Сочинение про чайковского по музыке

Как симфония жизни владеет сердцами

Звуковая, зовущая к небу волна …

О Чайковском сейчас говорить не словами,

И не выдумать даже такие слова…

Его творчество символ нездешнего света,

Победителя в век нарастающей тьмы.

Им нетленная слава России пропета

Нашей страшной и горькой, великой страны.

Ольга Скопиченко.

Мой любимый русский композитор – Пётр Ильич Чайковский. В этом году исполняется 175 лет со дня его рождения. Почему именно Пётр Ильич? Да потому, что он принадлежит к числу тех людей, имя которых не меркнет в веках. А ещё потому, что в его произведениях раскрывается очарование неброской красоты нашей русской природы.

П.И.Чайковский был замечательнейшим дирижёром и отличным педагогом. Он оставил после себя десять опер, семьдесят шесть опусов, три балета, семь симфоний и четыре сюиты. Всемирную славу ему принесли балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Орлеанская дева» и другие.

В таких городах, как Гомель, Чайковский, Клин, Москва, Воткинск, Алапаевск, Боржоми, Санкт-Петербург, Владимир, Симферополь можно увидеть памятник Петру Ильичу. С этими городами связана биография великого музыканта. Например, в Клину, небольшом подмосковном городке, Петр Ильич провел последние годы жизни. Знаменитый дом, в котором он жил, является сейчас Государственным Домом-музеем П. И. Чайковского. А вот город Петербург очень много значил для композитора, гораздо больше Москвы или любого другого города. Здесь существует много памятных мест, связанных с именем Петра Чайковского: Училище Правоведения и Петербургская консерватория, которые он успешно окончил. Похоронен он тоже в Петербурге в Александро-Невской лавре.

О Петре Ильиче Чайковском написано немало. Это не только музыкальная литература, но и художественная. Им восхищались и восхищаются до сих пор, ему посвящали и посвящают свои произведения люди, околдованные чудесными звуками музыки, которая является классикой и не забудется никогда.

«Молодой, с миловидными, почти красивыми чертами и глубоким взглядом красивых темных глаз, с пышными небрежно зачесанными волосами, с чудной русой бородкой». «В обращении с учениками Петр Ильич был удивительно мягок, деликатен и терпелив…Изложения Чайковского, его замечания и поправки были замечательно ясны, сжаты и удобопонятны…Различные правила он любил иллюстрировать ссылками на Глинку и Моцарта. Как учитель он был симпатичным, дельным и добросовестным». Таким остался он в памяти своих учеников.

Петр Ильич Чайковский очень сильно любил природу, и она любила его. Он говорил: “Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи”. В этот перечень также входит и русская природа, которую он любил “больше всякой другой”.

С самых юных лет Чайковскому красоты природы доставляли огромные удовольствия, несравнимые даже с занятиями музыкой. Чайковский обладал “способностью в каждом листке и цветке видеть и понимать что-то недосягаемо прекрасное, покоющее, мирящее, дающее жажду жизни”. (Дневник Чайковского 1886 года). Любимым цветком Петра Ильича Чайковского был ландыш. Ему он посвятил своё стихотворение:

Ах, ландыш, отчего так радуешь ты взоры!
Другие есть цветы, роскошней и пышней,
И ярче краски в них, и веселей узоры, —
Но прелести в них нет таинственной твоей…

(«Ландыш» П.Чайковский.)

Поселившись в Клину, композитор высадил ландыши в парке, примыкавшем к дому. И теперь весной они встречают всех, кто приходит в дом-музей.

Мне очень нравится знаменитое произведение Чайковского “Времена года”, которое он написал, наполненный особых сил и впечатлений, которые возникали во время прогулок по природе в разных частях страны, в разные времена года. Произведение композитор писал ровно год, поэтому передал образ каждого месяца очень четко и своеобразно.

Каждый раз, слушая музыку П.И.Чайковского, убеждаешься, что этот человек играет не на инструменте, а на струнах души! Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал свои произведения, невольно передаются нам, слушателям. Оперы Чайковского – это воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Его любят не только у нас в России, но и за рубежом. Я очень горжусь тем, что этот загадочный, известный и любимый композитор во всем мире — наш соотечественник!

Источник

Среди русских к выделяется имя Чайковского. Оно дорого любителям музыки всего мира. Произведения его в равной мере захватывают и волнуют всех людей — музыкантов-профессионалов и широкого слушателя. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, мужественной борьбе с темными силами зла. В музыке композитора — вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаянием. И о чем бы ни говорил Чайковский — он всегда правдив и искренен.

Чайковский писал почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новое слово гениального художника. Но, пожалуй, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным реформатором. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. «Опера, — писал он, — и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой…» В основе оперного действия — сильные человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию своих опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал.
Вместе с тем важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны шесть симфоний и программная симфония «Манфред», три концерта для фортепиано с оркестром, один для скрипки и ряд оркестровых сюит. Из симфонических одночастных пьес особенно выделяются фантазия «Франческа да Римини» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Буря»). Чайковский сочинил также много фортепианных пьес и романсов, разнообразные инструментальные ансамбли.

Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года на Урале в небольшом городе Воткинске, где его отец, горный инженер, был директором завода. Первые музыкальные впечатления Чайковского связаны с песнями, которые он слышал в детстве от матери, родственников и от народных певцов, обитателей рабочего поселка. Вспоминая о детстве, Чайковский писал позже: «… Я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки…»
В 1849 году семья Чайковских переехала в город Алапаевск, а через год — в Петербург. Десяти лет Чайковского отдали в Училище правоведения. Мало полезного смог получить живой и любознательный мальчик в этом «питомнике чиновничества», как называли училище. Но именно здесь он начал серьезно заниматься музыкой, которая преподавалась для желающих. Ученики часто собирались в музыкальной комнате и там слушали Чайковского, который не только выразительно играл разные пьесы, но также импровизировал.

Впоследствии поэт Апухтин, товарищ Чайковского по училищу, так писал об этих вечерах:

Ты помнишь, как, забившись в музыкальной, Забыв училище и мир, Мечтали мы о славе идеальной — Искусство было наш кумир…
Окончив в 1859 году Училище правоведения, Чайковский получил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции. Однако служба не привлекает его. В свободное от службы время он посещает театр, в особенности оперу. Наиболее глубокое впечатление производят на молодого человека оперы «Иван Сусанин» Глинки и «ДонЖуан» Моцарта. В начале 60х годов Чайковский с увлечением изучает теорию музыки, а в 1862 году поступает в только что открытую Петербургскую консерваторию с тем, чтобы серьезно заняться композицией.

В консерватории Чайковский учится под руководством известных педагогов — Н. Зарембы и А. Рубинштейна. Он упорно трудится, настойчиво овладевая композиторским мастерством. По настоянию Рубинштейна юноша окончательно бросает службу и посвящает себя целиком музыке. В 1865 году он оканчивает консерваторию с серебряной медалью и принимается за педагогическую работу в только что открытой Московской консерватории (1866).

С этого времени жизнь Чайковского связана преимущественно с Москвой. Он знакомится с выдающимися русскими музыкантами, литераторами и артистами. Среди них драматург Островский, музыкальн

Источник

Сочинение, победившее в конкурсе творческих работ, посвященных П.И. Чайковскому

Скачать:

Предварительный просмотр:

Новогодняя ночь. Лунный свет проникает в замёрзшее окно и медленно скользит по ёлке, отражаясь в стеклянных шарах. Загадочно сверкает мишура. Я вглядываюсь в темноту. Откуда-то из-за ёлки раздаются волшебные звуки, сначала несмелые, потом всё более ясные. Мне кажется, кто-то крадётся в темноте, оглядываясь по сторонам. Это маленькая фея ступает тонкими ножками по воздуху, прикладывает палец к губам, словно говорит своим подружкам: «Тише, тише, люди спят. Не разбудите их». Но не выдерживает и, забыв об осторожности, кружится в танце, задевая ёлочные игрушки. Вот откуда эти чудесные звуки. Это не сон и не сказка. Именно такую картину представляю я, когда слушаю прекрасную музыку Петра Ильича Чайковского, композитора с чуткой душой и удивительной судьбой.

Родился будущий композитор в Вятской губернии. Его родители очень любили музыку, и она часто звучала в их доме. После окончания пансиона в Санкт-Петербурге молодой Чайковский поступает в училище правоведения, а затем служит чиновником в городском департаменте. Но занятия музыкой настолько увлекают молодого человека, что он оставляет службу, поступает в консерваторию и всего себя отдаёт музыке.

П.И. Чайковский создал очень много музыкальных произведений, которые и сегодня звучат в концертных залах всего мира. «Пиковая дама», «Иоланта», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Снегурочка» и мой любимый «Щелкунчик». Музыка Чайковского воодушевляет меня, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения. Она придает жизнь и веселье всему существующему на земле. Вслушайтесь в «Вальс Цветов». Вы слышите, как с первыми лучами солнца просыпаются цветы. Медленно потягиваясь, расправляют они свои нежные лепестки, стряхивают прозрачные капли росы и, свежие, только что умытые, кружатся под звуки вальса.

«Только та музыка может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из глубины взволнованной вдохновением души», — писал Чайковский. Музыка Чайковского трогает меня до глубины души, дарит радость и восхищение. Она понятна и близка всем. А значит, она настоящая.

МКОУ Коротоякская СОШ

Острогожский район

Сочинение

«Мой Чайковский»

Выполнила: Шельсон

Карина Сергеевна

ученица 5 класса

Учитель: Маркушева

Ирина Владимировна

Источник

Обновлено: 11.03.2023

Конечно же, их больше, ведь Петр Чайковский за свои 53 года жизни написал огромное количество произведений, многие из которых принесли композитору мировую славу. Он написал в том числе десять опер (две из которых уничтожил), три шедевральных балета, семь симфоний, романсы и хоровые сочинения, фортепианные циклы и миниатюры, концерты и другое. Творчество Чайковского привнесло в развитие музыкальной культуры неоценимый вклад.

1. Лебединое озеро.

Говоря о балете, сразу же вспоминается прекрасное «Лебединое озеро» — это самый известный балет в мире, в основу которого легли многие фольклорные мотивы о девушках, превращенных в лебедей. Балет о истории любви девушки-лебедя и принца со временем потрясла весь мир, своей проникновенной лирикой.

2. Спящая красавица.

Красочный балет «Спящая красавица» поставлен по мотивам сказки Ш. Перро. Этот балет занимает одно из почетных мест среди мировых балетов и является одним из красивейших.

3. Щелкунчик.

Балет «Щелкунчик» написан по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», а в основу либретто легла переделанная А. Дюма-отцом сказка. Среди произведений Чайковского «Щелкунчик» занимает особое место, так как в нем по новому использованы музыкальные образы.

4. Евгений Онегин.

Опера «Евгений Онегин» написана по одноименному роману в стихах Пушкина в 1879 году. До этого Чайковский долго искал подходящий сюжет, пока ему не предложили «Евгения Онегина». Композитор сначала воспринял это с дикостью, но чем больше думал об этом, тем сильнее убеждался, что нужно ставить оперу именно по этому роману и не прогадал.

5. Пиковая дама.

Опера «Пиковая дама» также написана по одноименному произведению Пушкина. Чайковский написал оперу, находясь во Флоренции в 1890 году. Работа над оперой шла быстро, сам Чайковский даже написал к нескольким фрагментам слова, в том числе три арии — Елецкого, Лизы и Германа (застольную песню).

Опера «Иоланта» повествует о слепой дочери короля, которая благодаря чудодейственной силе любви обретает зрение. «Иоланта» стала последней оперой композитора. Либретто (литературная часть) написано на переделанную из стихотворной драмы датского писателя Г. Герца «Дочь короля Рене» драму.

ДРУГИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

7. «Снегурочка».

Чайковский написал музыку к спектаклю по знаменитому произведению А. Островского. В момент написания музыки, Чайковский живо интересовался народно-фольклорным творчеством, в то время он выпустил сборник «50 русских народных песен для фортепиано в 4 руки». В «Снегурочке» присутствуют музыкальные моменты из несостоявшейся оперы композитора «Ундина».

8. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

Данная увертюра (музыкальное вступление), как несложно догадаться написана по одноименной трагедии У. Шекспира в 1880 году, а исполнена впервые только через шесть лет в Тифлисе. Чайковский хотел вернуться к произведению и написать оперу, говорят, что в конце жизни он начал над ней работать, но умер слишком рано.

9. Времена года.

Цикл «Времена года» разделен на двенадцать пьес, каждая из которых соответствует месяцам года. Каждая из пьес имеет свое название, например, «Январь: У комелька», «Февраль: Масленица» и так далее.

10. Славянский марш.

Марш был написан по заказу Русского музыкального общества и связан с событиями Русско-турецкой войны. Посвящен марш борьбе славянских народов Балкан с османами, и сам Чайковский его называл «Сербско-русский марш». В марше композитор объединил темы из народной сербской музыки и тему «Боже, царя храни» — гимна Российской империи.

О великих произведениях великого композитора можно говорить бесконечно, и в одной статье про них всех не напишешь. А лучше же, конечно, их слушать и смотреть.

Ставьте лайки, подписывайтесь на наш канал, делитесь в комментариях какие из произведений Чайковского нравятся вам больше всех. Будем очень рады!

Первым, кто увидел концерт, был выдающийся пианист Николай Рубинштейн, глава музыкальной Москвы и исполнитель многих произведений Чайковского. В канун Рождества 1874 года Чайковский представил ему новое сочинение, сыграв его по только что завершенной рукописи в одном из классов Московской консерватории. Что было дальше, Чайковский подробно описал в письме Надежде фон Мекк:

Чайковский же заявил Рубинштейну, что напечатает произведение, не изменив ни одной ноты. Так он и сделал. Концерт впервые представили публике в Бостоне в октябре 1875 года. Первому исполнителю, Гансу фон Бюлову, Чайковский в итоге и посвятил сочинение. А Николай Рубинштейн вскоре переменил свое мнение о концерте и не раз исполнял его и как пианист, и как дирижер.

П.И. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Автограф переложения для двух фортепиано. Москва, декабрь 1874 года

П.И. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Автограф партитуры. Москва, январь-февраль 1875 года

Одним из самых близких друзей Чайковского была Надежда фон Мекк, вдова железнодорожного магната и известная меценатка. Фон Мекк в течение 13 лет поддерживала композитора финансово, тем самым позволив ему полностью сосредоточиться на музыке и творчестве. Общались друзья исключительно по переписке, а виделись всего несколько раз, и то случайно.

П.И. Чайковский. Симфония №4. Автограф партитуры. Венеция — Сан-Ремо, декабрь 1877 — январь 1878 года

В письмах Чайковский и фон Мекк обсуждали множество тем, не только повседневных, но и философских. Говорили, например, о судьбе и смерти, борьбе человека за его счастье. Именно переписка с благотворительницей во многом сформировала тот мир идей и образов, который композитор воплотил в своей Четвертой симфонии.

Когда работа над Четвертой симфонией подходила к концу, Чайковский спросил фон Мекк, в какой форме она все-таки приняла бы его посвящение. Ответ был таким:

Шестого июля состоялась свадьба. Но уже буквально на следующий день Чайковский понял, что совершил ошибку.

В итоге в августе того же года композитор уехал в Санкт-Петербург, а затем бежал за границу, где прожил до середины 1878 года. В Швейцарии и Италии Чайковский много работал. В трудной ситуации его продолжала поддерживать фон Мекк. Чайковский и Милюкова так и не смогли развестись — формально они до конца жизни оставались мужем и женой, хотя виделись после расставания всего несколько раз.

Россия-матушка подарила миру множество знаменитых композиторов, произведения которых играют в концертных залах всего мира.

И старый, и молодой даже в наше время гаджетов и техно-музыки слышали имя Петра Чайковского – настоящего гения отечественных опер. За прожитые 53 года он оставил наследие из более чем 80 прекрасных мелодий, в том числе 10 опер и 3 балета, известных на весь мир.

Знали ли вы, что ради своего призвания и таланта Петр Ильич в свое время оставил работу в Министерстве юстиции? Не прельстили его ни чины, ни звания, ни солидные гонорары, так как душа стремилась найти свое отражение в музыке.

Родные будущего композитора не поняли его поступок, ведь на то время отказаться от юриспруденции на благо музыки мог только сумасшедший. И как прекрасно, что Чайковский все же решился на этот отчаянный шаг, сделав самый важный выбор в своей жизни.

И сегодня мы вспоминаем его произведения с мурашками на коже, а иногда и слезами на глазах. Давайте познакомимся с историей и нашем списком из 10 самых известных композиций Чайковского.

10. Иоланта

И как-то во дворец случайно забредает рыцарь, признаваясь героине в любви. На память он просит у девушки красную розу, но она дарит ему белую, тем самым показывая влюбленному свой порок.

Но рыцарь исполняет прекрасный гимн жизни и свету, полный любви, чем гневает короля. Иоланта очень хочет защитить любимого от гибели, стремится прозреть – и чудо происходит. Счастливый отец благословляет королевну на брак с рыцарем, которые вместе прославляют свет и жизнь.

9. Пиковая дама

Изначально композитор отказался браться за этот заказ, так как не увидел в тексте достаточной сценичности. Однако, через 2 года он передумал и с энтузиазмом приступил к написанию прекрасной оперной музыки.

После премьеры в России произведение было заимствовано в репертуары американских и европейских странах, а слова переводились на чешский и немецкий языки.

8. Евгений Онегин

Также в своем письме к коллеге С. Танееву композитор сообщил, что хочет положить на музыку очень сильную и немного интимную драму, которая могла бы реализовать и его внутренние конфликты, заставить пережить уникальные эмоции. Примечательно, что летом того же года Чайковский неожиданно для всех женился на своей бывшей студентке, которая была младше на восемь лет. Импульсивный брак распался через пару недель, что положило отпечаток и на музыкальную часть оперы.

7. Детский альбом

6. Щелкунчик

5. Снегурочка

На момент создания композиции Петр Ильич искренне увлекся народным творчеством и фольклором, что выразилось в его сборнике 50-ти русских народных песен, которые можно исполнять на фортепиано в четыре руки.

4. Славянский марш

3. Лебединое озеро

В сюжете мелодии прослеживаются народные мотивы, в том числе примеси немецкого фольклора. Так, история повествует о принцессе Одетте, которую злой волшебник обратил в белого лебедя.

Бытует мнение, что композитор написал мелодию после поездки на альпийское озеро в области г. Фюссен. Примечательно, что с 1877 года изменениям подверглась партитура спектакля, а также его либбретто.

2. Спящая красавица

Конечно, современные балетмейстеры создают новые и новые варианты партитуры произведения, но все они не теряют основной базы, заложенной отечественным композитором.

1. Времена года

Не правда ли прекрасная подборка? Сразу захотелось освежить в памяти лучшие произведения, ведь они помогают выкинуть из головы ненужные мысли и настроиться на творчество и продуктивные размышления.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор

Спасибо, музыка, за то, что

Ты единственное чудо!

Мир композитора многолик и разнообразен. П.И.Чайковский – композитор, дирижер, музыкальный критик. Профессор Московской консерватории. Автор 10 опер, 3 балетов, 6 симфоний,104 романсов. Великая любовь композитора к людям, природе передаётся во многих его произведениях. Музыка Чайковского наполняет человека радостным ощущением жизни. Поэтому произведения композитора стали классическими, что они вечны и бессмертны.

Как приходит мир музыки в нашу жизнь? Она приходит с детства. Детская, взрослая, она подобна нашей памяти, всё вмещает и всё помнит. Слушая музыку, мы испытываем чудо открытий: узнаем, какие были древние замки и как сверкали гладь морей античности, перед нами предстают улочки старой Вены и цветущие яблони парижских предместий. И наша жизнь кажется совсем другой. Мы можем не просто воспринимать или наблюдать чудесные образы, которые несёт нам музыка, но по – настоящему любить их, чувствовать близкими себе.

Я сам удивляюсь себе, почему так привязался к музыке П.И.Чайковского. Наверное, даже не потому, что очень люблю петь или сильно хотел научиться играть на баяне. А скорее всего потому, что на уроках музыки царит атмосфера любви, творчества, переживаний, как святое откровение. У меня появляются слёзы на глазах, когда слушаю музыку П.И.Чайковского. Она – как единый порыв, как самое святое чувство.

Удивительная музыка Петра Ильича воздействует на человека, делает его бескорыстным и благородным, способным преобразовать мир по законам красоты. Да и мы сами становимся лучше, когда мир вокруг нас прекрасен и гармоничен. Сила великой музыки П.И.Чайковского безгранична. Она способна побуждать лучшее, что есть в человеке — его стремление к красоте, любви, созиданию. Я бесконечно благодарен состоявшейся встрече с чудесной музыкой великого русского композитора П.И. Чайковского.

Петр Ильич Чайковский

Один из самых лиричных композиторов, овеянный всемирной славой. Его именем в России названа главная вотчина, воспитывающая российских музыкантов – Московская государственная консерватория. А также престижный международный конкурс академических исполнителей, крупнейшее событие мирового масштаба. Пётр Ильич Чайковский – выдающий русский композитор, целиком отдававший себя миру вдохновения и создавший такие гениальные творения, что они во всём мире в нынешнее время являются самыми исполняемыми произведениями. Очаровывающий мелодизм, блестящее владение композиторской техникой, а также умение видеть в любом трагизме светлое и гармоничное делает Петра Ильича величайшей творческой личностью не только в отечественной, но и во всей мировой музыкальной культуре.

Краткую биографию Петра Ильича Чайковского и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Чайковского

Петр Ильич родился в российской глубинке – селении Воткинск близ небольшого завода 7 мая 1840 года в семье горного инженера. С рождения мальчик впитал в себя исконный дух русской интеллигенции. Детство его прошло в родном имении под сенью деревенской природы, среди живописных видов и звуков народных песен. Все эти впечатления ранних лет позднее оформились в необыкновенную любовь к Родине, ее истории и культуре, ее такому творческому народу.

Дом был наполнен музыкой, родители будущего композитора сами любили музицировать, они устраивали музыкальные вечера, в гостиной стоял механический орган (оркестрина). Любовь к занятиям на фортепиано ему привила горячо любимая матушка, и уже с 5 лет он довольно регулярно упражняется. Занятия музыкой захватывали его целиком, но, испугавшись за неустойчивую психику Пети, родители отправили его учиться в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге, считая, что музыка ему во вред.

Биография Чайковского гласит, что по окончании учебы, в 1859 году Петр Ильич немного поработал в чине титулярного советника в Министерстве юстиции, продолжая факультативно заниматься музыкой, посещая музыкальные вечера и оперные спектакли . К тому моменту он уже считался хорошим пианистом и импровизатором. Благодаря службе он впервые попал за границу, поехав в трехмесячное турне с инженером Писаревым в качестве переводчика. Позднее поездки в Европу с гастрольными выступлениями или для отдыха станут для него важнейшей частью творческой деятельности. Сама возможность побывать в Европе, приобщиться к ее культурным памятникам будоражила его.

В 1862 году он окончательно решает связать свою жизнь с музыкой. Точнее, для себя он определил это как служение Музыке. Он поступает в только что открывшуюся Санкт-Петербургскую консерваторию, где обучается по классу композиции. Там он знакомится с Антоном Рубинштейном, который оказал значительное влияние на его жизнь. Так вскоре после окончания консерватории Чайковским (с большой серебряной медалью, высшей наградой), Рубинштейн приглашает его в Москву – теперь уже преподавать основы сочинения, гармонии, теории музыки и оркестровки.

Педагогическая деятельность Чайковского

Чайковский не только читал лекции, многие учебные программы и пособия он написал непосредственно сам, что-то переводил из зарубежных источников. Остались записи лекций его ученика, выдающегося русского композитора Сергея Танеева , из которых можно судить о глубине познаний, способности вдумчиво анализировать музыку с точки зрения ее строения, формы, элементов. Это титанический методический труд, переоценить который невозможно.

Благодаря стараниям Петра Ильича обучение российских музыкантов и особенно композиторов приобрело систему, метод, цельность. Долгое время эта часть его биографии опускалась, ее считали незначительным эпизодом. Виной тому собственные высказывания Чайковского о том, что педагогическая работа его тяготит, ученики глупы и невежественны. Но все эти слова совершенно не отражают истину – явление Чайковского как педагога в тогдашней национальной музыкальной культуре предопределило на столетия (!) появление русской композиторской школы и уникальных, самобытных, гениальных композиторов. Это целая веха в отечественной музыкальной педагогике.

Примечательно, что такой серьезный вклад в преподавание и критику Чайковский внес, почти не уменьшая времени на собственные сочинения. Это характеризует его как человека чудовищной работоспособности, трудоголика, который бросил каждую минуту своего земного пребывания на алтарь Музыки.

Становление как композитора

Его творческий путь не был усыпан розами. В самом начале его часто резко критиковали за желание угодить слушателю. Затем, когда он уже часто бывал в Европе и пытался соединить лучшее от западной культуры с традиционными русскими чертами, ему трудно было встретить единодушие аудитории. По-настоящему его гений оценили лишь в конце.

Постепенно он пришел к пониманию, что должен больше времени посвящать сочинению музыки. Изнуряющая работа в консерватории требовала очень много времени и сил. И в 1878 году Чайковский проводит последние свои занятия, но до конца жизни сохраняет переписку со многими учениками, ставшими потом маститыми исполнителями. В письмах он всегда оставался их педагогом и цензором, давал рекомендации.

С 1880-х годов он много гастролирует по миру. Он сводит личное знакомство с такими столпами европейской и русской культуры как Лев Толстой, Эдвард Григ , Антонин Дворжак и многими другими. Вся его такая сильная впечатлительность как губка впитывала богатство и разнообразие мира. Он один из немногих счастливчиков, кому удалось завоевать признание публики, критиков, коллег еще при жизни.

Согласно биографии Чайковского в последние годы его неизъяснимо потянуло на родину, композитору хотелось жить вдали от шумных городов, где на улице его мог узнать любой. Он признавался, что бесконечно устал от окружающей его суеты. Поэтому он выбирал небольшие дачные поселки под Москвой, где арендовал усадьбу. Последний дом, в котором он жил в подмосковном Клину, стал домом-музеем мемориальным заповедником имени композитора.

Умер он в 1893 году неожиданно. Врачи диагностировали холеру, которая развилась буквально за несколько дней. Незадолго до этого ему подали в одном из ресторанов стакан некипяченой воды. Хотя и существовали другие версии по поводу смерти Чайковского, доказательств их предоставлено не было.

Интересные факты о Чайковском

«Вдохновение — гость, который охотно не посещает ленивое». Этим принципом он руководствовался всю свою жизнь.
В 1877 богатая предпринимательница Надежда фон Мек поддержала скрипача Иосифа Котека, который был бывшим студентом и другом Чайковского и был рекомендован ей пианистом Николаем Рубинштейном. Она была впечатлена композитором Чайковским, и расспрашивала Рубинштейна подробно о нем. Именно Котек, однако, убедил ее написать ему, после чего она представилась как “пылкий поклонник”. Таким образом, их отношения закрепились как эпистолярная дружба: между 1877 и 1890, они обменялись более чем 1200 письмами, и она была той, кто поддержал его после того, как критики разорвали его Пятую Симфонию. Она поощряла его упорно продолжать заниматься сочинениями. Они просто встретились лично однажды, случайно, в августе 1879.

Характерные особенности музыки Чайковского

Его мелодике свойственна невероятная интонационная тонкость. У него как у Баха в музыке закодированы интонации. Их тончайшие переливы и игра являются его индивидуальной композиторской чертой.

Критика Чайковского

Его собственные высокие нравственные и эстетические идеалы, к которым он стремился осознанно всю свою жизнь, заставляли его размышлять о роли искусства в жизни общества и человека. Он испытывал острую потребность делиться подобными мыслями с соотечественниками. Во многом его взгляды тогда в отношении музыки определяли воззрения современников.

Последними публикациями, написанными Петром Ильичом в командировке в Баварии, стали отчеты о вагнеровских концертах в 1876 году. К концу его Чайковский уже стал символом русской истории, русской интеллигенции, русского духа.

Не Чайковский Чайковский

Интерпретации и современные обработки произведений Чайковского

В современном исполнительском искусстве лучшим исполнителем музыки Чайковского считают Михаила Плетнева. В 20-м веке одной из ярчайших и точнейших интерпретаций считали технически совершенную и стилистически безупречную игру Святослава Рихтера. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Такие разноплановые вокалисты как Сергей Лемешев, Дмитрий Хворостовский, Галина Вишневская, каждый со своей уникальной певческой манерой, с блеском исполняли тонкие, полные невероятной эмоциональной насыщенности романсы Чайковского.

Есть и огромное количество обработок знаменитейших тем Чайковского на электронных инструментах и со спецэффектами:

Фаустаса Латенаса;
Клинта Мэнселла;
Сергея Жилина;
в джазовой обработке;
рок-обработке;
электропоп-обработке.

В 1945 Вере Мухиной торжественно поручили изготовить памятник Петру Ильичу Чайковскому. Задумка скульптуры не сразу была воплощена в жизнь, несколько раз ее приходилось полностью переделывать. В итоге автор не дожила до дня открытия памятника, это была ее последняя работа. Но в окончательной версии он являет собой символ творческого вдохновения. Символично и его расположение – во дворе Московской консерватории, где ежедневно проходят толпы спешащих студентов музыкальных факультетов и туристов, желающих приобщиться к источнику русской музыки.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Чайковском

Читайте также:

Сочинение на тему бросьте мальчики рогатки

Евгений онегин совесть сочинение

В каких поступках человека проявляется доброта сочинение

Сочинение на тему огненная душа мцыри

Сочинение объяснительная записка по русскому

Источник

метки: Чайковский, Композитор, Музыка, Музыкальный, Вспомнить, Сочинение, Известный, Человек

« Сила музыки П.И.Чайковского».

Тихо-тихо рядом сядем,

Входит музыка в наш дом

В удивительном наряде,

В разноцветном, расписном!

И раздвинутся вдруг стены —

Вся земля видна вокруг:

Плывут звуки речкой пенной,

Тихо дремлет лес и луг…

Вдаль бегут лесные тропки,

Тают в дымке голубой…

Это музыка торопит и

Зовет нас за собой!

К. Ибряева, Р. Папкова.

Не знаю почему, но каждую осень я испытываю чувство одиночества и тоски. Мне не хочется ни с кем разговаривать, никого видеть, хочется разобраться в себе, послушать любимую музыку или насладиться природой. Говорят, в такие моменты у талантливых людей рождаются творческие порывы, а иногда и шедевры. Но я не талантливый человек…

В один из таких дней я зашла в школьную библиотеку, в надежде посидеть в тишине за книгой. В зале тихо играла музыка. Нет, она не играла. Она медленно текла, завораживая все вокруг.

Я спросила у библиотекаря, что это за музыка. « Чайковский»,- шепотом ответила она.

Чайковский… На одной из полок нашла энциклопедию. Из неё я узнала, что Пётр Ильич Чайковский — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист — считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более восьмидесяти произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

П.И. Чайковский родился 25 апреля 1840 года на Урале, в г. Воткинске, в семье горного инженера, директора металлургического завода. Первые музыкальные впечатления Чайковского связаны с песнями, которые он слышал в детстве от матери, родственников и от народных певцов, обитателей рабочего поселка. Первые уроки музыки маленькому Пете давала мама, которая показала ему ноты и научила играть на рояле. С пяти лет он сам любил «фантазировать на рояле» . Звуки музыки он слышал постоянно и тогда, когда их никто другой не слышал.

13 стр., 6001 слов

Времена года в поэзии Бунина живописи Левитана и музыке Чайковского

… на два известнейших века русской культуры, однако они были представителями одной школы – реализма, которая развивалась и в музыке и в живописи и в поэзии. Все они обращались к теме «Времена года», … как и в литературе романтические тенденции. Особое место в русской музыке занимает П.И. Чайковский, воплотивший в своих … ветров вдруг дарит дни, полные такой тихой и ясной задумчивости, что кажется: зима …

Мне захотелось прослушать все, что он написал. Хорошо, что под рукой есть Интернет.

Первое, что я услышала , был «Фрагмент финала Симфонии №4». До чего же знакомая мелодия… Так это « Во поле берёза стояла»! Следующей была « Неаполитанская песенка». Слушая её, я поняла, что композитор очень любил народное творчество и в своих симфонических произведениях отражал эту любовь к народным песням. В течение месяца я изучала творчество Чайковского, которое можно назвать вершиной мировой музыкальной культуры 19 века — вечно живым и драгоценным родником, из которого не перестают черпать вдохновение композиторы 20 века.

В творческом наследии композитора — шесть симфоний . Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения — Первый фортепианный концерт (1875 г.), концерт для скрипки (1878г.) и Вариации на тему рококо (1876 г.) — масштабная пьеса для виолончели с оркестром, которая воспринимается исполнителями как концерт. Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства.

Для меня стало открытием, что одно из центральных мест в творчестве композитора занимает опера. Поиск собственного «Я» в оперной музыке был для Чайковского сложен и мучителен. Так, партитуру второй оперы «Ундина» (1869 г.) он уничтожил, а комическое произведение «Кузнец Вакула» (1874 г.) долго и тщательно переделывал и во второй редакции даже дал ему другое название — «Черевички» (1885 г.).

Всего Чайковский создал десять опер, две из которых — «Евгений Онегин» (1878 г.) и «Пиковая дама» (1890 г.) считаются лучшими образцами лирико-психологической музыкальной драмы в русской музыке.

Как часто музыку Чайковского хочется назвать «доброй»! Но обычно это чуть грустная доброта, доброта-жалость, доброта-сострадание. Нередко музыка Чайковского выражает, и с большой силой, чувство счастья. И все же от «Ромео» и до Пятой симфонии, от «Опричника» и до «Чародейки», от романса «И больно, и сладко» до «Растворил я окно» в это счастье, чем острее, чем интенсивнее оно, тем сильнее вливается страдальческая нота, какая-то тревожно-печальная нежность . Но в теме феи Сирени есть такая благостная красота, такая мудрая просветлённость, какой композитору уже более не суждено было достигнуть. Счастье здесь не знает теней, а доброта — оттенка грусти. То, чего недостало в жизненно правдивом течении Пятой симфонии, составило сильнейшую сторону музыкальной сказки о спящей красавице. Этот балет озарен волшебно-романтическим светом , воспринимается как прекрасная поэтическая поэма, повествующая о реальной жизни, где так же сталкиваются добро и зло, доблесть и вероломство и где всегда есть место высоким благородным чувствам и подвигам, ибо в героях сказочного балета, как и в живых, реальных людях всех эпох, живет неистребимый порыв к свету, счастью.

1 стр., 476 слов

Виды музыкального творчества

… дорогие читатели, цветной слух? Слушание музыки, Подбор музыки по слуху Музыкальным творчеством может заниматься каждый! Самое главное, что именно в творчестве может реализовать себя абсолютно любой человек. Чтобы быть творцом, не … может быть, точно выразить именно то, что по их мнению вложил в произведение автор. Другие играют кавер-версии. Кстати, классная штучка эти каверы – это форма оживления …

Всё своё творчество П.И.Чайковский посвятил человеку, его любви к родине и русской природе, его стремлению к счастью и мужественной борьбе с тёмными силами зла. Любой слушатель может сказать о музыке Чайковского – о чём бы ни говорил Чайковский, он всегда правдив и искренен. В музыке Чайковского каждый человек может узнать себя, свои мысли, переживания, чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу.

Увлекшись музыкой Чайковского, я и не заметила, как прошла осень, прошла хандра, забылось моё одиночество.

Чайковский работал , писал музыку и верил, что она завоюет сердца людей. Получилось ли у него это? Сегодня я с уверенностью могу сказать: « Да». И это я испытала на себе.

Источник

Доклады
Люди
Чайковский

Пётр Ильич Чайковский великий русский композитор и дирижёр. Его творчество способствовало поднятии и развитию культуры как в России так и в мире.

Чайковский занимался разными жанрами музыки, это опера, балет, произведения для симфонического оркестра. Он гастролировал по миру со своими концертами и имел оглушительный успех. Творчество Чайковского являет собой огромный вклад в мировую музыкальную культуру.

Он родился в семье инженера служащего в Горном департаменте. С детства он любил музыку. К примеру его отец, Илья Петрович Чайковский обожал играть на флейте. Его мать, Александра Ассиер, любила играть на клавесине и фортепиано. Так что его любовь к музыке передалась ему от родителей, они поощряли сына, давая свободу творческому развитию мальчика. В 1848 году, он переезжает в Санкт-Петербург. Он получил хорошее домашнее образование и затем обучался в петербургском училище правоведения. Любил ходить в театр, оперу, слушал Моцарта. Именно тогда у него проявляется талант к сочинительству музыкальных произведений. Он, был очень честолюбив. Свою первую оперу (которая кому то не понравилась), он уничтожил. Но небольшая часть её осталась и послужила материалом к написанию знаменитого «Лебединого озера».

Позднее стал учится, а Петербургской консерватории. Проявил талант в сочинительстве музыки. Его поощряли профессора, например знаменитый дирежёр Рубинщтейн, впоследствии, помог композитору устроится, в начале его карьеры. После учёбы по приглашению, он стал профессором Московской консерватории. Там он преподавал музыкальное искусство.

Жизнь Чайковского была не легка. Что бы покончить со слухами о своей нетрадиционной ориентации он женился на Антонине Милюковой (студентке филармонии). Позже они расстались.

С 1878 года он уезжает на гастроли по Италии, Австрии, Англии. Он много путешествует. Пишет свои произведения, вальсы, симфонии, увертюры. Самые знаменитые его произведения: Лебединое озеро, 1812 год, Симфонии 5, 6, 4, Евгений Онегин, Щелкунчик и т. д.

Умер великий русский композитор от холеры в 1893 году. Оставив великое наследие предкам и мировой культуре. В его честь называют улицы, театра, площади и не только в России и СНГ, но и в мире.

Сообщение про Петра Чайковского

Знаменитый русский композитор родился в семье инженера в 1840 году. Его отец работал на Камско-Воткинском заводе. В возрасте 10 лет Петр отправляется на учебу в Петербург в училище по правоведению. Мальчик тяжело переживал расставание с отчим домом. Всю свою тоску по родным и близким ему людям он держал в себе. Отдушиной для него была музыка. Петр любил импровизировать на фортепиано и даже пытался сочинить свои произведения.

Чайковский тяжело переживает смерть матери. Ведь именно от нее он получил знания о музыке. После окончания училища в 1859 году он поступает на службу, на которой Петр Ильич долго не задерживается. Он принимает решение о поступлении в консерваторию в класс великого пианиста Рубинштейна. Поступив, он проявляет свои лучшие способности. После окончания учебы Чайковский приезжает в Москву, где происходит его знакомство с местными представителями артистической и ученой среды. Именно здесь Петр Ильич создает первые значительные труды.

Его первая симфония, которая была написана в 1866 году, с триумфом исполнялась в Москве и Петербурге. После такого успеха композитор начинает писать новые шедевры. Так появляются Вторая и Третья симфонии. В 1873 году ценители музыкального искусства по достоинству оценили его работу «Буря»,в которой любовь и природа составляют единое целое. Не менее уникальной является увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Чайковский прожил в Москве до 1877 года, где особенно в последние годы написал множество работ, получившие положительный отклик у слушателей. Так, танцевально-симфоническая поэма «Лебединое озеро» совершила переворот в балетном театре.

Вскоре композитор создает Четвертую симфонию. И в 1877 году начинает работать над «Евгением Онегиным». Однако болезнь заставляет композитора отбыть за границу, где он сочиняет «Орлеанскую деву» и «Мазепу» Вернувшись в Россию, Петр Ильич создает все новые и новые работы . «Пиковая дама» отразила все психологические переживания композитора . Чайковский чувствовал, что ему осталось жить недолго, и незадолго до своей кончины пишет Шестую симфонию, где особенно четко звучали трагические нотки. После того, как он исполнил свое произведение в Петербурге, композитор скончался

Скачать:

Предварительный просмотр:

10. Иоланта

9. Пиковая дама

8. Евгений Онегин

7. Детский альбом

6. Щелкунчик

5. Снегурочка

4. Славянский марш

3. Лебединое озеро

2. Спящая красавица

1. Времена года

Времена года в поэзии Бунина живописи Левитана и музыке Чайковского

Виды музыкального творчества

Сообщение про Петра Чайковского

Картинка к сообщению Чайковский

Популярные сегодня темы

Новое и интересное на сайте: