как гармонический «союз
души с душой родной», воспринимается
Тютчевым совсем иначе: это «поединок
роковой», в котором неизбежна гибель
любящего сердца. Роковая невозможностьсчастьязависит не только от «толпы», которая
грубо вламывается в святилище человеческой
души, не только от «бессмертной пошлости
людской», но и в силу трагического,
рокового неравенства людей в любви.

Новаторство
любовной лирики Тютчева
заключается в том, что она по характеру
своему диалогична: ее структура строится
на сочетании двух уровней, двух голосов,
в ней выражены два сознания: ее и его.
При этом ее чувство оказывается сильнее,
что и предопределяет неизбежную гибель
глубоко любящей женщины, ее роковое
поражение. Лирический герой ощущает
свою неспособность ответить ей столь
же сильным чувством. В «денисьевском
цикле» мы встречаемся и с формой
внутреннего диалога («О, как убийственно
мы любим…», 1851), где внутреннее смятение
самогогерояприобретает трагический характер.
Примерно в это же время Некрасов создавал
свою любовную лирику («панаевский
цикл»), в которой также па первыйпланбыл
выдвинутобразженщины.
Так втворчестведвух
великих поэтов независимо друг от друга
возникает образ другого человека, другое
«я», придающее любовной лирике характер
не монолога (как это было чаще всего в
поэзии первой половины XIX в.), а диалога.
Вместо формы исповеди появляется
зачастую драматическая сцена, передающая
конфликтное столкновение, вызванное
сложными психологическими коллизиями.

На
протяжении всей
своей творческой жизни Тютчев писал
небольшие лирические стихотворения,
объем которых, как правило, не превышал
20 строк. Для того чтобы воплотить в столь
краткой форме значительные проблемы
философского и психологического
характера, он должен был использовать
новые художественные средства: смелые
метафорические эпитеты, олицетворения,
перебои стихотворного ритма и т. д. В
ряде случаев его стихотворения построены
как обращение к человеку или природе,
как отрывок из беседы. Этому соответствует
вопросительная или восклицательная
интонация, возникающая уже в начальных
строчках ряда стихотворений.

Афанасий
Афанасьевич Фет
занимает совершенно особое положение
в русской поэзии второй половины XIX
века. Общественная ситуация в России
тех лет подразумевала активное участие
литературы в гражданских процессах, то
есть парадность стихов и прозы, а также
их ярко выраженную гражданскую
направленность. Некрасов дал начало
этому движению, заявив, что каждый
писатель обязан «отчитываться» перед
обществом, быть прежде всего гражданином,
а потом уже человеком искусства. Фет
этого принципа не придерживался,
оставаясь вне политики, и заполнил,
таким образом, свою нишу в поэзии той
эпохи, поделив её с Тютчевым.

Творчество
Фета отчетливо делится на два периода
– 30– 60-е годы и 80-е годы. Эти периоды
отличаются и тематикой стихотворений,
и особенностями поэтической манеры.
Раннее творчество представлено двумя
поэтическими сборниками – «Лирический
пантеон» (1840) и «Стихотворения Фета»
(1850).

В
этих сборниках определилась особая
поэтическая манера Фета – стремление
передать неясные, смутные душевные
движения, которые можно только «навеять
на душу звуком», а не назвать точным
словом.

Фет
считался поэтом безмятежных сельских
радостей, тяготеющий к созерцательности.
Пейзаж у поэта отличается спокойствием,
миром. Действительно, если приглядеться,
то лирика Фета наполнена драматизмом,
философской глубиной, которые всегда
и отличали «больших» поэтов от
авторов-однодневок. Одним из главных
фетовских тем является трагедия
неразделённой любви. Стихотворения
такой тематики раскрывают факты биографии
Фета, точнее, то, что он пережил смерть
любимой женщины. Стихотворения,
относящиеся к этой теме, справедливо
получили наименование «монологи к
умершей».

Ты
отстрадала, я ещё страдаю,

Сомнением
мне суждено дышать,

И
трепещу, и сердцем избегаю

Искать
того, чего нельзя понять.

С
этим трагическим мотивом переплетаются
и другие стихотворения поэта, названия
которых красноречиво говорят о тематике:
«Смерть»», «Жизнь пронеслась без явного
следа», «Проста во мгле воспоминаний…».
Как видно, идиллия не просто «разбавлена»
грустью поэта, она отсутствует вообще.
Иллюзия благополучия создается
стремлением поэта преодолеть страдания,
растворить их в радости каждодневного
бытия, добытой из боли, в гармонии
окружающего мира.

Взгляд
Фета на природу схож со взглядом Тютчева:
главное в ней — движение, направление
потока жизненной энергии, которая
заряжает людей и их стихи. Стихотворение
«На заре ты её не буди» демонстрирует
именно такой момент» отражающий состояние
героини:

И
чем ярче сияла луна,

И
чем звонче свистал соловей,

Всё
бледней становилась она,

Сердце
билось больней и больней.

В
созвучии с этим стихом — облик другой
героини: «Ты пела до зари, в слезах
изнемогая». Но самым ярким шедевром
Фета, отобразившим внутреннее духовное
событие в жизни человека-стихотворение
«Шёпот, робкое дыханье…» В этом стихе
— лирический сюжет, то есть на событийном
уровне ничего не происходит, зато дана
подробная развёртка чувств и переживаний
героя, смена состояний влюблённой души,
окрашивающее ночное свидание — а именно
оно описано в стихотворении — в причудливые
цвета. На фоне ночных теней блещет
серебро тихого ручья, и чудесная ночная
картина дополняется и изменением облика
возлюбленной.

За
этими неожиданными образами скрываются
черты любимой, её уста, блеск её улыбки.
Этим и другими свежий стихотворениями
Фет пытается доказать, что поэзия
является дерзостью, которая претендует
на изменение привычного хода существования.
В этом отношении показателен стих «Одним
толчком согнать ладью живую…». Его
тема-природа вдохновения поэта. Творчество
рассматривается как высокий взлёт,
рывок, попытка достичь недостижимое.

Другая
сверхзадача поэзии — закрепление мира
в вечности, отражение случайного,
неуловимого («Чужое вмиг почувствовать
своим»). Но чтобы образы достигали
сознания читателя, нужна особая, не
похожая ни на что музыкальность. Фет
применяет множество приёмов звукописи
(аллитерация, ассонанс), и Чайковский
даже сказал: «Фет в лучшие свои минуты
переходит из пределов, указанных поэзией,
и смело делает шаг в нашу область».

Так
что же нам явила лирика Фета? Он шел из
тьмы смерти любимого человека к свету
радости бытия, освещая себе путь огнем
и светом в своих стихотворениях. За это его
называют самым солнечным поэтом русской
литературы (каждому известны строчки: «Я
пришёл к тебе с приветом, рассказать,
что солнце встало»). Фет не боится жизни
после потрясений, он верит и хранит в
себе веру в победу искусств над временем,
в бессмертии прекрасного мгновения.

Стихи
А. Фета — это чистая поэзия, в том смысле,
что там нет ни капельки прозы. Обыкновенно
он не воспевал жарких чувств, отчаяния,
восторга, высоких мыслей, нет, он писал
о самом простом — о картинах природы, о
дожде, о снеге, о море, о горах, о лесе, о
звездах, о самых простых движениях души,
даже о минутных впечатлениях. Его поэзия
радостна и светла, ей присуще чувство
света и покоя. Даже о своей загубленной
любви он пишет светло и спокойно, хотя
его чувство глубоко и свежо, как в первые
минуты. До конца жизни Фету не изменила
радость, которой проникнуты почти все
его стихи.

18.
Литературное движение последней
трети XIX века. Ф. М. Достоевский. Слияние
социального, философского и психологического
начал. Повышенная идеологичность,
стремление героев Достоевского «мысль
разрешить». «Великое пятикнижие»
Достоевского. Роман «Преступление и
наказание».

Роман
Ф. М. Достоевского «Преступление и
наказание» — один из величайших
философско-психологических романов.
Автор поведал нам о нравственных
потрясениях и дерзаниях, которые не
могут не волновать читателя любой эпохи.
В центре внимания писателя страшная
действительность России середины XIX
века, с ее нищетой, бесправием, угнетением,
подавлением, растлением личности,
задыхающейся от бедности и сознания
собственного бессилия и бунтующей.
Писатель проникает в глубины человеческого
духа, напряженные раздумья о смысле и
законах бытия. Роман «Преступление и
наказание» вышел в 1866 году. Это была
эпоха, когда старые нравственные законы
были обществом отвергнуты, а новые еще
не были выработаны. Общество потеряло
нравственные ориентиры, которые были
воплощены в образе Христа, и Достоевский
смог показать весь ужас этой потери.

Главного
героя романа — Раскольникова — волновали
трудноразрешимые вопросы: почему одни,
умные, добрые, благородные, должны
влачить жалкое существование, в то время
как другие, ничтожные, подлые, глупые,
живут в роскоши и довольстве? Почему
страдают невинные дети? Как изменить
этот порядок? Кто такой человек — «тварь
дрожащая» или владыка мира, «право
имеющий» преступить моральные устои?
Не могущий ничего или всемогущий,
презревший людские законы и творящий
свои?

Раскольников
— не заурядный убийца, а честный и
одаренный молодой человек с философским
складом ума, увлеченный ложной теорией
на преступный путь. Бедность Раскольникова
унижает его гордость. В начале романа
Раскольников выходит не из комнаты, а
из «каморки», которую в дальнейшем автор
сравнивает со шкафом, сундуком, гробом,
описывает ее убожество, подчеркивая
крайнюю нищету обитателя: «…он был
задавлен бедностью». В полицейском
участке Раскольников признается: «Я
бедный и больной студент, удрученный
бедностью…»

То,
что происходит в душе героя, его
болезненные переживания автор раскрывает
перед читателем, описывая сны Раскольникова.
Сон перед убийством сгущает краски,
появляются мрачные детали.

Человеческая
природа бунтует, и появляется признание:
«…ведь я же знал, что я этого не вынесу…
не вытерплю… это подло, гадко, низко…
ведь меня от одной мысли наяву стошнило
и в ужас бросило…» Но, обдумывая этот
сон, Раскольников яснее представляет
себе мотивы убийства. Во-первых, растет
ненависть к мучителям «клячонки», а
во-вторых, крепнет желание подняться
до положения судьи, «иметь право»
покарать зарвавшихся «хозяев». Но
Раскольников не учел одного — неспособности
доброго и честного человека пролить
кровь. Еще никого
не убив, он понимает обреченность
кровавой идеи.

Страшное
решение тем не менее продолжает зреть
в душе Родиона. Услышанный в трактире
разговор студента с офицером об убийстве
старухи ради денег, на которые можно
сделать «тысячу добрых дел и начинаний…
За одну жизнь — тысячи жизней, спасенных
от гниения и разложения. Одна смерть и
сто жизней взамен — да ведь тут
арифметика!..» Очень важной для Родиона
оказалась фраза о множественности
страдающих.

С
этого-то времени смутные представления
Раскольникова об убийстве формулируются
в теорию о делении людей на избранных,
высоко стоящих над рядовыми людьми,
которые безропотно подчиняются сильным
личностям. Поэтому Раскольникову близок
Наполеон. Мерилом всех ценностей для
Раскольникова становится собственное
«я». Позже он будет утверждать, что
«необыкновенная» личность «имеет право
разрешить своей совести перешагнуть…
через иные препятствия, и единственно
в том только случае, если исполнение
его идеи (иногда спасительной, может
быть, для всего человечества) того
потребует». Разрешение «на кровь по
совести», но ради «разрушения настоящего
во имя лучшего» определяет позицию
Раскольникова.

Достоевский
доказывает, сколь чудовищно это
мировоззрение, ибо оно ведет к разобщенности
между людьми, делает человека беспомощным
перед злом, превращает его в раба
собственных страстей и тем самым
разрушает его. Мир, построенный на этих
принципах, — это мир произвола, где
рушатся все общечеловеческие ценности
и люди перестают понимать друг друга,
где у каждого своя правда, свое право и
каждый верит, что его правда истинна,
где стирается грань между добром и злом.
Это путь к гибели рода человеческого.

Идея
Раскольникова ужасна. Она делит людей
на «высших» и «низших», на «право имеющих»
и «тварь дрожащую», на людей и нелюдей.
Эта идея антигуманна: она освобождает
людей от моральных обязательств.
Раскольников убивает не только
старуху-процентщицу, но и беззащитную
Лизавету. Он губит свою мать, да и себя
самого.

После
убийства началась новая полоса внутреннего
бытия Раскольникова. Произошел перелом
в его сознании. Будто пропасть разверзлась
между ним и людьми — такое одиночество,
такое отчуждение, такую безысходную
тоску почувствовал он: «С ним совершалось
что-то совершенно ему незнакомое,
новое… никогда не бывалое». «Ему
показалось, что он как будто ножницами
отрезал себя сам от всех и всего в эту
минуту». Раскольников не может жить
по-старому. Содеянное стало непреодолимой
преградой между ним и всеми окружающими.
В горестном одиночестве начинается
мучительное осмысление того, что он
совершил. И боли, страданию нет конца.
Он не может себе простить, что из
эгоистического стремления утвердить
свою силу совершил безумный поступок:
«…надо было узнать тогда… вошь ли я,
как все, или человек? Смогу ли я переступить
или не смогу!.. Тварь ли я дрожащая или
право имею».

Страдальчески
он приходит к переосмыслению нравственных
ценностей: «Разве я старушонку убил? Я
себя убил». Нравственные муки Раскольникова
усугубляются тем, что следователь
Порфирий Петрович догадывается о его
преступлении, и поэтому встречи с ним
— новый этап самопроверки Родиона,
источник дальнейшего преображения.
«Страдание — великая вещь», — говорит
Порфирий Петрович. Он советует Родиону
обрести новую веру и вернуться к достойной
жизни и указывает на единственный путь
самоутверждения личности: «Станьте
солнцем, вас и увидят».

Достоевский
утверждает, что только через положительное,
высокое, человечное можно возвыситься.
Подлинный носитель веры в романе — Соня
Мармеладова. Соня не является выразителем
авторского сознания, но ее позиция
близка Достоевскому, ибо для нее высшая
ценность на земле — человек, человеческая
жизнь. Когда Раскольникову становится
невыносимо, он идет к Соне. В их судьбах
много общего, много трагичного. Соня
почувствовала в Раскольникове главное:
что он «ужасно, бесконечно несчастен»
и что она нужна ему. Соня считает, что
Раскольников совершил преступление
перед Богом, перед землей русской и
русским народом, потому и отправляет
его каяться на площадь, то есть среди
людей искать спасения и возрождения.
Наказание собственной совестью для
Раскольникова страшнее, чем каторга.
Он понимает, что только в любви и раскаянии
может найти спасение. Постепенно Соня
становится частью его существования.
Раскольников видит: религия, вера в Бога
для Сони — то единственное, что осталось
ей «подле несчастного отца и сумасшедшей
от горя мачехи, среди голодных детей,
безобразных криков и попреков».

Для
самого Достоевского в понятии «Бог»
слиты представления о высших началах
бытия: вечной красоте, справедливости,
любви. И герой Достоевского приходит к
выводу, что Бог — воплощение гуманности,
способности служить несчастным, падшим.
Раскольников обращает свой взор к
каторжанам, которые рядом с ним, и
понимает, что он им нужен: осужденные,
отверженные ждут его помощи. Это первый
проблеск счастья и душевного очищения
героя.

Достоевский
приводит своего героя к мысли о
необходимости жить и утверждать себя
в жизни не через человеконенавистничество,
а через любовь и доброту, через служение
людям. Сложен и мучителен путь Раскольникова
к познанию смысла жизни: от преступления
до сострадания и любви к тем самым людям,
которых хотел презирать, считать ниже
себя.

Роман
«Идиот». Связь образа центрального
героя с образом «чудака» в мировой
литературе. Христианская философия и
этика князя Мышкина. «лучезарная» идея
спасения мира Красотой и трагический
пафос её крушения в дисгармоническом
буржуазном мире. «Предвидения» писателя,
составляющие «отдаленные искания
человечества».

Творческий
путь Достоевского — путь исканий, нередко
трагических заблуждений. Но как бы мы
ни спорили с великим романистом, как бы
ни расходились с ним во взглядах на
некоторые жизненно важные вопросы, мы
всегда ощущаем его неприятие буржуазного
мира, его гуманизм, его страстную мечту
о гармонической, светлой жизни.

Позиция
Достоевского в общественной борьбе его
эпохи чрезвычайно сложна, противоречива,
трагична. Писателю нестерпимо больно
за человека, за его искалеченную жизнь,
поруганное достоинство, и он страстно
ищет выход из царства зла и насилия в
мир добра и правды. Ищет, но не находит.
О том, насколько сложной и противоречивой
была его общественная позиция,
свидетельствует знаменитый роман Ф. М.
Достоевского «Идиот», написанный в 1869
году.

В
этом произведении не общество судит
героя, а герой — общество. В центре романа
не «дело» героя, не проступок, а
«неделание», житейская суета сует,
засасывающая героя. Он невольно принимает
навязываемые ему знакомства и события.
Герой нисколько не старается возвыситься
над людьми, он сам уязвим. Но он оказывается
выше их как добрый человек. Он ничего
для себя ни от кого не хочет и не просит.
В «Идиоте» нет предопределенного логикой
конца событий. Мышкин выбывает из их
потока и уезжает туда, откуда прибыл, в
«нейтральную» Швейцарию, опять в
больницу: мир не стоит его доброты, людей
не переделаешь.

В
поисках нравственного идеала Достоевский
пленился «личностью» Христа и говорил,
что Христос нужен людям как символ, как
вера, иначе рассыплется само человечество,
погрязнет в игре интересов. Писатель
поступал как глубоко верующий в
осуществимость идеала. Истина для него
— плод усилий разума, а Христос — нечто
органическое, вселенское, всепокоряющее.

Конечно,
знак равенства (Мышкин — Христос) условный,
Мышкин — обыкновенный человек. Но
тенденция приравнять героя к Христу
есть: полная нравственная чистота
сближает Мышкина с Христом.

Мышкин
задуман как человек, предельно
приблизившийся к идеалу Христа. Но
деяния героя излагались как вполне
реальная биография. Швейцария введена
в роман не случайно: с ее горных вершин
и снизошел Мышкин к людям. Бедность и
болезненность героя, когда и титул
«князь» звучит как-то некстати, знаки
его духовной просветленности, близости
к простым людям несут в себе нечто
страдальческое, родственное христианскому
идеалу, и в Мышкине вечно остается нечто
младенческое.

История
Мари, побиенной каменьями односельчан,
которую он рассказывает уже в петербургском
салоне, напоминает евангельскую историю
о Марии Магдалине, смысл которой —
сострадание к согрешившей.

Это
качество всепрощающей доброты проявится
у Мышкина много раз. Еще в поезде, по
пути в Петербург, ему обрисуют образ
Натальи Филипповны, уже приобретшей
дурную славу наложницы Троцкого,
любовницы Рогожина, а он не осудит ее.
Затем у Епанчиных Мышкину покажут ее
портрет,
и он с восхищением «узнает ее, отзовется
о ее красоте и объяснит главное в ее
лице: печать «страдания», она многое
перенесла». Для Мышкина «страдание» —
высший повод для уважения.

Достоевскому
важно было, чтобы Мышкин не получился
евангельской схемой. Писатель наделил
его некоторыми автобиографическими
чертами. Это придавало образу жизненность.

Писатель
заботился о том, чтобы наивный,
простодушный, открытый для добра князь
в то же время не был смешон, не был унижен.
Наоборот, чтобы симпатии к нему все
возрастали, именно оттого, что он не
сердится на людей: «ибо не ведают, что
творят».

Один
из острых вопросов в романе — облик
современного человека, «потеря
благообразия» в человеческих отношениях.

Страшный
мир собственников, алчных, жестоких,
подлых слуг денежного мешка показан
Достоевским во всей его грязной
непривлекательности. Здесь и преуспевающий
генерал Епанчин, пошлый и
ограниченно-самодовольный, использующий
свое положение для собственного
обогащения. И ничтожный Ганечка Иволгин,
алчущий денег, мечтающий разбогатеть
любым путем, и утонченный лицемерный и
трусливый аристократ Троцкий.

Как
художник и мыслитель Достоевский создал
широкое социальное полотно, в котором
правдиво показал страшный, бесчеловечный
характер буржуазно-дворянского общества,
раздираемого корыстью, честолюбием,
чудовищным эгоизмом. Созданные им образы
Троцкого, Рогожина, генерала Епанчина,
Гани Иволгина и многих других с бесстрашной
достоверностью запечатлели нравственное
разложение, отравленную атмосферу этого
общества с его вопиющими противоречиями.

Мышкин
— воплощение любви христианской. Но
такую любовь, любовь-жалость, не понимают,
она людям непригодна, слишком высока и
непонятна: «надо любовью любить».
Достоевский оставляет этот девиз Мышкина
без всякой оценки; такая любовь не
приживается в мире корысти, хотя и
остается идеалом. Жалость, сострадание
— вот первое, в чем нуждается человек.

Мышкин-Христос
явно и безнадежно запутался в земных
делах, невольно, по самой неодолимой
логике жизни, посеял не добро, а зло. До
обличителя он не дорос, но его, как и
Чацкого, неразумный свет назвал
сумасшедшим.

Смысл
произведения — в широком отображении
противоречий русской пореформенной
жизни, всеобщего разлада, потери
«приличия», «благовидности».

Сила
романа — в художественном использовании
контраста между выработанными
человечеством за многие века идеальными
духовными ценностями, представлениями
о добре и красоте поступков, с одной
стороны, и подлинными сложившимися
отношениями между людьми, основанными
на деньгах, расчете, предрассудках, — с
другой.

Князь-Христос
не смог предложить взамен порочной
любви убедительные решения: как жить и
каким путем идти.

Достоевский
в романе «Идиот» пытался создать образ
«вполне прекрасного человека». И
оценивать произведение нужно не по
мелким сюжетным ситуациям, а исходя из
общего замысла. Вопрос о совершенствовании
человечества — вечный, он ставится всеми
поколениями, он — «со держание истории».

«Братья
Карамазовы» — итог творческого развития
Достоевского.

В
«Братьях Карамазовых» нарисована
широкая картина русской провинциальной
жизни пореформенной эпохи, изображена
целая галерея сложных, часто противоречивых
человеческих характеров, разворачиваются
разнообразные драматические события,
отличающиеся напряженностью,
психологической правдивостью и
художественной силой. История семейства
Карамазовых: отца Федора Павловича,
трех его законных сыновей — Ивана,
Дмитрия, Алексея и одного незаконного
— лакея Смердякова — должна была дать
представление об основных тенденциях
развития русского общества, о громадной
амплитуде колебаний между двумя
«безднами» — порока и добродетели,
красоты и безобразия. В «Братьях
Карамазовых» есть почти все типы героев
Достоевского, встречающиеся и ранее в
его произведениях, характерные для него
конфликты, сюжетные повороты, приемы
изображения, — только все это в последнем
романе дано более укрупненно. Усиливается
накал страстей, напряженность стиля. В
двух неделях сюжетного действия романа
вмещено такое количество происшествий,
неожиданностей, преступлений, случайных
встреч, что этого бы хватило на несколько
романов — философских, приключенческих,
психологических, семейно-бытовых,
общественно-политических и т. д.

В
последнем романе Достоевского особенно
отчетливо проявился характерный для
писателя обостренный интерес к убеждениям
и переживаниям героев, к их «идеям-чувствам».
Достоевский стремился проникнуть в
их внутренний мир, изобразить сам поток
их сознания, как правило, в момент
наивысшего духовного напряжения. Это
осуществляется с помощью различных
повествовательных форм — внутренних
монологов и диалогов, идейных споров,
исповедей и т. д. Чрезвычайная напряженность
конфликтов, острейшие драматические
ситуации, резкость контрастов
предопределяются нравственными кризисами
героев, стремительным водоворотом
страстей, открытым противоборством
их мировоззрений, идей, интересов, что
находит прямое выражение в резких
спорах, обидах, оскорблениях, скандалах
— вплоть до катастрофических развязок
(убийство, самоубийство, суд). Роман
«Братья Карамазовы» по справедливости
считается вершиной творчества
Достоевского.

Литературное
движение последней трети XIX века. Л. Н.
Толстой. Роман-эпопея Л. Н. Толстого
«Война и мир». «Мысль народная» и способы
её художественного выражения в романе.
Образы А. Болконского и П. Безухова.
Этапы их духовных, исканий, мастерство
раскрытия «диалектики души». «Анна
Каренина» — «живой, горячий» роман о
современности. «Мысль семейная» основа
поэтической структуры романа. Сущность
и причины трагедии Анны Карениной. Смысл
и этапы исканий автобиографического
героя Константина Левина. Смысл эпиграфа.
Роман «Воскресение».

Роман
Л. Н. Толстого «Война и мир» в жанровом
отношении является романом-эпопеей,
так как в нем отражены исторические
события, которые охватывают большой
отрезок времени, с 1805 по 1821 год; в романе
действуют свыше 200 лиц, есть реальные
исторические личности (Кутузов, Наполеон,
Александр I, Сперанский, Ростопчин,
Багратион и др.), показаны все социальные
слои России того времени: высший свет,
дворянская аристократия, провинциальное
дворянство, армия, крестьянство,
купечество.

В
романе-эпопее, различные элементы
которого объединяет «мысль народная»,
образ народа занимает особое место. В
этом образе воплощен толстовский идеал
«простоты, добра и правды». Отдельный
человек ценен лишь тогда, когда он —
неотъемлемая частица великого целого,
своего народа. Тема подвига русского
народа в войне 1812 года стала главной в
романе.

В
огне народной войны происходит проверка
людей, и мы отчетливо видим две России:
Россию народную, объединенную общими
чувствами и устремлениями, Россию
Кутузова, князя Андрея, Тимохина — и
Россию «военных и придворных трутней»,
враждующих между собой, поглощенных
своей карьерой и безразличных к судьбам
родины. Толстой говорит о судьбах
народных и судьбах отдельных людей, о
народном чувстве как о мериле нравственности
человека. Все любимые герои Толстого —
частичка людского моря, составляющего
народ, и каждый из них по-своему духовно
близок народу. Но не сразу возникает
это единение. Пьер и князь Андрей идут
по трудным дорогам в поисках народного
идеала «простоты, добра и зла». И только
на Бородинском поле каждый из них
понимает, что истина там, где «они», то
есть простые солдаты.

Глубоко,
всем сердцем понимают русские люди
смысл совершающегося. Народное сознание
как воинская сила вступает в действие
при приближении врага к Смоленску.
Начинает подниматься «дубина народной
войны». Создаются кружки, партизанские
отряды Денисова, Долохова, стихийные
партизанские отряды под предводительством
старостихи Василисы или какого-то
безымянного дьячка, которые топорами
и вилами уничтожали великую армию
Наполеона. Купец Ферапонтов в Смоленске
призывал солдат грабить его же лавку,
дабы врагу не досталось ничего. Готовясь
к Бородинскому сражению, солдаты смотрят
на него как на общенародное дело.

«Мысль
народная» воплощена Толстым и во
множестве индивидуализированных
образов.

Те
человеческие, моральные и воинские
качества, которые Толстой всегда считал
неотъемлемым достоинством русского
солдата и всего русского народа — героизм,
сила воли, простота и скромность, —
воплощены в образе капитана Тушина,
являющемся живым выражением народного
духа, «мысли народной». Под непривлекательной
внешностью этого героя скрывается
внутренняя красота, нравственное
величие.

Платон
Каратаев вносит мир в души окружающих
людей. Он совершенно лишен эгоизма: ни
на что не ропщет, никого не обвиняет,
кроток, добр к каждому человеку.

Высокий
патриотический дух и сила русской армии
принесли ей нравственную победу, и
наступил перелом в войне.

Выразителем
патриотического духа и подлинным
полководцем народной войны показал
себя М. И. Кутузов. Мудрость его заключается
в том, что он понял закон о невозможности
одному человеку управлять ходом истории.
Он чувствует настроение масс и ход
исторических событий.

Рассказав
правду о войне и показав человека в этой
войне, Толстой открыл героику войны,
показав ее как испытание всех душевных
сил человека. В его романе носителями
подлинного героизма явились простые
люди, такие, как капитан Тушин или
Тимохин, «грешница» Наташа, добившаяся
подвод для раненых, генерал Дохтуров и
никогда не говоривший о своих подвигах
Кутузов, — именно тот народ, который,
забывая- о себе, спасал Россию в годину
трудных испытаний.

Одним
из важнейших свойств человека Л.Н.
Толстой считал способность к внутреннему
изменению, его стремление к
самосовершенствованию, нравственный
поиск.

Одной
из главных проблем, которую ставит в
романе «Война и мир» Толстой, является
проблема человеческого счастья, проблема
поисков смысла жизни. Его любимые герои
— Андрей Болконский и Пьер Безухов —
натуры ищущие, мучающиеся, страдающие.
Для них характерна неуспокоенность
души, желание быть полезным, нужным,
любимым. В жизни обоих можно выделить
несколько этапов, на которых меняется
их мировоззрение, в душе происходит
определенный перелом.

Романтические
представления о чести и славе развеялись
на Аустерлицком поле. Лежа на поле битвы,
тяжело раненный, князь Андрей видит над
собой высокое небо, и все, о чем он мечтал
прежде, представляется ему «пустым»,
«обманом». Он понял, что в жизни есть
нечто более важное, чем слава.
Разочаровавшись в прежних своих
стремлениях и идеалах, пережив горе и
раскаяние, Андреи приходит к выводу,
что жить для себя и близких — это
единственное, что ему остается. Но
деятельная, кипучая натура Болконского
не может довольствоваться лишь семейным
кругом. Медленно возвращается он к
жизни, к людям. Из этого душевного
состояния помогают ему выйти Пьер и
Наташа. «Надо жить, надо любить, надо
верить» — эти слова Пьера заставляют
князя Андрея увидеть мир по-новому, с
новыми его красками, с пробуждающейся
весной. К нему возвращается желание
деятельности и славы.

Он
едет в Петербург, где начинается его
государственная деятельность в комиссии
Сперанского. Но вскоре последовало
разочарование, так как князь Андрей
понял, что эта работа далека от насущных
интересов народа.

Он
снова близок к духовному кризису, от
которого его спасает любовь к Наташе
Ростовой. Болконский весь отдается
своему чувству. Отечественная война
1812 года резко изменила жизненный путь
героя. Она застала князя Андрея в
смятении, в мыслях о нанесенной ему
обиде. Но личное горе потонуло в народном
горе. Нашествие французов возбудило в
нем желание бороться, быть вместе с
народом. Он возвращается в армию и
принимает участие в Бородинском сражении.
Здесь он осознает себя частицей народа,
и от него, как от многих солдат, зависит
судьба России.

Путь
совершенствования Андрея Болконского
проходит через кровь, смерть и страдания
людей на войне. Князь Андрей знает, что
ему осталось пройти последний путь, но
он уже не боится смерти, так как сумел
превозмочь душевные страдания, а
физические его уже не страшат. Именно
перед смертью он прощает Анатоля
Курагина. Он ясно понимает всю глубину
души Наташи, прощает ей все и говорит:
«Я люблю тебя больше, лучше, чем прежде».

Война
для Андрея послужила тем испытанием,
которое необходимо для нравственного
самоочищения человека на пути познания
истины Божьей.

Подобно
Андрею Болконскому, Пьеру также
свойственны глубокие раздумья и сомнения
в поисках смысла жизни.

Вначале
по молодости и под влиянием окружающей
обстановки он совершает много ошибок:
ведет бесшабашную жизнь светского
кутилы и бездельника, позволяет князю
Курагину обобрать себя и женить на
легкомысленной красавице Элен.

Нравственное
потрясение, испытанное Пьером в
столкновении с Долоховым, пробуждает
в нем угрызения совести. Ему становится
ненавистна ложь светского общества, он
часто задумывается над вопросом о смысле
жизни человека. Это приводит его к
масонству, которое он понял как учение
о равенстве, братстве и любви. Он искренне
стремится облегчить положение своих
крестьян вплоть до освобождения их от
крепостной зависимости. Здесь Пьер
впервые соприкасается с народной средой,
но довольно поверхностно. Однако вскоре
Пьер убеждается в бесплодности масонского
движения и отходит от него. Война 1812
года пробуждает в Пьере патриотические
чувства, и он на свои деньги снаряжает
тысячу ополченцев, а сам остается в
Москве, чтобы убить Наполеона и «прекратить
несчастья всей Европы».

Важным
этапом на пути исканий Пьера является
посещение им Бородинского поля в момент
сражения. Здесь он понимает, что историю
творит не личность, а народ.

Встреча
с Платоном Каратаевым, бывшим крестьянином,
солдатом, делает его еще ближе к народу.
От Каратаева Пьер набирается крестьянской
мудрости. Жизненный путь Пьера Безухова
типичен для лучшей части дворянской
молодежи того времени. Именно такие
люди приходили в стан декабристов.

У
каждого из этих героев своя судьба, свой
трудный путь к познанию смысла жизни.
Но оба героя приходят к одной и той же
истине: «Надо жить, надо любить, надо
верить».

«Анна
Каренина» (1873—1877) — романЛьва
Толстогоо трагической
любви замужней дамыАнны
Каренинойи блестящего
офицера Вронского на фоне счастливой
семейной жизни дворян Константина
Левина и Кити Щербацкой. Масштабная
картина нравов и быта дворянской средыПетербургаи Москвы второй половины XIX века,
сочетающая философские размышления
авторскогоalter
egoЛевина с передовыми в
русской литературе психологическими
зарисовками, а также сценами из жизни
крестьян.

История
родственных дворянских семей — Облонских,
Щербацких, Карениных, Левиных — отразила
один из переломных, трагических периодов
истории России. Революционная ситуация
1859-1861 годов не завершилась революцией,
но расшатала политические, нравственные
основы самодержавно-крепостнического
строя. …Все это переворотилось и только
укладывается,-размышляет о жизни в
пореформенной России Константин Левин,
один из центральных героев романа.

Многие
герои романа Толстого так или иначе
захвачены неустройством, бедствиями
периода ломки.

Главные
герои романа живут в обществе, где
превыше всего ставится благопристойная
форма.

В
этом обществе внешней благопристойностью
можно прикрыть все: взаимный обман,
распутство, подлость, предательство.
Живое, искреннее чувство здесь дико,
неуместно, оно кажется направленным
против самых основ этого общества и
потому сурово порицается.

Анна
Каренина — один из обаятельнейших женских
образов русской литературы. Ее ясный
ум, чистое сердце, доброта и правдивость
притягивают к ней симпатии лучших людей
в романе — сестер Щербацких, княгини
Мягкой, Левина. Особенную прелесть Анны
безотчетно чувствуют дети — чуткие души,
не терпящие фальши.

Анна
пыталась вырваться на волю из фальшивого,
бездушного мира, но не сумела. Обманывать
мужа, как делали порядочные женщины ее
круга, никем за это не осуждаемые, она
не могла. Развестись с ним тоже было
невозможно: это означало отказаться от
сына. Сережу, горячо любящего мать,
Каренин пе отдает ей — из высоких
христианских побуждений. Вокруг Анны
вырастает стена отчуждения: Все
набросились на нее, все те, которые хуже
ее во сто раз.

Толстой
не оправдывает свою героиню, но он
защищает ее от суда светской морали.

Мне
отмщение, и аз (т. е. я) воздам- этот
евангельский текст Толстой взял эпиграфом
к роману. Не вам судить и карать ее-таково
одно из возможных прочтений этого
текста. Так решает писатель одну из
центральных нравственных проблем,
поставленных в романе.

Роман
«Воскресение»
написан Толстым в 90-х годах, в последний
период его литературной деятельности,
когда писатель, порвав со своим классом,
перешёл на позиции патриархального
крестьянства.

Сюжет
романа характеризуется развитием двух
линий: жизненной судьбы Катюши Масловой
и истории переживаний Нехлюдова. Линии
эти перемежаются. Путь героя-дворянина
в романе изображён Толстым как путь от
дворянства к народу, к слиянию с ним.
Первая сюжетная линия выдвигается,
таким образом, как основная, главенствующая.
Применяя художественную антитезу как
основной приём развёртывания действия
романа. Толстой попеременно проводит
читателя то через картины жизни, взятые
из социальных верхов (жизнь столичной
знати, сановников), то через мрачные,
душные казематы, зловонные тюрьмы,
пересыльные пункты, разорённые нищие
деревни. Это противопоставление, являясь
основным принципом развёртывания
образов, позволяет писателю со всей
силой своего художественного гения
раскрыть систему лжи и насилия, характерных
для дворянско-буржуазного общества, и
показать во всей полноте мир угнетателей
и мир угнетённых. Помимо крестьянства
и дворянства, Толстой вводит в роман
революционную интеллигенцию. Так
возникла третья сюжетная линия.

Показывая
государственные учреждения и
правительственный аппарат непосредственно
от себя и через восприятие Нехлюдова,
духовно близкого ему. Толстой резко
подчёркивает классовый характер
государственных учреждений в
капиталистическом обществе.

Рисуя
суд, Толстой отмечает равнодушие судей
к существу дел, рассматриваемых в суде,
а ещё более к личностям подсудимых,
преступно-небрежное отношение к
судопроизводству, занятость каждого
судьи, призванного решать судьбу
человека, своими личными делами, в
результате чего невиновные люди
осуждаются на каторжные работы.

Столкнувшись
с высшими бюрократическими сферами в
Петербурге, Нехлюдов видит и здесь то
же самое.

Нравственному
разложению людей содействует — показывает
Толстой — и церковь, тесно связанная с
государством,. Представители церкви
обманывают народ «таинством» превращения
хлеба и вина в тело и кровь бога,
проповедуют нестяжательство и в то же
время наживают капиталы.

Главный
герой романа – князь Нехлюдов —
исключительная личность среди
землевладельческого дворянства. Он
многим напоминает излюбленных героев
Толстого: Оленина, Безухова, Левина.
Общее у Нехлюдова с названными героями
— его напряжённые идейные искания,
попытки прийти к «согласию с самим
собой».

В
заключительных строках романа мы видим
Нехлюдова не протестантом против
социального зла, а моралистом, который
вычитывает из евангелия нормы поведения
человека, обеспечивающие установление
«царства божия на земле». Так Толстой
утверждает идею о непротивлении злу
насилием, идею, осложнённую проповедью
нравственного самоусовершенствования
человека как единственного пути к
радикальному изменению жизни людей.

В
образе Масловой, как и в образе Нехлюдова,
Толстым ставится и разрешается проблема
человеческого поведения в плоскости
самоусовершенствования, морального
«воскресения».

Историей
жизни Масловой Толстой резко разоблачает
«моральные устои» буржуазного общества,
рисуя картины узаконенного разврата,
пьянства, цинизма. Трудный путь на
каторгу сближает Маслову с политическими
ссыльными (Симонсоном, Марьей Павловной),
и благодаря их высоким моральным
качествам движение Катюши к «воскресению»
идёт уверенно и быстро. В конце романа
мы видим уже женщину, рассматривающую
своё будущее в духе отказа от эгоистических
стремлений.

Так
— показывает Толстой — совершалась победа
«духовного» начала над «чувственным»;
так, пройдя через неверие и отчаякие,
«воскресла» к новой жизни Катюша Маслова.

Ошибочный
по своей идейной направленности,
выдвигающий в качестве средства борьбы
с самодержавно-буржуазным порядком
нравственное самоусовершенствование
человека, непротивление злу насилием,
моральную проповедь любви и добра, роман
«Воскресение» ценен, однако, тем, что в
нём великий писатель-реалист осветил
важнейшие стороны жизни России конца
XIX в., притом осветил их с точки зрения
стомиллионного угнетённого крестьянства.
Он нарисовал поразительные по силе
художественного мастерства картины
народных бедствий, дал беспощадную по
глубине и страстности убеждения критику
помещичье-капиталистического государства,
господствовавшего класса и казённой
церкви — этой верной служанки государства
и воплощения лжи и лицемерия.

20.
Литературное движение последней трети
XIX века. Н. С. Лесков. Проблема положительною
героя. Сказания о правдоискателях,
народных «праведниках» («Соборяне»).
Прославление героизма, талантливости
русского человека, воспевание творческого
труда народа («Очарованный странник».
«Левша». «Запечатленный ангел» и др.).

«Соборяне»— роман-хроникаН.
С. Лескова, написанный в1872
году. положительных героев
— протопопа Савелия Туберозова, дьякона
Ахиллу Десницына и священника Захарию
Бенефактова, — повествование о которых
выдержано в традициях героического
эпоса, «со всех сторон обступают деятели
нового времени — нигилисты, мошенники,
гражданские и церковные чиновники
нового типа».Произведение, темой
которого стало противодействие
«истинного» христианства казённому,
впоследствии привело писателя к конфликту
с церковными и светскими властями. Оно
же стало первым, имевшим значительный
общественный резонанс.

Одновременно
с романом писались две «хроники»,
созвучные по тематике и настроению
основному произведению: «Старые
годы в селе Плодомасове» (1869)
и «Захудалый
род». Согласно одному из критиков,
героини обеих хроник — «образцы стойкой
добродетели, спокойного достоинства,
высокого мужества, разумного человеколюбия».
Оба эти произведения оставляли ощущение
незаконченности. Лесков, разойдясь во
мнениях с издателем, просто не стал
дописывать то, что могло бы перерасти
в роман. В 1872 году был написан, а год
спустя опубликован рассказ Н. С. Лескова
«Запечатленный
ангел», повествовавший о чуде, приведшем
раскольничью общину к единению с
православием. В произведении, где есть
отзвуки древнерусских «хожений» и
сказаний о чудотворных иконах и
впоследствии признанном одним из лучших
вещей писателя, лесковский «сказ»
получил наиболее сильное и выразительное
воплощение. «Запечатленный ангел»
оказался практически единственным
произведением писателя, не подвергшимся
редакторской правке «Русского Вестника»,
потому что, как замечал писатель, «прошел
за их недосугом в тенях». Рассказ,
содержавший критику власти, тем не менее
произвел резонанс в официальных сферах
и даже при дворе.

Одним
из самых ярких образов в галерее
лесковских «праведников» стал Левша
(«Сказ о тульском косом левше и о стальной
блохе», 1881). Впоследствии критики отмечали
здесь, с одной стороны, виртуозность
воплощения лесковского «сказа»,
насыщенного игрой слов и оригинальными
неологизмами (нередко с насмешливым,
сатирическим подтекстом), с другой —
многослойность повествования, присутствие
двух точек зрения: открытой (принадлежащей
простодушному персонажу) и скрытой,
авторской, нередко противоположной.

Такое
«коварство» проявилось прежде всего в
описании действий атамана Платова,
с точки зрения героя — почти героических,
но автором скрыто высмеивающихся.
«Левша» подвергся сокрушительной
критике с обеих сторон. Либералы и
«левые» обвинили Лескова в национализме,
«правые» сочли чрезмерно мрачным
изображение жизни русского народа. Н.
С. Лесков ответил, что «принизить русский
народ или польстить ему» никак не входило
в его намерения.

Н.С.
Лескова на протяжении всего творчества
интересовала тема народа. В своих
произведениях он неоднократно обращается
к этой теме, раскрывая характер и душу
русского человека. В центре его
произведений всегда стоят благородные
люди с неповторимыми судьбами.

В
том же году вышла повесть «Очарованный
странник», произведение свободных
форм, не имевшее законченного сюжета,
построенное на сплетении разрозненных
сюжетных линий. Лесков считал, что такой
жанр должен заменить собой то, что
принято было считать традиционным
современным романом.

Сила,
непосредственность, душевная чистота
и доброта — главные черты Ивана Северьяныча
Флягина — героя повести «Очарованный
странник». Мы встречаемся с ним во время
путешествия автора по Ладожскому озеру.
Автор отмечает сходство Флягина с
легендарным героем былин Ильёй Муромцем.

В
конце повести Иван Флягин становится
монахом. Но даже монастырь не будет для
него тихой пристанью, завершением пути.
Он готов пойти на войну, так как ему «за
народ очень помереть хочется».

Созданный
автором образ «очарованного богатыря»
содержит в себе широкое обобщение
народного характера и показывает главную
идею, нравственный смысл жизни человека
— жить для других, отдавая всего себя,
все силы, талант, возможности своим
ближним, своему народу, своей земле.

Источник

Лирика Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Ф. И. Тютчев, А. А. Фет

«Лирика Тютчева и Фета» − сочинение

Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Любовь у Тютчева и Фета − сочинение

Остались вопросы?

Новые вопросы по предмету Математика

Основные особенности лирики Фета

Основные особенности лирики Тютчева

Основные особенности лирики Некрасова

Новое и интересное на сайте:

Основные особенности лирики
Тютчева

Основные особенности лирики
Некрасова