Творческий экзамен по режиссуре

НОЧУ
ВО «Московский Институт Телевидения и
Радиовещания «Останкино»

РЕЖЕССУРА
КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ

Программа
творческого вступительного испытания

в
помощь поступающему

в
НОЧУ ВО «Московский Институт Телевидения
и Радиовещания «Останкино»

Москва
2015 г.

Вместе
с документами на поступление абитуриенты
сдают автобиографию
в
художественной форме. Помимо протокольных
фактов из жизни, автор пишет свой выбор
– почему он предпочел данную профессию
и как он видит в ней себя.

Творческий
экзамен – фоторепортаж

Фотоочерк
из серии фотографий по теме «Город»
(максимум 12 фотографий, минимум 3
фотографии). Уточнение деталей через
подтемы:

1.
Дом, в котором я живу;

2.
Моя семья;

3.
Интересный человек;

4.
Выпускной класс;

5.
Город просыпается;

6.
Один день весны.

Анализ
выполнения фоторепортажа.

В
представленный экзаменационный комиссии
комплект должны входить фотоработы
снятые на цифру или на плёнку
(предпочтительны работы снятые зеркальным
фотоаппаратом).
Представляются
чёрно-белые и цветные фотографии на
фотобумаге, размером
18×24 (компьютерная
обработка допускается только для
изменения яркости и контрастности,
любая другая обработка – не допускается).

По
желанию, абитуриенты могут предоставить
свои работы, которые характеризуют их
как творческую личность: прозаические
тексты, стихи, рисунки и т.п.

По
результатам творческого экзамена,
каждый абитуриент получает индивидуальное
задание от преподавателя. Задание
готовится ко второму испытанию.

Творческое
испытание – собеседование

Абитуриент
предоставляет выполненное индивидуальное
задание, полученное от преподавателя
на творческом экзамене.

Собеседование
направлено на выявление творческой
индивидуальности, уровня подготовки и
культурного развития. Абитуриент должен
быть знаком с выдающимися отечественными
и зарубежными литературными произведениями,
картинам художников и современным
кинематографом…

Поступающий
должен быть готов назвать интересующие
его телепрограммы и проанализировать
их.

Литература,
рекомендованная для подготовки к
экзаменам по специальности:

Художественная
литература:

  1. Жуковский
    В. А.  Баллада (по выбору), стихотворения:
    «Певец во стане русских воинов», «Море»,
    «Эолова арфа».

  2. Грибоедов
    А.С.  «Горе от ума». Статья И.А.Гончарова
    «Мильон терзаний».

  3. Пушкин
    А.С.  Лирика: «К морю, «Вольность»,
    «Арион», «Анчар», «Пророк»,  «Я
    памятник себе воздвиг нерукотворный…»,
    «Я вас любил…», «На холмах Грузии…»,
    «К***», «Поэт», «Поэту», «Когда за городом
    задумчив я брожу», «Два чувства дивно
    близки нам…», «Бородинская годовщина»,
    «19 октября» («Роняет лес багряный свой
    убор…» и др. по выбору абитуриента).
    «Евгений Онегин», «Маленькие трагедии»
    («Моцарт и Сальери» или «Каменный
    гость»).«Медный всадник», «Полтава»,
    «Повести Белкина» (одна из повестей по
    выбору абитуриента).

  4. Лермонтов
    М.Ю.  Лирика: «Смерть поэта», «Поэт»,
    «Бородино», «Дума», «Родина», «Как часто
    пестрою толпою окружен…», «Парус»,
    «Выхожу один я на дорогу», «Молитва»
    («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою»),
    «Пророк», «Желание», «На севере диком…»,
    «Узник», «Пленный рыцарь», «Когда
    волнуется желтеющая нива…», «Я не
    унижусь пред тобою…». «Мцыри», «Демон»,
    «Герой нашего времени».

  5. Белинский
    В.Г.  Сочинения Александра Пушкина
    (статьи 8 и 9). Герой нашего времени (в
    сокращении). Стихотворения М.Ю.Лермонтова
    (в сокращении).

  6. Гоголь
    Н.В.  «Шинель», «Мертвые души»,
    «Выбранные места из переписки с друзьями»
    (главы по выбору абитуриента).

  7. Островский
    А.Н.  «Гроза», «Бесприданница» (одна
    пьеса  по выбору абитуриента)

  8. Полемика
    в критике  (статьи Н. А. Добролюбова
    «Луч света в темном царстве», Д. И.
    Писарева «Мотивы русской драмы», А. А.
    Григорьева «После «Грозы» Островского»,
    «На всякого мудреца довольно простоты»).

  9. Гончаров
    И.А.  «Обломов». Произведение в оценке
    критики (статьи Н. А. Добролюбова «Что
    такое обломовщина?», Д.И.Писарева
    «Обломов». Роман И А.Гончарова»,
    А.В.Дружинина «Обломов» Роман
    И.Гончарова»).

  10. Тургенев
    И.С.  «Отцы и дети». Полемика в критике
    (статьи Д. И. Писарева «Базаров»,
    М.А.Антоновича «Асмодей нашего времени»,
    Н.Н.Страхова «Отцы и дети» И.С.Тургенева»).
    Стихотворения в прозе (по выбору
    абитуриента), «Ася», «Вешние воды»,
    «Первая любовь» (по выбору абитуриента).

  11. Лесков
    Н. С.  «Тупейный художник»

  12. Тютчев
    Ф.И.  «О, как убийственно мы любим…»,
    «Умом Россию не понять…», «Silentium!»,
    «Весенние воды», «О чем ты воешь, ветр
    ночной?», «Не то, что мните вы, природа…»,
    «Эти бедные селенья…», «Нам не дано
    предугадать…».

  13. Фет
    А.А.  «Это утро, радость эта…», «Сияла
    ночь, луной был полон сад», «Шепот,
    робкое дыханье…», «Прости — и все
    забудь…», «Поделись живыми снами…»,
    «Вечер» («Прозвучало над ясной рекою…»),
    «Певица» («Унеси мое сердце в звенящую
    даль…»), «Сияла ночь, луной был полон
    сад…», «Учись у них — у дуба, у
    березы…», «Я тебе ничего не скажу…»,
    «Поэтам», «На железной дороге».

  14. Некрасов
    Н.А.  «Коробейники», «Родина», «Поэт
    и гражданин», «Элегия», «Пускай нам
    говорит изменчивая мода…», «Нравственный
    человек», «Тишина», «Внимая ужасам
    войны…», «Вчерашний день часу в
    шестом…», «Блажен незлобливый поэт…»,
    «Рыцарь на час», «Еду ли ночью по улице
    темной», «Что ты, сердце мое, расходилось…»,
    «Умру я скоро…», «Я не люблю иронии
    твоей…», «О, письма женщины нам милой…»,
    «Зине» (Ты еще на жизнь имеешь право…»).

  15. Салтыков-Щедрин
    М. Е.  «История одного города»

  16. Толстой
    Л.Н.  «Война и мир»

  17. Достоевский
    Ф. М.  «Преступление и наказание» или
    «Идиот».

  18. Чехов
    А.П.  «Ионыч» и другие рассказы (по
    выбору абитуриента), «Вишневый сад»,
    «Три сестры» (по выбору абитуриента).

  19. Бунин
    И. А.  «Господин из Сан-Франциско»,
    «Антоновские яблоки», «Темные аллеи»
    и другие рассказы (по выбору абитуриента).
    Стихотворения («Одиночество», «Последний
    шмель» и др.).

  20. Поэзия
    «серебряного века»:  стихи И.
    Анненского, К. Бальмонта, В.Брюсова,
    Н.Гумилева, М.Цветаевой, Ф.Сологуба и
    В.Хлебникова (стихотворения по выбору
    абитуриента).

  21. Блок
    А.  «Фабрика», «Незнакомка», «О, весна
    без конца и без краю…», «О доблестях,
    о подвигах, о славе», «Река раскинулась.
    Течет, грустит лениво…», «Родина», «На
    железной дороге», «О, я хочу безумно
    жить…», «Выхожу я в темные храмы…»,
    «Девушка пела в церковном хоре…»,
    «Осенняя воля», «Рожденные в года
    глухие…», «Скифы», «Двенадцать», цикл
    «Кармен».

  22. Горький
    А.М.  «На дне»

  23. Есенин
    С.А.  «Береза», «Песнь о собаке», «Не
    бродить, не мять в кустах багряных…»,
    «О красном вечере задумалась дорога»,
    «Мир таинственный, мир мой древний»,
    «Неуютная жидкая лунность…», «Письмо
    женщине», «Собаке Качалова», «Шагангэ
    ты моя, Шаганэ…», «Гой ты, Русь моя
    родная», «Русь советская», «Каждый труд
    благослови, удача…», «Не жалею, не зову,
    не плачу», «Письмо матери», «Выткался
    на озере алый свет зари…», «Я последний
    поэт деревни…», «Я иду долиной…», «Мы
    теперь уходим понемногу…».

  24. Маяковский
    В. В.  «Послушайте!», «Нате!», «Мама и
    убитый немцами вечер», «О дряни»,
    «Прозаседавшиеся», «Товарищу Нетте,
    пароходу и человеку», «Необычайное
    приключение», «Разговор с фининспектором
    о поэзии», «Сергею Есенину», «Юбилейное»,
    «Во весь голос», «Письмо Татьяне
    Яковлевой», «Лиличка! Вместо письма»,
    «Облако в штанах».

  25. Булгаков
    М.   «Белая гвардия», «Мастер и
    Маргарита» (по выбору абитуриента).

  26. Твардовский
    А.Т.  «Я убит подо Ржевом…», «В тот
    день, в когда окончилась война…»,
    «Спасибо, моя родная…», «Собратьям по
    перу», «Памяти матери», «Не стареет
    твоя красота», «Вся суть в одном-единственном
    завете…», «Я знаю, никакой моей вины…».
    «Василий Теркин».

  27. Шолохов
    М.   «Тихий Дон», «Поднятая целина»
    (по выбору абитуриента).

  28. Пастернак
    Б.   Стихотворения по выбору
    абитуриента.

  29. Ахматова
    А. А.  Стихотворения (по выбору).
    «Реквием».

  30. Солженицын
    А. И.  «Один день Ивана Денисовича»,
    «Матренин двор» (по выбору абитуриента).

  31. Великая
    Отечественная Война  в литературе
    40-х гг. и последующих лет (К. Симонов, К.
    Паустовский, В.Кондратьев, Б.Васильев
    и другие (по выбору абитуриента).

  32. Литература
    Второй Половины ХХ Века: Ф. Абрамов,
    В.Астафьев, В.Белов, А, Вампилов,
    А.Вознесенский, Ф. Искандер, Б.Окуджава,
    В.Распутин, Н.Рубцов, Ю. Трифонов, В.
    Шукшин и др. (по выбору абитуриента).

Литература
по специальности:

1.
Кулешов Л.В. Основы кинорежиссуры. М.:
Госкиноиздат, 1991 г.

2.
Ромм М.И. Избранные произведения в 3-х
томах. М.: Искусство, 1980-1989гг. Т.1, 1980 г.

3.
Довженко А.П. Собрание сочинений в 4-х
томах. М.: Искусство, 1966-1969гг. Т.4, 1969 г.

4.
Эйзенштейн С., Пудовкин В., Александров
Г. Заявка. Будущее звуковой фильмы.
Избранные произведения в 6-ти томах. М.:
Искусство, 1964—1971 гг. Т.2., с.315.

5.
Клер Р. Размышления о киноискусстве.
М.: Искусство, 1958 г.

6.
Трахтенберг Л. Мастерство звукооператора.
М.: Искусство, 1978 г.

7.
Воскресенская И.Н. Звуковое решение
фильма. М.: Искусство, 1984 г.

8.
Дворниченко О. Гармония фильма. М.:
Искусство, 1981 г.

9.
«Рождение звукового образа. Художественные
проблемы звукозаписи в экранных
искусствах и на радио.» Сборник статей.
М.: Искусство, 1985 г.

10.
Алек Нисбетт. Применение микрофонов.
М.: Искусство, 1981 г.

11.
Жорж Бернар. Руководство по записи
звука. М.: НИО КРТ, 1962 г.

12.
Лисса С. Эстетика киномузыки. М.: Искусство,
1970 г.

13.
Антониони об Антониони. Сб. под ред.
З.Федотовой, М., Радуга, 1986.

14.
Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6-ти
тт. М, Искусство, 1982.

15.
Висконти о Висконти. Сб. М., Радуга, 1990.

16.
Долинин Д. Киноизображение для чайников.
СПб, 2004.

17.
Головня А.С. Мастерство кинооператора.
М., Искусотво, I995.

18.
Клер Р. Размышления о киноискусстве.
М., Искусство, 1958.

19.
Кракауэр З. Природа фильма. Реабилитация
физической реальности. М., Искусство,
1974.

20.
Лунгин С. Увиденное наяву. М., Вагриус,
1998.

21.
Медынский С. Компонуем кинокадр. М.:
Искусство, 1992.

22.
Медынский С. Мастерство кинооператора
хроникально-документальных фильмов.
М.: Искусство, 1984.

23.
«Мосфильм». Выпуск 4. Когда фильм окончен.
Говорят режиссеры «Мосфильма» (Г.Чухрай,
А.Эфрос, В.Скуйбин, Ю.Райзман, М.Ромм,
А.Тарковский, К.Воинов, М.Швейцер,
Г.Габай). М.: «Искусство», 1964, 243 с., илл.

24.
Ромм М. Беседы о кинорежиссуре. М.: ЕПСК,
1975.

Фильмы,
необходимые для подготовки к экзаменам
на режиссерский факультет:

  1. С.Эйзенштейн.
    «Броненосец «Потемкин», «Иван
    Грозный».

  2. Д.Вертов.
    «Симфония Донбасса».

  3. Г.Козинцев.
    «Король Лир».

  4. Н.Экк.
    «Путевка в жизнь».

  5. М.Хуциев.
    «Июльский дождь».

  6. О.Иоселиани.
    «Жил певчий дрозд», «Фавориты Луны».

  7. С.Кубрик.
    «Заводной апельсин».

  8. К.Синдо.
    «Голый остров».

  9. С.Герасимов.
    «Тихий Дон» (кинофонография Д.Флянгольца).

  10. С.Бондарчук.
    «Война и мир» (кинофонография А.Михайлова).

  11. А.Тарковский.
    «Солярис» (кинофонография С.Литвинова)
    «Сталкер» (кинофонография В.Шаруна).

  12. Э.Климов.
    «Агония», «Прощание» (кинофонография
    Б.Венгеровского)

  13. Т.Лиознова
    «Семнадцать мгновений весны»
    (кинофонография Л.Бухова)

  14. А.Алов,
    В.Наумов «Бег», «Тегеран-43», «Легенда
    о Тиле» (кинофонография Р.Казаряна).

  15. В.Абдрашитов.
    «Остановился поезд» (кинофонография
    Я.Потоцкого)

  16. С.Соловьев
    «Асса» (кинофонография Е.Поповой).

  17. Г.Данелия
    «Кин-дза-дза».

  18. А.Сокуров
    «Одинокий голос человека», «Дни
    затмения», «Скорбное бесчувствие»
    (кинофонография В.Персова).

  19. Н.Михалков
    «Неоконченная пьеса для механического
    пианино», «Несколько дней из жизни
    Обломова» (кинофонография В.Бобровского).

  20. Л.Шепитько
    «Восхождение» (кинофонография
    Я.Потоцкого).

  21. Б.Бертолуччи
    «Последний император» (кинофонография
    Билл Роу, Айвен Шеррок); премия «Оскар»
    за звуковое решение фильма 1987 года.

  22. К.Кисьлевский
    «Три цвета: синий» (кинофонография
    Жан-Клод Лоре, Уильям Флажоре); премия
    «Сезар» за звуковое решение фильма
    1993 года.

  23. С.Спилберг
    «Парк Юрского периода» (кинофонография
    Герри Самерс, Герри Ридстрем); премия
    «Оскар» за звуковое решение фильма
    1993 года.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
  • #
Источник

Чудо – ещё одно имя наших стараний.

Не Короткая статья о поступлении во ВГИК на  специальность Режиссер. Глава первая.

Всех мучает вопрос:»КАК поступить во ВГИК на режиссуру». На самом деле, все предельно просто: не волнуетесь, приходите, отвечаете на вопросы мастера, поступаете. Поступить во ВГИК — это не из области фантастики. Это реальность.

Другое дело, что не все готовы к тому, чтобы быть режиссером. Снять одно хорошее кино может каждый, это правда. Но вам предстоит работать годы, чтобы иметь возможность снять не один фильм, а несколько. Для этого необходимо что-то иметь у себя «за душой». Что именно — уже решать вам, не знаете, подскажем, прочтите статьи в разделах «Становление таланта» и «Багаж знаний».

Как вы знаете, мы активно работаем в «Cтудии Режиссуры «ArtGang». И ребятам, которые хотят индивидуально заниматься со мной режиссурой, я настоятельно рекомендую сначала позаниматься в студии. Студия воспитывает характер, а режиссер — это человек с внутренним стержнем. Помогает вам понять ваша ли это профессия, выдержите ли вы? Дает базовый опыт.

Представьте себе бесконечную лестницу, где десятая ступень — это поступление во ВГИК. Когда мы познакомились с автором статьи — она была в самом низу лестницы, там же где сейчас находятся и многие из тех, кто читает эту статью. За полтора года она поднялась до десятой ступени и не останавливаясь идет в верх. Студия, мастер-классы, книги, занятия, фильмы, анализ — это далеко не полный список ежедневной работы человека, который хотел учиться в самом престижном вузе и сейчас является студентом мастерской Абдрашитова.

Очень хочется, чтобы вы услышали: никто, кроме Вас самих не поможет  вам поступить и в последствии стать режиссером. Ни я, ни другие репетиторы. Вы должны сами этого захотеть. Если вы можете работать над собой самостоятельно, нам, педагогам, в радость указывать вам путь, светить путеводной звездой и помогать подниматься на особо крутые склоны. Но если ваш репетитор тащит вас за уши, все за вас делает самостоятельно. Если вы не преодолеваете себя сами — это путь в никуда. Режиссура — это преодоление и нахождение компромиссов. Здесь никто а вас ничего и никогда делать не будет.

Итак, следующие статьи были написаны абитуриентом после прохождения огня, воды и медных труб, в настоящем — студентом мастерской Абдрашитова. Слово Рите:

«Как поступить?

Этот вопрос являлся ключевым вопросом для меня последние два года. Этот вопрос, вероятно, является ключевым для всех тех, кто сейчас читает этот текст. Теперь я являюсь студентом режиссерского факультета и все равно не знаю ответ на этот вопрос.

Момент первый. Выбор мастера очень субъективен и эмоционален. И хоть ты тресни, то не поступишь, если ему не понравишься.

Момент второй. Многие люди в нашей мастерской почти ничего не делали, чтобы поступить. Многие — если бы не поступили, даже не расстроились и не удивились. Практика показывает, что тем кто Очень Хочет Поступить и „умрет, если его не возьмут“, мастера предлагают год-два погулять, а потом попробовать еще раз. К этому надо относиться проще.

Момент третий. Много работать стоит. Вдруг вы понравитесь мастеру, а вам не хватит баллов по егэ, или будут слабые истории, или вы не знаете кто стоит около ВГИКа…

Итак. Сейчас я попробую описать все то, что происходило со мной на вступительных и что делала я, чтобы поступить. Попасть во ВГИК сложно. Это не басня, не миф, и поступить просто, можно только при одном условии: если ты сын известного режиссера. Думаю сын известного режиссера сейчас это не читает. Поэтому я продолжу. Если вы читаете это хотя бы за год до своего поступления — вы молодцы. Значит, вы идете в правильном направлении и у вас есть все шансы чтобы поступить. Только верьте в себя.

Начну с начала.

Первый тур. 

Всем известно, что нужно написать шесть работ. Но что же в них писать и как писать — не совсем ясно.

К данному тексту я прилагаю свои работы. Но лучше читать их, после хотя бы предварительных своих, чтобы не получилось тупого копирования.

Писать надо всегда КОНКРЕТНО, ЗРИМО и ИНТЕРЕСНО.

Предлагаю написать это большими буквами над письменным столом и никогда об этом не забывать. Желательно и говорить так же. (Подробнее в статье „Как пишет режиссер“.)

Итак,

1. Краткая информация об абитуриенте.

Фамилия, имя, отчество (полностью). Почтовый адрес, e-mail, контактный телефон. Дата и место рождения. Образование. Место учебы на данный момент. Место работы и трудовой стаж. Семейное положение. Объем – 1 страница. 

Это — лишь информация. Надо понятно, честно, написать то, что вы хотели бы сказать мастеру. Что вы умеете делать, чем занимались в жизни и особенно в последнее время. Хобби, увлечения, любимые занятия. Все работы первого тура рассчитаны на умение показать себя, раскрыть все свои стороны. Не надо писать только положительное. И унижаться тоже не стоит. Кому нужен человек, который сам плохо о себе думает. Помните о золотой середине.

Главное, чтобы вас захотели снова увидеть, т.е. пригласить на второй тур. Чтобы пройти этот тур, надо быть интересным человеком, с которым есть о чем поговорить, поспорить. Будущему режиссеру эти качества уж никак не помешают)

2. Биографический очерк. ( + читать статью про „Биографический очерк“)

Чем обусловлен выбор профессии. Когда и в каком виде творческой деятельности себя пробовали. Объем – 1 страница. 

Тут дело обстоит гораздо сложнее. Для меня это была самая трудная работа.

С начала стоит придумать форму. Это ваша биография, но совсем не обязательно начинать с самого рождения, перечислять даты, школы — это НЕ интересно. Придумайте, как можно преподнести себя. В данном задании, кстати, приветствуются художественные образы, (но опять, не переборщите).

Это — несколько историй из вашей жизни, связанных в одно целое. Проверяется, как вы умеете увлечь читателя. Им интересно, как так вышло, что вы захотели стать режиссером. Какие поступки вы совершаете, о чем думаете, что вас волнует, что вам нравится, что не нравится, какие у вас ценности и так далее.

Быть может, некоторые из поступивших, скажут, что можно писать и по-другому. Но я писала свои работы по этим критериям, и только вы решаете прислушаться к ним, или сделать по своему.

На всех четырех турах придеться писать. Я тоже задавалась этим вопросом: „зачем режиссеру писать, если это делает сценарист?“. Теперь я скажу: режиссер, это человек который хочет что-то сказать миру и может выразить свои мысли. Если ты можешь сформулировать свою идею на бумаге, то ты и выказать ее сможешь. Это не обязательно должно быть твоей самой сильной стороной. Но уметь писать кратко и четко — ты обязан.

И, обязательно, надо написать почему ты выбрал эту профессию. Внятный ответ на этот вопрос  (а лучше несколько вариантов) должен быть всегда в голове. Об этом будут спрашивать не раз. Это бы я тоже посоветовала выписать на отдельный листочек. Пригодится не только на вступительных, но и лично для вас. Наконец-то побудите наедине с самим собой и обсудите действительно ли вам это надо и зачем.

3. Случай из жизни. ( + читать статью про „Случай из жизни“)

Рассказ на хорошо знакомом абитуриенту материале, случай из жизни, свидетелем или участником которого был автор. Необходимо подробно и „Зримо“ описать каждый эпизод. Объем – не более 3 страниц. 

Подпись тут на удивление довольно исчерпывающая. Повторюсь: это должно быть интересно. Должны присутствовать все элементы хорошего рассказа. Почитайте Чехова, Шукшина. Завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал. Интересный герой, антигерой, тайна, неожиданные повороты… (Советую прочесть Червинского „Как хорошо продать хороший сценарий“). Не обращайте внимание на название, это подойдет тем, кто никогда в своей жизни ничего серьезного не писал, и тем, кто не хочет течь по течению, а как-то структурировать свою писанину.

Для начала вспомните и запишите штук 10 историй, которые приключились с вами в ближайшее время. Дальше выберите самую интересную и зримо ее опишите. Главное, чтобы читатель увидел перед глазами все то, о чем вы рассказываете.

Нельзя забывать про идею и тему. Про конфликт. Про детали. (Если вы не знаете что значат эти слова, не беда, быть может вы прирожденный писатель и используете всё это, не задумываясь. Однако, вам стоит о них узнать, чтобы улучшить свои творения.)

Например, у меня в работе, мастер отметил понравившейся ему юмор, он даже несколько раз об этом сказал. Это уже к вопросу о собственном стиле, о том, какими способами вы будете „запоминаться“. Здорово, когда твоя работа чем-то выделяется и, особенно, нравится.

4. Фоторепортаж.( + читать статью про „Фотоочерк“)

5-10 кадров о каком-либо объекте, явлении или событии. (Техническое качество фотографий не учитывается). 

Что такое фоторепортаж? Это прежде всего история. Представьте, что это раскадровка вашей будущей короткометражки. 1 кадр — завязка, 2,3 — развитие действия, 4 — кульминация, 5 — развязка и 6 — финал. Тут важны все те же пункты, как при написании. Сначала придумайте/вспомните несколько историй, которые вас волнуют, не оставляют равнодушными. Потом берите фотоаппарат в руки и идите снимать. Темы могут быть самые разные. Социальные, обычно приветствуются. И о смысле тоже не стоит забывать. Все, что вы пишете, должно быть для чего-то, не просто так. Иначе — просто теряете время.

После того, как вы закончите снимать, вы уже будете знать, какой фотоочерк отправите на просмотр. Приятно, когда есть из чего выбрать. Тем более я почти уверенна, что пока будете делать первые три, поймете как нужно. Нельзя думать, что все получится с первого раза, а такой опыт пригодится и в учебе.

Главное — чтобы фотоочерк был понятным, читабельным и без подписей, и тем более, без ваших комментариев. А то был один поступающий, жаловался мне в коридоре, что он объяснял объяснял, а его фотоочерк так и не поняли. Покажите младшему брату: если он поймет, что там происходит, вы молодцы. Можно, конечно, подписать некоторые фотографии, если необходимо, четких правил тут нет. Делаете белую рамку и на ней пишете.  Только они не должны повторять то, что и так понятно, а раскрывают новый смысл. Как бы короткие ремарки. И еще их надо пронумеровать (не сзади, а тут же, на белой рамочке). Ваши работы будут читать разные люди и по несколько раз. Так что каждая должна быть с именем, фамилией, названием и номером.

5. Мой проект.

Замысел будущего короткометражного фильма, оригинальный или по материалу литературного произведения (Объем — не более 4 страниц). Может быть представлен как один из перечисленных вариантов:

1. Описание конфликта, характеров, ситуации;

2. Литературный сценарий;

3. Синопсис (последовательное изложение действия)

Сейчас скажу только про первый пункт, потому что именно так я писала свою работу и потому что не знаю, как писать второе и третье. Алгоритм таков:

1. Находим рассказ, который вы действительно хотели бы экранизировать.

2. Находим конфликт. Пишем: „Конфликт такой-то. Разрешается так-то.“

Не забываем про то, что мы пишем зримо и понятно.

3. Выписываем характеры, мотивы героев, их цели.

4. Обозначаем важные ситуации

Ничего страшного, ели это будет похоже на сухую справку, зато будет ясно, чего вы хотите и как это будет выглядеть на экране. Кино искусство грубое.

5. Объясните вашу идею. Зачем вы это будет снимать?

6. Почему именно этот рассказ вы для экранизации взяли? и так далее.

Этих пунктов можно придумать множество, но только после того, как будет понятно главное.

6. Мои предпочтения.

Чем Вы намереваетесь удерживать внимание зрителя. Объем — 1 страница

Это задание в этом году было впервые. Пусть вас не смущают слова, которые в данном контексте кажутся мне не соединимыми. Я тоже думала, что это совсем разные вещи: мои предпочтения и внимание зрителя. Эта работа — о жанре. Какое кино вам самим нравится? Ведь какой стиль нравится, в таком и снимать будете. Расскажите подробнее, почему именно этот жанр выбираете. Что в нем для вас имеет большой вес, что можно и опустить. Вообще все работы, это для вас, повод подумать над тем, чем вы будете заниматься после поступления. Это шанс. Вряд ли бы вы задумались об этом сами.

Можно привести пример кино или стиль какого-нибудь режиссера, который вам больше всего импонирует. И почему. Всегда нужна конкретика. Еще раз пересмотрите любимые фильмы, проанализируйте, какие способы в них режиссер придумывает, для удержания вас перед экраном. Понаблюдайте за реакцией человека, который смотрит захватывающее кино. Какие приемы так на него влияют? Потом сядьте и запишите все интересные моменты. Чем ответственнее будете подходить к заданиям первого тура, тем легче будет дальше. В следующей главе я расскажу как мне помогло это задание».

Итак, дорогие абитуриенты. В следующей главе Рита расскажет вам пр второй тур.  Я же предлагаю вам уже СЕЙЧАС начинать писать свои вступительные работы. Потом времени на них не будет. Если у вас остаются вопросы — вы всегда можете их задать. Или прочесть сайт artgang. ru В «Содержании» сайта вы можете найти много нового, интересного и полезного.

Не теряйте драгоценного времени, АлеКсандра Д

Источник

Тинейджеры, которые хотят поступить в университет на актера или режиссера, должны пройти творческий конкурс. А также предоставить результаты ЕГЭ по ряду предметов. Мы расскажем о том, что нужно для поступления на актера или режиссера. Рассмотрим список необходимых предметов. А также условия, которые нужно соблюсти для удачного прохождения творческого конкурса. 

Об особенностях поступления в ВУЗ на актера или режиссера

Чтобы поступить в университет на эти специальности, недостаточно только лишь иметь хорошие баллы по ЕГЭ. Да, они тоже важны. Но основной приоритет отдают актерским навыкам абитуриента. Подростку предстоит сдать творческий конкурс на высокий балл. Только в этом случае он сможет поступить на желаемую им специальность.

Критерии, по которым абитуриентов отбирают в университет

Для того, чтобы тинейджера взяли в театральный университет, он должен обладать рядом важных характеристик. В частности, учитывается:

  1. Образование подростка. Чтобы начать учиться в театральном университете, тинейджер должен в обязательном порядке закончить школу. Также принимаются абитуриенты, которые закончили колледжи, техникумы. 
  2. Возраст подростка. Поступить в театральный университет можно в абсолютно любом возрасте. Однако, комиссия пропускает, в основном, молодых людей.
  3. Внешность. Она в сфере актерского мастерства очень важна. При этом, не имеется в виду красивое лицо (хоть это тоже важно). Главное, чтобы внешность у актера была яркой. Она должна запоминаться. Актер должен обладать собственной изюминкой. С помощью которой он будет овладевать вниманием зрителей. Например, у тинейджера может быть необычная мимика, глубокий взгляд, а также смешные черты лица. С помощью которых у подростка будет получаться вызывать эмоции. 
  4. Обаяние. Актер в обязательном порядке должен им обладать. Для того, чтобы вызывать симпатию у зрителей. Тинейджер должен обладать врожденной харизмой. Чтобы людям было интересно следить за ним из зала. Если вышеназванное у подростка имеется, то комиссия заметит это. И у тинейджера появится больше шансов для того, чтобы поступить в ВУЗ.
  5. Чувство ритма. Задача актера — быть развитым не только в актерском мастерстве, но и в других направлениях. Тинейджеру предстоит исполнять песни, а также принимать участие в номерах, в которых задействованы танцы. Соответственно, подросток должен обладать хорошим чувством ритма. В этом случае он сможет освоить все сопутствующие направления искусства.
  6. Внутренняя эмоциональность. Она очень важна. Это качество проявляется в том, как актер может сыграть роль. Достаточно ли эмоционально он это сделает для того, чтобы задеть зрителя. Спровоцировать у него эмоции. А также сделать так, чтобы он поверил в организованное на сцене. 

Готовиться к творческому конкурсу нужно за несколько лет до него. Если у тинейджера есть предрасположенность к актерскому мастерству, то отдайте его в театральный кружок. Там он сможет развить вышеназванные навыки. И ему будет проще поступить в университет.

Этапы поступления в театральный университет

Рассмотрим основные туры, через которые подростку предстоит пройти, когда он будет поступать в театральный университет. Всего их три. 

Первый тур

На первом этапе подростку предстоит отправиться на сдачу ЕГЭ. Затем, тинейджеру предстоит предоставить результаты экзаменов комиссии университета. Список предметов, необходимых для поступления, рекомендуем узнавать на сайте ВУЗа. В данный момент от абитуриентов требуют сдавать ЕГЭ по русскому и литературе. 

Второй тур

На следующем этапе подростку необходимо будет посетить коллоквиум. Он представляет собой испытание, проводящееся внутри ВУЗа. В ходе коллоквиума для подростка проведут собеседование. Во время него ему будут задавать различные виды вопросов. В частности:

  • По какой причине вы хотите учиться в театральном университете?
  • Осознаете ли вы, в чем заключается суть выбираемой вами профессии?
  • По какой причине вам захотелось стать актером?
  • Как вы видите себя в качестве актера? Какие перспективы вы видите для себя?

Посоветуйте подростку отвечать на поставленные перед ним вопросы максимально искренне. Не лгать. Подростку нужно учитывать, что члены комиссии — преподаватели с многолетним стажем. Они смогут довольно быстро понять, что им лгут. Соответственно, делать этого не нужно. Иначе, шансы тинейджера на поступление могут значительно снизиться.

На втором этапе подростку нужно будет коротко представить себя. Поведать о том, по какой причине он решил заниматься актерским мастерством. Во время рассказа комиссия смотрит на то, насколько нравственным человеком является подросток. И то, насколько этически развитым он является. 

Третий тур

На этом этапе подростку необходимо будет успешно сдать 3 испытания. Они будут творческими. Испытания эти очень важные. От них напрямую зависит, пройдет тинейджер отбор или нет.

Испытания — следующие. Первое — это речь. Второе — актерское мастерство. Третье — танцы и вокал.

Подробнее об испытаниях

Рассмотрим каждое из испытаний более подробно:

  1. Речь. На этом этапе тинейджеру предстоит рассказывать комиссии различные произведения. В частности, ряд басен, проз, стихов, а также пьес. Изучать тинейджеру необходимо только отрывки произведений. Желательно, по несколько отрывков на один жанр. Бывает такое, что комиссии не нравится выбранный тинейджером отрывок. Соответственно, его могут заставить рассказать другой (из того же жанра). То есть, если комиссии не понравилась басня, тинейджер рассказывает другую. На этом творческом испытании комиссия сможет посмотреть, какая у тинейджера дикция. Достаточно ли хорошо у него развит голос. И то, насколько хорошо он подает материал. 
  2. Актерское мастерство. На этой части творческого конкурса тинейджеру необходимо будет продемонстрировать комиссии этюд. Количество его участников составляет от двух до трех человек. В этюде можно использовать абсолютно любые элементы сюжета. Как выдуманные подростком, так и существующие в определенном произведении.
  3. Танцы, а также вокал. Абитуриент в обязательном порядке должен продемонстрировать комиссии вокальный номер. Также, он должен станцевать. В качестве песни рекомендуем подбирать популярную мелодию из любого распространённого советского фильма. Также, подросток может отдать предпочтение классике — романсу. Современные песни лучше не брать, поскольку преподаватели относятся к ним крайне негативно.

Это все, что нужно для поступления на актерскую специальность.

Как поступить в университет на режиссера?

Чтобы поступить в университет на режиссера, тинейджеру предстоит пройти творческий конкурс. Он подразделяется на пять этапов. Однако, перед этим подростку нужно сдать Единый Государственный Экзамен по русскому и литературе. После чего его ждет пять этапов:

  1. Актерское мастерство. Во время этого испытания абитуриенту необходимо продекламировать ряд произведений. Они должны иметь сразу несколько направлений. 
  2. Режиссура (практика). Здесь тинейджеру будет предложено срежиссировать сценку. На заданную предварительно тематику. В частности, тинейджеру могут предложить поставить определенное классическое произведение. Или же зарисовку из мюзикла. Подростку предстоит управлять абитуриентами специальности «Актерское мастерство».  Говорить им как и что сделать. То есть, заниматься прямыми обязанности режиссера на съемочной площадке.
  3. Письменная работа. Здесь тинейджеру предстоит расписать план того, как он поставит пьесу на определенную тему. В частности, будущему специалисту предстоит прописать, что делать актерам, художникам и композиторам. 
  4. Коллоквиум. На этом этапе подростку предстоит продемонстрировать свои знания по специальности. Рассказать о режиссуре, культуре. А также продемонстрировать то, что он знает о драматургии. И театральной критике. На этом этапе комиссия проверяет то, насколько интеллектуально развит абитуриент. И то, умеет ли он образно мыслить.

Отправляться поступать на режиссера без подготовки не рекомендуется. Скорее всего, у тинейджера ничего не получится. Чтобы поступить, необходимо начинать готовиться к творческому конкурсу заранее. Хотя бы в начале десятого класса. В этом случае у тинейджера есть все шансы для того, чтобы успешно поступить в университет.

На платформе Vikids вы можете:

Почитать похожие статьи

Задать вопрос на Форуме

Источник

Перечень вступительных испытаний в 2022 году по программам бакалавриата и специалитета

  • Артист драматического театра и кино

    Для поступающих на актёрский и режиссёрский факультеты.

    Мастерство актёра (профессиональное практическое испытание)

    Включает в себя исполнение нескольких литературных произведений: басни, стихотворения, прозы, монолога. Желательно, чтобы в программу были включены образцы и классической, и современной русской и зарубежной литературы. Исполняемые наизусть произведения должны отличаться друг от друга по содержанию и жанру, что даёт возможность полнее выявить способности поступающего и широту творческого диапазона.

    Выбранные для экзамена произведения и отрывки должны быть небольшими по объёму. На экзамене оценивается прежде всего глубина понимания исполняемого произведения и способность заинтересовать им слушателей.

    Одновременно выявляется способность к образному мышлению, устойчивость понимания поступающего, богатство его воображения, вкус, степень эмоциональной возбудимости, своеобразие темперамента, умение передать характерность, почувствовать юмор или драматизм ситуации, а также стиль автора.

    Экзаменующимся может быть предложено импровизационное исполнение сценического этюда на простейшее действие в заданных предлагаемых обстоятельствах.

    На экзаменах по специальности проверяется музыкальность абитуриента, чувство ритма, пластичность и другие качества, необходимые для профессии актёра. Поступающим могут предложить спеть по собственному выбору песню, исполнить какой-либо танец.

    Учитывается выразительность внешних данных поступающего и её соответствие внутренним данным.

    Обязательное требование – отсутствие органических недостатков речи и голоса.

    Собеседование (устно)

    Проводится для ознакомления с культурным уровнем абитуриента, его эстетическими взглядами.

    Собеседование выявляет знание абитуриентом современной театральной жизни (литературы, музыки, изобразительного искусства, кино и телевидения), знакомство с театральным процессом.

    Обязательным при подготовке к собеседованию является знание литературы

    • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Любое издание.
    • Станиславский К.С. Этика М., ГИТИС, 2013.
    • Немирович-Данченко Вл. И. Театральное наследие.

    Пьесы

    Фонвизин Д. Недоросль.
    Грибоедов А. Горе от ума.
    Пушкин А. Маленькие трагедии.
    Гоголь Н. Ревизор.
    Лермонтов М. Маскарад.
    Островский А. Гроза. Бесприданница. Лес.
    Толстой Л. Власть тьмы. Живой труп.
    Чехов. А. Вишнёвый сад. Чайка. Три сестры.
    Горький М. Мещане. Враги. Дачники.
    Булгаков М. Дни Турбиных. Бег.
    Маяковский В. Клоп. Баня.
    Арбузов А. Таня.
    Розов В. Вечно живые.
    Вампилов А. Старший сын. Прошлым летом в Чулимске.
    Володин А. Пять вечеров. Две стрелы.
    Петрушевская Л. Любые пьесы.
    Лопе де Вега. Овечий источник.
    Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта. Отелло.
    Мольер Ж-Б. Мещанин во дворянстве.
    Шиллер Ф. Коварство и любовь.
    Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети.

  • Артист драматического театра и кино (саунд-драма)

    Мастерство артиста (профессиональное практическое испытание в форме экзамена)

    Вступительное испытание по мастерству артиста ставит своей целью выявить у поступающего актёрское дарование в различных жанрах театрального искусства, проверку таких качеств, как эмоциональность, вкус, интеллект, наблюдательность, юмор, чувство стиля. К экзамену по мастерству артиста поступающий должен подготовить для исполнения несколько литературных произведений различных жанров, в том числе басню, стихотворение, отрывок из прозаического произведения. Поступающий должен быть готов к дополнительным заданиям экзаменационной комиссии, в том числе исполнению небольших сценических этюдов на предложенную тему.

    Сольное пение (творческое практическое испытание в форме консультации)

    Творческое практическое испытание в форме консультации по сольному пению включает в себя исполнение не менее двух вокальных произведений (на русском и иностранном языках) с использованием минусовой фонограммы (флешка, принесенная поступающим) и микрофона. Обращаем внимание поступающих, что фонограмма на любом другом носителе (СD-диск, телефон и т. п.) не может быть использована во время данного творческого испытания, но использование музыкальных инструментов (гитары, аккордеона и т. п.) для аккомпанемента вокального произведения возможно. Приветствуется владение любыми музыкальными инструментами. Поступающий должен быть готов к исполнению по просьбе экзаменационной комиссии различных заданий на проверку музыкальности, чувства ритма, способности музыкального фантазирования и импровизации, а также музыкально-сценических этюдов.

    Пластика (творческое практическое испытание в форме консультации)

    Творческое практическое испытание в форме консультации по пластике ставит своей целью выявить у поступающего пластическую одаренность, способности к пластической импровизации на заданные экзаменационной комиссией музыку или ритмическую композицию. Поступающий должен быть готов выполнять небольшие упражнения, демонстрировать чувство ритма. Для данного испытания поступающему необходимо иметь спортивную форму и обувь.

    Собеседование (в форме устного экзамена)

    Собеседование ставит своей целью выявить профессиональные качества поступающего, его культурный уровень, эстетические взгляды, эрудицию, вкус, общественные интересы, умение ориентироваться в основных вопросах современной художественной жизни. На собеседовании поступающий должен обнаружить знакомство с крупнейшими произведениями отечественной и зарубежной литературы, драматургии, драматического и музыкального театра, живописи, скульптуры, архитектуры, кинематографии. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание рекомендуемой литературы.

    Список рекомендуемой литературы

    Станиславский К. Работа актёра над собой. — М.: 1954.
    Станиславский К. Этика. — М.: 2020.
    Горчаков Н. М. Режиссёрские уроки Вахтангова. — М.: 1957.
    Захава Б. Е. Мастерство актёра и режиссёра. — М.: 2013
    Кнебель М. О. О действенном анализе пьесы и роли. — М.: ГИТИС, 2004.
    Рудницкий К. Л. Мейерхольд. М.: Искусство, 1981.
    Чехов Михаил. О технике актёра. — АСТ, 2018.
    Шкловский В. Б. Эйзенштейн. — М.: Искусство, 1976.
    Яхонтов В. Н. Театр одного актёра. — М.: 1958.

  • Артист музыкального театра

    Мастерство артиста (практическое испытание)

    На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии. Испытание по мастерству артиста ставит своей целью выявление актёрского дарования. На вступительном испытании проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

    Сольное пение (практическое испытание)

    На вступительном испытании по сольному пению поступающий должен исполнить несколько музыкальных произведений разных жанров: арию из оперы, оперетты или мюзикла, романс, народную песню. На экзамене проверяются музыкальный слух, музыкальная грамотность и голосовые данные поступающего.

    Собеседование (устно)

    На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с историей музыкального театра, с крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.

    Список литературы:

    Основная литература

    Станиславский К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживания. – М.: 1998.
    Станиславский К.С. и Немирович-Данченко В.И. Об искусстве актёра-певца. – М.: Искусство., 1973.
    Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – М.: ГИТИС., 2005.
    Покровский Б.А. Что, для чего и как? – М.: 2003.
    Гончаров А.А. Мои театральные пристрастия. – М.: Искусство., 1997.
    Чехов М. Уроки профессионального актера. – М.: 2011

    Дополнительная литература

    Кнебель М.О. Слово в творчестве актера. – М.: ГИТИС., 2009.
    Создание актерского образа. Учебное пособие. – М. ГИТИС., 2008.
    Фильштинский В.М. Открытая педагогика. – СПб.: «Балтийские сезоны»., 2006.
    Ливнев Д.Г. Сценическое перевоплощение. – М.: 2012.
    Немировский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М.: 2010.
    Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. Словарь театральных терминов». – М.: ГИТИС., 2007.
    Гиппиус С.В. Актёрский тренинг. – СПб.: «Прайм-евро-знак»., 2008.
    Гротовский Е. От бедного театра к искусству-проводнику. – М.: Артист. Режиссер. Театр., 2003.
    Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля. – М.: 1985.
    Покровский Б.А. Ступени профессии. – М.: 1984.
    Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском». – М.: ГИТИС, 2011.
    Буткевич М.М. К игровому театру. – М.: ГИТИС, 2002.
    Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ. – М.: ГИТИС, 2001.
    Буров А.Г. Труд актёра и педагога. – М.: 2007.
    Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. – М.: ВТО., 1978.
    Шаляпин Ф.И. Маска и душа. Предисловие Б.А. Покровского. – М.: ВАГРИУС, 1997.
    Вишневская Г.П. Галина. – М., 1991.
    Бармак А.А. Художественная атмосфера. Этюды. – М.: 2004.
    Бармак А.А. Достоевский TODAY. – М.: 2009.
    Фельзенштейн В. О музыкальном театре. – М.: Радуга., 1984.

  • Звукорежиссёр

    Звукорежиссура (профессиональное практическое испытание)

    Испытание «Звукорежиссура» состоит из двух частей, письменной и устной.

    Письменная часть заключается в проверке музыкальной подготовки и звукорежиссёрского слуха. Она включает слуховой анализ музыкальной фонограммы, аналитический тест по оценке качества фонограммы и сравнительные слуховые тесты.

    Устная часть состоит из ответов на вопросы по акустике, электроакустике и звукотехнике, а также из проверки музыкального слуха (распознавание интервалов, звукорядов, аккордов). По желанию абитуриенты могут продемонстрировать владение музыкальными инструментами.

    Собеседование (устно)

    На собеседовании проверяется интеллектуальное развитие поступающих, их общекультурный уровень, эрудиция, эстетические вкусы и общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основными произведениями русского и зарубежного драматического и музыкального театров, классической и современной музыки разных жанров, а также с основными этапами развития искусства и литературы.

    На собеседовании поступающий должен продемонстрировать знания в области истории, современного состояния и перспектив развития звуковых технологий.

    Список литературы для подготовки к вступительным испытаниям

    • Меерзон Б.Я. Акустические основы звукорежиссуры. Оборудование студий. – М., 1996.
    • Журнал «Звукорежиссёр» – 1999 – 2011.
    • Рождение звукового образа. – М., 1985.
    • Нисбетт А. Звуковая студия. – М., 1979.
    • Ньюэлл Ф. Project-студии: маленькие студии для великих записей. – Винница, 2002.
    • Алдошина И.А., Приттс Р. Музыкальная акустика. – СПб.: Композитор, 2006.
    • Анерт В., Штеффен Ф. Техника звукоусиления. – М., 2003.
    • Ковалгин Ю.А., Вологдин Э.И. Аудиотехника. – М., 2013.
    • Музыкальный словарь Гроува. – М., 2006.
    • Жарков А.Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности. – М., 2007.

  • Продюсер исполнительских искусств

    Приёмные испытания состоят из двух частей (устной и письменной).

    Профессиональное испытание (устное собеседование)

    В процессе профессионального испытания экзаменационная комиссия оценивает общий культурный уровень абитуриента, его представление о специфике избираемой профессии, знание истории искусств, в частности истории театра, драматургии, современных театральных тенденций (их освещения в периодической печати), экономики и менеджмента театрального и концертного дела.

    Комиссия также оценивает наличие у абитуриента интереса к театру и всей сфере исполнительских искусств, творческих способностей, соответствующих психологических и деловых качеств.

    Вопросы, задаваемые экзаменационной комиссией, состоят из двух разделов:

    1. Вопросы по драматургии, истории искусств и истории театра.
    2. Вопросы по социально-экономическим и организационным проблемам развития современного общества, организации театрального и концертного дела.

    Список обязательной литературы для подготовки к первому разделу вопросов по драматургии, истории искусств и истории театра

    Драматургия

    Фонвизин Д.И. Недоросль.
    Грибоедов А.С. Горе от ума.
    Пушкин А.С. Маленькие трагедии. Борис Годунов.
    Лермонтов М.Ю. Маскарад.
    Гоголь Н.В. Ревизор. Женитьба.
    Островский А.Н. Гроза. Бесприданница. Лес.
    Сухово-Кобылин А.В. Смерть Тарелкина.
    Толстой А.К. Царь Федор Иоаннович.
    Толстой Л.Н. Власть тьмы. Живой труп.
    Чехов А.П. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
    Горький М. На дне.
    Маяковский В.В. Клоп.
    Булгаков М.А. Дни Турбиных.
    Розов В.С. Вечно живые.
    Володин А.М. Пять вечеров.
    Арбузов А.Н. Таня.
    Вампилов А.В. Утиная охота.
    Гельман А.И. Мы, нижеподписавшиеся.
    Петрушевская Л.С. Московский хор.
    Вырыпаев И. Валентинов день.
    Софокл. Царь Эдип.
    Шекспир У. Гамлет. Ромео и Джульетта. Король Лир. Ричард III. Укрощение строптивой (три на выбор).
    Лопе де Вега. Собака на сене.
    Мольер Ж.-Б. Тартюф. Лекарь поневоле.
    Гольдони К. Слуга двух господ.
    Гоцци К. Принцесса Турандот.
    Бомарше П. Женитьба Фигаро.
    Шиллер Ф. Разбойники.
    Ибсен Г. Кукольный дом.
    Шоу Б. Пигмалион.
    Метерлинк М. Синяя птица.
    Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети. Добрый человек из Сезуана.
    Пиранделло Л. Шесть персонажей в поисках автора.
    Уильямс Т. Трамвай «Желание».
    Ионеско Э. Носорог.
    Беккет С. В ожидании Годо.
    Миллер А. Цена.
    Олби Э. Кто боится Вирджинии Вульф?
    Макдонах М. Калека с острова Инишман.

    Литература по истории театра

    • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве (любое издание).
    • Немирович-Данченко Вл.И. Из прошлого // Рождение театра. – М.: 1978.
    • Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта (любое издание).
    • Всеволожский-Гернгросс В.И. Краткий курс истории русского театра (любое издание).
    • Булгаков М.А. Жизнь господина де Мольера (любое издание).
    • Теляковский В.А. Воспоминания. – М.-Л.: Искусство, 1965.
    • Марков П.А. О театре. В 4х тт. – М.: Искусство, 1974. Статьи: Комиссаржевская; Новейшие театральные течения.
    • Схейен Ш. Русские сезоны навсегда. (любое издание).
    • Копшицер М. Савва Мамонтов. – М.: Искусство, 1972.
    • Стрельцова Е.И. Частный театр в России: от истоков до начала XX века. – М., ГИТИС, 2009.
    • Цикл лекций А.В. Бартошевича «Весь Шекспир»  на youtube-канале «Арзамас».
    • Подкаст «Послушайте ГИТИС» и youtube-канал ГИТИСа.

    Указанные выше драматургические и литературные произведения, а также работы по истории театра обязательны для прочтения поступающими в полном объеме. Экзаменационная комиссия задает вопросы по любому из указанных произведений.

    Примерный список вопросов по социально-экономическим и организационным проблемам развития современного общества, организации театрального и концертного дела для подготовки ко второму разделу устного испытания (продюсирование и менеджмент исполнительских искусств)

    1. Что такое продюсирование.  Какими качествами должен обладать продюсер.
    2. Что такое «продюсерский проект». Продюсер и антрепренёр – есть ли отличия между этими понятиями. Если да, то в чём. Назовите известных антрепренёров.
    3. Как вы понимаете такие понятия, как доход, расход, прибыль, применительно к театру.
    4. Как продавать искусство.
    5. Что такое государственная культурная политика. Каковы на сегодняшний день основные направления государственной культурной политики.
    6. Каково содержание понятия «театр как социальный институт».
    7. Какова разница между коммерческими и некоммерческими видами деятельности. Примеры таких видов деятельности в сфере исполнительского искусства.
    8. В каких организационно-правовых формах коммерческой (некоммерческой) деятельности могут работать театры и концертные организации. К какому виду деятельности относятся государственные (муниципальные) бюджетные учреждения.
    9. Кто может стать учредителем некоммерческих организаций, в том числе, учредителем государственных (муниципальных) организаций исполнительских искусств.
    10. Какие формы собственности вы могли бы назвать. В какой форме собственности могут существовать организации исполнительских искусств в нашей стране.
    11. В какой организационно-правовой форме зарождался Московский Художественный Театр и какова она сегодня.
    12. В каких организационных формах состояли Императорские и частные театры России конца XIX – начала XX века.
    13. Каковы актуальные проблемы современного театра.
    14. Что такое интеллектуальная собственность. В чём разница между авторским правом и смежными правами. Как в нашей стране защищается авторское право.
    15. С какими системами государственного управления вы знакомы.
    16. Как формировалась система государственного управления в организациях исполнительских искусств в России и какова она сегодня.
    17. Какие модели управления вы бы выбрали в своём театре: единоначалие, двоевластие художественного руководителя (главного режиссёра) и директора или коллективную (например, с участием Художественного Совета).
    18. Из каких элементов состоят творческий и производственный процессы в театре.
    19. Каковы цели государственной и общественной поддержки исполнительского искусства.
    20. Как формируется система финансирования театров и других организаций исполнительского искусства в России.
    21. Что такое инвестирование. Каковы особенности инвестирования в организациях исполнительских искусств. Каковы особенности инвестирования в организациях сферы культуры.
    22. Что такое налоги. Какую функцию они выполняют.
    23. Как осуществлялось финансирование: в Императорских театрах и частных театрах конца XIX – начала XX века.
    24. В чём заключается рыночный механизм. Назовите виды рынков. В чём особенность театрального рынка.
    25. Что такое благотворительность, меценатство, спонсорство, инвестирование. В чём разница между этими понятиями и как эти механизмы применимы в проектах, связанных с культурной деятельностью.
    26. Какое соотношение спроса и предложения складывается сегодня на рынке театрально-концертных услуг. Существует ли специфика ценообразования на билеты в театр, концертную организацию.
    27. Воздействует ли цена на зрительский спрос. Влияет ли цена на результат финансовой деятельности театра и концертной организации. Если бы вы устанавливали цены на билеты в театр или на концерт, то какими бы вы руководствовались принципами.
    28. Что такое фандрайзинг и как он применим в театре и концертной организации.
    29. Что такое маркетинг. В чём особенности маркетинга в театре. Какие современные технологии маркетинга вам известны.
    30. Что такое реклама. В чём особенности рекламной кампании театрального спектакля (концерта). Какие современные рекламные технологии вам известны.
    31. Что делать, если билеты не продаются.
    32. Театр и зритель. Формирование зрительской аудитории в театре и концертной организации. Какие факторы влияют на формирование зрительской аудитории. Объясните понятия «свой зритель», «коллекционирование зрителя».
    33. Какие факторы влияют на посещаемость.
    34. Высокая посещаемость спектакля, концерта – это всегда показатель эффективности творческой деятельности.
    35. Как формируется прокатная афиша. Как строится прокат спектаклей, концертных и цирковых программ.
    36. В чём, по вашему мнению, заключена специфика трудовых отношений в театре, концертной организации. Существуют ли особенности формирования творческого состава в театре. Если есть, то, какие.
    37. В каком нормативном акте заложены Основы трудового права в Российской Федерации.
    38. Какие журналы, газеты, интернет-порталы, освещающие театральную жизнь, вам известны.

    Список обязательной литературы для подготовки

    • Законопроект о театре и театральной деятельности, 1998.
    • Орлов Ю.М. Московский художественный театр: 1898 -1917 гг., творчество, организация, экономика. — — М.: ГИТИС, 2011.
    • Орлов Ю.М. Организационные структуры русских драматических театров. — М.: ГИТИС, 1979.
    • Жизнь сцены и контрактный мир. – М., 1994.
    • Игнатьева Е.Л. Экономика культуры. – ГИТИС, 2012.
    • Мамедов Э.А., Дадамян Г.Г., Смелянский Д.Я. Театральный продюсер: рассказы о профессии. — М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 90 с. (Серия «Библиотека театрального продюсера». Первый выпуск).
    • Городецкая Л.А., Апфельбаум С.М., Мозговой Д.А., Кондрашова К.В. Проект театрального спектакля: экономика, финансирование, договорная работа. – М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 128 с.  (Серия «Библиотека театрального продюсера». Второй выпуск).
    • Иванов О. В., Большаков Н. В., Дмитриевский В. Н., Дадамян Г. Г. Зрительская аудитория театра: размышления и исследования. М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 120 с.  (Серия «Библиотека театрального продюсера». Третий выпуск).
    • Князева А.Е., Овчинников И.А., Апфельбаум С.М., Симурзина Е.Н., Фокин А.И. Маркетинг спектакля: реклама и продвижение, продажа билетов, организация премьеры. М.: Российский институт театрального искусства — ГИТИС, 2020. — 192 с. (Серия «Библиотека театрального продюсера». Четвёртый выпуск).
    • Орлов Ю.М., Журова Г.А., Носырев К.М., Родионов Д.В. Создание новой постановки: репетиции, производство, паспорт спектакля. – М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2020. – 160 с. – (Серия «Библиотека театрального продюсера». Пятый выпуск).
    • Смелянский Д.Я., Иванов О.В. Театральный проект от А до Я на примере музыкального спектакля «Продюсеры». – М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2021 – 180 с. – (Серия «Библиотека театрального продюсера». Шестой выпуск).

    Литература по организационным и экономическим вопросам театра также обязательна для прочтения.

    Экзамен оценивается по 100-балльной шкале.

    Критерии оценивания:

    • ответ на вопросы по драматургии от 0 до 20 баллов;
    • ответ на вопросы по истории театра от 0 до 20 баллов;
    • ответ на вопросы по основам экономики от 0 до 20 баллов;
    • ответ на общекультурные и правовые вопросы от 0 до 20 баллов;
    • творческий потенциал и эмоциональная устойчивость от 0 до 20 баллов.

    Творческое испытание (письменно)

    Письменный экзамен в форме сочинения на одну из предложенных тем. Темы сочинения связаны с творческой деятельностью, театром и экономикой театра, будущей профессией, искусством.

  • Режиссёр драмы и режиссёр цирка

    Специальность «Режиссура театра» (квалификации «Режиссер драмы» и «Режиссёр цирка»).

    К конкурсу допускаются абитуриенты, прошедшие все туры отборочных прослушиваний.

    На прослушиваниях поступающие предъявляют экспликацию (письменное и устное изложение режиссёрского замысла будущей постановки выбранной вами пьесы) и макет сценографии будущей постановки. А также показывают чтецкую программу.

    Если вы уже ставили спектакли, вы можете показать своё портфолио: видеозаписи постановок, афиши и программки.

    В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оцениваются общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

    Режиссура и мастерство актёра (творческое практическое испытание)

    Экзамен состоит из двух частей.

    1. Поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего.

    Вступительное испытание ставит своей целью выявление актёрского дарования. На испытании проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

    2. Испытание, на котором поступающие показывают режиссёрские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии.

    Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актёров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в этюде.

    На экзамене проверяются режиссёрская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус. На экзамене по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актёры.

    Режиссура (профессиональное испытание письменно)

    Темой данного испытания может быть постановочный план пьесы, отдельной сцены, режиссёрские задания актёрам, художнику и композитору в работе над замыслом.

    Собеседование (устно)

    На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы.

    Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории драматического театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной драматургии.

    На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы.

    Обязательным для подготовки к собеседованию является знакомство с рекомендованной литературой.

    Список литературы к вступительному испытанию

    • Белинский В. «Гамлет», драма Шекспира.
    • Белинский В. Мочалов в роли Гамлета. В сб.: Белинский о драме и театре. М.-Л., 1948, с.241-251.
    • Гоголь и театр. М.-Л., 1952. 
    • Режиссерские уроки Евг. Б. Вахтангова. М., 1957. 
    • Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980. 
    • Голубовский Б. Место работы — театр. М., 1975. 
    • Захаров М. Контакты на разных уровнях. М., 1986. 
    • Кнебель М. Поэзия педагогики. М., 1974. 
    • Мейерхольд Вс. Статьи, письма, речи, беседы. М., 1986, т. 1, 2. 
    • Немирович-Данченко Вл. Театральное наследие. М., 1952.
    • Брук, Питер. Пустое пространство. (Любое издание)
    • Гротовский, Ежи. От бедного театра к искусству-проводнику. (Любое издание)
    • Попов А. О художественной целостности спектакля. М., 1959. 
    • Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма. М., 1953. 
    • Рудницкий К. Вс. Мейерхольд. М., 1981. 
    • Русский драматический театр. М., 1976. 
    • Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание). 
    • Станиславский К. Этика. М., ГИТИС, 2013. 
    • Таиров А. О театре. М., 1970 
    • Товстоногов Г. Зеркало сцены: в 2-х кн. Л., 1984. 
    • Чехов М. Литературное наследие. М., 1995, т. 1,2. 
    • Эфрос А. Профессия — режиссер. (Любое издание). 

    Пьесы

    Фонвизин Д. Недоросль.
    Грибоедов А. Горе от ума. 
    Пушкин А. Маленькие трагедии. Борис Годунов.
    Гоголь Н. Женитьба. Ревизор.
    Лермонтов М. Маскарад.
    Тургенев И. Нахлебник. Месяц в деревне.
    Островский А. Волки и овцы. Гроза. Бесприданница. Лес.
    Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского.
    Толстой Л. Живой труп.
    Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
    Горький М. На дне. Мещане.
    Булгаков М. Дни Турбиных.
    Арбузов А. Таня. Иркутская история.
    Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта.
    Мольер Ж.-Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф.
    Бомарше П. Женитьба Фигаро.
    Шиллер Ф. Коварство и любовь.
    Ибсен Г. Кукольный дом.
    Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети.
    Розов В. Вечно живые.
    Вампилов А. Утиная охота.
    Петрушевская Л. Три девушки в голубом.
    Лопе де Вега. Овечий источник.

    Список литературы к вступительным испытаниям (режиссура цирка)

    • Станиславский К.С. Собрание сочинений. В 9 т. // М.: Искусство, 1989.
    • Немирович-Данченко Вл.И. Из прошлого. // М.: Вагриус, 2003.
    • Немирович-Данченко Вл.И. О творчестве актёра: Хрестоматия. // Любое издание.
    • Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. // Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: Индрик, 2011.
    • Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы.  // М.: Искусство, 1968.
    • Таиров А.Я. О театре. // М.: ВТО, 1969.
    • Гончаров А.А. Режиссёрские тетради. В 2 томах // М.: Изд-во ВТО, 1980.
    • Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. // М.: Изд-во ГИТИС, 2009.
    • Мастерство режиссёра. Сборник. Под общей ред. Н.А. Зверевой // М.: Изд-во ГИТИС, 2002.
    • Попов А.Д. Художественная целостность спектакля // М.: Изд-во ГИТИС, 2012.
    • Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. В 2 томах. // М.: Искусство, 1984.
    • Чехов М.А. Творческое наследие в 2 томах. // М.: Искусство, 1995.
    • Эфрос А.В. Профессия — режиссёр. // М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993.
    • Кузнецов Е.М. Цирк //М.:Искусство, 1971.
    • Дмитриев Ю.А. Цирк в России //М.: Искусство, 1977.
    • Дмитриев Ю. Советский цирк. Очерки истории 1917 – 1941 гг. – М.,1953.
    • Дмитриев Ю. Советский цирк сегодня. – М., 1968.
    • Дмитриев Ю. Эстрада и цирк глазами влюблённого. – М., 1971.
    • Дмитриев Ю. Цирк в России. – М., 1977.
    • Жандо Доминик. История мирового цирка. — М., 1984.
    • Зискинд Е. Режиссёр на арене цирка. – М., 1971.
    • Иванов М. Возникновение конного цирка. – М., 1960.
    • Искусство клоунады. – М., 1960.
    • Карандаш. На арене советского цирка. – М., 1977.
    • Кио Э. Фокусы и фокусники. – М., 1958.
    • Кисс А. Если ты — жонглёр… – М., 1977.
    • Кошкин В. Конный цирк. – М., МИК, 2004.
    • Кошкин В. Летающие тарелки. — М., Искусство, 1994.
    • Левшин В.И. Взгляды, опыт и система работы тренера и  режиссёра. // Ростов, 2007.
    • Макаров С.М. Клоунада мирового цирка. — М., РОСПЭН, 2001.
    • Макаров С.М. Советская клоунада. — М., Искусство, 1986.
    • Немчинский М. На манеже цирка — артист. – М., 1974.
    • Немчинский М. Цирковой номер — спектакль. – М., 1976.
    • Немчинский М. Цирк в зеркале сцены. – М., 1983.
    • Немчинский М. Драматургия циркового номера. – М., 1976.
    • Немчинский М. Цирк в поисках собственного лица. – М., 1995.
    • Немчинский М. Цирк России наперегонки со временем. – М., 2001.
    • Никулин Ю. Почти серьёзно… — М., 1979.
    • Реми Т. Клоуны. – М., 1965.
    • Румнев А. О пантомиме. – М., 1964.
    • Сиренко И. Воздушные жанры в цирке. – М., 1976.
    • Фальковский А. Художник в цирке. – М., 1978.

    pdf

    Литература и драматургия (второе высшее)

    359.3 kb

  • Режиссёр музыкального театра

    В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

    Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)

    1. На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого, в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего. На экзамене проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

    2. В разделе режиссура поступающие показывают режиссёрские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии. Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актёров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в своем этюде. На экзамене проверяются режиссёрская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус, организационные способности поступающих. На вступительном испытании по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актёры.

    Режиссура (профессиональное испытание письменно)

    Темой данного экзамена может быть замысел и постановочный план оперы, оперетты, мюзикла, или отдельной сцены заданного произведения, а также режиссёрские задания сценографу, художнику по костюмам и актёрам в работе над реализацией замысла.

    Собеседование (устно)

    На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории музыкального театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.

    Список литературы к вступительным испытаниям

    Основная литература
    • Мастерство режиссера. Учебник. – М.: ГИТИС, 2007.
    • Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. – М.: ГИТИС, 2005.
    • Сахновский В.Г. Режиссура и методика её преподавания. – М.: ГИТИС, 2013.
    • Попов А.Д. Художественная целостность спектакля. – М.: ГИТИС, 2012.
    • Гончаров А.А. Мои театральные пристрастия. – М.: Искусство, 1997.
    • Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. – Л., 1980.
    • Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. – М., 1973.
    • Гротовский Е. От бедного театра к искусству проводнику. – М.: Артист. Режиссер. Театр., 2003.
    Дополнительная литература
    • Станиславский К.С. Работа актёра над собой в творческом процессе переживания. – М., 1998.
    • Чехов М. Уроки профессионального актёра. – М., 2011.
    • Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. – М., 2008.
    • Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. – М.: ГИТИС, 2009.
    • Создание актерского образа. Учебное пособие. – М.: ГИТИС, 2008.
    • Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. Словарь театральных терминов. – М.: ГИТИС, 2007.
    • Гиппиус С.В. Актёрский тренинг. – СПб.: Прайм-евро-знак, 2008.
    • Буткевич М.М. К игровому театру. – М.: ГИТИС, 2002.
    • Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. – М.: ВТО, 1978.
    • Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ. – М.: ГИТИС, 2001.
    • Фильштинский В.М. Открытая педагогика. – СПб.: Балтийские сезоны, 2006.
    • Бармак А.А. Художественная атмосфера. Этюды. – М., 2004.
    • Немировский А.Б. Пластическая выразительность актёра. – М., 2010.
    • Буров А.Г. Труд актёра и педагога. – М., 2007.
    • Вишневская Г.П. Галина. – М., 1991.
    • Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском. – М.: ГИТИС, 2011.
    • Покровский Б.А. Что, для чего и как? – М., 2003.
    • Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Пер. с немецкого Г.А. Рачинского. – СПб.: Азбука-классика, 2005.
    • Шаляпин Ф.И. Маска и душа. Предисловие Б.А. Покровского. – М.: ВАГРИУС., 1997.

    pdf

    Литература и драматургия (второе высшее)

    359.3 kb

  • Режиссёр эстрады

    Режиссура (профессиональное испытание письменно)

    Важнейшим этапом экзамена по специальности для режиссёров является письменная работа на тему, определяемую экзаменационной комиссией. Темой письменной работы по режиссуре может быть сценарий театрального или эстрадного спектакля, массового представления или праздника, телевизионного шоу, сценарий или постановочный план номера музыкального, разговорного, танцевального или другого жанра.

    Помимо знания основных законов построения спектакля, массового представления, шоу или эстрадного номера, в данной работе должна проявляться конкретность режиссёрского видения, фантазия, художественный вкус, владение навыками убедительного изложения режиссёрской трактовки.

    Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)

    1. Показ режиссёрских этюдов на тему, определяемую экзаменационной комиссией. В этих этюдах поступающему следует обнаружить творческую фантазию, режиссёрское мышление, умение организовать сценическое пространство, а также продемонстрировать использование музыкального и звукового ряда для создания атмосферы этюда или раскрытия заданной темы. Этюд может быть показан с привлечением в качестве исполнителей других поступающих.
    2. К экзамену по мастерству артиста поступающий на режиссёрское отделение должен подготовить для исполнения несколько литературных произведений различных жанров, в том числе басню, стихотворение, отрывок из прозаического произведения, а также исполнение не менее двух вокальных произведений (на русском и иностранном языках) с использованием минусовой фонограммы (флешка, принесенная поступающим) и микрофона. Обращаем внимание поступающих, что фонограмма на любом другом носителе (СD-диск, телефон и т. п.) не может быть использована во время данного творческого испытания, но использование музыкальных инструментов (гитары, аккордеона и т. п.) для аккомпанемента вокального произведения возможно. Поступающий должен быть готов к выполнению музыкально-пластических, ритмических и других импровизаций на заданные экзаменационной комиссией темы.

    Собеседование (устно)

    Собеседование ставит своей целью выявить профессиональные качества поступающего, его культурный уровень, эстетические взгляды, эрудицию, вкус, общественные интересы, умение ориентироваться в основных вопросах современной художественной жизни. На собеседовании поступающий должен обнаружить знакомство с крупнейшими произведениями отечественной и зарубежной литературы, драматургии, с творчеством выдающихся представителей отечественного и зарубежного драматического и музыкального театра, кинематографа (режиссёров и актёров), живописи, скульптуры, архитектуры. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание рекомендуемой литературы.

    Список литературы к вступительным испытаниям

    • Акимов Н. Театральное наследие. Сб. в 2-х кн. — Л., 1978.
    • Вахтангов Е. Документы и свидетельства. В 2-х тт. — М., 2011.
    • Гоголь и театр. — М.-Л., 1952.
    • Горчаков Н. Режиссёрские уроки К. С. Станиславского.
    • Горчаков Н. К. С. Станиславский о работе режиссёра с актёром. — М.: ВТО.
    • Горчаков Н. Режиссёрские уроки Евг. Вахтангова. — М.: Искусство, 1957.
    • Захава Б. Мастерство актёра и режиссёра. — М., 1969.
    • Кнебель М. О действенном анализе пьесы и роли. — М.: ГИТИС. 2004.
    • Мейерхольд В. Статьи, письма, речи, беседы. — М., 1968, т.т.1 и 2.
    • Немирович-Данченко В. Театральное наследие. — М., 1952.
    • Петров Н. 50 и 500. — М., 1960.
    • Попов А. О художественной целостности спектакля. — М., 1959.
    • Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма.
    • Рудницкий К. Мейерхольд. — М.: Искусство, 1981.
    • Станиславский К. Моя жизнь в искусстве (любое издание).
    • Станиславский К. Работа актёра над собой. — М., 1954.
    • Станиславский К. Этика. — М.: ГИТИС, 2020.
    • Таиров А. О театре. — М., 1970.
    • Товстоногов Г. Зеркало сцены. В 2-х кн. — Л., 1984.
    • Товстоногов Г. О профессии режиссёра. — М., 1967.
    • Чехов М. О технике актёра. — АСТ, 2018.
    • Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. — М., 2010.
    • Шароев И. Музыка, которую мы видим. — М., 1989.
    • Шкловский В. Эйзенштейн. — М.: Искусство, 1976.
    • Энциклопедия эстрады. Лексикон. — М., 2000.
    • Эфрос А. Избранные произведения в 4-х тт.,
      т. 1. Репетиция — любовь моя.
      т. 2. Профессия: режиссёр. — М., 1993.
    • Яхонтов В. Театр одного актёра. — М., 1958.

    pdf

    Литература и драматургия (второе высшее)

    359.3 kb

  • Театроведение

    Собеседование (устно)

    Поступающие на театроведческий факультет должны проявить знания по истории российского и зарубежного театра в рамках представленного программой списка обязательной литературы; умение ориентироваться в основных вопросах текущего театрального процесса, современного искусства и культуры. Необходимо продемонстрировать знакомство с театральной периодической печатью (журналы «Театр», «Петербургский театральный журнал», газета «Экран и сцена»); творчеством крупнейших драматургов, режиссёров, актёров, критиков русского и зарубежного театров. Кроме того, поступающие должны обнаружить знание театральной жизни своей республики, города, уметь грамотно и заинтересованно рассказать о просмотренных спектаклях, кинофильмах, художественных выставках.

    На собеседовании выявляется общий культурный уровень поступающего, его способность к критическому анализу произведений театрального искусства. Обращается внимание на речь поступающего, умение чётко формулировать свои мысли.

    Вопросы к собеседованию

    1. История создания государственного театра в России
    2. Драматургия Д.И. Фонвизина
    3. Драматургия А.С. Грибоедова
    4. Драматургия А.С. Пушкина
    5. А.С. Пушкин: статьи о театре
    6. Драматургия М.Ю. Лермонтова
    7. Драматургия Н.В. Гоголя
    8. Творчество П.С. Мочалова
    9. Творчество актёра В.А. Каратыгина
    10. Творчество актёра М.С. Щепкина
    11. Театральная критика В.Г. Белинского
    12. Театральная критика А.А. Григорьева
    13. Драматургия А.Н. Островского
    14. Драматургия А.В. Сухово-Кобылина
    15. Драматургия А.К. Толстого
    16. Драматургия Л.Н. Толстого
    17. Актёры Малого театра второй половины ХIХ века
    18. Актёры Александринского театра второй половины ХIХ века
    19. Творчество М.Н. Ермоловой
    20. Драматургия А.П. Чехова
    21. Драматургия М. Горького
    22. История МХТ
    23. Студии МХТ
    24. Творчество К.С. Станиславского
    25. Творчество В.И. Немировича-Данченко
    26. Актёры МХТ
    27. Творчество В.Ф. Комиссаржевской
    28. Творчество В.Э. Мейерхольда
    29. Творчество Е.Б. Вахтангова
    30. Творчество А.Я. Таирова
    31. Творчество А.Г. Коонен
    32. Творчество М.А. Чехова
    33. Драматургия М.А. Булгакова
    34. Драматургия В.В. Маяковского
    35. Театральная критика П.А. Маркова
    36. Драматургия А.Н. Арбузова
    37. Драматургия А.М. Володина
    38. Драматургия В.С. Розова
    39. Драматургия А.В. Вампилова
    40. Российский театр второй половины ХХ века: Г.А. Товстоногов, О.Н. Ефремов, А.В. Эфрос, Ю.П. Любимов
    41. Крупнейшие сценографы ХХ века
    42. Драматургия Софокла
    43. Драматургия Лопе де Вега
    44. Драматургия В. Шекспира
    45. Драматургия Ж.-Б. Мольера
    46. Драматургия П. Бомарше
    47. Драматургия Ф. Шиллера
    48. Драматургия Г. Ибсена
    49. Драматургия Б. Шоу
    50. Драматургия М. Метерлинка
    51. Драматургия Б. Брехта
    52. Драматургия Т. Уильямса
    53. Драматургия Э. Ионеско
    54. Драматургия С. Беккета
    55. Европейская режиссура первой половины ХХ века
    56. Творчество Д. Стрелера
    57. Творчество П. Брука
    58. Современный европейский театр
    59. Современные театральные фестивали
    60. Проблемы современного театрального процесса
    61. Современная драматургия
    62. Современные режиссёры
    63. Современные театральные художники
    64. Современная театральная критика
    65. Важнейшие события последних театральных сезонов: организация новых театров; лучшие премьеры; новые имена в режиссуре, актёрском искусстве.

    Список литературы к вступительному испытанию

    • Пушкин А.С. Мои замечания об русском театре. О народной драме и драме «Марфа Посадница» // Собр. соч.: в 10 т., – М., 1962.
    • Белинский В.Г. «Гамлет», драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета. И моё мнение об игре г. Каратыгина. // Белинский В. Г. О драме и театре: В 2 т. Т. 1. – М., 1983.
    • Гончаров И.А. Мильон терзаний // Собр. Соч.: В 8 т. Т. 8. – М., 1980. 
    • Григорьев А.А. После «Грозы» Островского. Письма к Ивану Сергеевичу Тургеневу // Григорьев А. А. Театральная критика. – Л., 1985.
    • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание.)
    • Евгений Вахтангов. Сб. – М., 1984.
    • Марков П.А. О театре. Собр.соч.: В 4 т. – М., 1974-1977. 
    • Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина. – М., 1979.
    • Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта. – М., 1988.
    • Таиров А.Я. Записки режиссёра. – М., 2000.
    • История русского театра. От его истоков до конца ХХ века. Учебник. – М., ГИТИС, 2005. /отв. ред. Н.С. Пивоварова. Издание второе: М., 2009.
    • История русского театра. От его истоков до конца ХХ века. Хрестоматия. /отв. ред. Н.С. Пивоварова. – М., ГИТИС, 2013.
    • История зарубежного театра. Учебник /под ред. Л. Гительмана. – СПб., 2005. 
    • История зарубежного театра. – М., 1981-1988. Т. 1,2,3,4.
    • Спектакли XX века / редактор-составитель А.В. Бартошевич. – М., 2004.

    Пьесы

    Фонвизин Д. Недоросль. 
    Грибоедов А. Горе от ума. 
    Пушкин А. Борис Годунов. Маленькие трагедии. 
    Гоголь Н. Ревизор. Женитьба. 
    Лермонтов М. Маскарад. 
    Тургенев И. Месяц в деревне. Нахлебник. 
    Островский А.Свои люди — сочтёмся. Доходное место. Гроза. На всякого мудреца довольно простоты. Лес. Бесприданница. Таланты и поклонники.
    Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского. Дело. Смерть Тарелкина.
    Толстой А. Царь Федор Иоаннович.
    Толстой Л. Власть тьмы. Плоды просвещения. Живой труп.
    Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишнёвый сад.
    Блок А. Балаганчик.
    Горький М. На дне.
    Маяковский В. Клоп. Баня.
    Булгаков М. Дни Турбиных. Кабала святош (Мольер).
    Арбузов А. Таня. 
    Розов В. Вечно живые.
    Володин А. Пять вечеров.
    Вампилов А. Утиная охота.
    Софокл. Царь Эдип.
    Лопе де Вега. Собака на сене.
    Шекспир В. Гамлет. Отелло. Ромео и Джульетта. Король Лир. Укрощение строптивой.
    Мольер Ж.-Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф. Дон Жуан.
    Бомарше П. Женитьба Фигаро.
    Шиллер Ф. Коварство и любовь. Мария Стюарт.
    Ибсен Г. Кукольный дом.
    Шоу Б. Пигмалион.
    Метерлинк М. Сестра Беатриса.
    Брехт Б. Мамаша Кураж и её дети. Добрый человек из Сезуана.
    Уильямс Т. Стеклянный зверинец.
    Ионеско Э.Носорог.
    Беккет С. В ожидании Годо.
    Байс П. Дознание.

    Дополнительная литература

    • Щепкин М. Записки актёра Щепкина // М. С. Щепкин: В 2 т. Т. 1. – М., 1984.
    • Кугель А.Р. Театральные портреты. – Л., 1967.
    • Соловьева И. Художественный театр. Жизнь и приключения идеи. – М., 2007.
    • Рудницкий К. Мейерхольд. – М., 1981.
    • Туровская М. Бабанова. Легенда и биография. – М., 1981.
    • Зингерман Б. Очерки драмы XX века. – М., 1977.
    • Зингерман Б. Театр Чехова и его мировое значение.  – М., 1988.
    • Гиацинтова С. С памятью наедине. – М., 1985.
    • Смелянский А. Наши собеседники. – М., 1981.
    • Чехов М. Литературное наследие: В 2 т. – М., 1986.
    • Брук П. Пустое пространство. М., – 1976.
    • Стрелер Д. Театр для людей. М., – 1984.
    • Швыдкой М. Секреты странствующих комедиантов.  – М., 1992.
    • Бартошевич А.В. Театральные хроники. Начало XXI века. – М., 2013.
    • Кречетова Р.П. Станиславский (ЖЗЛ). – М.,2013.

    Театральная пресса

    Журналы «Вопросы театра»; «Петербургский театральный журнал»; «Театр».

    Рецензия (профессиональное испытание письменно)

    Пишется в присутствии экзаменационной комиссии. Поступающим предлагается на выбор несколько тем, которые должны быть раскрыты на материале современного театрального процесса (спектакли, пьесы, творчество режиссёров, актёров, театральных художников).

    В рецензии поступающий должен раскрыть идейное содержание произведения, особенности его художественной формы, выявить авторский замысел, проанализировать средства художественной выразительности спектакля, пьесы, роли и т.д.; выяснить, насколько театральное явление отражает проблемы современной жизни.

  • Технология художественного оформления спектакля

    Видеообращение мастера курса Александра Александровича Урсина к абитуриентам.

    Рисунок (творческое испытание)

    Абитуриенту предлагают выполнить карандашный рисунок натюрморта из нескольких геометрических тел. Целью испытания является проверка изобразительных способностей поступающего, понимание и применение начальных знаний перспективы, композиции и техники выполнения рисунка в карандаше.

    Продолжительность испытания 135 минут.

    Макетирование и расчет геометрических тел (профессиональное испытание)

    Абитуриенту предлагается выполнить следующие задания:

    • По заданным размерам сконструировать и изготовить (склеить) макеты двух объёмных геометрических тел (прямая призма, правильная призма, правильная пирамида, усечённая пирамида, цилиндр, параллелепипед);
    • Произвести расчёт полной площади поверхности и объёма одного из макетированных геометрических тел;
    • Произвести расчёт площади боковой поверхности другого макетированного геометрического тела.

    Целью испытания является проверка способностей поступающего произвести необходимые расчёты и изготовить объёмную модель (макет) геометрического тела.

    Абитуриенту будут предложены чертёжные инструменты: бумага, картон, клей, ножницы, макетный нож.

    Продолжительность испытания 135 минут.

    Собеседование (устно)

    Экзамен в форме беседы ставит своей целью выявление общекультурного уровня, интеллекта, интереса к театральному искусству, изобразительному искусству, архитектуре.

    В процессе собеседования выявляются способности поступающего к изучению технических дисциплин.

    Поступающему разрешается представить на экзамен собственные творческие работы: рисунок, живопись, компьютерную графику, изделия из дерева, металла и других материалов, макеты и модели.

    Габаритные размеры творческой работы не должны превышать 100 см x 100 см.

    Список примерных вопросов на собеседовании:

    1. Почему вы решили выбрать профессию художника-технолога сцены. Что вам известно об этой профессии.
    2. Как часто вы посещаете театры, выставки, концерты. Расскажите о наиболее ярких впечатлениях.
    3. Какие спектакли вы посещали в последнее время. Что понравилось в спектакле. Как можете оценить работу режиссёра и художника. Кто из актёров произвёл на вас наибольшее впечатление.
    4. Какие выставки изобразительного искусства вы посетили в последнее время. Ваши впечатления о художественных произведениях и экспозиционном решении выставки.
    5. Каких художников, скульпторов, архитекторов эпохи Возрождения вы знаете. Назовите несколько произведений, созданных этими мастерами.
    6. Каких художников, скульпторов, архитекторов, участвовавших в создании и формировании исторического облика Санкт-Петербурга, вы знаете. Назовите наиболее выдающиеся памятники архитектуры, монументальной скульптуры и их создателей. В какой исторический промежуток времени они создавались.
    7. Назовите архитекторов и художников, принимавших участие в строительстве Московского Кремля (храмы, башни, стены и т.д.).
    8. Назовите архитекторов – создателей крупнейших театральных зданий в Москве и время их строительства.
    9. Назовите наиболее интересный для вас архитектурный памятник Москвы и расскажите историю его создания.
    10. Кто такие передвижники. Где в Москве выставлены их произведения.
    11. Что такое «Мир искусства».
    12. Что такое импрессионизм. Где в Москве выставлены произведения импрессионистов.
    13. Какую музыку вы любите. Как и где вы её слушаете. Какие концерты вы посещаете. Каких российских исполнителей классической музыки вы знаете.
    14. Какие памятники мировой культуры вам известны. Где они находятся. Что вам известно об их создателях и времени постройки.
    15. Вопросы в рамках школьной программы по физике:
      Равномерное прямолинейное движение. Неравномерное движение. Равномерное движение по окружности. Закон Ньютона. Сила тяжести. Вес тела. Сила упругости. Сила трения. Закон сохранения импульса. Работа силы. Мощность. Энергия. Работы силы тяжести. Работы силы упругости. Статика. Электрический ток. Закон Ома для участка цепи. Закон Ома для полной цепи. Электрические цепи. Работа и мощность постоянного тока. Электрический ток в металлах и полупроводниках. Магнитное поле и его свойства. Сила Ампера. Сила Лоренца. Переменный ток. Генерирование электроэнергии. Трансформаторы. Электромагнитные волны. Принципы радиосвязи. Световые волны. Законы отражения и преломления света. Линза. Свойства световых волн.
    16. Вопросы о материалах, инструментах, электроприборах, источниках света, используемых в быту в повседневной жизни.

  • Хореографическое искусство

    По профилям «Педагогика балета», «Искусство балетмейстера» и «Хореограф фигурного катания»

    Искусство хореографии (творческое практическое испытание)

    Цель вступительного испытания состоит в выявлении знаний и навыков в области техники хореографического искусства, пластической выразительности, актёрского мастерства, музыкальности, методической точности выполнения каждого движения и других профессионально-исполнительских качеств.

    Испытание включает в себя:
    Для профиля «Педагогика балета» — практическое проведение самостоятельно разработанного урока, во время показа которого выявляются способности к педагогической профессии, знания методического построения урока, умение чётко объяснять учебное задание, осуществлять профессиональный показ комбинаций;
    Для профиля «Искусство балетмейстера» — показ двух оригинальных танцевальных номеров (или фрагментов балета), постановку этюда на заданную музыку (импровизация) и предоставление либретто, что помогает выявить способность поступающих мыслить музыкально-хореографическими образами, находить хореографические характеристики образов и композиционное решение.

    Вступительное испытание состоит из двух частей

    Исполнительское мастерство

    Классический танец (экзерсис у станка; экзерсис на середине; allegro); народно-сценический танец (экзерсис у станка; элементы и комбинации различных народно-сценических танцев на середине).

    Поступающий должен продемонстрировать профессиональную технику исполнения.

    Методический или постановочный показ

    Методический показ (для профиля «Педагогика балета») включает: 

    • сочинение комбинации у станка на заданную тематику экзерсиса по предложенному классу обучения;
    • сочинение комбинации на середине зала на заданную тему по предложенному классу обучения;
    • сочинение комбинации маленьких прыжков по выбору экзаменаторов по предложенному классу обучения; сочинение комбинации средних прыжков по предложенному классу обучения;
    • сочинение комбинации больших прыжков по предложенному классу обучения.

    Постановочный показ (для профиля «Искусство балетмейстера») включает: 

    • исполнение собственных сочинений и импровизацию (показ двух произведений собственного сочинения;
    • импровизация на предложенную музыку;
    • либретто исполняемых произведений в письменном виде).

    Собеседование (устно)

    Собеседование ставит своей целью дальнейшее выявление профессиональных качеств поступающих, их интеллектуального уровня и культурного кругозора, художественного вкуса, знаний в области истории хореографического искусства, литературы, музыки, живописи, теории и методики преподавания хореографических дисциплин. Собеседование также включает в себя проверку знаний по музыкальной грамоте (элементарной теории музыки).

    Примерный список вопросов на собеседовании

    1. Ж.Ж. Новерр.
    2. Балет эпохи романтизма.
    3. Хореографы западного балета ХХ века.
    4. М. Петипа.
    5. Балеты П. Чайковского.
    6. А. Горский.
    7. М. Фокин и «Русские сезоны».
    8. Художники в балетном театре.
    9. Выдающиеся актёры русского дореволюционного балетного театра.
    10. Пушкин и балетный театр.
    11. Балеты С. Прокофьева.
    12. Р. Захаров.
    13. Л. Лавровский.
    14. Ю. Григорович.
    15. В. Бурмейстер.
    16. А. Ваганова.
    17. Выдающиеся актёры русского балета послереволюционный период).
    18. К. Станиславский и В. Немирович-Данченко.
    19. Драматургия Н. Гоголя.
    20. Драматургия А. Островского.
    21. Драматургия А. Чехова.
    22. Драматургия Л. Толстого.
    23. Актёры русского драматического театра.
    24. Режиссёры русского драматического театра.
    25. Основные свойства музыкального звука.
    26. Звукоряд. Основные ступени звукоряда.
    27. Нотный стан. Обозначение звука. Две системы названия звуков.
    28. Скрипичный и басовый ключи.
    29. Диапазон. Регистр.
    30. Диатонические и хроматические полутоны. Знаки альтерации.
    31. Энгармонизм звуков.
    32. Метр в музыке.
    33. Понятие музыкального размера.
    34. Ритм в музыке.
    35. Знаки увеличения нотных длительностей.
    36. Основные принципы группировки длительностей.
    37. Затакт. Его значение.
    38. Темп в музыке. Основные обозначения.
    39. Интервалы. Их ступеневая и тоновая величина.
    40. Интервалы простые и составные.
    41. Понятие консонанса и диссонанса.
    42. Обращение интервалов.
    43. Понятие аккорда в музыке.
    44. Трезвучия и их обращения.
    45. Понятие лада в музыке. Ступени лада.
    46. Устойчивые и главные ступени лада.
    47. Мажорный лад и его разновидности.
    48. Минорный лад и его разновидности.
    49. Понятие тональности в музыке.
    50. Способы определения тональности произведения.
    51. Динамические оттенки.
    52. Значение мелодии в музыке.
    53. Понятие фактуры в музыке. Типы фактуры.
    54. Знаки сокращения нотного письма.
    55. В каких средствах массовой информации и как освещаются проблемы искусства и культуры.
    56. Какие направления в искусстве ХХ века вам известны.
    57. О каких достижениях культуры ХХ века вам известно.
    58. Современные направления хореографии (хореографы, исполнители).
    59. Творчество Л. Бетховена.
    60. Творчество В. Моцарта.
    61. Творчество Л. Минкуса.
    62. Творчество П. Чайковского.
    63. Творчество С. Прокофьева.
    64. Творчество А. Хачатуряна.
    65. Творчество Д. Шостаковича.
    66. Балетная музыка 10-20-х годов ХХ века.
    67. Балетная музыка середины ХХ века.
    68. Балетная музыка 70–80-х годов ХХ века.
    69. Художники группы «Мир искусства» и «Русских Сезонов» Дягилева.

    Предлагаемый список литературы

    Бахрушин Ю. История русского балета М., 1976
    Блок Л.Д. Классический танец. М., 1987
    Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Первые три года обучения. Л., 1983
    Базарова Н. Классический танец. Л., 1984 
    Бахрушин Ю. История русского балета, М., 1977
    Ваганова А. Основы классического танца. Л., 1980
    Валукин Е.П. Система мужского классического танца, М., ГИТИС, 1999
    Валукин М.Е. Эволюция движений в мужском классическом танце, М., ГИТИС, 2006
    Костровицкая В. Классический танец. Слитные движения. М., 1961
    Костровицкая В. Сто уроков классического танца. Л., 1981
    Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. Л., 1976
    Мессерер А. Уроки классического танца. М., 1967
    Мориц В., Тарасов Н., Чекрыгин А. Методика классического тренажа. М. -Л., 1940
    Музыка и хореография современного балета: сборник. Л., 1974.

    Литература по музыке

    Долматов Н. Музыкальная грамота и сольфеджио, М., Музыка. 1965
    Вахромеева Т. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М.: Музыка, 2013. 
    Кандинский А., Аверьянова О. Орлова Е. Русская музыкальная литература: Учеб. пособие. Вып.3 — М.: Музыка, 2004.

  • Художник по гриму

    1. Практическое творческое испытание. «Художественно-гримёрное оформление спектакля»

    В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии.

    Выявляется его способность к поиску, изучению и дальнейшему использованию материала, необходимого для выполнения профессиональных задач, а также его художественное видение и навыки образного мышления.

    Задание: Разработка сценического грима главного героя на разных этапах жизни в соответствии с сюжетом классического произведения мировой литературы (творческое практическое испытание). Роман Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Главный герой Эдмон Дантес.

    1) Для выполнения задания необходимо ознакомиться с произведением и сделать краткое описание внешности главного героя в трех разных периодах его жизни.

    Изложить свою точку зрения на визуализацию данного персонажа по каждому этапу его жизни. Пояснить, почему этот герой должен выглядеть так, как видит его художник по гриму. В описании необходимо учесть время действия, страну, социальное положение героя, профессию, его возраст. А также обстоятельства, как предшествующие, так и нынешние, которые оставили отпечаток на внешности героя в каждый период его жизни, и которые должны будут быть отражены в будущем гриме актера.

    Подтвердите описание цитатами из произведения. Текст оформляется шрифтом Times New Roman, 12 кегль, объем описания — до двух страниц формата А4.

    2) Разработать референсы к каждому образу персонажа.

    Референсы должны включать всё то, что поможет раскрыть визуальное решение образа персонажа в конкретный период его жизни, в том числе его сущность и характерные черты. В подборке могут быть использованы фотографии прообразов, зарисовки, фрагменты деталей костюма, аксессуаров, грима, причёски и постижа.

    Референсы должны быть собраны в электронном виде на странице А4 по каждому периоду жизни.

    Срок выполнения задания 1,5 месяца.

    Результаты задания необходимо прислать на почту grim@gitis.net до 8 июля.

    В теме письма необходимо указать фамилию и имя поступающего.

    Во вложении к письму должны быть прикреплены следующие файлы:

    1. Анкета (скачать). 2. Описание внешности главного героя. 3. Референсы 3 шт. 4. Портфолио (приветствуется) с фотоработами по гриму, эскизами и референсами — при наличии.

    В случае наличия профессиональных работ, портфолио должно быть представлено в файле формате pdf размером не более 50 Мб и в объёме не более 8 слайдов.

    Предпочтительно один слайд — презентация одной работы/проекта. Указать название образа/персонажа (если есть), год работы, название произведения/проекта/спектакля. Указать, является ли проект персональным (авторская работа) или коллективным (указать какая часть работы выполнена поступающим).

    2. Собеседование

    Список примерных вопросов на собеседовании:

    1. Почему вы решили выбрать профессию художника по гриму. Что вам известно о специфике этой профессии.
    2. Что такое грим на ваш взгляд.
    3. Какая основная задача искусства грима.
    4. Что необходимо учитывать при разработке грима героя.
    5. Какие два основных приема нанесения грима вы знаете.
    6. Чем на ваш взгляд отличается театральный грим от грима кино.
    7. Что такое пластический грим и грим со спецэффектами.
    8. В каком фильме грим произвёл на вас самое большое впечатление и почему.
    9. Какой из спектаклей, которые вы смотрели в последнее время, произвёл на вас самое большое впечатление и почему. Расскажите о вашем впечатлении от образов актёров и их гриме.
    10. Какие виды материалов для грима вы знаете и с какими уже работали.
    11. В чём отличие, на ваш взгляд, грима от макияжа.
    12. Что такое постиж и для чего он нужен.
    13. Что обозначает понятие «историческая прическа» и для чего она нужна при создании образа персонажа.
    14. Что такое хроматическая цветовая гамма и чем она отличается от ахроматической цветовой гаммы.
    15. Назовите основные «чистые» цвета цветового круга.
    16. Какие цвета мы называем тёплыми, а какие — холодными. Какие у них свойства.
    17. Есть ли у вас любимый художник. Почему он вам нравится. Расскажите о его манере письма.
    18. Какие стили в искусстве вы знаете. Какой ваш самый любимый и почему.
    19. Как часто вы посещаете театры, выставки, концерты. Расскажите о самых последних своих впечатлениях.

    Примерный список литературы для подготовки к собеседованию:

    • Сорокина Т. А., Бабич Н. М. Искусство грима и макияжа в мастерстве актера. — М.: Издательство ГИТИС, 2021.
    • Сыромятникова И. С. История причёски: Учебник для театральных художественно-технических училищ. — М.: Искусство, 1983.
    • Сыромятникова И. C. Искусство грима и макияжа. — М.: РИПОЛ классик, 2006.
    • Мирончук Л. И. Грим и его значение в театральной постановке. — «Научно-практический электронный журнал Аллея Науки» alley-science.ru № 15/ 2017.
    • Кихоу, Винсент Дж.-Р. Техника работы профессионального художника. — М.: ГИТР, 2003.
    • Ли Бейган. Грим для театра, кино и телевидения. — М.: Искусство, 1997.
    • Остроумова Е. Б., Невская О. В. Выполнение фэйс-арта, боди арта. — Издательский центр «Академия», 2018.
    • Составитель Мосин И. И. Всё о стилях и течениях в современном искусстве. — Bestiary, 2012.
    • Савельева А. Е. Энциклопедия живописи от французского импрессионизма до русского авангарда. — Эксмо, 2010.
    • Различные статьи в интернет изданиях об искусстве грима, о гриме кино Голливуда и России, искусстве макияжа, body & face art.

  • Художник-постановщик театра. Художник по сценическому костюму

    Академический рисунок и живопись (профессиональное практическое испытание)

    В рисунке выявляется умение поступающего скомпоновать изображение на листе, точно отразить основные пропорции, построить фигуру человека, сохранив характерные пропорции натуры, добиться цельности изображения на завершающем этапе.

    Задание по живописи — натюрморт в свободной технике (акварель, темпера, гуашь, масло). Необходимо построить натюрморт в пространстве, передать основной колорит и цветовые соотношения в композиционном решении.

    Композиция (творческое практическое испытание)

    Задание по композиции позволяет оценить умение поступающего чётко определить основную идею драматургического произведения (задания) и умение отразить эту идею в образах персонажей на бумаге любыми средствами (гуашь, темпера, акварель, карандаш, аппликация). Это может быть один общий эскиз или раскадровка по сценам. Особое внимание уделяется композиционному построению эскиза.

    Для экзамена по композиции необходимо ознакомиться с произведениями:

    Гоцци К. Король-Олень.
    Метерлинк М. Синяя птица.
    Шекспир У. Сон в летнюю ночь.
    Пушкин А. С. Сказка о Царе Салтане.
    Лермонтов М. Ю. Маскарад.
    Погорельский А. Черная курица или Подземные жители.
    Моцарт В.-А. Волшебная флейта.
    Шварц Е. Тень.
    Островский А. Н. Снегурочка.
    Гофман Э. Песочный человек.

    Собеседование (устно)

    Собеседование выявляет профессиональные качества поступающего, его общекультурный уровень, интеллект, умение ориентироваться в основных вопросах театральной жизни, художественных стилях.

    Примерный список вопросов на собеседовании

    1. Как выглядело пространство античного театра.
    2. Пространство сцены в театре эпохи Шекспира.
    3. Как вы понимаете термин «сценография».
    4. Каких театральных художников вы знаете.
    5. Какой спектакль понравился и почему.
    6. Что такое художественный стиль.
    7. Что вы любите читать. Любите ли читать пьесы.
    8. Кто такие передвижники.
    9. Что такое «Мир искусства».
    10. Есть ли у вас любимый художник. Почему он вам нравится.
    11. Художники эпохи Возрождения.
    12. Французский классицизм.
    13. Импрессионизм.
    14. Русская архитектура.
    15. Русская музыка.
    16. Кинематограф — режиссеры, художники.
    17. Итальянская опера.
    18. Проверка зрительной памяти (нарисовать по памяти скелет, географическую карту, известный собор).
    19. Вопросы на внимание.

    Примерный список литературы для подготовки к собеседованию

    • Свобода Й. Тайна театрального пространства. – М., 1999.
    • Михайлова А. Журнал «Сцена». Сб. статей. 
    • Михайлова А. Сценография: теория и опыт. – М., 1990. 
    • Михайлова А. Образ спектакля. – М., 1978.
    • Давыдова М. Очерки истории театрально-декорационного искусства XVII — начала XX века. – М., 1974.
    • Сыркина Ф. Кострина Е. Русское театрально-декорационное искусство. – М., 1978.
    • Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра 1997–2001 гг.
    • Акимов Н.П. Театральное наследие. – Л., 1978.
    • Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве.
    • Понсов А.Д. Конструкция и технология изготовления театральных декораций. – М., 2000.

  • Литература (СПО, высшее образование)

    pdf

    Литература (СПО, высшее образование)

    191.61 kb

  • Русский язык (СПО, высшее образование)

    pdf

    Русский язык (СПО, высшее образование)

    165.23 kb

Перечень и формы проведения дополнительных вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности для направлений подготовки специалитета и бакалавриата с учетом приоритетности

КОД И НАИМЕНОВАНИЕ СПЕЦИАЛЬНОСТИ, НАПРАВЛЕНИЯ ПОДГОТОВКИ факультет специализация, профиль подготовки Перечень вступительных испытаний
52.05.01
Актёрское искусство 		Актёрский
Режиссёрский
Новых направлений сценических искусств

Артист драматического театра и кино

  1. Мастерство артиста (творческое практическое испытание)
  2. Собеседование (устно)
52.05.02
Режиссура театра 		Режиссёрский

Режиссёр драмы

  1. Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)
  2. Режиссура (профессиональное испытание письменно)
  3. Собеседование (устно)
 Режиссёр цирка
  1. Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)
  2. Режиссура (профессиональное испытание письменно)
  3. Собеседование (устно)
52.05.03
Сценография 		Сценографии

Художник по сценическому костюму

  1. Композиция (творческое практическое испытание)
  2. Академический рисунок и живопись (профессиональное практическое испытание)
  3. Собеседование (устно)
 Художник по гриму
  1. Творческое профессиональное испытание
  2. Собеседование (устно)
52.03.04
Технология художественного оформления спектакля 		  Художник-технолог сцены
  1. Рисунок (творческое практическое испытание)
  2. Конструирование (профессиональное практическое испытание)
  3. Собеседование (устно)
52.05.01
Актёрское искусство 		Музыкального театра

Артист музыкального театра

  1. Сольное пение (профессиональное практическое испытание)
  2. Мастерство артиста (творческое практическое испытание)
  3. Собеседование (устно)
52.05.02
Режиссура театра 		Режиссёр музыкального театра
  1. Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)
  2. Режиссура (профессиональное испытание письменно)
  3. Собеседование (устно)
51.05.01
Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ 		Музыкального театра

Звукорежиссёр

  1. Звукорежиссура (профессиональное практическое испытание)
  2. Собеседование (устно)
52.05.02
Режиссура театра 		Факультет новых направлений сценических искусств  Режиссёр эстрады
  1. Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)
  2. Собеседование (устно)
  3. Режиссура (профессиональное испытание письменно)
55.05.04
Продюсерство 		Продюсерский

Продюсер исполнительских искусств

  1. Профессиональное испытание (устно)
  2. Творческий проект (письменное творческое испытание)
52.03.05
Театроведение 		Театроведческий

без профиля

  1. Собеседование (устно)
  2. Рецензия (профессиональное испытание письменно)
52.03.01
Хореографическое искусство 		Балетмейстерский

без профиля

  1. Искусство хореографии (творческое практическое испытание)
  2. Собеседование (устно)

Источник

Этот пост основан на том, как поступают на режиссеров в театральный вуз. Но в моей школе в основном учатся кинорежиссеры, которые проходят такой же отбор, и это им сильно помогает в дальнейшей работе в кино.

Меня периодически просят, чтобы я поделился советами, как поступать на режиссуру. Я уже достаточно подробно отвечал на вопрос о том, как поступить в театральный вуз на актерское отделение, сейчас постараюсь изложить основные критерии поступления в режиссерскую группу.

Я учился, а потом и преподавал на режиссерском факультете ГИТИСа. Поэтому поделюсь размышлениями, основанными на личном опыте.

Первое, что надо понять, это то, что на этот факультет принимают мало режиссеров, 5 -6 человек в год, и конкурс туда большой. Одних знаний и опыта недостаточно. Прежде всего ищут личность с интересным авторским мышлением. Также внимательно присматриваются к характеру. Режиссер – это лидер, лидер неформальный, поэтому «зануд» редко берут. Он должен быть коммуникативен, уметь находить общий язык с непростыми, творчески одаренными людьми, часто очень ранимыми эмоционально. Режиссер должен быть к ним лоялен, но в то же время уметь настоять на своем видении. Он обязан обладать волей и собранностью, в ситуациях, когда вся группа заходит в тупик, он должен брать на себя ответственность и предлагать выход. Это профессия, где никто не поможет, и ты можешь полагаться только на самого себя. Иногда даже говорят, что режиссер – это прежде всего характер. За этим внимательно наблюдают, и часто именно из-за несоответствия характера профессии слетают, казалось бы, одаренные люди.

И, конечно, важен ваш интеллектуальный уровень. Вы должны понять, что через несколько лет вы придете в профессиональный театр, в сложившийся коллектив, к людям непростой творческой профессии, многие из которых вас гораздо старше. И вам надо будет ими руководить, и руководство это должно быть неформальным. Поэтому набирайтесь знаний, читайте больше, смотрите выставки, покупайте альбомы художников, читайте про архитектуру, историю искусств, разбирайтесь в современном искусстве, смотрите фильмы и спектакли, оперу, балет. Если вы живете там, где нет театров, то можно смотреть их в записи, сейчас много всего в интернете. Вам надо знать фильмы Тарковского, А. Германа, Кончаловского, Михалкова, Феллини, Висконти, Вуди Алена, Ларса Фон Триера, Бертолуччи, М. Формана, П. Альмадовара, и др. Также спектакли П. Фоменко, Эфроса, Товстоногова, А Васильева, С. Женовача. П Брука, Д. Стрелера. Надо прочесть книги Станиславского, Немировича-Данченко, Товстоногова, Попова, Эфроса, П, Брука, Стрелера, Гротовского. Это неполный список, но по всем этим авторам могут быть вопросы, это необходимый минимум, который вы обязаны знать. Сходите в институт, возьмите памятку поступающим, там есть рекомендованный список литературы. Вы должны все это знать.

Но, все же, главное не в этом. Главное в том, как вы мыслите. Что вы за личность, есть ли у вас задатки к режиссерскому мышлению. И именно это, в основном, будут выяснять педагоги. Вам все простится, если вы хорошо расскажете про свою задумку спектакля или фильма. Я не разбираю здесь ситуацию, когда у вас уже есть постановки, и вы уже снимали что-то. В такой ситуации вы приносите макет, эскизы, видео и пр. материалы по спектаклю или фильму, и по ним защищаетесь на экзамене, тут все понятней, и результат будет зависеть от качества поставленного вами спектакля или снятого фильма. Но и в этом случае вы можете получить задание разобрать какую-то пьесу, сценарий, или отдельную сцену.

Здесь мы будем разбирать ситуацию, когда вы еще ничего не ставили, так сказать, поступление с белого листа.

Задание 1. Прежде всего, наберите себе пьес и начинайте читать, не откладывая это на потом. Неизвестно, когда вы найдете свою пьесу. Начинайте читать прямо с сегодняшнего дня. Читайте по одной пьесе в день и делайте это в один присест, так вы лучше почувствуете целое, ощутите ее развитие. Пьеса в среднем читается за 1,5 – 2 часа. Внимание, тем, кто страдает скорочтением, сбавьте скорость, это не техническая литература, пьесу надо чувствовать, прочтите ее внимательно. Ваша задача найти свою пьесу, выбрать такой материал, который вы не можете не поставить, а это не так просто. Совет: не берите пьесу, потому что она веселая, или потому что в ней лихо закручен сюжет. Это все хорошо, но главный ориентир для вас – это единая волна, созвучная вашим сегодняшним душевным проблемам. Пьеса должна откликаться в вас, оставлять своеобразное щемящее чувство, вне зависимости от того трагедия это или комедия. Сначала это будет просто ощущение, которое вы, может быть, не сможете даже объяснить, этакое послевкусие, начали читать другую, но мысли все время возвращаетесь к прошлой пьесе. Если вы это почувствовали, то необходимо еще раз ее перечитать. Скорее всего вы начнете замечать новые проблемы, она станет более ясной, начнет приобретать более четкие очертания, вы начнете понимать, что же вас в ней так затронуло. Если не получится с первого раза, то это придет позже. Но ваша задача понять и назвать то, что вас в ней заинтересовало. И когда вы сможете назвать эту проблему, и назвать ее четко и определенно, тогда вы захотите высказаться по этому поводу, и это высказывание и будет той идей, которая станет двигателем будущего спектакля, постепенно превращаясь в сверхзадачу, на которую будут ориентированы все векторы дальнейшей работы.

Основная ошибка, встречающаяся у абитуриентов, это то, что они берут пьесу, из-за смешных текстов, забавной истории или лихого сюжета. Но если ничего, кроме этого вас в пьесе не затронуло, то вы внутренне не будете к ней подключены и не сможете высказаться как личность. Вам ничего другого не останется, как придумывать внешние «фенечки». Ведь без личностного подключения, ваша фантазия будет пользоваться штампами, где-то вами уже виденными, и много раз использованными. Чаще это набор сцен, никак не связанных внутренним напряженным действием. Даже если бы вы и поставили такой спектакль, который внешне будет выглядеть хорошо и стильно, с профессиональной игрой актеров, хорошей сценографией, но зритель будет скучать, ему почему-то будет неинтересно. Ваши сцены будут как разбросанные камушки, которые никогда не превратятся в мозаику.

Итак, наконец-то из множества прочитанных пьес, вы выбрали одну, вам подходящую. Почувствовали и осознали, о чем будет ваша история. Теперь самое время приступить к разбору пьесы. Про разбор много написано в интернете, поэтому я этого здесь касаться не буду. Тем более, что сам я делаю его другим способом, который отличается от интернетовского. А для поступления лучше работать по общепринятому методу разбора. Просто перечислю, что вы должны определить: тема, идея, основной конфликт, конфликтные линии, предлагаемые обстоятельства, главное событие, событийный ряд, сквозное действие, сверхзадача спектакля, мотивация персонажей, их личные сверхзадачи и задачи, их конфликтные линии и изменения. Есть еще множество терминов, но достаточно и в этих разобраться. Не перегружайте себя сильно всеми этими понятиями, главное внятно и по делу рассказать историю, которую вы будете ставить. Но все же и не сбрасывайте со счетов терминологию, она не так проста в понимании и часто очень опасна. Поинтересуйтесь мастером, который набирает курс. почитайте его теоретические размышления, интервью. Понаблюдайте за его терминологией, как он ее использует. Не для того, чтобы под него построится, а просто понять, что он имеет в виду под тем, или иным термином. В этих терминах сейчас неразбериха, и часто их трактуют по-разному. Я был свидетелем, как одного абитуриента не взяли, за то, что он отстаивал термин «событийный ряд». А экзаменатору это не нравилось, он говорил, что событийного ряда быть не может, что в пьесе только одно событие, и оно в кульминации. А то, что бедный абитуриент называет событиями, это простые происшествия. Абитуриент не соглашался с этим, спорил, закончилось тем, что его не взяли. Я, когда набираю, не спрашиваю терминологию, и даже останавливаю студента, если он ей злоупотребляет, но есть мастера, к которым вы не попадете, если не будете ее знать, и четко в ней ориентироваться.

Допустим, что разбор вы сделали. Выяснили, о чем будет ваш спектакль, какое главное событие, какие события помогают развиваться истории, заложенной в пьесе, что вы хотите сказать своей постановкой. Как вы решаете персонажи, как они у вас взаимодействуют, как развиваются, кто с кем сталкивается, и как они меняется. У вас уже исписана увесистая тетрадь, и можно, конечно, на этом и успокоится, и идти с ней на 1 тур. Но я предлагаю вам не расслабляться так рано, и на основе этого разбора придумать прирезку к вашему спектаклю. Прирезка – это своеобразный макет, но сделанный произвольно, не в масштабе, модель сценического пространства на весь спектакль, со всеми изменениями мест действия в спектакле. Примеров прирезок мало, так как их делают временно, только для того, чтобы определить сам сценографический принцип, поэтому посмотрите в интернете макеты, на их примере можно понять, что такое прирезка.

Качество вашей прирезки может быть гораздо скромнее макета. Но не надо ее делать спустя рукава. По прирезке легче понять вашу задумку, ощутить ваше художественное видение мира спектакля. Ясно, что вы не скульпторы и не декораторы, и что ваша прирезка – это еще приблизительный подход к образу спектакля, только повод для вашего первого разговора со сценографом. Но это уже не просто голые логические размышления, это уже замысел, который затрагивает вопросы стиля, жанра, атмосферной наполненности спектакля, воплощения идей в зримые образы. Здесь понадобится и конкретное мышление, и образное, и структурное, и абстрактное проявление вашей личности. Старайтесь сделать эту работу максимально интересной, с авторскими ходами.

Мой совет: используйте подручные готовые материалы: проволоку, спички, деревянные шампура, пластилин, марлю, фольгу, вату, поролон и т. д. . Сейчас много уже готовых фактур, и если их чуть подкрасить, обклеить, покрошить, порезать и пр., то они могут сэкономить ваше время и силы. В общем, проявляйте фантазию. Можно довольно просто соорудить сценическую площадку. Для этого возьмите обувную коробку, отрежьте одну из сторон – получится сцена с 3 сторонами и одной пустой стороной, за которой якобы находятся зрители. Получится своеобразная сценическая площадка, на которой можно расположить ваши декорации относительно зрительного зала. Не старайтесь поразить своими умениями художника, ваша задача рассказать про спектакль, и сделать это как можно интересней, важны ваши размышления, а макет только помогает сделать ваш рассказ предметным и понятным. Используйте все, что вам может помочь в презентации. Добивайтесь выразительности через фактуру, материал, через объем, кубатуру, свет, музыку. Избегайте общих фраз о гениальности автора, о классовой несправедливости, школьных характеристик героев, литературного пересказа сюжета. Говорите больше про людей в спектакле, их проблемы, и о том, как они их преодолевают. Рассказывайте историю так, как будто она приключилась с вами. Хочется видеть ваш авторский взгляд на то, что происходит в пьесе. Рассказывайте так, как будто вы уже видели свой спектакль, и видели его подробно, слышали музыку, видели свет, ощущали его ритм, партитуру атмосфер, наблюдали авторскую игру актеров. Выстраивали начало, кульминацию, концовку. Можете принести с собой музыку, звуки, фонарики, свечки, эскизы костюмов, все, что может сделать вашу защиту творческой и интересной.

Можете сделать распределение ролей, выбирая исполнителей из известных актеров, так будет понятно, как вы видите ту или иную роль.

Задание 2. Следующее, что вы должны сделать, — это выбрать одну из сцен, спектакля и разобрать ее максимально подробно. Расскажите про нее так, как будто вы видели ее уже много раз и помните практически наизусть. Как зарождается сцена, из чего она вырастает. Кто, откуда и как выходит, как выглядит, в каком ритме. С чего начинается сцена: с тишины, музыки, звуков и пр. Какое освещение на сцене, как оно меняется. Что делают персонажи, какой основной конфликт двигает действие в этой сцене. В каком ритме все развивается. С чего начинается сцена и чем заканчивается, и не только сюжетно, но и по внутреннему развитию. Какие изменения произошли с героями, что произошло в сцене, какая атмосфера в сцене (напряженная, ленивая, игривая, расхлябанная и пр.), и как она меняется. В общем, это должен быть подробный пересказ уже, как бы, поставленной вами сцены. Учтите, если ваш рассказ о спектакле будет удачен, то вас обязательно попросят рассказать одну из сцен максимально подробно, будьте к этому готовы. Иногда, правда, сцену вам может задать мастер, и она может не совпадать с приготовленной вами. Но тогда вам дадут время на подготовку, обычно около получаса. Этого времени достаточно, если вы подготовлены и талантливы.

Надо понимать, что в первом задании педагогам важно понять, как вы видите всю историю, ее развитие в пространстве, времени и идее. Можете ли вы подняться над историей и увидеть все движение истории целиком, выстроить это движение в нужном вам направлении. Через второе задание важно понять, обладаете ли вы конкретным мышлением, можете ли выражать абстрактные идеи через зримый мир спектакля, владеете ли вы действенным видением, можете ли раскрыть ситуацию, и сделать это ясно, подробно и интересно. Оба эти навыка очень важны для режиссерской профессии, и педагогам не хотелось бы ошибиться, прежде всего, в ваших же интересах.

И последнее. Презентация проходит в свободной форме и зависит только от вашей фантазии.

Также режиссеры сдают актерское мастерство. Я не строго смотрю на этот предмет, но некоторые мастера, ставят его на первое место. Посмотрите мой пост посвященный актерам, там про это подробно написано. Скажу только, что у режиссера не может быть в репертуаре 1 стихотворение 1 басня и 1 проза, это почти 100%, что вы не поступите. Вы режиссер, у вас должен быть обширный репертуар. И конечно он не должен быть банальным, из школьной программы. Если вы читаете «Ворону и лисицу», то ваша трактовка должна быть очень неожиданной, чтобы вам простили такой тривиальный выбор. Вы должны производить впечатление серьезного, увлеченного человека, который перелопатил кучу литературы, прежде чем нашел то, что ему подходит. Режиссер – это авторская профессия, штучная, и набирают туда штучно. Готовьтесь к такому шагу, как поступление на режиссерский факультет серьезно.

Желаю удачного поступления, Г. Сидаков.

Источник

Понравилась статья? Поделить с друзьями:

Новое и интересное на сайте:

  • Твгу ипост расписание экзаменов
  • Творческий экзамен по математике
  • Творческий экзамен в колледже на дизайнера
  • Твгу биологический факультет расписание экзаменов
  • Творческий экзамен по композиции для абитуриентов

    • 0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии